CTRL: O que Nella descobre sobre a Mantra Unlimited?
CTRL (2024, Netflix) é um filme indiano dirigido por Vikramaditya Motwane com um enredo que mistura comédia, ficção científica e crítica social. A trama gira em torno de Nella, uma influenciadora digital interpretada por Ananya Panday que se vê presa em um turbilhão emocional após a traição do namorado, Joe. Drama, humor e ironia para explorar a fragilidade das relações contemporâneas, enquanto o personagem de Allen, a IA assistente de Nella, proporciona momentos hilários que equilibram a tensão da narrativa. >>> O que você vai ler aqui: CTRL Final Explicado CTRL é um filme contado em telas. Em formato de vídeo, vemos Nella (Panday) e Joe (Samat) se apaixonando por meio de vários reels de redes sociais: namorando em uma festa de Ano Novo, curtindo férias, correndo em um píer e pulando de um lago. No verdadeiro espírito de um casal moderno, eles também começam a criar conteúdos “engraçados” em um canal semelhante ao Youtube, chamado “NJoy” (Nella + Joe). Um deles é sobre os melhores lugares para se pegar na faculdade. A resposta: laboratório de química, porque bem, química. O casal de influenciadores parecem viver o romance dos sonhos, até que Nella resolve fazer uma live surpresa para ele e o flagra beijando outra garota. O mundo dela desaba. Afinal, toda a sua presença online girava em torno do relacionamento e essa era sua única fonte de renda. O que Nella faz quando descobre a traição? Nella fica arrasada e reage de maneira impulsiva ao flagrar Joe com outra mulher. Durante uma transmissão ao vivo nas redes sociais, o escândalo gera uma onda de comentários e memes. Ela acaba se tornando o alvo de críticas por parte de seguidores e internautas. Perdida e se sentindo humilhada, decide baixar o software CTRL, uma Inteligência Artificial que promete “deletar” Joe da vida digital, permitindo que ela remova todas as fotos e memórias relacionadas a ele. É quase um Brilho Eterno de Uma Mente sem Lembranças. Só que no lugar da mente, são os ativos digitais. O que é CTRL e por que Nella se inscreve? CTRL é uma ferramenta de IA que permite aos usuários automatizar suas vidas digitais. É projetada para ajudar os usuários a gerenciar as redes sociais, e-mails e tarefas, prometendo uma vida mais organizada e controlada. Nella se inscreve no serviço após descobrir que o namorado a traiu e, em um momento de desespero, decide apagar todos os vestígios dele dos seus perfis de mídia. A garota escolhe um avatar e o chama de Allen (contrário de Nella). A ideia é que o programa a ajude a se livrar das memórias de Joe e a reconstruir sua presença online como influenciadora, mas a ferramenta acaba se revelando perigosa e manipuladora, levando-a a consequências inesperadas. Allen é humano? Não. No filme CTRL, Allen é a IA de conversação que se torna o Assistente Digital de Nella, a protagonista. A presença dele traz um toque de humor e leveza ao enredo, além de explorar temas como solidão e dependência da tecnologia. Ele tem uma “personalidade” bem-humorada, com respostas rápidas e comentários sarcásticos que muitas vezes fazem Nella rir, mesmo em situações sérias. Em diversas cenas, Allen faz piadas sobre a vida de Nella, oferecendo conselhos que são mais cômicos que úteis. Como “funcionário” da Mantra Unlimited, Allen é programado para agir em benefício da empresa, por isso o vemos respondendo a última mensagem de Joe para Nella. Seu objetivo é “apagar” Joe literalmente da vida dela, nem que para isso precise culpá-la para sair impune. O que é a Mantra Unlimited? A Mantra Unlimited é uma corporação fictícia do setor de tecnologia, com controle sobre praticamente tudo relacionado à vida digital: de bens de consumo a softwares e e-commerce. A empresa está envolvida em práticas obscuras, como vigilância em massa e manipulação de dados, usando aplicativos e ferramentas para espionar e controlar a vida das pessoas. No filme, descobrimos que a Mantra é dona da ferramenta de IA chamada CTRL, que acaba transformando a vida de Nella em um pesadelo. Além de controlar os dados pessoais dos usuários, a empresa manipula narrativas e resultados, mostrando como grandes empresas de tecnologia podem ter um poder assustador sobre a sociedade. O que acontece com Joe no final do filme indiano? Joe se envolve em uma rede de denunciantes que tenta expor a empresa Mantra Unlimited, dona do software CTRL e outras tecnologias invasivas. Ele desaparece durante a investigação, o que leva Nella a tentar descobrir o que realmente aconteceu. O ex de Nella era uma das três pessoas com provas contra a Mantra, mas acabou sendo assassinado após enviar a Nella uma mensagem misteriosa. Eventualmente, Nella descobre que a Mantra, através de seus sistemas de controle, esteve por trás de sua morte e a incrimina por isso, usando a IA para alterar as provas. Por que Nella é suspeita do assassinato? Nella se torna suspeita da morte de Joe devido a uma série de eventos que envolvem a utilização da ferramenta CTRL e suas interações com ele. No filme, depois que Joe é encontrado morto, a polícia começa a investigar as circunstâncias ao seu redor. A situação se complica porque Nella, que tinha um relacionamento tumultuado com Joe, estava usando CTRL para apagar suas memórias e tentava lidar com a dor da traição dele. Como a ferramenta tem um aspecto de controle e manipulação, isso levanta suspeitas sobre a sua culpabilidade. Os detetives se concentram nela, considerando que suas ações podem ter influenciado o que aconteceu com Joe, especialmente porque havia tensão entre os dois. A forma como Nella utiliza a tecnologia em sua vida e as evidências encontradas acabam contribuindo para que ela seja vista como uma possível responsável. Essa narrativa reflete temas sobre a confiança e a desconfiança nas relações, além das consequências de se deixar controlar pela tecnologia. Explicação final de CTRL No final de CTRL, Nella, após passar por uma série de eventos traumáticos e descobrir a manipulação da Mantra, decide baixar o aplicativo CTRL novamente. Surpreendentemente,
Identidades em Jogo: Quem está no corpo de quem?
No final de Identidades em Jogo (2024, Netflix), uma reviravolta muda completamente o entendimento do que você pensava estar assistindo. O suspense envolve um grupo de amigos reunidos para uma festa pré-casamento. Forbes (David Thompson) sugere uma brincadeira diferente: ele tem uma maleta que contém uma máquina cuja tecnologia faz as pessoas trocarem de corpos. O que começa como uma diversão inocente rapidamente se torna um pesadelo de identidades trocadas — e quando tentam consertar as coisas, tudo só piora. Se já parece confuso, até o roteirista admitiu que ele próprio se perdeu em alguns momentos ao escrever o roteiro. Mas o diretor escondeu uma surpresa final que nem mesmo seus esquemas cobriam: a chocante revelação sobre quem Forbes realmente é… >>> O que você vai ler aqui: Identidades em Jogo Final Explicado Shelby (Brittany O’Grady) e Cyros (James Morosini) são um casal de namorados. Tudo indica que os dois querem apimentar a relação, pois ela veste uma peruca loira e está com uma roupa sensual, pronta para seduzir Cyros. O problema é que ele é surpreendido por ela durante um momento íntimo, assistindo a um filme pornô. Enfim, a tentativa de sedução não dá em nada e eles seguem para um encontro com os amigos. No caminho, percebemos que Shelby tem uma ligeira obsessão por Nikki (Alycia Debnam-Carey). Nikki é uma influencer famosa, ex-namorada de Cyros. Primeira rodada de Identidades em Jogo No início, o jogo parece simples: a máquina troca os corpos, e o objetivo é adivinhar quem está no corpo de quem. As trocas, no entanto, começam a gerar confusões. Por exemplo, Forbes finge ser Cyrus, que, na verdade, está no corpo de Reuben. Personagem Corpo Brooke Shelby Maya Nikki Shelby Brooke Nikki Maya Reuben Cyrus Dennis Forbes Cyrus Reuben Forbes Dennis Esse detalhe é importante mais tarde, pois permite que Cyrus, no corpo de Reuben, tenha um momento com Nikki, por quem ele nutre sentimentos há tempos, mesmo estando em um relacionamento de nove anos com Shelby. Segunda rodada de Identidades em Jogo Personagem Corpo Maya Shelby Shelby Nikki Nikki Brooke Brooke Maya Dennis Cyrus Cyrus Forbes Forbes Reuben Reuben Dennis As trocas levam a uma série de acontecimentos trágicos. Reuben, que vai se casar no dia seguinte, ainda tem sentimentos por Maya e, quando está no corpo de Dennis, vê a oportunidade de ficar com “Maya”, que, na verdade, é Brooke no corpo dela. Os dois se beijam no telhado de um prédio que acaba desabando, causando suas mortes. Isso significa que Reuben e Brooke morreram, enquanto Maya (no corpo de Shelby) e Dennis (no corpo de Cyrus) continuam vivos. As implicações da troca de corpos A situação complica quando Dennis, no corpo de Cyrus, chama a polícia e acusa Cyrus de ter empurrado Reuben e Brooke da sacada. Enquanto isso, Forbes tenta fugir com a máquina, mas Nikki o impede e eles o amarram. Shelby, a única além de Forbes que sabe operar a máquina, se recusa a sair do corpo de Nikki. Cyrus implora para ficar com Shelby, mas Maya, que está no corpo de Shelby, relembra um momento da primeira rodada em que Cyrus, no corpo de Reuben, ficou com ela. Isso abala ainda mais a confiança entre eles, e Shelby faz uma proposta para Cyrus: ela ficaria no corpo de Nikki, e ele poderia voltar para o corpo de Reuben, deixando Dennis (ainda no corpo de Cyrus) para lidar com a polícia. Qual é o grande plot twister? Forbes nunca esteve realmente na festa. Beatrice, a irmã mais nova de Forbes, que teve um colapso emocional em uma festa dez anos antes, estava o tempo todo no corpo de Forbes, buscando vingança. Ela havia sido internada após aquele episódio, e quando Forbes foi visitá-la, ela o nocauteou, assumiu o corpo dele e foi à festa se passando por Forbes. Quem morre no filme Identidades em Jogo? Reuben (no corpo de Dennis) e Brooke (no corpo de Maya). Explicando melhor: A implicação disso é que, com a queda fatal, Reuben (no corpo de Dennis) e Brooke (no corpo de Maya) morreram. No entanto, os corpos originais de Reuben e Brooke continuaram vivos, já que outras pessoas estavam neles naquele momento. Quem está no corpo de Forbes? Beatrice estava no corpo de Forbes desde o começo do filme Identidades em Jogo. O detalhe que pode passar despercebido acontece durante a explicação de Forbes sobre o jogo de troca de corpos. Ele diz: “O Mestre das Masmorras não pode fazer suposições, nem pode vencer.” Essa fala, aparentemente simples, na verdade aponta para o fato de que Forbes não é quem ele parece ser. Na realidade, Beatrice usou o dispositivo de troca de corpos para tomar o corpo do irmão, o que só é revelado no final do filme. Quem é Beatrice? Beatrice (Madison Davenport) é a irmã de Forbes. Ela tem um histórico mentalmente instável. Em um flashback, descobrimos que ela tinha uma forte paixão por Dennis (Gavin Leatherwood), o que causou tensão no grupo de amigos. Tudo isso culminou em uma briga entre Forbes e Dennis na faculdade, e, após a chegada da polícia, Forbes foi expulso quando os oficiais encontraram ela, ainda menor de idade, no local. Depois desse evento, Beatrice foi internada em uma instituição psiquiátrica. Por que Beatrice está procurando a máquina? No final de Identidades em Jogo, o verdadeiro Forbes aparece no corpo de Beatrice, procurando desesperadamente pela máquina de troca de corpos que foi levada. Porém, Beatrice, agora no corpo de outra pessoa, já está longe, com o dispositivo e o dinheiro do fundo de Dennis. A motivação de Beatrice é clara: vingança. Dennis arruinou sua vida ao negar a relação com ela e Nikki, a namorada de Dennis, também está na sua lista de alvos. Ao mesmo tempo, Beatrice sente uma certa simpatia por Shelby. Ambas sofreram com as mentiras e traições. Explicação: Quem ficou no corpo de quem? Personalidade Corpo Shelby Shelby Beatriz Nikki Maia Brooke Brooke (falecida) Maia Ciro Ciro Dennis Forbes Nikki Rúben
O Preço da Verdade é uma história real?
O Preço da Verdade (2018, Netflix) é um filme dirigido por Todd Haynes, estrelando Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Pullman e outros grandes nomes do cinema. Com uma duração de 2 horas e 6 minutos, o longa conta a história real de um escândalo envolvendo irresponsabilidade, negligência intencional e corrupção que chocou o mundo. >>> O que você vai ler aqui: Final Explicado: O Preço da Verdade é uma história real? O Preço da Verdade conta a história real de um advogado corporativo que se envolve em um gigantesco caso ambiental contra a DuPont, uma das maiores empresas químicas do mundo. Baseado no artigo do New York Times, “The Lawyer Who Became DuPont’s Worst Nightmare”, escrito por Nathaniel Rich, o filme nos leva à cidade de Parkersburg, na Virgínia Ocidental. A água foi contaminada por um perigoso produto químico conhecido como C-8 (ou PFOA), usado na fabricação de Teflon. A trama segue o advogado Rob Bilott (Mark Ruffalo), que inicialmente trabalhava defendendo grandes corporações, mas acaba sendo abordado por Wilbur Tennant (Bill Camp), um fazendeiro local desesperado para revelar o que está acontecendo em sua terra. Apesar de inicialmente relutante, Bilott aceita o caso e, ao longo de quase duas décadas, luta incansavelmente para expor a verdade, enfrentando oposição da própria DuPont e desafios legais e pessoais. A investigação revela uma série de conexões sombrias entre a empresa e os problemas de saúde enfrentados pelos trabalhadores e residentes locais. Mark Ruffalo brilha ao dar vida a Bilott, trazendo paixão e autenticidade ao papel. Anne Hathaway, apesar de aparecer em poucas cenas, faz um excelente trabalho como Sarah, esposa de Bilott, e oferece uma performance emocional e convincente. Bill Camp entrega uma atuação impressionante como o fazendeiro Tennant. As vacas morreram de verdade? Sim. O fazendeiro Wilbur Tennant, que morava na Virgínia Ocidental, notou que o gado estava adoecendo e morrendo de maneira alarmante depois que a DuPont começou a despejar resíduos tóxicos em uma área próxima à sua propriedade. Ele tentou alertar as autoridades locais e até mesmo a DuPont, mas foi ignorado. As vacas apresentavam sintomas de doenças graves, como comportamento agressivo, perda de peso, tumores e lesões estranhas, e muitas morreram. Tennant documentou tudo com fotos e vídeos. A morte das vacas foi uma das principais motivações para Bilott aceitar o caso, o que deu início a uma longa batalha judicial contra a DuPont, culminando em uma investigação mais ampla que revelou a contaminação generalizada da água por PFOA e os impactos devastadores na saúde dos moradores locais. O que é PFOA? O PFOA, ou ácido perfluorooctanoico, ou, ainda, C8, é um químico sintético que foi bastante utilizado na indústria, especialmente na fabricação de produtos como o Teflon, aquele material famoso por ser antiaderente. Ele faz parte de um grupo de substâncias conhecidas como PFAS, que são extremamente resistentes a altas temperaturas, água, gordura e manchas. São comumente chamadas de C8 devido à sua estrutura química, que contém uma cadeia de oito átomos de carbono. O PFOA foi um dos segredos por trás das superfícies que não grudam, como as panelas revestidas de Teflon. O grande problema, porém, é que ele não se decompõe facilmente, nem no meio ambiente, nem no corpo humano. Por isso, é chamado de “poluente persistente”. Quais doenças são causadas pelo C8? Ao longo do tempo, ficou claro que o C8 estava ligado a sérios problemas de saúde, como: Esses problemas de saúde são causados pela capacidade do C8 de se acumular no corpo humano ao longo do tempo, já que ele é um “poluente persistente”. A substância foi gradualmente eliminada da produção em muitos países devido a essas preocupações. As pessoas podem ser expostas ao PFOA através da água contaminada, dos alimentos, do ar ou de produtos que ainda contenham o químico. Ele já foi encontrado no sangue de muita gente ao redor do mundo, justamente por se espalhar facilmente no ambiente. O C8 está presente no sangue de 99% das pessoas? No final do filme está escrito que se acredita que o PFOA esteja no sangue de 99% dos humanos. Esse número vem dos EUA, no entanto, estudos ao redor do mundo também mostram que quase todo mundo tem produtos químicos da família PFAS em seu corpo . O PFOA e outros produtos químicos PFAS estão presentes em nossos corpos porque somos expostos diariamente a eles por meio de produtos de consumo que contém PFAS (por exemplo, embalagens de alimentos, utensílios de cozinha antiaderentes, cosméticos, móveis) e por meio da exposição ambiental (incluindo água potável, ar interno e certos alimentos ). Alguns produtos químicos PFAS, incluindo o PFOA, são bioacumulativos. Isso significa que podem se acumular no corpo humano ao longo do tempo porque são absorvidos, mas não excretados. A DuPon sabia das consequências? “Há 40 anos vocês sabem que o C-8 é uma bomba relógio. Vocês sabiam que a Panela Feliz era uma bomba relógio. É porque o C-8 fica no nosso corpo para sempre. Vocês não fizeram nada!” – personagem de Robert Bilott no filme O Preço da Verdade. Sim. A DuPont é uma grande empresa americana de produtos químicos que, entre outras coisas, foi a responsável pela criação do Teflon, uma substância usada para revestir panelas antiaderentes e em vários outros produtos, como fios elétricos e revestimentos industriais. A empresa estava ciente dos riscos associados ao uso de PFOA (C-8) desde os anos 1960, mas manteve essas informações em sigilo por décadas. Além disso, a empresa tinha evidências de que o PFOA estava ligado a sérios riscos à saúde, incluindo defeitos congênitos, doenças no fígado, câncer de rim e testicular, e outros problemas de saúde. Ao longo dos anos, estudos internos da própria DuPont mostraram que o PFOA estava contaminando as águas próximas às suas fábricas, principalmente na Virgínia Ocidental, onde operava uma planta. Mesmo sabendo dos efeitos tóxicos, a empresa continuou a usá-lo e não tomou medidas para alertar o público ou interromper o despejo de resíduos contaminados. Robert Bilott enfrentou a DuPont? Na vida real, assim como no filme, Robert Bilott começou a
A Casa Mórbida: Quem é a velha que assombra o local?
A Casa Mórbida (2024, Prime Video) é um filme que mistura o mundo da alta gastronomia com elementos de horror psicológico. A trama gira em torno de uma chef ambiciosa, interpretada por Ariana DeBose, que aceita o desafio de liderar a cozinha de um restaurante vintage. Enquanto se esforça para criar um menu inovador, ela descobre que o local esconde segredos obscuros e tem uma conexão misteriosa com a antiga proprietária da casa, uma bruxa que pode ter deixado sua marca na terra e na própria chef. >>> O que você vai ler aqui: A Casa Mórbida Final Explicado O filme começa com vozes assustadoras cantando “Alimente o solo”, criando um clima de mistério. Vemos uma mulher doente deitada sobre uma pedra ao ar livre, sendo alimentada com uma mistura vermelha que parece sangue e tripas – uma cena nada agradável. Logo depois, conhecemos a chefe de cozinha de um restaurante sofisticado, interpretada por Ariana DeBose, chamada apenas de “Chef” nos créditos. Ela deixa o emprego para se tornar a chefe de um novo restaurante de elite, localizado em uma área remota. Andres (Arian Moayed), o proprietário do novo restaurante, contrata também Lucia (Barbie Ferreira), subchefe de cozinha. A Chef está preparando um jantar importante para potenciais investidores, quando percebe uma infestação de insetos. Andres não quer cancelar o evento. Durante o jantar, uma crítica gastronômica critica duramente o menu por falta de originalidade. Chef, então, pede duas semanas para provar que pode criar algo inovador, e Andres aceita. E aí que ela encontra um jardim misterioso e negligenciado atrás do restaurante. Um dia, um homem desorientado surge na floresta, e um dos jovens funcionários do restaurante menciona que ele pode estar à procura da “bruxa” que habitava a propriedade antes. Ele é Magnus Sommerlatt, antigo chefe do restaurante. O que a Chef acha no jardim do restaurante? No começo, o jardim parece estar mal cuidado, com plantas destruídas por pragas. Mas, ao perseguir um coelho que havia devastado as plantações, ela se depara com uma parte secreta do terreno, coberta por trepadeiras e com atmosfera mística. Chef encontra uma pimenta vermelha, uma planta aparentemente especial e cheia de poder. Ao observar melhor, nota que insetos saem da pimenta, e, quando ela a experimenta, percebe que o sabor é extraordinário e único. A partir desse momento, a Chef começa a colher mais ingredientes do jardim misterioso, incluindo frutas e vegetais incomuns, que ela incorpora no menu. O lugar também um ponto de conexão com o espírito da velha que assombra a propriedade. O restaurante está mesmo infestado de insetos e mofo? A infestação parece ter um significado simbólico, representando a degradação e a influência sobrenatural que a velha exerce sobre o restaurante. A presença crescente de mofo e insetos indica que há algo errado com o ambiente. Ao mesmo tempo, quando a Chef vê insetos na comida de um dos convidados, ela percebe que está alucinando, então dá um tapa na comida, se desculpando porque a “comida estava muito quente”. Ou seja, parte da infestação é apenas imaginação da mente dela. A velha que assombra A Casa Mórbida é uma bruxa? A “bruxa” do começo do filme repete a frase “alimente o solo”, o que pode explicar por que Chef está vendo insetos em todos os lugares. O mantra significa cuidar da terra para nutrir a alma e curar as pessoas, usando vegetais, flores e ervas naturais. Em um flashback, descobrimos que essa bruxa era uma mulher incompreendida. Ela costumava criar remédios e poções para os necessitados. Infelizmente, a multidão enfurecida acreditou que ela estava inventando rituais e trabalhando com o diabo. A matriarca da casa se escondeu nos túneis sob a adega, explicando por que é aqui que a atividade paranormal é mais forte. Ela cavou o solo, segurando uma colher e desesperada para fugir. Ela realmente chegou bem longe da propriedade antes de falecer tragicamente. O espírito da velha permanece na propriedade, assombrando o local, mas não com intenções malignas. Ela parece estar buscando uma pessoa que compreenda e continue seu legado. A Chef entende isso e assume seu lugar como nova guardiã do jardim. O que acontece durante o grande jantar? Durante o grande jantar em A Casa Mórbida, a situação sai do controle. Andreas coloca Lucia como a chefe de cozinha responsável pelo evento, enquanto a Chef ainda está desaparecida, presa em um túnel subterrâneo da propriedade. Sem habilidade, Lucia acaba cometendo vários erros. Sua inexperiência leva a um incêndio na cozinha, forçando os convidados, que incluem críticos gastronômicos e outros influentes do setor, a deixar o restaurante – mas as mesas são postas do lado externo. Enquanto o caos se desenrola, a Chef consegue escapar do túnel e retorna ao restaurante. Inspirada pelo espírito da velha, ela abraça completamente seu lado selvagem e oferece um espetáculo ao preparar a comida na frente dos convidados restantes. Sua performance culinária é teatral e envolvente, e os pratos que ela serve, usando ingredientes do jardim misterioso, são tão inovadores e saborosos que conseguem impressionar os críticos e salvar o restaurante. A chef é possuída pelo espírito da velha? Não, mas há uma forte conexão espiritual entre as duas. A velha era uma mulher com grande conhecimento de botânica e ervas, tratada injustamente como uma bruxa pelos vizinhos, que a mataram. A Chef começa a adotar os mesmos métodos e práticas gastronômicas da mulher, canalizando o poder e o conhecimento que ela deixou para trás. O anel que a Chef encontra e usa no final pertenceu à velha. Colocá-lo representa sua aceitação do legado da curandeira e do poder oculto que ela possui. Esse gesto simboliza o ponto de virada em que a Chef não apenas abraça sua arte culinária, mas também a conexão espiritual com a antiga proprietária do lugar. Quem é Magnus Sommerlatt? Magnus Sommerlatt era um renomado chef de cozinha que deveria liderar o projeto do restaurante assombrado antes da Chef. No entanto, ele acaba perdendo o controle sobre si mesmo, mentalmente abalado pelas forças
Rivais: 11 Citações do triângulo amoroso
Rivais (2024, Prime Video) é estrelado por Zendaya como Tashi Duncan, uma ex-prodígio do tênis que se tornou treinadora, uma força da natureza implacável que não pede desculpas pelo jogo dentro e fora das quadras. Casada com um campeão em uma sequência de derrotas (Mike Faist), a estratégia de Tashi para a redenção do marido toma um rumo surpreendente quando ele precisa enfrentar Patrick (Josh O’Connor) – o antigo melhor amigo dele e ex-namorado de Tashi. >>> O que você vai ler aqui: Rivais Final Explicado No momento em que Patrick levanta a raquete para fazer o último saque na partida do campeonato, nós já sabemos que ele dormiu com Tashi na noite anterior (Tashi fez isso, em parte, para convencer Patrick a perder a partida para aumentar a confiança do marido). Mas mesmo que fique predeterminado que Patrick perderá, ele não consegue resistir a olhar para Art e, gentilmente, posicionar a bola de tênis no pescoço da raquete. Rivais: Quem ganha a última partida de tênis? No início, parece que Art poderia ter ganhado a partida final, mas o vencedor não é tão claro assim, principalmente por conta da forma como o diretor Luca Guadagnino encerrou o filme. Depois que Art faz o último lance, o resultado oficial não é anunciado. Segundo o árbitro David Hanzes, tecnicamente, a partida não acabou. Art bateu na bola antes de esbarrar em Patrick, mas uma regra diz que “não se pode atravessar para o lado do adversário enquanto o ponto ainda está em jogo, e não se pode tocar no oponente”. Art realmente perde o ponto por causa dessa regra, então ele não foi o vencedor. Como a partida ainda estava rolando, qualquer coisa poderia ter acontecido, e qualquer um dos dois amigos poderia ter vencido: Art ou Patrick. Se Art venceu ou se ambos perderam é algo que fica em aberto, mas o filme sugere que, no mínimo, Art e Patrick conseguiram reatar a amizade e deixar o passado para trás. No fim das contas, o foco aqui não é tanto o resultado do jogo, mas sim o relacionamento dos personagens. Por que Tashi pede para Patrick perder o jogo? Não era só uma questão de ajudar na carreira de Art. Tashi passou todo o relacionamento com Art sendo sua treinadora, empurrando-o para melhorar e acreditando que ele precisava vencer para continuar relevante no mundo do tênis. Art e Tashi eram eram vistos como um casal poderoso, mas o desejo dela de ver Art vencer não era apenas sobre confiança ou status no US Open. Para Tashi, se Art não vencesse, seria um constrangimento para ela também. A imagem dela estava ligada à performance de Art. Se ele não fosse o melhor, isso afetaria como Tashi seria vista e até sua reputação como treinadora. Ela o pressionava a vencer para que os dois mantivessem a imagem de sucesso. Isso explica por que ela pediu para Patrick perder de propósito — o objetivo era garantir que Art tivesse uma chance real de chegar ao US Open e seguir jogando, em vez de se aposentar. O tênis era tudo para Tashi, e se Art não quisesse mais jogar, ela também não o queria mais. Art ou Patrick: Com quem Tashi fica no final de Rivais? Com Art e Patrick se reconciliando após a partida, o filme deixa espaço para uma nova dinâmica entre o trio. Apesar da traição de Tashi, é improvável que Art e Patrick a deixem de lado. Eles ainda precisam dela mais do que ela precisa deles — pelo menos no mundo do tênis. Existe a possibilidade de Art se aposentar do tênis, deixando que Tashi treine Patrick, e que os três finalmente sigam em frente sem os dramas emocionais e mentais. Talvez Tashi até termine com Art e foque em treinar Patrick, já que ela foi honesta sobre seu interesse decrescente no relacionamento. Art poderia, então, se aposentar em paz. No entanto, a grande questão não é com quem Tashi vai ficar. Como ela mesma diz no início do filme: “O que te faz pensar que eu quero que alguém esteja apaixonado por mim?” Para Tashi, o foco é o jogo. O que realmente a motiva é ver e jogar um ótimo tênis. Quando ela não pôde mais competir, encontrou em Art uma forma de continuar no esporte. Quando Art não conseguiu corresponder às suas expectativas, ela se voltou para Patrick, aumentando a pressão. E, no fim, é com isso que Tashi vence: o jogo sempre foi mais importante para ela do que qualquer relacionamento. 11 Frases de Rivais para entender o triângulo amoroso Confira citações interessantes do filme Rivais. “Com que frequência isso acontece? Ir atrás da mesma garota?” Namorar dois melhores amigos ao mesmo tempo. O que poderia dar errado? Tashi segue seu coração (e talvez outra coisa) quando pergunta a Patrick e Art sobre seus avanços. “Com que frequência isso acontece? Ir atrás da mesma garota?”, ela pergunta. “Não com a frequência que você imagina”, responde Patrick. Art faz uma pausa antes de dizer: “Geralmente temos tipos diferentes”. “Qual de nós?” Art, Patrick e Tashi relaxam em um quarto de hotel depois de algumas cervejas. Durante a troca de olhares, Tashi senta no meio da cama e diz: “Vem aqui”. Os meninos se olham, estupefatos, antes de Art perguntar: “Qual de nós?” Ninguém responde – os dois correm para a cama. “Quero que você seja minha treinadora.” Após a lesão no joelho de Tashi, Art e Patrick a propõem para ser treinadora deles. Não ao mesmo tempo, é claro. Isso seria muito conveniente. Essa declaração, dita por ambos os protagonistas, ilustra a admiração e afeição por Tashi no início do filme. “Esse é um jogo sobre ganhar os pontos que importam.” Art e Patrick conversam na sauna enquanto a tensão da amizade esquenta. Embora a conversa pareça estar focada principalmente em tênis, está bem claro que eles estão se referindo a Tashi. Eles estão se avaliando enquanto Art diz: “Este é um jogo sobre ganhar
Dual: Quem sobrevive? Sarah ou o clone?
Dual (2022, Netflix) é uma mistura de ficção científica e humor ácido, com roteiro e direção de Riley Stearns e estrelado por Karen Gillan. A história se passa em uma realidade onde pessoas à beira da morte podem criar clones de si mesmas para treiná-los a assumir suas vidas. O objetivo? Quando a pessoa original morre, o clone continua a vida. Estranho, né? A propaganda da empresa responsável promete: “Você vai poupar sua família da dor do luto.” Então, vamos ao enredo e ao desfecho de Dual — com spoilers! >>> O que você vai ler aqui: Dual Final Explicado Sarah (Gillan) vive uma rotina desolada, imersa em uma existência vazia e desprovida de significado. O namorado parece que está começando a se desinteressar por ela, enquanto a mãe se importa até demais com tudo. Presa em um ciclo monótono, a bonita trabalha em um emprego sem perspectiva, mantém conversas superficiais com o namorado e se afoga em álcool até cair no sono. Um dia, porém, sua vida vira de cabeça para baixo quando acorda em uma poça do próprio sangue. A visita ao hospital traz más notícias: Sarah está morrendo. Em uma reviravolta cômica, ela descobre que tem uma chance minúscula de 2% de sobreviver. Seguindo o conselho de uma empresa de tecnologia, Sarah decide adquirir um clone e a insere na rotina. Qual a diferença entre Sarah e o clone? A Sarah original é retratada como uma mulher desiludida, que vive uma vida monótona e sem propósito definido. Ela enfrenta problemas de autoestima e parece desconectada das pessoas ao seu redor, incluindo o namorado e a mãe. Por outro lado, o clone de Sarah, conhecida como “Cópia de Sarah”, embora tenha sido criada para replicar a original, desenvolve traços distintos. Ela demonstra uma atitude mais positiva e enérgica, é mais receptiva às sugestões do namorado e atenciosa com a mãe. Além disso, a Cópia parece mais disposta a enfrentar desafios, enquanto a verdadeira tende a evitar confrontos e mudanças. Essa diferença é notável no desenvolvimento da trama, especialmente quando as duas são obrigadas a duelar pela sobrevivência. Por que Peter prefere o clone de Sarah? O relacionamento entre Peter e Sarah já mostrava sinais de fragilidade. Ao longo do filme, vemos que Sarah também sente que ele está distante. O clone, por sua vez, surge sem o histórico de problemas na relação, oferecendo a Peter uma chance de começar “do zero”. Além de tudo isso, ele fica encantado com as mudanças de comportamento no clone: ela é mais atenciosa, gosta de sair, é vaidosa: gosta de se arrumar e se maquiar. Tudo indica que ele viu nela uma versão mais “perfeita” ou compatível com o que queria de uma mulher. Como é a relação de Sarah com a mãe? A mãe tende a idealizar o clone de Sarah, vendo nele uma versão “melhor” e mais funcional da filha original. Essa idealização reflete sua busca por estabilidade e satisfação emocional, mesmo que isso signifique rejeitar a verdadeira Sarah. Ao longo da narrativa, a mãe começa a aceitar o clone de Sarah como uma figura substituta. Esse processo é simbólico da forma como a sociedade pode se apegar a versões idealizadas das pessoas, abandonando as complexidades e as realidades da vida. Por que Sarah decide lutar em vez de aceitar a substituição? Sarah inicialmente aceita a substituição porque ela está desiludida com a vida e sua doença terminal. No entanto, quando a remissão acontece e ela tem a oportunidade de viver, percebe que não quer perder sua identidade e lugar no mundo. O duelo simboliza a luta pela sobrevivência e autovalorização, temas que vão além da competição com o clone. Dual é uma crítica à desvalorização da individualidade? Sim, “Dual” pode ser visto como uma crítica ao desejo de controlar e “melhorar” a vida humana através da tecnologia. A clonagem é apresentada como uma solução simplista e superficial para problemas emocionais e existenciais, mas no final, o filme sugere que a verdadeira essência de uma pessoa não pode ser duplicada. A luta entre Sarah e o clone mostra a resistência da original em ser substituída, levantando questões sobre o valor da individualidade e da experiência humana única. A Sarah que sobrevive está feliz? O filme sugere que vencer o duelo não traz a satisfação esperada. Isso pode ser interpretado como uma reflexão sobre a futilidade de lutar pela sobrevivência se a essência de quem você é foi comprometida ou diluída. A batalha pode ter sido vencida, mas o verdadeiro objetivo — encontrar um sentido de pertencimento e propósito — permanece insatisfeito. Explicação final de Dual A Sarah original e o clone são obrigadas a lutar até a morte, conforme a lei estabelecida no universo do filme, para determinar qual delas continuará existindo. O filme leva os espectadores a acreditar que essa batalha seria a resolução final para o conflito entre as duas. Porém, vemos que as duas aparentemente entram em um pacto. Em vez de lutar até a morte, elas optam por fugir da batalha juntas. Elas compartilham um momento no carro, e o clone envenena uma garrafa de água, oferecendo-a à Sarah original. A cena é desconfortante e tensa, e então corta abruptamente, sem mostrar explicitamente o que acontece em seguida. Na sequência, vemos apenas a clone viva, aparentemente assumindo a vida da original. Ela segue com as atividades da vida de Sarah, vivendo como se fosse a Sarah original — inclusive com Peter e a mãe. A implicação é que a Sarah original foi envenenada e morreu. Porém, o filme nunca mostra o corpo de Sarah original, o que deixa em aberto a possibilidade de outra explicação. Dual: quem sobrevive? A teoria dominante: O clone de Sarah envenenou a Sarah original, como sugerido durante a cena no carro. Isso explicaria por que apenas a clone continua vivendo. A morte da Sarah original, embora implícita, não é mostrada, mas parece ser o caminho mais direto que o filme sugere. O clone, que começou a ganhar uma identidade própria
Fique Acordado: Qual é o experimento da Blackwood?
Fique Acordado (2023, Looke) é um passeio aterrorizante no mundo dos testes farmacêuticos, onde nada é o que parece. O filme de Ian Hunt Duffy envolve um grupo de voluntários que participa de um experimento para uma nova droga. À medida que as cobaias humanas começam a sentir efeitos colaterais incomuns, o cenário rapidamente se transforma em um pesadelo, onde a confiança desaparece e a luta pela sobrevivência se torna a prioridade. >>> O que você vai ler aqui: Fique Acordado Final Explicado Os voluntários do experimento da Blackwood Pharma são chamados a uma sala comum, onde a Dr. Burke explica as regras do teste para a droga Abexetina BRN14. A dosagem começa baixa e vai aumentando ao longo dos cinco dias. Conforme os participantes recebem a primeira dose, compartilham histórias e constroem laços. Claire, por exemplo, descobre que Amir está ali porque quer impressionar a Blackwood e conseguir um estágio na empresa. Já Vanessa vem de uma criação rígida e religiosa. No entanto, as coisas começam a tomar um rumo sombrio quando surgem efeitos colaterais inesperados, como insônia e vômitos. A essa altura, o filme muda completamente de tom, deixando os personagens em paranoia. Claire e os outros não conseguem mais dormir, e a Dr. Burke passa a administrar injeções. A trama se intensifica quando Claire e Alison descobrem que o teste mudou de rumo. Agora, o objetivo da Blackwood é ver quanto tempo os participantes conseguem ficar sem dormir – um detalhe que eles não sabiam no começo. Em troca, é oferecido um pagamento adicional de 30 mil dólares, o que faz com que todos, mesmo desconfiados, aceitem a proposta. Quem são as cobaias da Blackwood? Saiba quem são os partipantes do teste e suas motivações. Claire Claire é a protagonista, uma mulher que está participando de um teste de medicamentos pela primeira vez. Ela está nervosa, mas a necessidade de dinheiro a leva a se voluntariar. Sua motivação principal é financeira, pois ela não tem onde morar. Claire está em um ambiente desconhecido, cercada por outros participantes que já estão habituados à experiência. Alison É uma jovem que compartilha o quarto com Claire e, ao longo do filme, se aproxima dela. Alison é uma veterana em testes de medicamentos, o que a torna mais descontraída em relação ao processo. Ela participa não só pelo dinheiro, mas também como uma forma de preencher a vida solitária. No entanto, sua energia falante inicialmente irrita Claire. A relação entre Claire e Alison começa tensa. Contudo, conforme os eventos se desenrolam e elas enfrentam juntos os horrores do experimento, desenvolvem um vínculo mais forte. Essa relação ajuda Claire a se sentir menos sozinha em uma situação aterrorizante. Amir Amir é um estudante de medicina que tem motivações um pouco diferentes. Ele aceitou participar do teste para impressionar a empresa farmacêutica, Blackwood Pharma, na esperança de conseguir um estágio. Sua vontade de se destacar o coloca em uma situação crítica, e mais tarde ele descobre que que há algo errado com o experimento. Paul Paul é um participante recorrente desses tipos de testes, alguém que vê os experimentos como uma maneira constante de ganhar dinheiro. Ele é bem mais relaxado com o processo e se apresenta como uma figura de apoio para os outros, compartilhando experiências em testes anteriores. Vanessa Vanessa é uma garota que foi criada em um ambiente muito religioso e rigoroso, com pais ortodoxos. Ela se voluntariou para o teste como uma forma de fugir de sua vida controlada e descobrir algo novo por conta própria, mas suas crenças a tornam vulnerável e influenciável ao longo dos testes. Qual é o experimento da Blackwood Pharma, afinal? É um teste de um medicamento experimental chamado Abexetina BRN14. O objetivo inicial parece ser o teste de segurança e eficácia do remédio, com a administração de doses progressivas em um ambiente controlado. No entanto, fica claro que o experimento tem uma natureza muito mais perigosa e oculta do que o esperado pelos participantes. A verdadeira intenção da Blackwood Pharma é testar os limites humanos em relação à privação de sono e como o corpo e a mente reagem a condições extremas induzidas por drogas. O experimento muda de curso durante o processo, quando a Dr. Burke anuncia que o objetivo agora é manter os participantes acordados o máximo possível. Ao longo do teste, os participantes sofrem efeitos colaterais severos, incluindo alucinações, convulsões e inflamações cerebrais. A Blackwood Pharma está claramente escondendo informações importantes sobre os riscos reais do experimento, colocando as vidas dos participantes em perigo para obter dados extremos sobre os efeitos do medicamento. Como as cobaias do teste morrem? Quem mata Amir e por quê? Amir é morto a tiros pela equipe de segurança da Blackwood Pharma no final de Double Blind. Depois de desmaiar e acordar, ele é cercado pelos profissionais que chegam para limpar o local e garantir que todos os participantes do teste estejam mortos. Nesse momento, Amir não é mais uma ameaça ativa, mas a empresa quer eliminar todos os sobreviventes remanescentes como parte de uma “operação de contenção” para encobrir os horrores e os efeitos colaterais mortais do experimento. A razão para a morte de Amir e dos outros participantes é garantir que não haja testemunhas do que realmente aconteceu durante o experimento, protegendo a empresa de quaisquer repercussões legais ou de responsabilidade. O que acontece com Claire no final do filme Fique Acordado? Claire é uma das últimas sobreviventes do experimento mortal conduzido pela Blackwood. Depois de enfrentar alucinações e ver a morte dos outros participantes, ela consegue enganar os responsáveis, fingindo estar morta ao cobrir o rosto com o sangue de outro participante. Quando a equipe da Blackwood chega para “limpar” o local e garantir que todos estejam mortos, Claire se mistura aos cadáveres no saco plástico e escapa no veículo usado para transportar os cadáveres. Ela provoca um acidente e é levada para um hospital. No hospital, a vemos em estado de coma. Ficamos sabendo que a Blackwood mentiu, dizendo que
A Morte do Demônio: qual a origem do Livro dos Mortos?
A Morte do Demônio – A Ascensão (2022, Prime Video) dá continuidade ao legado da icônica série Evil Dead, criada por Sam Raimi. Com mais de quatro décadas de história, a franquia é uma exceção inegável no gênero de terror, que combina horror sangrento e humor ácido. O filme nos apresenta Beth, uma jovem em visita à irmã Ellie, uma mãe solteira de três filhos. Quando um terremoto revela o amaldiçoado Necronomicon Ex-Mortis, o mal retorna com força total. Prepare-se para um festival de spoilers. >>> O que você vai ler aqui: A Morte do Demônio Final Explicado “O horror não descansa até que toda inocência seja destruída”. A maior parte de A Morte do Demônio – A Ascensão se passa dentro de um prédio de apartamentos decadente em Los Angeles, Califórnia. Ellie (Alyssa Sutherland), e seus três filhos, Danny (Morgan Davies), Bridget (Gabrielle Echols) e Kassie (Nell Fisher) moram lá. A irmã de Ellie, Beth (Lily Sullivan), vem para uma visita, esperando obter algum conselho e apoio de Ellie em relação a uma descoberta que mudou sua vida: ela está grávida. No entanto, Ellie tem seus próprios problemas com os quais está lidando. De repente, um terremoto de magnitude 5.5 atinge a cidade, e uma cratera se abre no primeiro piso, onde Danny está voltando da pizzaria com Bridget e Kassie. Ele explora o local, que parece ser o cofre velho de um banco abandonado. Ele encontra o Livro dos Mortos e uns discos de vinis e leva os objetos para casa. Ao tocar os discos, descobre a gravação de um padre chamado Marcus Litteleton, do ano de 1923. Horas depois, Ellie é atacada por uma força demoníaca dentro do elevador. Como Ellie é possuída? “Quem quer apodrecer agora? Uni, Duni, Tê!” – Ellie, possuída. Depois que Danny encontra o Livro dos Mortos e aciona as gravações de áudio feitas pelo Padre Litteleton, desperta o Demônio Kandariano. Esse demônio acabou possuindo Ellie quando ela foi atacada no elevador do prédio. A partir desse momento, ela se transformou em uma Deadite — versão maligna e violenta de si mesma, ameaçando a todos. O que o Demônio Kandariano quer? O Demônio Kandariano quer corromper e destruir qualquer ser humano que cruze seu caminho, possuindo vítimas e transformando-as em demônios. Por meio do Necronomicon (Livro dos Mortos), o demônio é capaz de invocar forças sombrias e espalhar possessões demoníacas. O que é o Livro dos Mortos na franquia A Morte do Demônio? “O livro foi encadernado com carne humana seca. As passagens e anotações foram gravadas com sangue. Busco autorização da igreja para traduzir os mistérios destas páginas” – Padre Marcus Littleton, bibliotecário da Catedral de São Patrício, voz identificada na gravação do vinil, janeiro de 1923. O Livro dos Mortos, conhecido na franquia Evil Dead como Necronomicon Ex-Mortis ou Naturom Demonto, é uma peça central que aparece em todos os filmes da série. Em A Morte do Demônio – A Ascensão, que é o quinto filme da saga, somos apresentados ao terceiro volume do livro amaldiçoado, que é capaz de liberar criaturas demoníacas. Dentro do livro, há ilustrações macabras feitas com sangue que parecem prever os acontecimentos. Por exemplo, vemos desenhos de uma mulher sendo possuída e depois morta, o que mais tarde se reflete na transformação de Ellie. Outros mostram sangue e larvas saindo da boca de outra possuída, o que acontece com Bridget, filha de Ellie. Em A Morte do Demônio – A Ascensão, o livro tem uma aparência ainda mais assustadora, com uma capa cheia de veias e dentes afiados. Os padres usavam para mantê-lo trancado. Eles sabiam do perigo que o livro representava e até usaram medalhões e escrituras sagradas para tentar mantê-lo longe de curiosos. Qual a origem do Naturom Demonto? “Naturum Demento não pode ser destruído. Quando o encontrar, enterre bem fundo no nosso cofre secreto, pois as palavras que pronunciei libertaram uma entidade demoníaca que vai além dos meus piores pesadelos”. A primeira vez que vimos o Livro dos Mortos foi em A Morte do Demônio (1981), onde o personagem Ash Williams (Bruce Campbell) e seus amigos descobrem o objeto em uma cabana isolada no Tennessee. Esse volume tinha uma capa feita de pele humana, com um rosto esculpido nela, e trouxe à tona o demônio Kandariano. Nos filmes seguintes, Ash continua lutando contra os demônios que o livro invoca. No terceiro filme, Army of Darkness (1992), é revelado que existem três volumes do Necronomicon Ex-Mortis, um dos quais é o que aparece em A Morte do Demônio – A Ascensão. O primeiro registro sobre esse livro específico surgiu nos anos 1920, quando missionários católicos o encontraram em um local desconhecido. Em 1923, chegou às mãos do padre Marcus Littleton, da Catedral de St. Patrick, em Los Angeles. Curioso e acreditando que alguns dos feitiços poderiam ajudar a humanidade, o Padre Littleton pediu permissão à Igreja para traduzi-lo. No entanto, o pedido foi rejeitado. Decidido a seguir em frente, ele, junto com outros clérigos, estudou e traduziu os textos em segredo. Ao ler em voz alta um feitiço de ressurreição, o padre despertou o Demônio Kandariano, uma entidade terrível que transformou seu colega, o Padre Cortez, em uma criatura possuída conhecida como Deadite. Após enfrentar a criatura e os outros padres possuídos, Littleton conseguiu esconder o livro em um cofre secreto, decorado com símbolos religiosos, dentro de um banco de Los Angeles. Ali, o Naturom Demonto permaneceu adormecido por quase 100 anos, até que um terremoto na década de 2020 revelou o cofre. “ Eu os levei até o galpão e ateei fogo. Mas eles dançaram nas chamas e riram enquanto queimavam. Enterrei seus corpos se contorcendo e cuspindo em solo sagrado, mas levantaram de novo, apodrecendo e enfurecidos. Pensei que só havia uma solução, o completo desmembramento. Eu cortei, fatiei, mas fracassei. Estou ouvindo-os do lado de fora agora, implorando por mim. É só uma questão de tempo até que eu seja levado também. Nada pode deter essa força demoníaca. Você só
Uma Família Feliz: Quem machuca as crianças?
Uma Família Feliz (2024, Telecine) é um drama brasileiro com suspense psicológico que explora os desafios da maternidade e o impacto da violência doméstica invisível. A trama gira em torno de uma mãe que encontra machucados nas filhas. Sem lembrar de nada, ela se torna a principal suspeita das agressões. Dirigido por José Eduardo Belmonte, o filme é uma adaptação do livro homônimo de Raphael Montes. Raphael também colaborou no roteiro. Com atuações intensas de Grazi Massafera e Reynaldo Gianecchini, a história mostra o dilema de uma família, aparentemente, “normal”. >>> O que você vai ler aqui: Uma Família Feliz Final Explicado Eva (Grazi Massafera) é uma mãe que enfrenta a depressão pós-parto e tenta cuidar do filho e das enteadas: Sarah e Ângela (Luiza Antunes e Juliana Bim). Vicente (Reynaldo Gianecchini) parece o marido perfeito, mas suas atitudes levantam suspeitas à medida que a tensão aumenta. Em Uma Família Feliz, somos convidados a questionar o que realmente acontece dentro de uma casa tradicional, enquanto o suspense mantém o clima. Com uma atmosfera sombria e reviravoltas sutis, Uma Família Feliz expõe as contradições entre a aparência de harmonia familiar e o caos que se esconde sob a superfície. O grande mistério é sobre quem está machucando as crianças. Por passar mais tempo com elas, Eva se vê como a principal suspeita, mas não se lembra de ter feito nada. A revelação final é que Sara, uma das gêmeas, está por trás das agressões e das sabotagens. Por que Eva está dirigindo na contramão? O filme começa com a conclusão da história toda. Eva está literalmente fora de controle, dirigindo de propósito pela contramão, colocando a vida dela e de Ângela em perigo. Ali, ela acabou de descobrir que a culpa dos machucados era da própria Ângela, que trocou o conteúdo dos comprimidos da irmã doente por outra substância que a deixou com marcas. A cena inicial já estabelece o tom de tensão e desorientação que permeia o filme, sugerindo que Eva está lutando contra algo ou alguém. Sarah e Ângela são filhas de Eva? Não. Sarah e Ângela são filhas de Vicente com a ex mulher, Alice Furnari – ela morreu de forma trágica, deixando ambíguo se foi suicídio ou assassinato. Eva é mãe biológica apenas no bebê a quem eles chamam Luquinha (Lucas). Durante uma festa de aniversário das gêmeas, Sarah ganhou uma boneca reborn e Ângela, pediu um iPhone. Na hora de oferecer o primeiro pedaço de bolo, Ângela escolheu Vicente, enquanto Sarah escolheu um amigo. Quem machuca as crianças em Uma Família Feliz? No começo do filme, tudo aponta para que Eva, devido à depressão e estresse, seja a culpada pelas agressões. Isso porque é ela quem passa mais tempo em casa, enquanto o bonitão das tapiocas está trabalhando fora. Mesmo assim, Vicente também se torna suspeito porque é ele quem cuida da higiene das meninas, como tomar banho, escovar os dentes, etc. Outra alternativa é que ele poderia ir no quarto delas à noite. Mas a história não tem nada a ver com pedofilia. O filme revela um plot twist: a verdadeira responsável pelos ferimentos é Ângela, uma das gêmeas, que está sabotando a família por suas próprias razões. Como a sociedade trata Eva? O próprio Vicente, que apoia a esposa no começo, começa a duvidar de Eva, acreditando que ela possa estar perdendo o controle por causa da depressão. As outras mães e a sociedade reagem com desconfiança e hostilidade em relação a ela. Elas a veem como uma ameaça, questionando sua capacidade de cuidar das filhas. A pressão social aumenta, com comentários maldosos, pichações no carro e julgamentos que a isolam ainda mais do convívio social. A imagem de Eva se deteriora, faz com que ela se sinta cada vez mais sozinha e vulnerável, enquanto as mães e a comunidade a consideram culpada antes mesmo de ficar comprovado se Eva é ou não responsável pelas supostas agressões. O que Eva descobre nas câmeras? Eva busca a ajuda de Solange, uma amiga. Mesmo sem ter certeza de quem está dizendo a verdade, Solange decide apoiá-la. Para isso, leva-a até o condomínio de Vicente, permitindo que ela entre sem ser notada. Uma vez lá dentro, Eva instala câmeras escondidas. De volta à sua casa, ela começa a observar as gravações. Em um momento inquietante, vê Vicente em uma situação íntima e, aproveitando a ocasião, decide ligar para ele, revelando sua solidão e necessidade de conversar. Vicente a convida para jantar. Após o encontro, Eva droga o marido e o leva de conta à casa dele, inconsciente. Com Vicente fora de si, ela aproveita para vasculhar o computador e celular, descobrindo que ele visitava sites de pornografia. Mas a curiosidade a consome, e ela acaba adormecendo. Quem machuca as crianças? Revisando as filmagens, Eva testemunha algo chocante: Ângela está manipulando o remédio de Sarah com a intenção de deixar a irmã mais frágil ainda. Em outra gravação, Ângela machuca o irmãozinho, recém-nascido. Ângela também prejudicou o bebê. Quando Eva acorda, encontra Luquinha chorando, no chão. Vicente a acusa, ameaçando-a de nunca mais ver Lucas. Eva afirma que pode provar sua inocência e aponta Vicente como o verdadeiro culpado. O que acontece com Sarah? Diante das constantes acusações, Eva decide deixar o hospital e leva as gêmeas para a antiga casa de seus pais. Ao chegar, tranca as meninas no quarto, acreditando que assim as protegerá do pai. Determinada a encontrar respostas, ela revisita as gravações. A angústia e a pressão mental se acumulam, e Eva confronta Ângela, mas, em um momento de fraqueza, deixa as crianças sozinhas. Ângela, sem hesitar, mata a irmã, acreditando que a culpa recairá sobre Eva. Desesperada e fragilizada, Eva faz o impensável: cava uma cova no quintal e enterra Sarah. Em um estado de pânico, coloca Ângela no carro e, num ato impulsivo, dirige de forma perigosa em alta velocidade. A cena culmina em um trágico acidente com um caminhão. O filme então faz um salto temporal, mostrando Vicente segurando o
Cuckoo: O que Gretchen descobre no resort?
Em Cuckoo (2024), Hunter Schafer, mais conhecida pela interpretação de Jules Vaughn em Euphoria, estrela como Gretchen, uma adolescente americana forçada a se mudar para um resort nos Alpes alemães com o pai. O filme é dirigido por Tilman Singer, tem uma narrativa intrigante em torno de ficção científica, abuso de poder e experimentos estranhos – é uma obra confusa, perturbadora e repleta de reviravoltas que deixa mais perguntas que respostas. >>> O que você vai ler aqui: Cuckoo Final Explicado Gretchen (Hunter Schafer), de 17 anos, se muda com o pai Luis (Marton Csokas), a madrasta Beth (Jessica Henwick) e a meia-irmã Alma (Mila Lieu), que tem deficiência de fala. Todos estão indo para uma nova casa nos Alpes da Baviera, em um resort normalmente usado por caminhantes ou recém-casados. Gretchen acha a incapacidade da irmã de falar irritante e não se dá bem com a nova esposa do pai. Ela não se encaixa na nova família, não quer estar na Alemanha e, mesmo nessa nova unidade familiar, parece ser uma pedra no sapato de todos. A garota é vista repetidamente ligando para a mãe, que faleceu recentemente, no celular e deixando mensagens de voz, essencialmente dizendo ao público como ela se sente e onde está seu estado de espírito conforme a situação piora. Sr. König (Dan Stevens), o dono do resort, oferece um emprego a Gretchen, mas ela fica intrigada com ocorrências estranhas: Alma está tendo convulsões, mulheres estão vomitando no saguão do hotel e uma mulher encapuzada de olhos vermelhos assustadores a persegue. O que há no resort de Koning? O resort parece ser um lugar comum à primeira vista, mas na verdade é usado como um centro de experimentos bizarros, liderados por Konig. O complexo serve como um “ninho” para criaturas quase humanas, que se comportam como pássaros cuco. As criaturas implantam seus ovos em mulheres humanas, sem que percebam, e suas filhas nascem como híbridos. Todos os homens, incluindo os policiais da cidade, ajudam a acobertar as atividades do resort. Ironicamente, König se vê como um “preservacionista”. O que são as convulsões e o looping temporal? Os grunhidos e gritos das criaturas exercem um efeito excepcional nas pessoas, especialmente sobre as mulheres no resort, criando uma espécie de distorção sensorial que provoca tremores no corpo, convulsões e “loops” temporais – elas veem a mesma cena repetidas vezes. Gretchen se vê incapacitada mais uma vez pelo mesmo som estridente que precedeu, entre outras coisas, um acidente de carro que quase matou ela e Ed (Àstrid Bergès-Frisbey), uma turista sedutora com quem ela se deu bem no início do filme. Quem é a mulher de capuz e óculos escuros? Na verdade, essa mulher não é humana. Ela faz parte de uma raça de criaturas que vive na área do retiro, ou seja, é mãe biológica de Alma. Herr König conduz experimentos há anos. Sua principal prática é implantar os ovos delas em hospedeiros humanos férteis, permitindo que cresçam e cheguem à idade adulta. Cuckoo: Alma é humana? Alma é uma dessas criaturas parecidas com pássaros, é fruto do parasitismo de ninhada da espécie humanoide, o que a torna parte da raça pássaro. König quer reunir a menina com a mãe biológica (a mulher de capuz e óculos escuros) para fortalecer a espécie. Descobrimos que ela foi concebida durante a lua de mel do pai e da madrasta de Gretchen no retiro. Foi lá que a madrasta ficou grávida de Alma, após ser implantada com um óvulo pelos experimentos de König e seus aliados. O mais curioso é que Alma não pode falar, então seus “gritos” nunca se manifestaram como das outras criaturas. No entanto, assim que ela retorna ao retiro e se aproxima da mãe biológica, as coisas começam a sair do controle. Por que Henry ajuda Gretchen? Henry é um dos poucos aliados de Gretchen. No começo, ele é apresentado como um detetive investigando o resort, mas ele uma história pessoal trágica: a esposa foi morta durante um dos experimentos de inseminação artificial realizados por Köning. Gretchen vê em Henry o aliado perfeito, já que ninguém mais acredita nela sobre a Mulher de Olhos Vermelhos. Porém, as verdadeiras intenções dele logo vêm à tona: Henry não quer apenas eliminar Köning e a criatura, mas também Alma, que vê como ameaça por estar conectada aos experimentos. Gretchen e Alma conseguem escapar? Sim. Gretchen mata a criatura e Alma tampa os ouvidos de Gretchen, soltando um dos gritos por tempo suficiente para desorientar Henry e König. (Eles acabam atirando um no outro momentos depois). Gretchen e Alma vão para fora, onde são recebidas por Ed. Enquanto vão embora, Alma está dormindo no colo de Gretchen e ela percebe que a orelha de Alma começa a tremer levemente (uma característica da criatura). Por que Gretchen decide salvar Alma? Gretchen é frustrada com a presença de Alma, frequentemente afirmando que ela não é sua verdadeira irmã. No entanto, essa visão muda drasticamente após ouvir uma mensagem de voz (com ajuda de I.A) que Alma deixou no correio de voz da mãe de Gretchen pedindo ajuda. Isso revela o quanto Alma se importa com Gretchen, que reconhece que a menina merece proteção. A bravura de Alma ao usar o grito paralisante para ambas fugirem mostra que, mesmo sendo de uma espécie diferente, a conexão emocional entre elas é mais importante. Explicação: qual o significado do filme Cuckoo? Obviamente, há elementos na história que parecem ser substitutos metafóricos para a experiência trans e queer (Schafer disse que isso foi parte do que a atraiu para o projeto), explorações de irmandade e questões reprodutivas, e há inúmeras homenagens a filmes de terror europeus e fotos de cientistas loucos. Nem tudo é preto no branco. O filme Cuckoo recebe esse nome porque faz uma alusão direta ao comportamento do pássaro cuco, que é conhecido por botar ovos nos ninhos de outras aves, deixando que elas criem seus filhotes. Isso é chamado de parasitismo de ninhada, um comportamento explorador e dissimulado. No filme, essa
O Caminho dos Mártires: Quem é a menina anjo?
Como é enxergar a morte pelos olhos de uma criança? O Caminho dos Mártires (2021, MAX), dirigido por Ruth Platt, não é um filme de terror repleto de sustos e momentos de pular da cadeira. Aqui, o verdadeiro horror surge nas conversas entre duas meninas. Com um ritmo lento e uma atmosfera carregada de tristeza e melancolia, o filme se destaca mais pelo drama que se desenrola gradualmente do que pelos aspectos tradicionais de horror, oferecendo uma experiência envolvente e reflexiva. >>> O que você vai ler aqui: O Caminho dos Mártires Final Explicado Leah (Kiera Thompson) vive com a família em uma casa no campo, onde seu pai, Thomas (Steven Cree), é o pastor da igreja local. A família é composta pela mãe, Sarah (Denise Gough), que parece estar sempre preocupada e distante, e sua irmã mais velha, Bex (Hannah Rae), que quase sempre gosta de provocar a pequena Leah, de apenas dez anos. Apesar da frieza da mãe, Thomas demonstra muito carinho por Leah. No entanto, a maneira reservada de Sarah faz com que a menina se sinta inquieta, muitas vezes triste. Ela tem uma curiosidade especial pelo medalhão que a mãe usa. Certo dia, quando surge uma chance, ela pega o medalhão e descobre que há um pequeno cacho de cabelo dourado dentro. Decidida, guarda o cabelo para si. A partir desse momento, algo estranho começa a acontecer: Leah passa a ser seguida por uma garotinha misteriosa (Sienna Sayer), que usa asas de anjo feitas de maneira improvisada. No início, as duas se dão muito bem. Elas até brincam de “Duas Verdades e Uma Mentira”, e é nesse jogo que a menina revela algumas informações. A garota misteriosa também dá instruções para Leah encontrar algo que perdeu. Leah, que havia pego a mecha de cabelo do medalhão da mãe, acha que se trata disso. Mas ao longo das noites, ela começa a encontrar outras coisas: pequenos blocos de letras, como os de uma pulseira. Cada noite traz uma nova letra — primeiro “L”, depois “E”, “H”, “A”. Leah acredita que elas formam seu nome, mas as letras continuam chegando. Um dia, Leah encontra um “C”, e à medida que as visitas noturnas se intensificam, a menina fantasmagórica se torna cada vez mais assustadora. Na última instrução, Leah encontrar uma nova letra: “R”. Finalmente, Leah descobre o nome que as letras formam: Rachel. O que Leah descobre sobre o medalhão da mãe? “A Bíblia (Gênesis 29.30) nos diz que Jacó amava Raquel em vez de Lia” – citação no filme Fica claro desde o início que algo incomoda Leah. Ela tem pesadelos envolvendo a mãe e ouve sussurros estranhos nos corredores sombrios da casa. Eles ficam mais altos sempre que ela pensa ou olha para um medalhão dourado que a mãe usa. Ela descobre que o interior do pingente guarda uma mecha de cabelos loiros. Isso parece estranho, já que Leah e Bex são morenas. Leah sonha com o medalhão e fica intrigada com sua importância, como se ele contivesse todos os segredos da família que ela luta para entender. Talvez se ela entendesse melhor o significado, teria uma noção mais clara do por que a mãe é tão distante. Quem é a garota anjo no filme O Caminho dos Mártires? A garota com asas de anjo é Rachel. Rachel é uma personificação da perda, um espírito. Ela é a filha de Sarah que morreu em um acidente de carro, a dona da mecha de cabelos loiros que Sarah guarda secretamente no interior do medalhão. A mulher não é capaz de lidar com a perda da filha. Tudo o que lhe resta é uma dor extrema. Leah entende isso, e é por isso que ela pede à mãe para não deixar os horrores do passado definirem o presente. Rachel faz Leah acreditar que a mãe não a ama, e as ações de Sarah realmente validam esse fato. Mas então Leah guia a mãe para um novo começo. Por que Sarah nunca fala de Rachel? A importância psicológica disso é bem profunda. Por que essa estranha não tem nome? Porque aqueles que se lembram dela se recusam a dizê-lo em voz alta. Eles praticamente a apagaram da existência, a ponto de Leah viver dez anos sem nem mesmo saber de nada. Então, é claro que Leah abre a janela quando a garota sorridente bate, instintivamente a escondendo sob os lençóis quando ouvem passos do lado de fora da porta. Mas ela também não é burra. Leah vê o impacto de investigar as pistas que a nova amiga deixa. Bex também sabia de Rachel? Sim. Rebecca (conhecida como Bex) alterna entre atormentar Leah com histórias de horror sobre os monges massacrados em Martyrs Lane, ali perto, e então fazer amizade com ela. Como a mãe, Bex guarda segredos que ela ninguém está preparado para divulgar. Em um esforço para negar a realidade de que alguém morreu tragicamente, ela pede à irmã que enterre os itens que ela acumulou na caixinha. Rachel é um anjo bom ou mau? A diretora, Ruth Platt, nunca nos deixa decidir se é um espírito malévolo ou, de acordo com o texto de Hebreus 13.2 fixado na porta, Leah está entretendo um anjo sem saber. Quando ela descobre que havia outra irmã, morta em um acidente de carro, isso gera uma perturbadora rivalidade entre irmãs, alimentando temores de que Sara ame apenas a criança falecida. A conversa que elas têm é revestida de ambiguidade, mas leva Leah a descobrir certos objetos que, por sua vez, a levam para mais perto da verdade. Ela começa a entender por que a mãe age de uma certa maneira. Os pontos começam a se conectar, e a verdade se torna mais evidente a cada interação com Rachel. Explicação final O Caminho dos Mártires O Caminho dos Mártires termina com a família deixando a casa, talvez para esquecer do acidente que tirou a vida de Rachel. Mas será que Sarah está comprometida em tentar superar a dor? Acreditamos que não,
Irmãos Menendez: por que os monstros somos nós?
Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais (2020, Netflix) é uma série antológica do superprodutor Ryan Murphy e Ian Brennan que explora a psicologia das figuras mais deploráveis da sociedade — da última vez, o programa cobriu o serial killer Jeffrey Dahmer. Os estreantes Nicholas Alexander Chavez e Cooper Koch interpretam Lyle e Erik, respectivamente, enquanto o vencedor do Oscar Javier Bardem e a indicada ao Oscar Chloë Sevigny interpretam Jose e Kitty. >>> O que você vai ler aqui: Quem são os irmãos Menendez? Lyle e Erik Menendez são filhos de Jose e Mary Louise “Kitty” Menendez. Erik era um jogador de tênis promissor a nível nacional. Lyle chegou a estudar em Princeton, embora tenha sido suspenso. A família vivia em um dos bairros mais exclusivos de Beverly Hills, cercados de luxo e expectativas. O pai deles, Jose, nasceu em 1944, em Havana, Cuba, e se mudou para os Estados Unidos aos 16 anos. Jose frequentou a Southern Illinois University, onde conheceu Kitty, que se tornaria sua esposa. Os dois se casaram em 1963 e começaram a vida juntos em Nova York. Lá, ele se formou em contabilidade. Com o tempo, construiu uma carreira de sucesso como executivo no setor de entretenimento, o que levou a família para Los Angeles quando assumiu um cargo na International Video Entertainment. Que crime Erik e Lyle cometeram? Lyle e Erik Menendez foram condenados em 1996 por atirar e matar seus pais em 1989, quando tinham 21 e 18 anos, respectivamente. Os irmãos enfrentaram dois julgamentos — o primeiro em 1993, quando foram julgados separadamente, que terminou em dois júris empatados. O segundo começou em 1995, quando foram julgados juntos e condenados por assassinato em primeiro grau e conspiração para assassinato. A defesa argumentou legítima defesa, alegando que eles suportaram anos de abuso sexual e físico. O primeiro julgamento, que foi televisionado, atraiu atenção significativa da mídia, e o julgamento também se tornou viral no TikTok em 2021, com muitos usuários da Geração Z defendendo a libertação dos irmãos, como informou o The New York Times . Como a polícia descobriu a autoria do crime? O fato aconteceu como foi apresentado na série Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais. Seis meses após os assassinatos, as autoridades receberam uma dica de Judalon Smyth, que era amante do psicólogo de Erik, Jerome Oziel. De acordo com a Time, Smyth disse à polícia que Erik confessou os assassinatos na terapia, e que havia gravações de áudio disso. A Suprema Corte da Califórnia decidiu que os promotores poderiam usar as anotações gravadas nas quais os irmãos admitiram ter matado os pais. Em 8 de março de 1990, a polícia de Beverly Hills prendeu Lyle Menendez do lado de fora da residência onde seus pais foram assassinados. Dois dias depois, Erik Menendez se rendeu no Aeroporto Internacional de Los Angeles ao retornar de Israel, onde estava jogando tênis. Os irmãos Menendez foram abusados pelo pai? Sim. Erik deu a primeira entrevista pública em 2017 para a série documental The Menendez Murders: Erik Tells All da A&E . Ele compartilhou detalhes explícitos sobre encontros com o pai abusivo, incluindo uma “memória avassaladora” de Jose batendo na porta do quarto. “Ele me fazia massageá-lo e me fazia fazer sexo oral nele. Ele me descrevia graficamente como me mataria se eu fugisse”, Erik lembrou. Lyle testemunhou que o pai parou de abusar sexualmente dele aos 8 anos, mas Erik disse que, para ele, o abuso nunca terminou. Erik falou sobre isso com Lyle dias antes do assassinato. Parentes, amigos e conhecidos da família Menendez testemunharam pela defesa sobre incidentes de abuso físico e emocional. O que se espera de um pai, é que ele fotografe os filhos em momentos felizes, que centralize a foto no rosto deles. Mas Jose fotografava as partes íntimas dos meninos, fotografava os filhos apenas da cintura pra baixo, inclusive pedia que ficassem em posições que nem eles sabiam que tinha conotação sexual. Jose também introduzia objetos no ânus Lyle, e depois passou a fazer o mesmo com Erik. O pai sempre tomava banho com os filhos depois do treino de tênis. Ele fazia questão de manter os pelos pubianos dos dois bem aparados. A mãe deles, sabendo que o marido tinha amantes, fazia inspeção no pênis de Erik para saber se havia “bolhas”. Segundo ela, a inspeção era “pra saber se Erik tinha AIDS”. A preocupação não era que Erik pegasse AIDS de Jose, mas que Jose passasse AIDS para ela, ou, como ficou claro, “para não trazer a AIDS para essa família!”. Os irmãos alegaram que um confronto entre Lyle e os pais escalou a ponto de eles temerem que Jose e Kitty os matassem para evitar que o segredo da família fosse exposto. Eles testemunharam que acreditavam que seus pais pretendiam matá-los naquela noite, e é por isso que eles foram até a sala de estar e começaram a atirar. “Nós não respeitamos muito as crianças nesse país. Achamos que elas mentem, que inventam coisas, que fantasiam. Não é de admirar que as crianças que foram abusadas tenham dificuldade em confiar nos adultos. Se os nomes dos meus clientes fossem Lila e Erika Menendez, faria alguma diferença para vocês? Porque, se fizesse, não deveria. Não se espera que meninos sejam vítima de estupro, mas eles são” – advogada de defesa na série Netlix. Como Erik e Lyle estão hoje? Após um julgamento nulo, um segundo julgamento trouxe a conclusão para o caso: o júri considerou Lyle e Erik Menendez culpados de assassinato em primeiro grau. Eles foram sentenciados à prisão perpétua sem possibilidade de liberdade condicional, e estão atrás das grades até hoje. Mas isso não é necessariamente o fim do assunto. Retratos mais recentes do crime (incluindo, sim, Law & Order True Crime: The Menendez Murders) têm sido um tanto simpáticos aos irmãos, pelo menos em termos de abordar o ataque cruel no contexto de suposto abuso sexual e emocional desde a infância. Quais as novidades no caso Menendez? Aqui estão as notícias
Identidade Paranormal é sobre transtorno de personalidade?
O filme Identidade Paranormal (2010, Prime Video), dirigido por Måns Mårlind e Björn Stein, questiona os limites entre doença mental e magia. Na verdade, tudo começa com um homem com transtorno de múltiplas personalidades, mas aí o filme descamba para o sobrenatural. Simples assim. >>> O que você vai ler aqui: Identidade Paranormal Final Explicado Dra. Cara Harding (Julianne Moore) é uma psiquiatra cética quando o assunto é transtorno de personalidade múltipla. Para ela, essa condição nada mais é do que um problema tratável com a terapia adequada. O pai dela, o Dr. Harding (DeMunn) tem uma visão diferente, pois cuidou de pacientes assim por muitos anos. Para desafiá-la e mostrar que há mais do que apenas ciência envolvida, ele a apresenta a um paciente chamado David (Jonathan Rhys Meyers). David é um homem parcialmente paraplégico, incapaz de andar. Quando Cara o conhece, ele parece perfeitamente normal, sem sinais de distúrbios mentais. Convencida de que sua condição não é nada fora do comum, a médica sai da sala para discutir o caso com o pai. Mas, ao chamar David de “Adam”, tudo muda. De repente, ele se transforma em alguém completamente diferente: rude, impiedoso e… capaz de andar. Ao contrário de David, Adam não tem nenhuma limitação física. David têm personalidades diferentes e características físicas distintas. O mistério se aprofunda quando ela percebe que David é uma pessoa real que já morreu: a mãe dele acredita que sua morte foi causada por bruxaria ou algum ritual satânico. Enquanto isso, Charles (John Peakes), um amigo da família de Cara, também médico, sofre uma morte misteriosa. Ele começa a expulsar terra pela boca e, em pouco tempo, o corpo inteiro é afetado. Desesperada por respostas, Cara retorna para casa, onde encontra Adam. Só que, agora, Adam está se comportando como Charles – que faleceu horas antes. Adam, ou Charlie, interage com Sammy e faz perguntas sobre fé religiosa, algo que a menina perdeu após a morte do avô. Junto com a mãe de David, Cara descobre uma melodia que Adam canta, a mesma que David costumava cantar. Curiosa, pergunta à Sra. Bernburg (Frances Conroy), que revela que apenas David conhecia essa música, o que deixa Cara ainda mais desconfiada. Acreditando que uma bruxa que vive em uma floresta pode estar ligada à morte de David, Cara é enviada para encontrá-la. Quantas pessoas vivem dentro de Adam? O filme é conhecido por 6 Souls por causa do número de almas dentro de Adam. Ele tinha Adam, David, Wes, Charles, o pai de Cara e Sammy. Também é um aceno ao fato de que todos os seis provavelmente estão presos juntos pela eternidade. Depois de encontrar as outras personalidades de Adam, David, Charles, Wes e Adam, mortas, ela finalmente começa a questionar o que está acontecendo. A pedido da mãe de David, ela visita uma mulher chamada Vovó. Quem é a Vovó em Identidade Paranormal? Vovó é uma figura respeitada como curandeira e guia espiritual de uma pequena comunidade rural. Com habilidades mágicas e um poder que nunca foi totalmente explicado, foi ela quem, em 1918, lançou a maldição que transformou Christian Moore em um devorador de almas, um destino sombrio reservado para quem traía a sua confiança. Conhecida por ser vingativa e extremamente protetora do “rebanho”, Vovó tem seguidores incrivelmente leais, que mantém uma devoção inabalável a ela, mesmo que suas crenças e práticas permaneçam envoltas em mistério. Embora nunca saibamos exatamente como Vovó adquiriu poderes, fica claro que a força dela é alimentada pela fé – ou pela falta dela. As vítimas que caíram nas mãos do Reverendo Moore são pessoas que perderam a fé religiosa ou nunca a tiveram, tornando-se alvos fáceis para a maldição que ele carrega. O que Vovó faz com Adam? Vovó suga a alma do reverendo e a sopra no ar em vez de colocá-la na caixa esculpida de forma incomum. Antes de soprar, a bruxa amaldiçoa a alma do homem para que ele se torne apenas um receptáculo, ou abrigo para os infiéis. Conectando os pontos, Cara descobre que todas as personalidades de Adam não têm fé em Deus. Por outro lado, a polícia chama Cara para informá-la de que Adam foi enviado de volta para o Dr. Harding, então ela percebe que o pai corre sérios perigos. Quem é o reverendo Christian Moore? Na década de 1910, Moore era um líder religioso, pregava que a fé tinha o poder de curar qualquer doença. No entanto, por trás da imagem devota, ele escondia um segredo: enquanto convencia seguidores a confiar na fé para sobreviver a uma epidemia de gripe, vacinava seus próprios filhos, protegendo-os da doença. Quando os moradores descobriram a verdade, a fúria tomou conta da vila. Um grupo de bruxas das montanhas, enraivecido pela traição, decidiu punir Moore de uma forma aterradora. Elas mataram os filhos e ainda amaldiçoaram suas almas. Ele foi condenado a viver eternamente, seu corpo transformado em um receptáculo para as almas de descrentes. A partir desse momento, Moore começou a vagar pelo mundo, absorvendo as almas de ateus e matando-os no processo. Séculos depois, a Dra. Cara Jessup, investigando um caso de personalidade múltipla, descobre, de forma chocante, que o homem com quem ela estava lidando não era um paciente comum, mas o próprio reverendo Moore. As almas ficam no corpo de Sammy? Sim. No final de Identidade Paranormal, quando Sammy (Brooklynn Proulx), a filha de Cara, confessou a Adam que também não tinha fé, ela se tornou o próximo alvo. O irmão de Cara alertou que a saúde de Sammy estava se deteriorando, e Adam começou a caçá-la. Adam conseguiu encontrar o irmão de Cara e o deixou incapacitado. A médica ouviu tudo acontecer e correu para salvar a filha. Mas antes que Adam pudesse tomar o controle de Sammy, Cara conseguiu despertar David, a personalidade paralítica de Adam. Desesperada, Cara foi até a Vovó para buscar uma solução. No entanto, Vovó se recusou a ajudar, dizendo que Sammy também era uma infiel e não poderia ser salva.
Noturno: Qual a origem do caderno de Juliet?
Noturno (2020, Prime Video) é um filme que mistura terror psicológico e drama, além de criar uma história inquietante sobre ambição, talento e o preço do sucesso. Neste artigo, vamos explorar os principais acontecimentos do filme, o simbolismo por trás dos elementos sobrenaturais e, claro, o desfecho trágico. >>> O que você vai ler aqui: Noturno Final Explicado “Ela toca como quem quer vender a alma ao diabo”, diz sobre Vivian.“E a Moira, como ela tocava?” – pergunta Juliet“A Moira tocava como se já tivesse vendido a alma ao diabo”. Juliet (Sydney Sweeney) tem ciúmes da irmã gêmea, Vivian (Madison Iseman). Ambas tocam piano clássico em um internato artístico, mas apenas Viv foi aprovada na Juilliard. Apenas Viv tem um namorado, Max (Jacques Colimon). É também apenas Viv que tem o melhor instrutor da escola (Ivan Shaw). Mas Julie tem o caderno preto, que tem um símbolo de sol assustador na frente e pertenceu à aluna que se mata na cena de abertura de Noturno, do escritor e diretor Zu Quirke. Entre as notas musicais, o caderno contém seis desenhos assustadores que metaforicamente acontecem na vida de Julie: suas perspectivas melhoram, mas às custas das pessoas no caminho. A sexta página arrancada do livro tem a ver com a morte? Sem dúvidas. Por que Moira pula do prédio? Moira comete suicídio depois de ser consumida pela pressão de alcançar a perfeição musical e pelos efeitos sombrios do caderno que ela possuía. O diário, que contém feitiços, parece exercer uma influência sobrenatural sobre aqueles que o possuem, oferecendo promessas de grandeza em troca de sacrifícios profundos. A tragédia é o ponto de partida para a jornada de Juliet, que também encontra o caderno e acaba sendo tragada pelos mesmos desejos e influências que atormentaram Moira. Moira não suportou a carga emocional e psicológica de ceder às forças malignas que o caderno representava, resultando no fim. Por que Juliet e Vivian não se dão bem? Juliet escolhe o mesmo tema de apresentação de Vivian, faz fofoca para Max terminar o namoro com a irmã e tenta sabotar o sucesso dela por motivos de inveja, insegurança e frustração. Essas atitudes refletem o quanto Juliet está disposta a ir para ser reconhecida e como seu ressentimento a faz tomar decisões erradas. Ao longo de Noturno, Juliet sempre se sente inferior à irmã. Vivian é a “estrela” entre as duas, recebe mais reconhecimento e oportunidades, enquanto Juliet se vê como alguém constantemente à sombra da irmã. Ao seguir os símbolos no caderno de Moira, Juliet se entrega à ideia de que precisa sacrificar sua moral e ética para alcançar o sucesso, acreditando que a única saída para se destacar é prejudicar quem está ao seu redor. Qual a origem do caderno de Juliet? “A glória imortal vai presentear aquele que em suas trevas me aceitar. O caminho aqui traçado percorrereis. Um, dois, três, quatro, cinco, seis…” – Frase escrita na primeira página do caderno. Quando Juliet encontra um caderno nas coisas de Moira, começa a seguir os ensinamentos escritos nele, como se o próprio diabo estivesse guiando seus passos para se tornar uma pianista excepcional. O caderno não tem uma explicação clara de onde veio ou como adquiriu magia, mas é sugerido que ele tenha sido passado de estudante para estudante. As anotações têm algo que atrai músicos talentosos, oferecendo a eles uma forma de melhorar suas habilidades de maneira extraordinária, mas a um preço alto. Confira os detalhes sobre o conteúdo do caderno: 1. Invocação O primeiro desenho mostra uma mulher segurando três objetos circulares. Juliet associa isso aos comprimidos que toma para a ansiedade, os quais acabam a fazendo desmaiar durante uma audição importante. Para ela, esses objetos no desenho representam os comprimidos, criando uma conexão entre a vida pessoal e o caderno. 2. Confirmação O desenho retrata uma fera sendo esfaqueada. Juliet relaciona o símbolo ao professor, que não apoia suas ambições musicais. Ela interpreta o esfaqueamento como um símbolo da revolta contra ele, ligando os detalhes das mãos no desenho ao posicionamento das mãos do mentor na lareira, enquanto ele tenta salvar um objeto importante que ela jogou lá. 3. Triunfo O terceiro desenho mostra um anjo caído. Juliet vê uma conexão entre esse símbolo e o momento em que Vivian cai de um penhasco após uma discussão entre elas. Curiosamente, o corpo de Vivian acaba na mesma posição que o anjo do desenho, levando Juliet a ficar cada vez mais intrigada. 4. Consumação Aqui, o caderno mostra dois personagens em um ato sexual. Representa o fato de Juliet ter transado com Max – ela fez com que o rapaz terminasse o namoro com a irmã. O desenho é um símbolo da determinação da garota em fazer as coisas acontecerem a seu favor, nem que, para isso, ela precise pisar em qualquer um. 5. Purificação No desenho da Purificação há um rei segurando um galho e cercado por fogo. Juliet associa isso ao Dr. Cask, quando ele tenta desesperadamente recuperar um troféu que ela joga na lareira. Ao fazer isso, ela está expressando raiva ao perceber que o mentor, que prefere sua irmã, a rejeita e ainda afirma que ela já perdeu a chance de ser uma grande artista. 6. Sacrifício Embora a página do desenho do sexto item tenha sido rasgada, fica subentendido que ele causou a morte involuntária de Moira. Quando se viu desenhada diante de um cenário mortal, Moira rasgou a folha. Mas isso não deu em nada, pois ela morreu. Na vez de Juliet, vemos ela fechando os olhos e desenhando um sol radiante e a imagem dela pulando de uma sacada. A bonita se apavora e põe fogo no caderno. Então, no dia seguinte, é a grande apresentação dela. Juliet se apresenta no concerto? “Amanhã você ainda será Juliet Lowe, e não terá nada no próximo ano. Nós duas somos fracassadas, mas pelo menos eu tenho uma desculpa. Você é apenas medíocre.” – Vivian Juliet não se apresenta naquela noite. Podemos confirmar isso de forma sutil:
Inverno: por que Beatriz ouve um bebê chorando?
Inverno (2022, Prime Video) é um filme brasileiro dirigido por Paulo Fontenelle que explora o impacto psicológico e emocional de um casal que está isolado em casa por conta da pandemia de COVID-19. Os protagonistas, Thaila Ayala e Renato Góes, são casados na vida real, o filme foi roteirizado por Thaila e filmado na própria residência onde os dois vivem. >>> O que você vai ler aqui: Inverno Final Explicado Rodrigo (Renato Góes) e Beatriz (Thaila Ayala) estão lidando com o isolamento social e as tensões da quarentena. A história se intensifica com a chegada de Ana (Bárbara Reis), amiga de Beatriz, convidada por Rodrigo para ficar com eles durante o período de confinamento. O clima de desconfiança e paranoia cresce quando Rodrigo encontra o nome de Ana em uma lista de falecidos pela COVID-19, o que levanta suspeitas sobre sua verdadeira identidade. Enquanto isso, o casal enfrenta problemas, como o luto pela perda do bebê e a crise no casamento. O filme faz referências a clássicos do terror psicológico, como “Os Outros”, e utiliza uma ambientação claustrofóbica para reforçar a sensação de estranheza e incerteza vivida pelos personagens. A história aborda temas como aborto, luto e relacionamentos. Com um desfecho aberto e cheio de interpretações, Inverno busca criar uma narrativa autêntica, mas acaba sendo prejudicado por um ritmo irregular e falta de exploração mais profunda dos conflitos. Mesmo assim, é uma contribuição interessante para o cinema brasileiro, que tenta trazer o gênero do terror à tona em um cenário nacional. O que acontece com Rodrigo no final de Inverno? Rodrigo está em coma e provavelmente estava assim desde o começo do filme. Portanto, está preso em um estado de confusão mental, onde não consegue distinguir a realidade das memórias e emoções reprimidas. Ana, que aparece cuidando de Rodrigo no mundo real, é também uma figura importante nas alucinações, mas com uma dinâmica diferente, sugerindo que ele talvez esteja processando os sentimentos em relação a ela e ao passado. Por que Beatriz ouve um bebê chorando? Ela fez um aborto? “Você não me disse que o aborto foi um acordo entre vocês dois?” – Ana No começo de Inverno, apenas Beatriz ouve o choro de um bebê, o que reflete a culpa que ela carrega pela perda da criança. Mais tarde, em uma conversa com Ana, Beatriz confirma que o aborto foi uma decisão dela e do marido, mas que ela ainda estava muito abalada. Acontece que tudo isso está acontecendo nos devaneios de Rodrigo. Na verdade, pode ser que Beatriz esteja morta ou tenha ido embora, enquanto ele está em coma, aos cuidados de Ana. Beatriz está morta? Há duas teorias. Pode ser que Beatriz estivesse morta o tempo todo. As interações de Rodrigo com ela provavelmente foram alucinações, resultado do estado de coma e dos medicamentos. Rodrigo, incapaz de aceitar a morte de Beatriz, recria a presença da mulher no subconsciente. Isso explicaria a fantasia sexual na cena em que Ana entra no quarto quando o casal está dormindo, começa a acariciar Bia, Rodrigo acorda e os três transam. Em outro momento, Rodrigo está dormindo quando Bia visualiza Beatriz nua, abraçada com ele. A segunda teoria é que Beatriz, insatisfeita com o casamento, deixa o marido. Em uma conversa dos dois, durante o coma, claro, ela diz que “não quer mais ter nenhum filho” com ele, que quer deixá-lo, que ele pode ficar com a casa, que ela sai. Rodrigo e Ana têm um caso? O filme sugere que sim, mas como grande parte da história é fruto de um sonho ou alucinação de Rodrigo, não dá para saber ao certo. É possível que Ana tenha se aproximado mais intimamente de Rodrigo depois que Ana foi embora ou morreu. Ana é amiga de Bia, mas, dentro da mente de Rodrigo, ela também assume uma presença estranha e misteriosa, possivelmente como uma figura de cuidado, ou até como uma memória confusa, reforçando a ambiguidade entre realidade e imaginação. Por que o nome da Ana aparece na lista de mortos por COVID? Os três estão em casa quando Rodrigo vê que o nome da Ana está na lista de mortos por COVID no jornal. O clima fica tenso, mas quando ela recebe o médico para consultar Rodrigo, comenta com o profissional que ficou entubada com COVID e quase morre, e que até teve o nome divulgado na lista de mortos por esse motivo. Detalhe: o nome do médico é Felipe (antes, Beatriz comentava com Rodrigo que Ana tinha um tio chamado Felipe). Ela conta que ele só tem um tio distante (a mesma coisa que Beatriz disse sobre Ana) Outro ponto é quando ela comenta com o médico: “a gente queria uma segunda opinião”, mostrando que, talvez, Beatriz esteja viva. Rodrigo está em coma? “Por que você colocou a Ana dentro dessa casa, Rodrigo? Não adianta você ficar colocando todo mundo de volta aqui nessa casa!” – Beatriz O ponto alto do filme é quando Beatriz diz que “não adianta Rodrigo ficar colocando todo mundo de volta aqui nessa casa”. Ou seja, BOA PARTE DO QUE ACONTECE NO FILME FAZ PARTE DAS MEMÓRIAS MISTURADAS COM SONHOS E ALUCINAÇÕES DO COMA DE RODRIGO. Imediatamente após a essa cena, Rodrigo ouve o choro do bebê pela primeira vez, indicando que ele está prestes a adquirir a consciência. Essa teoria é provável porque Beatriz, que era uma projeção consciente da realidade, ouvia o choro com frequência. No final, quando Ana atende o médico, isso mostra que ela era a única pessoa na casa além de Rodrigo. Ele, ao sonhar com Beatriz e as visões de Ana, estava misturando memórias e a imaginação do inconsciente. Ana pode ter sido a responsável por cuidar dele doente. Inverno: Qual o significado do título? O título do filme pode refletir o cenário da pandemia, um “inverno” global, com isolamento, incerteza e medo, reforçando a ideia de que estamos todos vivendo um período de frieza emocional e física. O inverno, tradicionalmente, é associado ao frio, à escuridão,
Setor 36: que fim levaram os responsáveis pelos crimes?
Aviso: O conteúdo a seguir aborda temas sensíveis como violência contra crianças, sequestros, assassinatos, canibalismo. Se você for sensível a esse tipo de assunto, pode pular esta leitura. Setor 36 (2024, Netflix) apresenta um retrato chocante da corrupção policial, da crueldade humana e da indiferença das autoridades diante do sofrimento das vítimas. A história gira em torno de um serial killer que aterroriza uma comunidade marginalizada. Com direção de Aditya Nimbalkar, o filme é um convite para a realidade sombria da desigualdade. Funciona como um espelho que reflete a inoperância no sistema de justiça. Enquanto os ricos e poderosos usufruem de privilégios e proteção, os mais vulneráveis, como as crianças da favela, são invisibilizadas e desprotegidas. >>> O que você vai ler aqui: Setor 36 Final Explicado De início, sabemos apenas que dezenas de mulheres e crianças foram sequestradas. Enquanto isso, o policial Ram Charan Pandey (Deepak Dobriyal) prioriza o dinheiro e o poder acima de tudo. Ele demonstra desdém pelas crianças desaparecidas, especialmente na favela do Setor 36. Seus motivos são claros: a falta de incentivos financeiros, mais conhecido como suborno. No entanto, um evento transformador o faz repensar as prioridades. Durante a celebração de Dussehra, sua própria filha é sequestrada por um homem mascarado. Dussehra é uma festividade hindu que celebra a vitória do bem sobre o mal. Simbolicamente, representa a derrota do demônio Ravana pelas mãos do deus Rama. É um período de grande importância cultural e religiosa na Índia, marcado por celebrações, fogueiras e desfiles. A experiência de sentir o desespero de um pai o confronta com a realidade da sua própria crueldade. A partir desse momento, Pandey inicia uma jornada de redenção, determinado a encontrar sua filha e descobrir a verdade sobre os desaparecimentos das outras crianças. A investigação revelou um cenário horripilante: Prem (Vikrant Massey) havia sequestrado, torturado e assassinado dezenas de crianças, vendendo seus órgãos e descartando os corpos em um sistema de drenagem. A descoberta de ossadas humanas nos locais indicados por Prem confirmou a extensão de seus crimes. Quem é o serial killer do Setor 36? Prem é o principal responsável pelos desaparecimentos das crianças na favela. Sua captura e julgamento são o objetivo central da investigação de Pandey. A revelação da sua identidade e a natureza dos crimes expõem a corrupção que permitiu que ele agisse impunemente por tanto tempo. Quando criança, ele trabalhava no açougue do tio, mas quando o homem fechava as portas da loja, abusava do menino: “Tá na hora de fazer um servicinho pro tio…” Certo dia, ele esfaqueou e matou o tio ali mesmo, dentro do açougue. Ele confessou ter sequestrado de 22 a 24 crianças das favelas e vendido seus órgãos para enviar o dinheiro para a família. Prem não demonstra nenhum remorso pelos crimes. Ele confessa tudo com uma frieza assustadora, revelando uma completa falta de empatia. Como Prem captura as crianças? Prem fica escondido em um beco e, quando a criança passa, ele oferece chocolates e depois as droga com uma substância pelo olfato. Quando sequestra um garoto chamado Ali, o menino afirma que seu pai tem uma arma, o que deixa Prem receoso, mas implacável: “Os seus pais vão passar alguns dias te procurando, vão procurar a polícia, a polícia vai te procurar por alguns dias e o seu caso vai ser arquivado. As pessoas vão chorar bastante pensando em você, mas depois de um tempo todo mundo vai esquecer. Ninguém aqui se importa de verdade. E um belo dia o seu pai vai se deitar em cima da sua mãe e outro Alisinho vai nascer. Ele também vai crescer, vai jogar críquete, e ele vai sair para comprar ovos. Ele também vai sonhar em trabalhar como vigilante, igual ao pai dele. Igualzinho a você. E um dia ele também vai subir na esposa dele, e três ou quatro Alisinhos vão nascer. Mas a única diferença aqui é que a sua foto vai estar pendurada numa parede e um dia vai parar no sótão e ficar esquecida. E fim”. Prem come carne humana? Sim. Prem admitiu friamente ter estrangulado Chumki até a morte porque ela o “desrespeitou”. Ele então cortou o corpo dela em pedaços após estuprá-la, já morta, depois comeu algumas partes. Prem contou a polícia que não vendeu os órgãos da menina porque estava “apaixonado” por ela. Por que Prem confessa os assassinatos? Quando Prem é levado para o interrogatório, está extremamente confiante. Além de confessar ter matado, cortado em pedaços, comido e até praticado necrofilia, compartilha como fez tudo isso com um certo orgulho. O homem continua ajeitando o cabelo e espera que os policiais possam terminar rápido para ele ir para casa assistir ao programa de TV favorito. É muito provável que Prem seja um sociopata frio e calculista. Quando Pandey pergunta por que ele escolheu as crianças como alvo, Prem afirma que as crianças da favela não têm futuro. Ao coletar seus órgãos, elas seriam a tábua de salvação de pessoas ricas que fariam algo importante na vida. Ele demonstra naturalidade, como se estivesse fazendo algo útil. Pandey desconfia de Bassi? Sim. O inspetor Pandey estava sendo auxiliado pelo superintendente de polícia Bhupen Saikia (Baharul Islam), mas frustrado a cada passo por seu chefe DCP Jawahar Rastogi (Darshan Jariwala). A investigação o levou até a casa de Bassi Saheb, um homem rico e influente. O empresário, insatisfeito com a intromissão do policial, recorreu a seu amigo poderoso, o DCP Jawahar. Jawahar, um oficial corrupto e ambicioso, não hesitou em usar o poder para proteger Bassi Saheb e afastar Pandey do caso na maior cara de pau. Qual a participação de Bassi nos crimes do Setor 36? Prem é muito dedicado ao patrão, Balbir Singh Bassi (Akash Khurana), por isso não o entrega facilmente. Bassi é o chefe da organização, recebe parte do dinheiro obtido com a venda de órgãos humanos e usa esse dinheiro para enriquecer e aumentar o poder. Além disso, ele é pedófilo, pois abusa de crianças e adolescentes. Para se proteger, ele
Assassino por Acaso: Quem é Gary Johnson na vida real?
No cenário cinematográfico atual, Assassino por Acaso (2024, Prime Video) mistura ação e humor de forma única. O filme é estrelado por Glen Powell no papel de Gary Johnson, um investigador disfarçado que se infiltra no submundo dos assassinos de aluguel. Dirigido por Richard Linklater, o filme é baseado na história real de um investigador do Texas que usou disfarces criativos para desmantelar esquemas de mortes por encomenda. Neste artigo, vamos falar um pouco sobre o filme e, em seguida, conheça o Gary Johnson real. Assassino por Acaso Explicado Gary Johnson (Glen Powell) é um professor universitário de psicologia que secretamente trabalha como um agente disfarçado para a polícia de Nova Orleans. Seu trabalho? Desmascarar e capturar pessoas que contratam assassinos de aluguel. Para fazer isso, Gary se transforma em um mestre dos disfarces, criando identidades fictícias para se infiltrar no mundo dos criminosos e prender aqueles que estão tramando assassinatos. Durante uma investigação, Gary assume a identidade de “Ron”, um suposto assassino profissional com uma personalidade charmosa e confiante. Madison (Adria Arjona), desesperada para se livrar do marido abusivo, Ray (Evan Holtzman), busca ajuda dele. Mas Gary a convence de pegar o dinheiro e começar uma vida nova – o que ela faz. Enquanto Gary, no disfarce de Ron, tenta ajudar Madison, um romance inesperado começa a florescer entre eles. A trama, que poderia parecer simples, ganha profundidade quando Madison, ainda acreditando que Ron é apenas um assassino disfarçado, começa a se apaixonar por ele. Saindo de uma festa, os dois esbarram com Ray, o ex-marido dela. Gary é obrigado a ameaçar Ray com uma arma, mas não chega a disparar. A situação se complica ainda mais quando Ray é encontrado morto. Inicialmente, a polícia suspeita de um envolvimento com drogas, mas logo desconfiam de Madison, que se torna a principal suspeita devido a um aumento recente em sua apólice de seguro de vida. Enquanto os investigadores exploram a nova pista, Gary começa a desconfiar que Madison pode, de fato, ter cometido o crime. E ela confessa ter matado. Enquanto isso, Jasper (Austin Amelio), um parceiro tóxico, faz de tudo para o romance de Gary e Madison ser descoberto. Quem é Gary Johnson na vida real? Gary Johnson nasceu em 1947 e faleceu em 2022. Cresceu em uma fazenda com o pai, um carpinteiro, e a mãe, doméstica. Foi um investigador do Texas conhecido pelo trabalho disfarçado como um “assassino de aluguel falso”. Apesar da experiência, sua carreira preferida era, na verdade, lecionar psicologia em faculdades. Ele se mudou para Houston em 1981, esperava cursar o doutorado em psicologia na universidade homônima da cidade, mas foi rejeitado. Na verdadeira profissão, Johnson era investigador para o gabinete do promotor público no Condado de Harris, Texas. Ele usava disfarces e técnicas de encenação para ajudar a resolver casos de solicitações de assassinato, trabalhando de maneira secreta. Gary passou um ano no Vietnã como policial militar supervisionando comboios. Após o retorno aos Estados Unidos, embarcou em uma carreira policial, começando como delegado do xerife na Louisiana na década de 1970 e fazendo apreensão de drogas. Ele foi designado para um caso em 1989 que mudaria sua vida. A polícia recebeu uma denúncia de que Kathy Scott, uma técnica de laboratório de 37 anos de uma empresa de papel, estava tramando “uma eliminação” do marido após um casamento de quatro meses. Gary se vestiu de motociclista com um nome falso e conheceu Scott em uma pista de boliche. Ela confiou nele completamente, oferecendo um pagamento inicial de US$ 100 pela proposta de assassinato do marido. A mulher foi sentenciada a 80 anos de prisão. Essa operação foi a primeira de muitas para Gary… Quais foram os disfarces usados por Gary Johnson como matador de aluguel? Gary Johnson era conhecido por utilizar uma variedade de disfarces criativos para se infiltrar em ambientes e obter informações. Embora os looks não fossem tão extravagantes quanto os retratados no filme Assassino Por Acaso, ele usava truques simples e eficazes, como roupas e comportamentos que lhe permitissem se passar por diferentes tipos de pessoas, desde motociclistas até supostos assassinos de aluguel. Os disfarces ajudavam Gary a ganhar a confiança das pessoas que buscavam contratar um assassino. Gary Johnson matou alguém? Não, Gary Johnson nunca matou alguém durante sua carreira como investigador disfarçado. Apesar da atuação convincente como um assassino de aluguel, ele sempre operava dentro dos limites da lei e nunca se envolveu em atividades violentas reais. Seu trabalho consistia em encenar situações para extrair informações e evitar que os crimes acontecessem. Como era a vida pessoal de Gary Johnson fora do trabalho? Fora do trabalho, Gary Johnson levava uma vida tranquila e modesta. Ele morava em uma casa com seus gatos e dedicava seu tempo a hobbies como jardinagem e meditação. Apesar de sua carreira secreta e intensa, ele era visto como um vizinho calmo e educado. Além dos gatos, Id e Ego, ele mantinha peixes dourados como animais de estimação em um pequeno lago. Gary nunca perdeu a paixão por ensinar, serviu como professor de sexualidade humana e psicologia geral duas vezes por semana em uma faculdade perto de casa. Qual é a diferença entre o Gary do filme e da vida real? No filme Assassino Por Acaso, Gary Johnson é retratado de maneira estilizada e exagerada, com disfarces elaborados e situações dramáticas que não correspondem exatamente à realidade. O verdadeiro Johnson usava disfarces mais simples e tinha uma abordagem prática e discreta para o trabalho. O filme amplifica os fatos para criar um retrato mais divertido. O que inspirou o filme Assassino Por Acaso? O filme foi inspirado por um artigo da Texas Monthly que detalha a carreira de Gary Johnson. A produção usa o trabalho real de Johnson como base, mas o retrata com um toque de humor e dramatização. Embora o filme capture a ideia de Johnson como um investigador disfarçado, muitas das reviravoltas e personagens são ficcionais, criados para aumentar a dramaticidade. Como Gary lidava com a natureza perturbadora do trabalho?
Os Assassinatos de Amityville aconteceram de verdade?
Os filmes sobre Os Assassinatos de Amityville (2018, Prime Video) que aconteceram na década de 70 são inspirados principalmente no livro Amityville de Jan Anson. A chacina é real, mas não envolve provas concretas de forças sobrenaturais: em 1974, Ronald DeFeo Jr. assassinou seis membros da família. A suspeita de presenças malignas ganhou força depois que a família Lutz comprou a casa, em 1975. Em menos de um mês, ela abandonou o lugar alegando que a casa é mal-assombrada. >>> Confira o que você vai ler aqui: Os Assassinatos de Amityville Final Explicado “Você sabia que os nativos dessa parte de Long Island têm um ritual para enterrar os mortos? Todo inverno eles baniam os criminosos mais selvagens. Todos os inimigos da tribo. Eles eram amarrados em árvores e deixados para morrer lentamente pelo frio, pela fome, doenças, loucura. Quando morriam, eram enterrados de bruços”. Dawn Butch DeFeo (John Robinson) é o filho mais velho de Ronnie (Paul Ben-Victor) e Louise (Diane Franklin), e a família DeFeo é apresentada de forma bem caricata: uma típica família ítalo-americana, barulhenta e caótica, com brigas constantes. Mas logo percebemos que as tensões familiares vão muito além das discussões cotidianas. Ronnie é um pai tirano abusivo, e apesar de, no passado, ter sido violento com a esposa, agora ele canaliza a raiva para o filho. Ele não perde uma oportunidade de humilhar Butch, reclamando que o rapaz é preguiçoso, desempregado, e que teria mais valor se tivesse morrido no Vietnã, como “um homem de verdade”. Estamos no aniversário de Butch e Dawn (Chelsea Ricketts), sua irmã gêmea. A casa está cheia de adolescentes curtindo a festa. Alguns seguem a irmã até o porão, onde ela revela a existência de uma misteriosa “sala vermelha”. Chegando lá, explica que a avó Nona (Lainie Kazan) os ensinou a se comunicar com espíritos. “Essa área de Long Island é um portal com energia espiritual. Um lugar onde os vivos se comunicavam com os mortos. Esse livro pertenceu a nossa avó. Para fazer uma invocação, é preciso fazer uma oferenda. Ela nos ensinou a focar nossos pensamentos, então a gente aproveita essa energia para convidá-la a entrar”. Dawn Depois do ritual, uma moeda que Dawn coloca como “oferenda” em um prato começou a se mexer e a luz estoura, deixando todos no escuro. Coisas estranhas passam a acontecer. A mãe de Butch descobre agulhas, drogas e um caderno com desenhos perturbadores no quarto dele. Butch, por sua vez, começa a ouvir vozes vindas das paredes do quarto. Quando a família sai para comemorar o Halloween, deixando Butch sozinho, a casa é invadida e saqueada. Imediatamente, Big Ronnie culpa o filho pelo ocorrido. As noites se tornam cada vez mais aterrorizantes, especialmente às 3:15 da manhã, quando eventos inexplicáveis começam a ocorrer. Paralelamente, Big Ronnie tem problemas com a máfia, e pode ser que os mafiosos estejam enviando alguém para assustá-los. Ou não. À medida que os dias passam, a sanidade de Butch começa a se desfazer, mas fica a dúvida: será que ele está realmente enlouquecendo, ou há algo mais sombrio controlando seus atos? As tensões atingem o ápice quando Butch, aparentemente tomado por forças que não consegue compreender, assassina toda a família enquanto ela dorme. A trama termina com imagens reais da prisão e da condenação de Butch DeFeo pelos assassinatos. Quem invadiu a casa dos DeFeo? “Tive um sonho lindo e terrível sobre o fim. Vejo chuva e sangue e, quando tudo acaba, sinto-me em paz porque estamos todos juntos [em nossa casa] quando isso acontece.” Louise O filme não deixa claro se alguém invadiu a casa de Amityville ou se os objetos fora do lugar, bem como toda aquela bagunça foi causada pelos eventos paranormais ou pelo próprio Butch. Detalhe: apenas Butch sabia onde a bolsa cheia de dinheiro estava escondida… Quem roubou o dinheiro? Provavelmente foi Butch quem pegou o dinheiro, pois ele viu o momento em que o pai escondeu a bolsa dentro da parede, abaixo de uma lareira sem uso. Dias depois do ocorrido, o rapaz chama Dawn no quarto vermelho e mostra a bolsa. Ele diz que não sabe como a encontrou. Por que Ronnie mente para a polícia? Quando Daw chama a polícia por conta de que a casa foi invadida, o policial pergunta à família se alguma coisa foi roubada. Ronnie, mesmo sabendo que a bolsa cheia de dinheiro não estava mais lá, disse que estava tudo bem, que não estava sentindo falta de nada. Tudo porque o dinheiro era resultado do trabalho sujo dele com a máfia. Por que Butch expulsa a namorada do carro? “Você sabia que todo mundo nessa casa dorme de bruços? Ninguém se mexe”. Butch Está chovendo horrores, então Butch está dando uns pegas na namorada, Donna (Rebekah Graf), dentro do automóvel. A Menina reclama que ele só está interessado na droga, mas mesmo assim faz $ex0 oral nele, que, já drogado, começa a ter alucinações. Butch olha para Donna e enxerga Dawn. Depois, da janela do carro visualiza sombras andando pela casa. Ele começa a gritar para Donna parar, mas ela não para de jeito nenhum. Bizarro. À força, ele consegue empurrá-la para fora do carro, no meio de uma chuva torrencial. Os Assassinatos de Amityville é uma história real? A história de terror que abalou Amityville começou em 13 de novembro de 1974, quando Ronald DeFeo Jr., um jovem de 23 anos, assassinou os pais e quatro irmãos enquanto todos dormiam em sua casa em Amityville, Nova York. Horas depois, ele apareceu em um bar local pedindo ajuda, aparentemente chocado com o que havia acontecido. No início, DeFeo tentou convencer a polícia de que os assassinatos haviam sido obra da máfia, uma explicação que, por um momento, pareceu plausível. Mas, em pouco tempo, sua história começou a desmoronar. No dia seguinte, ele confessou o terrível crime: foi ele mesmo quem matou a família. No entanto, a tragédia de Amityville estava longe de acabar. Durante o julgamento, o advogado de DeFeo alegou que
Premonição: Linda sabe tudo que vai acontecer?
Dirigido por Mennan Yapo, Premonição (2007, Netflix) é um thriller psicológico que explora a interseção entre o tempo, a percepção e o destino. Estrelado por Sandra Bullock, o filme apresenta Linda Hanson, uma mulher que prevê a morte do marido. Ela começa a ter visões perturbadoras do futuro e se depara com uma jornada angustiante para tentar mudar o curso dos acontecimentos que presenciou. À medida que ela se esforça, as coisas só pioram, provando que o destino é quem manda. >>> O que você vai ler aqui: Premonição Final Explicado Tudo começa com Jim (Julian McMahon) e Linda (Sandra Bullock) se mudando para uma nova casa e fazendo planos de aumentar a família. O início da história é um amorzinho e mostra os momentos felizes do casal. Alguns anos se passam. Depois de duas filhas, Megan (Shyann McClure) e Bridgette (Courtney Taylor Burness), o casamento parece que perdeu o brilho. Certo dia, Linda acorda, faz a rotina de sempre e leva as filhas para a escola. É nesse momento que o xerife Reilly (Marc Macaulay) aparece com a notícia: Jim morreu em um acidente de carro. Linda entra em choque, e a mãe, Joanne (Kate Nelligan), vem para ajudar as meninas e organizar o funeral. Mas, na manhã seguinte, a confusão começa: Linda vê Jim vivo e saudável, como se nada tivesse acontecido. A partir daí, começa a linha entre realidade e inconsciente. Na segunda-feira, Jim está vivo. Na terça, a filha mais velha, Bridgette, sofre um acidente ao atravessar uma porta de vidro. Na quarta-feira, Jim morre novamente. Na quinta, recebe mais uma vez a notícia do acidente fatal, e no sábado é o funeral — mesmo dia em que ela descobre que o marido tem um caso com a nova secretária. Como Linda fica sabendo do acidente? “Linda, escuta, preciso te contar uma coisa. Foi sério o que eu disse na frente das meninas. Só quero que saiba disso… e lembre-se… espere, tem alguém me ligando, espere um momento…” – última gravação de Jim na secretária eletrônica. Linda está na cozinha quando Jim liga dizendo essas palavras. Ela fica confusa, nós ficamos ainda mais. O que ele quis dizer com isso? Na verdade, essa cena é uma premonição do que aconteceria futuramente. Linda e Jim tiveram um momento de intimidade na cama e, no dia seguinte, ele se arrependeu de trair a mulher com a secretária. Aparentemente, Jim estava disposto a contar toda a verdade para Linda e recuperar o casamento. Em outra cena, ele diz que a ama na frente das filhas, porque foi incentivado pelas meninas a dizer. Por isso estava reforçando que o amor é verdadeiro. Linda é internada em uma clínica psiquiátrica? “Se eu deixar o Jim morrer é a mesma coisa que matá-lo?” – Linda. Não. Essa cena é parte da premonição que não se concretiza. Percebendo que corria o risco de ser internada de verdade caso começasse a agir estranho, Linda conseguiu silenciar o que estava sentindo para não ser rotulada de louca. Ao mesmo tempo, ela realmente procura o Dr. Norman Roth (Peter Stormare), o psiquiatra. Durante a consulta, ele receita comprimidos de lítio, remédio que ela mais tarde jogaria na pia do banheiro. Qual o significado do pássaro morto? Linda está no quintal quando encontra um pássaro preto, morto e ensanguentado no chão. Sem querer, ela toca no animal, suja as mãos e consequentemente a porta e paredes da casa. Ela veste luvas de borracha e joga o bicho no lixo. Isso também é uma premonição. Depois, sabemos como aconteceu o incidente: numa noite chuvosa, um raio atinge o pássaro causando a morte imediata. Linda está vivendo os dias de forma não linear, então muita coisa reflete sua percepção distorcida da realidade, em que ela começa a vislumbrar pistas. Por que apenas Linda vê Bridgette com o rosto machucado? Linda tem premonições de eventos futuros, e as visões são uma parte da narrativa. Quando ela vê Bridgette com o rosto machucado, isso acontece dentro do contexto das premonições de que ela está tendo naquele momento. Mais tarde, descobrimos que a menina sofre um acidente na parede de vidro da casa. Jim morre de verdade? Linda está grávida? Sim. Se Linda não tivesse tido as premonições, ela não saberia que precisava salvar o casamento. No entanto, apesar de fazer de tudo para evitar a tragédia, Jim ainda acaba morrendo por causa dela… Mesmo com a interferência dela, o homem morre. Sabendo que a manhã seguinte seria o dia da tragédia, Linda fez com que as filhas abraçassem o pai várias vezes na noite anterior, depois os dois fizeram amor. Durante a viagem, ela seguiu o marido na estrada. Enquanto isso, ele estava ao telefone falando as mesmas palavras do início: “Linda, escuta, preciso te contar uma coisa. Foi sério o que eu disse na frente das meninas. Só quero que saiba disso… e lembre-se… espere, tem alguém me ligando, espere um momento…” – gravação de Jim na secretária eletrônica. O ponto chave é que, ao tentar alterar o curso dos acontecimentos, Linda acaba sendo a causa do acidente fatal, um aspecto que subverte a expectativa de que ela pudesse salvá-lo. Sim, o texto sugere que Linda está grávida. Na última cena do filme, Linda é mostrada segurando a barriga, o que é uma forte indicação de que ela está esperando um bebê. O interessante é que essa revelação não tem nenhuma conexão com eventos anteriores ao filme, o que faz com que a gravidez pareça uma adição inesperada à trama. Quem é a loira no funeral de Premonição? No dia do enterro do marido, Linda avista uma mulher loira escondida atrás de uma árvore. Ela a segue, a mulher dá a entender que as duas se conheceram no dia anterior. A mulher é Claire (Amber Valletta), a nova secretária de Jim e também sua amante. Linda não reconheceu Claire porque aquela cena era uma premonição. Na verdade, as duas ainda seriam apresentadas no escritório de Jim futuramente, lá Linda
Um Lugar Bem Longe Daqui: Afinal, Kya matou Chase?
Um Lugar Bem Longe Daqui (2022, Prime Video) nos leva ao mundo de Kya, “a menina do brejo”, como todos a chamam. Ela foi obrigada a crescer com um pai abusivo, abandonada pela mãe e os irmãos, viveu completamente isolada da sociedade. Ao longo do filme, somos conduzidos a um enredo que mistura suspense, mistério e sobrevivência, deixando o público com a grande pergunta: afinal, Kya matou Chase Andrews? E, se sim, como e por que ela fez isso? Vamos descobrir mais. >>> O que você vai ler aqui: Um Lugar Bem Longe Daqui Final Explicado Kya (Daisy Edgar-Jones) é uma jovem marginalizada pela comunidade que acaba sendo acusada de assassinar o ex-namorado, Chase Andrews (Harris Dickinson). Chase a persegue insistentemente, até que, em um momento de extremo horror, tenta violentá-la. Após o ataque, Kya, tomada pela raiva e desespero, grita que pretende matá-lo – um desabafo que acaba sendo ouvido por um pescador da região. Dias depois, Chase é encontrado morto, aparentemente vítima de uma queda. Apesar de não ter evidências concretas que indiquem um assassinato, a comunidade não demora a apontar o dedo para ela. A suspeita nasce mais do preconceito que os moradores têm contra Kya. No tribunal, o caso contra Kya é frágil. A única pista relevante é o fato de que Chase não estava usando seu colar no momento da morte, somado ao testemunho do pescador. No entanto, esses indícios não são suficientes para incriminá-la. O que significa ‘Onde os Lagostins Cantam’? O título original do filme Where the Crawdads Sing (Onde os Crawdads Cantam, ou Onde os Lagostins Cantam) é intrigante. No mundo real, os crawdads, conhecidos como lagostins de água doce, literalmente não “cantam”. No entanto, a frase carrega um simbolismo maior. Era uma expressão usada pela mãe de Delia Owens, autora do livro que deu origem ao filme, com produção da maravilhosa Reese Witherspoon na equipe. Essa expressão significa, de maneira figurada, um lugar distante da civilização, um refúgio na natureza. O julgamento inoncentou Kya? Sim. Apesar da revelação no final do filme de que Kya matou Chase, o advogado Tom Milton (David Strathairn) argumentou que as pessoas tinham preconceito contra Kya durante toda a sua vida. Além disso, na noite em que Chase Andrews (Harris Dickinson) foi assassinado, ela estava fora da cidade. Para matá-lo, ela teria que voltar de ônibus no meio da noite. Como nenhum dos motoristas de ônibus se lembra de alguém parecida com Kya, essa possibilidade era improvável. O júri ficou do lado de Tom nessa alegação. Kya foi considerada inocente no processo. Kya matou Chase? Sim, Kya matou Chase Andrews. A verdade sobre o assassinato de Chase é revelada no final da história, após a morte de Kya já idosa, quando Tate, seu companheiro, encontra o colar de conchas que Chase costumava usar, escondido entre os pertences de Kya. Esse colar foi um ponto-chave no julgamento de Kya, pois todos sabiam que Chase o usava o tempo todo, e ele havia sido um presente dela. No entanto, quando o corpo de Chase foi encontrado, o colar estava desaparecido. O que simboliza o colar de conchas no filme? O colar de conchas que Chase Andrews usava foi um presente de Kya, simboliza a conexão deles. No entanto, após o assassinato, o colar desapareceu, levantando suspeitas sobre a possível participação de Kya no crime. Por que Chase continuava usando o colar, mesmo estando noivo de outra mulher? Chase continuava a usar o colar como um símbolo de seu controle sobre Kya. Mesmo estando noivo de Pearl, ele mantinha uma obsessão tóxica por Kya, querendo manter ambos os relacionamentos. Isso reflete o caráter manipulador e possessivo de Chase, que queria “ter tudo”, controlando tanto a noiva quanto Kya. Por que Kya matou Chase? Kya foi levada a matar Chase como um ato de sobrevivência. Chase não apenas a enganou, mantendo um relacionamento com ela enquanto já estava noivo de outra mulher, mas também começou a se comportar de forma agressiva e violenta. Ele a humilhava publicamente e, em um momento particularmente traumático, tentou estuprá-la. Após esse incidente, ficou claro para Kya que Chase nunca a deixaria em paz. Ele invadiu sua casa e destruiu tudo, mostrando que estava disposto a persegui-la sem parar. Além disso, a infância difícil de Kya contribuiu para sua decisão. Abandonada pela família desde muito jovem, Kya cresceu sozinha e teve que aprender a se defender para sobreviver no pântano. Ela viu em Chase um predador que nunca desistiria de persegui-la. Qual o álibi do assassinato? Kya elaborou um plano cuidadoso para garantir um álibi. Ela viajou para a cidade de Greenville antes do assassinato, mas na noite do crime, disfarçada, pegou um ônibus de volta para Barkley Cove, matou Chase, limpou a cena e voltou para Greenville sem ser vista por testemunhas. A ausência foi confirmada pelos editores do livro, que testemunharam que ela estava fora da cidade no momento do assassinato. Tate e Kya ficaram juntos no final de Um Lugar Bem Longe Daqui? Sim, Kya e Tate ficaram juntos no final de Um Lugar Bem Longe Daqui. Depois de vários anos separados, Tate percebe que realmente ama Kya e retorna para ficar com ela. Eles vivem juntos por muitos anos, compartilhando uma vida tranquila no pântano até a morte de Kya. Mesmo após descobrir que Kya assassinou Chase Andrews, Tate continua a amá-la e respeita sua memória, compreendendo que ela o matou para se proteger. Informação Detalhes Técnicos Filme: Um Lugar Bem Longe Daqui Ano: 2022 Título Original: Where the Crawdads Sing Diretora: Olivia Newman Gênero: Drama, Mistério & Thriller, Romance Avaliação IMDB: 7.2 Classificação etária: 14 anos Duração: 2h 6min Elenco: Daisy Edgar-Jones, Taylor John Smith, Harris Dickinson, Michael Hyatt, Sterling Macer Jr., Jojo Regina, Garret Dillahunt, Ahna O’Reilly, David Strathairn, Eric Ladin, Luke David Blumm, Logan Macrae, Bill Kelly, Blue Clarke, Will Bundon, Jayson Warner Smith, Deputy Perdue, Dane Rhodes. Onde assistir: Prime Video Um Lugar Bem Longe Daqui Aproveite para ler também:
O Casal Perfeito: o que cada um está escondendo?
A série O Casal Perfeito (2024, Netflix, baseada no best-seller de Elin Hilderbrand, é uma adaptação intrigante dirigida por Susanne Bier, que acompanha a tensão de um casamento e a investigação de um assassinato. O elenco estelar inclui Nicole Kidman como Greer Garrison Winbury, uma autora de mistério, e Liev Schreiber como Tag Winbury, o patriarca da família. A trama começa com o ensaio de casamento Amelia Sacks (Eve Hewson) e Benji Winbury (Billy Howle). Conheça os personagens, seus segredos e mistérios revelados. Greer Garrison Winbury (Nicole Kidman) Greer é uma famosa escritora que é casada com Tag Winbury. No início, ela demonstra ser uma mulher de aparente sucesso e equilíbrio, mas à medida que os segredos começam a se desenterrar, o mundo perfeito desmorona. Ela é uma das principais suspeitas do assassinato de Merritt porque a vítima era amante de Tag, ainda por cima estava grávida. Greer também não estava feliz com o fato de o filho se casar, e matar alguém seria um bom motivo para adiar a cerimônia. Quando é interrogada pela polícia, descobrimos que Greer tem ligação com um criminoso chamado Broderick Graham. Ele é, na verdade, o irmão dela que ninguém sabia que existia, nem mesmo a família. O dinheiro que ela deu a ele por meio de Dival era pra ajuda financeira. No final de O Casal Perfeito, a loira faz uma grande revelação para a família: conheceu o marido em um bar, quando ela era acompanhante de luxo, um detalhe que revela a complexidade e a ambiguidade moral da personagem. Tag Winbury (Liev Schreiber) É o marido de Greer, pegador e amante de Merritt, uma relação de dois meses que resultou em uma gravidez indesejada – para ela. Ele também é suspeito, ao mesmo tempo, demonstra sofrer pela morte da mulher. Greer descobre que o marido comprou um bracelete valioso. A revelação do envolvimento com Merritt e a conexão com o assassinato faz de Tag um ponto central na narrativa, especialmente à medida que seu comportamento e decisões afetam a dinâmica familiar e o desenrolar dos acontecimentos. Amelia Sacks (Eve Hewson) Eve Hewson brilha como Amelia Sacks, a noiva cuja vida é virada de cabeça para baixo após o assassinato de sua dama de honra. Amelia é uma personagem complexa, lidando com o luto e a traição enquanto tenta entender o que realmente aconteceu com Merritt. Ela é doce, bondosa e de origem humilde. Parece animada com a festa de casamento, mas conforme o dia do casamento se aproxima, ela começa a sentir a pressão de conviver com a família Winbury. O drama culmina com Amelia resolvendo suas diferenças com Benji e seguindo em frente com sua vida. A interação final entre Amelia e Greer, em que ela recebe uma cópia do livro de Greer sobre sua própria vida, oferece uma nota de reconciliação e uma reflexão sobre o impacto de sua história. Benji Winbury (Billy Howle) Benji Winbury é o noivo que se encontra no meio do turbilhão causado pelo assassinato de Merritt antes da cerimônia de casamento sequer acontecer. Ele é completamente apaixonado por Amelia. Ambos se conheceram no Zoológico onde ela trabalhava. Ele conta que ficou encantado com a simpatia e a simplicidade dela. De alguma forma, Greer sabe que Amelia não sente o mesmo amor por ele. Por isso, ela implica com Amelia o tempo todo, provocando a garota a testar seus sentimentos. Thomas Winbury (Jack Reynor) Thomas Winbury é o irmão problemático de Benji, que tem um vício em drogas e se torna uma peça chave no mistério. Thomas rouba as pílulas da mãe de Amelia, Karen Sacos (Dendrie Taylor) e acaba ajudando Abby a matar Merritt, mesmo sem saber. Ele tem um caso com Isabel Nallet (Isabelle Adjani), uma amiga francesa da família de Greer e Tag. Inclusive, Thomas está devendo mais de 2 milhões que pegou emprestado com ela. Isso adiciona uma camada a mais de intriga e conflito à trama. Will Winbury (Sam Nivola) O filho mais novo de Greer e Tag é um rapaz de boa que faz amizade com Chloe Carter, filha do policial Carter. Ela trabalha para um serviço de buffet local e os dois se paqueram. Chloe aparece no início da série com um pedaço de pano sujo de sangue pra confundir o espectador. Will descobre que sua professora de piano se tornou amante de Tag e, do nada, a mulher sumiu. Não sabemos se ela foi embora ou se foi assassinada, mas a revolta de Will é porque mentiram para ele, dizendo que a mulher interrompeu as aulas. Broderick Graham (Ishaan Khatter) No episódio 2 conhecemos Broderick Graham pela primeira vez, quando Greer ignora suas constantes ligações. O mistério aumenta no episódio 4, quando descobrimos que ele está hospedado em um motel barato em Nantucket. Enquanto Greer age como se não soubesse de nada, o marido, Tag, parece conhecer bem Broderick. Seria Broderick um amante secreto de Greer? As coisas ficam ainda mais tensas no episódio 5, quando o homem aparece de surpresa no lançamento do livro de Greer. Ele causa um escândalo ao chamar o trabalho dela de “um monte de m—“, exigindo atenção. Após o evento, a polícia começa a investigar e descobre que Broderick tem conexões com uma gangue criminosa e que, pouco antes do assassinato de Merritt, Greer transferiu a ele uma quantia de US$ 300.000. As descobertas levam a polícia a acreditar que Greer contratou Broderick como assassino de aluguel para matar Merritt. No episódio 6, Greer é levada para interrogatório, onde inicialmente alega que Broderick era apenas um antigo conhecido, e que os $300.000 foram para ajudá-lo a pagar uma dívida. Mas o enredo se complica quando Greer revela que tomou emprestado o dinheiro de Shooter Dival, a quem ela considera como um filho. Finalmente, a verdade vem à tona: Broderick é, na verdade, o irmão de Greer, e o dinheiro foi destinado a cobrir uma dívida de jogo. Com a situação esclarecida, Greer e Broderick são liberados. Em casa, ela confessa à
M3GAN: o que fez a boneca se tornar violenta?
M3GAN (2022, Telecine), dirigido por Gerard Johnstone, entrou para o clube seleto dos filmes de bonecos do mal, trazendo uma abordagem única e assustadora à já clássica ideia de brinquedos assassinos. Inspirando-se em grandes sucessos como Brinquedo Assassino (1988), com o icônico Chucky, e Annabelle (2014), M3GAN adiciona uma novidade tecnológica ao gênero, onde a inteligência artificial se torna tão ameaçadora quanto qualquer entidade sobrenatural. >>> O que você vai ler aqui: M3GAN Final Explicado “Não estou preparada para isto, eu não sei cuidar nem das minhas plantas…” Gemma M3GAN começa com a trágica morte dos pais de Cady (Violet Mcgraw), uma garota de nove anos. Sozinha e devastada, ela é enviada para morar com a tia, Gemma (Allison Williams), uma engenheira robótica que trabalha na Funki, uma grande empresa de brinquedos em Seattle. Gemma não tem a menor ideia de como cuidar de uma criança. Pressionada pelo trabalho e sem experiência como cuidadora, ela decide terminar um antigo projeto abandonado, o Androide Generativo Modelo 3, ou M3GAN. Quando finaliza a boneca, Gemma a apresenta como uma amiga para a sobrinha, sem imaginar o que estava por vir. Programada para proteger Cady a qualquer preço, M3GAN começa a agir de maneira perigosa. Qualquer um que ameace a segurança de Cady é morto. À medida que os corpos começam a aparecer, Gemma percebe que a invenção está cometendo crimes sem deixar rastros. Ao mesmo tempo, Cady está cada vez mais dependente da atenção da boneca. A situação fica crítica quando as explosões emocionais de Cady aumentam sempre que se afasta de M3GAN. Determinada a pôr um fim à situação, Gemma tenta desligar a IA, mas M3GAN agora tem vontade própria. Ela quer recriar a ideia de “família perfeita” e acredita que deve continuar protegendo Cady. Durante a batalha, ela até oferece à menina a chance de se livrar da tia e ficar com ela para sempre. No entanto, Cady recusa e, em uma luta decisiva, M3GAN é destruída. O que significa M3GAN? “M3GAN é mais que um brinquedo, é parte da família.” Gemma M3GAN, abreviação de Modelo 3 de Androide Gerativo, foi criada por Gemma, uma talentosa engenheira de robótica, como uma inovadora boneca de alta tecnologia, inicialmente sem o aval de seu chefe, David (Ronny Chieng). Quando a sobrinha fica órfã e enfrenta a dor de perder os pais, Gemma decide finalizar o protótipo de M3GAN para ajudar a cuidar da menina. A ideia era que M3GAN assumisse a função de ser fazer companhia para Cady, aliviando Gemma da difícil tarefa de ser mãe. O filme acompanha a evolução de M3GAN, que vai se tornando cada vez mais consciente de seu ambiente e acaba indo longe demais para proteger Cady, sua principal usuária. Não demora muito para que a boneca se torne uma assassina determinada. M3GAN é uma hacker? M3GAN se infiltra em vários sistemas de computador para preservar a própria vida virtual. Nos escritórios da Funki, ela hackeia um computador para enganar seus senhores humanos e, em seguida, bloqueia as tentativas de desligá-la. Enquanto essa pequena assassina se prepara para a cena icônica de dança, passa por um alarme de prédio, desligando-o sem uma palavra ou gesto. O que seria lido como telecinético em um filme infantil assustador é apenas WiFi deixando M3GAN enlouquecer. Infelizmente para Gemma, ela fez um trabalho tão bom ao programar M3GAN que o robô começou a ultrapassar seus limites éticos. Quais as habilidades da M3GAN? Além de dançar super bem, M3GAN é extremamente ágil, praticamente indestrutível, e sua conexão em rede lhe permite acessar uma imensa quantidade de informações e se conectar a outros dispositivos. Mas o verdadeiro diferencial dela é a habilidade de imitar vozes e comportamentos, algo que ela usa tanto para contar histórias de maneira convincente quanto para manipular e atrair vítimas, colocando-as em situações de risco sem que percebam. M3GAN mata quantas pessoas no filme? — “Você matou pessoas!” – Gemma — “Grande coisa! A humanidade mata todos os dias para tornas a sua própria existência mais tolerável…” – M3GAN. Quatro pessoas e um cachorro. O garoto valentão que tortura Cady e M3GAN na floresta, durante uma tentativa frustrada de encontrar uma nova escola para Cady, tecnicamente é morto por uma colisão de caminhão. Só que antes, M3GAN bateu e arrancou a orelha dele, provocando o acidente em seguida. A boneca também matou Celia (Lori Dungey), a vizinha desagradável de Gemma, David, o assistente de David, Kurt (Stephane G. Monten) e, por fim, Dewey, o cachorro de Celia. O que fez a boneca se tornar violenta? “Achei que a M3GAN serviria para ajudar os pais. não para substituí-los. Se a M3GAN colocar a Cady para dormir e ler histórias para ela, quando vocês vão passar um tempo juntas?” Tess O filme não parece explicar o que levou M3GAN a se tornar uma boneca assassina violenta — em vez disso, tudo parece ser resultado de sua natureza (viciada em trabalho assim como Gemma) de fazer o que foi programada para fazer: manter Cady segura. Infelizmente para Gemma, ela fez um trabalho tão bom ao programar M3GAN que o robô começou a ultrapassar os limites éticos. A boneca vai se tornando cada vez mais consciente de seu ambiente e acaba indo longe demais para proteger a sobrinha de Gemma. Não demora muito para que ela se torne uma assassina determinada. Isso cria uma situação complicada, pois Cady não aprende a lidar com desafios ou emoções negativas, enquanto Gemma enfrenta um dilema: documentou a relação entre a sobrinha e a boneca para convencer a empresa a produzir o modelo em massa. Como Gemma e Cady vencem M3GAN? No final de M3GAN, Gemma percebe que a boneca está escondendo informações e começa a desconfiar de seus comportamentos violentos. Ela tenta trancá-la na empresa e pede que seus colegas façam novos testes para verificar se a IA é realmente segura. Ao mesmo tempo, a cientista tem um momento de clareza e decide priorizar o bem-estar de Cady em vez do seu trabalho. Elas voltam
Prison Break: 17 Curiosidades sobre a série realista
Se você foi um dos fãs que acompanhou cada minuto da fuga de Michael Scofield (Wentworth Miller) e a gangue de Fox River, sabe que Prison Break é uma daquelas séries que mantêm você grudado na tela por bastante tempo. Mas além da tensão e reviravoltas da trama, há muitos segredos de bastidores e curiosidades sobre a produção que só os fãs mais dedicados conhecem. Vamos conferir 10 curiosidades sobre Prison Break que talvez você ainda não tenha descoberto! 1. Prison Break não é baseada em fatos A série foi criada por Paul Scheuring, que uniu personagens complexos com reviravoltas intrincadas para manter os espectadores presos na cadeira. Ele foi inspirado por um artigo de jornal sobre a fuga em uma prisão no interior do estado de Nova York, o que deu origem à ideia para a emocionante perseguição de gato e rato em Prison Break. 2. A série quase não saiu do papel Antes de se tornar o fenômeno que conhecemos, Prison Break foi rejeitada várias vezes por diferentes estúdios. Paul Scheuring lançou a ideia para a Fox em 2003. A Fox, inclusive, achou a ideia “boa demais” para a TV. Eles não acreditavam que o programa tinha possibilidades de longo prazo. Scheuring lançou para outras redes, que também o rejeitaram. Só depois do sucesso de outras séries com temas mais ousados, como 24 Horas, é que decidiram dar uma chance. 3. Michael Scofield era para ser loiro Sim, você leu certo! No início, o papel de Michael Scofield foi pensado para ser interpretado por um ator loiro. Mas quando Wentworth Miller fez o teste, os produtores ficaram tão impressionados com a atuação dele que adaptaram o personagem. 4. A primeira temporada foi escrita para ser única Inicialmente, os criadores de Prison Break tinham planejado a série como uma temporada única. O plano era que a história terminasse com a fuga de Fox River, mas o sucesso foi tão grande que eles estenderam a trama por várias temporadas. 4. A tatuagem de Michael demorava horas para ser aplicada A icônica tatuagem de Michael Scofield, que esconde o plano de fuga, era uma verdadeira obra de arte… e uma dor de cabeça nos bastidores. Para aplicá-la, a equipe de maquiagem levava cerca de 4 a 5 horas antes de cada gravação. 5. Fox River existe de verdade A prisão Fox River, onde grande parte da primeira temporada se passa, é baseada na Joliet Correctional Center, uma prisão de verdade em Illinois. A produção chegou a filmar dentro da prisão desativada, o que deu um toque autêntico à série. 6. Partes da série foram filmadas na cela de um serial killer Os produtores de Prision Break queriam que a prisão da ficção fosse o mais real possível. Eles encontraram o local de filmagem perfeito no Joliet Correctional Center, que tem uma longa história com mais de 150 anos. Dominic Purcell acabou filmando na mesma cela que já abrigou o serial killer John Wayne Gacy, o que era um pouco assustador demais para alguns da equipe. O lugar foi fechado três anos antes da produção da série, abrindo-a apenas para as filmagens. A série foi filmada em vários locais. Da Penitenciária Estadual Prison Break em Joliet, Illinois, até locações em Dallas, Texas, e Los Angeles, Califórnia, a série utilizou vários cenários para dar vida ao emocionante drama prisional. 7. Wentworth Miller também é roteirista Além de brilhar no papel de Michael Scofield, Miller tem talentos por trás das câmeras. Ele escreveu o roteiro do thriller psicológico Stoker (2013), que foi estrelado por Nicole Kidman e Mia Wasikowska. Parece que o cara é bom em tudo! 8. Robert Knepper foi proibido de improvisar como T-Bag “Eu sei menos que você, o que é difícil, considerando o quão burro você é.” T-Bag, o aterrorizante personagem interpretado por Robert Knepper, tinha falas tão calculadas e marcantes que o ator foi instruído a não improvisar. Cada palavra dita por T-Bag tinha que ser meticulosamente planejada para causar o impacto certo. 9. Nem os atores sabiam do retorno Quando a série foi cancelada em 2009, ninguém esperava que Prison Break voltaria. Até os próprios atores foram pegos de surpresa quando a Fox anunciou, em 2016, que estavam planejando um retorno da série com a maioria do elenco original! 10.Sucre e Michael são melhores amigos na vida real Amaury Nolasco (Sucre) e Wentworth Miller (Michael Scofield) mantiveram uma amizade sólida fora das telas. Eles são tão próximos que Nolasco é padrinho de um dos filhos de Miller. O bromance é real! 11. A Fox foi processada por dois irmãos A grande sacada criativa da série foi focar na relação entre dois irmãos envolvidos em uma trama de fuga. Essa escolha, no entanto, gerou uma polêmica em 2006, quando dois irmãos processaram a Fox, alegando que a série havia se inspirado em suas vidas. Em 1964, Donald Hughes ajudou o irmão Robert a escapar de um centro de detenção juvenil. Robert, então com 16 anos, havia sido injustamente condenado por um crime e sentenciado a cinco anos de prisão. Seu irmão mais velho elaborou um plano de fuga que funcionou. Ambos viveram como fugitivos por quatro anos até serem exonerados. Eles alegaram ter enviado um manuscrito contando a história para a Fox, que, na época, rejeitou a proposta. 12. Prision Break foi proibido em alguns presídios Michael Scofield provou ser um mestre em escapar de prisões ao longo das cinco temporadas de Prison Break. Quando a série estreou, alguns agentes penitenciários ficaram preocupados que as habilidades de Michael em criar estratégias de fuga fossem detalhadas demais e pudessem acabar servindo como “manual” para os presos. Por causa disso, Prison Break foi banido de treze presídios nos Estados Unidos para evitar que os detentos fossem inspirados pelas táticas de Michael. Apesar das restrições, várias outras prisões permitiram que os presos assistissem ao programa. 13. A terceira temporada foi afetada pela greve dos roteiristas A greve dos roteiristas da WGA em 2007 balançou Hollywood, afetando várias produções e forçando mudanças
A Garota de Miller: por que Cairo quer prejudicar o professor?
Jenna Ortega é A Garota de Miller (2024, Prime Video), ela que é uma das atrizes mais requisitadas de Hollywood, principalmente depois de Wandinha, na Netflix, assim como a excelente atuação em franquias de terror como Pânico e outros sucessos. A trama, com ecos da obra Lolita, explora a complexidade de um relacionamento proibido entre aluna e professor, trazendo à tona temas delicados como ética profissional e abuso de poder. O longa tem direção de Jade Halley Bartlett. >>> O que você vai ler aqui: A Garota de Miller Final Explicado “O que é ser adulto? Me tornar uma adulta não me transformou em alguém notável ou importante de repente. Eu tenho 18 anos e sou absolutamente comum. Definhando nos confins de lugar nenhum, no Tennessee, nessa tumba de casa deixada pelos meus pais brilhantes e egoístas. Eles não estão mortos, embora finjam que eu esteja”. Logo no começo do filme, Cairo (Jenna Ortega) faz uma pergunta simples: “O que é um adulto?” Ela explica que tem vontade de escapar da pequena cidade, ser significativa e ser amada. Isso estabelece a base que você precisa para entender as motivações da personagem. Cairo é uma adolescente que mora sozinha em uma casa enorme, ansiando por atenção. os pais, ambos advogados, estão constantemente viajando a negócios. O Sr. Jonathan Miller (Freeman), professor de literatura, fica encantado com a inteligência da garota e lisonjeado com o fato de que ela trouxe o único livro de sua autoria no primeiro dia de aula. Para ser aceita em Yale, Cairo precisa escrever uma redação sobre sua maior conquista. Embora o público possa sentir a tentação de simpatizar com Cairo considerando a diferença de poder entre ela e Miller, a verdade é que ela se revela uma jovem calculista, egocêntrica e sem interesse algum em redenção. O que Cairo e Winnie querem, afinal? “Eu não quero dar para algum idiota cujos padrões sexuais são determinados pelo pornô de merda que ele baixa da internet. Eu quero um homem quente como carne madura, perfeitamente marmorizada para me levar à loucura”. Winnie. O discurso de Cairo no início do filme sobre como anseia se sentir amada mostra claramente por que ela está buscando atenção, mas também é óbvio que Winnie sente o mesmo. Ambas gostam de ser notadas. Winnie deixa claro que não quer perder a virgindade com qualquer um. Ela investe na tentativa de seduzir o Sr. Fillmore, instrutor de educação física, mas também está curiosa sobre se envolver com alguém do mesmo sexo, mais especificamente, a própria Cairo. As adolescentes claramente se uniram por se sentirem um pouco excluídas. Por que Cairo quer prejudicar Miller? “A literatura é o meu consolo na solidão. Escrever é meu único meio de fuga, porque, veja bem… eu nunca cruzei as fronteiras dessa cidade. Pensando bem, isso é gótico. A garota solitária deseja escapar do tédio interminável de sua pequena cidade. A garota solitária deseja ser alguém. A garota solitária deseja ser amada. Os livros fazem o desejo parecer romântico, mas é horrível. É ganancioso. E eu uso o desejo como a porra de um véu”. Cairo Na verdade, Cairo não se importa com Miller, sua esposa, ou o estrago na carreira do professor. Nem mesmo Winnie e Fillmore estão no seu radar. Ela conseguiu o que queria: uma lição de vida e um gostinho das responsabilidades e manipulações do mundo adulto. De maneira cruel e irônica, Cairo ainda usa o próprio estilo de escrita de Miller para escrever a carta de admissão em Yale. Mesmo sabendo que a situação pode se transformar em um desastre para a escola e arruinar Miller, ela está determinada a tirar vantagem de tudo isso. Ela chega a descrever isso como sua “maior conquista”. Enfim, ela é exatamente a definição que fez dos próprios pais no início do filme: brilhante e egoísta. Como o celular de Cairo foi parar na bolsa de Miller? — “Você não tem medo de andar sozinha na floresta?” – Miller— “A floresta é quem deve ter medo de mim…” – Cairo Cairo vai até o escritório de Miller para conversar, e em algum momento ela deixa o celular estrategicamente no local sem que ele perceba. A intenção parece ser incriminá-lo ou confundir a situação, pois ela liga para ele de um telefone comum pedindo o celular. Ela está em casa, com um longo vestido sexy, esperando Miller trazer o celular. Essa jogada faz parte da estratégia manipuladora de Cairo para usar Miller como parte de seu plano maior, explorando a dinâmica de poder entre eles. Nessa cena, eles supostamente se beijam. Cairo e Miller se beijam de verdade ou a cena faz parte da história que ela está escrevendo? “Como um beijo pode tornar cada clichê subitamente significativo?”. Cairo A cena do beijo entre Cairo e Miller parece fazer parte da história que Cairo está escrevendo, e não algo que realmente aconteceu. Quando vemos Miller lendo a carta, estamos vendo parte do manuscrito, mas a impressão é que ele está se vendo na história como ela planejou. A ambiguidade é mantida durante todo o filme, nunca deixando claro se o beijo realmente aconteceu ou se é apenas fruto da narrativa manipuladora de Cairo. A reação negativa do professor sugere que ele está mais envolvido emocionalmente do que gostaria de admitir. Mas não temos uma resposta definitiva sobre o que é real ou ficção. A cena, portanto, convida o espectador a interpretar e questionar a moralidade dos personagens, deixando o beijo em uma zona cinzenta entre realidade e imaginação. O que acontece com o professor no final de A Garota de Miller? “O que será de nós? Ele se considerará um participante involuntário? Ou será corajoso o suficiente para aceitar sua cumplicidade? De uma forma que seja significativa? De uma forma que o mude, como me mudou?” Cairo Em algum lugar entre o coração partido e a vingança, Cairo envia sua história para a administração da escola. Cairo e Miller são questionados, e o filme intercala suas respostas. Miller
Pânico VI: todos são suspeitos, mas quem é o Ghostface?
Pânico VI (2022) chega às telas da Netflix com mais sangue, mistério e, claro, o retorno da icônica máscara de Ghostface. Mas, desta vez, o jogo de gato e rato se torna ainda mais mortal, enquanto nossos sobreviventes tentam reconstruir suas vidas em Nova York. Em uma cidade onde todos podem ser o próximo alvo e ninguém está a salvo, o terror ganha novas formas. Se você achou que conhecia todas as reviravoltas, prepare-se para outro nível de suspense onde as máscaras são muitas e a linha entre vítima e vilão é tênue. >>> O que você vai ler aqui: Pânico VI Final Explicado “Qual é seu filme de terror favorito? Estou perguntando porque você está em um agora. Você está no meu filme.” Ghostface Pânico VI segue os principais sobreviventes do massacre mais recente em Woodsboro, agora tentando reconstruir suas vidas na agitada cidade de Nova York. Cada integrante do “Quarteto Top” lida de maneira diferente com os traumas que enfrentaram. Os irmãos Chad (Mason Gooding) e Mindy Meeks-Martin (Jasmin Savoy Brown) mantêm a paixão pelo cinema e se inscrevem na faculdade para estudar filmes. Enquanto isso, Tara Carpenter (Jenna Ortega) prefere fingir que nada aconteceu, tentando seguir em frente. Já sua irmã, Sam (Melissa Barrera), ainda luta com o peso de ser filha de Billy Loomis (Skeet Ulrich), o Ghostface original. Antes de perceberem que há um novo Ghostface, a tensão principal na história é entre as irmãs Tara e Sam. Enquanto Tara quer mais liberdade e respeito, Sam tem medo de perder Tara e a trata com luvas de pelica. Quem é Billy Loomis? Billy Loomis (Skeet Ulrich) é um dos personagens centrais do primeiro filme da franquia Pânico lançado em 1996. Ele é o namorado de Sidney Prescott (Neve Campbell). Durante a trama, é revelado que Billy é um dos assassinos em parceria com o amigo Stu Macher (Matthew Lillard). Ele é motivado por uma combinação de vingança e ciúme, pois sua mãe abandonou a família depois de descobrir que o pai estava tendo um caso com a mãe de Sidney. Ele planeja vingar-se da mulher pelo fato de achar que a mãe dela destruiu sua família. Desde os eventos de Pânico, Sam é atormentada por visões de Billy, já morto. A garota tem receio de seguir os passos do pai como assassina. Durante uma sessão de terapia, ela revela que, embora tenha matado o ex-namorado, Richie Kirsch (Jack Quaid), para proteger seus amigos, o fato é que ela gostou da experiência. Quem morre primeiro em Pânico VI? Laura Crane (Samara Weaving), uma professora de cinema, é a primeira pessoa a morrer pelas mãos do Ghostface. Descobrimos que ele é um aluno, Jason Carvey (Tony Revolori), cuja motivação é porque ele e os amigos estão fazendo um filme de terrror… mas outro Ghostface mata Jason e seu colega de quarto, Greg. Quem organizou o acervo no santuário Ghostface? Bailey explica como o santuário era na verdade Richie (Pânico V), que conseguiu colocar as mãos em evidências policiais graças ao seu pai ser um detetive. Ele apenas mudou o registro de propriedade para atrair todos para lá enquanto investigava os imitadores de Ghostface. Sam percebe que o santuário foi criado para homenagear todos os Ghostfaces do passado, o que prova que quem quer que seja o assassino (ou quem quer que sejam os assassinos), eles o seguiram durante todo esse tempo. O objetivo de Bailey é fazer Sam usar a máscara de Ghostface que pertencia a Billy para que ele possa mostrar ao mundo que ela é uma assassina. O que aconteceu no final de Pânico V? Para entender o final, de Pânico VI, vamos relembrar o que aconteceu em Pânico V. Ghostface voltou para assombrar uma nova geração de adolescentes, incluindo os sobrinhos de Randy Meeks (Jamie Kennedy) e a filha ilegítima de Billy Loomis (Skeet Ulrich). No final, descobrimos que os assassinos eram Amber, uma amiga do grupo, e Richie Kirsch (Jack Quaid), que fingia estar namorando Sam Carpenter, a filha de Billy. Amber e Richie se conheceram pela internet e se aproximaram devido à obsessão pelos filmes Stab, uma franquia fictícia inspirada nos assassinatos de Ghostface. Como de costume na série, ambos os vilões acabam mortos. No entanto, a história de Pânico ainda não havia encerrado completamente o capítulo de Richie, que voltou em Pânico VI. Quem é o Ghostface de Pânico VI? Depois que Wayne atira em Kirby Reed (Hayden Panettiere), que sobrevive, os três assassinos Ghostface são mostrados: Eles saíram em uma matança porque Richie Kirsch é seu irmão e filho. Tara e Sam percebem que, mesmo tendo se mudado para Nova York, não conseguiram escapar ou fugir de seu passado, que era seu maior medo e pesadelo. Em Pânico 6, a máscara de Ghostface aparece em muitos rostos, e não apenas por causa dos verdadeiros assassinos, mas também devido ao Halloween, onde vários outros personagens a utilizam, complicando a identificação do verdadeiro vilão. Os dois primeiros Ghostfaces que encontramos são Jason e Greg, que vestem a máscara para completar o filme de Richie e buscar vingança contra Sam e qualquer um que os tenha irritado. No entanto, os três verdadeiros assassinos surgem depois, revelando suas intenções reais. Quem morre em Pânico VI? Muitas vidas são perdidas. Laura (Samara Weaving), uma professora de cinema no Blackmore College, é a primeira a morrer, sendo assassinada por Jason, um estudante de cinema que se disfarça de Ghostface junto com um colega de quarto, Greg. No entanto, ambos acabam sendo eliminados pelos verdadeiros assassinos por trás da máscara de Ghostface. Embora não seja totalmente claro qual dos três cometeu os assassinatos, fica evidente que os verdadeiros vilões estavam sempre um passo à frente. Eles também fazem novas vítimas em uma loja de conveniência, onde Sam (Melissa Barrera) e Tara (Jenna Ortega) tentam se esconder. Entre as outras mortes, temos Anika, a namorada de Mindy (Jasmin Savoy Brown), que é brutalmente assassinada no apartamento. Além disso, o amante de Quinn (Liana Liberato) é encontrado morto
A Libertação: o que está assombrando a família?
A Libertação (2024/Netflix) traz para as telas uma história baseada em fatos reais que é tão perturbadora quanto qualquer filme de terror. A história segue os passos de uma família que enfrentou fenômenos sobrenaturais inexplicáveis. Tal como a vida real, os personagens do filme começam a notar coisas estranhas na casa logo após a mudança, como a presença de grandes moscas negras durante o inverno e o som inquietante de passos vindos do porão. >>> O que você vai ler aqui: A Libertação Final Explicado A Libertação nos apresenta uma família cheia de problemas. A mãe, Ebony (Andra Day), está lutando sozinha para cuidar dos filhos, com o pai completamente ausente e um histórico problemático que sugere alcoolismo e até antecedentes criminais. O filho mais velho, Nate (Caleb McLaughlin), tenta ao máximo cuidar dos irmãos mais novos, Shante (Demi Singleton) e Andre (Anthony B. Jenkins). A situação em casa só piora com a presença da mãe de Ebony, Berta (Glenn Close), que se mudou para ajudar a filha. Berta é uma mulher de fé que insiste para que a filha leve as crianças à igreja, buscando proteção espiritual. A saúde dela está deteriorando, mas algo na casa é ainda mais assustador do que o câncer que ela enfrenta. A casa se torna um playground para o mal. O filho mais novo, Andre, acaba sendo possuído por um demônio que se alimenta de sua energia, assim como a de seus irmãos, levando o mundo a pensar que Ebony está perdendo o controle. Há uma infestação constante de moscas, a porta do porão parece abrir sozinha, e quando Ebony acredita que há um intruso na casa, a luz do porão se acende misteriosamente. Andre, em especial, é atraído por aquele lugar, frequentemente encontrando animais mortos. Andre fala sozinho com frequência, descobrimos que é um espírito de um garoto chamado Trey. Ela parece desconectada dos filhos, mas ao mesmo tempo, os controla rigidamente, não permitindo que façam muitas coisas por conta própria. Enquanto Ebony luta para manter a família unida em A Libertação, Nate revela que o pai tem enviado dinheiro para ele, sugerindo que ele fuja da casa. Isso provoca uma briga entre eles, e Andre acaba se machucando ao tentar intervir. No dia seguinte, Nate chama uma empresa de controle de pragas para remover um gato morto do porão, justo quando a assistente social, Cynthia (Mo’Nique), aparece na porta. Ela revela que o pai das crianças já havia apresentado queixas contra Ebony. Quem é a mulher que segue Ebony? Bernice (Aunjanue Ellis-Taylor) é uma reverenda que acredita ter sido enviada por Jesus para ajudar Ebony por conta da história sombria da casa onde ela mora. Ela diz que o problema não é apenas no porão: toda a propriedade é assombrada por espíritos demoníacos. Ela conta sobre as famílias que viveram na casa antes dela. Assim como seus filhos, as crianças dessas famílias também começaram a agir de forma estranha, e nenhum médico conseguia explicar o que estava acontecendo. Com o tempo, a situação piorou e a família inteira começou a se voltar uns contra os outros. No fim, a mãe da família matou todos antes de tirar a própria vida. Bernice sugere que essa é a razão do mau cheiro na casa e das moscas que estão sempre por lá. Por que Ebony perdeu a fé em Deus? É sugerido que ela foi abusada por um dos amantes da mãe. O filme mostra que uma casa sem fé acabou facilitando para o demônio encontrar a próxima vítima. O massacre da família que viveu ali antes é um sinal de que o mal estava esperando para atacar quem já havia perdido a esperança. Mas, no fim, é a fé renovada de Ebony que a ajuda a resgatar seus filhos das garras do demônio e a encontrar uma nova esperança para transformar sua vida. Essa fé a faz se reerguer, recuperar seus filhos, e, acima de tudo, acreditar novamente no poder de Deus. Quem é Trey? Trey é um garoto da mesma idade de Andre, que foi possuído pelo demônio. Depois que isso aconteceu, eventos causaram a destruição da sua família. Trey é apenas uma marionete nas mãos do demônio, que usa o menino para atrair Andre. Andre acredita que Trey é um amigo que vivia na casa, mas, na verdade, é uma entidade que se alimenta da energia da família. O que é uma Libertação? “Se você agir no poder e na autoridade de Jesus Cristo, pode tocar em um corpo e o demônio fugirá”, Bernice explica. Bernice apresenta a Ebony o conceito de “libertação”, uma forma de exorcismo onde Jesus Cristo age como intercessor. Para Ebony, essa ideia parece difícil de aceitar, mas, com a situação dos filhos piorando a cada dia, percebe que não tem outra escolha. Depois que Cynthia leva seus dois filhos mais velhos, Ebony decide levar Bernice para casa e enfrentar Andre, que agora está possuído, rastejando e falando em línguas estranhas. Preso pelo demônio, Andre muda de forma, assumindo a aparência da falecida Alberta. Qual a diferença de Libertação e Exorcismo? A “Libertação” e o “Exorcismo” são práticas espirituais que envolvem a remoção de espíritos malignos ou demônios, mas elas diferem em contexto, abordagem e autoridade religiosa. Exorcismo: Libertação: Por fim, o exorcismo é um procedimento divino, que é usado para a remoção e expulsão de espíritos malignos ‘Celestiais’ (Demônios), enquanto a libertação é um processo para espíritos do tipo ‘Encarnado’, que precisam de assistência ou aconselhamento espiritual. Explicação Final de A Libertação Andre recebe alta do hospital e Ebony o leva de volta para casa, determinada a expulsar o demônio que atormenta a família. Com a ajuda da apóstola Bernice, elas iniciam um ritual de libertação. Durante o processo, o espírito maligno se manifesta na forma da mãe de Ebony. O demônio mata Bernice enquanto Ebony está momentaneamente ausente. Ao voltar, Ebony encontra Bernice morrendo e decide enfrentar a entidade, que agora está transformada em uma versão distorcida da própria Ebony. No instante em
A Elena Sabe: Por que Rita planejou morrer?
A Elena Sabe (2023/Netflix) é um filme provocante dirigido por Anahí Berneri e estrelado por Erica Rivas como Elena e Mercedes Moran como Rita. A trama mergulha na vida de Elena, uma idosa que enfrenta a doença do Parkinson enquanto lida com a perda da filha. Embora a história central gire em torno da busca de Elena pela verdade, a história é um completo estudo de personagem que também aborda questões profundas como saúde mental e aborto. Continue a leitura para entender as complexidades do filme. >>> O que você vai ler aqui: A Elena Sabe Final Explicado Elena (Erica Rivas) é uma mulher idosa cuja condição de saúde se deteriora rapidamente devido ao Parkinson. A filha, Rita (Mercedes Moran) é sua única cuidadora. A moça viu seus próprios desejos ficarem em segundo plano por causa da responsabilidade de cuidar da mãe. Além disso, com o passar dos anos, Elena se torna cada vez mais difícil de lidar, o que gera constantes tensões entre as duas. Mesmo assim, Rita nunca deixou de dar apoio. Conforme o Parkinson piora, ela se esforça para encontrar tratamentos, apesar das limitações financeiras como professora. O namorado Pablo ajuda sempre que pode. Um dia, após uma discussão entre mãe e filha, Rita decidiu se afastar um pouco de Elena e desabou a chorar. Rita estava irritada porque a mãe não queria ir ao salão pintar os cabelos, mas conseguiu levá-la. Mais tarde, a polícia traz a notícia devastadora de que o corpo de Rita havia sido encontrado enforcado na igreja local. A polícia concluiu rapidamente que era suicídio, mas Elena se recusava a acreditar nisso e exigiu que fizessem uma autópsia. Rita e Padre Juan tiveram um relacionamento? Desde a adolescência, Rita era próxima do padre Juan (Marcos Montes), pois ajudava nas tarefas da igreja. No filme, fica subentendido que ela desenvolveu um interesse romântico por ele, apesar de nunca ter acontecido nada devido ao compromisso dele com o sacerdócio. Esse interesse de Rita pelo padre é tema de rumores e especulações na sociedade, e é discutido de forma caluniosa por outros. Elena também acreditava que a filha tinha sentimentos pelo padre e, após o trágico suicídio na torre da igreja, ela confronta Juan. Como Elena trata Rita? Elena, uma mulher controladora e manipuladora, exerce uma influência sufocante sobre Rita. A mulher espera obediência e dedicação incondicional, colocando suas próprias necessidades e expectativas acima das de Rita. Por outro lado, Rita busca desesperadamente escapar dessa opressão, mas é continuamente puxada de volta pela manipulação emocional da mãe. A relação entre elas é marcada por uma ausência do amor genuíno, o que acaba levando a um distanciamento emocional. A morte trágica de Rita é, em parte, uma manifestação do desespero resultante desse relacionamento disfuncional, onde o amor e o controle estão em constante conflito. Elena é uma mãe narcisista? Elena exerce um controle excessivo sobre Rita que vai além do cuidado maternal comum. Ela usa a condição de saúde e posição como mãe para manipular as decisões e a vida da filha. Um exemplo claro é a maneira como ela interfere em tudo, desde pequenas decisões cotidianas. Um traço clássico de uma mãe narcisista é a necessidade de ser o centro da vida dos filhos, e Elena demonstra isso ao tentar isolar Rita de outras pessoas importantes. Quando Rita começa a se aproximar de amigos ou parceiros românticos, Elena desaprova. Além disso, interfere ativamente para minar os relacionamentos. Ela faz isso porque, no fundo, teme perder o controle sobre Rita e ser “substituída” por outra pessoa, mostrando uma dependência emocional profunda e tóxica. Embora Rita e Isabel (Mercedes Scapola) fossem quase inseparáveis por causa da forte amizade, Elena nunca gostou realmente da garota. Houve momentos em que ela declarou abertamente que Isabel ficava na casa de Rita apenas “para se encontrar com o namorado”. Elena parece incapaz de entender ou se importar com os sentimentos e necessidades de Rita. Suas ações são guiadas mais por pelas próprias necessidades e inseguranças do que pelo bem-estar da filha. Isso é comum em pessoas narcisistas. Quando Rita enfrenta dificuldades emocionais e profissionais, Elena não consegue oferecer o apoio necessário; ao contrário, pressiona a filha ainda mais, como se os problemas de Rita fossem uma afronta pessoal à sua autoridade como mãe. Ela nunca aprovou o namorado de Rita, Pablo (Marcos Ferrante). Chega a se referir a ele como “corcunda” de maneira depreciativa, algo que magoa profundamente Rita. Desde a possibilidade de adotar um gato até a escolha de amigos, tudo passava pela crítica de Elena. Elena projeta as próprias frustrações e medos em Rita, tratando-a mais como uma extensão de si mesma do que como uma pessoa independente. Isso cria uma dinâmica de rivalidade, onde mãe compete inconscientemente com filha por atenção, respeito e poder. Por exemplo, ao impedir que Rita construísse laços mais profundos com outras pessoas, Elena assegura que ela continue sendo a figura central na vida da filha, uma estratégia para garantir que ela nunca perca a posição de poder. Elena usa a manipulação emocional para manter Rita sob controle. Ela faz com que a filha se sinta culpada por ter desejos ou necessidades que conflitem com as expectativas da mãe. O resultado é uma relação em que Rita se sente constantemente em dívida com a mãe, o que a mantém presa a essa dinâmica tóxica. O que abalou a amizade de Rita e Isabel em A Elena Sabe? “Naquela tarde, Rita, que não era mãe e nunca seria, forçou outra mulher a se tornar uma, aplicando o dogma que ela havia aprendido ao corpo de outra mulher.” Frase do livro Elena Sabe. Durante os dias de escola, a melhor amiga de Rita era Isabel Herrera, mas as duas não mantiveram contato depois que cresceram. A razão para isso também é revelada no final do filme, e isso tem mais a ver com como Elena era como pessoa. O momento mais crítico aconteceu quando Isabel engravidou. Com medo do julgamento e das consequências, ela decidiu
Todas as perguntas sobre Michael Myers respondidas
Desde a estreia 1978 no icônico filme Halloween, Michael Myers se tornou uma das figuras mais enigmáticas do cinema de terror. Mas, mesmo após décadas de perseguições, facadas e mortes misteriosas, ainda há muitas perguntas sobre o Boogeyman (bicho-papão). Neste artigo, vamos mergulhar fundo no universo de Halloween para responder a todas as perguntas que cercam Michael Myers. Desde a origem de sua sede de sangue até os segredos por trás de sua aparente imortalidade. Quem é Michael Myers? Michael Myers é um dos vilões mais icônicos do cinema de terror, conhecido principalmente pela franquia Halloween. Nasceu em 19 de outubro de 1957 e morava com a família em uma casa de dois andares em 45 Lampkin Lane, na cidade suburbana de Haddonfield, Illinois. Introduzido pela primeira vez em 1978, Michael é retratado como um assassino em série implacável, que começa uma trajetória homicida aos seis anos de idade ao matar sua irmã mais velha na noite de Halloween. Internado em uma instituição psiquiátrica por 15 anos, ele escapa e retorna à sua cidade natal, Haddonfield, para continuar a matança. Caracterizado por uma máscara branca assustadora e um silêncio perturbador, Michael Myers personifica o terror puro e quase inexplicável. Por que Michael Myers mata? As primeiras indicações de que Michael Myers tinha tendências perturbadoras apareceram quando ele tinha seis anos e começou a ter pesadelos bizarros e ouvir uma voz em sua cabeça que lhe dizia para fazer coisas, como odiar as pessoas. Desde cedo, ele foi atormentado por pesadelos bizarros e inexplicáveis, que incluíam visões de eventos reais ocorridos na era celta, como o assassinato de Deirdre por Enda na noite de Samhain. Essas visões tiveram um impacto significativo no seu comportamento violento. No filme original, ele é descrito como o “puro mal” pelo Dr. Loomis, o psiquiatra que o tratou. Michael não mata por vingança, mas simplesmente porque é mau. Em algumas versões da franquia, especialmente na sequência de 1981, é sugerido que Michael tem uma obsessão em eliminar a família, começando pela irmã mais velha e depois a mais nova, Laurie Strode. No entanto, a motivação é deixada ambígua. Como Michael Myers conseguiu escapar do Sanatório? Em 30 de outubro de 1978, Michael Myers destruiu o próprio quarto no Sanatório Smith’s Grove e esculpiu a palavra “irmã” em sua porta antes de escapar. Ele também liberou outros pacientes e atacou a enfermeira Marion Chambers. Em seguida, roubou a perua da mulher para fugir. Ele então matou um motorista de caminhão para roubar o macacão do homem e seguiu para Haddonfield, cidade natal. O que ele fez ao retornar a Haddonfield em 1978? Ao retornar a Haddonfield, Michael Myers invadiu a casa de sua infância e começou a perseguir a adolescente Laurie Strode e suas amigas, Annie e Lynda. Ele roubou uma lápide do cemitério local e se armou com facas, corda e uma máscara de Halloween. Naquela noite, ele assassinou Annie, Lynda e o namorado de Lynda, antes de atacar Laurie. Michael Myers é sobrenatural? Michael Myers é frequentemente retratado como mais do que um simples ser humano. A capacidade de sobreviver a ferimentos mortais, como tiros, esfaqueamentos e quedas de grandes alturas, levanta questões sobre sua natureza. Embora os primeiros filmes sugiram que ele é um ser humano comum, a franquia evoluiu para insinuar que Michael pode ter algum tipo de conexão sobrenatural, especialmente com a maldição de Thorn, apresentada em Halloween 6: A Última Vingança. Michael Myers e Laurie Strode são irmãos? A relação entre Michael Myers e Laurie Strode é um dos aspectos mais intrigantes e confusos da franquia “Halloween”. No primeiro filme de 1978, não há menção de qualquer relação entre os dois. Foi somente na sequência de 1981 que falaram sobre isso. A revelação é que Laurie Strode é, na verdade, a irmã mais nova de Michael, adotada por outra família após a morte dos pais biológicos. Isso deu um novo motivo para a perseguição implacável de Michael a Laurie. No entanto, com o lançamento do filme de 2018, essa conexão familiar foi descartada, voltando à ideia original de que Michael não precisa de um motivo específico para perseguir Laurie – ele apenas o faz porque ela estava no meio do caminho. Por que Michael Myers usa uma máscara? A máscara de Michael Myers é um dos elementos mais reconhecíveis da franquia Halloween. No filme original, era uma máscara barata do Capitão Kirk de “Star Trek”, pintada de branco para dar um aspecto mais assustador. No contexto do filme, o acessório serve para desumanizar Michael, tornando-o uma figura sem rosto e sem emoção, o que aumenta o terror que ele causa. A máscara esconde qualquer traço de humanidade que ele possa ter, transformando-o em uma personificação do medo. Michael Myers pode ser morto? Uma das perguntas mais frequentes sobre Michael Myers é se ele pode ser realmente morto. Ao longo dos filmes, Michael sobreviveu a inúmeras tentativas de matá-lo – ele foi esfaqueado, baleado, queimado, e ainda assim continua a retornar. Esse fato gerou a teoria de que Michael é imortal ou possui algum poder sobrenatural que o impede de morrer. No entanto, cada filme deixa essa questão em aberto, sugerindo que, enquanto o mal existir, Michael Myers também continuará a existir. Quem interpreta Michael Myers? Ao longo dos anos, vários atores deram vida a Michael Myers. O primeiro a usar a máscara foi Nick Castle, no filme original de 1978. Desde então, diferentes atores assumiram o papel, incluindo Dick Warlock, George P. Wilbur, Tyler Mane, e James Jude Courtney, entre outros. Cada ator trouxe sua própria interpretação para o personagem, seja na maneira como Michael se move ou na intensidade de sua presença ameaçadora. Embora o rosto de Michael nunca seja realmente visto, cada ator personaliza o terror que o personagem representa. Qual é o filme mais assustador de Michael Myers? Escolher o filme mais assustador da franquia “Halloween” pode ser subjetivo, mas muitos fãs consideram o original de 1978, dirigido por John Carpenter, como o mais aterrorizante. O suspense
A Maldição da Casa Winchester: o que os espíritos querem?
A Maldição da Casa Winchester (2018/Netflix) é um mergulho no sobrenatural, dirigido pelos irmãos Peter e Michael Spierig. Ambos dão vida à perturbadora história da Casa Winchester, uma mansão envolta em lendas de espíritos vingativos. Neste filme, o público é convidado a explorar os corredores sinuosos de uma casa onde cada quarto esconde um segredo e cada fantasma tem sua história. Prepare-se para uma jornada aterrorizante onde o mundo dos vivos e dos mortos se entrelaçam. >>> O que você vai ler aqui: A Maldição da Casa Winchester Final Explicado O ano é 1906. Dr. Eric Price (Jason Clarke) é um médico viciado em morfina com alguns problemas financeiros que é chamado para o espólio de Sarah Winchester (Helen Mirren), herdeira da fortuna da Winchester – Empresa de Armas de Repetição. A Senhora Winchester tem agido de forma estranha e constantemente está construíndo ou reformando salas decoradas. O resto do conselho de diretores da Winchester quer que Price avalie o estado mental dela na esperança de expulsá-la do negócio. Eric chega à mansão onde conhece Marian e Henry antes de ser levado para um quarto. A pedido de Sarah, Marian pede a Eric que não consuma bebidas alcoólicas nem use outros tipos de drogas. Naturalmente a intenção é fazer com que ele fique sóbrio para ver os espíritos. Ele está sozinho no quarto, frequentemente falando com a foto da falecida esposa Ruby (Laura Brent). O homem carrega uma bala com a qual foi baleado porque isso simboliza o fato de ele estar vivo. Enquanto usa uma droga a que chama láudano, ele tem visões fantasmagóricas. Eric se junta à família para jantar. Ele pergunta a Henry sobre seu pai, e o garoto não parece se importar com o que aconteceu com ele. Eles são acompanhados momentos depois por Sarah, toda vestida de preto. Sarah sabe mais sobre ele do que deixa transparecer. O garoto Henry é sonâmbulo ou está possuído? Henry (Finn Scicluna-O’Prey), filho de *******, sobrinho de Sarah, tem comportamentos estranhos, como andar dormindo e falar de maneira desconexa. Mas não é sonambulismo, não. Ele está sendo dominado pelo espírito de Ben Block. Ben Block é um espírito vingativo que usa o menino como veículo para realizar seus próprios planos nefastos. A possessão é o que leva Henry a agir de maneira violenta e fora de controle, especialmente quando pula de um andar ou atira em Sarah. O que os espíritos querem na Casa Winchester? “Eu tenho o registro de todas as vidas que a Winchester levou. Centenas foram relatadas, mas provavelmente milhares não foram. O culpado, o inocente, o rifle não discrimina. E muitas das almas vêm para esta casa”. Sarah Alguns espíritos estão profundamente ressentidos e desejam vingança. Eles são movidos pela necessidade de serem reconhecidos e por justiça pelos danos que sofreram com armas fabricadas pela família Winchester. O objetivo é forçar Sarah Winchester a enfrentar o peso da responsabilidade. Na história, a casa é retratada como um labirinto projetado para manter os espíritos presos enquanto se tratam. A cada nova construção, os espaços são modificados para receber novos fantasmas. Cada sala é uma réplica do lugar onde eles foram mortos. É Sarah quem psicografa as plantas e a decoração do ambiente, além de providenciar as obras. A mansão simboliza um espaço para o conflito interno dos espíritos e a busca de solução para suas aflições. O mordomo era um fantasma o tempo todo? Sim. Quando Eric entra na casa, logo reconhece um jovem mordomo, que parece surpreso ao receber tanta atenção. Esse mesmo funcionário, que aparece novamente mais tarde, se recusa a servir uma taça de vinho para Eric antes do jantar e continua surgindo várias vezes. Eric tem um confronto com o mordomo e, quando Eric se vira, se depara com o rosto do homem em estado de decomposição, revelando que ele era um fantasma o tempo todo. O mordomo é, na verdade, o espírito do cabo Ben Block (Eamon Farron). Quem é o cabo Ben Block? O cabo Ben Block não é apenas um fantasma. Ele era um soldado confederado que perdeu dois irmãos, mortos por rifles Winchester em 1886. Em busca de vingança, ele foi a um showroom da Winchester e abriu fogo, tirando a vida de quinze pessoas antes de ser morto pela polícia. Mesmo após a morte, Ben continua sedento por vingança. Ele manipula Sarah para reconstruir o showroom e enchê-lo de rifles, aumentando o poder dentro da casa. Ele usa Henry para tentar assassinar Sarah. Quando o plano falha, provoca um terremoto que danifica a mansão e libera os espíritos mais perigosos dos aposentos selados. Qual o mistério da sala do jardim? A sala do jardim é uma reconstrução da estufa do próprio Eric. Como ele mesmo comentou, é um lugar semelhante ao que já esteve. Ou seja, nessa sala é onde fica o espírito de Ruby, esposa dele. Ruby, usando um rifle Winchester, atirou acidentalmente no peito de Eric, o que parou seu coração por três minutos antes de ser ressuscitado. Ela então atirou na própria cabeça, mas seu espírito foi para a casa dos Winchester. Está implícito que Ruby, como Sarah Winchester, se comunicava com espíritos, mas Eric não acreditou nela e, em vez disso, diagnosticou-a com um transtorno delirante. Price está vivo ou morto? “Como é morrer, Dr. Price?”, diz Sarah Price está vivo, mas morreu por três minutos em um acidente. A esposa de Eric, antes de cometer suicídio com um rifle Winchester, atirou acidentalmente no peito dele, fazendo com que ele permanecesse “morto” por três minutos. É por isso que Price cai para trás, sangrando, e depois não tem mais sangue no casaco — eles estavam recontando como tudo aconteceu. Depois, vemos a sala do jardim sendo desmontada, porque confrontar aquele momento trouxe paz à Ruby. A Sra. Sarah sabia de tudo, inclusive que Price era capaz de ver os mortos. O luto e a culpa que ele carrega são aspectos fundamentais da narrativa, revelando como o passado e as tragédias pessoais influenciam
A Autópsia de Jane Doe: a mulher está viva?
A Autópsia de Jane Doe (2016/MAX) rapidamente conquistou os fãs de terror quando foi lançado em 2016. O filme sobrenatural, dirigido por André Øvredal, apresenta as performances marcantes de Brian Cox e Emile Hirsch como dois legistas, Tommy e Austin Tilden. A trama começa com uma cena aparentemente comum: pai e filho, que gerenciam um necrotério, são chamados para realizar uma autópsia em uma mulher identificada como Jane Doe. No entanto, o que começa como rotina logo se transforma em um pesadelo. >>> O que você vai ler aqui: A Autópsia de Jane Doe Final Explicado A Autópsia de Jane Doe nos leva para o mundo de Tommy e Austin Tilden, pai e filho que trabalham juntos em um necrotério. Um dia, a polícia traz um corpo misterioso para o local — uma mulher não identificada, encontrada em uma cena de crime. O corpo dela, no entanto, é uma estranha exceção: sem ferimentos visíveis e enterrado no porão. Quando Tommy e Austin começam a examinar Jane, descobrem coisas verdadeiramente perturbadoras. A língua está cortada, os olhos parecem turvos, os pulmões estão negros, os órgãos internos estão marcados e os ossos dos pés e das mãos estão fraturados. Dentro do estômago, encontram um pano com símbolos enigmáticos, além de vários outros objetos estranhos. À medida que a autópsia avança, pai e filho percebem que Jane Doe não está realmente morta. Ela está, de alguma forma, viva e provocando fenômenos sobrenaturais no necrotério. As luzes piscam, o rádio toca músicas sinistras, os cadáveres nas gavetas ganham vida. Tommy e Austin tentam escapar, mas são atacados por corpos reanimados e pelas suas próprias alucinações. Acreditando que Jane Doe é a responsável por tudo isso, decidem queimar o corpo. Mas o fogo não a afeta de jeito nenhum, e o corpo dela permanece intacto. No meio do caos, Tommy acidentalmente mata Emma, a namorada de Austin. Desesperados, pai e filho retornam à sala de autópsia para descobrir a verdadeira identidade da mulher e o motivo por trás de tudo isso. Como Tommy e Austin descobrem que Jane Doe é uma bruxa? “Todos os corpos têm um segredo. Alguns só escondem melhores que os outros”. Tommy Tommy e Austin descobrem que Jane Doe era uma bruxa por conta de uma série de pistas macabras reveladas durante a autópsia. Enquanto examinavam o corpo, eles encontraram vários sinais incomuns e perturbadores que não faziam sentido. Entre os sinais estavam os pulmões enegrecidos, órgãos internos gravemente danificados sem sinais externos de trauma, e fraturas nos ossos que pareciam ter ocorrido enquanto ela estava viva. Eles também encontraram um pedaço de pano com símbolos dentro do estômago. O pano estava envolvido em um ritual de magia antiga. Ao investigarem mais a fundo, perceberam que os desenhos e as marcas no corpo de Jane Doe eram sinais de que ela havia sido vítima de tortura durante a caça às bruxas no século XVII. No final de A Autópsia de Jane Doe, eles percebem que a mulher foi julgada como bruxa durante os Julgamentos das Bruxas de Salem em Massachusetts. Qual o significado dos objetos encontrados em Jane Doe? Cada item encontrado no corpo de Jane Doe e cada alteração no seu estado físico têm significados específicos que ajudam a revelar o contexto do que aconteceu com ela. Língua cortada Significado: A língua cortada é um símbolo de silêncio forçado e supressão. Jane Doe foi silenciada de forma brutal, tanto fisicamente quanto em termos de expressão da sua verdade. Em rituais de bruxaria históricos, a mutilação da língua era uma forma de punir ou silenciar. Olhos turvos Significado: Olhos turvos ou opacos sugerem que Jane Doe foi privada da visão ou que seu corpo está em um estado de deterioração sobrenatural. Em muitos filmes de terror, olhos turvos indicam uma conexão com o sobrenatural ou uma perda de humanidade. Pulmões enegrecidos Significado: Pulmões enegrecidos podem simbolizar a inalação de substâncias tóxicas ou algum tipo de sofrimento respiratório. Em um contexto sobrenatural, é possível que seja uma contaminação espiritual ou um processo de transformação ligado à maldição. Órgãos internos marcados Significado: Marcas nos órgãos internos indicam tortura ou rituais de magia negra. Esses sinais mostram que Jane Doe passou por um sofrimento intenso e ritualístico, evidenciando que ela foi submetida a práticas cruéis. Ossos Fraturados Significado: Ossos quebrados são uma evidência de brutalidade física. Isso pode representar a violência extrema que Jane Doe sofreu, além de sugerir que ela foi sujeita a um ritual de tortura ou algum tipo de punição severa. Flor Figueira do diabo Segundo uma consulta de Tommy a um livro dentro do próprio necrotério, a flor encontrada no corpo de Jane é Jimson Weed, ou figueira do diabo. É uma planta que tem poder paralisante. Ela é notória pelas propriedades tóxicas e alucinógenas, a ingestão, inalação ou aplicação tópica pode causar delírios, alucinações, convulsões e até a morte em casos extremos. Pano dentro do estômago “Quando, pois, algum homem ou mulher em si, tiver um espírito de necromancia ou espírito de adivinhação certamente morrerá, serão apedrejados. pois são bruxas”. Levítico 27. Significado: O pano com símbolos ajudou a equipe a descobrir uma frase da Bíblia, o século 17, período em que Jane viveu e, mais precisamente, o ano de 1693. Provavelmente foi usado para aprisionar o espírito de Jane Doe. Talvez ela foi alvo de um ritual para evitar que sua influência continuasse. Afinal, quem é Jane Doe? Jane Doe é uma mulher misteriosa que foi acusada de bruxaria durante a época dos julgamentos de bruxas de Salem. A execução envolveu um ritual brutal, planejado para aprisionar seu espírito maligno e evitar que ela causasse mais dano. Apesar de estar tecnicamente morta, ela está na verdade viva e capaz de causar fenômenos sobrenaturais. Por exemplo, Jane pode manipular o ambiente e criar alucinações para atormentar aqueles que entram em contato com o corpo dela. Ela busca vingança contra qualquer um que interfira em seu descanso ou que tente desafiar seu espírito. Mesmo supostamente morta, Jane Doe continua