A Moça da Limpeza: Final Explicado
No filme A Moça da Limpeza (Prime Video/2018), terror americano dirigido por Jon Knautz, conhecemos duas mulheres de mundos completamente diferentes: Alice e Shelly. >>> Você vai ler neste post: Quem é Alice? Alice (Alexis Kendra) é atrevida, alegre, boa em conversas casuais e práticas de ioga regulares. É aquela que as pessoas geralmente consideram sortuda: bonita, com um bom emprego e uma casa legal — mas está confusa porque se apaixonou por um homem casado. Quem é Shelly? Shelly (Rachel Alig) é uma jovem marcada por cicatrizes e feridas. Ela quase não fala, cuida das tarefas do condomínio em silêncio, com a cabeça baixa. Somente quando Alice a contrata, ouvimos ela se expressar, mas não tanto. Há um contraste: enquanto Alice é loira e feliz, o cabelo escuro de Shelly encobre seu rosto. Acontece que isso simultaneamente inicia sua obsessão doentia pela vida aparentemente perfeita de Alice. A Moça da Limpeza Final Explicado O filme começa com Shelly misturando ratos vivos no liquidificador (mais tarde, descobrimos que o preparo é para alimentar a mãe). Alguns flash backs nos mostram que a mãe de Shelly (JoAnne McGrath) é extremamente cruel com a menina. A dolorosa tragédia das crueldades que uma mãe pode cometer sobre a filha é quase terrível demais para ser compreendida. Esta é a mãe de todos os relacionamentos tóxicos, e sofremos por Shelly. A foto dela olhando para uma boneca Barbie pela janela da casa de bonecas é tão reveladora sobre onde está sua mente quando ela conhece a linda e loira Alice. Quando diz: “Você se parece com a Barbie”, sabemos que Alice está em apuros. Quando Alice vê Shelly, sente pena dela. Mas gosta da ideia de ter uma jovem quieta e aparentemente inofensiva limpando o apartamento. Possivelmente ela pensou que estava fazendo a coisa certa ao fazer amizade com a garota tímida e com cicatrizes faciais terríveis. Educada, não quis perguntar o motivo da aparência. As duas ficam próximas. Alice então dá a Shelly algumas lições sobre maquiagem – insinuando sem saber que Shelly seria mais atraente se as cicatrizes fossem cobertas por uma máscara. Ela parece ter a melhor das intenções, mas mesmo assim seu ato impensado é uma crueldade. Ela também não tem ideia de que Shelly tem seus próprios planos e quer ajudar a “consertar” Alice e torná-la perfeita à sua maneira distorcida. O fato de a “perfeição” de Alice ser uma fachada não é evidente para Shelly, que idolatra a nova patroa. A realidade é que Alice é escrava dos vícios, que vão desde os pequenos – a sua incapacidade de deixar de fumar – até aos grandes – manter um caso com um homem casado, Michael (Stelio Savante). A descoberta de que Alice não está correspondendo às expectativas de Shelly leva a faxineira ao limite e, naturalmente, a violência toma conta. Violência doméstica x Transtornos Mentais Existe uma conexão substancial entre a exposição à violência doméstica na infância e o desenvolvimento de transtornos mentais na idade adulta. Estudos e pesquisas indicam que crianças que testemunham ou são vítimas de agressão estão em maior risco de enfrentar desafios de saúde mental ao longo da vida. A Moça da Limpeza oferece uma reflexão sombria sobre as profundas cicatrizes deixadas pela violência infantil, um tema lamentavelmente inspirado por histórias reais de indivíduos que enfrentaram experiências semelhantes. Assim como Shelly, casos reais de pessoas que sofreram abusos na infância e desenvolveram transtornos mentais são tristemente comuns. Um exemplo notório é o caso de Richard Ramirez, conhecido como “Night Stalker“. Ramirez foi vítima de abuso na infância e testemunhou atos violentos cometidos por membros da própria família. Essa experiência traumática contribuiu para moldar seu comportamento. Ele se tornou um dos serial killers mais temidos na Califórnia durante os anos 1980. É uma história que mostra a complexidade das consequências do abuso infantil. Por outro lado, a renomada pintora Frida Kahlo, cuja infância foi marcada por enfermidades e adversidades familiares, canalizou sua dor para a arte e se transformou em um ícone inspirador. Outro exemplo é a escritora Maya Angelou, que enfrentou abusos sexuais na infância. Sua coragem em compartilhar essa dolorosa narrativa contribuiu para sensibilizar o público sobre as profundas ramificações do trauma infantil. A Moça da Limpeza: Moral da história Muitas vezes buscamos conforto em pessoas que parecem inocentes e menos tóxicas no mundo que conhecemos. No entanto, como mostra o filme A Moça da Limpeza, nem sempre elas são quem parecem ser, e isso não poderia ser mais verdadeiro nessa história horrível. Informação Detalhes Técnicos Filme: A Moça da Limpeza Ano: 2018 Título Original: The Cleaning Lady Diretor: Jon Knautz Gênero: Terror, Mistério & Thriller Avaliação IMDB: 6.0 Classificação etária: 16 anos Duração: 1h 30min Elenco: Alexis Kendra, Stelio Savante, Rachel Alig, Elizabeth Sandy, Mykayla Sohn, JoAnne McGrath, Keri Marrone, Robert Hugh Starr, Carla Wynn, Kim Marie Cooper, Logan Garretson, Nicole Danielle Watts. Onde assistir: Prime Video A Moça da Limpeza Aproveite para ler também:
A Avó: O que aconteceu com a neta Suzana?
A Avó (La Abuela/Prime Video/2021), com direção de Paco Plaza e roteiro de Carlos Vermut, nos leva a uma experiência aterrorizante com um forte significado relacionado à velhice. Acontece que, se você não se atentar para os detalhes da história, provavelmente não vai entender nada quando terminar de assistir ao filme. >>> O que você vai ler neste post: A Avó Final Explicado ‘A Avó’ conta a história de Susana, uma jovem modelo que trabalha em Paris (a excelente Almudena Amor, que já se destaca com poucos filmes na filmografia) mas precisa retornar rapidamente a Madrid quando a avó (Vera Valdez) sofre um derrame. Trancada com uma pessoa que nem a reconhece, a jovem começa a ter estranhas visões no antigo apartamento onde ambas moram. Logo na cena de abertura, observamos a avó Pilar entrando em uma casa. Ela observa outra senhora, que mais tarde descobriremos ser sua melhor amiga Julita, caída no chão. É aniversário dela (tem um bolo de aniversário na mesa). Pilar não parece nem um pouco chocada com a cena e, quando se vira, conhece Eva, uma jovem loira. Eva mostra a Pilar seu jovem corpo despido. Pilar fica feliz ao vê-la, se ajoelha e a beija com paixão. A Avó: Quem é Eva? Susana não se lembra de Eva e Julita. Quando começa a reler o diário de infância, de fato vê registradas as lembranças dela quando Julita e Eva foram à sua festa de aniversário. Naquele aniversário, as duas meninas passam por uma espécie de ritual estranho e seus cabelos são cortados. A partir desse dia, Susana pinta desenhos assustadores no diário, sinal de medo ou trauma do qual não tem memória. A passagem da alma maligna de Julita para o corpo de Eva já havia ocorrido alguns dias antes, culminando na cena de abertura do filme. É por isso que observamos Pilar feliz em ver Eva nua e jovem. Ela sabe que dentro daquele corpo está a alma de sua amante Julita, e sabe que em breve ela também terá um corpo jovem e belo com o qual as duas poderão voltar a compartilhar seus sentimentos. A avó de Suzana é uma bruxa? Susana tenta encontrar uma forma de cuidar da avó, mas percebe que a avó tem poderes sobrenaturais e que os usa para prejudicar quem se interpõe no seu caminho: provoca o acidente de Adela, a cuidadora. Então, Susana a leva para uma casa de repouso, e naquela noite ocorre um incêndio que mata todos os hóspedes da casa. Mas a avó misteriosamente volta para casa, para surpresa de Susana. Estamos às vésperas do aniversário e temos certeza que a avó é uma bruxa. Pilar e Julita são amantes? A Avó é a história de duas bruxas, Pilar e Julita, amantes que há muito tempo transferem sua alma maligna para corpos mais jovens com o objetivo de permanecerem imortais. Há uma série interminável de retratos no quarto de Pilar, então a genealogia pela qual a alma maligna chegou hoje pode ser muito antiga. O símbolo da boneca russa, uma mulher dentro de outra mulher infinitamente, confirma essa hipótese. As duas bruxas passam de corpo em corpo por meio de uma maldição que é ativada no dia de seus aniversários. Anos antes, quando Susana e Eva eram pequenas, passaram pelo ritual para garantir o controle das meninas até ao momento em que deveriam se apropriar de seus corpos. O plano era entrar em vigor no aniversário de 25 anos de Susana, mas o fato de Susana não vir colocava a velha em risco. É por isso que Pilar finge demência, usando seus poderes para provocar um acontecimento que obrigaria Susana a voltar para casa com ela no dia de seu aniversário. Susana faz o possível para que possa voltar a Paris para o seu aniversário, mas a avó usa todos os seus poderes para evitar que isso aconteça. As duas jovens acreditam estar vivendo uma vida própria, mas a verdade é que as avós mantêm tudo sob controle para que as suas vidas continuem coerentes com o propósito pelo qual vivem. Desse ponto de vista, é possível que a morte dos pais de Susana faça parte do plano da avó. Ou mesmo Susana pode nem ser a verdadeira neta de Pilar, mas simplesmente uma criança levada e usada para esse fim desde que nasceu. Explicação: O que aconteceu com Suzana no final do filme A Avó? No final do filme, Susana prepara uma sopa para a avó. Nesse momento, soa meia-noite e é oficialmente o aniversário delas, o dia D da magia. Poucos minutos depois que a avó morre, o telefone toca: é Eva, que ouve a voz jovem de Susana e a chama de “Pilar”. Susana responde dizendo que é Susana, e Eva insiste: “Tem certeza?”. Então, vemos a avó executando o plano: ela obriga Susana a cair no chão, abre a boca dela e transfere a sua alma maligna do corpo moribundo da avó para o corpo jovem da neta. Terminando, Susana sussurra ao corpo sem vida da avó “o meu corpo é teu, o teu coração é meu”. Vai olhar o retrato, que representa a vitalidade de Susana, e não mais da avó. Como você viu, A Avó é a história de duas bruxas, Pilar e Julita, que são amantes e têm usado magia para transferir suas almas malignas para corpos mais jovens, mantendo-se imortais por séculos. No quarto de Pilar, há uma coleção infinita de retratos, indicando que essa prática sombria tem sido passada de geração em geração. A boneca matryoshka, representando uma mulher dentro de outra, simboliza essa herança macabra. As bruxas trocam de corpo através de uma maldição ativada em seus aniversários. Anos atrás, quando Susana e Eva eram crianças, Pilar e Julita realizaram um ritual nelas para garantir que, no futuro, poderiam possuir seus corpos jovens. O plano estava destinado a se concretizar no 25º aniversário de Susana, mas o risco surgiu quando a moça não apareceu. Desesperada, Pilar finge uma hemorragia cerebral, usando
Hypnotic Ameaça Invisível: Final explicado
Ben Affleck brincou com os fãs ao sugerir que talvez seja necessário assistir a Hypnotic Ameaça Invisível (2023/Prime Video) duas vezes para entender completamente todos os acontecimentos. O filme, dirigido por Robert Rodriguez, conhecido por Um Drinque no Inferno, o Libro de Boba Fett e outros, apresenta Affleck no papel de um detetive em busca da filha desaparecida. A atriz brasileira Alice Braga também está no elenco. >>> O que você vai ler neste post: Hypnotic Ameaça Invisível Final Explicado Hypnotic Ameaça Invisível é um longa-metragem de 93 minutos centrado em Danny Rourke, um detetive que está em busca de sua filha desaparecida. Mas enquanto corre atrás do homem que acredita estar ligado ao caso, é enviado em uma jornada alucinante ao descobrir uma organização secreta composta por hipnotizadores que controlam a mente das pessoas. A sinopse oficial diz: “Determinado a encontrar sua filha desaparecida, o detetive Danny Rourke se vê caindo na toca do coelho enquanto investiga uma série de assaltos a bancos que distorcem a realidade, onde acabará por questionar suas suposições mais básicas sobre tudo e todos” em O seu mundo”. Danny Rourke permaneceu em um estado de hipnose durante praticamente todo filme. Contrariando as expectativas, ele não era um detetive e não estava envolvido na resolução de nenhum mistério. Em vez disso, permaneceu na mesma cadeira onde uma sociedade secreta de hipnotizadores o aprisionou. A verdade revelada é que, junto com a esposa, interpretada por Alice Braga, apagaram memórias passadas para proteger a filha. O que é o projeto Dominó? A organização pretendia utilizar o poder da garota, Dominique Rourke, herdado dos pais hipnotizadores, para obter controle sobre o mundo. Embora os pais tentassem esconder a verdade, persistiram em criar um elaborado cenário de filme, representando todos os locais relevantes para a história. O plano era usar esse construto (explicação abaixo) para enganar o patriarca hipnotizado, buscando informações sobre o paradeiro da filha, mas todas as tentativas falharam. A persistência em um método infrutífero resultou na sua libertação, levando todos a uma armadilha. Após romper a hipnose com a ajuda de um bilhete que ele mesmo escreveu, revelando o paradeiro da filha, o homem que inicialmente parecia ser um detetive foge, enfrentando perseguições dos outros hipnotizadores. Perseguidos por helicóptero e carro, eles o alcançam quando Minnie (interpretada por Hala Finley) os aguarda. A habilidade hipnótica de Minnie se manifesta quando ela faz com que eles se voltem uns contra os outros, resultando em ternos vermelhos ensanguentados. Mesmo o vilão, interpretado por William Fichtner, ressurge, revelando-se como o orquestrador dos eventos do filme. Minnie, e a mãe têm um momento de união mental, partindo para uma vida feliz. O que é construto hipnótico? Os personagens usam o termo “construto hipnótico”. Mas essa não é uma expressão comumente utilizada no contexto da hipnose ou de fenômenos hipnóticos. Em Hypnotic Ameaça Invisível, o construto hipnótico supostamente é uma estratégia usada para a mente do hipnotizado continuar acreditando nas “alucinações”. Exemplo: o bairro fictício montado para a cena do assalto ao banco. A hipnose existe de verdade? A hipnose pode ser compreendida como um estado de alerta (ou consciência), no qual a atenção de uma pessoa se desconecta do ambiente imediato e é absorvida por experiências internas, como sentimentos, cognição e imagens. A indução hipnótica implica concentrar a atenção e envolver a imaginação até o ponto em que o que está sendo imaginado adquire uma sensação de realidade. A construção de uma realidade hipnótica acontece por meio do uso e aceitação de sugestões, colaboração entre médico e paciente. Os estados cotidianos de “transe” são elementos comuns na nossa experiência humana, como se perder na leitura de um livro cativante, percorrer um trecho familiar de estrada sem recordação consciente, orar ou meditar, etc. Para saber mais, leia O Poder da Hipnose Qual a explicação da cena pós-créditos? Acontece que, durante a cena pós créditos, enquanto a família feliz sai em direção a um helicóptero, um homem diz que vai “limpar tudo” ali. Então, descobrimos que o homem é, na verdade, Fichtner. Ele fingiu a própria morte usando os poderes de hipnose – isso sugere que o espectador também foi hipnotizado? O futuro de Danny e Minnie pode não ser tão definitivo quanto parecia inicialmente. Vale a pena assistir a Hypnotic de novo? A narrativa, em última análise, parece não ter um significado profundo, buscando principalmente ser um thriller que brinca com elementos do gênero e adiciona visuais marcantes. O filme, descrito por Rodriguez como um “thriller de Hitchcock com esteróides”, é extravagante, com um elenco envolvente, embora as falas muitas vezes pareçam familiares de outros filmes de ação. Apesar das falhas, há diversão no filme, especialmente na exploração exagerada do poder da hipnose como uma superpotência que distorce a própria realidade. O filme pode ser comparado a “A Origem” devido à inversão do conceito inicial sobre como os sonhos funcionam. No entanto, ao contrário de “A Origem”, “Hipnótico” não explora profundamente essa ideia. Embora seja derivado, há diversão, mesmo que o filme deixe pouca ambiguidade, fornecendo explicações detalhadas no final. O desfecho não deixa espaço para reflexões mais complexas, sugerindo possíveis sequelas ou deixando o espectador com um momento de incerteza. Informação Detalhes Técnicos Filme: Hypnotic Ameaça Invisível Ano: 2023 Título Original: Hypnotic Diretor: Robert Rodriguez Gênero: Mistério & Thriller, Ação & Aventura, Drama, Ficção Científica Avaliação IMDB: 5.5 Classificação etária: 16 anos Duração: 1h 33min Elenco: Ben Affleck, Alice Braga, William Fichtner, J. D. Pardo, Dayo Okeniyi, Jeff Fahey, Jackie Earle Haley, Zane Holtz, Ruben Javier Caballero, Kelly Frye, Sandy Avila, Ryan Ryusaki, Hala Finley, Corina Calderon, Nikki Dixon, Bonnie Discepolo, Kelly Phelan, Patrick A. Grover. Onde assistir: Prime Video Hypnotic Ameaça Invisível Aproveite para ler também:
23 Frases de Assassinos da Lua das Flores
As frases de Assassinos da Lua das Flores a seguir foram retiradas do livro de não ficção escrito pelo jornalista americano David Grann. Publicada em 2017, a obra conta a história assustadora e amplamente esquecida da nação Osage, uma tribo indígena em Oklahoma que sofreu uma série de assassinatos nas décadas de 1920 e 1930. Confira as citações mais interessantes. 1. “A tarefa do diabo é não demorar muito em seu trabalho” É um lembrete sombrio da rapidez com que o mal pode tomar conta e se espalhar, deixando para trás a destruição e o caos. Enfatiza a urgência de confrontar e combater o mal rapidamente para minimizar o impacto na sociedade e evitar mais danos. 2. “A ganância pela riqueza pode transformar até as pessoas mais decentes em monstros”. A busca pelo dinheiro cega as pessoas para as consequências dos seus atos, permite justificar coisas hediondos e atropelar as vidas e os direitos dos outros. Essa citação nos lembra dos perigos da ganância desenfreada, destacando o potencial de escuridão que existe dentro de todos os seres humanos. 3. “O passado nunca está verdadeiramente morto. Nem é passado”. O passado não é algo que podemos simplesmente deixar para trás, mas uma força potente que molda e informa continuamente a narrativa coletiva. 4. “No meio da tragédia, sempre podemos encontrar atos de heroísmo e compaixão”. Resume a natureza resiliente do espírito humano. Mesmo nos tempos mais sombrios, existem pessoas que transcendem o caos e demonstram extraordinária coragem e empatia. Sempre haverá heróis que superam a adversidade e ajudam os necessitados. Atos de coragem e compaixão dão esperança. 5. “A justiça é muitas vezes ilusória, mas vale a pena lutar por ela”: Assassinos da Lua das Flores. É um grito de guerra, porque mesmo diante de obstáculos esmagadores e estruturas de poder entrincheiradas, a busca pela justiça nunca é em vão. 6. “O poder pode corromper até os indivíduos mais nobres”. Essa declaração serve como um lembrete de que ninguém está imune às forças sedutoras do poder e enfatiza a importância da autorreflexão vigilante e da responsabilidade ética. 7. “Não existem crimes maiores do que aqueles cometidos contra os fracos e desamparados”. É importante reconhecer a imoralidade e a crueldade inerentes à vitimização de pessoas que são incapazes de se proteger, destacando a urgência de lutar pelos seus direitos, apoiar o seu bem-estar e trabalhar para a construção de um mundo mais equitativo. 8. “A injustiça pode prosperar quando pessoas boas permanecem em silêncio”. Todos nós temos de enfrentar a injustiça e nos manifestarmos contra, mesmo face à adversidade, para garantir uma sociedade justa e igualitária. 9. “A verdade pode estar enterrada, mas nunca poderá ser apagada”. Essa citação serve tanto como uma afirmação da natureza indomável da verdade como um apelo à luta contra quaisquer tentativas de distorcê-la ou negá-la. 10. “A história tem uma maneira de se repetir se não confrontarmos o nosso passado”. A história serve como um professor valioso, oferecendo insights sobre as consequências de nossas ações e as falhas da sociedade. Ao procurar compreender e confrontar o passado, podemos tornar-nos mais conscientes dos padrões e questões sistémicas que podem continuar a persistir hoje. 11. “Às vezes, a busca pela justiça exige imenso sacrifício”. Resume a árdua jornada muitas vezes empreendida na busca pela justiça. Reconhece que procurar a verdade e responsabilizar os perpetradores pode exigir grandes sacrifícios pessoais e sociais. Lutar contra a corrupção profundamente enraizada, os preconceitos e os segredos obscuros pode ser uma batalha difícil que exige imensa coragem, perseverança e resiliência. 12. “A terra guarda os segredos do passado, esperando para serem descobertos”. A terra, como uma testemunha silenciosa, guarda as memórias daqueles que vieram antes de nós, dos seus triunfos e tragédias, e das suas lutas pelo progresso e pela justiça. Explorar e desenterrar esses segredos significa que podemos obter uma compreensão mais profunda do passado coletivo, permitindo-nos aprender com ele, curar velhas feridas e moldar um futuro mais inclusivo. 13. “A única maneira de compreender verdadeiramente uma tragédia é ouvir as vozes de quem a viveu”. Ouvir essas vozes é encontrar uma riqueza de conhecimento que transcende os relatos dos livros didáticos e as narrativas oficiais. Somos capazes de compreender a verdadeira extensão do sofrimento humano, os desafios inimagináveis enfrentados e a resiliência demonstrada face à adversidade. Podemos amplificar as vozes daqueles que viveram uma tragédia, esperar alcançar uma compreensão mais rica e abrangente da história, promover a empatia e abrir caminho para um futuro mais compassivo. 14. “A injustiça floresce quando aqueles que estão no poder fecham os olhos”. Quando aqueles que detêm autoridade e influência não conseguem reconhecer e abordar as injustiças que ocorrem nos seus domínios, as sementes da desigualdade e da discriminação crescem sem controle. Essa cegueira face à injustiça perpetua um ciclo prejudicial, à medida que vozes e experiências marginalizadas são silenciadas, ampliando a divisão entre os poderosos e os oprimidos. 15. “O medo pode obscurecer o julgamento e perpetuar a injustiça”. O medo tem o potencial de anular o pensamento racional e roubar a nossa capacidade de discernir o certo do errado. Como a citação sugere, serve como um lembrete da importância de reconhecer os nossos medos e desafiar a sua influência, para garantir que a justiça e a equidade prevaleçam sobre o preconceito e a discriminação. 16. “Há força na unidade, mesmo diante de uma opressão avassaladora”. Em tempos de opressão esmagadora, é a unidade que proporciona consolo, inspiração e coragem para enfrentar a injustiça. Significa a determinação inabalável de uma frente unida e a capacidade de provocar mudanças transformadoras. Por mais difíceis que sejam as circunstâncias, existe uma imensa força na solidariedade que pode superar qualquer obstáculo e abrir caminho para um futuro mais promissor. 17. “A luta pela justiça é um caminho longo e árduo, mas vale a pena cada passo”. O caminho pode estar repleto de obstáculos, contratempos e frustrações, mas a importância de trazer a verdade à luz e garantir a responsabilização dos responsáveis não pode ser prejudicada. Obriga-nos a
A história real de Assassinos da Lua das Flores
O filme de Martin Scorsese, Assassinos da Lua das Flores (2023), retrata um período sombrio e sangrento na história da nação Osage na década de 1920. A obra destaca a “cultura da matança” e o apagamento sistemático que permitiu aos colonos brancos, em conluio com o governo federal, expropriar as terras indígenas e aterrorizar aqueles que detinham os direitos sobre os lucros do petróleo. “A única maneira de compreender verdadeiramente uma tragédia é ouvir as vozes de quem a viveu”. Assassinos da Lua das Flores | História Real William K Hale existiu? Sim. Hale, um criador de gado branco, ostentava o título autoproclamado de “Rei das Colinas Osage”. Sua estratégia envolvia estabelecer amizade com membros da nação Osage para adquirir, por meio de arrendamento ou compra, extensas áreas de suas terras para o negócio pecuário. No entanto, por trás dessa fachada, secretamente conspirava contra os Osage, tramando para despojá-los de suas valiosas riquezas. A astúcia de Hale manifestou-se ao descobrir uma brecha legal: ao casar membros brancos com os Osage, seus cônjuges obtinham direitos legais aos royalties do petróleo dos parceiros nativos americanos por meio da herança. Hale, orquestrando assassinatos, assegurava-se de que os fundos destinados aos Osage fossem transferidos para suas esposas brancas, desde que o casamento fosse legalmente reconhecido. Esses royalties, conhecidos como “headrights”, eram uma parte significativa do enredo. Cada um dos 2.229 membros da lista tribal Osage em 1907 tinha direito a uma parcela igual dos royalties, podendo chegar a US$ 13 mil por ano por pessoa, ou aproximadamente US$ 232 mil nos dias de hoje. O impacto financeiro era substancial, com uma família média de quatro pessoas recebendo o equivalente a cerca de US$ 928 mil por ano. David Grann, no livro Assassinos da Lua das Flores, esclarece que os “headrights” eram inalienáveis, incapazes de serem comprados ou vendidos. Assim, Hale não poderia recorrer à chantagem ou extorsão direta para obter dinheiro dos Osage. Ele utilizou a estratégia de casamentos interétnicos para garantir o acesso aos fundos Osage, uma vez que esses direitos só podiam ser transmitidos por herança. Os Osage ficaram milionários “Em 1923, os Osage, uma comunidade de aproximadamente 2.000 membros, desfrutaram de uma riqueza que, nos dias de hoje, equivaleria a cerca de 400 milhões de dólares”, explica Grann, revelando um capítulo pouco conhecido, mas fascinante, da história americana. “Eles eram incrivelmente ricos.” Esta riqueza desafiava estereótipos profundamente enraizados sobre nativos americanos e índios americanos, que remontavam aos primeiros contatos com os colonos. “A mídia inundava o público com histórias sobre os ‘milionários vermelhos’ e a ‘plutocracia Osage’. Descreviam suas mansões luxuosas e seus motoristas. Ficavam perplexos ao relatar que os Osage tinham servos brancos realizando suas tarefas braçais. Enquanto cada americano podia possuir um carro, cada Osage tinha onze”, escreve o autor. Isso não apenas causou sensação na época, mas também despertou uma inveja considerável. Como expressou o chefe osage, Bacon Rind: “Eles nos amontoaram aqui, nesta rocha. E agora que vale milhões, todo mundo quer uma fatia.” Contudo, devido aos preconceitos raciais da época, mesmo sendo milionários e enviando seus filhos para os melhores internatos, os Osage foram submetidos a uma legislação do governo dos EUA que os forçava a aceitar um tutor branco, um “guardião”, para supervisionar sua riqueza. “Isso significava literalmente que um Osage milionário, talvez o líder de uma grande nação, ao querer comprar pasta de dentes, precisava da autorização de um guardião branco”, explica Grann. “Além de ser paternalista e racista, isso abriu caminho para uma corrupção massiva, com esses guardiões roubando, recebendo subornos e desviando milhões dos fundos dos Osages.” ‘Reino de Terror’ dos Osage: início do genocídio À medida que os Osage se tornaram mais ricos, a partir do início da década de 1920, as pessoas começaram a ser misteriosamente assassinadas, uma a uma, pelo dinheiro do petróleo. A série de assassinatos, que se suspeita terem sido cometidos entre 1921 e 1926, ceifou a vida a mais de 60 homens, mulheres e crianças, muitos deles da nação Osage – embora o número final de vítimas continue por confirmar. “Esses crimes foram surpreendentes em sua amplitude e em seus diversos meios”, explica Grann. Mollie Burkhart: Osage da vida real “Descrevo no livro como uma família Osage, a família de uma mulher chamada Mollie Burkhart (interpretada por Lily Gladstone), tornou-se o alvo principal.” Em maio de 1921, Mollie Burkhart viveu uma tragédia inimaginável quando sua irmã, Anna Kyle Brown, de 34 anos, desapareceu, sendo encontrada posteriormente em uma ravina com um tiro na nuca. Logo depois, a mãe de Mollie e Anna, Lizzie, também faleceu, suspeitando-se de envenenamento. Minnie, a irmã mais nova de Mollie, já havia falecido três anos antes, inicialmente atribuído a uma doença debilitante — mas Mollie começou a questionar as circunstâncias. Em março de 1923, ela vivenciou mais um episódio aterrorizante. Por volta das três da manhã, uma enorme explosão sacudiu sua casa, danificando residências por quilômetros. Janelas foram estouradas e pessoas foram lançadas de suas cadeiras. Mollie, ao se aproximar da janela, deparou-se com uma bola de fogo subindo aos céus, originária dos destroços da casa de sua outra irmã, Rita e o marido Bill Smith. Uma bomba havia sido plantada sob a casa, resultando na morte de Rita e de um trabalhador branco. Bill Smith faleceu dias depois no hospital, incapaz de fornecer informações sobre o autor do atentado. “Isso lhe dá uma ideia”, destaca Grann. “Houve tiroteios, envenenamentos, bombardeios. Esses assassinatos começaram a se espalhar, atingindo várias famílias, não apenas a de Mollie.” Ao longo dos anos, pessoas com evidências cruciais ou que investigavam os assassinatos foram brutalmente mortas, não apenas em Oklahoma. WW Vaughan, um advogado branco, foi atirado de um trem enquanto buscava uma investigação mais profunda. Outro homem foi sequestrado, espancado até a morte e deixado em uma ravina. “Havia uma sensação genuína de terror”, relata Grann. “Ninguém sabia quem seria o próximo alvo.” Os Osage penduravam luzes ao redor de suas casas para manterem uma luz constante, tamanho era o medo dos predadores desconhecidos.
O filme A Sociedade da Neve é real?
A Sociedade da Neve (Netflix/2024), recente filme do diretor espanhol JA Bayona, é um drama humano visceral que retrata um acidente de avião nos Andes e a subsequente provação sofrida pelos sobreviventes. “O que acontece quando o mundo abandona você? Quando você não tem roupa e está congelando? Quando você não tem comida e está morrendo? A resposta está na montanha” diz o narrador. Enquanto a história oferece uma versão ficcional dos eventos, se inspira em uma tragédia muito real: a queda do voo 571 da Força Aérea do Uruguai nos Andes em 1972 e suas consequências: 72 dias de reclusão, 29 mortos, 16 sobreviventes. >>> O que você vai ler neste post: A Sociedade da Neve é uma história real? Sim, o filme da Netflix “Sociedade da Neve” é baseado em eventos relacionados ao voo 571 da Força Aérea Uruguaia. O avião sofreu um acidente nas montanhas dos Andes enquanto viajava de Uruguai para o Chile em 1972. As duas asas e a cauda foram perdidas durante a queda, enquanto o restante da aeronave veio parar em um vale isolado. Em uma entrevista ao The Guardian, Nando Parrado, um dos sobreviventes, recordou vividamente o momento inicial ao perceber a complexidade da situação: “Eu vi a magnitude do lugar em que estávamos. Era horrível. Como vamos sair daqui? Eles não nos encontrarão aqui.” Durante o acidente e nos momentos seguintes, um total de 16 passageiros e tripulantes perderam a vida, deixando 29 pessoas para encontrar uma maneira de sobreviver. Foi nesse momento que o verdadeiro pesadelo começou. Após alguns dias, tornou-se evidente que ninguém sabia exatamente onde localizá-los. Apesar das equipes de resgate sobrevoarem a região, permaneceram invisíveis no vale devido à cobertura de neve. Sobreviventes ouviram a notícia do acidente no rádio Dez dias depois do acidente, os sobreviventes receberam, por meio de um rádio (única conexão com o mundo exterior), a notícia de que os esforços de resgate foram interrompidos devido às condições meteorológicas desfavoráveis. Essas mesmas condições se tornaram uma ameaça séria para os sobreviventes. No dia 17, uma avalanche os atingiu, soterrando-os dentro da aeronave e resultando na morte imediata de oito passageiros. Apesar desse revés, conseguiram sobreviver. Ao longo de dez semanas, enfrentaram condições extremas, com temperaturas abaixo de zero, enfrentando outra avalanche e lidando com a escassez de alimentos. Canessa, Nando Parrado e Antonio Vizitín Dois meses de provação, no dia 12 de dezembro, três sobreviventes tomaram a decisão corajosa de se aventurar no desconhecido em busca de ajuda. Canessa, Nando Parrado e Antonio ‘Tintín’ Vizintín levaram mais de uma semana para avançar além das imensas montanhas cobertas de neve. A coragem foi recompensada. No oitavo dia da jornada, à margem de um rio, encontraram gado e uma lata de sopa enferrujada. Em 21 de dezembro, foram encontrados pelo chileno Sergio Catalán. Estavam em margens opostas de um rio, sem comunicação auditiva, o que fez Catalán retornar no dia seguinte com caneta e papel, lançados para que pudessem se identificar. Nando Parrado escreveu a notável mensagem, posteriormente retratada no filme da Netflix – uma mensagem que se revelaria crucial para a salvação de suas vidas: “Venho de um avião que caiu nas montanhas. Sou uruguaio. Estamos caminhando há 10 dias. Tenho 14 amigos feridos no local do acidente. Precisamos de ajuda. Não temos comida. Por favor, venha nos procurar.” Catalán informou as autoridades, encerrando assim o pesadelo. Carlos Páez Rodríguez, um dos sobreviventes, recordou o momento em que os helicópteros finalmente chegaram: “Eu os vi como dois pássaros gigantes, portadores de liberdade. Não consigo explicar a felicidade daquele momento”. Canibalismo X Antropofagia Com o resgate dos sobreviventes, começou o frenesi midiático, focando rapidamente em um aspecto particular da incrível saga de sobrevivência: a prática de canibalismo. Canessa abordou repetidas vezes essa questão, esclarecendo que, na verdade, era uma forma de ‘antropofagia’. Em suas palavras de 2016: “Tenho essas discussões há 40 anos. Não me importo. Tínhamos que comer esses cadáveres e pronto. A carne tinha proteína e gordura de que precisávamos, como a carne de vaca. Foi muito difícil. Sua boca não quer abrir porque você se sente muito infeliz e triste com o que tem que fazer“. Para os sobreviventes, a questão era simplesmente a sobrevivência após o esgotamento das poucas provisões, enquanto os corpos congelados de seus amigos se acumulavam diante deles. Enquanto ainda era estudante de medicina, Roberto Canessa assumiu a responsabilidade por muitas das lesões e pela administração dos cadáveres, recordando: “Tive que drenar infecções das pernas dos meninos e estabilizar fraturas, inclusive dos cadáveres, algo que algumas pessoas não suportavam“. “Ainda assim, pensei que, se eu fosse morto, ficaria orgulhoso de que meu corpo pudesse ser usado para que outros sobrevivessem. Sinto que compartilhei um pedaço dos meus amigos não apenas materialmente, mas espiritualmente, porque a vontade deles de viver foi transmitida a nós através de sua carne. Fizemos um pacto de que, se morrêssemos, ficaríamos felizes em colocar nossos corpos a serviço do resto da equipe.“ “Não tínhamos comida. Pensamos que, se Jesus, na Última Ceia, distribuiu seu corpo e sangue a todos os apóstolos, estava nos indicando que deveríamos fazer o mesmo. E foi isso que nos ajudou a sobreviver”, explicou Pancho Delgado durante uma coletiva de imprensa na época, conforme apresentado no documentário ‘Naufragos de los Andes’.” O que causou a queda do voo 571 da Força Aérea Uruguaia? A queda do voo 571 da Força Aérea Uruguaia ocorreu porque a aeronave não conseguiu atingir a altitude de 26.000 pés para sobrevoar diretamente a Cordilheira dos Andes. De acordo com informações da ABC News, os pilotos optaram por uma rota em forma de U, visando uma altitude inferior ao atravessar uma passagem na montanha. Embora tenham recebido autorização do controle de tráfego aéreo, eles iniciaram a descida prematuramente, seguindo direto em direção aos Andes, o que resultou no impacto com a montanha. Onde A Sociedade da Neve foi filmada? A produção de Sociedade da Neve aconteceu em locações diversas, incluindo as montanhas de Sierra Nevada,
Explicação do filme Intruso: o que aconteceu com Júnior?
Intruso (2023/Prime Video) é um filme de ficção científica gravado em um único cenário que conta com apenas três atores, basicamente. Mas é impossível você terminar de assisti-lo e não sentir o seu cérebro meio bugado. Então, calma, estou aqui para resolver o seu problema. >>> O que você vai ler neste post: Filme Intruso Final Explicado Intruso é um thriller psicológico de ficção científica do diretor Garth Davis (Lion) baseado no livro homônimo de 2018 de Iain Reid, autor de ESTOU PENSANDO EM ACABAR COM TUDO, que também foi adaptado para Netflix. O ano é 2065 e as alterações climáticas estão prestes a tornar a Terra inabitável. Os indicados ao Oscar Saoirse Ronan e Paul Mescal estrelam como um casal, Hen e Junior. Aaron Pierre interpreta Terrance, o funcionário do governo. Hen e Junior vivem na fazenda em uma distopia futura, onde o planeta está se tornando cada vez mais árido. Uma noite, um representante da empresa aeroespacial OuterMore os visita e afirma que Junior foi selecionado para viajar para uma estação espacial em órbita da Terra e viver lá por alguns anos. Junior está relutante, mas o homem insiste que será um importante pioneiro de um futuro melhor. Para que Hen não se sinta só, a OuterMore diz que Junior será substituído por um robô realista. Por que Hen chora no banho? Logo no começo do filme, percebemos que Hen está se sentindo infeliz. Ela chora durante o banho e, enquanto a água do chuveiro cai, descobrimos que está insatisfeita no casamento. Acontece que, nesse momento, o Júnior robô já está na casa, mas só descobrimos depois. Ela sofre pelo fato de conviver com uma versão mais amável do marido, pois tem saudades de quando os dois estavam apaixonados, de quando riam e conversavam mais. “Ele não me vê mais, é como se ele estivesse me substituído por outra pessoa”, pensa. Hen abandonou o amor pelo piano porque o som do instrumento incomodava Junior. Isso parece ter sido a gota d´água que fez com que ela perdesse a individualidade. “Perdi as partes de quem eu sou ou de quem poderia ser”… reflete. Explicação do Filme Intruso O Junior que vimos DESDE O INÍCIO DO FILME é, na verdade, o substituto robô de INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL, uma vez que o verdadeiro Junior já estava testando o assentamento espacial. A primeira cena é o primeiro encontro deles, o primeiro dia da IA em casa. Pistas que você pode ter perdido Junior fica fascinado pelo besouro morto Hen vê um besouro muito diferente e chama Junior (robô) para matá-lo, mas, em vez disso, ele é gentil com o inseto. Junior corre em direção ao incêndio Hen e Junior (robô) estão no campo e, enquanto ela se diverte com um cavalo que surgiu ali, ele corre alucinadamente em direção a um celeiro em chamas. Junior não quer deixar Hen Sem muito aviso, o verdadeiro Junior é trazido de volta. O substituto de IA é desumanamente despojado e colocado para dormir – uma cena horrível que prova ser um fardo pesado para todos na casa, especialmente Hen. Isso leva a como o filme termina. Hen se apaixona pelo Júnior não-humano? Sim. Qualquer pessoa percebe como Junior e Hen são instáveis, lógico, principalmente depois que o robô é “morto”. Mas, com o Junior robô, ela voltou a se apaixonar pelo homem que conheceu. Então, quando o robô é eliminado, isso cobra um preço. Como seria de esperar, a ligação dela com esse outro homem se revela problemática para o Junior original, e as discussões habituais recomeçam. Hen percebe que precisa vivenciar o mundo da mesma forma que ela e o marido robótico fizeram. Ela acha que essa é uma boa maneira de homenageá-lo e então vai embora, deixando apenas uma carta em branco. Hen tem uma robô substituta? Sim. No final, depois que Hen deixa a carta, vemos ela cuidando da casa novamente, toda simpática com Junior (humano), apanhando uma cerveja pra ele e tudo mais. Acontece que esta não é a verdadeira Hen, mas um protótipo de IA. A princípio, Junior parece não saber. Mas então, Hen (robô) fica admirada com um besouro e comenta o fato de que nunca viu um inseto parecido. Ou seja, aquele protótipo não tinha memória do inseto. Junior (humano) acha estranho, mas não faz nada. Afinal, essa é sua esposa perfeita. Enquanto isso, a verdadeira Hen embarca nas aventuras que sempre quis vivenciar. Para saber mais, leia Intruso, de Iain Reid Aproveite para ler também:
Fale Comigo Final Explicado: o que aconteceu com Mia?
Em Fale Comigo (Prime Video/2023), filme de terror da A24, a possessão espiritual se torna um novo e perigoso pico que um grupo de adolescentes não consegue parar de perseguir – para sua própria destruição. Dirigido pelos irmãos cineastas australianos e criadores de um canal de humor no YouTube, Danny e Michael Philippou, ‘Talk to Me’ mostra Mia mergulhando na dor provocada pelo desejo de escapar de sua própria realidade. >>> O que você vai ler neste post: Fale Comigo Final Explicado Mia (Sophia Wild), uma adolescente que está lidando com a perda da mãe, se tornou próxima dos irmãos Riley e Jade (Joe Bird e Alexandra Jensen). Em uma festa em casa, um dos amigos do trio mostra uma misteriosa mão de cerâmica, gravada com uma escrita enigmática. Acenda uma vela, segure a mão, diga a frase FALE COMIGO em voz alta e o totem pode deixar qualquer um cara a cara com uma entidade aleatória. Com outro comando de voz, a mão pode até deixar o espírito entrar no seu corpo por um determinado tempo. Um por um, os adolescentes ficam possuídos enquanto os outros pegam seus celulares e filmam. Depois, publicam os vídeos online, apesar do protesto de alguns. Qual a origem da mão embalsamada de Fale Comigo? No contexto do filme, é revelado que o objeto em questão é a mão decepada e embalsamada de um médium poderoso, utilizada para invocar espíritos. Para ativar o artefato, é necessário segurar a mão e proferir as palavras “fale comigo”, abrindo, assim, as portas para a comunicação com espíritos ou demônios do outro lado. A opção de permitir que um espírito entre na pessoa é apresentada como uma ideia divertida, embora a sabedoria dessa escolha seja questionável. A A24 aproveitou a oportunidade para lançar uma versão da mão na loja virtual, projetada para servir como um dispositivo para fumar (ou queimador de incenso), mas também serve como uma peça de exibição assustadora. Explicação do final de Fale Comigo Aparentemente, os espíritos presos estão sempre procurando atrair mais almas para o purgatório, explorando a dor e os desejos mais sombrios das pessoas. É assim que conseguem entrar na cabeça de Mia após o primeiro contato, dando o que ela procurava desesperadamente: saber se a mãe se suicidou ou se a causa da morte foi por overdose acidental. Mia começa a se perder na manipulação planejada do espírito, arrastando o jovem Riley (Joe Bird) a tocar a mão embalsamada por muito tempo pensando que ele havia sido possuído pelo espírito da mãe. Na cena mais chocante do filme, Riley bate a cabeça na mobília e arranca o olho. O momento é tão perturbador que eles esquecem de apagar a vela que cortaria a ligação do adolescente com o reino dos espíritos. O espírito da mulher é a mãe de Mia? Não, nunca foi a mãe de Mia falando pela boca do garoto. Mia está sendo enganada por um espírito maligno que, por algum motivo, quer que Riley morra e se junte a eles. Enquanto ele se recupera no hospital ainda possuído, ela é enganada mais uma vez pela entidade, que revela que sua mãe não cometeu suicídio, o que mais tarde contradiz a carta de despedida que o pai a entrega. Atordoada por estar em dois mundos, dos vivos e dos mortos, Mia confunde o próprio pai com a entidade e acaba esfaqueando-o pensando que ele queria machucá-la. Ela então vai para o hospital, onde pega Riley e o leva em uma cadeira de rodas até a beira da rodovia, convencida de que matá-lo é a única maneira de libertá-lo do inferno em que vive atualmente. Mas desiste, entra no controle e decide no último minuto se jogar na estrada movimentada em vez de Riley. Mia morre no final de Talk to Me? No final de Talk to Me , Mia morre inequivocamente. Embora não esteja claro quando a vemos vagando pela estrada logo após o acidente, seu destino trágico é confirmado quando ela é transportada para o hospital. Ela vê seu pai e Riley vivos e curados, prontos para voltar para casa. De repente, as luzes do corredor começam a apagar e a escuridão a envolve. Uma pequena luz a leva até uma mão estendida em sua direção. Mia o agarra e se vê diante de um grupo de jovens que usam a mão embalsamada para evocar espíritos, assim como ela mesma fez no início do filme. Mia é agora outro espírito preso dentro da mão, condenado a ser convocado incessantemente por jovens imprudentes em busca de um passeio emocionante. A história real que inspirou o filme Uma das reviravoltas surpreendentes na história real por trás de ‘Fale Comigo’ é que, ao contrário do que dizem, a mão amaldiçoada não está relacionada ao conto clássico de WW Jacobs, A Pata do Macaco, que adverte sobre “tenha cuidado com o que deseja”. A inspiração para a criação da mão é muito mais pessoal. Danny Philippou tinha 16 anos quando sofreu um acidente de carro que o deixou gravemente ferido, com o topo da cabeça aberto. Preocupado com uma possível fratura na coluna, e após ser levado ao hospital, ele não conseguia conter os tremores. No entanto, os médicos não conseguiam identificar a causa do tremor persistente. Apesar de receber suéteres e roupas adicionais para mantê-lo aquecido, nada parecia aliviar o sintoma. Foi então que a irmã se aproximou, segurou sua mão e, de repente, os tremores cessaram. Ele descreveu o momento com emoção: “o poder de alguém que me amava segurando minha mão tirou-me do estado de choque em que eu estava, e esse instante permaneceu comigo, marcando-me para sempre”. Vai ter sequência do filme Fale Comigo? A A24 deu o aval para a produção de uma sequência. Os cineastas australianos do YouTube, Danny e Michael Philippou, responsáveis pela direção do thriller assustador, estão confirmados para retornar no próximo filme. Até o momento, os detalhes estão em segredo. Lançado nos cinemas em 28 de julho, Fale Comigo ultrapassou as expectativas
Filme Mamonas Assassinas é ruim, mas traz memória afetiva
A cinebiografia dos Mamonas Assassinas tentou oferecer ao público brasileiro uma experiência cinematográfica alinhada ao estilo de filmes populares e esteticamente semelhantes às produções de Hollywood do jeito que nós estamos acostumados. Mas, logo no começo do filme, dá pra perceber que os acontecimentos vêm apressadamente, personagens surgem meio de surpresa, e algumas cenas parecem sem pé nem cabeça. Além de tudo, a edição também não contribuiu com a coerência da história. A perspectiva problemática das mulheres Um aspecto preocupante é a maneira como as mulheres são retratadas no filme: todas são reduzidas a meros objetos e fontes de problemas. A ausência de diálogos e interações entre as personagens femininas é notória e contribui para uma narrativa confusa. É importante falar sobre isso porque essa representação problemática, além de comprometer a qualidade do filme, também diverge da realidade, pois a diversidade de características e papéis desempenhados pelas mulheres faz parte do cotidiano. A ausência de uma representação mais realista das personagens femininas prejudica a credibilidade da narrativa e aliena uma parcela significativa do público que busca histórias mais autênticas. Cadê a minha Brasília Amarela? A equipe do filme optou por não contar a história real das ex-namoradas dos integrantes da banda. Mirella, que namorou Dinho por quatro anos, participou da origem dos Mamonas quando o grupo se chamava Utopia. Valéria, outra ex-namorada, produziu dois clipes da banda, incluindo a música inspirada no casal, “Pelados em Santos”. Valéria pegou emprestada a Brasília Amarela do avô para montar o cenário. O carro e o clip se transformaram no maior símbolo dos Mamonas Assassinas. Quem são os Mamonas Assassinas? Era uma vez uma banda brasileira tão irreverente, tão fora da caixinha, que só podia ser chamada de… Mamonas Assassinas (do Espaço). Esses caras fizeram história na década de 90, deixaram uma marca tão única que é mais difícil esquecer deles quanto um jingle viral. Imagine cinco garotos chegando no cenário musical brasileiro com tanto humor quanto um show de stand-up comedy: o vocalista Alecsander Alves (Dinho), o guitarrista Alberto Hinoto (Bento), o tecladista Júlio César Barbosa (Júlio Rasec), o baterista Sérgio Reoli e o baixista Samuel Reoli. O público estava acostumado com os modos tradicionais das bandas, mas os Mamonas disseram: “Peraí, meu!”, e resolveram transformar tudo em baderna. Eles eram como um combo: uma mistura de talento, irreverência e um toque de maluquice. Os shows eram mais animados que festa de criança com brigadeiro e guaraná, e a plateia, claro, adorava. Afinal, quem não queria “comer tatuagem de churros” ao som de “Pelados em Santos”? O que significa Mamonas Assassinas? No filme, quando um jornalista pergunta a Dinho qual o significado do nome “Mamonas Assassinas”, ele diz que, na verdade, queriam se chamar “Beatles”, mas descobriram que já havia uma banda registrada assim… rs O título foi uma escolha aleatória da banda, que começou como UTOPIA, depois nasceu a ideia: Mamonas Assassinas do Espaço, que logo foi reduzida para Mamonas Assassinas. Premonição & Queda do Avião Num vídeo registrado poucas horas antes do acidente, Júlio anteviu a tragédia. O tecladista, reconhecido pelo cabelo laranja avermelhado, dirigiu-se ao seu cabeleireiro Nelson de Lima para um retoque na cor. Durante a conversa, o profissional pergunta sobre a viagem do grupo a Portugal, onde apresentariam alguns shows, e Júlio responde com piadas sobre mulheres portuguesas. Em seguida, o jovem assume um tom sério ao compartilhar um sonho que teve: “Não sei, essa noite eu sonhei com um negócio… Assim, parecia que o avião caía. Não sei. Não sei o que quer dizer isso”, afirmou ele no registro. Fim dos Mamonas Assassinas Em 2 de março de 1996, a aeronave que transportava o grupo após uma apresentação em Brasília tentava realizar o pouso no Aeroporto de Guarulhos quando aconteceu a queda, resultando na trágica perda do quinteto Mamonas Assassinas, juntamente com o assistente de palco Isaac Souto, o segurança Sérgio Saturnino Porto, o piloto Jorge Germano Martins e o co-piloto Alberto Yoshihumi Takeda. Aproveite para ler também:
Paisagem Com Mão Invisível: Quem são os Vuvvs?
Estamos em 2036 D.C. e os alienígenas não apenas pousaram na Terra, mas causaram grandes mudanças na sociedade. Essa é a premissa de “Paisagem com Mão Invisível” (2023, Prime Video), uma comédia satírica de ficção científica baseada no romance de MT Anderson. O que você vai ler neste post: Paisagem Com Mão Invisível Final Explicado Nessa história, o planeta Terra é consumido pela desesperança após uma invasão de alienígenas conhecida como Vuvv. Não demorou muito para que os humanos desistissem e aceitassem o seu destino nas mãos da nova raça dominadora, permitindo que os aliens controlem tudo, desde a economia até as escolas. Embora existam pessoas que vivem em cidades que sobrevoam, a maioria é deixada na Terra, lutando para sobreviver sob a nova liderança, uma vez que os empregos e os recursos são escassos. Então, conhecemos Adam Costello (Asante Black ), um aspirante a artista no ensino médio que começa a gostar da nova garota da cidade, Chloe Marsh (Kylie Rogers). Chloe e a família não têm onde morar, então Adam convida a todos para ficar em sua casa, sem pedir permissão à mãe (Tiffany Haddish). Embora a família Costello possa não se dar bem com o pai de Chloe (Josh Hamilton) ou com seu irmão (Michael Gandolfini), Adam e Chloe iniciam um relacionamento. Ambos decidem monetizar o romance quando transmitem seus encontros para os alienígenas – que gostam de assistir as relações humanas como uma visão estranha dos reality shows. Quem são os Vuvvs? Os Vuvvs são uma espécie de alienígena, não são criaturas violentas, mas lembram caranguejos eremitas desprovidos de conchas. A comunicação deles acontece por meio do atrito das mãos em forma de pás. Com tecnologia avançada, eles tornaram a maioria da população obsoleta. Isso obrigou os seres humanos a recorrer a métodos precários para sobreviver financeiramente. O que é o Broadcast Courtship? Broadcast Courtship é o Big Brother dos alienígenas. Quando Chloe precisa encontrar uma maneira de ganhar a vida, tem a ideia do Broadcast Courtship. É um contrato que os humanos fazem com os aliens para permitir ser monitorado em tempo real. Ela explica a Adam todo o conceito de como o romance humano intriga os alienígenas e como eles gostam de observá-los. Os dois transmitem seu amor colocando um pequeno adesivo em suas testas para que os Vuvvs os assistam de mãos dadas, se beijando e fazendo outras coisas românticas. Os adesivos também ajudam os Vuvvs a sentir a visão, o som ou o toque que os humanos experimentam. Enquanto Adam parece perturbado com o fato de outras pessoas assistirem seus momentos privados, Chloe está levando de boa. O confronto de Adam com Chloe no baile o deixa em uma posição estranha que arruína ainda mais o relacionamento deles. Os esforços feitos por Adam para se comunicar abertamente não foram apreciados o suficiente por ela. Por que os Vuvvs processam Chloe e Adam? A caída da química de Chloe e Adam torna-se bastante óbvia para os Vuvvs, e ambos são processados por enganá-los com o relacionamento falso. Assim, pedem todo o dinheiro que receberam pela participação da transmissão. Nesse momento, Chloe pergunta se poderia continuar fazendo o mesmo com outra pessoa que não seja Adam. Isso prova que estava nisso apenas pelo benefício monetário, e quando Adam a pergunta sobre o assunto no caminho de volta, ela o ataca novamente. Por que Chloe está obcecada em Paisagem Com Mão Invisível? Chloe se destaca como uma pessoa egocêntrica no início, mas depois sofre múltiplas mudanças conforme os eventos acontecem. É retratada como inconstante e, portanto, desiste facilmente do relacionamento com Adam. Não reconhece a joia de pessoa que ele é e bagunça as coisas desnecessariamente por capricho. Isso prova como a extorsão dos Vuvvs despertou o instinto primordial de sobrevivência entre os humanos. A menina agiu de forma egoísta para proteger a si mesma e à família, o que a reduziu a uma mera vítima da capitalização. Porém, ironicamente, sendo vítima da capitalização, idolatrava aquele estilo de vida até certo ponto que a fazia perseguir o dinheiro em vez do amor verdadeiro. Por que Adam rejeita a oferta dos Vuvvs? A disputa implacável de Adam com o garoto que ele deveria ser e com a pessoa que ele não reconhece quando olha para dentro é tremendamente agravada pelo estado atual daquele mundo. Quando rejeita os valores incutidos nele por seus pais e o estado devastado do mundo em busca de conforto materialista, percebe por que Chloe fez o que fez. A sequência final de Paisagem com Mão Invisível justapõe uma rebelião esperançosa com pinceladas em uma parede com a aceitação desanimada de como o mundo funciona sob uma autoridade apática. Paisagem Com Mão Invisível tem uma crítica social? Existem muitas coisas para entender além da ideia principal sobre países ricos que agem de forma hipócrita, explorando e destruindo culturas estrangeiras com práticas comerciais ruins. O filme também fala sobre as pessoas que são famosas nas redes sociais, mas de uma maneira diferente do que costumamos ver. Mostra o desejo em transformar suas vidas em “conteúdo” para se destacar no mercado moderno. Com a automação e as empresas ficando maiores, muitos empregos estão desaparecendo, e os jovens estão tentando usar a única coisa que têm e que não pode ser substituída por uma máquina: sua própria humanidade. Expor a vida como entretenimento é uma maneira glamourosa, mas ao mesmo tempo triste, uma vez que é preciso se rebaixar para agradar a classe dominante. Significado da “Mão Invisível” de Adam Smith A expressão “mão invisível”, introduzida pelo renomado filósofo social e economista político escocês Adam Smith (1723-1790), é uma metáfora que se tornou uma das mais populares e, ao mesmo tempo, controversas na esfera econômica. Ele é, muitas vezes, mencionado como o pai da economia moderna ou do capitalismo, delineou essa concepção em obras fundamentais, como “A Teoria dos Sentimentos Morais” (1759) e “A Riqueza das Nações” (1776), bem como em “História da Astronomia”. Em “A Teoria dos Sentimentos Morais“, Smith cita a “mão invisível”
O Mundo Depois de Nós: entenda o final do filme
O Mundo Depois de Nós (Netflix), thriller psicológico de suspense de Sam Esmail (mesmo criador de Mr. Robot), tem a mecânica comum do gênero pós-apocalíptico. Muitos dizem que não entenderam o filme, mas na verdade, ele tem muito mais a dizer do que se pode imaginar. Acompanhe uma interpretação detalhada. O que você vai ler neste post: O Mundo Depois de Nós Final Explicado A história é sobre um ataque cibernético bizarro que muda as férias de uma família e o país inteiro. Imagine de repente ficar sem energia, sem internet, sem telefone, sem TV… O filme é baseado no livro “O Mundo Depois de Nós” e também é dividido em capítulos. Aliás, o escritor trabalhou junto com a equipe de roteiristas. Existe a família pretensiosa apanhada em circunstâncias típicas. “Eu odeio as pessoas”, diz Amanda Sandford (Julia Roberts), enquanto olha cansada pela janela do apartamento. E então Amanda e o amável marido Clay (Ethan Hawke) levam os filhos Rose (Farrah Mackenzie) e Archie (Charlie Evans) para passar o fim de semana em uma luxuosa mansão em Long Island. Mahershala Ali interpreta GH Scott, o dono do imóvel que volta para casa com a filha Ruth (Myha’la) porque deseja escapar do misterioso caos que ocorre na cidade. As duas famílias são forçadas a existir – e sobreviver – sob o mesmo teto, à medida que ocorrem eventos cada vez mais estranhos. Semelhante a outras obras de desastre, O Mundo Depois de Nós percorre personagens excêntricos, interessa-se pela desintegração da sociedade e pela tensão que surge de pessoas díspares, pressionadas a sobreviver umas com as outras. O livro também é ambíguo? A adaptação de ficção científica do filme faz alguns desvios do livro, principalmente no que diz respeito ao final. Mas, segundo portais de notícia, o produtor executivo sinalizou que essas mudanças foram “emocionalmente fiéis ao livro”. “Houve um final que era realmente inevitável”, disse ele , cujo romance O MUNDO DEPOIS DE NÓS foi a fonte do mais recente thriller apocalíptico da Netflix. “O livro termina com um ponto de interrogação”, finalizou. Por que a personagem da Júlia Roberts quer se isolar das pessoas? Uma das observações críticas do filme é apresentada por meio da personagem interpretada por Julia Roberts. Ela cria uma narrativa fictícia sobre férias em família, mas, na realidade, o objetivo é se isolar no campo devido ao desgosto pelas pessoas. Fica evidente que ela não aprecia a convivência social e busca um refúgio. Conforme a trama se desenrola, essa característica se acentua, pois a protagonista revela dificuldades em ser amigável. Esse aspecto levanta a reflexão sobre se não estamos, de certa forma, nos tornando indivíduos incapazes de lidar efetivamente com outros. É uma provocação do filme. Qual é o significado de ‘O Mundo Depois de Nós’ ? O título do filme foi retirado da lista de aluguel que atrai Amanda para a casa onde a família está hospedada. É um convite para escapar da agitação da vida moderna, além de um aviso de que a vida como eles conhecem está prestes a acabar. A tecnologia é o foco aqui Outra crítica inicial no enredo surge quando uma família viaja de carro para uma casa de campo. A dinâmica da viagem é reveladora: a mãe está ao telefone, o pai sintonizado no rádio, o filho absorto em um videogame e a filha mergulhada em séries. Mesmo compartilhando o mesmo espaço físico, a comunicação entre eles é quase inexistente. Todos estão fisicamente presentes, mas emocionalmente distantes, envolvidos no entretenimento proporcionado pela tecnologia. O filme sugere que a tecnologia está prejudicando a dinâmica familiar, preparando-nos para as consequências da falta de interação humana. Essa crítica revela como a tecnologia tem o poder de alienar as pessoas próximas umas das outras. Quem nunca se viu em um restaurante com a família, sentindo a necessidade de chamar a atenção para que todos deixem os celulares de lado? Críticas à Sociedade Atual O Mundo Depois de Nós destaca, de maneira marcante, a dependência emocional da personagem Rose, interpretada pela filha, em relação à série “Friends”. Essa conexão não é estranha: muitas pessoas encontram consolo em séries específicas. Em uma cena, Rose expressa que o programa é sua fonte de felicidade, refletindo um comportamento comum de buscar refúgio na familiaridade proporcionada pela repetição de conteúdos. A prática de maratonar séries extensas, retornar incessantemente ao mesmo conteúdo ou passar horas imerso em um único jogo são formas de escapismo, estratégias para evitar a realidade e se refugiar em um mundo alternativo. O filme também explora a falta de confiança entre as pessoas como um ponto de conflito. A personagem interpretada por Julia Roberts, por exemplo, leva considerável tempo para confiar nos donos da casa, gerando tensão em um ambiente que deveria proporcionar segurança. A ausência de confiança é apresentada como um elemento agravante do caos, suscitando reflexões sobre como as relações humanas são impactadas em momentos de crise. O filme utiliza diversas estratégias para evocar angústia, como cenas de transportes descontrolados, como o navio chegando à praia, o avião caindo à beira do mar e os Teslas colidindo na estrada. Essas cenas compartilham a falta de controle humano sobre os meios de transporte, os quais dependem da tecnologia para funcionar. Além disso, o filme explora a possibilidade de uma guerra tecnológica envolvendo satélites, internet e armas sonoras e de radiação. Ele delineia um plano realista em três fases: A mensagem final do filme sugere que, quando confrontados com o pior cenário, a humanidade frequentemente age de forma egoísta, revelando um ponto fraco que pode levar à ruína. Quais as mudanças no cenário? A mudança constante na decoração da casa ao longo do filme foi um fato observado pelo Canal Ei, Nerd. A pintura abstrata na sala de estar, apesar de parecer a mesma, revela nuances progressivas, como pontos brancos que aumentam. Isso transmite sutilmente a ideia de desbotamento e envelhecimento, simbolizando a transformação irreversível da narrativa. O painel com uma foto do mar no quarto segue uma trajetória similar, passando de ondas calmas
Descubra como atrair público com tráfego pago
Divulgar uma festa, show ou qualquer evento nas redes sociais de forma orgânica se tornou uma missão quase impossível. É que Facebook e Instagram são espaços extremamente disputados, ou seja, têm um fluxo de informações absurda. Além disso, ambas as plataformas não entregam o seu post para TODOS os seguidores de graça, mas apenas para uma pe-que-na parcela. A Boa Notícia é que fazertráfego pago local é um negócio muito barato. Acontece que configurar osanúncios é uma tarefa extremamente complexa. Ou seja, se vocênão tem experiência, nãose aventure sozinho no MundoEncantado do Tráfego Pago,porque a META vai comer todo o seu dinheiro. Isso por que as opções que barateiam o anúncio ficam intencionalmenteescondidas… Não desperdice tempo e dinheiro. Conte com quem entende de tráfego pago. Faça seu evento brilhar, conquiste mais público e garanta o sucesso. Conheça nossos serviços: Como funciona:
O que realmente aconteceu no final de Saltburn?
Um garoto supostamente pobre faz amizade com uma família rica e o que assistimos diante da tela é uma espécie de Parasita (filme coreano) às avessas. Saltburn (2023, Prime Video) é um filme picante, carregado de tensões sexuais, jogos mentais e manipulações. O final do filme da diretora Emerald Fennell certamente deixa qualquer espectador perplexo. Prepare-se para uma reviravolta insana e revelações bombásticas. >>> O que você vai ler neste artigo: Saltburn Final Explicado Oliver Quick (Barry Keoghan) é um “garoto bolsista” que convive lado a lado com a nata da classe alta da Inglaterra na Universidade de Oxford. Ele rapidamente percebe o insuportavelmente lindo Felix Catton (Jacob Elordi), um garoto rico, mas ostensivamente legal, com um título e uma mansão chamada ‘Saltburn‘. Felix convida Oli para passar o verão na casa da família, onde o amigo conhece o resto da tripulação: O filme satiriza amplamente o privilégio e o comportamento de classe e tenta mostrar como o sexo e a ascensão social se encontram na busca de Oli para vencer o jogo de classe. A mãe de Felix e Venetia tratam Oliver como uma espécie de brinquedo de estimação, enquanto Farleigh zomba dele por sua falta de posição social. Mas quando Felix surpreende o amigo com uma viagem para visitar a mãe em seu aniversário, as elaboradas mentiras que Oliver contou são reveladas. A mãe dele não é dependente química, o pai está vivo, a família não é pobre e ambos moram em uma bela casa no subúrbio. SPOILERS À FRENTE! Se você assistiu ao filme, sabe que os Cattons têm um fim bastante sombrio. As questões de como e por que são um pouco menos claras. Vamos examinar, certo? Com um desfecho dramático, Saltburn mostra os Cattons morrendo, um por um, muitas vezes na presença de Oliver Quick. O que muita gente não consegue aceitar é que, como Oliver, na qualidade de apaixonado por Felix, poderia cometer crimes tão hediondos? Isso ainda gera dúvidas em torno de quem matou Felix. Como Felix morreu? Oliver tenta encontrar Felix para desculpas pelas mentiras durante a festa. Suas tentativas falham e Oliver deixa Felix no meio de um labirinto de jardim em Saltburn. Embora não seja imediatamente óbvio como Felix morreu, mais tarde fica claro que Oliver o envenenou com a bebida. Parece que adicionou veneno a uma garrafa de champanhe, que ele mesmo bebeu antes de vomitar, entregando a garrafa para Felix. Naturalmente, Felix tomou um gole e a família descobre seu corpo na manhã seguinte, caído no labirinto. Como Venetia morreu? (Att: spoilers Saltburn) O corpo de Venetia aparece sem vida na banheira. Na grande revelação do filme, vemos apenas Oliver colocando lâminas de barbear ao lado dela. Embora o filme sugira que ele a convenceu a se ferir, é igualmente possível que ele mesmo tenha feito o trabalho completo. Como o pai de Felix morreu? A morte de James foi apenas uma coincidência? Parece provável. Oliver fica sabendo da morte de Sir James no jornal, anos depois do verão em Saltburn. Isso parece colocar seu grande plano de volta em ação, com Oli encenando um encontro com Elspeth em um café de Londres e orquestrando seu retorno à mansão. É claro que Elspeth sofreu uma longa doença antes de morrer, outra coisa que presumimos que Oliver causou. De qualquer forma, Elspeth perde a maior parte de suas faculdades, permanecendo “viva o suficiente” para entregar Saltburn a Oli. Oliver então revela seu grande plano com os Cattons para Elspeth em seu leito de morte, onde ele remove o tubo de ventilação que a mantém viva. No final de Saltburn , Oliver consegue exatamente o que deseja: Saltburn. A cena final o mostra dançando pelas grandes salas da mansão completamente pelado, fazendo movimentos ao som do hit pop de Sophie Ellis Bextor, ‘Murder On The Dancefloor’. Oliver estava apaixonado por Felix ou queria a vida dele? Enquanto o início da história estabelece o desejo do Talentoso Sr. Ripley de Oliver de ‘ser’ e ‘ter’ Felix, a cena final sugere que Oli simplesmente fez tudo isso pelo poder. É justiça de classe ou Oliver é apenas um psicopata matando uma família inteira para poder curtir a discoteca dos anos 90 na privacidade de seu castelo? De qualquer forma, o filme certamente termina com um estrondo doentio e um número de dança que certamente entusiasmará os espectadores, pelo menos. Cenas picantes de Saltburn Confia as cenas mais polêmicas do filme. 1. Felix se masturba na banheira Uma das cenas mais comentadas de Saltburn é quando Oliver espiona Felix se masturbando no banho e depois começa a lamber a água suja da banheira depois que Felix sai do quarto… 2. Oliver faz sexo no túmulo Na chuva, Oliver chora sobre o túmulo fresco de Felix. De bruços na terra, começa a abaixar as calças e a movimentar o corpo como se estivesse fazendo sexo. 3. Venetia recebe sexo oral de Oliver Depois de descobrir que Venetia tem problemas de saúde com transtorno alimentar, Oliver a seduz com sexo oral enquanto ela está menstruada — é quase uma pista de que ele é um ‘vampiro’ ou sanguessuga. 4. Oliver dança nu na varanda O número de dança encerra o filme muito estiloso com vibrações precisas de Oliver: ligeiramente desequilibrado, perturbadoramente atraente e confusamente agradável. Explicação final de Saltburn Oliver furou o pneu da bicicleta do Felix para provocar o encontro de ambos, incriminou Farleigh por roubar relíquias da família Catton e foi responsável pelas mortes de Felix e Venetia. Envenenou Felix no labirinto e forneceu a Venetia uma lâmina de barbear, sabendo que ela era suscetível a pensamentos suicidas. Ele também planejou o encontro com Elsbeth anos depois, após descobrir que o marido havia morrido. A morte da família Catton deixa Saltburn nas mãos de Felix. O filme termina com um momento selvagem de Oliver nu dançando “Murder on the Dance Floor” da Sophie Ellis-Bextor enquanto aproveita a nova casa. Barry Keoghan é uma revelação em Saltburn O jovem ator irlandês Barry Keoghan vem recebendo muitos elogios
Ubajara celebra a fundação da Academia de Letras e Artes
A cidade de Ubajara testemunhou um marco histórico na trajetória cultural do município com a posse dos primeiros membros da Academia Ubajarense de Letras e Artes (AULA). A solenidade aconteceu às 19h do dia 16 de Dezembro, no auditório do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia (IFCE). A abertura, conduzida pelas mestres de cerimônia Terezinha Moura e Vandelândia Mulato, foi enriquecida pelo “Poema de Sete Faces” de Carlos Drummond de Andrade. Figuras notáveis compuseram a mesa de honra: Gilton Barreto de Castro, presidente do Instituto Viçosense de Viçosa do Ceará; Francisco Jácome Sobrinho, empossado como o primeiro presidente da Academia Ubajarense de Letras e Artes; Filipe de Andrade Costa, presidente da Câmara de Vereadores de Ubajara; Francisco Silva Rodrigues, artista conhecido pela contribuição à cultura popular por meio da literatura de cordel. Phylippe Gomes de Lima, coordenador de pesquisa e extensão do IFCE Ubajara. A Academia Ubajarense de Letras e Artes tem como objetivos: difundir a cultura das letras, fomentar a música, as artes visuais, o patrimônio linguístico, histórico e cultural. Isso inclui, ainda, incentivar a produção literária, ajudar o engrandecimento cultural do município, do Estado e do país, bem como elevar a dignidade do escritor ubajarense, cearense e brasileiro. O padre Monsenhor Francisco Tarcísio Melo (in memoriam) foi lembrado como o primeiro a se manifestar a favor da instalação da Academia Ubajarense de Letras. A posse e instalação da diretoria se concretizou da seguinte forma: Francisco Jácome Sobrinho – presidente Monique Gomes – vice-presidenta Teresinha Araújo Moura – tesoureira Manuel Messias Costa – secretário Joaquim Aristides Neto – diretor de publicações e de comunicação Luciano Jácome de Melo – conselheiro fiscal Vandelândia Gomes Mulato – conselheira fiscal Em um gesto simbólico, o grupo fez um juramento solene com a promessa de exercer o pensamento com dignidade e liberdade de expressão em defesa da cultura e da produção humana por meio da fala literária e de outras formas de artes. Como reconhecimento aos esforços dedicados à efetivação da Academia, o presidente da AULA convidou Joaquim Aristides Neto, sócio fundador e presidente da Câmara dos Dirigentes Lojistas de Ubajara, a receber uma merecida moção de reconhecimento pelos serviços prestados à Academia. A formação da Academia Ubajarense de Letras e Artes marca um novo capítulo na história cultural de Ubajara, promete ser um farol de luz para as futuras gerações, inspirando a produção literária e artística. Que a poesia, as letras e as artes floresçam e se multipliquem. Acadêmicos eleitos na Academia Ubajarense de Letras Confira informações detalhadas sobre os novos imortais da Academia Ubajarense de Letras e os dados biográficos de seus respectivos patronos no nosso site ubajarense.com.br
Alerta de sátira: Como se tornar um líder de seita
A série Netflix revela um “manual” irônico que qualquer pessoa pode usar para iniciar o próprio culto. Como se Tornar um Líder de Seita é bem humorado — mas perspicaz, porque desmantela a mística dos líderes narcisistas. Os capítulos habilmente saltam pelo hall da fama dos líderes de culto: Charles Manson, May Sun Moon, Jaime Gomez, Jim Jones, Aum Shinrikyo, para citar apenas alguns. Porém, nos episódios, apenas algumas mulheres são nomeadas, a maioria delas em papéis coadjuvantes. E Anne Hamilton-Byrne, a única líder de culto do Juízo Final da Família (1960-1990) apareceu brevemente. Como ser um líder de culto mergulha em rituais malucos e destrutivos; engolir curativos, sexo forçado, não fazer sexo, automutilação, castração e até cirurgia plástica obrigatória. Peter Dinklage narra Como se tornar um líder de seita A estrela de Game of Thrones narra a série documental “Como se tornar um líder de seita”. Em 2021, o mesmo ator narrou “Como se tornar um tirano”. Embora “Como se tornar um líder de seita” seja considerado o sucessor de “Como se tornar um tirano”, ambos os programas oferecem uma visão fascinante de figuras históricas brutais que acumularam seguidores infames. A distinção entre tiranos e líderes de seitas é notável. Enquanto os tiranos geralmente são motivados politicamente e buscam acumular poder imenso, os líderes de seitas normalmente têm um alcance mais restrito. Isso confere a “Como se tornar um líder de seita” um tom diferente de seu antecessor, já que a série se debruça sobre atrocidades individuais em vez de momentos mais amplos da história política. No entanto, ambos oferecem uma visão arrepiante da história sangrenta da megalomania, com a voz envolvente de Peter Dinklage guiando o público através dessas sombrias narrativas verídicas. O conceito de seita Antes de tudo, é importante abordar o conceito de seita. Uma seita pode ser caracterizada como um conjunto de indivíduos que orbita em torno de uma doutrina, exercendo um controle intenso sobre a existência dos membros. Essa definição abarca a presença de origens e lideranças que impactam todos os aspectos da vida das pessoas, incluindo esferas social, financeira, familiar e até mesmo sexual. É bom destacar que nem todas as organizações religiosas podem ser rotuladas como seitas, pois muitas delas não impõem esse tipo de controle e generalizado sobre a vida de seus seguidores. 10 Características dos líderes de seita A série retrata diferentes líderes de seitas e suas histórias. Ao analisar esses casos, é possível identificar algumas características comuns entre eles: Percepção de si mesmos como pessoas especiais Os líderes de seita geralmente acreditam que são únicos, especiais e superiores aos outros, ou seja, NARCISISTAS. Sabedoria e autoridade: Eles dominam doutrinas religiosas e filosóficas, transmitindo uma imagem de sabedoria e autoridade aos olhos dos seguidores. Carisma Os líderes de seita são geralmente carismáticos, usando sua personalidade magnética para atrair seguidores. Venda de um ideal Eles prometem uma vida melhor e um propósito significativo para aqueles que os seguem, vendendo ideais utópicos. Fazem as pessoas se sentirem especiais Os líderes de seita reforçam a crença de que os seguidores são especiais, únicos e eleitos. Recompensas e punições Eles recompensam os fiéis criando um ambiente de recompensas e punições para controlar seus comportamentos. Afastamento do mundo externo Os líderes de seita afastam seguidores do contato com pessoas de fora, a fim de evitar influências externas. Punição de dissidentes Eles punem aqueles que questionam ou se afastam do grupo, muitas vezes de forma extrema. Aumento do número de seguidores Os líderes de seita buscam constantemente aumentar o número de pessoas que os seguem, fazendo alianças com pessoas poderosas, promovendo eventos e recompensas. Imortalidade Alguns líderes de seita buscam se imortalizar, deixando uma herança ou criando narrativas míticas sobre sua existência. Perfil psicológico das vítimas de seitas É importante destacar que as pessoas que acabam se envolvendo com seitas geralmente estão passando por um período de crise em suas vidas. Isso inclui problemas de saúde mental, estresse, depressão e outros problemas emocionais. Além disso, características como abertura a novas ideias, idade mais jovem e idealismo também podem aumentar a vulnerabilidade ao cair em uma seita. Em resumo, a série Como se tornar um líder de seita aborda de forma provocativa e reflexiva a trajetória de diversos líderes de seitas e os comportamentos que facilitam seu controle sobre os seguidores. Também serve de alerta para evitar que crimes assim se repitam. Aproveite para ler também:
Por que os homens fogem do amor?
Bem-vinda a uma exploração envolvente sobre o intrigante fenômeno “medo de compromisso” que permeia muitos relacionamentos. Por que será que os homens fogem do amor? Vamos entender as razões psicológicas desse medo, aprender a identificar os sinais de quando o boy está a fim de namorar sério e muito mais. O que você vai ler neste artigo: Por que os homens fogem do amor? Alguns homens não estão em busca de um relacionamento sério — até aí, tudo bem. Acontece que, em vez de verbalizar isso, muitos dão sinais confusos às mulheres. Geralmente, eles são socializados para serem fortes, livres e esconderem as emoções. Esse condicionamento social pode levá-los a lutar contra a vulnerabilidade, tornando a intimidade emocional um grande desafio. MOTIVO 1: Ele só quer sexo com você (mesmo que diga o contrário) O bonito só lembra de você quando quer transar? Há homens que buscam relacionamentos apenas pelo aspecto físico, mesmo que afirmem querer mais. Quando surge a possibilidade de uma conexão mais profunda, eles pulam fora, pois essa não era a intenção inicial. MOTIVO 2: Ele é inseguro Homens emocionalmente indisponíveis (geralmente inseguros) podem até buscar relacionamentos, mas permanecem cautelosos e incapazes de se comprometer totalmente. MOTIVO 3: Ele foi ferido no relacionamento anterior Homens que vivenciaram uma traição, por exemplo, normalmente têm problemas de confiança que os tornam hesitantes em acreditar no amor novamente. MOTIVO 4: Você está fazendo tudo errado O desespero que algumas mulheres sentem por amor e compromisso pode às vezes parecer arrogante e fazer com que o homem se sinta desconfortável, levando-o a distanciar-se para proteger o próprio espaço. O influencer e psicanalista Emanuel Hallef tem um jeito, no mínimo, desbocado de falar sobre os motivos pelos quais os homens evitam relacionamentos mais sérios. Autor do Guia Completo para as Mulheres sobreviverem aos Homens, Hallef acredita que as mulheres estão “fazendo tudo errado” e dá dicas de como encontrar o cara ideal. MOTIVO 5: Ele está confuso sobre os sentimentos Todos os tipos de emoções surgem em um relacionamento afetivo, e certos homens também se sentem desorientados quando se trata de compreender os próprios sentimentos. MOTIVO 6: Você foi uma opção de cura para a “dor de cotovelo”
Styleflix: prepare-se para ser uma costureira qualificada
A costura não é apenas sobre agulhas e linhas; é sobre criatividade, expressão pessoal e, para muitas mulheres, é uma porta para o empreendedorismo ou a realização de um sonho fashion. Styleflix é a habilidade de criar peças exclusivas, sob medida e com acabamento de luxo. É uma oportunidade que atende a uma demanda crescente por individualidade e estilo, assim como abre portas para um mercado ávido por diferenciação. Seja para criar peças exclusivas para si mesma, começar um negócio ou mergulhar no mundo da moda, a arte da costura oferece inúmeras possibilidades. Continue a leitura até o final e encaminhe o post para as amigas! Styleflix é uma jornada para você se tornar estilista e modelista Imagine ter acesso a aulas detalhadas em vídeo, mostrando passo a passo como criar modelos únicos, com acabamentos de alta qualidade? Essa é a proposta do Styleflix, uma plataforma de Modelagem & Costura que abre as portas para quem está começando do zero ou busca avançar suas habilidades. Aqui, você não está apenas assistindo a aulas; está imergindo em um universo que transforma iniciantes em profissionais. Os tutoriais detalhados ajudam a compreender desde conceitos básicos até técnicas avançadas, tudo com o objetivo de dominar a arte da modelagem e costura moderna. O Valor da Comunidade: #Tesourinhas Unidas Um dos grandes trunfos do Styleflix é a comunidade unida no Telegram. As mulheres são conhecidas carinhosamente como #Tesourinhas. O grupo é um espaço para tirar dúvidas, compartilhar conquistas diárias, trocar aprendizados etc. Quem está por trás do Styleflix é Aquila Fernanda Aquila Fernanda, estilista e modelista há anos, ensina e inspira. Sua jornada desde os 14 anos na costura até a formação em Moda trouxe não só expertise, mas uma visão clara dos desafios que as aspirantes a costureiras enfrentam. Além de compartilhar conhecimento, Aquila guia as alunas por meio de um método prático, baseado nas próprias experiências, facilitando a realização do sonho de criar roupas luxuosas. Curso Styleflix: um tutorial de como costurar além da agulha Mais do que simplesmente ensinar a costurar, a Styleflix é sobre superação. É sobre dar às mulheres as ferramentas necessárias para transformar tecidos em peças que expressam estilo e confiança. É sobre acreditar que, por trás de cada ponto, está uma história de determinação e realização. Seja para iniciar um negócio próprio, seguir carreira na moda ou simplesmente dar vida a criações únicas, o Styleflix é um convite para descobrir o potencial criativo na ponta dos dedos. O cenário do trabalho está passando por transformações significativas, e uma das tendências mais notáveis é o crescimento do HOME OFFICE. Se você é apaixonada por corte e costura, essa mudança pode ser a chave para transformar seu lar em um próspero ateliê, trazendo inúmeras vantagens para sua vida: Flexibilidade e autonomia Uma das principais vantagens do trabalho home office no mundo da costura é a FLEXIBILIDADE. Você define os horários e adapta o trabalho à rotina. Essa autonomia permite conciliar paixões, compromissos familiares e profissionais de uma maneira que se alinhe perfeitamente às suas necessidades. Economia de tempo e recursos Ao evitar deslocamentos diários para um ateliê ou curso presencial, VOCÊ ECONOMIZA TEMPO E RECURSOS. O trabalho home office proporciona eficiência, elimina a necessidade de viagens constantes, permite que você dedique mais horas à aprimoração de suas habilidades em corte e costura. Personalização do ambiente de trabalho Trabalhar em casa é bom para criar um ambiente personalizado e inspirador. Seu ateliê pode refletir sua personalidade, promovendo a criatividade e tornando o processo de costura ainda mais prazeroso. A personalização do espaço de trabalho é uma vantagem única do home office. Economia financeira com infraestrutura Ao optar pelo trabalho home office, você reduz significativamente os custos associados a um espaço físico de trabalho. VOCÊ NÃO PRECISA INVESTIR EM ALUGUEL, contas adicionais e outros gastos fixos. A economia financeira resultante pode ser redirecionada para investir no desenvolvimento profissional. Aprimoramento contínuo com cursos online A era digital oferece acesso a uma variedade de cursos online de corte e costura. Com a plataforma Styleflix você pode aprimorar suas habilidades, aprender novas técnicas e se manter atualizada nas últimas tendências da moda. A flexibilidade de aprendizado é uma vantagem inestimável para quem busca se destacar na área. Empreendedorismo e geração de renda Ao transformar seu lar em um ateliê de costura, você tem a oportunidade de empreender e gerar renda. A venda de peças únicas, a prestação de serviços de costura personalizados e a participação em eventos virtuais de moda são apenas algumas das maneiras de transformar a sua paixão em uma fonte de renda. Em resumo, o trabalho home office na arte do corte e costura oferece uma gama de vantagens, desde a flexibilidade até a oportunidade de empreender. Transforme seu lar em um ateliê de sucesso, unindo a paixão pela costura à liberdade e autonomia proporcionadas pelo home office. Invista em seu talento com a Styleflix e construa um caminho promissor no universo da moda, sem sair de casa. Aproveite para ler também:
Produtos de Skincare com preços de Black Friday na Amazon
Selecionamos excelentes itens de skincare com preços de Black Friday para você aproveitar. Afinal, uma pele bem cuidada não apenas reflete saúde, mas também é um sinal de autoestima e bem-estar. Sérum de Retinol Puro da Loreal O Revitalift Sérum Facial Noturno da L’Oréal Paris é a mais alta concentração de Retinol Puro da linha. O ativo dermatológico é reconhecido como o mais eficaz no tratamento antissinais e antienvelhecimento. Imediatamente após o uso, experimente a revitalização da textura da pele. Sinta-a mais suave, macia e radiante. Em apenas duas semanas, perceba uma transformação visível, com a pele visivelmente mais firme. Desenvolvido pela L’Oréal Paris e validado por dermatologistas, o sérum noturno combina a expertise da marca com a eficácia do Retinol Puro. 22% OFF CeraVe Hidratante Rosto A Loção Facial Hidratante CeraVe é formulada especialmente para peles normais a secas, oferece uma experiência de hidratação profunda e restauração da barreira protetora da pele. Sua textura ultra leve proporciona uma aplicação suave e eficaz. A fórmula única contém 3 ceramidas essenciais, ácido hialurônico e niacinamida, que não apenas hidratam, mas também acalmam a pele. Enriquecido com a tecnologia patenteada de liberação prolongada MVE, o produto inovador repõe continuamente as ceramidas, garantindo uma hidratação duradoura por até 24 horas. Kit Facial Dia + Noite + Olhos da L’Oréal Paris Creme Revitalift Loreal é enriquecido com Ácido Hialurônico, um ativo de alto poder de preenchimento. Adequado para todos os tipos de pele, é formulado para preencher e reduzir linhas de expressão e rugas, proporcionando uma sensação imediata de pele mais macia e hidratada. Sua textura ultra leve e de rápida absorção transforma a aplicação em uma experiência agradável, garantindo que você sinta os benefícios desde o primeiro uso. Mime sua pele com o cuidado que ela merece e descubra uma nova dimensão de hidratação e redução de sinais visíveis de envelhecimento. NIVEA Kit Beleza Radiante | apenas 29,90 Hidratante especial para a Beleza da Pele Negra, uma fórmula cuidadosamente desenvolvida para realçar e nutrir a sua pele. Enriquecido com cinco óleos naturais e vitaminas, o kit não apenas ajuda na reparação de áreas ressecadas, mas também proporciona um brilho natural e saudável. Aproveite a sensação luxuosa e duradoura de hidratação por até 48 horas, dando à sua pele o cuidado que ela merece. Além disso, a fórmula avançada auxilia na redução de estrias em apenas duas semanas, garantindo que você alcance uma pele radiante e revitalizada. Mime-se com o melhor em cuidados para a sua pele deslumbrante. NIVEA Gel Corporal Bye Bye Celulite Gel Anticelulite + Firmador da Pele é um tratamento eficaz contra a celulite que oferece hidratação imediata e rápida absorção. A fórmula é cuidadosamente elaborada, dermatologicamente testada e não requer massagem para obter resultados visíveis. Além disso, a seleção de ativos garante que o produto seja livre de ingredientes de origem animal. Transforme sua rotina de cuidados com a pele com Nivea Anticelulite. 18% OFF Creme Facial Antirrugas Eucerin Hyaluron-Filler Noite 50g Hyaluron-Filler Noite é um creme noturno que combina Ácido Hialurônico de cadeias curtas e longas com Saponina Bioativa. Essa mistura aumenta a produção natural de colágeno, revertendo a atrofia da pele e preenchendo de forma contínua até as rugas mais profundas. Mais do que um simples creme para rugas, combate os sinais de envelhecimento e inclui Dexpantenol para renovar as células, potencializando a eficácia. Ideal para peles secas a mistas, especialmente para aquelas com rugas e linhas de expressão mais profundas. Sabonete Gel indicado para pele mista a oleosa 16,47 O Sabonete Facial em Gel Controle do Brilho da NIVEA é um aliado essencial para a limpeza suave do rosto. Oferece uma microesfoliação delicada. Com tecnologia avançada, reduz e controla efetivamente o brilho excessivo, proporcionando um efeito matte imediato. Sua fórmula exclusiva, enriquecida com algas marinhas, elimina as impurezas sem gerar espuma. É dermatologicamente testado e indicado para peles mistas a oleosas, além de conter Vitamina E, essencial para uma pele saudável. NIVEA Creme Facial Antissinais Cellular Lift Dia FPS 30 50ml Esse creme apresenta o BAKUCHIOL PURO, um novo padrão em ativos que impulsiona a produção de colágeno, redensifica e fortalece as fibras de sustentação da pele. Com dois tipos de ÁCIDO HIALURÔNICO, reconhecidos pela capacidade de hidratação e redução de rugas profundas, o creme DIA também oferece FPS 30 para proteção solar. Gostou das novidades? Aproveite para ler também:
Filme que Robin Wright atua e dirige fala de cura
A atriz Robin Wright começou a se dedicar à direção em vários episódios de “House of Cards”, a série da Netflix em que interpretou a esposa de um político. Agora, no filme Um Lugar, também na Netflix, ela atua e dirige a si mesma como uma mulher que abandona tudo e se muda para uma cabana remota nas profundezas das Montanhas Rochosas, no Canadá. Mas por que alguém sem nenhum conhecimento de sobrevivência na selva ficaria isolada, sem celular, sem computador, sem transporte? A personagem Edde tem apenas uma muda de roupas e alguns enlatados e está embarcando deliberadamente em uma marcha longa, lenta e dolorosa rumo ao sofrimento inevitável ou até mesmo à morte. Luta pela sobrevivência ou suicídio? Com o diretor de fotografia Bobby Bukowski capturando habilmente a maravilha épica dos arredores, bem como as condições brutalmente punitivas, Um Lugar carrega uma intensidade única. Edee corajosamente tenta aprender como caçar, capturar e pescar, raciona suprimentos de comida e tenta manter a cabana quente e seca à medida que o inverno se aproxima. Mas ela não é páreo para as condições – ou para o urso que ataca o local quando está em busca de alimento. Lobos correm pela janela à noite. Um urso saqueia a cabana. Ela fica sem comida e combustível para o fogão. Essas cenas são tão básicas que chegam a ser banais, mas é o imediatismo que conta. Quando confrontado com uma depressão debilitante, até o nascer do sol pode parecer assustador – embora você raramente tenha visto algo tão lindo quanto este. Com o coração partido, morrendo de fome e congelando, ela está às portas da morte quando acontece uma espécie de milagre: um caçador chamado Miguel (Demián Bichir) e uma enfermeira chamada Alawa (Sarah Dawn Pledge) a encontram e prestam socorro, permanecendo com ela durante uma longa e árdua recuperação. Alawa desconfia da estranha solitária que se recusa a ir ao hospital e oferece poucas informações sobre a sua situação. Edee é algum tipo de fugitiva? Miguel se oferece para ensinar habilidades de sobrevivência a Edee se ela estiver disposta a deixá-lo voltar de vez em quando. “Por que você me ajudou?” —Edee pergunta. “Você estava no meu caminho”, vem a resposta calma, que é tão simples e tão profunda ao mesmo tempo. Robin Wright: Desafios durante a filmagem As gravações aconteceram nas Montanhas Rochosas: a natureza desempenha um papel fundamental na história, e a escolha de locação foi essencial para transmitir a autenticidade da experiência de Edee. Robin Wright e a equipe enfrentaram condições adversas durante as filmagens. Ela dormia em um trailer próximo à cabana da personagem e as cenas com sua respiração visível no ar eram reais devido ao frio intenso no local. Os ursos verdadeiros visitaram o set. Isso adicionou um elemento de surpresa e emoção à produção. A equipe contava com um especialista em ursos para garantir a segurança no set. Quanto à cena com o urso, embora a equipe não tenha utilizado um urso real, ela riu da ideia de tentar incluir um urso treinado no set. Alternando entre atuar e dirigir, Robin Wright descreve que teve uma equipe de produtoras que a apoiaram e a ajudaram a equilibrar suas responsabilidades, o que tornou o processo mais suave. O filme oferece uma visão única da relação entre o ser humano e a natureza, juntamente com os desafios enfrentados durante as filmagens, tornando-o uma experiência de cinema intrigante e envolvente. Seja qual for a sua bagagem, Um Lugar oferece uma oportunidade de introspecção e conexão – com o personagem de Wright, é claro, mas também com Miguel. Vale a pena assistir. Aproveite para ler também:
Entrevista | Roberto Denser, autor de Colapso
No começo do ano, tive a felicidade de conversar com alguns leitores para escrever o artigo Apaixonados por DarkSide recomendam livros insanos da Caveirinha e, entre eles, entrevistei o querido escritor Roberto Denser. Denser é paraibano, autor de Orquestra dos Corações Solitários, Para Elisa, entre dezenas de contos de horror. Seu mais recente livro, Colapso, foi editado pela DarkSide e está disponível na pré-venda (link do livro aqui). Então, é com muita alegria que apresento aos leitores do BlogdaMonique uma nova entrevista com o autor, dessa vez para falarmos sobre Colapso, obra que merece todos os aplausos. Continue a leitura para saber mais. >>> Colapso Roberto Denser Como você se sente tendo um livro publicado pela DarksideBooks sendo que você é fã confesso da editora? ROBERTO DENSER: É uma tremenda realização pessoal. Como fã e autor de horror não há lugar mais apropriado para publicar livros desse gênero. Além disso, sou fã de todos os meus colegas de editora então acabo ficando bastante orgulhoso de estar ao lado deles também. Antes de se tornar livro, Colapso foi um e-book. Neste, a história era dividida em três partes: “Depois do Fim”, “Na Estrada” e “Colapso”. Isso foi mantido no formato impresso? Pode explicar como essas partes se relacionam? ROBERTO DENSER: Existem algumas diferenças substanciais entre a primeira versão e a atual. Colapso antes era um livro publicado de forma independente, agora é publicado por uma das maiores casas editoriais do Brasil e, como tal, passou por um processo multinível de editoração e que resultou em várias alterações, discutidas a fundo com meu editor. Dentre elas está a divisão do livro que, embora mantida em sua essência, sofreu algumas alterações. Colapso se passa em um cenário pós-apocalíptico com uma premissa bastante sombria. As atuais mudanças climáticas contribuíram para você visualizar um mundo tão devastado? ROBERTO DENSER: Definitivamente. É impossível ignorar a possibilidade de um futuro sombrio quando paramos para observar as consequências óbvias das atuais mudanças climáticas, não acha? Nós estamos destruindo ativamente o nosso planeta, mas o que piora tudo é que estamos divididos entre aqueles que sabem disso, mas negam por conveniência ou imediatismo, numa política íntima de “não é problema meu, mas das pessoas do futuro”; aqueles que sabem disso e o afirmam, porém não possuem o poder necessário para fazer uma diferença substancial; e aqueles que negam todas as evidências apenas porque não querem acreditar nelas. É uma coisa curiosa que aprendi sobre a crença: ela é muito mais oriunda de uma necessidade de acreditar em determinada coisa do que de uma busca honesta por uma verdade de fato. Você tem uma trajetória diversificada, desde acadêmico de Direito até vendedor de sandálias magnéticas. Como suas experiências anteriores influenciaram seu processo de escrita e a criação de Colapso? ROBERTO DENSER: Acho que de todas as minhas experiências pessoais, a que mais ajudou na construção do livro foi a do trabalho como açougueiro (risos). Os personagens são complexos e, em muitos casos, moralmente ambíguos. Pode falar um pouco sobre o processo de criação deles? ROBERTO DENSER: Meus personagens costumam aparecer de forma muito vívida para mim. Às vezes me sinto como se não tivesse nenhum controle sobre eles então, via de regra, eu apenas os deixo seguirem seus destinos. A ambiguidade moral à qual você se refere se deve principalmente ao fato de que inevitavelmente contrastamos a moral dos personagens com a nossa própria moral, mas ao fazer isso não podemos esquecer que eles pertencem a um contexto onde certos valores podem não só enfraquecê-los como também colocá-los em perigo mortal. Você mencionou ao Jornal A União que, apesar de toda a desgraceira, Colapso é sobre esperança. Você se sente otimista no que diz respeito à resolução dos problemas ambientais que enfrentamos hoje? ROBERTO DENSER: Não, eu não me sinto otimista em relação ao futuro da humanidade, sobretudo em relação aos problemas ambientais. A esperança à qual me referi é outra, muito mais circunstancial, digamos assim, e acho que o leitor que conseguir atravessar todas as páginas sombrias do livro vai acabar chegando a uma conclusão parecida. Na resenha da Meire no Blog Salada Médica, ela menciona que a história se passa cerca de quatro décadas após um evento catastrófico com etiologia incerta. Pode compartilhar mais detalhes sobre esse evento e como ele moldou o universo do livro? ROBERTO DENSER: Há pistas espalhadas por todo o livro, prefiro deixar os leitores especulando o que pode ter acontecido. Não acha mais divertido assim? O autor de Colapso tem planos de expandir o livro em sequências? ROBERTO DENSER: Quem sabe? É uma possibilidade que não descarto, mas vai depender muito mais do interesse dos leitores e da editora do que do meu próprio interesse. A literatura nordestina está em destaque, com diversos autores ganhando notoriedade. Como você vê essa evolução e o papel que sua obra desempenha no cenário literário? ROBERTO DENSER: Eu acredito que a literatura nordestina vive, sim, um ótimo momento. Comparável ao boom do início do século XX, com autores do chamado “regionalismo”, mas confesso que não sei exatamente quais as causas disso. Se minha obra desempenha algum papel nesse sentido? No momento em que respondo essa entrevista, provavelmente não, mas me pergunte de novo dentro de dez anos e eu talvez tenha uma resposta diferente. De minha parte, sendo bem honesto, eu sou apenas um cara querendo levar uma vida tranquila e, entre as obrigações do dia a dia, escrever boas histórias que sejam lidas por uma base sólida de leitores. Só isso. Quais são os temas ou mensagens que você espera que os leitores extraiam quando terminarem a leitura de Colapso? ROBERTO DENSER: Antes de mais nada, espero que eles se divirtam. Não quero dizer como o livro deve ser lido porque desconfio que o autor, ao falar de sua obra, inevitavelmente a enfraquece, sobretudo quando diz de que modo a obra deve ser interpretada. Por fim, você mencionou o desejo de que Colapso ganhe projeção nas telas. Se pudesse escolher o elenco da trama, quem seriam seus atores
Barbenheimer vai virar uma comédia de terror categoria filme B
Se você é um habitante do planeta Terra, certamente acompanhou o fenômeno Barbenheimer. Ambos os filmes ( Barbie e Oppenheimer ) lotaram as salas de cinema e conquistaram recordes simultâneos nesse ano. Pois bem. Prepare-se, porque Barbenheimer está prestes a dar um giro inesperado e se transformar em um filme de ficção – mais precisamente uma comédia de terror. O produtor Charles Band, veterano em filmes B, reconhece, é claro, que o novo projeto é uma paródia irônica do recorde que foi “Barbie” e “Oppenheimer”. Comédia de terror pega carona no meme Barbenheimer O filme terá um orçamento modesto de cerca de US$ 1 milhão, mas promete nos levar a uma jornada repleta de reviravoltas. A trama pretende apresentar uma boneca cientista que vive na vibrante Dolltopia, um mundo aparentemente perfeito repleto de festas e praias. Tudo parece estar seguindo o mesmo caminho do longa estrelado por Margot Robbie até que a protagonista descobre a maneira como as crianças tratam suas bonecas. É aqui que ela decide tomar uma atitude inusitada: construir uma bomba atômica. O produtor confirmou que, embora a ideia do filme tenha um forte aspecto de lucro, também é uma oportunidade de diversão e reflexão sobre temas inusitados. VEJA TAMBÉM: A tradição dos filmes B Os filmes B da atualidade têm suas raízes lá na década de 1930, quando os estúdios de cinema, numa tentativa de encher as salas durante a Grande Depressão, começaram a fazer filmes de baixo custo para exibir como dobradinhas. Esses filmes baratos costumavam ter mais ou menos uma hora de duração, não contavam com nenhum astro importante e abraçavam uma variedade de gêneros, do terror aos faroestes e musicais, cada um com seu estilo único, de acordo com o Turner Classic Movies. Essa manobra comercial deu um novo fôlego às salas de cinema dos anos 30 e consolidou o filme B como um gênero por direito próprio, evoluindo para incluir pérolas cult como “Festival Rocky de Terror (1975),” “Elvira: A Rainha das Trevas (1988) e “O Mendigo com uma Escopeta” (2011). As paródias também encontraram seu espaço com o tempo, muitas delas feitas com orçamentos modestos, à moda dos filmes B. A primeira paródia conhecida surgiu uns 30 anos antes da explosão dos filmes B. Começando com “The Little Train Robbery” (1905), que tirava sarro de “The Great Train Robbery” (1903), usando um elenco inteiramente infantil. Os fãs de hoje ainda sentem o impacto desse gênero nas telonas, com pérolas como “Sharknado” e “Serpentes a Bordo”, além de sucessos metalinguísticos como “O Segredo da Cabana.“ Apesar do estilo ter perdido um pouco de força, o nascimento de Barbenheimer nos lembra os bons tempos da telona e contribui com uma nova paródia à história do cinema. Só o tempo dirá se a última criação do Charles Band vai chegar ao nível dos clássicos que a inspiraram, mas os cinéfilos podem esperar uma estreia pra lá de explosiva huahuahua.
Heredtárius: conheça o lado empreendedor da banda
Há mais de duas décadas, a banda Heredtárius movimenta a cidade de Sobral e outros estados do nordeste com hits arrebatadores e uma paixão pelo rock que permanece inabalável. Saiba como tudo começou e conheça o empreendedorismo dos músicos que criaram outra alternativa de banda com gênero completamente diferente. Tudo começou nos anos 2000 em Sobral… Sobral tinha uma pegada musical efervescente e vibrante nessa época. A prefeitura frequentemente promovia a vinda de artistas tanto de renome nacional quanto regional dentro de um projeto denominado Quinta Sem Lei para animar as noites sobralenses. Além disso, a movimentação artística era impulsionada por festivais patrocinados pelo SESC e as tradicionais Calouradas na Universidade Vale do Acaraú (UVA). A cidade também sediava festivais de rock, heavy metal, thrash metal e hard rock organizados por grupos locais que acrescentavam uma atmosfera de ebulição à cidade. A energia era vibrante e repleta de oportunidades para músicos e artistas que queriam se expressar, tornando os anos 2000 uma época inesquecível. Nesse cenário, diversas bandas começaram a surgir: Dona Lili, Kisuk de Goiaba, Nemisis, Heredtárius. A banda Heredtárius era ‘Uzuárius‘ A jornada musical da Heredtárius começou quando um grupo de adolescentes (foto) se conheceu na escola em meados dos anos 90. A performance enérgica dos garotos que se autodenominavam ‘Uzuárius’ rapidamente se tornou um elemento indispensável nas Calouradas da universidade, onde o público se rendia à energia do rock. Influenciados por bandas como Red Hot Chili Peppers, Guns and Roses, Bon Jovi, Titãs, Capital Inicial e outras, eles desenvolveram um estilo próprio de interpretar. O que antes era um passatempo, logo se transformou em empreendedorismo. Assim nasceu a Heredtárius. Mas, como diz o poeta: “no meio do caminho tinha uma pedra”. Sem equipamentos, o grupo contou com o apoio de pessoas que acreditavam no potencial da banda. É aqui que entra a figura do empresário Ricardo Melo. Ricardo não apenas estendeu as mãos em um momento difícil, mas também emprestou sua voz em algumas ocasiões, compartilhando os holofotes nas noites mais alegres. Beto Brandão, o ninja da música Beto Brandão, um nome que ressoa com reverência no cenário musical de Sobral, atua como produtor da banda desde o início. No entanto, seu papel vai muito além da produção, já que ele é um talentoso compositor. Beto trouxe uma série de canções para a Heredtárius, enriquecendo ainda mais o repertório do grupo. Vale destacar que ele é um veterano na cena musical: liderou uma banda de sucesso dos anos 90 chamada Camisa de Força. Com Marlio Penha no vocal, Gleydson Frota na guitarra, Ducilane Azevedo no baixo, Aulus Lucius no teclado e Robson Martins na bateria na formação inicial, os meninos conciliavam horas de ensaios, agenda de shows e faculdade. Marlio seguiu carreira na medicina. Além de músico e compositor, Gleydson é pedagogo com especialização em Arte e Educação Musical. Ele lançou um disco instrumental chamado Sonoridades e outro intitulado Sotaque Nordestino, com influências do xote e baião. Aulus é educador físico e Técnico de basquetebol escolar. Na Heredtárius, migrou do teclado para a guitarra e hoje é a voz oficial da banda. Paralelamente, desenvolve um projeto pessoal, o show Aulus Lucius Songs. A proposta é atuar em uma ampla gama de celebrações, do casamento à festa de 15 anos, da formatura aos eventos corporativos e até mesmo empresariais e políticos. Além de tudo, eles atuam também na Frevilhando, que é fruto da própria Heredtárius. Frevilhando: o som do Nordeste Inspirada pela riqueza da cultura nordestina e pelas melodias icônicas de Alceu Valença, Moraes Moreira, Zé Ramalho e outros grandes nomes da música brasileira, a Heredtárius inovou com a Frevilhando. Um dos visionários por trás do projeto, Beto Brandão, viu algo especial nas canções que estavam quase esquecidas, mas que possuíam uma qualidade inegável. Ele identificou a energia e o alto astral contidos nessas melodias e previu que o mercado musical receberia de braços abertos o renascimento desses clássicos. A Frevilhando começou a tocar em 2018 como uma celebração sazonal, perfeita para os ritmos vibrantes do carnaval. Mas a energia inebriante e a aceitação do público abriram as portas para o ano todo. Assim, três shows distintos foram concebidos para capturar a essência da banda: Frevilhando no Carnaval, Frevilhando no São João (ambos sazonais) e, para celebrar a riqueza da cultura nordestina a cada dia, o show Frevilhando Alma Nordestina. O grupo possui duas formações distintas: o quarteto tradicional e o sexteto, que adiciona um tecladista e um percussionista à mistura. Ambos os formatos garantem alegria a qualquer ambiente. O sucesso da Frevilhando transcendeu as expectativas iniciais. O som do Nordeste encontrou uma nova audiência e atraiu jovens e entusiastas de todas as idades. Seja com Heredtárius, Frevilhando ou Aulus Lucius Songs, prepare-se para a festa, pois qualquer uma das opções proporcionará mais alegria, diversão e uma experiência que fará seu coração vibrar e sua alma se encher de entusiasmo. CRONOLOGIA banda Heredtárius 2000 – Início da banda Heredtárius como Uzuáriús 2003 – Mudança de identidade para Heredtárius 2004 – Lançamento do CD com músicas cover 2005 – Lançamento do álbum DNA com músicas autorais 2005 – Participação no quadro Bandas de garagem do Jornal Hoje da Rede Globo 2011 – Gravação do DVD “Heredtárius – 10 anos – De volta a estrada” no Teatro São João na cidade de Sobral. 2011 – Saída do vocalista, Marlio 2011 – Entrada de Diego Coveira no vocal 2014 – Entrada de Virgílio Fontenele no vocal 2016 – Aulus entra como vocalista do quarteto. 2018 – Lançamento do álbum ‘O mundo é meu lugar’. 2018 – Nascimento da banda Fervilhando, projeto da Heredtárius Lista de músicas autorais da banda Heredtárius – Músicas disponíveis no Spotify, Deezer e Youtube Aproveite para ver também:
IFCE em Ubajara realiza o I Encontro de Literatura Fantástica
O que mais poderia acontecer em um evento literário que estreia com a participação de dois grandes escritores se não despertar a vontade de devorar cada livro mencionado ali? O I Encontro de Literatura Fantástica do IFCE causou esse efeito em mim e acredito que outras pessoas também se embriagaram com o fascínio por mundos imaginários e histórias extraordinárias. O evento foi promovido pelo professor e escritor Frederico Toscano com ajuda da equipe docente, alunos e apoiadores (*) que gentilmente contribuíram com insumos. No discurso de abertura, Frederico fez uma observação extremamente valiosa para entendermos o contexto de Ubajara: “Se por um lado, Ubajara possui um parque nacional, excelente estrutura de hospitalidade, bons restaurantes e lanchonetes, por outro é deficiente em diversos aspectos culturais. Não temos um teatro. Não temos nem mesmo um cinema. Não possuímos livrarias, lojas de discos, de jogos ou de quadrinhos. As atrações musicais, sejam elas patrocinadas pelo setor privado ou pelo poder público, muitas vezes se concentram apenas em nomes que representam uma parcela mais comercial da música, ignorando o popular, o erudito, o regional”. Ele afirmou que o IFCE deve assumir a tarefa de trazer manifestações culturais diversas não só para a comunidade interna, mas a todos que se estendem além dos seus muros. Literatura Fantástica “Qualquer poder humano pode sofrer resistência e ser mudado por seres humanos. Resistência e mudança em geral começam na arte, e muitas vezes na nossa arte: a arte das palavras”. O professor e escritor Cristhiano Aguiar entrou ao vivo por videoconferência citando a frase de Úrsula K. Le Guin que sintetiza a importância da arte em nossas vidas. Com uma linguagem clara, apresentou três definições para o público compreender o conceito de Literatura Fantástica. Isso porque a Literatura Fantástica merece mais de uma definição. Primeiro porque envolve o sobrenatural, segundo porque também cria novos mundos com ideias científicas e fantasias e, terceiro, porque aborda o sobrenatural que também passa a fazer parte do nosso cotidiano. Cristhiano desmistificou o fato de que não existe Literatura Fantástica no Brasil e citou obras como: Porém Bruxa (de Carol Chiovatto), Retrocausalidade (de João Paulo Parisio), Carapaça Escura (de Frederico Toscano), Memórias Póstumas de Brás Cubas (de Machado de Assis), entre outras. O autor de Gótico Nordestino também citou séries da Netflix como exemplo de Literatura Fantástica: Cidade Invisível, que tem personagens do folclore brasileiro, e A Queda da Casa de Usher, história adaptada de um conto de Edgar Alan Poe. Uma esquete teatral com a participação do grupo de Teatro Juremart encerrou a noite. A peça foi baseada em um conto de Frederico Toscano, Menino Sem Olhos. Durante a programação semanal, o I Encontro de Literatura Fantástica do IFCE ofereceu mesas redondas com temas: O vampiro no imaginário mundial e nacional, As redes sociais e a divulgação da Literatura Fantástica Nacional, Oficina de maquiagem de efeitos especiais, entre outros, fechando com a Noite do Halloween. IFCE terá ensino médio e saraus literários Segundo Frederico, além dos cursos técnicos e superiores, o IFCE Campus Ubajara receberá meninos e meninas do ensino médio. “Nossa responsabilidade, assim, se tornará ainda maior e mais complexa, pois formaremos esses estudantes desde a adolescência até a vida adulta“, afirmou. Outra novidade na instituição é a segunda edição do Sarau aberto, que acontecerá em novembro com a coordenação do professor Kácio Evangelista. (*) Pousada Central, Restaurante Maria Bonita, Massa & Burger, Pizzaria O Tatá, Supermercado Chocobalas, Cici Festas, Brisanet.
24 Citações de Matthew Perry, o eterno Chandler de Friends
Enquanto as câmeras de Friends faziam o mundo rir, Mattew Perry, ator que faleceu no dia 28 de Outubro, lutava contra o álcool e as drogas. Em seu livro de memórias “Amigos, Amores e Aquela Coisa Terrível”, o leitor faz uma verdadeira viagem pelo turbilhão de altos e baixos na vida do ator que conquistou corações nos anos 90. Perry abriu as cortinas da infância marcada pelo divórcio dos pais e a primeira experiência com álcool, uma escolha que o levaria à “aquela coisa terrível” que quase o consumiu. Além dos desafios com o vício, Perry compartilha suas experiências amorosas e a relação com o elenco de Friends. Continue a leitura para saber mais. 24 Frases para saber mais sobre Mattew Perry
O que a cena pós-créditos de A Freira 2 significa para a franquia?
Na sequência pós-créditos de A Freira 2 o personagem Maurice (Jonas Bloquet) é possuído pelo espírito do demônio até que, com a ajuda da Irmã Irene (Taissa Farmiga), finalmente se livra da presença maligna no final do filme… ou não? O segundo filme da freira avança quatro anos até 1956, depois que o padre Burke (Demián Bichir) morreu de cólera, Irene caiu no anonimato em um convento na Itália e Maurice trabalha como faz-tudo num internato. Infelizmente, logo se descobre que, depois de possuí-lo no primeiro filme, Valak tem usado o corpo de Maurice para cometer uma série de assassinatos horríveis em toda a Europa. E assim, Irmã Irene é mais uma vez chamada pelo Vaticano para remediar a situação. Como foi no princípio, assim será no fim. Continue a leitura para saber mais. Ed e Lorraine Warren na cena pós-créditos de A Freira 2 Em A Freira 2, somos transportados para a casa dos investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren, interpretados por Patrick Wilson e pela irmã de Taissa, Vera Farmiga, protagonistas de Invocação do Mal de 2013 e sequências. Ed é informado que o Padre Gordon (Steve Coulter) está ligando e tem uma emergência. Ed troca um olhar apreensivo com Lorraine e depois fala ao telefone: “Como podemos ajudar?” Dada a colocação do pós-créditos, a implicação óbvia é que Gordon está ligando para falar sobre Maurice e que esse caso aparecerá no próximo quarto filme de Invocação do Mal: Extrema-Unção. Invocação do Mal: Extrema-Unção Extrema-Unção marcará o quarto filme da franquia. Em entrevista ao Collider, o diretor foi questionado se esse será o capítulo final, e ele permaneceu misterioso: “Nunca sabemos. Nunca se sabe. Veremos.” Considerando que ainda não recebemos notícias de que as filmagens começaram, as especulações apontam que a obra deve estrear em outubro de 2024. Mesmo que Patrick Wilson e Vera Farmiga não continuem após “Extrema-Unção”, os Warren ainda devem ser o pilar central da série. Eles apareceram em todos os filmes, exceto no primeiro “Annabelle” e prequela “Annabelle: Criação”. Em última análise, o Universo de “Invocação do Mal” só deve continuar enquanto houver boas histórias a serem contadas em cada novo filme. Aproveite para ler também:
3 lições sobre dinheiro no filme Crypto Boy na Netflix
Crypto Boy (Netflix/2023) é o tipo de filme que cria conexão imediata com o público porque aborda temas populares, com protagonistas que desejam melhorar de vida de forma honesta. A história começa com Amir (Shahine El-Hamus), de 20 anos, vendendo óleo de barba para adolescentes em um bairro de Amsterdam. Filho de um imigrante egípcio dono de restaurante, o jovem odeia trabalhar com o pai Omar (Sabri Saad El-Hamus) e está constantemente procurando novas alternativas para sobreviver. Ele entrega burritos no restaurante quase falido de Omar e tropeça no mundo das criptomoedas. Sua habilidade em vendas o faz ingressar na equipe dos Crypto Bros, um grupo de charlatães. Crypto Boy Final Explicado A história começa com Amir (Shahine El-Hamus), um jovem frustrado por trabalhar no restaurante modesto de seu pai, Omar (Sabri Saad El-Hamus). Omar, um imigrante que chegou a Amsterdã com quase nada, construiu o restaurante com muito esforço e dedicação. No entanto, o local enfrenta dificuldades à medida que as pessoas buscam experiências mais sofisticadas. Embora o restaurante precise de uma reforma, Omar resiste, mantendo a autenticidade mexicana. Amir, por outro lado, sonha com uma vida luxuosa. Ele vê uma oportunidade de mudança ao conhecer Roy (Minne Koole), um comerciante de criptomoedas que promete riqueza rápida. Fascinado pelo sucesso de Roy, Amir começa a considerar o investimento como uma forma de escapar de suas frustrações e alcançar o estilo de vida que deseja. O final do filme revela que Roy, longe de ser um gênio financeiro, é na verdade um golpista que gerenciava um esquema Ponzi, manipulando os investimentos de seus clientes, incluindo Amir, para seu próprio benefício. Quando a verdade vem à tona, Roy tenta escapar das consequências com a ajuda do pai, deixando Amir e outros investidores sem dinheiro. Amir, furioso, confronta Roy, mas seu pai o impede de tomar uma atitude drástica. No final, Amir e Omar se reconciliam, vendem o restaurante antigo e decidem recomeçar juntos, fortalecendo seus laços familiares e focando no novo restaurante. Crypto Boy: 3 lições sobre dinheiro Se você assistiu ao filme, confira as lições que podemos tirar dessa história. 1. Não se deixe levar pelo entusiasmo. Amir estava frustrado pelo fato de trabalhar duro para ganhar uma mixaria. Ele foi enganado pelo discurso de um empresário que prometia independência financeira com pouco esforço. É importante ter sonhos e ambições, mas é preciso ter cuidado para não se deixar levar pelo calor do momento. Afinal, você precisa entender os riscos antes de investir em qualquer coisa. 2. Se algo parece bom demais, desconfie. Amir foi convencido por uma empresa que prometia altos retornos financeiros. Ele depositou dinheiro na empresa, mas o dinheiro logo desapareceu. É importante ser cético em relação a ofertas que parecem boas demais para ser verdade. Faça sua pesquisa e verifique se a empresa é legítima. 3. É possível se recuperar da fraude. Amir perdeu todo o dinheiro em um esquema de pirâmide. O pai o ajudou a se recuperar, e os vizinhos também o apoiaram nas despesas com o restaurante. Se você for vítima de uma fraude, não entre em pânico. Procure ajuda de familiares e amigos. Você também pode procurar ajuda profissional de um advogado ou consultor financeiro. O filme Crypto Boy é baseado em uma história real? Não. Embora o filme contenha elementos muito familiares, o roteiro não é baseado em pessoas ou eventos reais. Pode ser que a inspiração para a história tenha vindo simplesmente de casos verídicos de pessoas que se envolveram em esquemas de criptografia e se arrependeram. O negócio em que Amir investe parece mais um esquema de pirâmide do que um investimento sólido, e isso também tem acontecido muitas vezes na vida real. Aproveite para ler também: 7 Riscos de investir em criptomoedas e perder o dinheiro do investimento
7 Características exclusivas das pessoas inteligentes
Por que as pessoas inteligentes pensam e agem de uma determinada maneira? Neste artigo, apresentamos as últimas descobertas sobre o tema identificadas pelo Dr. Sandip Rop, médico e escritor de psicologia com foco em bem-estar mental, narcisismo, estoicismo e psicologia positiva. Confira os 9 sinais de inteligência e boa leitura! Características de pessoas inteligentes Preste atenção aos detalhes. 1. Pessoas inteligentes têm dificuldade em ter relacionamentos amorosos Durante uma pesquisa, os estudantes com QI acima de 100 e abaixo de 70 tinham significativamente menos probabilidade de ter tido relações sexuais do que aqueles com QI intermediário. Aqueles com QI variando de 75 a 90 tinham a menor probabilidade de virgindade (essa é também a mesma faixa de QI onde a inclinação para o crime atinge o pico). Cada ponto adicional de QI aumentou as chances de virgindade em 2,7% para os homens e 1,7% para as mulheres. A pesquisa mostrou que a amizade, tanto em termos de intensidade quanto de qualidade, está positivamente ligada à satisfação com a vida. Mas em pessoas altamente inteligentes, a socialização tem o efeito inverso. Para ser justo, as pessoas altamente inteligentes muitas vezes têm de “emburrecer” para poderem falar com potenciais parceiros. Com o tempo, isso fica muito cansativo para continuarem. 2. Pessoas inteligentes têm boas habilidades de raciocínio e reconhecimento de padrões Um dos sinais de pessoas altamente inteligentes é a capacidade superior de reconhecer padrões. Isso lhes dá uma vantagem na luta pela sobrevivência. É porque identificar um padrão ajuda a prever o que pode acontecer a seguir. Aqueles que não conseguem detectar sinais irregulares não percebem ameaças, como uma cobra no arbusto. Além de tudo, nosso sistema imunológico depende fortemente do reconhecimento de padrões. Quando um micróbio nocivo nos infecta, o corpo inicia uma resposta imunológica. Isso acontece porque o sistema imunitário possui receptores de reconhecimento de padrões que reconhecem as estruturas moleculares anormais nas bactérias e vírus e os atacam. 3. Pessoas inteligentes tomam decisões mais precisas e confiáveis A tomada de decisões precisa da capacidade de deduzir e também de prever. As pessoas mais inteligentes são melhores em habilidades dedutivas e preditivas. Capacidade dedutiva significa habilidades que aprendemos com nossas experiências que nos permitem ler uma situação rapidamente e decidir o que funcionará melhor. Capacidade preditiva significa habilidades que aprendemos com nossas intuições para nos ajudar a lembrar eventos quando uma situação semelhante liderada por outras pessoas produziu certos resultados. 4. Pessoas inteligentes têm criatividade aguçada A criatividade não pode ocorrer sem a capacidade de resolver problemas, prática de brainstorming, incubar ideias por um longo período, filtrar detalhes desnecessários etc. No entanto, tenha isso em mente. Embora as pessoas criativas sejam inerentemente inteligentes, nem todas as pessoas inteligentes são criativas. Assim, quando observamos pessoas criativas, podemos deduzir que são inteligentes. Mas não podemos realmente dizer se uma pessoa é inteligente ou não se nunca a vemos praticar qualquer arte ou outras atividades criativas. Praticar arte não é o mesmo que ser criativo, mas praticar qualquer forma de arte muitas vezes pode nos ajudar a nos tornarmos mais criativos. 5. Pessoas inteligentes gostam de resolver problemas Um dos sinais de extrema inteligência é uma mente altamente imaginativa que busca problemas para resolver. Pessoas com QI alto gostam de aprender coisas novas e resolver quebra-cabeças. Elas são naturalmente atraídas pela adaptação a novas situações e pela tentativa de encontrar soluções para novos desafios. Surpreendentemente, as pessoas inteligentes não começam por saber a resposta – elas valorizam o processo de encontrar a resposta. Tendem a estar genuinamente interessados em ciência e tecnologia. 6. Altos níveis de percepção e intuição são sinais de pessoas inteligentes Pessoas mais inteligentes são mais perspicazes e intuitivas. Elas estão mais conscientes de seus próprios estados mentais e podem compreender com precisão os pensamentos e sentimentos. Um estudo sugere que pessoas que são boas em pensar (raciocinadores de alta capacidade) podem usar a intuição, lógica e probabilidade para raciocinar mesmo quando suas crenças entram em conflito com a lógica. No entanto, aqueles que não são tão bons a pensar (raciocinadores de baixa capacidade) tendem a confiar nas suas crenças, mesmo quando a lógica é clara. 7. Pessoas inteligentes são curiosas e abertas a novas experiências Um dos sinais de alta inteligência é a presença de grande curiosidade e vontade de aprender coisas novas. Pessoas com QI alto normalmente fazem perguntas sobre coisas que veem ou ouvem. Quando eles não entendem o que você está dizendo, pedem que você explique em palavras simples. Essa característica também tem consequências negativas. Quando os investigadores questionaram mais de 8.000 pessoas, descobriram que aqueles com QI mais elevado eram mais propensos a experimentar drogas ilegais. O estudo descobriu ainda que os motores de busca nos levam a superestimar nossa própria inteligência. Portanto, pesquisar no Google pode fazer você se sentir mais inteligente do que realmente é. É importante notar que nem todas as pessoas inteligentes apresentam todos esses traços. Além disso, o QI é apenas uma medida da inteligência, mas não é a única. Existem muitos outros fatores que contribuem para a inteligência, como a criatividade, a capacidade de resolver problemas e a inteligência emocional. Aproveite para ler também:
A filosofia de Epicuro e os efeitos colaterais dos prazeres vazios
A filosofia de Epicuro remonta há 2.300 anos aproximadamente, mas muito do que ele disse sobre natureza, física, história, amor, morte e religião permanece relevante até hoje. Diversos filósofos antes e depois dele se dedicaram a tentar compreender o que é o Bem, ou o que é a Justiça. Mas ele foi movido pela miséria e pelo medo das pessoas ao seu redor e, em vez disso, se concentrou apenas em descobrir o que faz as pessoas felizes. >>> O que você vai ler neste artigo: Efeitos colaterais de uma vida hedonista Epicuro era essencialmente humanista. Claramente, é óbvio que as pessoas seriam mais felizes com menos dor e mais prazer, mas simplesmente aumentar o número de experiências prazerosas não é a resposta. Até porque entregar-se ao prazer no sentido hedonista traz efeitos colaterais nada agradáveis. “Nenhum prazer é uma coisa ruim em si. Mas as coisas que proporcionam prazer, em certos casos, acarretam perturbações muitas vezes maiores do que os próprios prazeres”, dizia o filósofo. Beber álcool é prazeroso, e Epicuro era conhecido por beber uma taça de vinho, mas beber álcool em excesso, como todos sabem, tem consequências desagradáveis. A manhã seguinte costuma ser acompanhada de um desconforto enorme. O mesmo se aplica a empanturrar-se de comida. Na hora, excita os sentidos, mas depois vem a dor de estômago e possivelmente, a longo prazo, problemas de saúde. O argumento de Epicuro era que certos prazeres produziam consequências muito piores do que o prazer original. A solução para tornar as pessoas mais felizes consistia mais em remover as fontes de dor, em não se entregar aos prazeres sensuais para satisfação momentânea. Tipos de Prazer segundo a filosofia de Epicuro Aqui estão os tipos definidos pelo filósofo: Prazer cinético O prazer cinético ou móvel pode nos colocar em situações inesperadas, causar turbulência interior e dor mental. É aquele que nos estimula e nos deixa agitados ou excitados. Prazer catastemático É estável e nos mantêm calmos e imperturbáveis, como: curtir a companhia de amigos, assistir a um lindo nascer do sol ou saborear um alimento. O prazer catastemático mantêm nosso estado de ataraxia (tranquilidade). 3 Tipos de desejos segundo Epicuro Visto que o prazer é a sensação que ocorre quando um desejo é satisfeito, Epicuro explicou que é útil examinar os nossos desejos para ver que prazeres eles procuram. Para isso, classificou os desejos desta forma: 1. Naturais e Necessários Desejos são aqueles que surgem das nossas necessidades físicas básicas, como as necessárias à manutenção da vida, como água e comida. Deveríamos reduzir nossos desejos apenas a esses. 2. Naturais e Desnecessários Desejos que estão na natureza humana, mas não são necessários para a sobrevivência, como alimentos exóticos e roupas extravagantes. Poderíamos tê-los, mas devemos ter cuidado para não ficarmos viciados neles. 3. Vãos e Vazios Os desejos vãos e vazios não têm limite natural e são difíceis de satisfazer. Baseamos esses desejos em opiniões falsas. Deveríamos eliminá-los. Embora os epicuristas acreditem que os seres humanos querem procurar o prazer e evitar a dor, devemos ser éticos e garantir que não buscaremos os próprios prazeres à custa dos outros. Teoria de Epicuro sobre Amor, Morte e Deus O amor reconhecido por Epicuro proporciona um prazer imenso e também nos causa uma dor terrível. Mas a dor que causa, como o ciúme e a ansiedade da separação, é uma parte inevitável da experiência. Não podemos experimentar o amor em toda a sua glória sem sentir alguma dor. Como a própria vida, isso não acontece sem a morte. Embora a morte seja a pior coisa que já aconteceu a qualquer um de nós, não é algo a temer ou criticar. Não podemos ter direito às alegrias da vida enquanto escolhemos escapar da agonia da morte. Como tudo no universo, a morte é o limite máximo da vida humana. E quando chegarmos a esse ponto final, dizem os epicuristas, devemos aceitar com calma a lei inevitável da natureza, ainda mais na velhice. Depois que morremos, nossos átomos se apagam e se recombinam em outra coisa. Esse é o nosso fim absoluto. A morte não deveria nos causar tristeza, desde que possamos dizer que vivemos uma vida feliz. Os epicuristas também argumentavam que os deuses, se existissem, não tinham interesse na vida dos humanos. Os deuses são seres perfeitos e por isso vivem suas vidas em ataraxia. Se interviessem em vidas humanas, isso perturbaria a sua ataraxia divina. Portanto, não há necessidade de temer a ira dos deuses. Assim, também, não existe um sistema cósmico de vida após a morte ou de um dia de julgamento. E isso nos dá mais motivos para viver uma vida de prazeres na terra enquanto ainda podemos. CURIOSIDADE: Epicuro recebe o crédito por ter desenvolvido uma das primeiras teorias do átomo, chamada atomismo epicurista. Ele professou que tudo é composto de partículas minúsculas, indivisíveis e invisíveis chamadas átomos. No entanto, a filosofia atomista foi proposta pela primeira vez por Demócrito. O que é o Paradoxo de Epicuro? O Paradoxo de Epicuro, também conhecido como o “problema do mal”, é uma questão filosófica clássica que aborda a aparente incompatibilidade entre a existência do mal e a existência de um deus benevolente e onipotente. O argumento de Epicuro é formulado da seguinte maneira: A tentativa de resolver esse paradoxo leva a diversas reflexões e discussões na teologia e filosofia da religião. Algumas respostas comuns incluem: Livre Arbítrio Algumas correntes de pensamento argumentam que o mal é resultado do livre arbítrio concedido por Deus aos seres humanos. Teste ou Propósito Divino Algumas visões sugerem que o mal serve a um propósito maior, seja como um teste para o crescimento moral, uma lição para a humanidade ou parte de um plano divino mais amplo. Limitação Divina Algumas interpretações afirmam que Deus pode ser benevolente, mas não pode impedir todo mal devido a limitações inerentes à existência humana. O Paradoxo de Epicuro continua a ser um tema de discussão e reflexão, abordado por teólogos, filósofos e estudiosos ao longo da história. Cada resposta
Referências às obras de Poe na série A Queda da Casa de Usher
O que significa adaptar Edgar Alan Poe para a era moderna? A Queda da Casa de Usher, série de Mike Flanagan na Netflix, certamente tem pouco a ver com o conto, mas ainda assim é uma homenagem ao autor. Ao longo de oito episódios, Roderick Usher (Bruce Greenwood) explica ao procurador-assistente dos EUA, Charles Auguste Dupin (Carl Lumbly), como cada um de seus seis filhos morreu nas últimas duas semanas. Os personagens levam o nome de um personagem de Poe e têm o próprio episódio, correspondendo aproximadamente a uma história famosa. Mas dentro de cada uma, há também muitas outras referências. Referências a Poe na série A Queda da Casa de Usher Confira as referências ao mestre Edgar A Poe. Episódio Um: “A Midnight Dreary” Aqui, não há muito da história original além do foco em dois gêmeos chamados Roderick e Madeline Usher e o cenário atual de sua decadente casa de infância. Mas Dupin desempenha o papel de narrador anônimo da história: ele está aqui para ouvir as histórias e reflexões de seu velho amigo (e atual inimigo) Roderick, que pode ou não ser louco. O flashback da ressurreição de Eliza Usher (Annabeth Gish) durante a tempestade (após um enterro para evitar intervenção médica) também lembra muito o clímax da história original, embora nesse caso fosse Madeline. Episódio Dois: “A Máscara da Morte Vermelha” Essa parece uma atualização moderna e criativa da história original. Originalmente, Próspero era um príncipe que organizou um baile de máscaras para entreter os outros 1.000 nobres em quarentena. O objetivo era se esconder de uma praga mortal. No final, eles morreram de qualquer maneira, mortos pelo contato com a Morte Vermelha – que entrou sorrateiramente usando uma máscara de caveira e um manto vermelho. No programa, a ironia é sublinhada: o antigo lixo tóxico não tratado da família volta para matar um dos seus através da chuva ácida. Parece apropriado para Poe, mesmo em um contexto contemporâneo – e a presença de Verna usando a máscara e o manto da Morte Vermelha fornece outra boa referência. Episódio Três: “Os Assassinatos na Rua Morgue” A história original é frequentemente considerada a primeira ficção policial já publicada, apresentando Dupin e seus maravilhosos dons de “raciocínio”, um método que mais tarde inspirou detetives de ficção como Hercule Poirot e Sherlock Holmes. Mas este não é um grande episódio para Dupin, que de qualquer maneira não faz muito trabalho de detetive na série. Em vez disso, nos concentramos em Camille L’Espanaye (Kate Siegel), uma das duas vítimas da história original, na qual ela e a mãe são famosamente mortas por um orangotango em fuga. Aqui, ela morre enquanto procurava sujeira nas instalações onde sua irmã Victorine (T’Nia Miller) faz experiências com chimpanzés. Um deles a ataca brutalmente, o que certamente reproduz a horrível cena do crime deixada pelo macaco da história original. Episódio Quatro: “O Gato Preto” De volta a outra interpretação (relativamente) fiel: Plutão, gato preto de Napoleão “Leo” Usher (Rahul Kohli), tem o mesmo nome do gato da história, cujo olho o narrador anônimo arranca enquanto está bêbado. Mais tarde, ele mata o gato e o substitui por um gato de aparência semelhante – apenas para o novo gato ficar preso nas paredes com a esposa que matou, levando a polícia a descobrir a verdade. Não há assassinato de esposa na versão do programa sobre o material (mas há muitos mais animais mortos), e os eventos mudam; a repugnante arrancada do globo ocular vem depois, com o substituto de Plutão. Tal como acontece com outras histórias, essa foi ajustada para terminar em morte em vez de prisão, mas é basicamente a mesma história de terror distorcida sobre os perigos do alcoolismo, com um machado trocado pelo martelo de Thor. Episódio Cinco: “O Coração Revelador” A culpa de um narrador anônimo por matar um velho inocente começa a se manifestar como um batimento cardíaco cada vez mais alto. Aqui, uma cientista que trabalha em uma nova válvula cardíaca revolucionária mata a namorada com um suporte de livro depois que ela ameaça expor os registros falsificados de Victorine e outros crimes. Após o assassinato, ela começa a ouvir um barulho distinto – que se revela ser a pinça em torno do coração da pobre moça, ainda batendo artificialmente. É possivelmente o ângulo mais estranho e distinto da série sobre a história de Poe. E esfaquear-se para substituir o coração para seu estudo é uma lógica de pesadelo deliciosamente perturbada. Episódio Seis: “Goldbug” Aqui está outro que realmente compartilha um nome com a história original, sobre um homem excêntrico cuja descoberta de um inseto dourado parecido com um escaravelho o leva a uma caça ao tesouro. A história gira em grande parte em torno da criptografia e ajudou a popularizar os criptogramas. Mas não há nada disso na versão do programa, que apenas empresta o nome “Goldbug” para a empresa de bem-estar de Tamerlane. Episódio Sete: “O Poço e o Pêndulo” O narrador passa a história original trancado em uma cela escura durante a Inquisição Espanhola, esperando que um pêndulo afiado acima dele o alcance lentamente e o mate. Ele consegue escapar, mas nosso Frederick não consegue escapar tão facilmente – e embora ele esteja preso no antigo prédio onde morre, os efeitos paralisantes da beladona têm o mesmo propósito. A cauda oscilante do relógio-gato no flashback de abertura também prenuncia esse destino. “A Cidade no Mar” Verna recita esse poema de Poe sobre uma cidade governada pela Morte. Episódio Oito: “O Corvo” O poema é explicitamente citado durante a sequência estendida quando Verna mata Lenore – encerrando a linhagem de Usher – e o corvo visita para ver Roderick sofrer por ela. O final termina com ela também empoleirada na lápide enquanto recita “Espíritos da Morte”. Ah, e a famosa palavra repetida de “O corvo” finalmente aparece na forma de textos. No final de A Queda da Casa de Usher mostra Madeline escapando do túmulo para se vingar de Roderick durante uma tempestade intensa que finalmente derruba
Fantasias de Halloween para você arrasar
Seja para celebrar a cultura internacional ou simplesmente se divertir, o mês de outubro é uma oportunidade para liberar a criatividade. Afinal, você pode escolher entre várias Fantasias de Halloween — sensuais, hilárias ou até mesmo as mais assustadoras para curtir com seus amigos. Confira as dicas e os modelos dos looks que reunimos abaixo. Trajes icônicos de Halloween com personagens tradicionais Da clássica bruxa com o chapéu pontudo e vassoura ao misterioso vampiro com presas e capa, essas fantasias atemporais evocam uma sensação de nostalgia e dão vida às lendas assustadoras. Os trajes apresentam chapéus pontudos, mantos esvoaçantes e acessórios fascinantes, permitindo que você abrace o mundo encantador da feitiçaria. Vampiros e lobisomens Com presas afiadas, capas dramáticas e um toque de escuridão, essas fantasias incorporam o fascínio do sobrenatural, tudo a ver pra você canalizar a sua criatura noturna interior. Fantasmas e esqueletos O look fantasmagórico mais simples ganha vida com lençóis esvoaçantes, de preferência branco. Máscaras de gelar os ossos transformam você em espíritos etéreos ou esqueletos animados que causam arrepios na espinha. Zumbis e múmias Prepare-se para tropeçar e gemer como um zumbi ou se envolver em bandagens como uma múmia, pois essas fantasias dão vida aos mortos-vivos com roupas esfarrapadas, carne em decomposição e maquiagem macabra. Fantasias de Halloween da cultura pop As fantasias de Halloween inspiradas na cultura pop permitem que você celebre seus filmes, programas de TV e ícones favoritos do mundo do entretenimento. Super-heróis e vilões Abrace o seu herói ou vilão interior com trajes inspirados em personagens icônicos, como: Superman, Homem-Aranha, Homem de Ferro, Batman, Arlequina, etc. Personagens de filmes e programas de TV Entre no mundo dos filmes de Halloween como Abracadabra, O Estranho Mundo de Jack ou Os Fantasmas se Divertem (foto) ou incorpore personagens de programas de TV populares como Stranger Things, Game of Thrones ou Friends. Celebridades e músicos Fantasias parecidas com celebridades estão entre as ideias de fantasias de Halloween mais adoradas. Você parecerá uma estrela ao vestir fantasias que capturem seu estilo e personalidade distintos. Algumas estrelas populares incluem Madonna, Elvis Presley, Lady Gaga, Beyoncé, Taylor Swift, etc. Não há regra: pense em nomes brasileiros também, como: Faustão, Luciano Huk, Xuxa, Angélica etc. Fantasias de Halloween criativas e exclusivas Confira as opções: Trajes de comida e bebida Transforme-se em um lanche ambulante ou em uma bebida refrescante com trajes criativos como uma fatia de pizza, um taco, um cupcake ou até mesmo uma lata de refrigerante. Figuras históricas Volte no tempo incorporando figuras históricas famosas como Cleópatra, Abraham Lincoln ou Maria Antonieta, trazendo seu estilo e influência únicos para sua roupa. Criaturas míticas e personagens de fantasia Deixe sua imaginação voar tornando-se seres míticos como um unicórnio majestoso, um dragão temível, uma sereia graciosa ou uma fada travessa. Fantasias de trocadilhos e jogos de palavras São fantasias de Halloween engraçadas e fáceis. Você pode se vestir como um “serial killer de cereais”, “vestido assassino” ou uma “borboleta social”, adicionando humor e inteligência ao seu look. Trajes de Halloween para homens Para quem procura roupas assustadoras, você pode consultar vilões clássicos como Freddy Krueger, Jason Voorhees ou monstros icônicos como Frankenstein ou Drácula. Para um toque moderno, explore trajes inspirados em filmes de terror como Pennywise de “It” ou Michael Myers de “Halloween”. Essas fantasias de terror criam uma impressão memorável em qualquer celebração de Halloween. Fantasias de Halloween para casais Para casais que buscam trajes de Halloween coordenados, existem inúmeras opções para criar um conjunto de dupla memorável. Abrace escolhas clássicas como um vampiro e uma noiva vampira, um médico e uma enfermeira ou um policial e um prisioneiro. Como opção, mergulhe na cultura pop com fantasias de Halloween para casais, como Batman e Mulher-Gato, Super-Homem e Mulher Maravilha ou um par de filme ou programa de TV favorito. Acessórios para fantasias de Halloween Os acessórios desempenham um papel importante nas roupas de Halloween, melhoram a aparência geral, adicionam detalhes, autenticidade e apelo visual. Conheça alguns: Aproveite para ler também: