A Primeira Profecia: quem é a mãe do anticristo?
Enquanto A Profecia conta a história de um casal que está criando, sem saber, a criança anticristo, A Primeira Profecia (2024, Disney) mostra como o capeta nasceu. Na prequela dirigida por Arkasha Stevenson, somos levados de volta aos primórdios da trama com uma mulher que tem muito mais a lidar do que apenas um bebê. >>> O que você vai ler aqui: A Primeira Profecia Final ExplicadoQuais os planos da igreja?O que é secularismo?Como as mulheres são escolhidas para engravidar?Quem é o Chacal?Por que Luz leva Margaret para a balada?Qual é o problema da Irmã Anjelica?Por que Gabriel não denunciou o padre Brennan?Scianna tem a marca da besta?Margaret tem símbolo 666?Por que a igreja rejeitou a irmã de Damien?Por que Carlita é colocada no “quarto ruim”?Quem é a criança na fotografia? A Primeira Profecia Final Explicado O filme começa com o padre Brennan (Ralph Ineson) questionando o padre Harris (Charles Dance) sobre uma conspiração para trazer ao mundo uma criança que seria o anticristo. Harris entrega a Brennan uma foto de um bebê com a palavra “Scianna” escrita nela. Pouco depois, Harris morre tragicamente quando uma janela cai sobre ele. Em 1971, Margaret (Nell Tiger Free), uma jovem freira americana, é enviada a um orfanato em Roma para finalizar seu treinamento. Lá, ela se interessa por Carlita (Nicole Sorace), uma adolescente órfã e problemática, que é rejeitada por outras freiras. Ela frequentemente desenha imagens perturbadoras de mulheres grávidas, briga com outros órfãos e é punida pelas freiras. Margaret sente empatia por Carlita, pois também foi considerada uma “criança problemática” devido às visões inquietantes quando era criança. Certa noite, Margaret e uma colega de quarto saem para se divertir. Ela acaba bebendo demais, dançando com um homem chamado Paolo (Andrea Arcangeli) e desmaia. Margaret acorda no orfanato sem lembrar o que aconteceu depois. Margaret presencia uma cena aterrorizante: uma freira grávida dá à luz um bebê demoníaco. Convencida de que estava apenas imaginando coisas, ela tenta seguir em frente. No entanto, outra freira, Anjelica, tira a própria vida após Carlita lhe mostrar um desenho perturbador. Abalada, Margaret se encontra novamente com Padre Brennan, que revela que há uma conspiração dentro da Igreja para criar uma criança anticristo. O objetivo? Instigar o medo na população e levá-la de volta à Igreja. Quais os planos da igreja? “Existem dois tipos de igreja, a que segue os ensinamentos de Jesus Cristo ao qual fazemos parte e a outra, a igreja que faz vista grossa para torturas e estupros. Que mata em nome de Deus. Eles temem o secularismo…” – padre Brennam O padre Brennan (Ralph Ineson) explica a Margaret que há uma boa Igreja Católica e uma Igreja Católica Má. A Má quer trazer o anticristo porque isso fará com que as pessoas voltem a obedecer a autoridade da igreja. O culto, liderado por figuras como o Cardeal Lawrence, vê o Anticristo como uma figura que, uma vez revelada, trará uma grande quantidade de seguidores de volta à Igreja. O plano é usar o medo para controlar as massas e fortalecer a autoridade, manipulando a fé das pessoas. O que é secularismo? Secularismo é a ideia ou princípio de separar a religião das instituições políticas, governamentais e sociais. Em um contexto secular, o Estado não deve se envolver em questões religiosas, nem ser influenciado por doutrinas religiosas ao tomar decisões ou criar leis. O secularismo busca garantir a liberdade de crença, permitindo que indivíduos pratiquem sua religião ou escolham não seguir nenhuma religião, sem que o governo ou outras instituições interfiram ou favoreçam um sistema de crenças em particular. Em A Primeira Profecia, a igreja queria evitar que religião e política funcionassem de forma independente, assegurando que decisões políticas não fossem baseadas em razão, ciência e consenso público – e sim por meio de dogmas religiosos. Como as mulheres são escolhidas para engravidar? A maioria das tentativas de procriação falha, resultando em abortos ou em nascimentos de criaturas deformadas. Apenas algumas filhas dessa linhagem sobrevivem e são consideradas candidatas viáveis para o próximo ciclo reprodutivo. Quando o culto percebe que apenas essas filhas podem engravidar de forma bem-sucedida, eles as forçam a se acasalar com um chacal macho, como uma última tentativa de continuar o projeto. Algumas mulheres são usadas como “estoque de reprodução” reserva: são escolhidas para garantir que o projeto continue. O que é o Chacal? É um ser demoníaco responsável por impregnar as mulheres com os filhos do diabo, ou seja, ele é quem semeia o nascimento da criança que será o Anticristo. Na trilogia original de A Profecia (1976), e até no remake de 2006, o anticristo Damien foi apresentado como sendo gerado de uma mãe que era um chacal. Isso criou a ideia de que o nascimento de Damien era resultado de uma união completamente sobrenatural, sem nenhuma interferência direta de humanos como progenitores. Na prequela A Primeira Profecia, há uma reviravolta significativa nessa história. O filme revela que o chacal não era a mãe de Damien, mas sim o pai. O chacal engravidou uma mulher humana chamada Margaret, a verdadeira mãe do anticristo. Essa mudança traz uma nova camada de horror à narrativa: em vez de ser apenas uma criação do inferno, ele agora é o resultado de uma união profana entre uma criatura demoníaca e uma mulher humana escolhida a dedo pelo culto maligno. Por que Luz leva Margaret para a balada? Luz (María Caballero) leva Margaret para a balada como parte do plano para torná-la mais vulnerável e suscetível às influências do culto. Ela finge que é uma boa amiga, influenciando Margaret a usar roupas ousadas, maquiagem e sai para dançar, alegando que não poderiam ter esse tipo de experiência no futuro, quando forem realmente freiras. O objetivo da noviça foi alcançado com sucesso: Margaret ficou bêbada, conheceu um rapaz que, na verdade, foi mandado pelo culto para deixá-la mais grogue ainda, e acordou de manhã com ressaca, sem saber que tinha participado de um ritual para engravidar do Chacal e dar a luz ao anticristo. Dias depois
Um Cadáver Para Sobreviver Explicado
Um Cadáver Para Sobreviver (2016), dirigido por Daniel Scheinert e Daniel Kwan, é muito mais que um filme estranho: é uma exploração criativa e tocante da solidão. Entre risos desconfortáveis, diálogos profundos e cenas absurdas, o filme nos leva a refletir sobre o que significa estar vivo e, acima de tudo, ser humano. >>> O que você vai ler aqui: Um Cadáver Para Sobreviver Final ExplicadoO que significa o título do filme?Por que Hank tenta se matar?Manny está morto de verdade?Hank realmente estava na ilha?Explicação do final Um Cadáver Para Sobreviver5 Frases do filme Um Cadáver Para Sobreviver Um Cadáver Para Sobreviver Final Explicado O filme começa com respingos de água e pedaços de lixo flutuando em um oceano. Uma caixa de suco diz “AJUDE-ME”. Um pequeno barco improvisado de gravetos e uma sacola de compras diz “Estou tão entediado”. Uma garrafa de plástico diz “Não quero morrer sozinho”. Hank Thompson (Paul Dano) está se preparando para se enforcar. Ele então vê o corpo de um jovem (Daniel Radcliffe) aparecer na praia. Hank tenta se aproximar, mas esquece que tem uma corda em volta do pescoço e quase é enforcado até a corda arrebentar. Ele corre até o jovem e verifica o pulso, mas ele está morto. Hank ouve um som estrondoso de dentro do corpo do homem, e o cadáver peida. Ele tira o cinto das calças dele e o usa para tentar se enforcar novamente. No entanto, o cadáver continua a peidar tanto que se move. Hank corre de volta para o cadáver e usa os peidos para se afastar da ilha como um jet ski, mas perde o equilíbrio e cai na água. Os zumbidos silenciosos de Hank crescem, a vocalização dele combinado com a trilha sonora dá vida ao filme. Ele acorda em um local diferente perto da floresta. Ele acha que o cadáver o salvou. Então, leva o cadáver para uma caverna enquanto chove naquela noite. O morto parece estar coletando água na boca enquanto coloca a língua para fora. Curiosamente, ele também começa a falar. O que significa o título do filme? “Bem-vindo ao ônibus. É assim que pessoas como nós chegam a lugares se somos pobres demais para dirigir.” — Hank. O título “Um Cadáver para Sobreviver” sugere uma narrativa com temas onde a morte e a sobrevivência estão entrelaçadas. Isso pode simbolizar a ideia de que, para alguém sobreviver, é necessário lidar com a morte de alguma forma, seja de maneira literal ou metafórica. Além disso, o título também reflete uma situação de desespero, em que os personagens aprendem juntos a lidar com as adversidades da vida. Evoca o conflito entre vida e morte, apresentando a ideia de que é possível superar as dificuldades em momentos de crise. Por que Hank tenta se matar? “Sempre esperei que minha vida passasse diante dos meus olhos e eu visse coisas maravilhosas.” – Hank Na sequência de abertura do filme, Hank tenta se esforcar quando vê Manny. A corda se rompe, e ele passa a confiar no cadáver que foi levado pela praia. Ele diz: Ele elabora que gostaria de ver uma vida cheia de festas, amigos, uma namorada – a boa vida. Hank quer uma memória seletiva dos bons momentos. Essas são as coisas que Hank acredita que lhe trarão felicidade. Para convencer Manny de que a vida vale a pena ser vivida, Hank insiste que essas são as melhores coisas da vida, as coisas pelas quais vale a pena viver. Como Hank observa, há 7 bilhões de pessoas correndo por aí procurando a felicidade em amigos, namoradas ou em um amor verdadeiro. Dessa forma, Hank ensina a Manny que se encontra a felicidade em outras pessoas. Manny está morto de verdade? “Se meu melhor amigo esconde seus peidos de mim, o que mais ele está escondendo de mim, e por que esse pensamento me faz sentir tão sozinho?” — Manny. Sim, Manny é um cadáver desde o início do filme. Embora morto, ele exibe comportamentos anormais, como falar, se mover e ter habilidades surreais. Esses elementos são melhor compreendidos como parte da narrativa fantástica e do realismo mágico do filme. Ou seja, do ponto de vista literal, Manny é um cadáver. Mas, simbolicamente, ele é muito mais: uma manifestação da imaginação de Hank, criada para lidar com a solidão e o desespero. Ele representa uma forma de Hank explorar as emoções e encontrar um propósito na vida. Hank realmente estava na ilha? “Manny, acho que seu pênis está nos guiando para casa.” — Hank. Vemos Hank improvisar ferramentas, buscar comida e usar Manny como recurso para sobreviver. Tudo isso reforça a narrativa de um cenário de isolamento físico. Mas é certo que a solidão e o desespero dele podem ter criado uma realidade alternativa como forma de lidar com traumas ou problemas psicológicos. A “ilha” pode ser vista como uma metáfora para o isolamento emocional e social de Hank. Ele estava desconectado das pessoas e de si mesmo, vivendo em um estado de autossabotagem e vergonha. A história é marcada por eventos fantásticos, como Manny “reviver” e demonstrar habilidades sobrenaturais, o que pode indicar metáfora ou alucinação. Explicação do final Um Cadáver Para Sobreviver Na cena final, Hank é confrontado com a realidade quando retorna à civilização. As pessoas ao seu redor observam, confusas e atordoadas, enquanto ele tenta explicar a relação com Manny, o cadáver que lhe serviu de amigo e ferramenta de sobrevivência. A história reforça o tema da solidão e busca da conexão. Manny, mesmo como cadáver, simboliza a necessidade humana de se relacionar, de compartilhar emoções e de encontrar significado em meio ao caos. Hank cria essa conexão de maneira surreal, mas profundamente humana, projetando em Manny suas esperanças, medos e anseios. O filme nunca deixa claro se Manny possui habilidades sobrenaturais ou se tudo foi uma alucinação de Hank. No final, a reanimação de Manny em público deixa essa questão ainda mais ambígua, indicando que talvez a realidade e a imaginação estejam interligadas. Hank luta com vergonha
A Favorita: quem é a preferida da rainha?
Irreverente, ácido e visualmente deslumbrante, A Favorita (2018, Disney), dirigido por Yorgos Lanthimos, oferece um olhar nada convencional sobre a história da Rainha Anne. O filme foca nas complexas relações de poder e paixão dentro da corte, criando um drama envolvente, engraçado e cheio de nuances. >>> O que você vai ler aqui: A Favorita Final ExplicadoQual a doença da Rainha?O que significam os 17 coelhos no filme A Favorita?Anne e lady Marborough são amantes?O que é um texugo?Qual o objetivo de Abigail?A Favorita é uma história real?Por que Abigail se casou com Masham?Qual a importância da Guerra da Sucessão Espanhola no filme?Por que Abigail machuca o coelho?Afinal, quem é A Favorita da Rainha? A Favorita Final Explicado A Rainha Anne (Olivia Colman) é retratada como uma figura instável, com problemas de saúde física e mental, e profundamente marcada pela perda dos 17 filhos. Ela demonstra pouco interesse nos assuntos de estado, preferindo o conforto emocional da amante, Sarah. Sarah Churchill, Duquesa de Marlborough (Rachel Weisz) é a amiga íntima e conselheira da Rainha. Uma mulher inteligente, astuta e ambiciosa, que exerce grande influência sobre a monarquia, controlando muitos aspectos do governo. Abigail Hill (Emma Stone), prima de Sarah, chega à corte em busca de trabalho após cair em desgraça social. Inicialmente humilde e subserviente, ela rapidamente demonstra uma grande capacidade de manipulação, usando artimanhas para conquistar a confiança da rainha. O filme se passa em um período em que a Inglaterra está em guerra com a França, um conflito que serve como pano de fundo para as disputas internas na corte. A saúde debilitada da Rainha e o desinteresse pela política criam um vácuo de poder disputado por Sarah e Abigail. Qual a doença da Rainha? A Rainha Anne sofria de uma série de problemas de saúde, sendo a gota a mais recorrente. No entanto, historiadores e estudos médicos modernos sugerem que o quadro dela era mais complexo e pode ter envolvido outras condições. A gota é uma forma de artrite inflamatória caracterizada por crises repentinas de dor intensa, inchaço, vermelhidão e sensibilidade nas articulações. Afeta o dedão do pé, mas pode atingir outras articulações, como tornozelos, joelhos, pulsos e dedos. É causada pelo excesso de ácido úrico no sangue. No caso da Rainha Anne, a gota era tão severa que a incapacitava, afetando a mobilidade e causando dores crônicas. Relatos históricos mencionam que ela tinha dificuldades para andar. O que significam os 17 coelhos no filme A Favorita? Para Anne, os coelhos são substitutos tangíveis para os filhos que ela nunca pôde criar. Ela os trata com um carinho quase maternal, uma forma de consolo pela perda dos seus 17 filhos. Eles preenchem o vazio de um colo que nunca foi ocupado pelos bebês. A fragilidade dos animais também espelha a própria vulnerabilidade da rainha. Assim como os pequenos, Anne se sente frágil e exposta às maquinações da corte e às próprias limitações. A ironia é que os coelhos são tradicionalmente associados à fertilidade e à procriação. Isso contrasta com a impossibilidade de ela de ter filhos saudáveis. Vendo por esse ângulo, os coelhos se tornam um lembrete constante da infertilidade. Anne e lady Marborough são amantes? “Eu gosto quando ela põe a língua dentro de mim” – Rainha Anne O filme não deixa dúvidas sobre a existência de um envolvimento romântico e sexual entre as duas. Anne e Sarah se conheciam desde a infância e desenvolveram uma amizade muito próxima. Sarah se tornou uma das confidentes mais importantes de Anne e exerceu grande influência sobre ela, inclusive em questões políticas. O que é um texugo? __ “Dormiu bem?” __ “Como um texugo morto”. O texugo é um mamífero da família Mustelidae que também inclui lontras, martas e doninhas. São encontrados em várias regiões do mundo, como Europa, América do Norte, Ásia e África. Eles têm corpo robusto e compacto, com pernas curtas e garras fortes, ideias para cavar. Texugos hibernam durante o inverno, daí a comparação “dormiu como um texugo morto” para descrever um sono extremamente pesado. Sarah criticou a maquiagem exagerada da rainha dizendo que ela estava parecendo um texugo, uma forma de revelar a intimidade entre elas. O que Anne faz para se divertir? Os passatempos da Rainha Anne refletem a personalidade infantilizada, a fragilidade emocional e a busca por distração das responsabilidades do trono e do luto pela perda dos filhos. Ela demonstra grande entusiasmo por corridas de patos em uma sala. Em outros momentos, ela é vista realizando corridas com lagostas, brincando com comidas doces, fazendo a festa de aniversário de um coelho, dançando, entre outras atividades que contrastam com o peso das decisões políticas que ela precisa tomar. Qual o objetivo de Abigail? “Meu pai me perdeu numa aposta de carteado. Ele ficou muito chateado, foi embora com nada além de uma copeira e uma dúzia de garrafas pra se consolar. Pra quitar a dívida do meu pai, fiquei com um alemão muito gordo que tinha o pênis fino. Por sorte, consegui convencê-lo de que uma mulher sangra 28 dias no mês” – Abigail Abigail quer recuperar o status que a família perdeu. Inicialmente, ela chega à corte em uma posição humilde, buscando a proteção da prima, Sarah Churchill, a Duquesa de Marlborough, que é a confidente e conselheira da Rainha Anne. Mas logo percebe que a proximidade com a rainha é a chave para alcançar seus objetivos. Ao se casar com o Barão Masham, ela garante um título e estabilidade financeira. Mas seus planos não acabam aqui: ela continua a rivalidade com Sarah, manipulando a rainha. A Favorita é uma história real? A Rainha Anne Stuart realmente existiu e governou a Grã-Bretanha no início do século XVIII. Ela enfrentou problemas de saúde ao longo da vida, incluindo as frequentes perdas dos filhos. Sarah Churchill foi uma figura real e amiga íntima da Rainha por muitos anos. Ela exerceu grande influência política através dessa proximidade. Abigail Hill também foi uma pessoa real e era prima de Sarah Churchill. Ela realmente entrou
O Homem das Sombras: cadê as crianças?
O Homem das Sombras (2012, Youtube) é um filme que vai muito além de um thriller comum. Dirigido por Pascal Laugier, o mesmo de Martyrs, a trama é marcada por uma complexidade que mistura mistério com drama ético e psicológico. No entanto, o que torna o filme ainda mais intrigante são as reviravoltas que desafiam nossas certezas e jogam com nossas percepções sobre moralidade e justiça. Com Jessica Biel no papel principal, o filme explora temas como negligência, vingança e o conceito de sacrifício. >>> O que você vai ler aqui: O Homem das Sombras Final ExplicadoDavid é filho da Júlia?O Homem das Sombras sequestrou David?Quem sequestra as crianças de Cold Rock?Quem é o Homem das Sombras?O que Julia fez com as crianças? O Homem das Sombras Final Explicado O Homem das Sombras começa com um toque sombrio de realidade: a abertura nos lembra que centenas de milhares de crianças desaparecem todos os anos. Embora a maioria seja encontrada rapidamente, algumas nunca mais voltam. É nesse cenário que conhecemos Julia (Jessica Biel), uma mulher marcada pela dor e pelas circunstâncias, que acaba de perder o filho. A empatia é imediata. Então, a história recua 36 horas para mostrar o que aconteceu antes desse trágico desaparecimento. Cold Rock, uma pequena cidade montanhosa, já teve dias melhores. Desde o fechamento da mina local, o lugar mergulhou em um ciclo de declínio: desemprego crescente, o fechamento da escola e moradores que buscam consolo na bebida. Como se não bastasse, a comunidade enfrenta o mistério de uma onda de desaparecimentos. Em poucos anos, quase uma dúzia de crianças sumiu sem deixar rastros. Boatos sobre um “homem alto” circulam, uma figura sombria que se move silenciosamente à noite para levar os pequenos. Essa lenda ganha força quando Julia coloca David para dormir e relaxa com uma bebida. Ela acorda para um pesadelo. A babá está amarrada e ensanguentada, e David está sendo levado para a escuridão por uma silhueta assustadora. Julia tenta persegui-lo, mas ele desaparece. David é filho da Júlia? Não, David não é filho biológico de Julia. Ele foi uma das crianças que Julia sequestrou como parte de sua missão para “salvá-las” de ambientes problemáticos. Julia o criou como se fosse seu próprio filho, fazendo-o acreditar que ela era sua mãe biológica. No entanto, David eventualmente descobre a verdade sobre seu passado e sobre as ações de Julia. No desenrolar da trama, fica evidente que Julia se apegou a David de maneira especial, criando um vínculo maternal genuíno, mesmo que esse relacionamento tenha começado por meio de um ato de sequestro. Isso acrescenta camadas de complexidade emocional à história, pois Julia não apenas sequestra crianças, mas também forma laços profundos com elas, especialmente com David, o que torna sua queda ainda mais impactante. O Homem das Sombras sequestrou David? David foi sequestrado duas vezes, a primeira vez por Júlia, que o criou como se fosse seu próprio filho. No entanto, mais tarde, ele foi sequestrado por uma mulher encapuzada, que é revelada como a mãe biológica. Ela é uma moradora de rua que busca recuperar o filho que havia sido tirado dela injustamente. O público é levado a acreditar que David foi vítima de um misterioso sequestrador masculino, o que contribui para o suspense. No entanto, à medida que o filme avança, é revelado que Julia realiza esses sequestros como parte de um esquema moralmente ambíguo para “romper o ciclo” de pobreza e negligência que acredita existir na cidade. Quem sequestra as crianças de Cold Rock? Em The Tall Man (2012), as crianças estão sendo sequestradas por Julia Denning (Jessica Biel), e sua motivação é surpreendente e moralmente complexa. Julia, que inicialmente parece ser uma vítima ou heroína lutando contra um sequestrador conhecido como o “Homem Alto”, é na verdade a responsável pelos sequestros. Ela acredita estar salvando as crianças de situações de abuso, negligência e pobreza extrema. Julia faz parte de uma rede clandestina que sequestra crianças para entregá-las a famílias ricas e estáveis, proporcionando-lhes uma vida “melhor” longe das dificuldades enfrentadas em Cold Rock, uma cidade decadente e empobrecida. Ela considera essas ações como um sacrifício moral necessário para interromper ciclos de miséria e violência. Julia enxerga as condições de vida na cidade como um ambiente que perpetua o sofrimento e a falta de perspectivas. Para ela, o bem-estar das crianças justifica os métodos extremos, mesmo que isso signifique arrancá-las de seus lares sem consentimento. O filme desafia o espectador a questionar o conceito de justiça e os limites da moralidade. Embora as ações de Julia sejam ilegais e traumáticas para os pais, o filme sugere que algumas das crianças realmente encontram uma vida melhor como resultado. No entanto, a abordagem dela é controversa, pois nega às famílias a oportunidade de mudar suas condições por conta própria. Quem é o Homem das Sombras? Inicialmente, acredita-se que ele seja uma entidade sobrenatural ou alguém muito perigoso, mas conforme o filme se desenrola, a verdadeira identidade do Homem das Sobras é revelada. Ele é, na verdade, o marido de Júlia que trabalha com uma rede secreta que retira crianças de pais negligentes ou em situações abusivas, oferecendo-lhes novas identidades e novos lares. O filme explora a moralidade dessa ação — embora o Homem das Sombras e Julia façam isso com boas intenções, a questão é se eles têm o direito de decidir o que é melhor para essas crianças, sem que os pais biológicos possam contestar. Por isso, o filme é mais do que uma história de sequestros, é uma reflexão sobre o que é certo ou errado. O que Julia fez com as crianças? Júlia não matou as crianças como relatou à polícia. Em vez disso, ela orquestrou uma série de sequestros e depois entregou as crianças para adoção de maneira ilegal. Essa narrativa de que as havia matado serviu como um desvio para confundir as investigações e ocultar o verdadeiro envolvimento dela no tráfico de crianças. Quando a polícia começa a investigar, ela finge que matou as crianças para encobrir
Experimentos Macabros Final Explicado
Experimentos Macabros (2018, Prime Video) dirigido por Rob Grant, é um thriller psicológico e sanguinário que mistura mistério e horror em um cenário claustrofóbico. Dois estranhos, feridos e desorientados, acordam em um hospital abandonado, sem memória de quem são ou como chegaram ali. O cenário envolve o espectador em um jogo psicológico de sobrevivência, onde nem mesmo a verdade é segura. Experimentos Macabros Final Explicado A história começa quando um homem e uma mulher acordam em um hospital abandonado, gravemente feridos e sem memória de quem são ou como chegaram ali. Presos nesse ambiente decadente, logo descobrem que estão à mercê de um homem perturbado que se diz médico, vívido de forma magistral e inquietante por Angus Macfadyen. Os protagonistas são identificados apenas como Paciente Masculino (Thomas Cocquerel) e Paciente Feminina (Camille Stoppse). A ausência de nomes para os personagens aumenta ainda mais o mistério. Enquanto ele luta contra o dor e o desespero, ela demonstra engenhosidade e uma determinação feroz para sobreviver. O médico é o coração da tensão do filme. Ele os submete a torturas físicas e psicológicas bizarras, desafiando seus limites e mantendo os espectadores tensos. A dinâmica entre os três personagens é eletrizante e dá profundidade ao enredo sombrio. O hospital é retratado como um lugar sombrio e opressor, um reflexo do estado mental dos personagens. Que experiência o médico está fazendo? O homem usou parte de corpos humanos para costurar membros e dar vida à pessoas mortas, contrariando totalmente a ciência. Isso conecta o personagem diretamente ao arquétipo de um “Frankenstein moderno”, cujo objetivo parece ser desafiar os limites da ciência, ou do roteiro… Tanto o paciente masculino quanto feminino carregava traços físicos e memórias de diferentes pessoas, demonstrando que o médico havia transplantado partes de corpos distintos e, possivelmente, manipulado suas identidades. Por exemplo, o paciente masculino tem ressonância digital de dois indivíduos diferentes: um policial morto em serviço e um condenado à morte. Isso prova que o médico estava “montando” braços, pernas e outros órgãos em pessoas aleatórias. Além disso, o fato de ambos os pacientes terem flashbacks de vidas que não eram realmente suas reforça ainda mais a ideia de que o médico estava manipulando suas memórias, talvez na tentativa de entender se a consciência possa ser “transferida” ou criada a partir de fragmentos. O médico tem transtorno mental? Sim, o médico que conduz os experimentos parece sofrer de transtornos mentais, embora o filme não forneça um diagnóstico. O comportamento dele é indicativo de uma pessoa desequilibrada, com propensão para torturar e manipular os pacientes de forma sádica. Ele parece motivado por uma confusão de obsessão científica e um desejo pessoal de reconstruir algo perdido, como uma família ou um ente querido. Esse desejo pode explicar a presença do berçário e o comportamento paternal que ele exibe em alguns momentos. Quem é o paciente masculino em Experimentos Macabros? Ele acorda gravemente ferido e sem memória. A descoberta de que suas digitais pertencem a dois homens diferentes — um policial morto e um condenado no corredor da morte — levanta dúvidas sobre sua verdadeira identidade, mas revela que o rapaz é resultado do experimento macabro do médico que costura cadáveres. Quem é a paciente feminina? Mesmo sem memória, ela começa a lembrar de uma criança, e que talvez fosse mãe. Flashes de memória revelam imagens de várias vidas diferentes. Determinada, ela assume um papel ativo na tentativa de fuga. Sua força e empatia são evidentes, sempre oferecendo proteção e incentivo ao paciente masculino. A criança é filha da paciente feminina? Durante uma cena tensa e reveladora, a filha da paciente feminina aparece no hospital para confrontar a mulher, afirmando que ela se parece com sua mãe, que morreu anos antes devido a uma doença. Esse encontro serviu para aprofundar o mistério sobre a identidade da paciente feminina, sugerindo que ela é a mãe da garota, mas morreu e foi ressuscitada no experimento. Os pacientes conseguem escapar dos Experimentos Macabros? Sim, os dois pacientes escapam do sanatório. Após uma série de eventos intensos e tortuosos, incluindo a descoberta de várias salas repletas de cadáveres, eles finalmente conseguem sair do prédio. No entanto, a fuga não é fácil. Cobertos de sangue nas roupas, eles passam por uma estrada desolada, tentando chamar a atenção dos motoristas para ganhar uma carona, mas inicialmente ninguém para. Quando um carro estaciona, ambos entram para descobrir que é o médico torturador no volante. Os pacientes conseguem pular para fora do veículo, o médico atira no rapaz e a moça o empurra para o desfiladeiro rochoso. Dessa forma, eles são encontrados e levados para um hospital de verdade, onde os profissionais descobrem os experimentos macabros. Aproveite para ler também: Informação Detalhes Técnicos Filme: Experimentos Macabros Ano: 2018 Título Original: Alive Diretor: Rob Grant Gênero: Terror, Mistério & Thriller Avaliação IMDB: 5.3 Classificação etária: 16 Duração: 1h 31min Elenco: Thomas Cocquerel, Camille Stopps, Angus Macfadyen, Chantal Perron,Gerrick Winston, Zoe Marlett, Lisa Moreau. Onde assistir: Prime Video Experimentos Macabros
O Mensageiro do Último Dia Explicado
O Mensageiro do Último Dia (2020, Disney) segue o ex-detetive James Lasombra (James Badge Dale) durante o desaparecimento de uma moça. Paralelo a isso, ele precisa descobrir por que os jovens são assassinados depois de brincar com uma lenda. O filme é dirigido por David Prior. >>> O que você vai ler aqui: O Mensageiro do Último Dia Final ExplicadoO que significa o esqueleto grande?Qual a lenda em O Mensageiro do Último Dia?Como funciona o Instituto Pontifex?O que é noosfera?O que acontece com Amanda?Quem é o moribundo no hospital?James Lasombra é O Mensageiro do Último Dia? O Mensageiro do Último Dia Final Explicado Em 1995, quatro amigos partem em uma caminhada pelas montanhas do Vale de Ura, no Butão. Durante a trilha, Paul (Aaron Poole) é atraído por um assobio quase imperceptível e acaba entrando em uma caverna na montanha. Preocupado, Greg (Evan Jonigkeit) desce para buscá-lo e encontra o amigo sentado diante de um santuário macabro: um esqueleto colossal, com múltiplos membros organizados de forma simétrica. “Se você me tocar, vai morrer”, sussurra Paul. Ignorando o alerta, Greg carrega o amigo para fora da caverna. Mas Paul está catatônico. O grupo se abriga em uma cabana abandonada. Antes de dormir, Ruthie (Virginia Krull), namorada de Paul, encontra um instrumento de sopro e decide experimentá-lo. No dia seguinte, Greg e a namorada Fiona (Jessica Matten) saem em busca de ajuda, enquanto Ruthie, intrigada, vê algo à distância na nevasca. Mas aquilo não é alguém. É uma figura envolta em sombras que avança rapidamente em sua direção. Apavorada, ela recua para a cabana, onde é recebida por Greg e Fiona. No terceiro dia, Paul desaparece sem explicação. Eles o encontram próximo a uma ponte, assoprando o mesmo instrumento que Ruthie havia usado. O clima chega ao ápice quando Ruthie, tomada por um impulso sombrio, saca uma faca e ataca Greg e Fiona, matando os dois. Em seguida, ela se joga de um penhasco. Restando apenas Paul – ou melhor, o que sobrou dele. Agora, ele é habitado pelo Mensageiro A história então avança 23 anos, mudando de cenário para Webster Mills, Missouri, onde novos mistérios começam a se desdobrar, conectando passado e presente de forma sinistra. O que significa o esqueleto grande? O esqueleto grande cheio de ossos em volta que parece um santuário encontrado no início do filme é o cadáver da antiga “antena” – uma entidade extraterrestre ou interdimensional que serve como receptora da mensagem de um mundo além do nosso. Quando Paul toca o esqueleto, ele assume o papel de “antena”, tornando-se o novo receptor da mensagem. Os restos mortais simbolizam o ciclo contínuo de receptores que servem para canalizar o poder do Mensageiro e materializar seus interesses no mundo físico. Qual a lenda em O Mensageiro do Último Dia? A lenda é baseada na ideia de que, se alguém acreditar profundamente o suficiente na existência do Mensageiro e realizar os rituais adequados, ele virá para “recolher” a pessoa ou aqueles ao seu redor. Para invocá-lo, basca soprar na boca de uma garrafa vazia. Aqueles que passam por esse processo, sentem a presença dele no primeiro dia, o veem no segundo dia e são assassinados no terceiro dia. Os ataques não são simplesmente físicos, mas psicológicos, já que o culto manipula as mentes das vítimas. Como funciona o Instituto Pontifex? “Se uma árvore cai em uma floresta e não há ninguém para vê-la/ouvi-la cair, ela realmente caiu?“ O Instituto Pontifex é uma mistura de seita religiosa e experimento filosófico-científico que representa o ponto de convergência entre a obsessão humana por significado, poder e controle, com uma visão sombria sobre o potencial destrutivo do pensamento coletivo. Eles acreditam que o pensamento humano pode ser usado para criar e moldar a realidade. Assim, exploram a ideia de que a concentração mental e a fé podem se manifestar fisicamente e eventos no mundo real. O Instituto Pontifex busca indivíduos que possam atuar como “antenas” – receptores humanos para a mensagem do Mensageiro. Eles atuam como intermediários entre o mundo humano e o interdimensional, permitindo que uma entidade influencie o mundo físico. James, o protagonista, é um dos escolhidos para ser a próxima “antena”, substituindo Paul, que está enfraquecido após anos no papel. O que é noosfera? “Noosfera é a soma de todo pensamento consciente. as distrações nos roubam o foco, a tecnologia nos rouba a memória, a repetição nos rouba toda a compreensão” – . A noosfera é um conceito que descreve uma camada de pensamento coletivo. É uma esfera formada pelas atividades mentais, culturais e tecnológicas da humanidade que impacta o mundo físico e biológico. O termo combina as ideias de “mente” e “esfera” e foi popularizado por Pierre Teilhard de Chardin e Vladimir Vernadsky. O conceito leva em conta que o pensamento humano, as ideias e as invenções moldam a realidade, mostrando como a consciência coletiva pode influenciar o mundo. No filme O Mensageiro do Último Dia, isso é explorado como base para o fato de que pensamentos coletivos podem criar realidades físicas. O que acontece com Amanda? “Você não é seu próprio homem, você é nosso homem. E não é isso que você realmente quer no final de qualquer maneira?” – Amanda Amanda se envolve com o culto depois de perder o pai e entrar em um estado psicológico perturbador. Ao longo da história, Amanda é vista como uma das “antenas”, pessoas que se tornam canais para a mensagem do Mensageiro. No entanto, o destino de Amanda é trágico. No final do filme, é revelado que ela já estava morta antes dos eventos principais da trama, uma revelação que gera grande impacto, pois sua morte foi manipulada pelo culto para atrair James Lasombra para a missão. Quem é o moribundo no hospital? O homem cadavérico que recebe visitas no hospital é Paul, o alpinista do começo do filme que foi “abduzido” pela entidade. Ele é um dos primeiros receptores do Mensageiro. Ele está em um estado debilitado, aparentemente morrendo ou em coma. Depois de procurar por Amanda
Impetigore Herança Maldita Explicado
Impetigore Herança Maldita (2019, Disney) é uma obra-prima do terror folk dirigido por Joko Anwar que combina elementos de fantasia com um horror visceral. A trama nos leva a Harjosari, uma vila esquecida onde a violência impregnou o solo. Quando uma jovem retorna ao lugar de onde nasceu para desvendar os mistérios da família, descobre que não é apenas a história do lugar que a persegue, mas também uma maldição que ameaça sua própria existência. >>> O que você vai ler aqui: Impetigore Final explicadoQuem são as três crianças que aparecem para Maya?O que estava escrito no papel dentro do corpo de Maya?Por que matam recém-nascidos em Impetigore?Quem amaldiçoou a vila de Harjosari?Nyi Misni fez um feitiço em Impetigore?O que Maya descobre sobre a família?O que são marionetes de sombras?Por que Ratih ajuda Maya?Por que matam Dini?Explicação Impetigore Herança Maldita Impetigore Final explicado “Você é Rahayu?”, pergunta o homem assustador que há dias passa – e cobiça – Maya (Tara Basro) no pedágio onde ela ganha sua vida miserável. “Você é da Vila Harjosari em Mandiraja?… O nome do seu pai é Ki Donowongso?” Maya (Tara Basro) e Dini (Marissa Anita) são melhores amigas que conversam pelo celular o tempo todo enquanto trabalham no turno da noite em cabines de pedágio. Elas estão juntando dinheiro para realizar o sonho de abrir uma boutique de roupas. Uma noite, Maya conta que há um homem que a está perseguindo. Ele chega, desce do automóvel, faz perguntas sobre um pai que ela não conhece, uma vila da qual ela nunca ouviu falar e a chama por um nome que ela não reconhece. Quando ele pega um facão e a ataca, revela que sua comunidade não suporta o que a família dela deixou para trás. Felizmente, ela é salva pela polícia, que atira no homem antes que ele a mate. Maya começa a se perguntar o que há por trás da história daquele homem louco. Órfã desde cedo, ela foi criada por uma tia e conhece os pais apenas por fotos. Uma delas apresenta uma casa enorme. Motivada a buscar uma possível herança, Maya parte para Harjosari com Dini. Quem são as três crianças que aparecem para Maya? As três crianças que Maya vê são espíritos, as vítimas do ritual macabro realizado por Ki Donowongso, pai de Maya. Quando Maya nasceu sem pele devido à maldição, o homem sacrificou três meninas inocentes para salvá-la. O espírito delas ficou preso entre os mundos porque suas peles foram usadas de forma cruel e desumana. De alguma forma, as crianças sabem que Maya é inocente e acreditam que ela pode dar-lhes a paz que nunca tiveram enterrando seus corpos junto com as peles. O que estava escrito no papel dentro do corpo de Maya? Maya descobre que havia um pedaço de papel com uma mensagem costurada dentro da própria pele desde que era bebê. O papel, que ela retirou de um corte na perna, dizia: “Não machuquem esta criança, ela é inocente” – escrita em javanês muito antigo. O pai escondeu a mensagem no corpo dela durante o ritual de magia para protegê-la. Por que matam recém-nascidos em Impetigore Herança Maldita? “Por duas décadas, nenhuma criança sobreviveu ao nascimento aqui, com exceção de Tole, a única criança sem pele mantida viva” – Ratih Os moradores da vila Harjosari matam crianças recém-nascidas por causa de uma terrível maldição que assombra a comunidade há décadas: todos os bebês nascem sem pele. Isso os condenam a uma morte inevitável e dolorosa logo após o parto. Desesperados, os nativos acham que a única forma de quebrar a maldição é sacrificar Rahayu, nome verdadeiro de Maya, pois eles foram levados a crer que a pele dela precisa ser usada para criar novos bonecos de sombras que libertariam a vila. Quem amaldiçoou a vila de Harjosari? “Este aqui é o lugar onde o pai de Donowongso costumava me foder. Foi aqui que eu dei à luz Saptadi” – diz a velha Nyi Misni A maldição foi colocada por Nyi Misni, a mãe de Ki Saptadi. Ela fez isso porque sentia um ódio profundo por Nyai Shinta, a mãe de Maya, e queria puni-la de forma cruel. A razão está enraizada em ciúmes e ressentimentos. Ela acreditava que Nyai Shinta tinha “roubado” seu lugar na vida de Ki Donowongso, já que Nyi Misni tinha esperanças de que seu filho Ki Saptadi assumisse um papel central na vila e fosse reconhecido como líder. Nyi Misni fez feitiço em Impetigore? Flashbacks nos mostram que Nyi Misni trabalhou na casa grande e engravidou do chefe rico, que já tem um filho, Ki Donowongso. Saptadi e Donowongso eram, portanto, meio-irmãos, embora isso fosse mantido em segredo. Quando Saptadi cresceu, ele e Shinta, a mulher mais bonita da vila, se apaixonaram. Ela foi obrigada a se casar com Donowongso, mas eles não podiam ter filhos. Então ela dormiu com Saptadi novamente, mas sua mãe os descobriu e realizou dois feitiços. O primeiro feitiço para fazer Saptadi esquecer a mulher que amava e o segundo para matar o bebê – de Saptadi – que Shinta estava carregando. O bebê, Maya (Rahayu), não morreu mas nasceu sem pele, e foi mantido longe dos moradores. O que Maya descobre sobre a família? Maya descobre que seu verdadeiro nome é “Rahayu”. Seus pais eram Ki Donowongso e Nyai Shinta, figuras importantes da vila. Ele, um mestre de marionetes, também mexia com magia negra. Quando Maya nasceu, veio ao mundo sem pele por causa de uma maldição. Para salvá-la, ele fez um ritual macabro: sacrificou três crianças e usou a pele delas para dar um corpo a Maya, além de ter enxertado uma mensagem escrita no papel dentro do corpo da menina. A verdade sobre o nascimento dela foi escondida de todos. Os pais sabiam que, se os moradores descobrissem o que Ki Donowongso tinha feito, ele e a família seriam caçados e mortos. Além disso, o fato de Maya ter nascido sem pele era uma evidência direta da maldição, algo que precisava
A Vítima Errada: por que Laura mentiu?
A Vítima Errada (2018, Prime Video) é um filme francês de Didier Bivel que apresenta uma trama provocante sobre moralidade, vingança e justiça. Uma mulher sofre agressão sexual, mas precisa ser o álibe do agressor cuja esposa foi assassinada na mesma noite. A narrativa explora a complexidade das consequências de uma vingança pessoal e da busca por justiça em um sistema que muitas vezes falha em proteger as vítimas. >>> O que você vai ler aqui: A Vítima Errada Final ExplicadoGuillaume revelou o álibi certo?Por que Laura mentiu para a polícia?Por que Laura não contou sobre o abuso para as amigas?A Vítima Errada: Quem matou a esposa de Guillaume? A Vítima Errada Final Explicado Laura (Elsa Lunghini) é jovem leiloeira com um futuro promissor, mas vê tudo desmoronar após ser abusada por Guillaume (François Vincentelli), um poderoso dono de galeria, durante um coquetel. Na mesma noite, a esposa de Guillaume é assassinada em casa. Laura, mesmo traumatizada, se torna um álibi improvável. Ela sabe que, se confirmar o álibi de Guillaume, estará protegendo o agressor de um crime que ele não cometeu, mas também permitindo que ele escape impune do estupro. Essa situação cria um impasse moral que define a tensão do filme, colocando Laura em uma posição onde precisa decidir entre a vingança e sua própria integridade. A escolha dela tem consequências profundas para ambos e serve como o ponto de virada narrativo da história. Guillaume revelou o álibi certo? Sim. Mesmo sabendo que o crime de estupro o colocaria em uma situação ruim, Guillaume revelou que estava com Laura na noite do assassinato da esposa. Ele contou que os dois beberam, que ele a beijou várias vezes, e que a forçou a fazer sexo. Ele percebeu que a única maneira de evitar ser acusado por assassinato é manipular Laura a confirmar que estava com ele no momento do crime. Ele se aproveita do poder para garantir a própria proteção, mas ela nega que esteve com ele na casa de campo. Por que Laura mentiu para a polícia em A Vítima Errada? Laura mente para a polícia dizendo que não sofreu abuso sexual por uma combinação de emoções intensas e conflitantes, comuns em muitas vítimas de violência sexual. O abuso sexual não é um trauma apenas físico, mas também psicológico e social, o que influencia diretamente a decisão dela de permanecer em silêncio. Muitas vítimas se culpam injustamente pelo que aconteceu, temendo serem julgadas ou não levadas a sério. Ela também pode ter pensado que, se contasse a verdade para a polícia, ele seria solto logo, uma vez que crime por estupro não tem a importância que deveria ter, enquanto que crime por assassinato é levado mais a sério. Além disso, o poder e o status de Guillaume fazem Laura se sentir pequena e vulnerável, o que aumenta o medo de represálias ou descrédito. Outro ponto aqui é a culpa. Laura pode estar internalizando a ideia errada de que ela, de alguma forma, permitiu que isso acontecesse, seja por estar no evento ou por não conseguir se defender. Por que Laura não contou sobre o abuso para as amigas? Ela estava profundamente consumida pela vergonha, culpa e medo, emoções que muitas vítimas de violência sexual enfrentam. São sentimentos tão intensos e paralisantes que podem levar uma pessoa a se isolar, mesmo daqueles que amam. Laura provavelmente se sente marcada pelo que aconteceu, como se de alguma forma o ataque tivesse “manchado” quem ela é. Esse tipo de vergonha não é racional, levando a mulher a acreditar, erroneamente, que as pessoas ao seu redor também irão julgá-las. O filme destaca com sensibilidade a realidade de muitas vítimas, ajudando o público a entender que o silêncio, embora difícil de compreender, muitas vezes é a única forma que elas encontram para sobreviver emocionalmente. Por que o chefe mandou Laura ir a casa de Guilhaume? Porque, conforme Guilhaume solicitou, ou seja, ele fez questão que Laura fosse até lá como profissional para avaliar um dos quadros que ele alegava precisar vender para pagar os custos com o advogado, o que provavelmente era mentira. O que ele queria mesmo era fazer com que ela voltasse ao local do crime para reavivar as memórias de ter sido violentada. A Vítima Errada: Quem matou a esposa de Guillaume? Guillaume é preso como suspeito de matar a esposa. Enquanto isso, o investigador descobre que o sobrinho do ex proprietário de um quadro muito valioso, que agora era de Guilhaume, invadiu a casa e, na tentativa de roubar a arte, assassinou a mulher friamente. Com reviravoltas surpreendentes e uma atmosfera carregada de suspense, A Vítima Errada é um estudo sobre o poder, os efeitos do trauma e até onde alguém pode ir quando a justiça parece inalcançável pelos meios convencionais. Aproveite para ler também: Informação Detalhes Técnicos Filme: A Vítima Errada Ano: 2018 Título Original: Parole contre parole Diretor: Didier Bivel Gênero: Drama, Crime, Mistério & Thriller, Europeu Avaliação IMDB: 6.0 Classificação etária: 14 Duração: 1h 27min Elenco: Elsa Lunghini, François Vincentelli, Patrick Ridremont, Nathalie Blanc,Sara Martins, Julie Bargeton, Laure Marsac, Réginald Huguenin, Xavier Robic, Florence Huige, Anne Kreis, Séverin Bavarel, Xavier Mussel, Pierre Le Franc, Julie Tajan, Léa Pelletant, Michaël Assié, Zaccharie Heintz. Onde assistir: Prime Video A Vítima Errada
O Sono da Morte: Cody tem poderes?
O Sono da Morte (2016, Apple TV), dirigido por Mike Flanagan, é um filme de terror psicológico que combina elementos sobrenaturais. Cody, um garoto órfão, tem um poder: tudo o que ele sonha ganha vida. Mas isso vem com um preço, pois nem todos os sonhos são bons. Entre borboletas que voam pela sala e pesadelos que se tornam reais, o filme nos leva a questionar sobre dor, perda, luto e amor. Continue a leitura para saber mais. >>> O que você vai ler aqui: O Sono da Morte Final ExplicadoQual o significado das borboletas?Qual é o poder de Cody?Por que Jessie quer Cody dormindo?O que aconteceu com Sean?Mark morre em O Sono da Morte?Quem é o Homem do Câncer?Como O Sono da Morte termina?Explicação O Sono da Morte final O Sono da Morte Final Explicado Jessie (Kate Bosworth) e o marido Mark (Thomas Jane) estão de luto pela perda do filho, Sean (Antonio Romero), que se afogou na banheira. Então, anos depois eles decidem adotar um menino órfão de oito anos chamado Cody (Jacob Tremblay). Cody foi abandonado por duas famílias adotivas. Ele é um menino adorável, e Jessie e Mark se apaixonam por ele imediatamente. Logo descobrem que ele evita dormir à noite e, por conta disso, acreditam que a criança tem algum tipo de problema psicológico. Cody evita dormir porque sabe que seus sonhos se transformam em realidade. Enquanto os sonhos incluem visões belas, como borboletas brilhantes e memórias reconfortantes, os pesadelos são mortais. À medida que Jessie e Mark exploram o passado de Cody, descobrem que o trauma do garoto está relacionado à perda da mãe biológica e ao surgimento de uma figura aterrorizante. Jessie, em especial, tenta usar os poderes do menino para revisitar memórias do filho perdido. Qual o significado das borboletas? As borboletas são manifestações dos sonhos de Cody. Ele tem uma habilidade especial: tudo o que sonha ganha vida no mundo real. Além disso, as borboletas são um contraste direto com as mariposas escuras que aparecem quando o Homem do Câncer surge. Enquanto as borboletas refletem beleza e positividade, as mariposas representam o medo e o trauma. Qual é o poder de Cody? Quando adormece, tudo o que ele sonha se materializa no mundo real, criando projeções tangíveis de pensamentos e fantasias. Isso inclui tanto coisas boas, como borboletas multicoloridas e momentos felizes, quanto pesadelos. Por que Jessie quer Cody dormindo? A obsessão de Jessie para que Cody durma está ligada ao desejo de trazer de volta o filho biológico, Sean, que morreu antes dos eventos do filme. Cody tem a habilidade única de fazer os sonhos se tornarem realidade, mesmo que seja por pouco tempo. A motivação dela é alimentada pela dor que sente pela morte do filho, e ela passa a depender dos poderes de Cody como forma de lidar com essa ausência. Equivocadamente, Jessie vê os sonhos como uma maneira de ter uma segunda chance para se reconectar com Sean. O que aconteceu com Sean? Sean, o filho biológico de Jessie e Mark, morreu de forma trágica quando se afogou na banheira, o que deixou os dois profundamente abalados. Sean é uma presença constante nos pesadelos de Cody, e sua morte se conecta ao surgimento do “Homem do Câncer”, uma entidade aterrorizante que surge quando Cody dorme. Mark morre em O Sono da Morte? Mark é morto pelo Homem do Câncer, mas o corpo dele desaparece. Quando Jessie tenta usar o poder de Cody para trazer o filho morto de volta, ela não tem plena consciência do risco envolvido com o “Homem do Câncer”, a entidade que persegue Cody. Em um momento, Mark é consumido pelo Homem do Câncer. Depois de um confronto com a entidade, Jessie desmaia e, ao acordar, encontra Cody sendo levado pelo serviço de proteção à criança. Mark é devorado pela criatura diante de Jessie. Quem é o Homem do Câncer? “O Homem do Câncer levou a minha mãe” – Cody. Durante todo o filme, acreditamos que o Homem do Câncer é uma entidade maligna capaz de matar ou fazer as pessoas desaparecerem, como aconteceu com Mark, marido de Jessie. Acontece que, em um flashback, descobrimos quem realmente é o Homem do Câncer. O Homem do Câncer é a própria mãe de Cody, ela estava com a aparência moribunda quando ficou em estágio terminal da doença. O menino não a reconheceu quando foi se despedir dela no hospital, por isso a imagem dela assim o aflige nos sonhos. Como O Sono da Morte termina? Cody é resgatado por Jessie depois de ser colocado novamente sob cuidados temporários após os eventos traumáticos que resultaram na morte de Mark. Ela confronta o Homem do Câncer e, em vez de combatê-lo, o acolhe com compreensão e carinho. Com isso, ela mostra a Cody que ele não precisa mais ter medo e a projeção sombria desaparece, simbolizando que o menino finalmente conseguiu se libertar do trauma que carregava. O filme encerra com um tom esperançoso. Explicação O Sono da Morte final No final de O Sono da Morte, descobrimos que o Homem do Câncer, a figura assustadora que Cody manifesta nos sonhos, é na verdade uma representação da própria mãe dele quando ainda estava viva, mas no estágio terminal da doença. Ao confrontar a entidade, Jessie percebe que ela não é uma vilã, mas uma expressão da dor de Cody, e, em um ato de compaixão, ela o abraça, ajudando o menino a enfrentar a tristeza e a se libertar do medo que o assombrava. Jessie se dá conta de que estava usando Cody para matar a saudade do filho, mas isso só piorava as coisas para todos. No momento decisivo, ela deixa o egoísmo de lado e escolhe proteger Cody, oferecendo o apoio emocional que ele nunca teve. Esse gesto permite que Cody e Jessie encontrem um novo começo juntos. O Sono da Morte termina com um tom esperançoso, sugerindo que ambos estão superando as perdas, enquanto Mark aparece feliz ao lado de Sean no plano espiritual.
A Matriarca: quem é a mãe de Laura?
Em A Matriarca (2022, Disney), dirigido por Ben Steiner, segredos familiares e forças sobrenaturais se entrelaçam de maneira perturbadora. O filme revela a história de Laura, uma mulher que retorna à cidade natal após vinte anos, apenas para enfrentar o legado sinistro da mãe, Celia. Continue a leitura. >>> O que você vai ler aqui: A Matriarca Final ExplicadoO que aconteceu com o pai de Laura?Por que Celia droga Laura?Quem é a matriarca de seis seios?Para que serve a árvore das mensagens?Qual o conteúdo do diário de Celia?O que significa o ritual na igreja?O que é o líquido preto?Como assim tem dois idosos transando no carro?Celia prendeu A Matriarca?Explicação A Matriarca A Matriarca Final Explicado O filme começa e termina com a imagem de um pântano. No final, sabemos que o homem que entra no lago é o pai de Laura (Jemima Rooper) e que ele fez isso como sacrifício. Laura é uma figura complexa: insatisfeita com a vida na cidade, desgostosa com o trabalho e presa em relacionamentos desastrosos. Sua postura amarga a afasta das pessoas. Em vez de sair para beber ou interagir socialmente, ela prefere ficar sozinha em seu apartamento, acompanhada apenas por grandes quantidades de álcool e cocaína. Maxine, uma colega do trabalho, intervém para ajudá-la, mas Laura fica irritada e pede demissão do emprego e também rejeita a ajuda da colega. O ponto de virada acontece quando ela, depois de duas décadas de silêncio, recebe uma ligação da mãe, Celia. Apesar de guardar mágoas profundas e culpá-la por traumas do passado, Laura aceita o convite para visitar a casa onde cresceu. Quando chega ao local, percebe que algumas pessoas na vila não envelheceram. Começa um conflito entre Celia e Laura. Além das tensões familiares, Laura enfrenta mudanças perturbadoras em si mesma. Ela desenvolve mau hálito inexplicável, crises de violência súbita e um distúrbio alimentar. Uma substância negra começa a escorrer do nariz e boca, sinalizando que algo muito errado está acontecendo. O clima de tensão atinge o ápice no ato final, quando Laura descobre que os habitantes estão se reunindo para uma cerimônia na igreja local. Celia, inicialmente relutante em participar, cede à pressão dos moradores desesperados e mantém Laura presa em casa para evitar interferências. No entanto, Laura consegue escapar e segue a mãe. O que aconteceu com o pai de Laura? Laura acreditava que o pai havia cometido suicídio no lago pantanoso atrás da casa antes de seu nascimento. No entanto, a verdadeira história é mais sombria. Ele era um praticante de magia negra e artes secretas, habilidades que usou para um propósito macabro. Quando ele e Celia não conseguiam conceber um filho, ele decidiu fazer um sacrifício para garantir a chegada de um descendente. Assim, entrou no lago pantanoso, onde invocou uma figura demoníaca – a matriarca de seis seios. Essa entidade foi responsável por dar à luz Laura, que passou a ser criada por Celia como filha. Por que Celia droga Laura? Ao manter Laura sob controle, Celia garante que o líquido negro continue sendo produzido e distribuído para manter a influência e o poder na vila. Os sedativos também servem para esconder a verdadeira natureza das intenções de Celia. Dessa forma, ela pode esconder os próprios segredos, enquanto cria uma fachada de cuidado materno. Quem é a matriarca de seis seios? A matriarca é uma figura demoníaca que representa uma entidade de poder obscuro, com ligação direta à magia negra e à vida dos moradores da vila. Ela é descrita como uma deusa ou ser sobrenatural de seis seios que possui habilidades sobrenaturais. A origem da matriarca está ligada a um sacrifício realizado pelo pai de Laura. Ele, um praticante de magia negra, usou conhecimentos ocultos para invocar a deusa, trazendo-a para o mundo e fazendo um pacto com ela para que ele e sua esposa, Celia, pudessem conceber um filho. Ela é a responsável por proporcionar o “líquido preto”, um líquido que tem propriedades mágicas que permitem aos aldeões prolongar suas vidas e manter uma aparência jovem e também curando doenças, se tornando uma forma de dependência coletiva. Para que serve a árvore das mensagens? A árvore com recadinhos e mensagens penduradas é um símbolo de adoração e gratidão à deusa que Celia mantém prisioneira. Os moradores da vila, que se beneficiaram com o leite negro que Celia oferece, escrevem pedidos ou agradecimentos e penduram nos galhos. A árvore funciona como um local de conexão espiritual, onde os moradores expressam suas orações, desejos e sentimentos de gratidão pela dádiva de longevidade e saúde, mas também como um lembrete das complexas e disfuncionais relações dentro da comunidade. Qual o conteúdo do diário de Celia? Laura descobre uma série de registros detalhados sobre encontros sexuais que a mãe teve com alguns homens da vila, inclusive posições sexuais e tamanho dos órgãos genitais de cada um. Ela avaliava as experiências como uma forma de manter vitalidade e juventude. Esses registros também servem como uma forma de Celia lidar com a própria insatisfação e com o peso da maternidade imposta. Apesar de ser a “mãe” de Laura, ela nunca se sentiu realizada nesse papel e, ao contrário, nutria um ressentimento profundo pela filha. Para Laura, ler o diário é um choque, pois ela começa a entender melhor o comportamento de sua mãe, os motivos por trás da crueldade com ela e a complexidade da relação entre elas. É uma descoberta que lhe dá uma nova perspectiva sobre o passado da família. O que significa o ritual na igreja? É um evento em que os habitantes da vila, que estão completamente subjugados ao poder de Celia (que mantém a deusa aprisionada) participam para consumir o leite da deusa. Esse leite é apresentado como uma substância mágica que oferece vitalidade, juventude e cura, mas que, na verdade, simboliza a dependência da comunidade do poder que Celia extrai da deusa. O que é o líquido preto? O líquido preto a que chamam de leite é um fluido escuro que substitui o sangue e outros fluidos corporais
A Garota da Vez é uma história real?
A história por trás de A Garota da Vez (2024, Prime Video) é, sem dúvida, uma das mais chocantes já retratadas no cinema. Imagine a audácia de um serial killer, no auge dos crimes, decidir participar de um programa de namoro na TV? Pois foi exatamente isso que Rodney Alcala fez. Durante uma participação no reality The Dating Game, ele encantava o público enquanto matava mulheres. No programa, ele venceu a competição e garantiu um encontro com uma moça. >>> O que você vai ler aqui: A Garota da Vez Final ExplicadoA Garota da Vez é baseado em história real?Quem é Rodney Alcala?A Garota da Vez: Amy existiu na vida real?Sheryl foi ao encontro com Rodney?O que aconteceu com Rodney? A Garota da Vez Final Explicado Anna Kendrick dirige e faz o papel de Cheryl Bradshaw. O filme começa em 1977, com Rodney Alcala, interpretado por Daniel Zovatto, fotografando uma mulher que logo se tornaria sua vítima em Wyoming. A trama pula entre diferentes períodos de tempo. As cenas com Cheryl seguem uma linha do tempo mais linear, já que ela, relutante, aceita participar do programa The Dating Game, depois de ser rejeitada em uma audição onde sua aparência foi discutida de forma aberta. O filme também volta a Rodney, mostrando como ele repete os crimes em 1979 com uma fugitiva em San Gabriel e em 1971 com uma comissária de bordo em Nova York, ambos casos baseados em vítimas reais. Uma espectadora do programa (Nicolette Robinson) reconhece Rodney como o homem que foi visto pela última vez com uma amiga que foi abusada e morta. Ela tenta avisar alguém sobre isso, mas suas tentativas são ignoradas. A Garota da Vez é baseado em história real? Sim. O filme é baseado nos crimes da vida real do serial killer Rodney Alcala e sua infame aparição no popular programa de TV dos anos 60 e 70 The Dating Game. Em 1978, ele foi um dos três solteiros a participar do episódio em que a aspirante a atriz Cheryl Bradshaw estava. Durante a gravação, Cheryl fez uma pergunta: ”Estou servindo você para o jantar. Como você se chama e como você se parece?”. Ele respondeu: “Sou chamado de banana e pareço bem. Descasque-me”. Os dois começaram a trocar brincadeiras atrevidas antes de ele ser escolhido. Quem é Rodney Alcala? Rodney Alcala nasceu em 1943, começou a carreira como fotógrafo, mas rapidamente se tornou famoso por algo muito mais macabro: era um assassino em série. Na década de 1970, Alcala começou a atacar mulheres e meninas, muitas vezes tirando fotos delas antes ou depois de estuprá-las e matá-las. Ele era uma pessoa carismática, o que fez com que passasse despercebido por muitas vítimas. Em 1978, ele até apareceu no famoso programa de TV “The Dating Game”, onde foi escolhido como o “prêmio” de uma mulher, mas nunca houve o encontro. Na verdade, ela percebeu que algo estava errado com ele antes. No mesmo ano, ele foi condenado por sete assassinatos, mas pode ter cometido mais de 100. Ele foi preso e passou o resto da vida na prisão, onde continuou a ser uma figura assustadora. Faleceu em 2021, enquanto aguardava a execução na Califórnia. A Garota da Vez: Amy existiu na vida real? A adolescente Amy é baseada em uma pessoa real: Monique Hoyt, uma adolescente de 15 anos que sobreviveu a um ataque de Rodney Alcala em 1979. No entanto, os eventos retratados no filme têm algumas diferenças em relação à história verdadeira. No filme, ela é uma sem-teto que é convencida por Alcala a acompanhá-lo para um ensaio fotográfico em um local remoto. Durante o ataque, ela finge consentir para ganhar a confiança do agressor e, em um momento oportuno, foge em um posto de gasolina e aciona a polícia. Na vida real, Monique Hoyt também foi atacada, mas o incidente começou no apartamento de Alcala antes de ele a levar a um local isolado. Assim como no filme, ela usou sua inteligência para fingir submissão, o que lhe permitiu fugir e buscar ajuda em um posto de gasolina. A essência da história de Amy é fiel aos acontecimentos reais, mas algumas adaptações foram feitas para servir à narrativa do filme. O caso real de Monique Hoyt é emblemático da astúcia e coragem necessárias para sobreviver a uma situação de extremo perigo. Sheryl foi ao encontro com Rodney? Sheryl (Anna Kendrick) é inspirada na verdadeira Cheryl Bradshaw, uma aspirante a atriz que participou do game show The Dating Game em 1978. Na vida real, ela escolheu Rodney Alcala como par romântico, mas nunca chegou a sair com ele. Após o fim das gravações, Cheryl se sentiu desconfortável com Rodney, percebendo que havia algo estranho com ele. De acordo com Ellen Metzger, coordenadora de concorrentes do programa, Cheryl teria dito: “Ellen, não posso sair com esse cara. Há vibrações estranhas saindo dele. Ele é muito estranho. Não estou confortável. Isso vai ser um problema?” Metzger respondeu que estava tudo bem, e Cheryl nunca mais teve contato com Rodney. No filme, essa percepção de desconforto é retratada e ampliada para mostrar o momento de decisão da personagem em se afastar, simbolizando uma vitória pessoal. Já na vida real, Cheryl decidiu sair da Califórnia, deixou a atuação e viveu uma vida privada longe dos holofotes com a família. Essa escolha representou um ato de autopreservação diante de um perigo que, mais tarde, seria confirmado pelos terríveis crimes de Rodney Alcala. O que aconteceu com Rodney? Rodney Alcala foi preso, mas a primeira detenção não garantiu que ele permanecesse sob custódia por muito tempo, porque foi liberado sob fiança enquanto aguardava julgamento. Dessa forma, continuou matando mulheres; uma jovem de 21 anos e uma menina de 12. Em 1979, ele foi novamente preso e as autoridades começaram a desvendar a extensão de seus crimes, que haviam passado despercebidos por mais de uma década. Apesar de relatos de sobreviventes e cidadãos, Rodney conseguiu escapar da justiça por muito tempo. Eventualmente, foi condenado por sete assassinatos, embora
Mr Crocket: Major quer ficar com quem?
Mr. Crocket (2024, Disney) é um thriller psicológico que mistura elementos de horror psicológico. O que parecia ser apenas um programa de televisão se transforma em pesadelo quando crianças começam a desaparecer e os pais são encontrados mortos. >>> O que você vai ler aqui: Mr Crocket Final Explicado Mr. Crocket (Elvis Nolasco) é um apresentador que sequestra crianças que assistem a um programa infantil de televisão. Major (Ayden Gavin), um menino que recentemente perdeu o pai, é uma dos espectadores do programa. A mãe, Summer (Jerrika Hinton), tenta lidar com o filho. Major começa a ficar obcecado por Crocket, assim como todas as crianças que também o veem. Isso o afasta ainda mais de Summer, que, preocupada com o comportamento do menino, acaba brigando com ele. Major é sequestrado. À medida que o filme avança, Summer se une a Anthony (Alex Alomar Akpobome), um homem que afirma estar atrás de Crocket para resgatar o próprio filho, que desapareceu em circunstâncias misteriosas. Mais tarde, Summer descobre que Anthony tem suas próprias razões para perseguir Crocket, já que ele, sendo um ex-fã do programa, sempre sonhou em fazer parte desse mundo. Summer confronta Crocket, consegue libertar as crianças. O filme termina com uma sensação de incerteza sobre o futuro de Major e de como ele será afetado pela experiência traumática. Quem é Emanuel Crocket? Emanuel Crocket é um apresentador fictício de televisão infantil famoso nos anos 1970, conhecido pelo programa Mr. Crocket’s World. Ele parece uma figura amigável e cheia de carisma, encantando crianças em todo o país. Mas por trás da gentileza, há uma pessoa marcada por uma infância cheia de traumas que se tornou mau. Na juventude, Crocket cresceu em uma casa abusiva, onde sofria violência física constante do pai. Esses anos de sofrimento deixaram cicatrizes profundas e influenciaram suas escolhas mais tarde na vida. Um dia, cansado do abuso, Emanuel reagiu e acabou matando o próprio pai, encenando a morte para que parecesse um acidente. Apesar desse ato extremo, Crocket tentou seguir em frente. Ele sonhava em ser comediante e fazer as pessoas rirem, mas a carreira não decolou como esperava. Eventualmente, ele encontrou trabalho como apresentador de um programa infantil. Por que ele sequestra crianças? Durante o tempo no programa, ele começou a perceber que algumas crianças com quem trabalhava estavam vivendo situações parecidas com a que ele enfrentou no passado. A vontade de protegê-los de qualquer sofrimento é a principal motivação doentia dele. Mr. Crocket fez pacto com o diabo? Sim. Enquanto apresentava o programa, Emanuel conheceu Anthony, um garoto de 8 anos que era fã. Ele descobriu que Anthony sofria abusos graves em casa, algo que trouxe à tona as próprias memórias dolorosas da infância. Em vez de procurar ajuda legal ou as autoridades, Crocket tomou uma decisão drástica: sequestrou Anthony para protegê-lo. Isso levou a um confronto violento com a polícia. Durante o embate, Crocket foi baleado e morreu enquanto tentava salvar o garoto. Porém, a morte não foi o fim. Ele havia feito um pacto com uma entidade sobrenatural. Assim, Crocket virou um instrumento de vingança, matando pais abusivos de forma ritualística e hipnotizando as crianças, levando-as para um “paraíso” que existia em outra dimensão. Por que Mr Crocket sequestra Major? Major estava lidando com o luto do pai de maneira difícil, se revoltando com tudo. Ele passou dias assistindo ao programa do Sr Crocket, uma tentativa de escapar do vazio emocional que sentia. O conflito constante com Summer, que não compreendia a profundidade de sua dor, só complicava ainda mais a situação. Isso fez com ele se tornasse um alvo ideal para Crocket. Por que Mr Crocket não mata Summer? Embora ela tenha brigado com Major, não cometeu abusos ou negligência graves, como outros pais que ele já havia punido. Crocket se concentra em destruir figuras parentais que considera “irresponsáveis” ou “abusivas”, o que não é o caso de Summer, que tenta ser boa mãe. Por que Anthony mentiu para Summer? Ao enganar Summer, fazendo-a acreditar que ele estava atrás do filho, ele estava na verdade tentando se infiltrar no universo do Sr. Crocket. A obsessão com o programa infantil, que marcou a infância dele, se transformou em um desejo de entrar lá para sempre. No fundo, Anthony queria fazer parte daquele mundo, e sua mentira foi uma forma de alcançar esse objetivo, enquanto usava a dor de Summer para alcançar os objetivos. Mas ele se deu mal, porque Crocket o rejeitou pelo fato de ele ser um adulto. As crianças do programa de TV estão mortas? As crianças estão fisicamente vivas, mas suas consciências foram manipuladas e tomadas pelo poder do Sr. Crocket. Os olhos brancos significam que estão sob o controle dele, pois foram afetadas por um poder sobrenatural. É uma forma visual de mostrar que as crianças estão no limiar entre o mundo dos vivos e o mundo das sombras, influenciadas pela magia. Summer salva as crianças? Summer tenta fazer Major se lembrar dos sentimentos de amor e cuidado de mãe, ela também usa um apito, que era uma das brincadeiras deles. Com uma faca na mão, Major se aproxima da mãe mas, em vez de matá-la, ele entrega a ela o marcador mágico roubado de Crocket. A mãe consegue consegue enfraquecer a força de Crocket, já que ele depende da obediência das crianças para ter poder. Summer usa a caneta para abrir o portal para o mundo real, o que permite que todas as crianças fiquem livres. Mr Crocket morre novamente? Apesar de ter sido gravemente ferido (cortado ao meio), o homem parece estar consciente. Afinal, como matar alguém que já morreu? O filme termina com a sugestão de que, apesar de Crocket ter sido derrotado fisicamente, as memórias do mal que ele causou ainda podem assombrar as vítimas. O filme vai ter continuação? Na cena final, Summer está em uma reunião com a diretora da escola de Major, onde ela expressa preocupação com o comportamento de Major, mencionando que as outras crianças o temem, sugerindo que
Prenda a Respiração: Homem Cinza é real?
Imagine um cenário devastador onde a poeira toma conta do horizonte, a escassez corrói a esperança e antigas lendas ganham vida em meio ao desespero. Prenda a Respiração (2024, Disney) nos transporta para esse universo desolador. Sarah Paulson é Margaret, uma mãe determinada a proteger os filhos a qualquer custo, enfrentando as tempestades de areia e outros demônios. O filme é dirigido por Will Joines e Karrie Crouse e mistura horror psicológico com as adversidades geográficas. >>> O que você vai ler aqui: Prenda a Respiração Final Explicado Prenda a Respiração é um thriller psicológico ambientado no cenário desolador do Dust Bowl na década de 1930, em Oklahoma. Margaret (Sarah Paulson) é uma mãe que luta para proteger as filhas, Rose (Amiah Miller) e Ollie (A J Robbins), enquanto enfrenta um ambiente implacável. Com o marido Henry ausente para trabalhar, ela precisa lidar sozinha com os desafios da vida em uma casa assombrada pela memória da filha falecida, Ada. A tensão começa a crescer quando Margaret tem um sonho perturbador. Os campos de trigo se transformam em um vasto deserto, enquanto suas filhas a chamam. Ofegante, ela desperta, mas a angústia persiste. Naquela noite, em uma oração, Margaret implora a Deus que poupe seus filhos e coloque o peso das dificuldades sobre ela mesma. Rose, a filha mais velha, conta a Ollie, que é surda, a assustadora história do “Homem Cinzento”, uma entidade que, segundo a lenda, pode possuir aqueles que respiram a poeira do deserto. A narrativa desperta temores em Ollie e levanta suspeitas sobre o comportamento da mãe. Em meio a isso, Margaret visita Esther (Annaleigh Ashford), uma parente cuja casa foi devastada pela poeira. Lá, vê Thomas, o filho de Esther, tossindo sem parar, vítima das condições do ambiente. Isso reforça a necessidade de limpar obsessivamente a casa. A exaustão mental e física a empurra para o uso de pílulas para dormir, que acabam mergulhando-a em pesadelos ainda mais aterrorizantes. A chegada de Wallace, um misterioso pregador que afirma conhecer Henry, complica ainda mais a frágil realidade de Margaret. As interações com Wallace borram os limites entre o real e o imaginário, enquanto as paranoias de Margaret começam a isolá-la da comunidade e até mesmo de suas filhas. Com o passar do tempo, sua luta para proteger a família se transforma em um abismo entre sofrimento psicológico e possíveis elementos sobrenaturais. Ada morreu de que? A pequena Ada morreu de escarlatina, uma doença grave e altamente contagiosa que era comum na época em que o filme se passa. Isso é como uma bomba para o comportamento obsessivo e cada vez mais instável de Margaret. Após a perda de Ada, ela se torna extremamente protetora com Rose e Ollie, chegando ao ponto de desenvolver paranoia e adotar medidas extremas para mantê-los seguros, especialmente diante das tempestades de poeira e outras ameaças percebidas. Quem é o Homem Cinza? O Homem Cinza é mencionado inicialmente quando Rose lê sobre isso em um livro antigo que pertence à família. A lenda do Homem Cinza descreve o personagem como uma presença ameaçadora, associada à morte e destruição. No entanto, não temos certeza se ele é real, mas certamente representa as ansiedades que assombram Margaret, especialmente após a morte de Ada e a pressão de proteger a família. Margaret se convence de que essa entidade sobrenatural está presente. Como Wallace cura o sangramento no nariz de Rose? Wallace (Ebon Moss-Bachrach) conseguiu curar o sangramento no nariz de Rose ao tocá-la na testa, o que aparentemente teve um efeito imediato. No contexto do filme, essa cura é apresentada de forma ambígua, deixando o público em dúvida se ele tem habilidades sobrenaturais. Será que ele é mesmo o Homem Cinza? A cena reforça o mistério em torno dele, que é retratado como um pregador carismático, mas cujas intenções permanecem nebulosas. A capacidade de curar a menina também alimenta a tensão entre ele e Margaret. O que diz a carta de Henry? A carta de Henry desempenha um papel importante para revelar a verdadeira identidade de Wallace e as ameaças que ele representa. Henry informa Margaret que um pregador havia roubado sua jaqueta e o dinheiro que ele pretendia enviar para a família. Isso confirma que Wallace não é confiável. Quando Margaret confronta Wallace com as informações da carta, ele a pega e a queima, eliminando qualquer evidência de suas ações e comprometendo a credibilidade da mulher. Sem a carta, os outros moradores poderiam facilmente desacreditá-la, acreditando que ela estava mentalmente instável. Este evento intensifica o conflito no filme, isolando Margaret ainda mais em sua luta para proteger a família contra Wallace. O que muda quando Margaret para de tomar os remédios? “Depois da Ada meu sono ficou irregular e eu faço coisas” – diz Margaret A saúde mental se deteriora rapidamente e ela começa a apresentar comportamentos cada vez mais perigosos. Essa decisão marca um ponto de virada no filme, pois suas ações tornam-se imprevisíveis e ameaçam a segurança de todos. Ela começa a alucinar, acreditando que está sendo perseguida por forças sobrenaturais, como o Homem Cinza, e vê Wallace mesmo quando ele não está presente. Margaret também passa a ser sonâmbula, sendo a única responsável por eventos inexplicáveis na casa. Ela mesma é capaz de trancar ou destrancar portas, além de colocar fogo na cama de Rose e Olie ou costurar a própria mão enquanto está bordando. No auge da alucinação, Margaret chega a confundir Rose com Wallace, apontando uma arma para a filha. O que acontece com Esther, Jacob e Thomas? Depois que Esther decide sair da cidade com os filhos, ignorando os avisos de Margaret sobre as tempestades de poeira, eles são atingidos por uma dessas tempestades violentas. O filho mais velho de Esther, Jacob, é encontrado morto, enterrado na areia, enquanto Thomas é resgatado com vida, mas em estado crítico. Esther também sobrevive, mas está gravemente ferida e traumatizada. Quando Margaret a visita mais tarde, descobre que ela está em péssimas condições, com escaras nas costas, indicando negligência. O xerife decide levar
A Casa Sombria: Owen é um serial killer?
A Casa Sombria (2021, Disney+) é um filme psicológico que nos Leva às profundezas da mente humana, explorando os limites entre a dor, o luto e sobrenatural. Quando uma mulher perde o marido tragicamente, é forçada a enfrentar os segredos que ele deixou para trás. O filme se destaca pela atuação de Rebecca Hall, que entrega uma performance profunda e emocional, representando a jornada interna de Beth de forma cativante. A direção de Bruckner mantém uma atmosfera tensa e perturbadora. >>> o que você vai ler aqui: A Casa Sombria Final Explicado A história segue Beth (Rebecca Hall), uma professora que vive em uma casa isolada à beira de um lago, após o suicídio do marido Owen (Evan Jonigkeit). Ela está lidando com sua a dor e tentando entender o que levou Owen a tirar a própria vida. Enquanto enfrenta o luto, começa a descobrir segredos sobre o comportamento de Owen e a casa em que vive. Beth encontra objetos e pistas que sugerem que Owen estava envolvido em práticas ocultas e até mesmo em uma vida dupla. Ela encontra livros estranhos, incluindo um relacionado ao ocultismo e um sobre arquitetura que menciona “caerdroia”, um conceito que remete a labirintos e caos. Esses achados a fazem questionar a natureza do próprio casamento. A tensão aumenta quando Beth se depara com o fato de que a casa que o marido construiu tem uma réplica exata do outro lado do lago. Isso sugere uma ligação entre o mundo físico e uma realidade paralela. Beth precisa confrontar suas próprias emoções e o trauma do passado, enquanto tenta entender o que está acontecendo ao redor. O clímax do filme revela o mistério por trás de Owen, suas práticas ocultas e os impulsos que ele não conseguiu controlar. Beth descobre que, em sua busca por liberdade e controle, ele tentou se libertar dos próprios demônios, mas isso só o levou a um destino trágico. Beth morreu por quatro minutos? Esse detalhe justifica boa parte do filme. Beth compartilha com Claire (Sarah Goldberg) que, quando tinha 16 anos, sofreu um acidente de carro e ficou clinicamente morta por quatro minutos. Ela foi ressuscitada, mas descreve esse momento como algo vazio e sem sentido. Ao contrário de outras pessoas que relatam ver “luz no fim do túnel” ou ter uma experiência espiritual enquanto estão tecnicamente mortas, Beth não viu nada. Ela afirma que, quando as pessoas perguntavam, sempre dizia que não lembrava, mas nunca viu nada. Mais tarde, descobrimos que esse “nada” a persegue na casa. O “Nada” estava perseguindo Owen também, porque o objetivo era fazer com que Beth finalmente morresse. O que diz a carta de Owen? A carta de despedida diz algo como “não há nada, nada está atrás de você. Você está segura agora”. Ele diz que Beth estava certa sobre algo importante — que não há nada além do vazio. A mensagem é angustiante porque faz Beth acreditar na vida como falta de significado. Owen sugere que foi consumido por esse “Nada”, que passou a controlá-lo e a moldar suas ações. Ele chegou a acreditar que a única forma de proteger Beth seria eliminá-la do “Nada”, ou talvez evitar que ela fosse arrastada por essa mesma força. Ou seja, o NADA seria a MORTE. Quem é o fantasma em A Casa Sombria? O “fantasma” que faz Beth acreditar que é Owen, na verdade é uma manifestação do “Nada”, a força metafísica que persegue Beth ao longo do filme. Esse ser não é exatamente um espírito de Owen, mas sim uma entidade que representa A MORTE. O conceito de “nada” se manifesta como uma força que consome, apaga e destrói tudo à sua volta, funcionando como uma metáfora para a morte, a desesperança e o vazio existencial. A presença que persegue Beth quer que ela cometa suicídio, assim como fez com Owen. Por que Owen lia livros de ocultismo? A Morte queria levar Beth com ela a todo custo, principalmente porque não conseguiu fazer isso depois que ela sofreu o acidente que a deixou morta por quatro minutos. Owen devia estar procurando alguma forma de se livrar da presença do “Nada”, ou ao menos controlar as consequências. No entanto, isso resultou em sua própria morte. O que Madelyne revela a Beth? “Ele me trouxe aqui, me mostrou a outra casa. Ele estava eufórico, me pediu pra segurar uma estátua estranha. Ele me abraçou, colocou o queixo no meu ombro, mas estava tremendo, chorando. Beijei ele. De repente ele colocou as duas mãos no meu pescoço e começou a apertar. Pedi para ele parar, ele parou. Tava cansado, confuso. Disse que não estava mais funcionando, que estava com medo de não conseguir se controlar e que precisava acabar de vez com isso” – Madelyne Madelyne (Stacy Martin), bibliotecária que Owen fotografou, conta sobre uma visita anterior que fez à casa de Owen e Beth, onde ele a levou para mostrar “a outra casa”, do lado oposto do lago. Madelyne descreve como Owen a fez se sentir segura, mas o que parecia ser um momento íntimo e protetor rapidamente se transformou em violência. Ela revela que Owen a beijou, mas a situação rapidamente escalou para um momento de sufocamento, onde ele a atacou fisicamente – mas parou quando ela pediu que parasse. Ele ia matá-la para enganar a Morte e salvar Beth, mas desistiu porque viu que isso tinha que parar. Essa foi a última vez que ele agiu antes de tirar a própria vida. Owen estava traindo Beth? A ideia de que Owen estava traindo Beth sexualmente é revelada como uma falsa suposição. Beth descobre que ele estava procurando mulheres parecidas fisicamente com ela — mas não para ter um caso amoroso. Ele estava realizando rituais de assassinato de mulheres porque o Nada, ou seja, a Morte, pediu que ele matasse Beth. Então, por um bom tempo ele enganou o demônio da Morte com mulheres semelhantes. Owen é um serial killer? Sim, Owen pode ser considerado um serial killer. Embora a motivação para
Colossal: qual o significado do monstro?
Colossal (2017, Prime Video) parece uma comédia romântica em alguns momentos; em outros, um drama com pitadas de terror. E, surpreendentemente, também abraça elementos de um filme de monstros, com criaturas gigantes destruindo cidades. O filme dirigido por Nacho Vigalondo tem essa combinação inesperada que resulta em um entretenimento único, leve, divertido e genuinamente original onde a verdade é mais difícil de encarar: o monstro somos nós. >>> O que você vai ler aqui: Colossal Final Explicado O filme começa em Seul, na Coreia do Sul, onde uma garotinha e sua mãe procuram uma boneca perdida no parque. Ao encontrá-la, um raio corta o céu, e, do nada, surge um monstro gigante, avançando pela cidade e espalhando o caos. Corta para 25 anos depois, quando Gloria (Anne Hathaway) chega em casa ao amanhecer, com uma ressaca pesada. O namorado, Tim (Dan Stevens), já está farto de seu comportamento irresponsável e de sua incapacidade de manter um emprego. Ele decide terminar o relacionamento. Sem opções, Gloria volta para a cidade natal, mudando para a antiga casa dos pais. Enquanto carrega um colchão inflável pelas ruas, ela cruza com Oscar (Jason Sudeikis), um amigo de infância que agora administra o bar que herdou do pai. Oscar a convida para se juntar a ele e seus amigos, Garth (Tim Blake Nelson) e Joel (Austin Stowell), no bar. Entre conversas e drinques, Gloria relembra os tempos passados enquanto sente atração por Joel, embora a situação fique tensa quando Oscar intervém. Depois de uma noite de bebedeira, ela tropeça pelo caminho de volta para casa, passando por um parque infantil. Na manhã seguinte, ela é acordada por uma ligação da irmã, pedindo para que ligue a TV: um monstro enorme estava devastando Seul. Como Gloria descobre que é o monstro? A confirmação vem quando ela faz movimentos específicos, como levantar os braços e fazer sinais distintos, que são imediatamente replicados pelo monstro na transmissão ao vivo do noticiário. Em um momento, ela acidentalmente tropeça e cai, o que faz o monstro também cair em Seul, causando destruição e mortes. Esse evento traumático a faz perceber que suas ações aparentemente inofensivas têm consequências devastadoras para outras pessoas, mesmo que estejam do outro lado do mundo. O detalhe que a conecta ainda mais ao monstro é o tique de coçar a cabeça, algo que Gloria faz quando está estressada. Os monstros de Colossal são de verdade? Os monstros em Colossal não são reais no sentido literal. O monstro de Gloria simboliza as lutas pessoais, como o alcoolismo, a irresponsabilidade e a falta de percepção sobre o impacto que causa nos outros. Já o robô de Oscar reflete o comportamento controlador, destrutivo e a necessidade de dominar, especialmente Gloria. As aparições estão ligadas ao parque infantil na cidade natal de Gloria e Oscar, um local associado a um evento traumático de infância. Durante esse episódio, uma energia misteriosa conecta emocionalmente os dois personagens a Seul, onde as criaturas aparecem. O filme usa os monstros como representações simbólicas. Por que monstro e robô aparecem na Coreia? A Coreia, que está no lado oposto do mundo em relação aos Estados Unidos, reforça a ideia de distância física e emocional. Gloria inicialmente está alheia ao impacto de suas ações até descobrir a conexão entre seus movimentos no parque e as aparições do monstro em Seul. Isso simboliza a ideia de que nossos atos, por menores que pareçam, podem ter repercussões significativas em lugares e pessoas que não enxergamos diretamente. O que aconteceu com Gloria e Oscar no passado? Certo dia, Gloria criou um protótipo de cidade em miniatura como parte de um trabalho escolar. Esse modelo era mais elaborado do que o de Oscar, sugerindo que ela havia obtido uma nota melhor, algo que despertou ciúmes e ressentimento em Oscar. No caminho de volta da escola, uma rajada de vento levou o modelo de Gloria para o outro lado de uma cerca. Oscar foi buscá-lo, mas, em vez de devolver, pisoteou e destruiu o trabalho dela. Essa atitude revelou a inveja e seu desejo de controlar ou destruir o que pertencia a Gloria, especialmente quando ele se sentia inferior ou ameaçado. Essa ação foi um momento de agressão e dominação que marcou o início de uma dinâmica tóxica entre eles. Durante essa cena, acontece algo sobrenatural: uma iluminação surge sobre as cabeças de ambos, simbolizando o despertar de seus “monstros internos”. Suas mochilas caem, revelando brinquedos – um kaiju para Gloria e um robô para Oscar – que representam esses monstros. Simultaneamente, vemos o surgimento de um kaiju em Seul, conectando a agressão de Oscar e o impacto emocional sofrido por Gloria a esse fenômeno. Oscar é mau? Desde a infância, ele demonstrou um comportamento possessivo e destrutivo, como quando destruiu o modelo de cidade de Gloria por inveja. Ele não amadureceu, mantendo atitudes imaturas e egoístas. Quando Gloria retorna à cidade natal, Oscar tenta manipulá-la, oferecendo-lhe móveis e um emprego no bar do pai dele. No entanto, ele exige lealdade em troca e, quando Gloria começa a se afastar, ele se torna ainda mais agressivo e controlador. Oscar tenta afastá-la de pessoas que podem ser boas influências, como Joel, e faz chantagem emocional para mantê-la no ciclo destrutivo. A natureza manipuladora é evidente em como ele tenta manter o controle sobre ela. Oscar também é mostrado como alguém que não consegue lidar com suas próprias falhas e frustrações, e sua tendência a culpar os outros por seus problemas só agrava sua relação com Gloria. Em certo ponto, ele se torna uma espécie de “vilão” na vida dela, tentando puxá-la para baixo e mantê-la no ciclo de álcool e auto-sabotagem, demonstrando total falta de empatia. Monstro ou Robô: quem vence a batalha em Colossal? No final de Colossal, a batalha entre o monstro (representando Gloria) e o robô (representando Oscar) é uma metáfora para a luta interna de Gloria contra os aspectos abusivos e controladores personificados em Oscar. A vitória simbólica do monstro sobre o robô acontece no momento em
Bela Vingança: Cassie finge embriaguez?
Antes de Bela Vingança (2020, Prime Video) se tornar um filme sobre uma despedida de solteiro que deu errado, ele pula agilmente entre três gêneros muito diferentes: a comédia romântica, o suspense e o estudo de personagem. Confira a resenha com spoilers. >>> O que você vai ler aqui: Bela Vingança Final Explicado Bela Vingança, ou Promising Young Woman segue Cassie (Carey Mulligan), uma mulher profundamente afetada pela morte da melhor amiga, Nina, que foi vítima de abuso sexual na faculdade. Desde o trágico evento, Cassie tem levado uma vida dupla, fingindo estar bêbada em bares para atrair homens que tentam se aproveitar dela. O filme mostra como Cassie vai atrás de várias figuras responsáveis ou que participaram do encobrimento do crime, incluindo médicos, advogados e até os próprios colegas. Nessa jornada, ela confronta Ryan (Bo Burnham), um ex-colega de Nina, e outros indivíduos que ajudaram a criar o clima de impunidade ao redor da agressão sexual. Conforme Cassie vai se aproximando da vingança, a trama mistura tensão, emoção e momentos de humor ácido. Ela é uma mulher inteligente e astuta, cuja dor não a impede de manipular as situações ao seu favor, porém, também enfrenta os próprios dilemas morais, especialmente quando se trata de confiar nas pessoas. A reviravolta final do filme é chocante. Bela Vingança é uma poderosa reflexão sobre vingança, culpa e a busca por justiça, com um elenco de destaque que inclui Carey Mulligan, Bo Burnham, Chris Lowell, Alison Brie e outros, que ajudam a dar vida a essa história intensa e com uma crítica social forte. Por que Cassie finge estar bêbada? Ela frequenta bares e simula estar extremamente embriagada como parte de um plano para confrontar e expor homens que tentam se aproveitar de mulheres em situações vulneráveis. Quando revela estar completamente sóbria no momento em que eles tentam se aproveitar, ela frustra suas intenções e os força a reconhecer que estavam prestes a cometer um abuso. Cassie mata os homens que confronta? Não. A intenção dela é criar uma experiência assustadora para que eles reflitam sobre as atitudes e se vejam confrontados com a possibilidade de serem expostos ou punidos. Ela os humilha e os deixa cientes de que não são tão “bons” quanto acreditam ser. Ao mesmo tempo, Cassie se coloca em situações de extremo risco. A vingança é psicológica, e ela usa isso como uma forma de expor a cultura de permissividade ao comportamento predatório masculino, em vez de buscar violência física ou letal. Qual o significado das anotações de caneta azul e vermelha? Cassie mantém um caderno organizado com anotações feitas em diferentes cores para registrar cada vingança de forma personalizada. A caneta vermelha sugere que são registros de homens que reconheceram seus erros no caso da agressão que Nina sofreu. As marcações feitas com caneta azul indicam quem a pessoa não se arrependeu do que fez. O que aconteceu com Nina em Bela Vingança? Nina, a melhor amiga de Cassie, foi vítima de um estupro coletivo durante uma festa na faculdade. Ela estava bêbada e totalmente incapaz de se defender, mas alguns rapazes, incluindo Al Monroe (Christopher Lowell), aproveitaram a vulnerabilidade dela. Outros, que assistiram tudo, não fizeram nada para ajudá-la e riram da situação, transformando-a em uma piada. O crime, claro, foi filmado. Apesar da gravidade do ato, Nina nunca recebeu justiça. Quando tentou denunciar o que aconteceu, foi desacreditada. A situação foi tratada com descaso, como se o comportamento dos agressores fosse algo normal e aceitável. Isso a levou a um estado de profunda depressão e trauma, que eventualmente resultou em sua morte — embora o filme não explique como ela se matou. Por que Cassie se vinga de Madison? Madison, ex-colega da faculdade que agora está casada e com filhos gêmeos, minimizou o caso de Nina, culpando a vítima. Então, Cassie a convida para um restaurante. Durante a conversa, ela traz à tona o caso de Nina e tenta discutir a falta de apoio de Madison na época. A garota reage de forma defensiva, dizendo que não lembrava de detalhes e sugerindo que “essas coisas acontecem o tempo todo”. Cassie manipula a situação ao pedir repetidamente mais bebidas para Madison, incentivando-a a beber excessivamente. Quando ela está visivelmente bêbada e vulnerável, Cassie contrata um homem para levá-la a um quarto de hotel e deixar que ela acredite que algo poderia ter acontecido. Mais tarde, Madison entra em pânico ao perceber que não se lembra do que aconteceu. Esse plano não envolve violência, mas serve como uma forma de Madison experimentar uma fração do terror e da impotência que Nina deve ter sentido. Como Cassie se vinga de Walker? Ela visita Walker, a reitora da universidade que foi a responsável por não levar a sério as acusações de Nina na época em que o caso aconteceu. Durante a conversa, Cassie questiona por que o crime foi ignorado e por que o agressor foi protegido pela instituição. A reitora se justifica, dizendo que há muitas acusações e que não pode arruinar a vida de jovens promissores sem provas concretas. Para fazer ela sentir na pele, Cassie menciona casualmente que pegou a filha adolescente da reitora, Amber, e a levou para um local com muitos homens. Ela insinua que Amber pode estar em perigo, criando um cenário em que a reitora experimenta o mesmo tipo de desespero e impotência que Nina sentiu. Quando a reitora começa a entrar em pânico, Cassie revela que Amber está completamente segura. Cassie se vinga do advogado de Al? Não, pois ele é o único que reconhece o erro. O advogado que defendeu Al Monroe no caso de Nina, interpretado por Alfred Molina, é alguém que, ao longo do filme, demonstra arrependimento pelas escolhas que fez no passado, especialmente em relação ao caso de Nina. No entanto, ele não teve coragem de corrigir o erro e expor a verdade. O que Ryan fez de tão grave? Cassie descobre que Ryan (Bo Burnham), pediatra fofo com quem ela está tendo um relacionamento amoroso, estava presente no estupro de
Baby Ruby: Jo tem alucinações?
Embora o cinema já tenha explorado muito os desafios da maternidade, nada se compara a honestidade de Baby Ruby (2023, Netflix). O filme se destaca por abordar como se tornar mãe pode ser, ao mesmo tempo, lindo e aterrorizante. O filme é escrito e dirigido por Bess Wohl. >>> O que você vai ler aqui: Baby Ruby Final Explicado O filme “Baby Ruby” narra a experiência de Josephine, ou Jo (Noémie Merlant), uma blogueira de estilo de vida que compartilha com entusiasmo cada detalhe da vida, incluindo a preparação para a chegada da filha. Casada com Spencer (Kit Harington) e vinda da França, Jo é metódica e confiante, acreditando que pode enfrentar a maternidade com a mesma eficiência que organiza sua casa ou planeja eventos, como o chá de bebê que preparou sozinha. No entanto, o nascimento de Ruby é um divisor de águas, trazendo um parto difícil e um período pós-parto avassalador. A chegada da bebê abala completamente a rotina e a percepção dela. Ela começa a acreditar que o bebê está bravo com ela. O filme explora os traumas emocionais do pós-parto e o impacto de expectativas irreais. A narrativa nos coloca diretamente na perspectiva de Jo, levando o espectador a compartilhar as alucinações, sonhos e confusões. Ao mergulhar na mente dela, o filme provoca uma constante dúvida entre realidade e fantasia, amplificando o impacto da jornada. Baby Ruby não é apenas uma história sobre os desafios da maternidade, mas uma crítica ao peso das aparências e às pressões sociais. Por que a enfermeira sugere comer a placenta? Na saída da maternidade, a enfermeira sugere que Jo coma a placenta. Essa prática, conhecida como placentofagia, é cercada de controvérsias e algumas crenças populares, embora não tenha comprovação científica robusta de seus benefícios. A ideia é que consumir a placenta ajudaria a repor nutrientes, equilibrar os hormônios e até melhorar o humor da mãe. Como Jo se sente como mãe? “Eu sinto que estou desaparecendo” – Jo O filme usa uma série de metáforas e simbolismos para explorar o impacto da maternidade na saúde mental de Jo. O esgotamento físico é evidente, mas é o isolamento emocional que a desestabiliza. Ela começa a sentir que a própria identidade está se fragmentando. A paranoia aumenta conforme ela acredita que Ruby está “brava” com ela, refletindo o medo de falhar como mãe. Esse sentimento se intensifica ao ponto de ela alucinar e desconfiar das pessoas ao seu redor, incluindo seu marido, Spenser, e sua mãe. A narrativa também destaca a pressão social sobre as mães para que elas se mostrem felizes e realizadas, perpetuada tanto pelas redes sociais quanto pelas expectativas culturais. Jo se sente desconectada das outras mães, que aparentam ter tudo sob controle. Por que ela não atualiza o blog? Ela administra um blog chamado “Love, Josephine”, onde atualiza os leitores sobre estilo de vida e moda, onde também lançou recentemente uma loja online. Como descobrimos no decorrer do filme, sua receita de suflê de queijo quebrou a internet, a provável razão para sua ascensão à fama no mundo dos influenciadores. Porém, após o nascimento de Ruby, ela é consumida pelas demandas exaustivas da maternidade, perdendo o controle que antes tinha sobre sua rotina e identidade. Quando uma funcionária a lembra sobre atualizar o blog para que eles não percam leitores, Jo de repente percebe que ela não volta a trabalhar há algum tempo. As outras mulheres são mães de verdade em Baby Ruby? “Você não sente que o seu bebê está com raiva de você?” – Jo Embora elas se comportem como mães e pareçam estar em uma situação de socialização típica de mães, a interpretação do público é influenciada pela perspectiva distorcida de Jo, que começa a questionar a realidade à medida que suas alucinações e paranoias aumentam. Essas mulheres podem ser realmente mães, mas a forma como são apresentadas no filme — tão felizes, organizadas e aparentemente equilibradas — faz com que Jo se sinta inadequada e incapaz de atingir esse padrão de maternidade. O que acontece com Jo e Shelley? Ambas se conhecem em uma loja. Shelley não deixa Jo olhar para seu bebê, coberto com uma fralda no carrinho. Estranho, mas as duas fazem amizade mesmo assim. Jo vai a uma festa com Shelley, as duas se divertem juntas e se beijam na boca. Mas a relação delas é afetada pela crescente paranoia, então Jo passa a acreditar que Shelley, junto com outras pessoas, podem estar tentando prejudicar Ruby. A alucinação em que ela vê Shelley como ameaça à segurança de Ruby reflete um estado mental fragilizado. Baby Ruby está enviando sinais para Jo? Jo acredita que a bebê está se comunicando de uma forma que ela não consegue entender completamente. Por exemplo, ela interpreta um incidente em que Ruby morde seu mamilo como uma forma de retaliação porque na noite anterior, Jo saiu pra jantar com Spencer. Em outra cena, Ruby arranca o brinco da orelha de Jo, causando sangramento. Na realidade, tudo isso pode ser visto como reflexo da ansiedade. Portanto, os sinais que Jo acredita estar recebendo não são reais, mas uma projeção dos medos e inseguranças. Josephine tem alucinações? A primeira alucinação é logo após ela sair da maternidade. Ainda no banco do carro, ela vê uma mulher jogando o próprio bebê contra a janela. Mais tarde, acredita que Ruby está agressiva por ter mordido seu mamilo. Ela acha que a bebê está tentando “se vingar”. Em outro momento, a mãe vê o cachorro da família mastigando algo que ela acredita ser um osso humano, possivelmente de Ruby. Isso a leva a um estado de terror, temendo que algo de terrível tenha acontecido com a bebê. Por que o espelho reflete Jo de forma diferente? Em vários momentos do filme, vemos uma sobra de Jo fazendo movimentos diferentes da personagem. O primeiro momento é quando ela está em frente ao espelho, tirando leite dos seios com uma bomba. Há uma Jo manuseando o aparelho e outra totalmente inerte. Todas
Pearl: Howard também é assassinado?
Pearl (2022, Prime Video), terror com direção de Ti West, revela as origens de uma personagem perturbadora, uma garota chamada Pearl, vivida por Mia Goth. A história se aprofunda em como a jovem se torna uma assassina em série, além de ser um estudo de personagem brilhante sobre transtornos mentais. >>> O que você vai ler aqui: Pearl Final Explicado O filme se passa em 1918, tendo como pano de fundo a pandemia de gripe durante o auge da Primeira Guerra Mundial. A história serve como um prelúdio de X (outro filme da trilogia X), apresentando Pearl décadas antes de se tornar a vilã icônica que conhecemos. Pearl é uma jovem fazendeira no interior do Texas, presa a uma vida monótona, mas alimentando sonhos grandiosos de se tornar uma estrela de cinema em Hollywood. Seu maior obstáculo? A própria família… Enquanto precisa cuidar do pai debilitado (Matthew Sunderland), ela também enfrenta a opressão da mãe autoritária (Tandi Wright), que insiste que Pearl deve se conformar com a dura realidade da fazenda. Mas ela não está disposta a deixar seus sonhos morrerem, e a obsessão por uma vida glamourosa a leva por um caminho de violência e insanidade. Quando conhece um projecionista (David Corenswet) e dorme com ele, ela renova a esperança de ir embora. Por que Pearl quer deixar a fazenda? Pearl é casada, mas se sente sozinha porque o marido está ausente, lutando na Primeira Guerra Mundial. A bonita está entediada, outro problema é que ela sonha ser artista, coisa que é impossível naquela fazenda. Ela deseja viajar pela Europa e se tornar uma dançarina famosa. Em uma cena, está cantando e dançando durante os afazeres no sítio. Com o forcado na mão, pula em fardos de feno enquanto imagina o estrelato. Após o grande final, avista um pato, que alegremente empala e depois dá de comer ao amigo jacaré. Pearl também gosta de beliscar o pai, que é cadeirante. Por que Pearl é cruel? Depois que ela é rejeitada em uma audição para uma trupe de dança, desabafa as frustrações com a cunhada, Mitzy (Emma Jenkins-Purro). Pearl confessa tudo o que quer dizer a Howard: como ela o odeia por abandoná-la, como matou tantas pessoas. Reprimir os desejos e sentir que não consegue sair do ostracismo acaba a empurrando para a raiva, frustração e ressentimento. Tudo isso a leva a se tornar uma assassina, matando as pessoas que de alguma forma a impedem de se tornar quem ela acredita que deveria ser. Pearl mata os pais? Sim, Pearl mata os pais em momentos distintos ao longo do filme. Depois de brigar feio com a mãe, ela acidentalmente a empurra para dentro da lareira acesa, causando queimaduras graves. Embora apague o fogo, Pearl esconde Ruth no porão, onde ela acaba morrendo. Mais tarde, antes de ir para uma audição que ela acredita ser sua grande chance de ser famosa, ela sufoca o pai doente e incapaz de se mover. Esse ato é uma tentativa de cortar completamente os laços com a vida que ela tanto despreza. O que ela faz com o projetista de cinema? Ela desenvolve uma relação superficial com o rapaz, enxergando nele uma possível saída da vida na fazenda. Após discutir violentamente com a mãe, ela leva o amante em casa na esperança de fortalecer a conexão entre eles antes da audição de dança. No entanto, quando o menino entra na fazenda, percebe sinais alarmantes, como comida estragada espalhada e carne podre na varanda. Esse ambiente caótico faz com que ele se sinta desconfortável e desconfiado. Pearl percebe a reação negativa e, em um momento de raiva e frustração, o mata. Ela usa o corpo dele para alimentar Theda, o jacaré da fazenda, ao mesmo tempo em que elimina qualquer evidência. Isso reflete como a garota lida com a rejeição. O que Pearl confessa a Mitsy antes de matá-la? Antes de matar Mitsy, Pearl faz uma confissão perturbadora que reflete a extensão de sua frustração, inveja e instabilidade mental. Ela desabafa tudo o que gostaria de ter dito ao marido desde que ele partiu para a guerra. Pearl revela que estava grávida e que sentiu raiva por ele poder ir embora, enquanto ela ficava presa na fazenda. Quando sofreu um aborto espontâneo, ela encarou isso como mais uma prova de que sua vida estava destinada ao fracasso, desencadeando comportamentos violentos, como matar animais para lidar com a frustração. Ela também confessa, de forma casual e fria, que cometeu vários assassinatos humanos, deixando Mitsy visivelmente apavorada. Quando Pearl pergunta se a cunhada foi aceita na trupe de dança, a jovem loira hesita antes de admitir que sim. A resposta desencadeia a fúria de Pearl, que, tomada pela inveja e raiva, decide matar Mitsy. Howard volta da guerra? Sim, Howard retorna da guerra, mas encontra uma cena grotesca: os cadáveres dos pais de Pearl em decomposição à mesa de jantar, cercados por comida podre que já está mofada, indicando que a macabra “reunião de família” foi arranjada por Pearl semanas antes. Pearl o cumprimenta com uma jarra de limonada e diz: “Estou tão feliz que você está em casa”, mantendo um sorriso desconcertante e doloroso que dura vários minutos enquanto os créditos finais começam a rolar. Essa expressão de Pearl encapsula toda a tragédia. Pearl mata Howard? Sabemos que Pearl não mata o marido porque ele reaparece vivo em X (outro filme da trilogia X) décadas depois, ainda casado com ela e vivendo na mesma fazenda onde os eventos do primeiro filme acontecem. Embora Howard esteja horrorizado, não a abandona nem a confronta naquele momento. Além disso, ele menciona nas cartas para Pearl que testemunhou atrocidades durante a guerra, o que pode ter o tornado insensível à violência. Esse detalhe pode explicar por que ele tolera, ou até apoia, os atos macabros de Pearl em X, onde ele é visto ajudando-a a esconder os corpos das vítimas. Como o filme se conecta a X? Pearl estabelece as bases para os eventos de X, mostrando as origens da personagem
Trilogia X: qual a conexão dos filmes?
A Trilogia X reinventa o subgênero slasher com abordagens inovadoras e mistérios cheios de tensão. Além disso, o papel transformador de Mia Goth é um ponto alto: em X, ela atua como Maxine Minx e Pearl: a primeira é aspirante a estrela de filmes adultos; a segunda é uma idosa assassina obcecada por Maxine. Continue a leitura para saber mais. >>> O que você vai ler aqui: O que é a Trilogia X de Ti West? A Trilogia X, dirigida por Ti West, é uma série de filmes de terror interligados que exploram temas como ambição, juventude, envelhecimento e obsessões humanas, enquanto utilizam o terror e a violência como pano de fundo. A trilogia é composta pelos filmes: X (2022) Em I, somos transportados para 1979, onde um grupo de jovens cineastas se dirige a uma fazenda remota no Texas para gravar um filme adulto de baixo orçamento. O grupo, liderado por Maxine Minx (Mia Goth), aluga uma casa de hóspedes na propriedade de Pearl e Howard, um casal idoso com um comportamento inquietante. Pearl, a dona da fazenda, rapidamente desenvolve uma obsessão por Maxine, que ela vê como um reflexo da juventude perdida. A tensão cresce quando Howard descobre os planos do grupo, e a visita se transforma em um pesadelo sangrento. Pearl dá início a uma série de assassinatos, com o marido ajudando a encobrir os crimes. Maxine consegue escapar. Pearl (2022) Em Pearl, a prequela de X, a narrativa recua para 1918, explorando as origens da vilania de Pearl. Jovem e cheia de sonhos, ela vive em uma fazenda isolada no Texas, cuidando dos pais enquanto o marido Howard está na guerra. Apesar de parecer uma simples garota do interior, Pearl tem ambições de se tornar uma estrela e uma mente cada vez mais perturbada. Presenciamos sua espiral rumo à loucura: Pearl abusa do pai incapacitado, elimina animais da fazenda para alimentar um jacaré próximo e mata a mãe em um acesso de raiva. Mesmo com a instabilidade evidente, ela participa de uma audição de dança, apenas para ser rejeitada, o que a leva a cometer mais assassinatos. A prequela termina com Pearl preparando uma grotesca “recepção” para a volta de Howard, servindo os cadáveres de seus pais em um banquete macabro. O filme é famoso pela cena final, onde Pearl mantém um sorriso inquietante enquanto os créditos rolam. MaXXXine (2024) MaXXXine segue diretamente os eventos de X, mostrando Maxine seis anos depois, em 1985, tentando alcançar a fama na glamorosa, mas perigosa, Hollywood. Ela se lança como atriz, participando de um filme de terror que rapidamente gera controvérsias na mídia. No entanto, Maxine logo se vê no meio de um mistério mortal. Um assassino está à solta, direcionando suas vítimas para trabalhadoras do sexo e estrelas de filmes adultos. À medida que as mortes se aproximam de seu círculo de amizades, Maxine se torna o principal alvo. Paralelamente, um investigador sombrio a persegue. Ambientado na mesma época em que o serial killer Night Stalker aterrorizava Los Angeles, o filme explora as ruas perigosas de Hollywood e a luta de Maxine para sobreviver, enquanto tenta desvendar o assassino. Qual a conexão dos filmes da Trilogia X? X apresenta Pearl como uma idosa com desejos reprimidos e uma veia assassina, enquanto Maxine surge como uma jovem aspirante a estrela, cheia de ambição. O longa constrói uma ponte entre as duas personagens ao revelar que Maxine é um reflexo da juventude perdida de Pearl, o que desperta uma obsessão na antagonista. A conexão se torna mais evidente quando Mia Goth interpreta ambas, sugerindo um paralelo visual e emocional entre as duas. Como prequela, Pearl mergulha nas origens da vilania da personagem principal, explicando suas frustrações, traumas e a solidão que moldaram sua personalidade. O filme aprofunda a psicologia de Pearl e cria uma base sólida para X. Ele mostra como o desejo por fama e validação de Pearl a transformou em uma assassina, um arco que contrasta com as ambições semelhantes de Maxine, mas executadas de maneira diferente. A sequência direta de X foca na jornada de Maxine após escapar da fazenda de Pearl. Carregando traumas dos eventos passados, ela começa a demonstrar total insanidade. Assim, MaXXXine não apenas avança a história, mas também explora como as experiências traumáticas podem moldar uma pessoa, criando uma conexão temática entre Maxine e sua antagonista. Enquanto Pearl teme o envelhecimento e a irrelevância, Maxine sente o peso de ainda não ter alcançado o sucesso que almeja. Qual a ordem correta da Trilogia X? Existem duas formas interessantes de assistir à Trilogia X, dependendo de como você deseja vivenciar a história: Ordem cronológica Pearl (2022)X (2022)MaXXXine (2024) A primeira opção é seguir a linha cronológica dos eventos, começando por Pearl, passando por X e, por fim, chegando a MaXXXine. Esse formato é ideal para quem quer compreender melhor o desenvolvimento da personagem Pearl desde o início. Ordem de lançamento X (2022)Pearl (2022)MaXXXine (2024) A segunda, e talvez mais envolvente, maneira de assistir é na ordem em que os filmes foram lançados: X, seguido por Pearl, e finalizando com MaXXXine. Essa abordagem preserva o impacto narrativo e emocional do primeiro filme, mantendo o mistério e a surpresa sobre Pearl. Depois de se envolver com X, o espectador naturalmente sente curiosidade sobre o passado de Pearl, que é explorado na prequela, Pearl. Por fim, MaXXXine amarra as pontas soltas, continuando a jornada de Maxine em busca da fama. Essa ordem reflete a intenção original. Independentemente da ordem escolhida, cada filme da Trilogia X oferece algo único, garantindo uma experiência memorável para os fãs do terror. Aproveite para ler também:
Os Assassinatos de Buckingham Explicado
Os Assassinatos de Buckingham (2024, Netflix) é um thriller policial de Hansal Mehta estrelado por Kareena Kapoor Khan no papel principal. O filme é ambientado em uma pequena cidade no condado de Buckinghamshire, na Inglaterra. Uma detetive britânica-indiana recebe o caso do assassinato de um menino de 10 anos pouco depois de perder o próprio filho em um tiroteio. Os suspeitos parecem muitos, ao mesmo tempo, cada pista pode ser falsa… >>> O que você vai ler aqui: Os Assassinatos de Buckingham Final Explicado Ishpreet Kohlin, uma criança do vilarejo, está desaparecida. Os policiais descobrem que ela desceu do ônibus escolar para um certo parque e não saiu. Então, o menino é finalmente encontrado, morto, no banco do passageiro de um carro aparentemente abandonado. Filho de Daljeet e sua esposa Preeti (Sandhu), a vítima foi adotada pelo casal da Índia. Jasmeet não é a investigadora principal do caso e a pessoa que está no comando, Hardik Patel (Tandon), a vê como uma intrusa. Jasmeet desconfia da verdade e não tem apoio do chefe. Desde o início, Jasmeet percebe que há algo errado. O carro é rastreado até dois adolescentes muçulmanos, Naved (Rahul Sidhu) e Saquib (Kapil Redekar). Durante o interrogatório, Saquib não é muito comunicativo, mas Naved prontamente confessa que Saquib é o assassino. Ninguém está mais feliz com esse desenvolvimento do que Hardik, que parece guardar algum tipo de rancor contra ambos ou qualquer um deles. Jasmeet se recusa a aceitar que qualquer um dos garotos tenha algo a ver com o assassinato e descobre parte da verdade. Acontece que Hardik e um colega policial encontraram o corpo de Ishpreet antes de todo mundo e não no carro. Eles o colocaram no veículo para que um dedo de suspeita apontasse para Naved e Saquib. Hardik havia dito a Naved que Saquib estaria livre em breve se ele dissesse que matou Ishpreet. Isso era mentira, mas o próprio Hardik também não matou Ishpreet. Então quem matou? Por que as pessoas estão protestando nas ruas? Os protestos que acontecem nas ruas durante o filme refletem tensões políticas e sociais exacerbadas pelo impacto do críquete no contexto nacional. O críquete é um esporte coletivo muito popular em países como Índia, Inglaterra, Austrália e Paquistão. As denúncias de que partidos políticos poderiam influenciar a seleção do time nacional de críquete com base em critérios religiosos contribuíram para agravar tensões, especialmente em estados onde a polarização religiosa já é alta. Saquib Chowdhary é inocente? Sim, Saqib é inocente. Apesar de ter um histórico de envolvimento com drogas, ele não teve participação no assassinato de Ishpreet. A culpa foi atribuída a ele por DI Hardik Patel, que manipulou evidências para incriminá-lo como forma de vingança pessoal pelo estado de saúde da irmã, Shalini. Ela sofreu overdose após consumir drogas que Saqib vendeu. Jaspreet começou a desconfiar que o caso não estava resolvido devido a inconsistências nas evidências. Saqib depois revelou que estava namorando um garoto no dia do assassinato, que não queria que ninguém soubesse que era gay, que estava usando drogas com um rapaz. Mesmo assim, ele bateu na vítima antes de ela ser morta por outra pessoa. O que Jaspreet descobre em Os Assassinatos de Buckingham ? Jaspreet vai falar com Saquib, que está preso. Ele não dá atenção, até ela demonstrar que está realmente disposta a ajudá-lo. Com lágrimas nos olhos, o rapaz finalmente abre o coração e revela que, naquele dia, ele e Naved são namorados e foram ao parque juntos. Para sua surpresa, Ishpreet foi quem entregou as drogas, sem saber que estava sendo manipulado. Saquib não tinha o dinheiro todo e, em um momento de fúria, empurrou a cabeça do menino na água, mas não o matou. Ishpreet saiu de lá correndo. Enquanto nadavam, Saquib e Naved se deparam com o corpo de Ishpreet boiando no lago. Naved entra em pânico e foge, deixando Saquib sozinho. Os dois não queriam que as famílias descobrissem que eram gays, que estavam usando drogas, e, agora, um corpo morto. Hardik é o assassino? Por que ele quer incriminar Saquib? Hardik Patel não matou Ishpreet, mas quer incriminar Saqib por uma questão de vingança pessoal. Anos antes, a irmã dele sofreu uma overdose de drogas fornecidas por Saqib e Syringe, o que resultou no estado de coma da mulher. Syringe foi preso, mas Saqib, por ser menor de idade na época, recebeu apenas uma punição leve. Isso deixou Hardik profundamente frustrado, sentindo que ele escapou impune de suas ações. Desde então, Hardik alimentou o desejo de vingança. Por que Hardik se mata em Os Assassinatos de Buckingham ? Hardik é abordado por Jaspreet e outros policiais armados na floresta. Ele saca uma arma, aponta para Jaspreet, mas atira em si mesmo e morre. Provavelmente fez isso porque não suportou a vergonha de tentar incriminar uma pessoa inocente por motivos pessoais. Por que Daljeet é suspeito de matar Ishpreet? Daljeet, o pai adotivo de Ishpreet, se torna suspeito do crime por vários motivos: ele estava praticamente falido e havia feito um seguro de vida para o menino num valor considerado alto. Ele também parecia ter um caso com Indrani Rai, a professora de piano de Ishpreet. Em depoimento, Indrani diz que estava apenas o ajudando, pois fazia parte de um grupo de apoio a pessoas que perderam parentes vítimas da Covid. As suspeitas sobre Daljeet se desfazem depois que a mochila de Ishpreet é encontrada na casa de Prithvi. De quem é a segunda amostra de DNA? Quem pegou a mochila de Ishpreet? A segunda amostra de DNA encontrada durante a investigação pertence a Prithvi, o irmão mais novo de Tejinder Singh (também conhecido como Syringe) que morou alguns anos na casa de Preeti, quando ela era solteira. A mochila do garoto também foi encontrada na casa de Prithvi. Essas evidências foram fundamentais para conectar Prithvi ao assassinato, revelando que ele estava envolvido no crime. Ele não agiu sozinho. Prithvi foi manipulado por Preeti, que o aliciou emocional e sexualmente para cometer o crime.
A Porta do Porão: o que está escondido?
Em A Porta do Porão (2024, Apple TV), o diretor Vaughn Stein leva o espectador a um jogo psicológico que mistura drama, suspense e elementos de horror. Com uma narrativa tensa e reviravoltas inesperadas, o filme é uma jornada pela obsessão, traição e os limites da confiança, onde cada escolha pode ser fatal. >>> O que você vai ler aqui: A Porta do Porão Final Explicado O filme segue John (Sam Claflin), um homem cujas tensões pessoais e profissionais começam a desmoronar quando ele se vê no centro de uma acusação de assédio sexual. A esposa, Sera, interpretada por Lily Collins, aparentemente não sabe de nada. Infelizmente, John e Sera perdem o bebê. No dia seguinte, ela diz a John que precisam se mudar porque ela não pode mais viver naquela casa. O corretor sugere falar com um amigo que é especialista em propriedades. O dono, Emmet, afirma ter um talento especial para combinar pessoas com a casa certa mas, antes de tudo, precisa conhecer bem os dois. Depois de beber álcool e jantar, Emmet insiste que John e Sera passem a noite. Pela primeira vez em muito tempo, John e Sera dormem juntos e têm uma boa noite de sono. Na manhã seguinte, Emmet deixou um bilhete para John e Sera. No bilhete, diz que John e Sera podem ficar com a casa e tudo o que há nela para começar um novo capítulo em suas vidas. No entanto, há uma condição, que é nunca abrir a porta do porão. Se eles quebrarem a regra, a casa volta para Emmet. Se não, o contrato se mantém. Por que Emmett doou a casa com uma condição estranha? Emmett provavelmente escolheu John e Sera por serem vulneráveis após a tragédia do aborto espontâneo. Ele pode ter percebido que o casal estava desesperado para recomeçar e, portanto, mais suscetível a aceitar sua proposta inusitada sem fazer muitas perguntas. A casa, ao que tudo indica, não é apenas uma residência; é um local impregnado de elementos sobrenaturais, maldições ou algo ainda mais inquietante, que Emmett desejava transferir para outros, escapando, assim, das consequências ou do fardo que a propriedade impunha a ele. Ao “doar” a casa, ele passou esse peso mortal para John e Sera, enquanto desaparecia de suas vidas, livre para continuar a existência longe dos segredos enterrados no porão. A doação, portanto, não foi um ato de bondade, mas um jogo calculado para se livrar do mal. Sera consegue engravidar em A Porta do Porão? Sim, Sera finalmente consegue engravidar, mas isso está intimamente ligado à casa e seus mistérios. Ela sente que a gravidez pode ser uma chance de recomeço, mas o clima de desconfiança e o ambiente tenso da casa sugerem que talvez não haja um escape fácil. Sera finalmente decide confrontar seus próprios demônios, e a casa — com todo o seu simbolismo de contenção, medo e obsessão — se torna um reflexo de sua luta interna entre manter a aparência de uma vida normal e lidar com os segredos que ameaçam destruí-la. John e Alyssa são amantes? Sim. Antes de se casar com Sera, John namorava Alyssa, mas continuou o relacionamento com ela mesmo após o casamento. Alyssa era obcecada por John e queria que ele se divorciasse de Sera para ficar com ela. Essa relação extraconjugal é um elemento-chave da trama, gerando conflitos que culminam em eventos trágicos, incluindo o assassinato de Alyssa. Alyssa mentiu sobre o assédio? Sim. Ela estava furiosa por acreditar que John estava infeliz no casamento, mas mesmo assim não a escolhia e permanecia com Sera. Esse comportamento revela a tentativa de forçar um confronto e criar caos na vida de John, além de demonstrar o impacto emocional que a obsessão por ele causava. A acusação falsa é resolvida mais tarde, quando John é inocentado, mas o dano emocional e as consequências da trama já estavam em andamento. Isso reforça a temática central do filme, que gira em torno de segredos, manipulação e os extremos a que as pessoas podem chegar quando estão sob pressão. O que acontece com Alyssa? Alyssa foi morta por Sera após um confronto inesperado entre as duas na casa. A amante revelou suas intenções de ficar com John e tomou uma atitude provocadora que irritou profundamente Sera. Em um momento de fúria, Sera pegou uma arma e atirou em Alyssa. Para encobrir o crime, ela usou o celular de Alyssa para enviar um e-mail ao RH solicitando uma licença de bem-estar, estacionou o carro da vítima em um local isolado e embrulhou o corpo em plástico antes de escondê-lo no porão, acessando-o por uma entrada secreta. John, inicialmente alheio ao crime, descobriu a verdade posteriormente, mas foi chantageado por Sera para manter o segredo, sob ameaça de ela culpá-lo pelo assassinato. Esse acontecimento se torna central para os conflitos e reviravoltas do filme. O que há por trás da Porta do Porão? O filme sugere que o porão pode ter algo a ver com a morte de sua esposa e filha de Emmet, que desapareceram misteriosamente. No entanto, a verdade sobre o que realmente tem ali não é totalmente revelada de forma explícita. O mistério em torno do local cria a sensação de que talvez não haja nada físico, pois o que realmente importa é o psicológico e emocional de quem ousa confrontá-lo. Isso reflete o impacto das escolhas das pessoas e a maneira como segredos e mentiras afetam suas vidas. Em resumo, o porão pode ser interpretado como um símbolo de traumas não resolvidos e das consequências de agir com manipulação e segredo, em vez de ser um espaço fisicamente cheio de mistérios sobrenaturais ou macabros. Aproveite para ler também: Informação Detalhes Técnicos Filme: A Porta do Porão Ano: 2024 Título Original: Cellar Door Diretor: Vaughn Stein Gênero: Mistério & Thriller Avaliação IMDB: 5.2 Classificação etária: 14 Duração: 1h 37min Elenco: Jordana Brewster, Scott Speedman, Laurence Fishburne, Addison Timlin, Chris Conner, Randy Schulman, Katie O’Grady. Onde assistir: Apple TV A Porta do Porão
Abandonada: a casa é mal-assombrada?
Em Abandonada (2022, Globoplay), uma mulher luta contra a depressão pós-parto em uma casa antiga e cheia de segredos. É uma trama inquietante, onde os fantasmas do passado e os demônios internos de uma mãe criam uma atmosfera de suspense e tensão. >>> O que você vai ler aqui: Abandonada Final Explicado Em Abandonada, Sara (Emma Roberts) e Alex (John Gallagher Jr.) buscam um recomeço ao se mudarem para uma casa isolada no campo com seu bebê, Liam. Mas esse cenário, que deveria ser um refúgio, logo se revela um ambiente carregado de tragédias do passado. Eles descobrem que, décadas atrás, uma jovem chamada Anna cometeu um terrível assassinato-suicídio na propriedade.Enquanto Alex tenta manter a família unida, Sara enfrenta os desafios de sua depressão pós-parto. A solidão e o isolamento da casa começam a pesar, e as fronteiras entre realidade e alucinação ficam cada vez mais tênues. Barulhos estranhos, figuras fantasmagóricas e uma sensação constante de ameaça fazem parte do dia a dia de Sara, que sente os ecos do passado se misturando ao presente.Além disso, o misterioso vizinho Renner (Michael Shannon), irmão sobrevivente de Anna, surge como um elo perturbador entre a trágica história da casa e os eventos atuais. Enquanto tenta proteger seu filho, Sara mergulha em uma luta interna contra seus próprios demônios e os horrores que parecem assombrar a casa, levando a uma narrativa que desafia o público a decifrar o que é real e o que é fruto de sua mente atormentada.O filme explora, com uma abordagem intensa e sensível, temas como maternidade, trauma e isolamento, fazendo com que cada cena seja um passo mais profundo na mente fragilizada da protagonista. Qual o segredo da casa? A tragédia aconteceu há 40 anos e envolve um terrível assassinato seguido desuicídio. Na época, uma jovem chamada Anna, que vivia na propriedade com a família, cometeu atos horríveis: matou o irmãozinho e o pai antes de tirar a própria vida. Esse passado violento é revelado ao casal protagonista, Sara e Alex, pelo corretor imobiliário após a mudança. Apesar da natureza perturbadora dos eventos, o casal decide permanecer na casa, subestimando o impacto psicológico que essa história teria sobre eles, especialmente sobre Sara, que já enfrenta os desafios da depressão pós-parto. A tragédia é posteriormente explicada com mais detalhes por Renner (Michael Shannon), o vizinho e irmão sobrevivente de Anna. Ele revela que o pai de Anna era abusivo, um fator que contribuiu diretamente para o colapso mental dela e para os atos terríveis que cometeu. Essa narrativa de abuso e violência doméstica se entrelaça com os temas centrais do filme, aprofundando o terror psicológico e o impacto do passado sobre o presente. Por que Sara parece não gostar do filho em Abandonada? Ela parece sofrer de depressão pós-parto. Essa condição mental pode dificultar a conexão emocional da mãe com o bebê, deixando Sara se sentindo distante, culpada e inadequada como mãe. Desde o início do filme, Sara demonstra sinais de desconexão com Liam. Em vez de sentir a felicidade que esperava com a maternidade, ela se vê sobrecarregada pelo choro constante e pela responsabilidade de cuidar dele, o que intensifica seu sentimento de fracasso. Essa percepção a faz acreditar que ela não é boa o suficiente como mãe. O isolamento da casa e a ausência frequente do marido, Alex, agravam ainda mais a situação. Sara se vê sozinha, sem suporte emocional, enfrentando não apenas os desafios da maternidade, mas também os ecos do passado sombrio da casa. A casa de Abandonada é mal-assombrada? Por um lado, o filme sugere que há algo sobrenatural na casa. Logo após a mudança, Sara começa a perceber fenômenos estranhos, como barulhos inexplicáveis e aparições de figuras fantasmagóricas, especialmente das crianças que morreram no local. Esses eventos parecem estar conectados à história da casa, onde Anna, uma jovem, matou o irmão mais novo e o pai antes de tirar a própria vida. Além disso, o vizinho Renner, irmão sobrevivente de Anna, confirma os abusos que ocorreram na família. Por outro lado, a perspectiva psicológica de Sara coloca em dúvida a realidade desses eventos. Desde o início, ela apresenta sinais de psicose pós-parto, uma condição que pode causar alucinações, paranoia e perda de contato com a realidade. O isolamento na casa, combinado com a ausência de suporte emocional e os traumas pessoais, contribui para o agravamento de seu estado mental. O fato do marido nunca testemunhar os fenômenos sobrenaturais reforça a possibilidade de que as assombrações sejam projeções da mente perturbada de Sara. O que Sara vê nas alucinações? Sara vê figuras das crianças que morreram na casa, ouve barulhos misteriosos e acredita que fantasmas estão tentando roubar seu filho. Essas alucinações são intensificadas pelo isolamento da casa remota, pela depressão pós-parto e pela história sombria do local, especialmente após sua conversa com Renner, o vizinho que sobreviveu à tragédia. A tragédia que ocorreu na casa é real. Anna matou o pai e o irmão antes de tirar a própria vida, algo confirmado por Renner. Os abusos sofridos por Anna também são verdadeiros, como relatado pelo irmão. O diagnóstico de psicose pós-parto de Sara é real, e os sintomas que ela apresenta, como paranoia e alucinações, são consistentes com a condição. Por outro lado, as aparições das crianças mortas não têm evidências concretas. Alex, o marido, nunca presencia nada sobrenatural, o que sugere que as visões de Sara são frutos de sua mente perturbada. A crença de que os fantasmas estão ameaçando seu filho parece ser uma projeção de seus próprios medos e sentimentos de inadequação. Explicação Abandonada Abandonada usa a desconexão como uma metáfora para a luta interna de Sara. Ela projeta seus medos e inseguranças nos supostos “fantasmas” da casa, acreditando que eles estão tentando prejudicar Liam. O confronto final de Sara com as “crianças” é também uma manifestação dos medos internos, mais do que um evento real. Essas alucinações não são apenas um reflexo da condição psicológica, mas a luta com questões como maternidade, culpa e o impacto do trauma. O filme sugere
Piano de Família: quem é o fantasma?
Piano de Família (2024, Netflix) é um filme baseado na peça de mesmo nome de August Wilson, ganhadora do Prêmio Pulitzer de 1987. É a história de dois irmãos Boy Willie e Berniece, que brigam pela herança preciosa da família, um piano de madeira. Dirigido por Malcolm Washington, filho mais novo de Denzel Washington, o filme não é baseado em fatos, apesar de ser profundamente enraizado na história americana. >>> O que você vai ler aqui: Piano de Família Final Explicado Piano de Família se passa em Pittsburgh, no Hill District, um bairro predominantemente afro-americano que se tornou o lar de pessoas que se mudaram do sul dos Estados Unidos durante a Grande Migração. Berniece (Deadwyler) e Boy Willie (John David Washington) são forçados a reavaliar suas próprias percepções do mundo enquanto enfrentam os fantasmas do passado. Desconectados de suas raízes familiares, ambos carregam o peso de um legado marcado por dor e resistência. Berniece, marcada pela injustiça, se fechou para novas possibilidades, enquanto Boy Willie busca resgatar o que foi tirado, desafiando o passado. Juntos, em suas diferenças, eles encontram um caminho para a cura e o empoderamento, reconstruindo laços familiares. Qual é a história do piano? Na década de 1800, Robert Sutter (David Atkinson) trocou “um trabalhador e meio” de uma família escravizada – a bisavó de Boy Willie e Bernie e seu filho – por um instrumento musical para sua esposa, o piano do filme. Mais tarde, o bisavô dos irmãos, um marceneiro, esculpiu os rostos e histórias de seus ancestrais no piano. Eventualmente, em 1911, o pai Boy Charles (Stephan James) decidiu roubar o item precioso do neto de Robert, James Sutter (Jay Peterson). O piano, portanto, não é apenas um objeto de valor artístico, mas também um símbolo da resistência contra a opressão. Ele carrega as imagens esculpidas de seus ancestrais, lembrando-os da luta e do sofrimento durante a escravidão. Quem são os fantasmas do cachorro amarelo? Os Fantasmas do Cão Amarelo são os espíritos de homens negros que morreram em um incêndio no vagão 357 do “Yellow Dog”, após serem perseguidos por brancos que queriam recuperar um piano roubado da casa do dono de escravos Robert Sutter. Esses fantasmas representam as vítimas da violência e injustiça contra os negros na história da escravidão, simbolizam a busca por justiça. Além de Boy Charles (pai de Willie Boy), que estava envolvido na remoção do piano da casa de Sutter, não está claro quem mais estava no vagão. Jackson, que interpreta Doaker Charles no filme, diz que também não está claro quem exatamente ateou fogo no vagão, embora muitos acreditem que foi Robert Sutter, o xerife Carter, Ed Saunders e/ou Robert Smith. Qual o significado da água no filme Piano de Família? A água é um símbolo sobrenatural associado ao espírito de Sutter, morto após cair em um poço. Quando Boy Willie luta contra o fantasma de Sutter, a água surge no cenário, sugerindo que a presença de Sutter ainda persiste na casa. A água é usada como uma evidência fantasmagórica, reforçando a ideia de que Sutter continua a assombrar o local. “As pessoas disseram que foram os fantasmas dos homens que morreram naquele vagão que o empurraram para dentro do poço”, diz Jackson no filme sobre a misteriosa morte de Saunders. O que o reverendo Avery faz? O reverendo Avery, um pregador que deseja se casar com Berniece, tenta ajudar a expulsar o fantasma de Sutter da casa. Ele realiza uma bênção religiosa, rezando e abençoando a residência na esperança de livrar a família do espírito perturbador. No entanto, o ritual não é eficaz, e o fantasma continua assombrando a casa. Isso leva Berniece a tomar uma ação mais pessoal, quebrando o voto e tocando o piano para invocar os espíritos de seus ancestrais, o que finalmente resolve a situação. Quem é Sutter? Sutter é um antigo proprietário de escravos que deixou uma marca traumática na família Charles. Ele era dono do piano valioso, que simboliza a opressão e os abusos que ele infligia aos escravizados. Depois de morto, Sutter continuou perturbando a família, especialmente durante o conflito entre os irmãos Berniece e Boy Willie sobre o destino do piano. Boy Willie vende o piano? Não. Ele inicialmente tenta vender o piano para comprar terra, acreditando que isso seria uma forma de melhorar a vida da sua família. No entanto, após enfrentar os fantasmas do passado e refletir sobre o valor sentimental e histórico do piano, ele abandona a intenção. O que acontece no final de Piano de Família? Depois de uma série de tensões e confrontos, culminando no ataque do fantasma de Sutter, a trama leva os irmãos a confrontarem seus traumas familiares e suas próprias percepções sobre o piano que representa o legado de seus ancestrais. Boy Willie, inicialmente obcecado com a ideia de vender o piano para obter dinheiro e melhorar sua vida, finalmente se vê confrontado não apenas com os fantasmas do passado, mas também com o peso do significado do piano. O objeto, que foi roubado de um antigo proprietário branco, Sutter, durante a escravidão, carrega a história da resistência e sofrimento de sua família. Apesar de sua vontade de vendê-lo para dar um futuro melhor a si mesmo, Boy Willie passa a entender que o piano é mais do que uma mercadoria: é um símbolo de luta, herança e conexão com os antepassados. Berniece, por outro lado, sempre foi protetora do piano, e o seu relacionamento com o instrumento é profundamente ligado ao sofrimento e à dor de sua família. No entanto, quando confrontada com o fantasma de Sutter e a necessidade de exorcizá-lo, ela decide tocá-lo, quebrando um voto pessoal de não o tocar mais. Sua música invoca a força dos seus ancestrais, e ela consegue, com o poder de sua fé e determinação, expulsar o espírito de Sutter da casa. No clímax da história, Boy Willie, finalmente compreendendo o peso emocional e histórico do piano, decide não vendê-lo. Em vez disso, ele reconhece a importância de preservar o
Apartamento 7A: Por que Terry pula?
Em Apartamento 7A (2024, Paramount), uma dançarina ambiciosa sofre um acidente que ameaça sua carreira, mas ela encontra um casal de idosos muito fofo (ou não) que a ajuda a se recuperar e ainda lhe dá hospedagem grátis. Dirigido por Natalie Erika James, que também coescreveu o roteiro com Christian White e Skylar James, o filme não apenas faz referência ao clássico O Bebê de Rosemary, como é uma prequela do clássico que moderniza a história com um fim inesperado. >>> O que você vai ler aqui: Apartamento 7A Final Explicado Apartamento 7A é uma prequela do clássico filme O Bebê de Rosemary (1968), de Roman Polanski. O ano é 1965. Terry Gionoffrio (Julia Garner), uma jovem dançarina em busca de fama em Nova York, sofre uma lesão grave durante uma apresentação. Incapaz de se recuperar completamente, ela passa a depender de analgésicos para voltar aos palcos. Quase sem dinheiro, Terry tenta um último teste para “The Pale Crook”, de Alan Marchand (Jim Sturgess). Apesar da conexão entre os dois, ela não consegue o papel. Desesperada, ela o segue até o prédio para pedir outra chance, mas sente-se mal e é ajudada por um casal de idosos, Minnie (Dianne Wiest) e Roman Castevet (Kevin McNally). Ambos lhe oferecem um apartamento no mesmo prédio. O que parecia ser um gesto generoso logo revela outras intenções, quando Minnie, sob o pretexto de ajudá-la, facilita um encontro entre Terry e Marchand com intenções nada inocentes. Marchand droga Terry? Depois de drogar Terry, Marchand e outros membros do culto satânico no prédio Bramford a entregaram para que ela fosse abusada por Satanás. O objetivo era engravidá-la. Depois disso, Terry tem visões perturbadoras após e começa a suspeitar dos moradores, enquanto o culto a vigia para que ela se torne a nova “escolhida” para trazer o filho do diabo ao mundo. Quem engravida Terry? Terry é engravidada pelo próprio Satanás, não exatamente por Marchand. O ritual envolve a concepção forçada durante uma cerimônia, onde o líder do culto usa Terry para dar à luz uma criança demoníaca. A gravidez é parte do plano do culto para trazer o bebê de Satanás ao mundo, algo que Terry tenta evitar, mas não consegue escapar do destino. Minnie e Roman são maus? Sim, Minnie e Roman são membros de um culto satânico e desempenham um papel central nos rituais do Bramford, ajudando a manipular e usar as pessoas para fins obscuros, como gerar um descendente de Satanás. Embora eles demonstrem uma certa amabilidade superficial com Terry, suas intenções são maléficas, visando apenas os objetivos do culto. Por que Gardenia tenta matar Terry? A Sra. Gardenia tentou matar Terry porque descobriu que a moça estava grávida de um bebê demoníaco, que seria o filho do diabo. Ao fazer isso, Gardenia foi contra o culto satânico do Bramford, que tinha planos de usar Terry como receptáculo para esse bebê. Quem é Joan Cebulski em Apartamento 7A? “Se esta criança nascer, que Deus tenha piedade de nós”. – irmã Joan Cebulski era uma dançarina da Broadway que desapareceu misteriosamente seis meses antes de Terry se mudar para o Bramford. Terry descobre um sapato antigo com o nome de Joan e, ao investigar, percebe que a moça também foi vítima do culto satânico no prédio. Uma freira revela a Terry que Joan tentou escapar depois de ser usada em rituais do culto, mas morreu atropelada enquanto fugia. Assim como Terry, Joan estava destinada a gerar o filho do diabo, mas foi perseguida pelo culto até a morte. Após a conversa com a freira, Terri busca um aborto, mas o poder da semente do diabo crescendo dentro dela empurra violentamente a mulher que realiza o procedimento contra a parede, impedindo-a de concluir o procedimento. Por que Terry pula do Apartamento 7A? No final de Apartamento 7A, Terry percebe que não há como escapar do culto satânico ou da gravidez demoníaca que foi imposta a ela. Determinada a impedir o nascimento da criança, ela decide enfrentar o culto de maneira simbólica. Fingindo aderir à seita, ela dança em uma apresentação final, antes de se jogar pela janela em um ato de sacrifício e desafio. Sua morte impede o nascimento do bebê demoníaco e simboliza sua última tentativa de retomar o controle sobre seu próprio destino, algo que o culto havia lhe roubado. O que diz a cena pós-créditos de Apartamento 7A ? O casal no apartamento 7A não é outro senão Rosemary e Guy Woodhouse, os personagens principais de O Bebê de Rosemary. No filme original, eles foram interpretados por Mia Farrow e John Cassavetes. Neste filme prequel do apartamento 7A , Rosemary e Guy Woodhouse são interpretados por Amy Neeson e Scott Hume, respectivamente. Se você viu o filme, sabe que ele também não termina feliz para os Woodhouses. Assim como em O Bebê de Rosemary, Terry, a protagonista de Apartamento 7A, começa a suspeitar das intenções sombrias dos moradores do edifício e do culto que a envolve. Enquanto Rosemary, no filme original, é uma vítima passiva, Terry toma uma atitude mais ativa ao tentar escapar do destino imposto, até mesmo sacrificando sua própria vida para impedir o nascimento do bebê demoníaco. Aproveite para ler também: Informação Detalhes Técnicos Filme: Apartamento 7A Ano: 2024 Título Original: Apartment 7A Diretor: Natalie Erika James Gênero: Mistério & Thriller, Terror Avaliação IMDB: 5.8 Classificação etária: 16 Duração: 1h 47min Elenco: Julia Garner, Dianne Wiest, Kevin McNally, Jim Sturgess, Marli Siu, Rosy McEwen, Andrew Buchan, Kobna Holdbrook-Smith, Anton Blake, Patrick Lyster, Tina Gray, Raphael Sowole, Patricia Jones, Andre Lillis, Rachel Atkins. Onde assistir: Paramount Apartamento 7A
Por que Billy The Kid ficou famoso?
Billy the Kid é uma das figuras mais icônicas do Velho Oeste, um personagem rodeado por mitos, histórias de aventuras e lendas que continuam vivas até hoje. Neste post, vamos explorar algumas curiosidades sobre ele, como infância, personalidade , sua família e o contexto que o levou a se tornar famoso. >>> O que você vai ler aqui: Quem é Billy the Kid? Billy the Kid, nascido como Henry McCarty e também conhecido como William H. Bonney, foi um lendário fora da lei do Velho Oeste americano, famoso pela habilidade com armas e a fuga da lei. Nascido em 1859, ele viveu uma vida curta, mas cheia de ação, antes de sua morte em 1881. Ele nasceu em Nova York em 1859, mas, após a morte do pai, sua mãe, Catherine, se mudou com os filhos para o Oeste dos Estados Unidos em busca de melhores oportunidades.. Ela montou um negócio de lavanderia e fazia bolos para ganhar uma renda extra. Billy foi descrito como um jovem inteligente e carismático que adorava ler. Para isso, pedia livros emprestados aos vizinhos ou pegava jornais no lixo. A morte da mãe, vítima de tuberculose, o abalou profundamente. Sem suporte familiar, viveu à margem da sociedade. Acabou se envolvendo em pequenos crimes, o que foi apenas o começo da trajetória infame. Ele acabaria por se tornar uma das figuras mais conhecidas do Velho Oeste, um fora da lei cercado por lendas e mistérios que fascinam até hoje. Qual o nome real de Billy the Kid? O verdadeiro nome de Billy the Kid era Henry McCarty, embora ele também tenha adotado o nome William H. Bonney na vida adulta. O motivo para essa mudança de nome não é claro, mas pode ter sido uma tentativa de escapar do passado ou simplesmente uma preferência por um nome que soasse mais “durão” e condizente com sua imagem de fora da lei. Por que Billy the Kid é famoso? A fama de Billy the Kid vem de sua juventude no mundo do crime, sua habilidade com revólveres e as circunstâncias dramáticas de sua vida e morte. Ele é frequentemente descrito como um anti-herói que viveu nas margens da sociedade. Acontece que ganhou a simpatia de muitas pessoas, principalmente pela oposição às autoridades opressoras da época. Dizem que ele matou até 21 pessoas (uma para cada ano de sua vida), embora historiadores apontem que o número real seja bem menor (quatro a nove). Billy the Kid matou 21 pessoas? A ideia de que Billy the Kid matou 21 pessoas é mais mito do que fato. Esse número provavelmente foi inflado ao longo dos anos para criar uma imagem mais dramática e assustadora dele. Historiadores acreditam que ele matou menos de dez pessoas, sendo que várias dessas mortes ocorreram durante confrontos e brigas pelo controle territorial. Ele foi injustiçado ou era criminoso? Billy the Kid era, sem dúvida, um fora da lei, mas a história é mais complexa. Ele cresceu em um período e lugar onde a lei era muitas vezes brutal, e as autoridades locais eram corruptas. O envolvimento de Billy em crimes teve início em parte como reação a essa corrupção, especialmente durante a Guerra do Condado de Lincoln, um conflito brutal entre pecuaristas e empresários no Novo México. Muitos o veem como fruto do ambiente: um jovem que, sem oportunidades, acabou entrando no mundo do crime para sobreviver. Como Billy escapou tantas vezes da prisão? Billy the Kid era famoso por sua habilidade em escapar de situações aparentemente impossíveis. Ele escapou da prisão várias vezes, e a mais notável delas foi a última, na qual ele matou dois guardas enquanto aguardava a execução. Conhecido por sua inteligência, ousadia e habilidades físicas, Billy sabia usar qualquer oportunidade a seu favor, incluindo distrações e até a própria estrutura dos prédios, que muitas vezes eram mal protegidos. Quem matou Billy the Kid? A morte de Billy the Kid é cercada por controvérsias. A versão oficial é que o xerife Pat Garrett atirou nele em 14 de julho de 1881, na casa de um amigo de Billy, chamado Pete Maxwell, em Fort Sumner, Novo México. De acordo com Garrett, Billy teria entrado no quarto escuro onde o xerife estava escondido e, ao perceber a presença de Garrett, teria dito em espanhol: “¿Quién es?” . Garrett então disparou duas vezes, matando Billy no local. Billy the Kid morreu em 1881? A morte de Billy the Kid é um dos grandes mistérios do Velho Oeste. Embora a versão oficial diga que ele foi morto por Pat Garrett, há muitas teorias que sugerem que ele sobreviveu e escapou, vivendo anonimamente até o fim da vida. Alguns até afirmam que Billy se tornou conhecido como Brushy Bill Roberts, um homem que apareceu décadas depois alegando ser o verdadeiro Billy the Kid, pedindo perdão ao governo. Essa teoria nunca foi comprovada, mas continua a intrigar historiadores e fãs até hoje. Billy era herói ou vilão? A resposta depende de quem conta a história. Para alguns, Billy the Kid foi um vilão, um criminoso que vivia fora da lei e que trouxe caos por onde passou. Para outros, ele foi um símbolo de resistência contra autoridades corruptas e um anti-herói que viveu em uma época violenta, onde o conceito de justiça era muitas vezes relativo. Ele é uma figura que se situa entre o bem e o mal, o que torna sua história ainda mais intrigante. O que é “maldição de Billy the Kid”? A chamada “maldição de Billy the Kid” é uma lenda que surgiu após a morte dele. Segundo essa crença, aqueles que perseguiram ou prejudicaram Billy sofreriam tragédias. Um exemplo citado é o próprio xerife Pat Garrett, que foi assassinado anos depois. Essa maldição, no entanto, é mais um dos muitos mitos associados ao nome de Billy the Kid. Onde Billy the Kid está enterrado? Ele supostamente está enterrado em Fort Sumner, no Novo México. O túmulo se tornou uma atração turística, mas, devido a enchentes e à reconstrução do cemitério, não
Retorno da Lenda: Por que Curry atira?
No início de Retorno da Lenda (2021, Netlix), o escritor e diretor Potsy Ponciroli informa que o protagonista tem um segredo — que nem mesmo o filho adolescente imagina. O filme mistura elementos do velho oeste com um suspense moderno, levando o espectador a questionar quem realmente é esse homem e o que ele deixou para trás. >>> O que você vai ler aqui: Retorno da Lenda Final Explicado Henry Mccarty (Tim Blake Nelson), um homem que já explorou muitas profissões, acaba se dedicando à vida de fazendeiro. Ele vive no Território de Oklahoma, onde cuida de sua pequena propriedade com o filho, Wyatt (Gavin Lewis), e o cunhado, irmão da falecida esposa. Durante uma tarde, enquanto corta lenha para o jantar, Henry avista um cavalo parado ao longe. Intrigado, ele se aproxima e encontra um homem gravemente ferido, Curry (Scott Haze), caído ao lado de uma bolsa cheia de dinheiro e uma pistola. Wyatt observa o estranho com desconfiança, acreditando que ele é um criminoso. Ainda assim, Henry escolhe cuidar dos ferimentos até que ele esteja bem o suficiente para partir. O homem esconde a pistola e a sacola num armário, junto com outros pertences. Mas a curiosidade de Wyatt o leva a mexer nos objetos do pai, descobrindo a arma e alguns recortes de jornal antigos que revelam um passado misterioso de Henry. Antes que o jovem possa confrontá-lo, três homens armados, disfarçados de policiais, aparecem na fazenda em busca de Curry e o dinheiro. O xerife Sam Ketchum (Stephen Dorff) declara que Curry é um fugitivo perigoso e que deve ser levado para Missouri e Tennessee para responder por seus crimes. Ele inventa uma história sobre Curry ser um assassino, mas Henry nega saber de qualquer coisa e pede que o xerife deixe sua propriedade. O que Curry conta a Henry? Curry conta uma história que remonta ao famoso encontro entre o xerife Pat Garrett e o lendário fora da lei Billy the Kid em Fort Sumner, Novo México. Esse foi o evento onde Billy supostamente foi morto por Garrett — um episódio bem conhecido na história do Velho Oeste. Segundo Curry, ele era apenas um garoto na época e trabalhava para Peter Maxwell, amigo de Billy. Uma noite, Peter informou ao xerife Garrett sobre o paradeiro do fora da lei. Enquanto Curry varria o estábulo, notou Billy do lado de fora, cortando carne, sem levantar suspeitas. Billy, ao ver os homens de Garrett, entrou na casa de Maxwell e chamou por ele em espanhol, revelando sua habilidade de falar o idioma tão bem quanto um nativo. Garrett, que estava esperando, disparou dois tiros, o que levou todos a acreditarem que ele estava morto. Henry Mc Carty é Billy The Kid? “Pode ser difícil dizer quem e o que um homem é” – Henry Sim, Henry é revelado como o lendário fora da lei Billy the Kid, que na verdade não morreu como todos pensavam. A história real diz que Billy foi morto pelo xerife Pat Garrett em 1881, mas o filme explora a teoria de que Garrett, em vez de matá-lo, teria o ajudado a escapar. Em Retorno da Lenda, Henry é um fazendeiro simples vivendo com o filho, mas quando um homem ferido aparece em sua propriedade e homens perigosos vêm procurá-lo, ele mostra habilidades surpreendentes com armas e uma personalidade misteriosa. Retorno da Lenda: Por que Curry atira em Henry depois de tudo? Curry inicialmente se apresenta como um policial perseguido por ladrões de banco, mas a marca de ferro que aparece no braço dele quando Henry rasga um pedaço da camisa para estancar o sangramento, descobrimos que ele é, na verdade, um dos cúmplices de Ketchum. Antes, ele realmente era um xerife, mas depois resolveu se juntar a Ketchum para roubar bancos. Quando percebeu que Ketchum estava planejando matar todos para não deixar testemunhas, ele tentou escapar, mas acabou sendo ferido e foi parar na fazenda de Henry. Henry é assassinado? Sim, Henry é assassinado depois de toda a luta para proteger o filho Wyatt e enfrentar os bandidos que invadem a fazenda. Ele é baleado mortalmente por Curry, o homem que ele havia acolhido e ajudado. Em seus momentos finais, Henry compartilha algumas palavras emocionantes com Wyatt, aconselhando-o a seguir em frente e viver uma vida digna. O que acontece com Wyatt no final de Retorno da Lenda? “Como vou te respeitar se o senhor não me respeita?” – Wyatt Wyatt sobrevive ao ataque e, após a morte do pai, assume a responsabilidade de enterrá-lo ao lado do túmulo da mãe. Essa perda muda profundamente a vida do garoto, que precisa decidir como viver a partir de agora que é órfão. Ao deixar a fazenda, Retorno da Lenda sugere que Wyatt leva consigo a sacola cheia de dinheiro deixada por Curry. Isso simboliza uma chance para ele começar uma nova vida, longe dos perigos e do isolamento da fazenda. Aproveite para ler também: Informação Detalhes Técnicos Filme: Retorno da Lenda Ano: 2021 Título Original: Old Henry Diretor: Potsy Ponciroli Gênero: Western, Ação & Aventura, Drama Avaliação IMDB: 7.3 Classificação etária: 16 Duração: 1h 39min Elenco: Tim Blake Nelson, Scott Haze, Gavin Lewis, Stephen Dorff, Trace Adkins,Richard Speight Jr., Max Arciniega, Brad Carter, Kent Shelton. Onde assistir: Netflix Retorno da Lenda
Crimes do Futuro: o que é a evolução acelerada?
Crimes do Futuro (2022, MUBI) é um filme de ficção científica dirigido por David Cronenberg. A história acontece em um futuro onde os humanos passaram a se adaptar à mudança do corpo devido à evolução biológica e tecnológica, o que leva a novas experiências sensoriais. No mundo onde a dor foi erradicada e o corpo humano se tornou uma tela para testes extremos, os personagens se veem imersos em uma busca por identidade, prazer e transformação. Continue a leitura para saber mais. >>> O que você vai ler aqui: Crimes do Futuro Final Explicado Um menino chamado Brecken (Sozos Sotiris) está em uma praia, perto de um enorme barco virado. Ele cavava no terreno rochoso com prazer, mas a mãe, Djuna (Lihi Kornowski), ordena que ele não coma nada. Sem pressa, o garoto ignora o alerta, guarda os “suprimentos” e segue para uma casa próxima. Mais tarde, o vemos no banheiro, comendo o que parece ser uma uma lixeira de plástico, enquanto a mãe observa em silêncio. Após a refeição, Brecken vai dormir, A mãe se aproveita para sufocá-lo até a morte. Em seguida, faz uma ligação para informar ao pai de Brecken, Lang (Scott Speedman), que ela matou a criança. A história então nos apresenta Saul Tenser (Viggo Mortensen), que acorda em uma espécie de cama tecnológica chamada OrchiBed, projetada para se ajustar às necessidades do corpo. Ele conversa com Caprice (Léa Seydoux), sua parceira e colaboradora artística, antes de tomar um café da manhã peculiar, composto por uma papa multicolorida. Há uma cadeira especialmente projetada para ajudá-lo a digerir o alimento. Saul, no entanto, sofre constantemente com tosses e gemidos, já que tem uma condição rara, a “Síndrome da Evolução Acelerada”, que faz com que ele desenvolva novos órgãos de forma espontânea. Esses órgãos são removidos por Caprice, que os exibe em apresentações artísticas ao vivo. Mas, com a fama, vem também a vigilância da misteriosa organização Registro Nacional de Órgãos, que mantém um olhar constante sobre ele. Ela é comandada pelos excêntricos Wippet (Don McKellar) e Timlin (Kristen Stewart), que se mostram fascinados tanto pela arte de Saul quanto pela condição médica rara que ele possui. Por que Djuna mata Brecken? “Diga a Lang que se ele tiver interesse em recolher o cadáver da criatura que ele chama de filho, diga que venha ao endereço que lhe dei. Ele estará aqui; eu, não”. – Djuna Ela acredita que Brecken representa um perigo para o futuro da evolução humana, já que Lang, o pai, faz parte de um grupo que defende a aceleração da evolução humana, incluindo a capacidade de os seres humanos digerirem plástico. Ele está em processo de adaptação à essa nova realidade e, ao morrer, seu corpo serve como um protótipo. O que é a cama de Saul? “Acho que essa cama precisa de um novo software. Não está mais antecipando a minha dor”. – Saul A cama de Saul não é apenas um lugar onde ele dorme, mas também um objeto que reflete o processo evolutivo e a transformação de seu corpo. Ela é projetada para se adaptar às mudanças físicas que Saul está experimentando, à medida que o corpo passa por modificações devido à “Síndrome da Evolução Acelerada” que afeta os humanos no filme. Por que os humanos não sentem mais dor? No mundo futurista, a evolução humana seguiu um caminho inesperado, fazendo com que os corpos das pessoas mudassem para se adaptar ao ambiente. A principal consequência disso é que muitos passaram a não sentir mais dor. Sem dor, elas começaram a explorar o que seus corpos são capazes de fazer sem medo de lesões ou danos, como remover órgãos ou realizar mudanças físicas mais radicais. No filme, Saul usa a tecnologia para fazer arte performática, o que é bem bizarro. Por que as pessoas estão fazendo cirurgias sem necessidade? A condição chamada “Síndrome da Evolução Acelerada” fez com que o corpo humano começasse a desenvolver novas características, como órgãos extras, sem que houvesse uma razão biológica para isso. Além de tudo, a ausência de dor, uma das consequências dessa evolução, permite que as pessoas realizem modificações sem medo. Para muitos, as cirurgias não são apenas uma necessidade médica, mas uma expressão artística ou uma forma de experimentar o corpo humano de maneira mais radical. O personagem Saul, por exemplo, vê o corpo como uma tela em branco, algo a ser moldado e transformado, sem as limitações da dor ou do sofrimento. Por que as pessoas sentem prazer com os cortes na pele? A busca por prazer nas mutilações é uma metáfora de como a sociedade pode se tornar obcecada pela exploração de seus próprios limites, à medida que se distancia das antigas formas de dor e sofrimento e avança para um estado em que as emoções e a experiência do corpo são completamente redefinidas. Por que os órgãos de Brecken são tatuados? A tatuagem nos órgãos de Brecken, descoberta durante a autópsia, reflete a ideia de que a transformação do corpo é algo deliberado, até mesmo artístico. Lang e seus seguidores estão interessados em criar um novo tipo de ser humano capaz de evoluir de forma mais intensa e rápida, até o ponto de poder consumir e digerir plástico, como uma maneira de desafiar os limites naturais do corpo humano. O que são as barras roxas que eles comem em Crimes do Futuro? As barras roxas que parecem chocolate são alimentos feitos de plástico ou outros materiais sintéticos. Elas são ingeridas por pessoas especiais, pois representam a nova etapa na evolução dos seres humanos, já que, dentro do universo do filme, a humanidade está se adaptando para consumir esse material como alimento. No final do filme, quando Saul come uma das barras, isso é um ponto de transformação para ele, simbolizando a aceitação da mudança e adaptação a esse novo processo evolutivo. A ingestão de plástico indica que ele está se rendendo a essa evolução, onde o corpo e a tecnologia se tornam indissociáveis. A capacidade de digerir plástico no
Alita: O que a ciborgue descobre sobre si?
Alita: Anjo de Combate (2019, Netflix), sob a direção visionária de Robert Rodriguez, nos leva a um futuro distópico onde a tecnologia e a humanidade se cruzam de formas surpreendentes. Ela é mais do que uma simples heroína. Ela é uma jornada de autodescoberta, luta e vingança. Ao lado da incrível Rosa Salazar, Rodriguez nos presenteia com um épico visual e uma trama que mistura ação e emoção, enquanto Alita busca entender quem realmente é e qual é seu destino. >>> O que você vai ler aqui: Alita: Anjo de Combate Final Explicado Ambientado no ano 2563, o filme leva o espectador a uma jornada pela devastada Iron City, vista pelos olhos de Alita (Rosa Salazar). Com elementos como sistemas de classes, caçadores de recompensas ciborgues (Hunter-Warriors) e as competições de Motorball, é fácil se perder na complexidade desse universo. Grande parte da trama de Alita: Anjo de Combate gira em torno da descoberta de identidade da protagonista. A história começa quando o cientista Dyson Ido (Christoph Waltz) a encontra jogada no ferro-velho e a reativa. Ele se torna uma espécie de pai adotivo, mas também possui uma conexão, já que ele foi uma das pessoas responsáveis pela “Guerra da Lua”. Enquanto Alita começa a explorar o mundo, desenvolve sentimentos por Hugo (Keean Johnson) e aos poucos recupera memórias, redescobrindo sua humanidade. No decorrer da história, Alita enfrenta Grewishka (Jackie Earle Haley), uma assassina Hunter-Warrior que a derrota. Isso leva Ido a implantar o corpo Berserker em Alita, uma armadura poderosa, mas arriscada. Com sua nova força, Alita se destaca nas competições mortais de Motorball, sem perceber que Vector (Mahershala Ali) manipula o jogo para eliminá-la. No clímax do filme, é revelado que o verdadeiro vilão é Desty Nova, um cientista poderoso de Zalem que manipula os eventos de Iron City das sombras. Nova tem a capacidade de projetar sua consciência em outros corpos, ameaçando Alita através de Vector e Grewishka. O que Alita descobre sobre si mesma? Alita descobre muitas coisas. Houve uma guerra entre os habitantes de Zalem, a cidade flutuante no céu, e as forças da URM – United Republic of Mars. Então, ela era uma das guerreiras enviadas para lutar contra Zalem, mas algo deu errado durante essa missão. Assim, ela foi parar no lixão. Alita é uma ciborgue de combate, ou seja, foi criada para ser uma arma extremamente poderosa. Pertence a uma tecnologia antiga e avançada da URM, uma força militar que existia séculos atrás. Seu corpo cibernético original foi projetado especificamente para o combate, o que explica sua força física superior. A habilidade de luta de Alita é uma memória “gravada” no corpo dela, resultado do treinamento que recebeu como soldado da URM. Ela é mestre em Panzer Kunst, uma antiga técnica de luta marcial especializada para ciborgues. O que é Berserker? No contexto de Alita: Anjo de Combate, “Berserker” se refere a um tipo de corpo cibernético avançado e altamente especializado, projetado para ser uma máquina imbatível. Esses corpos são chamados assim devido à sua imensa força, resistência e habilidades em batalha. Os Berserkers, como conceito, têm raízes nos mangás e animes, sendo apresentados como uma classe especial de ciborgues programados para a guerra, com habilidades de combate excepcionais. Eles são, em essência, máquinas de guerra que foram projetadas para destruir. O que é a Guerra da Lua em Alita? A Guerra da Lua aconteceu cerca de 300 anos antes dos eventos do filme e fez parte de um conflito massivo entre as forças da Terra, representadas principalmente pela cidade flutuante de Zalem, e as forças rebeldes conhecidas como URM, da qual Alita fazia parte como soldado. A URM, que era uma coalizão de colônias e cidades espaciais, incluindo a lua, se rebelou contra Zalem e outras cidades tecnológicas da Terra. Esse embate ficou conhecido como “Guerra de Reconquista”, e a URM lutava pela autonomia, enquanto Zalem queria os territórios. A batalha travada na lua foi uma das mais intensas do conflito. A URM possuía soldados avançados e armas poderosas, entre eles Alita e outros ciborgues de combate. A tecnologia usada pela URM era altamente sofisticada, como armas e habilidades de luta únicas. Apesar de sua força, a URM foi derrotada, e Zalem conseguiu manter o domínio sobre a Terra, mas à custa de grande destruição. Essa vitória marcou o fim das cidades espaciais e colônias lunares, com apenas resquícios da tecnologia da URM sobrando — como o corpo de Alita. Por que Chiren quer Alita? Chiren (Jennifer Connelly) já foi casada com Dyson Ido, o cientista que encontra e “ressuscita” Alita. Ela vê a criação de Ido como um grande feito e, mesmo não estando mais casados, Chiren ainda carrega um certo ciúmes pelas conquistas dele. Ela trabalha para Vector, um dos poderosos de Iron City, e vê Alita como uma oportunidade de subir na vida e se aproximar de Zalem, a cidade flutuante onde só os mais ricos e poderosos podem viver. Ela acredita que, ao estudar ou modificar Alita é garantir sua própria ascensão. O que aconteceu com Hugo? O namorado de Alita é gravemente ferido, depois é salvo por Alita, que transfere sua cabeça para um corpo cibernético. Esse ato de salvamento permite que o boy sobreviva, mas ele ainda carrega o sonho de escapar da vida dura de Iron City e chegar até a cidade flutuante de Zalem. Decidido a realizar esse sonho, Hugo tenta escalar os cabos que ligam Iron City a Zalem. Alita o segue, tentando convencê-lo a desistir, pois sabe o quanto a tentativa é arriscada. Durante a subida, o vilão Nova — que controla Zalem — ativa um sistema de defesa mortal. As lâminas destroem o corpo de Hugo, e Alita tenta salvá-lo, mas não consegue impedir que ele morra. A perda de Hugo marca profundamente Alita e a motiva a seguir em frente com um novo propósito: vingar a morte dele por meio da competição mortal de Motorball. Por que Alita troca de corpo? Após descobrir sobre sua verdadeira natureza, Alita
Personal Shopper: Quem é o fantasma?
No universo sombrio de Personal Shopper (2016, Netflix), dirigido por Olivier Assayas, Maureen vive atormentada pela perda do irmão gêmeo, Lewis. Sua jornada emocional é marcada pela busca de um sinal dele. Quando é atraída por mensagens misteriosas e experiências estranhas, ela se vê em um jogo psicológico onde o luto, a culpa e o desejo de conexão desafiam os limites. Descubra como o filme mistura tudo isso. >>> O que você vai ler aqui: Personal Shopper Final Explicado Maureen Cartwright (Kristen Stewart) é uma jovem americana de 27 anos que vive em Paris e trabalha como personal shopper para uma celebridade rica e exigente, Kyra (Nora von Waldstätten). Embora deteste o trabalho, ela o aceita para pagar as contas enquanto permanece na cidade por um motivo pessoal. É que meses atrás, seu irmão gêmeo, Lewis, morreu de uma condição cardíaca congênita que ambos compartilhavam. Antes disso, eles fizeram um pacto de que quem partisse primeiro daria ao outro um sinal do além. Agora, ela espera ansiosamente por isso, especialmente na casa onde Lewis morava e faleceu. No entanto, as manifestações que encontra – sons estranhos, cruzes rabiscadas – são enigmáticas, deixando-a incerta sobre o que interpretar como mensagem do irmão. Apesar do luxo ao seu redor, Maureen leva uma vida simples e discreta. Suas roupas são despojadas — suéteres largos, camisas básicas. Ou seja, um contraste com as peças de alta costura que escolhe para Kyra, que percorre de boutique em boutique usando o nome e os recursos de sua chefe. Embora Kyra proíba, Maureen cede à tentação, veste as roupas da chefe e experimenta um desconfortável confronto com uma nova versão de si mesma que começa a influenciar sua identidade. As coisas ficam mais inquietantes quando ela começa a receber mensagens de texto de um remetente misterioso enquanto está a caminho de Londres. Inicialmente dominada por medo e paranoia, Maureen também sente uma curiosidade perturbadora em relação a seu perseguidor, uma mistura de vulnerabilidade e fascínio. De volta a Paris, a vida dela dá uma guinada ainda mais sombria. Ela se vê envolvida em um crime brutal que, de alguma forma, parece se entrelaçar com suas próprias experiências — suas buscas metafísicas, sua interação com o perseguidor invisível e suas batalhas internas. Por que Maureen quer fazer contato com Lewis? Lewis e Maureen sempre prometeram um ao outro que quem morresse primeiro enviaria um sinal. Então, ela passa várias noites na casa vazia, um ninho de corredores sombrios e janelas escuras, esperando que ele fale com ela. Essa promessa dá a Maureen um propósito e a esperança de que ela não está sozinha, mesmo depois da perda. Uma noite, a água jorra da torneira espontaneamente. Ela vê um espectro escuro e emplumado que a faz voar para o chão, depois se encolhe contra uma parede. Quem envia mensagens para Maureen no celular? Maureen pensa que as mensagens podem ser de Lewis tentando fazer contato do além. Acontece que, conforme a história avança, fica claro que o remetente não é Lewis, mas alguém que está explorando a vulnerabilidade emocional de Maureen. Isso faz com que ela tome decisões arriscadas — como experimentar roupas caras da chefe Kyra e visitar um quarto de hotel misterioso. Alguém está tentando incriminá-la, o que se revela mais tarde quando Kyra é assassinada e as evidências apontam para Ingo (Lars Eidinger). À medida que as mensagens se tornam mais lascivas e provocativas, tentando incitar Maureen a se entregar à sua fantasia proibida, começa a parecer provável que os textos sejam de Ingo, o namorado rejeitado de Kyra. Por que Maureen veste as roupas de Kyra? Por desejo de escapismo, manipulação emocional e uma tentativa de sentir algo além da dor que a consome após a morte do irmão. A experiência de vestir as roupas da celebridade oferece a Maureen uma sensação temporária de alívio e um modo de se desconectar da tristeza. O mistério e a emoção de fazer algo arriscado faz ela se sentir viva por um momento. Quem matou Kyra em Personal Shopper? Kyra foi morta por Ingo, o amante que certamente não aceitou o fim do relacionamento. Ele era amargurado porque Kyra planejava terminar, então elaborou um plano para matá-la e incriminar Maureen. Ele usou informações que Maureen compartilhou apenas com ele para manipular a situação. Também incentivou Maureen a agir de maneira suspeita, como experimentar roupas de Kyra e ir a um quarto de hotel reservado em seu nome. Depois, ele assassinou Kyra e escondeu joias roubadas no apartamento de Maureen para fazer parecer que ela tinha motivos para matá-la. No entanto, a polícia interveio e o prendeu após ele confessar o crime. Maureen foi assassinada? Embora o filme “Personal Shopper” tenha momentos que possam deixar o espectador confuso, Maureen está viva. A dúvida surge por causa de uma sequência no hotel onde ela ouve alguém entrar no quarto. Logo depois, vemos uma entidade invisível sair antes de Ingo. Porém, essa interpretação não se sustenta. Ela continua a interagir com outras pessoas e a trama segue com a bonita viva. Isso reforça que a presença no quarto é uma manifestação sobrenatural e não a morte de Maureen. Maureen consegue fazer contato com Lewis? Maureen experimenta várias manifestações paranormais, como aparições, ruídos e fenômenos inexplicáveis, mas nunca há uma prova concreta de que essas interações sejam realmente de Lewis ou fruto de sua própria dor e desejo de conexão. Em uma cena perto do final, uma figura masculina aparece na janela enquanto Maureen está no jardim. Ele quebra um copo e desaparece. Isso é apresentado como um momento “real” no contexto do filme, sugerindo que essa pode ser a manifestação de Lewis. No final do filme, Maureen usa o método de perguntas com batidas para “sim” e “não”. Quando pergunta diretamente: “É você, Lewis, ou sou eu?”, a presença responde com uma batida, sugerindo um “sim”. Esse momento é ambíguo, pois não esclarece se o contato é realmente com Lewis ou uma manifestação da própria psique de Maureen. O diretor
Apenas Corra: Mia é reencarnação de Alice?
Apenas Corra (2024), dirigido por Daina Reid, explora as sombras do subconsciente humano com uma trama que fala de culpa, trauma e segredos enterrados. O filme habilidosamente mistura o sobrenatural com o psicológico, criando uma atmosfera de suspense onde os fantasmas do passado retornam. O enredo faz referência a Alice no País das Maravilhas: a presença do coelho se torna um símbolo de como Sarah é constantemente puxada para um mundo caótico e perturbador de memórias reprimidas e culpa, semelhante à descida de Alice na toca do coelho para um reino de confusão e desafio à lógica. >>> O que você vai ler aqui: Apenas Corra Final Explicado “Eu sinto saudades de pessoas que nunca conheci o tempo todo.” – Mia O filme acompanha Sarah (Sarah Snook), uma médica especialista em fertilidade, e sua filha, Mia (Lily LaTorre). Após a morte do pai de Sarah, tanto ela quanto Mia passam por um período de luto. Logo depois do aniversário de sete anos (mesma idade que Alice tinha quando foi assassinada), Mia começa a apresentar comportamentos estranhos. Ela adota um coelho que aparece sem explicação, fala sobre a avó que nunca conheceu e faz perguntas desconfortáveis. Esses sinais acabam despertando em Sarah lembranças da irmã, Alice (D’Arcy Carty). Conforme a história avança, os comportamentos de Mia se tornam ainda mais estranhos. Ela começa a se identificar como Alice, insiste que Sarah não é a mãe. O filme carrega um suspense crescente com detalhes enigmáticos: Mia apresenta sangramentos nasais e machucados do nada, fotos removidas das paredes reaparecem misteriosamente no mesmo lugar, e Sarah começa a ouvir batidas intensas e perturbadoras. Tudo é mostrado pela perspectiva de Sarah, então a percepção da realidade é duvidosa. Quando ela acaba ferindo Mia acidentalmente, memórias reprimidas de Alice vêm à tona em forma de flashbacks, pesadelos e alucinações, misturando passado e presente. O que aconteceu com a Alice verdadeira? Quando a irmã de Sarah tinha sete anos, ela “desapareceu” — ao menos, essa foi a história que Sarah contou aos pais. Mas um flashback revela a verdade sombria. Em uma brincadeira de esconde-esconde, Sarah trancou Alice em um armário no galpão, um tipo de celeiro. Quando finalmente abriu a porta, Alice explodiu em fúria, derrubando Sarah e tentando estrangulá-la. No impulso de se defender, Sarah agarrou uma armadilha de coelho e golpeou Alice na cabeça. Ferida e sangrando, Alice se levantou e fugiu. As duas irmãs correram até a beira do penhasco próximo de casa. Ali, enquanto Alice estava à beira, Sarah deu um passo à frente e a empurrou. Em vez de confessar, inventou a história de que Alice simplesmente tinha fugido. Sarah enterrou a culpa, mas o peso do segredo se manteve latente, até que anos depois, sua filha, Mia — agora com a mesma idade que Alice tinha quando desapareceu — começou a afirmar ser Alice, trazendo à tona um passado que Sarah tentou enterrar. Mia é reencarnação de Alice ou alucinação de Sarah? “As pessoas podem voltar de onde elas vão quando morrem? O vovô disse que voltaria como um pelicano pra te vigiar” – Mia A natureza de Alice é ambígua e aberta a interpretações. O filme dá pistas que a imagem da verdadeira Alice pode ser apenas uma alucinação de Sarah, causada pela saúde mental em declínio e, possivelmente, sentimento de culpa. Há momentos em que Sarah tem visões assustadoras e vê Alice perto dela e da filha, Mia. Isso dá a impressão de que a menina é uma presença sobrenatural quando, na verdade, as aparições dela são fruto da mente transtornada de Sarah. Levando em consideração todas as coisas que Mia diz sobre ser Alice, junto com o fato de que, no mundo real, há muitos relatos de crianças que lembram detalhes de suas vidas passadas, é possível que Mia seja a reencarnação de Alice. Há uma cena, em especial, que Mia pergunta a mãe sobre as brincadeiras que Alice gostava. Mia discorda da mãe quando ela afirma que Alice gostava de esconde-esconde. Mais tarde, descobrimos o por quê: Sarah prendeu Alice no armário durante essa brincadeira. Por fim, outro ponto importante é que o filme sugere que Mia conversa com o avô depois de morto e, que, agora que el sabe a verdade sobre a morte de Alice, diz que deseja voltar do mundo dos mortos como um pelicano, que é pra poder vigiar o comportamento de Sarah. Por que Mia passa mal no túnel? Sarah vai à escola buscar Mia, mas encontra a menina com a respiração acelerada, sentada em um túnel estreito. Essa é uma pista de que a menina pode mesmo ser a reencarnação de Alice, porque tudo indica que Mia teve uma crise de pânico decorrente da claustrofobia causada pelo trauma de ficar presa no armário por tanto tempo em outra vida, como Alice. Apenas Corra: Por que Joan chama Mia de Alice? Joan sofre de demência avançada, o que afeta sua percepção da realidade. É possível que, ao ver Mia, ela tenha confundido a neta com Alice devido à semelhança física das duas. Até então, a mulher acreditava que Alice estava viva, pois Sarah não contou a verdade para a família. Se considerarmos a teoria de que Mia é a reencarnação de Alice, o que eu acho bem provável, Joan poderia estar captando intuitivamente essa conexão. Mesmo debilitada, Joan tem sensibilidade para perceber que está diante da alma da filha, e não da neta. As feridas de Mia são reais? Não. As feridas no rosto de Mia são manifestações do que Sarah fez com Alice: ela machucou a irmã antes de empurrá-la no penhasco. À medida que ela perde o controle da realidade, as feridas podem ser uma representação simbólica do sofrimento emocional e da violência do passado, manifestando-se através da filha. Por que Sarah não gosta de Joan? Sarah não se dá bem com a mãe, Joan, principalmente porque há uma culpa e um ressentimento profundo entre elas. Quando Sarah era criança, estava cuidando da irmã mais nova, Alice, que