Entenda o final surpreendente de Os Invasores 2020
À medida que o caos cresce em Os Invasores (conhecido também por: Os Intrusos ou The Owners: 2020/Prime Video), os segredos sinistros dos idosos começam a ser revelados. Baseado na história em quadrinhos francesa “Une nuit de pleine lune” e dirigido por Julius Berg, o filme é tenso, inquieto e brutal. O que você vai ler neste post: Os Invasores Final Explicado Em Os Invasores, um grupo de jovens está vigiando uma grande casa no campo que pertence ao Dr. Huggins (Sylvester McCoy) e a esposa, Ellen (Rita Tushingham). Terry (Andrew Ellis) conhece a propriedade, pois a mãe trabalha para os Huggins como governanta. Ele está acompanhado por Gaz (Jake Curran), que é o mais perigoso de todos, e Nathan (Ian Kenny). Mary (Maisie Williams, de Game Of Thrones), a namorada de Nathan, acaba sendo arrastada para a situação mesmo sem querer. Enquanto tentam arrombar um cofre, Gaz perde o controle, Terry parece à beira de um colapso, e Nathan quer desistir. Além disso, Mary revela estar grávida, mais um fator de risco a uma situação já explosiva. O grupo decide esperar os Huggins chegarem para descobrir a senha do cofre. No clímax do filme, é revelado que o casal de idosos, inicialmente retratados como vítimas inocentes, são os principais vilões. Eles orquestram toda a invasão domiciliar para enganar a gangue de intrusos. Essa reviravolta inesperada adiciona outra camada de complexidade à história. O que tem dentro do cofre dos Huggins? O Dr. Huggins não entrega a senha correta do cofre aos bandidos, mesmo sob ameaça de que algum mal aconteça à esposa. Ele revela a Mary um segredo sombrio: após o desaparecimento de sua filha Kate, a Sra. Huggins experimentou uma solidão insuportável. Para preencher o vazio, eles “experimentaram” crianças, procurando uma substituta para Kate. Apenas uma criança se destacou, a quem chamaram de ‘Kate’ em homenagem à filha perdida. Mas o que há dentro do cofre não é ouro ou tesouros, é uma pessoa – ‘Kate’. E não é apenas uma pessoa qualquer, mas uma cópia morta de Mary. Afinal, quem é Kate? Durante toda a narrativa de Os Invasores, somos deixados com migalhas de informação que nos levam a uma grande revelação. Quando Mary confronta Terry sobre seu comportamento suspeito, uma conexão com o passado é apresentada. O garoto tinha um relacionamento com a irmã gêmea de Mary, a Jane. A insistência de Mary sobre o papel de Terry na saída de Jane da cidade lança luz sobre a verdade: ‘Kate’, na verdade, é Jane, a irmã gêmea perdida de Mary. Por que a Sra. Huggins confunde Mary com Kate? Sabemos que a Sra. Huggins está senil, mas uma cena reveladora acontece durante a briga entre ela e Mary. Na confusão, a idosa a confunde com ‘Kate’. Mais tarde, em um estado induzido por drogas, Terry confessa seu amor por Mary, pensando que ela é Jane. Ou seja, essas são apenas algumas pistas que nos levam à verdade por trás da identidade de ‘Kate’ e à complexidade das relações entre os personagens. O que o casal de idosos faz em Os Invasores? Os Huggins são retratados como maníacos por controle em ‘The Owners’. Sob o disfarce de pais rigorosos, buscam vingança contra os intrusos que invadem a propriedade. Os dois tratam os intrusos como crianças indisciplinadas que precisam de correção. Dessa forma, aplicam uma variedade de estratégias para ganhar vantagem sobre a gangue. A mansão é transformada em uma fortaleza cheia de armadilhas, projetadas para deter até mesmo os mais astutos invasores. Os Huggins atraem Terry com promessas tentadoras, buscando recompensá-lo pela lealdade. Ao permitir que ele se junte a ‘Kate’, acreditam que estão promovendo um ambiente harmonioso, onde o “novo filho” pode desfrutar da brincadeira. No entanto, por trás dessa fachada de generosidade, está uma manipulação sutil, onde os Huggins continuam a exercer controle sobre a situação. Por que Terry mata Mary? Terry surge como uma peça intrigante no quebra-cabeça dos Huggins, demonstrando uma lealdade obscura ao não prejudicá-los e, também, manipulando Nathan e Gaz para invadir a casa em primeiro lugar. Tudo porque os idosos prometeram a ele um encontro com Jane, sua ex-namorada e irmã gêmea de Mary. Então, mesmo que Mary tenha carregado Terry com dificuldade para a van na tentativa de escapar da mansão, ainda assim ele foi fiel ao combinado com os Huggins. Explicação do final Os Invasores É revelado que Mary e Jane (também conhecida como ‘Kate’ pelos Huggins) eram irmãs gêmeas. Jane desapareceu anos atrás e os Huggins, desesperados pela perda da filha Kate, buscaram substitutas, chegando a sequestrar várias crianças. O confronto final revela o verdadeiro objetivo de Terry: reunir-se com Jane. No entanto, a situação se complica ainda mais quando outros membros da gangue são mortos, deixando Terry e Jane em uma situação ainda mais perigosa. O final do filme Os Invasores termina com o Sr. e a Sra. Huggins no jardim falando brevemente com a governanta. A idosa comenta que plantaram três árvores (Gaz, Nathan e Mary) e, em seguida, vemos as pontas dos dedos de um cadáver debaixo da terra. O que acontece com Terry e a garota? Terry sobrevive? O destino dos personagens principais fica em aberto para interpretação do espectador, mas, provavelmente, ambos estão sendo tratados como filhos pelo casal doentio. Informação Detalhes Técnicos Filme: Os Intrusos Ano: 2020 Título Original: The Owners Diretor: Julius Berg Gênero: Mistério & Thriller Avaliação IMDB: – Classificação etária: 16 anos Duração: 1h 32min Elenco: Maisie Williams, Sylvester McCoy, Rita Tushingham, Jake Curran, Andrew Ellis, Ian Kenny, Stacha Hicks. Onde assistir: Prime Video Aproveite para ler também:
Por que The Housemaid termina de forma trágica?
Em The Housemaid (2010/Prime Video), ou A Empregada, em português, nos deparamos com a dinâmica complexa de uma família rica e seus empregados. O filme do diretor Im Sang-soo é um remake do original lançado em 1960 (com direção de Kim Ki-young), uma das obras mais importantes e influentes da história do cinema sul-coreano e um marco do cinema mundial. O que você vai ler neste post: The Housemaid Final Explicado Aqui vai um resumo do filme: Hoon (Lee Jung-jae) é o patriarca autoritário que espera obediência irrestrita a seus caprichos. A esposa Hae-ra (Seo Woo) vive um cotidiano de luxo ocioso enquanto aguarda o nascimento dos gêmeos. Ela parece desinteressada em qualquer coisa que não sejam compras, bem-estar e revistas de moda. A matriarca da família, interpretada por Park Ji-young, apenas se satisfaz com o casamento próspero da filha. Quando Eun-yi (Jeon Do-youn) é contratada como a nova babá, Hoon começa a agir de forma estranha e isso desencadeia uma série de eventos inesperados. Ela fica fascinada por Hoon, pois ele a olha interessadamente, é bonito, bem-sucedido, e toca piano divinamente bem. Eun-yi parece não entender a sua condição de “mulher descartável”. A Sra. Cho (Yun Yeo-jong), a governanta mais velha, apesar de desprezar a família para quem trabalha, mostra-se implacável e extremamente eficiente em suas funções. The Housemaid 2010 começa e termina com cena de suicídio Logo no início do filme, a personagem principal, Lee Eun Yi, chega com a amiga; segundos depois, alguém salta de uma varanda, seguido pelo grito de mulher. Algumas pessoas vão em direção à janela e ficam olhando para baixo. Dois homens juntam-se aos amigos, um deles dizendo: “Ela pulou”, repetidamente. Apenas uma pequena cena dos pés da mulher e a sirene da ambulância comprovam que o suicídio havia acontecido. É notável porque prenuncia o acontecimento do final de The Housemaid, quando a empregada se enforca com uma corda pendurada no lustre. NOTA: Na Coreia do Sul, 36 pessoas cometem suicídio por dia, segundo dados da BBC. Hoon usa vinho para abusar e intimidar mulheres O vinho parece ligar Hoon ao sexo – ele sempre serve vinho para a mulher antes de “atacar”. Apesar de toda a política doméstica ser manipulada pelas mulheres, a única pessoa que se beneficia com isso é Hoon, o macho alfa da família. Depois que Hae-ra descobre a traição, durante o banho juntos, ela diz a ele: “você é impuro”.Ele responde: “mesmo assim, me diga quando você tiver preparada para o quarto e o quinto filho”. Por que Eun-Yi não aceita abortar? A gravidez resultante de encontro abusivo pode ser uma fonte de grande angústia e trauma para a mulher. Eun Yi ficou em choque com a notícia, mas não cogitou abortar porque, apesar das situações adversas, encontrou propósito na ideia de ter um filho. É importante lembrar que a empregada se sentia culpada, isso fica evidente quando ela diz a Hoon: “Desculpe por ter engravidado de alguém como você”. O filho da Sra. Cho é do Hoon? Tudo indica que sim. Quando a mãe de Hae-ra troca confidências com a Sra. Cho, celebra com alegria que o filho da governanta se tornará promotor da República da Coreia. Isso sugere que Eun-Yi não foi a primeira mulher abusada por Hoon e que, possivelmente, a Sra. Cho também foi vítima dele. Ela descobre o namoro da dupla e até percebe que Eun-yi está grávida antes de qualquer outra pessoa (incluindo Eun-yi!) Outro ponto que justifica essa teoria é que a mulher demonstra uma forte empatia com a empregada, uma solidariedade típica de quem já sofreu o mesmo. “Revoltante, Feio, Nojento e Sem-vergonha” É assim que a Sra. Cho descreve o trabalho naquela casa: revoltante, feio, nojento e sem-vergonha. Ou seja, mais um motivo que confirma que ela também foi vítima do patrão. Quando Eun-yi está no hospital depois de ter sido empurrada do lustre, a governanta lhe entrega um envelope e diz: “É seu pagamento de consolação. É assim que essa família resolve qualquer problema, certo? Conveniente para eles e nada mal para nós também”. Por que Eun-Yi se enforca no lustre? Eun-Yi não se conforma com o fato de ter perdido o bebê por envenenamento criminoso. O fato de ela decidir se enforcar no lustre parece uma ação drástica, mas simbólica. Isso porque foi ali, na mesma luminária, que a mãe de Hae-ra a empurrou, causando um grave acidente que a deixou hospitalizada. Sendo assim, Nami (Seo-Hyeon Ahn), que ainda é uma criança, é testemunha do suicídio , assim como as duas crianças na cena de abertura veem o suicídio da mulher. Qual a explicação do final de The Housemaid? No final do filme, vemos a família de Hoon comemorando mais um aniversário de Nami. A menina ganha um quadro valioso (oi?) e finge estar feliz, enquanto os gêmeos estão aos cuidados da nova babá. Ou seja, para os poderosos, a vida continua na mesma. Nada mudou. A Empregada 2010 é baseado em fatos reais? Quando o primeiro The Housemaid foi filmado em 1960, o diretor Kim Ki-young se inspirou em uma notícia da época: “Empregada doméstica comete suicídio por que engravidou do chefe”. Na verdade, é o contexto que torna esse filme tão interessante. Na época, a estrutura cultural e socioeconômica da Coreia do Sul passava por uma grande reformulação. As transições novo-velho/Leste-Oeste estão representadas nos trajes dos personagens (a matriarca usa o tradicional Hanbok coreano, enquanto o marido e os filhos sempre usam roupas ocidentais modernas) e também na paisagem da cidade. Ele exibe com sucesso um retrato maravilhoso da sociedade sul-coreana em 1960, quando novas ideias (principalmente ocidentais) penetravam num país comparativamente conservador. The Housemaid é sobre opressão feminina? O filme aborda de forma persuasiva as questões de gênero e classe, mostra a luta de uma jovem empregada doméstica contra a opressão social e sexual perpetrada pelo empregador. Eun-yi é uma jovem vulnerável que entra na casa de uma família rica em busca de trabalho, mas rapidamente se vê presa em um ambiente tóxico.
O Talentoso Ripley Final Explicado
Nos últimos anos, uma onda de thrillers, dramas, comédias de humor ácido e estudos de personagens envolvendo pessoas queer em atividades criminosas tem conquistado os cinéfilos. Por exemplo, O Talentoso Ripley, filme de 1999 que agora está disponível no catálogo da Netflix, tem as mesmas características que resultou no sucesso estrondoso de Saltburn. O filme de Anthony Minghella, adaptado do romance homônimo de Patricia Highsmith, introduziu o personagem de Tom Ripley a uma nova geração e se transformou em um clássico. O que você vai ler neste post: O Talentoso Ripley Final Explicado Em O Talentoso Ripley, ambientado em 1958, acompanhamos Tom Ripley (Matt Damon), um nova-iorquino da classe trabalhadora contratado pelo magnata da navegação Herbert Greenleaf (James Rebhorn) para convencer o filho playboy, Dickie (Jude Law), a abandonar sua vida mediterrânea e voltar para os EUA. Dickie se encanta por Ripley, introduzindo-o a um estilo de vida rico e despreocupado, enquanto Ripley se apaixona e fica obcecado por Dickie. No entanto, quando o pai desiste da missão e corta os fundos de Ripley, Dickie fica cansado de sua presença. Durante uma discussão acalorada a bordo de um barco, Ripley mata Dickie e afunda o corpo. Assumindo a identidade de Dickie com suas habilidades de falsificação, Ripley convence a namorada de Dickie, Marge Sherwood (Gwyneth Paltrow), de que ele se mudou para Roma. Vivendo da mesada de Dickie, Ripley chama a atenção do amigo rico de Dickie, Freddie Miles (Philip Seymour Hoffman), que descobre a verdade e é morto por Ripley. Agora, Ripley está em um jogo de gato e rato com a polícia de Roma. O que acontece em O Talentoso Ripley? Conforme a investigação se intensifica, Ripley é forçado a abandonar a nova identidade e retornar à verdadeira persona. Ele forja uma nota de suicídio de Dickie confessando o assassinato de Freddie e foge para Veneza. Lá, encontra Margo e o amigo Peter Smith-Kingsley. Apesar de alguns momentos de quase descoberta, Ripley consegue escapar da incriminação por pouco. Quando Herbert chega a Veneza com o detetive particular Alvin MacCarron, eles informam a Ripley que a polícia acredita que Dickie matou Freddie e depois cometeu suicídio. Mesmo diante da insistência de Margo de que Ripley é o culpado, MacCarron e Herbert nunca consideram essa possibilidade. Herbert até lega uma quantia significativa do fundo fiduciário de Dickie para Ripley, acreditando que era o desejo do filho. Parece que Ripley escapou impune de tudo que fez e parte em um navio de cruzeiro para a Grécia com Peter. No entanto, a bordo do navio, ele encontra Meredith Logue, uma socialite americana com quem teve um breve encontro como Dickie, a única ponta solta que resta. Por que Ripley mata Peter em vez de Meredith? Quando Ripley encontra Meredith no barco, é obrigado a assumir a antiga persona de Dickie. Ao descobrir que Meredith está acompanhada de toda a família, Ripley exagera, dando-lhe um beijo carinhoso – talvez imaginando que esse seria o comportamento de Dickie. Mas isso resulta em uma consequência imediata: Peter testemunha o beijo e quer saber o que está acontecendo. Embora Ripley não hesite em matar para proteger sua identidade, escolhe matar Peter, a primeira pessoa em sua vida que demonstrou verdadeiro amor, em vez de Meredith, que nunca o conheceu como Ripley e não tem significado para ele. Na trama, a resposta é clara: matar Meredith seria impraticável devido à presença da família, enquanto Peter está sozinho com Ripley e pode ser facilmente descartado. Isso destaca a engenhosidade e falta de escrúpulos de Ripley, além de uma profunda tortura emocional. Ripley e Peter são namorados? A grande ironia do desfecho do filme é que, depois de se envolver em uma trama complexa devido à obsessão não correspondida por Dickie Greenleaf, Tom Ripley se vê em um relacionamento romântico genuinamente amoroso, atencioso e compreensivo – o que sempre foi seu maior medo. Ao longo da história, ele fingiu ser outra pessoa repetidamente, buscando constantemente a aprovação dos outros e temendo que, se alguém realmente o conhecesse, ficaria horrorizado e se afastaria. Apesar disso, quando se apaixona por Peter e embarca em uma viagem romântica para a Grécia, fica claro que Peter é a única pessoa com quem Ripley se sente confortável sendo ele mesmo, ainda que mantenha segredos obscuros. Peter aceita Ripley pelo que ele é, e sua relação contrasta com a conexão intensa e frágil entre Ripley e Dickie. Esse desenvolvimento sutil e natural do relacionamento entre Ripley e Peter cria um contraste poderoso com os eventos anteriores do filme, mostrando uma nova e genuína conexão emocional. Como Ripley conseguiu escapar impune? Antes que a aparição de Meredith comprometa todo o plano de Ripley, forçando-o a tomar medidas drásticas, ele experimenta brevemente a sensação de impunidade – algo que poderia ter mantido se tivesse conseguido evitar Meredith. Mas como as coisas parecem se desenrolar a seu favor, mesmo depois de todos os seus atos? A resposta envolve uma série de fatores, alguns dos quais são habilmente manipulados por Ripley, enquanto outros são meramente coincidências. Sua habilidade em falsificar assinaturas e caligrafias torna impossível para a polícia distinguir entre ele e Dickie ao sacar dinheiro da conta bancária. O gesto de rasurar a foto de Dickie em sua identidade, interpretado por Herbert como um sinal da instabilidade mental de Dickie, ajuda a ocultar a verdadeira identidade de Ripley. Além disso, o histórico de comportamento problemático de Dickie, incluindo o relacionamento turbulento com Silvania, facilita para a polícia acreditar que ele poderia ter cometido os crimes. Um ponto importante é a determinação da família Greenleaf em proteger a reputação de Dickie, o que os impede de suspeitar de Ripley. No final, os Greenleafs agem desesperadamente para evitar qualquer investigação mais profunda, tornando difícil considerar a possibilidade de que outra pessoa seja responsável pelos crimes. O que o final do filme diz sobre Tom Ripley? Por que Tom Ripley, após quase ter sua farsa descoberta, opta por continuar a jornada pela Europa como se não houvesse nenhuma ameaça pairando
A Estranha Perfeita: Quem é o assassino, afinal?
A Estranha Perfeita é um thriller psicológico de 2007 estrelado por Bruce Willis e Halle Berry disponível no catálogo da Netflix. A premissa do filme envolve Rowena Price como uma jornalista que se disfarça para solucionar o misterioso assassinato de uma amiga de infância. A história brinca o tempo todo ao apontar suspeitos, engana propositalmente o público, fazendo-o acreditar em suposições incorretas. O que você vai ler neste post: A Estranha Perfeita Final Explicado Sob o pseudônimo de David Shane, a destemida repórter Rowena Price (Halle Berry) e o hábil pesquisador Miles Haley (Giovanni Ribisi) mergulham em uma trama de intrigas e segredos. O alvo é o senador republicano conservador Stephen Sachs, cujas ações contradizem sua postura publicamente anti-gay, envolvendo encontros secretos com estagiários do sexo masculino. No entanto, quando sua fonte se cala e o editor de Rowena, um apoiador do senador, encerra a investigação, a matéria do jornal é abruptamente interrompida. Forçada a tirar férias, Rowena se vê repentinamente envolvida em uma nova missão, desta vez ao lado da amiga de infância Grace Clayton (Nicki Aycox). A tragédia se desenrola quando Grace é encontrada morta, e as primeiras suspeitas recaem sobre Harrison Hill (interpretado por Bruce Willis), um poderoso executivo de publicidade. Por que Rowena assume outra identidade? O objetivo de Rowena é investigar Hill, por isso ela se infiltra na empresa H2A no 7 World Trade Center, sob o disfarce de Katherine Pogue, uma trabalhadora temporária. Ela cria personas em chats online para alcançar seus objetivos. O influente Sr. Hill exerce um poder magnético sobre todos. Enquanto isso, Miles, o parceiro investigativo de Rowena, se torna uma presença intrigante e, por vezes, perturbadora ao redor de Rowena. Harrison Hill é o assassino? Não, Harrison Hill não é o assassino em A Estranha Perfeita de 2007, ele é apenas um empresário metido a Don Juan que dá em cima de tudo que se mexe. Rowena elabora um plano complexo para encobrir o próprio crime, manipula a investigação de Hill e planta evidências incriminatórias para desviar as suspeitas para ele. Afinal, quem matou Grace? Depois que Harrison Hill foi preso e condenado pelo assassinato de Grace, a história revela que foi Rowena quem matou Grace. Num flash back, o pai dela estava tentando molestá-la quando criança, então sua mãe foi forçada a matá-lo. Dessa forma, Grace testemunhou o acontecido na casa ao lado e começou a chantagear Rowena com o segredo na idade adulta. Para impedir Grace, Rowena se encontrou com ela e deu-lhe uma bebida misturada com beladona. A jornalista plantou cabelos e sangue no carro de Hill para incriminá-lo. O que é beladona? Beladona é uma planta venenosa muito conhecida também como “mata-cavalos”, “tiririca-dos-mortos” ou “mata-homens”. Suas bagas são particularmente venenosas, contendo alcaloides como a atropina, a escopolamina e a hiosciamina, que podem ser letais se ingeridas em grande quantidade. Historicamente, a beladona foi usada em medicina e em preparações alquímicas devido às propriedades psicoativas e analgésicas. Em contextos literários, ela é frequentemente associada a venenos e assassinatos devido à reputação de ser altamente tóxica e potencialmente letal. Por que Rowena matou Miles? Miles confrontou Rowena sobre o crime que ela cometeu, já tendo descoberto seu segredo, e sutilmente ameaçou expor o segredo se ela não dormisse com ele. Com isso, Rowena esfaqueou e matou Miles antes de destruir o apartamento e colocar a garrafa de beladona no bolso dele. Na maior cara de pau, a bonita chama a polícia alegando em lágrimas que Miles era o assassino de Grace e a havia atacado. O final de A Estranha Perfeita de 2007 termina com Rowena deitada ao lado do cadáver de Miles, sem saber que um vizinho havia testemunhado tudo. Informação Detalhes Técnicos Filme: A Estranha Perfeita Ano: 2007 Título Original: Perfect Stranger Diretor: James Foley Gênero: Mistério & Thriller, Crime Avaliação IMDB: 5,7 Classificação etária: 14 anos Duração: 1h 49min Elenco: Halle Berry, Bruce Willis, Giovanni Ribisi, Richard Portnow, Gary Dourdan, Florencia Lozano, Nicki Aycox, Kathleen Chalfant, Gordon MacDonald, Daniella van Graas, Paula Miranda, Patti D’Arbanville, Clea Lewis, Amara Zaragoza, Gerry Becker. Onde assistir: Netflix | MAX A Estranha Perfeita Aproveite para ler também:
Desvendamos Rebel Moon Parte 1 e 2
Uma narração lida por Anthony Hopkins logo no começo de Rebel Moon informa aos espectadores que o filme é basicamente Star Wars 2.0: “Um governante tirânico chamado Regente Balisarius do “Mundo Mãe” está tentando reprimir as forças rebeldes que ameaçam usurpar seu governo… No desfecho de Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo, testemunhamos Kora e um grupo de rebeldes triunfarem sobre o Almirante Noble. Contudo, um final surpreendente revela a ressurreição dele, preparando o terreno para uma batalha ainda mais intensa na sequência, Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes. O que você vai ler neste post: Rebel Moon Final Explicado Em Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo, somos introduzidos a uma narrativa cativante onde o Império faz uma visita à pacífica comunidade agrícola em Veldt, exigindo recursos para alimentar sua máquina de guerra. Nesse cenário de opressão, Kora (Sofia Boutella), uma ex-soldado imperial, decide unir forças com destemidos guerreiros para defender seu novo lar contra a tirania do Almirante Atticus Noble e do Regente Balisarius. Ao lado de personagens como o caçador de recompensas Kai (Charlie Hunnam), Kora recruta uma equipe diversificada, incluindo o ex-General Titus (Djimon Hounsou), a espadachim Nemesis (Bae Doona), o guerreiro Tarak (Staz Nair), o líder rebelde Darrian Bloodaxe (Ray Fisher) e a combatente rebelde Milius (E. Duffy). Por que Kai traiu Kora e a equipe? No desfecho impactante de Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo, testemunhamos a traição de Kai, que vende a equipe para o Almirante Noble e o Império. Essa ação traiçoeira resulta na morte de vários combatentes rebeldes, porém, graças à coragem de Gunnar, alguns conseguem escapar. Por que Kai escolheu trair seus companheiros rebeldes em vez de se juntar a eles, mesmo depois de testemunhar a devastação que o Império causou ao seu planeta e ao seu povo? Essa é uma questão que ressoa com a complexidade dos temas de vingança e justiça explorados em Rebel Moon. Cada personagem tem uma abordagem distinta em relação à vingança, e Kai, motivado pelo trauma pessoal e desilusão, adota uma postura niilista. Após a destruição de seu mundo pelo Império, ele conclui que não há sentido em escolher um lado na história, preferindo se manter alheio aos conflitos e à luta por justiça ou vingança. O que aconteceu com Jimmy no final de Rebel Moon? Os Jimmies, projetados para servir ao rei assassinado, ficaram sem propósito na ausência do monarca, recusando-se a participar da violência perpetrada pelo Império sob o regente Balisarius, mesmo em autodefesa. Após Kora enfrentar os soldados do Império em Veldt antes de rastrear os outros guerreiros, Jimmy permanece para trás, deixando uma aura de mistério em torno de sua figura. Não vemos Jimmy novamente até o desfecho de Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo, quando ele é mostrado em um campo de trigo, vestindo uma capa e um elaborado capacete de chifre, sem explicação aparente. Essa cena misteriosa com o capacete de chifre de Jimmy é uma configuração importante para o que está por vir em Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes, onde Jimmy terá um papel ampliado em seu arco de personagem. Noble realmente morreu? Depois de trair a equipe e vendê-los ao Imperium, Kora enfrenta Noble, que acaba caindo da plataforma para o planeta abaixo. Se não estava morto antes da queda, certamente estava depois. Para espanto de todos, Noble é resgatado e levado de volta a bordo do Dreadnought do Imperium, The King’s Gaze, onde é submetido a um processo de ressurreição incompreensível. A verdadeira natureza do que acontece com Noble permanece envolta em mistério. Sabemos que Deborah Snyder insinuou alguma forma de tecnologia médica avançada durante uma visita ao set de Rebel Moon, sugerindo que há mais do que simplesmente tecnologia em jogo. A máquina à qual Noble está conectado parece ter propriedades que ultrapassam os limites do conhecimento humano, sugerindo uma possível origem etérea, mística ou até extradimensional. No início do filme, testemunhamos um Dreadnought do Imperium passando por um portal de energia azul, reminiscente da energia usada pela máquina para trazer Noble de volta à vida. Além disso, essa mesma máquina parece transportar a mente de Noble para uma espécie de plano astral ou outra dimensão, onde ele se comunica com Balisarius, o que sugere uma conexão entre ambos. Com quem Noble conversou no Plano Astral? Noble é transportado para um lago congelado, onde se encontra com Balisarius em uma dimensão alternativa conhecida como plano astral. Balisarius aparece mais velho, com uma barba, e a conversa entre os dois ocorre em um espaço onde os corpos não estão sujeitos a danos. O que é o Plano Astral? O plano astral é apresentado como uma dimensão paralela à qual apenas a elite do Imperium tem acesso. Eles podem se comunicar à distância e conduzir experimentos que desafiam a compreensão convencional. O local sugere uma ligação com a tecnologia apresentada anteriormente no filme, como o portal energético semelhante visto no início da história. Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes Final Explicado Em Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes, dirigido por Zack Snyder, testemunhamos como um grupo de heróis, unidos por uma causa comum, enfrenta o Império com uma determinação inabalável. A sequência começa imediatamente após os eventos do primeiro filme. Kora, Gunnar, General Titus, Nemesis, Tarak e Milius retornam a Veldt após sua vitória sobre o almirante Atticus Noble. Além da ação intensa, o segundo filme oferece uma imersão mais profunda nos personagens revolucionários, revelando motivações e as jornadas pessoais que os levaram à lua de Veldt para enfrentar o Império. Afinal, quem é Kora? Descobrimos rapidamente que Kora não é apenas uma antiga desertora do Mundo Mãe, mas sim a filha adotiva de Balisarius, o comandante implacável que devastou seu planeta natal, tirou a vida de sua família e a levou consigo quando ela ainda era uma criança. Além disso, ela desempenhava o papel de guardiã da princesa assassinada, Issa.
O Exorcista – O Devoto Explicado
O Exorcista de William Friedkin, lançado em 1973, é um marco indiscutível do terror cinematográfico. Com uma bilheteria impressionante e influência que transcende gerações, o filme se tornou um clássico instantâneo. Agora, décadas depois, surge O Exorcista – O Devoto (2023/Prime Video), uma sequência que busca honrar o legado do original, mas parece falhar em capturar sua essência. Sob a direção e coautoria de David Gordon Green, a nova entrada na franquia se passa nos dias atuais, traz de volta o temível Pazuzu, o mesmo demônio que assombrou Chris MacNeil e a filha Regan meio século atrás. No entanto, em vez de uma única possuída, agora são duas: Angela e Kattherine. O que você vai ler neste post: O Exorcista – O Devoto Final Explicado O Exorcista: O Devoto começa quando Victor Fielding (Leslie Odom Jr.) e sua esposa grávida, Sorenne (Tracey Graves), estão no Haiti para uma viagem de lazer e fotografia. Um terremoto devastador irrompe, e Sorenne é tragada por uma multidão desesperada. Diante da terrível escolha entre a esposa e a filha ainda por nascer, Victor é forçado a tomar uma decisão angustiante pela vida de uma delas. Treze anos depois, testemunhamos Victor e Angela unidos como pai e filha, enfrentando juntos os desafios que a vida apresenta. Agora, ela é uma típica adolescente de 13 anos, alimenta uma curiosidade incontrolável, especialmente quando se trata do mundo espiritual. Junto com a amiga religiosa Katherine, decidem se aventurar em um perigoso jogo de sessões espíritas, na esperança de se conectar com a mãe morta. Porém, o que começa como uma brincadeira inocente rapidamente se torna um pesadelo quando as meninas desaparecem misteriosamente por três dias, deixando seus pais desesperados. No terceiro dia, elas retornam, aparentemente ilesas, exceto por estranhas marcas em seus pés. Contudo, o trauma persiste e seus comportamentos se tornam cada vez mais perturbadores. A vizinha dos Fieldings, Ann (Ann Dowd), uma enfermeira, suspeita que ambas estão possuídas e compartilha com Victor um livro de memórias escrito por Chris, mãe de Regan MacNeil, personagens do icônico filme de 1973 que revolucionou o gênero. Ao estender a mão para Chris, Victor se vê imerso em uma jornada que completa o ciclo do legado de O Exorcista. O filme mergulha de cabeça na narrativa da franquia, culminando em um terceiro ato repleto de tensão, exorcismos e um desfecho controverso, deixando em aberto o destino da saga e o desejo dos fãs pela continuação. O que aconteceu com Angela e Katherine? Angela e a amiga Katherine, cuja família é devota da fé batista, desaparecem misteriosamente após uma escapada para a floresta, onde realizam uma sessão espírita na tentativa de se comunicar com a mãe de Angela. Três dias depois, elas são encontradas em um celeiro a 30 milhas de distância do local onde foram vistas pela última vez, com os pés misteriosamente queimados, apesar da crença de que estiveram desaparecidas por apenas algumas horas. O mistério se intensifica quando a saúde de Angela deteriora rapidamente, culminando em um ataque a Victor, seu pai, e sua subsequente internação hospitalar. É durante esse tumulto que a enfermeira Ann entra em cena. Suspeitando de algo além da explicação médica, a mulher se vê confrontada com a possibilidade de possessão demoníaca, especialmente quando Angela, de forma inexplicável, revela segredos perturbadores sobre o passado de Ann. De quem foi a ideia do exorcismo comunitário? Depois que Chris MacNeil (Ellen Burstyn) se tornou uma escritora famosa de exorcismo com o livro “A Mother’s Explanation”, concordou em ajudar Victor ao perceber que Pazuzu está controlando as meninas. Ela decide realizar um exorcismo solo em Katherine, mas a garota a ataca com um crucifixo, ferindo Chris gravemente. No hospital, a mulher fica cega, e revela a Victor que a única maneira de derrotar Pazuzu é aproveitar o poder de todas as religiões e culturas em um exorcismo comunitário. A equipe consiste em um curandeiro/feiticeiro, o pastor da família de Katherine, um pregador pentecostal, a enfermeira Ann (Ann Dowd) e o padre Maddox que vai contra as ordens da diocese para participar. Explicação final O Exorcista – O Devoto Durante o tumultuado ritual de exorcismo, Pazuzu, o demônio que assombra as meninas, tenta desesperadamente sabotar os esforços do grupo revelando um segredo devastador: Victor, em um momento de angústia, optou por salvar a esposa em vez de Angela. Esse momento desencadeia outro dilema angustiante: Pazuzu ameaça matar a ambas as garotas, a menos que os exorcistas amadores façam uma escolha impossível – decidir quem sobreviverá. Em um ato de crueldade sádica, ele também tira a vida do padre, apenas por diversão. Em meio à agonia das famílias, o pai de Katherine, tomado pelo desespero, decide escolher sua filha como sobrevivente, apenas para descobrir que sua decisão resultará no sacrifício da própria Katherine. Enquanto Katherine sucumbe e sua alma é arrastada para o abismo, Angela desperta, liberta do domínio demoníaco, e se reúne com seu pai, Victor, cuja fé é renovada diante do milagre da sua filha. Porém, para a família de Katherine, não há consolo. Enquanto isso, Chris, a mãe de Regan MacNeil do filme original, finalmente tem o reencontro que tanto ansiava, quando Regan entra na sala e, sem revelar sua identidade, abraça a mãe que agora enfrenta a dor da perda irreparável de sua amada filha. Comparando os dois filmes de exorcistas Comparar O Exorcista: O Devoto com o clássico de 1973 é uma empreitada corajosa. São filmes distintos, cada um seguindo seu próprio caminho. Sob a direção de David Gordon Green, esta reinvenção se destaca com novos personagens, enredos e o eterno tema das possessões demoníacas despedaçando vidas. É a natureza evolutiva do cinema de terror, e esperar menos seria ignorar sua essência. Desconsiderando as críticas que o rotulam de repulsivo, a sequência não é apenas uma tentativa de replicar o passado. É uma narrativa projetada para a sensibilidade do público contemporâneo. O filme vai ter sequência? sequência de O Exorcista – O Devoto – oficialmente intitulada O Exorcista: O Enganador – está provisoriamente
Fallout: Final Explicado da série pós-apocalíptica
No mundo sombrio e caótico de Fallout (2024/Prime Video) a violência, os monstros e o desespero se entrelaçam em uma luta pela sobrevivência. A série pós-apocalíptica do Prime Video, inspirada no famoso videogame de mesmo nome, abraça o humor ácido e sangrento que caracteriza o universo da saga. Embora os oito episódios da primeira temporada não sigam diretamente as histórias do jogo, uma provocação para a segunda temporada faz alusão a um local familiar para os fãs. O que você vai ler neste post: Fallout Final Explicado A jornada começa em um ano retrofuturista de 2077. Nessa realidade alternativa, a tecnologia das décadas de 1950 e 1960 persiste, desafiando os avanços modernos. Uma nova Guerra Fria paira sobre a humanidade, levando-a a se refugiar em enormes bunkers chamados REFÚGIOS. Quando Lucy, uma habitante do refúgio 33 (interpretada por Ella Purnell, de Yellowjackets), decide deixar a comunidade protegida pela primeira vez, somos apresentados ao mundo lá fora. A maioria da população foi deixada para enfrentar a superfície, onde mutações causadas pela radiação perambulam e alguns humanos se transformam em Ghouls semelhantes a zumbis. Agora, a humanidade luta constantemente por recursos escassos. Com tantos mistérios a serem desvendados, vamos analisar o emocionante desfecho de Fallout. Em 2296, a vida dentro do refúgio é regrada e centrada na reprodução para manter a população. No entanto, tudo muda quando invasores da superfície atacam o refúgio 32 vizinho, resultando na morte dos habitantes e transformando a vida de Lucy para sempre. Quando os invasores voltam a atenção para o refúgio 33 e sequestram Hank, liderados por Moldaver (Sarita Choudhury), Lucy toma a decisão de resgatar o pai e enfrentar os perigos do mundo exterior. Quem é o vilão de Fallout? No universo de Fallout, identificar quem realmente representa o mal é uma tarefa complexa. A série mergulha nas profundezas da corrupção corporativa, explora os limites da moralidade e da ética em um mundo pós-apocalíptico. Com cada reviravolta, somos levados a questionar quem são os verdadeiros vilões e heróis deste mundo devastado pela guerra nuclear. No episódio inicial, somos apresentados a Hank MacLean (Kyle MacLachlan), o Supervisor do Refúgio 33, e a filha Lucy. Ao longo de oito episódios envolventes, somos levados a acreditar que Moldaver é a vilã central da trama. Mas uma reviravolta surpreendente revela que o verdadeiro antagonista é Hank. Moldaver expõe uma verdade chocante: muitos dos influentes líderes de Wasteland, incluindo o pai de Lucy, são na verdade funcionários da Vault-Tec de 2077, mantidos em congelamento suspenso. Pior ainda, a Vault-Tec aparentemente desencadeou o holocausto nuclear há mais de duzentos anos. Essa revelação lança uma nova luz sobre as motivações e as verdadeiras intenções por trás do universo Fallout. Quem lançou a bomba em Fallout? Contrariando as especulações anteriores, não foi a China que detonou as bombas, mas sim a própria Vault-Tec. O final de Fallout revela a verdade obscura por trás dessa empresa, transformando-a em um culto capitalista à morte. Os executivos da Vault-Tec viram o tempo como sua arma definitiva e optaram por desencadear o apocalipse nuclear para alcançar sua “vitória final”. Eles se colocaram em estase de longo prazo, despertando conforme necessário para manipular sociedades clandestinas sob disfarce nos refúgios. Enquanto os reclusos viviam em relativa ignorância, a Vault-Tec continuava os planos sombrios. Mesmo quando a humanidade começou a reconstruir, a empresa lançou mais bombas, mostrando a determinação em manter o controle a qualquer custo. No entanto, a esperança surge com o artefato de Wilzig, que pode ser a chave para desafiar a tirania da Vault-Tec e permitir que a humanidade determine seu próprio destino. Qual o segredo da Vault-Tec? Lucy, nossa protagonista ingênua, descobre que a Vault-Tec não é a empresa altruísta que imaginava. Flashbacks revelam a verdade sombria por trás da corporação, desde a manipulação de eventos até o pacto secreto com outras empresas influentes dos EUA. A esposa de Cooper, Barb Howard, revela os planos de lançar bombas nucleares nos EUA para garantir o domínio pós-guerra e manter os refúgios como uma fonte de poder. A intenção é estabelecer um domínio corporativo sobre o futuro do país, desencadeando uma luta capitalista pelo controle. No entanto, a resistência humana prova ser mais forte do que as intenções sombrias da Vault-Tec. Com o ressurgimento de sociedades como a Nova República da Califórnia, emerge uma luta pela sobrevivência e pela verdade. O episódio final de Fallout revela o verdadeiro alcance da depravação da Vault-Tec, com Hank MacLean, pai de Lucy, lançando uma bomba nuclear em Shady Sands, transformando sua esposa em uma Ghoul. Esse ato desesperado exemplifica a brutalidade da Vault-Tec. Quem são os Ghouls em Fallout? Um ghoul é um tipo de pós-humano que sobreviveu a doses extremas de radiação, seja durante a Grande Guerra nuclear ou em exposições crônicas ao longo do tempo. Ao contrário dos zumbis, eles mantêm as faculdades mentais, mas a aparência é distorcida pela radiação, resultando em uma pele derretida e uma aparência macabra. Eles têm uma vida útil mais longa que os humanos e possuem habilidades de regeneração, embora ainda necessitem de comida e água. Enquanto alguns ghouls vivem entre humanos, outros se tornam selvagens, muitas vezes devido ao isolamento ou exposição contínua à radiação. No mundo de Fallout, alguns ghouls recorrem a drogas para prolongar a sanidade e resistência à radiação. Quem é Cooper Howard? Cooper Howard (Walton Goggins) é um homem comum que se tornou um Ghoul. Agora, é um caçador de recompensas por profissão. No entanto, os flashbacks revelam que ele era ator de faroeste antes de se tornar o implacável assassino que conhecemos em Fallout. Nos diálogos com a esposa, Barb, Cooper expressa o desejo de deixar a vida de Hollywood para trás e viver uma vida tranquila no campo. Ele também demonstra um forte compromisso com valores, especialmente quando discorda de um diretor sobre a moralidade de uma cena em que seu personagem deveria matar um criminoso. Acontece que os eventos da primeira temporada de Fallout mostram que os valores de Cooper desapareceram junto com a
Noite Passada em Soho Explicado
O final de Noite Passada em Soho (2021/Netflix), do diretor Edgar Wright, tem algumas grandes reviravoltas e revelações surpreendentes de identidade que funcionam para unir o thriller psicológico de época. Este é um filme sombrio e misterioso que brinca com nossas expectativas sobre o que é real e o que não é. Portanto, aqui está o final de Noite Passada em Soho Explicado. O que você vai ler neste post: Noite Passada em Soho Final Explicado O filme conta a história de Eloise (Thomasin McKenzie), uma aspirante a estilista que se muda do interior para Londres com objetivo de começar um curso de moda. Infelizmente, sua vida vai de mal a pior depois que ela chega à cidade. Ela não apenas luta para fazer amizade com qualquer uma das garotas da faculdade, mas também viaja de volta no tempo, até a década de 1960, onde conhece Sandie (Anya Taylor-Joe), uma jovem cuja vida está em perigo. Além do dispositivo narrativo central do filme – que Eloise tem visões de pessoas mortas – há muitas reviravoltas enquanto o filme faz ela mergulhar mais fundo no passado e alternar para o presente. Eloise vê pessoas mortas? Desde o começo do filme, fica claro que Eloise tem uma habilidade única: ela consegue ver o que parecem ser visões de pessoas que morreram. No começo, parece que isso está relacionado apenas à sua mãe, que faleceu alguns anos antes dos eventos do filme. No entanto, fica evidente que Eloise tem visões há muito tempo. Noite Passada em Soho não explora profundamente o estado mental de Eloise ou por que ela tem essas visões, mas sugere que sua mãe sofria de esquizofrenia. Estar no mesmo quarto onde ocorreram tantas coisas ruins só alimenta essa sensação de sobrenatural, especialmente quando se descobre que os fantasmas que ela vê são de homens assassinados por Sandie. De qualquer forma, Eloise claramente tem alguma conexão com o mundo dos mortos, especialmente quando há uma forte ligação emocional com eles, seja um parente real ou uma conexão emocional com Sandie. Quem é Sandie? Sandie é a Sra. Collins quando era jovem. A grande reviravolta no final revela que a senhoria de Ellie, a Sra. Collins, é na verdade a Sandie que Eloise viu em suas visões. Ela acreditava que as visões mostravam Sandie sendo morta no quarto em que vive, mas na verdade foi algo diferente. Isso se relaciona com o modo como a Sra. Collins lidou com sua situação, fechando-se para a dor e tentando seguir em frente. Quem é Jack? Jack (Matt Smith) é um rapaz da noite que se oferece para ajudar Sandie a se tornar uma estrela, mas quando Eloise faz uma viagem de volta ao passado, descobre que ele mentiu para ela. Depois que Eloise tem uma visão de Jack assassinando Sandie, seu cadáver ensanguentado – junto com os homens zumbis – a segue por toda parte. Finalmente, ela não aguenta mais e decide deixar Soho. Quando explica isso para a Sra. Collins enquanto toma uma xícara de chá, a grande reviravolta é revelada: a Sra. Collins é Sandie. Os zumbis são as almas dos homens que ela assassinou como vingança por explorá-la. O que há no quarto de Eloise? Embora Sandie tenha “morrido” de uma forma metafórica, houve diversos assassinatos no quarto: Sandie matou e enterrou os homens que abusaram dela. Essa reviravolta no enredo inverte as visões de Eloise e explica por que não havia registros de assassinato no endereço. Sandie passa de vítima a sobrevivente, mas ainda assim uma assassina. Por que Sandie tenta matar Eloise? A reviravolta na identidade de Sandie revela uma outra surpresa: ela tenta matar Eloise para proteger seu passado e evitar que a polícia descubra a verdade. Isso condiz com as ações de Sandie, mas também mostra o medo dela de ser descoberta, tanto pela polícia quanto pela própria Eloise. O que acontece com Eloise? Eloise finalmente sobrevive, assim como John (Michael Ajao), que Sandie esfaqueia na tentativa desesperada de encobrir rastros e evitar que seu segredo seja revelado. No final das contas, Sandie vive com fantasmas há muito tempo para que seja de outra forma; ela está presa naquele lugar, e é por isso que seu instinto – de matar aqueles que ela vê como uma ameaça – entra em ação. É também por isso que ela tenta tirar a própria vida e depois permanece no prédio em chamas. O filme sugere uma sensação distorcida de que ela acredita que merece e quer se arrepender (como observado em sua fala de que ela “nunca quis” nada disso). Quem é o homem misterioso em Noite Passada em Soho? Claro, a revelação de Sandie não é a única reviravolta de identidade no final de Noite Passada em Soho, já que há também o homem que Eloise continua encontrando no bar. Eloise acredita firmemente que é Jack, mas ele revela ser Lindsay (Terrence Stamp), um policial do esquadrão que conhecia Sandie na década de 1960. A morte de Lindsay no final o filme é prenunciada: Eloise quase é atropelada por táxis em duas ocasiões, e então ele é atropelado e morto por um. Por que Sandie reaparece para Eloise? Mesmo que a Sra. Collins morra, não é a última vez que os espectadores veem Sandie. O filme avança para o final do primeiro ano na universidade, onde ela apresenta seu design finalizado em um desfile de moda. O trabalho de Eloise ainda é muito influenciado pelos anos 60 e por Sandie, e no final do filme, Sandie aparece para Eloise no espelho. Essa é a versão idealizada da personagem, a cantora com a cabeça cheia de sonhos, uma estrela em ascensão. Em certo sentido, isso pode ser visto como Eloise mostrando perdão a Sandie, entendendo o que ela fez e por quê. Mas também está relacionado com a ideia de se agarrar ou ser incapaz de escapar do passado. Explicação A Noite passada em Soho O retorno de Sandie no espelho no final de Noite Passada em Soho
Pobres Criaturas é divertidamente subversivo
O renomado cineasta grego Yorgos Lanthimos sempre se destacou pela abordagem única na arte cinematográfica. Pobres Criaturas (2024/Star Plus) não é diferente: ele frequentemente faz escolhas surrealistas e absurdas em seus filmes, como “O Lagosta“, por exemplo. Aqui, há uma narrativa repleta de elementos visuais extravagantes e uma história profundamente envolvente. A trama segue Bella Baxter (Emma Stone), uma mulher ressuscitada por um médico excêntrico, enquanto parte em uma jornada pelo continente, deixando para trás sua vida confortável. >>> O que você vai ler neste artigo: Quem é Bella Baxter? Bella Baxter inicialmente é apresentada como uma mulher com comportamento infantil. No entanto, ao longo do enredo, descobre-se que na verdade ela é Victoria Blessington, uma mulher que cometeu suicídio pulando de uma ponte. Seu corpo foi encontrado por Godwin (Willem Dafoe), um cirurgião, que viu nisso uma oportunidade para realizar um experimento peculiar: inserir o cérebro do bebê natimorto de Victoria em seu corpo, trazendo-a de volta à vida. Assim, Bella nasceu com a mente de um bebê em um corpo adulto. Por isso, ela exibe comportamentos infantis, como recusar-se a comer e brincar de forma inocente. Ela é ensinada a chamar Godwin de “Deus”, já que foi ele quem a criou. A criatura de Frankenstein Embora não siga os passos da narrativa clássica de Frankenstein de Mary Shelley ou se configure como uma simples adaptação com uma abordagem de gênero, Pobres Criaturas se inspira fortemente na obra. Bella foi trazida à vida por um cientista e partiu em uma jornada não apenas para explorar o mundo e as pessoas, mas também para descobrir sua própria identidade. Ao contrário da criatura original de Frankenstein, ela é aceita pela sociedade, mas o mesmo não pode ser dito sobre Godwin, cujos alunos chegaram a se referir a ele como um “monstro”. Quem é Dr. Godwin Baxter? Dr. Godwin Baxter é um cientista cujo próprio pai o submeteu a experimentos. Apesar de não ter planejado criar alguém como Bella, ele viu uma oportunidade quando encontrou o corpo quase morto de Victoria. Intrigado, decidiu experimentar, colocando a mente infantil do bebê de Victoria no corpo da mulher adulta e acompanhou seu crescimento de perto. Além do interesse científico, Godwin se sentia solitário e buscava companhia. Apreciou o carinho que Bella lhe deu, passando a amá-la como uma filha. A presença dela trouxe alegria à sua vida e preencheu o vazio afetivo. Como cirurgião profissional, ele fica intrigado com questões biológicas não naturais, e sua experiência parece ser a de amalgamar diferentes animais em criaturas estranhas: Todos são animais de estimação da casa dos Baxter, comprovando sua prática cirúrgica. Pobres Criaturas Final Explicado Apesar de ter que vender o corpo para ganhar a vida, Bella prefere a situação a ter que fazer um acordo com qualquer homem, especialmente Duncan, que ainda anda por aí. Durante esse tempo, ela recebe uma carta de Max informando-a de que Godwin está no leito de morte, e Bella retorna a Londres para se encontrar com o pai pela última vez. Godwin finalmente revela a verdadeira história por trás de seus experimentos com ela, e Bella fica chocada ao saber que foi criada pelo homem que considerava seu pai. Junto com um leve pesar e tristeza, ela também sente um intenso interesse em saber mais sobre o passado da mãe. Nesse período, porém, ela retoma o relacionamento com Max, que estava esperando por ela, e os dois decidem se casar, com Godwin supervisionando a cerimônia. Por que Bella abandona Max no altar? Bella Baxter está sempre ávida por conhecimento. Apesar de parecer satisfeita com a decisão de se casar com Max, sente que há muito a descobrir e aprender. Especialmente após descobrir as mentiras que a acompanharam durante toda a vida, Bella ansiava pela verdade. Quando Alfie Blessington surgiu para interromper o casamento, Bella viu uma oportunidade de desvendar os mistérios sobre seu passado e exatamente o que levou ela, ou sua mãe, ao suicídio. Além disso, é possível que ela não estivesse totalmente convencida da ideia de se casar com Max. Esta não seria a primeira vez que ela deixaria Max para explorar o mundo e outros relacionamentos. Apesar de deixar Max no altar, o final do filme deixa em aberto se Bella e Max se casaram depois de suas experiências com Duncan e Alfie. Talvez Bella tenha percebido que ela e Max podem ficar juntos sem a formalidade do casamento, ou simplesmente podem ser bons amigos. Quem é Alfie Blessington? É revelado que Alfie foi marido de Bella em sua vida passada, ou de sua mãe, dependendo exatamente do que consideramos que ela seja. Bella tem o mesmo corpo da mãe, Victoria, então pode ser considerada a mesma mulher, mas seu cérebro e mente são dela. Mesmo assim, Alfie está pronto para vê-la como a esposa há muito perdida, e se oferece para trazê-la de volta à rotina. Bella não hesita em deixar Max no altar e, em vez disso, escolhe ir com Alfie, retornando a uma vida de aristocracia na propriedade de Blessington. O que Alfie revela a choca ainda mais, pois, segundo ele, Victoria era uma pessoa bastante cruel que encontrava diversão na miséria dos outros. Ela costumava praticar atos tão cruéis junto com o marido antes de se matar porque havia engravidado e não queria dar à luz. Bella é desprovida de regras sociais e morais Bella logo começa a fazer descobertas sexuais com seu corpo e rapidamente fica fascinada por todo o novo mundo que se abre diante dela. Ela começa a ter vários encontros, principalmente com o advogado Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo). Como qualquer outra pessoa que está começando a viver, Bella quer se libertar e ter novas experiências, pois está entediada com a vida dentro da casa dos Baxter. Esse desejo aumenta tremendamente depois que ela é levada ao parque por Godwin e Max pela primeira vez. Quando Duncan oferece a Bella a chance de viajar pelo mundo em troca de sessões de intimidade, ela prontamente concorda, apesar de já
Anatomia de uma Queda: acidente, assassinato ou suicídio?
Em Anatomia de uma Queda (2023/Prime Video), depois que Samuel Maleski (Samuel Theis) é encontrado morto no chão gelado, Sandra Voyter (Sandra Hüller) é acusada de assassinar o marido, com quem mantinha um relacionamento instável. Afinal, foi assassinato, acidente ou suicídio? >>> O que você vai ler neste post: Onde Anatomia de uma Queda acontece? Grenoble, localizada no sudeste da França, mais perto dos Alpes, por isso vemos as imponentes montanhas. A casa em que estão é chamada de “chalé”. É um estilo de casa popular em terrenos montanhosos. O filme é baseado em uma história real? Não, mas o julgamento de Amanda Knox definitivamente serviu como fonte de inspiração.Se você não lembra, foi o grande assunto de 2007 a 2011, terminando em 2015. Knox estava estudando no exterior, na Itália, e morava numa suíte com alguns outros estudantes. Uma delas, Meredith Kercher, acabou assassinada. Quem matou Samuel em Anatomia de uma Queda? Você não vai gostar da resposta, mas a morte de Samuel é apenas a ponta do iceberg que permite explorar a arte de contar histórias. Esse tipo de final filosófico não é comum, mas acontece. O filme O Lagosta é um exemplo, termina com a incerteza de qual escolha o personagem fará. Continue a leitura e tire as suas próprias conclusões. Por que Samuel e Sandra brigaram? À medida que o julgamento continua, ficamos sabendo que houve problemas no casamento de Sandra e Samuel. Ela o culpou pelo acidente que resultou na cegueira de Daniel; ele a acusou de plagiar seu trabalho. Numa briga que Samuel gravou pouco antes de morrer – aparentemente por inspiração literária – nós os ouvimos discutir sobre responsabilidades familiares, a infidelidade de Sandra e a ambição paralisante de Samuel de escrever um romance. Que música Samuel estava tocando? PIMP de 50 Cent, uma versão acústica da música que fez um grande sucesso nos anos 2000. A letra diz: “Eu não sei o que você ouviu sobre mim/mas a vadia não consegue tirar um dólar de mim/Sem cadillac, sem permanentes, você não pode ver/que eu sou um filho da puta PIMP”. Grande parte da música foca na superioridade masculina de 50 Cent e na maneira como essa mulher o bajula, mas ele permanece acima disso e é constantemente dominante em relação a qualquer mulher na sua vida. No início do filme, a música parece uma escolha estranha. Mas mais tarde fica claro como Samuel se sente castrado por Sandra. Seu sucesso artístico. Sua traição. Com esse contexto, a música começa a ganhar sentido. Anatomia de uma Queda Final Explicado O filme levanta diversas possibilidades sobre o que pode ter acontecido com Samuel: 1. Queda acidental Sandra acredita que essa pode ser a explicação, mas a altura da janela e a falta de evidências de sangue no telhado do galpão sugerem o contrário. A advogada dela acredita que o júri não consideraria essa versão de qualquer forma, embora a ausência de sangue possa ser explicada pelo derretimento da neve. 2. Assassinato Sandra está visivelmente chateada com Samuel, especialmente após ele a acusar de várias coisas. Considerando a infelicidade dela por ter de morar na França e as brigas entre eles, é possível que tenha sido um acidente durante uma discussão acalorada. 3. Suicídio com tentativa de incriminar Sandra: Durante uma das discussões registradas, Samuel provoca Sandra de maneira agressiva. Ela tenta acalmá-lo, mas ele continua a trazer à tona questões antigas do relacionamento, indicando um possível motivo. Sandra alega ter agido em legítima defesa após ele se tornar violento, mas não sabemos se isso é verdade. Existe a possibilidade de que Samuel estivesse tentando incriminá-la. 4. Suicídio por motivo desconhecido: Samuel tinha um histórico de depressão e já havia tentado overdose de aspirina no passado. Uma conversa estranha com Daniel no carro sobre a mortalidade de “Snoop” também levanta dúvidas sobre o estado mental dele. O que é real e o que é ficção? Há evidências – e muitas especulações bem argumentadas – para ambos os lados, mas o filme atinge o auge com algumas revelações do menino Daniel. Pouco antes do término do julgamento, o juiz anuncia que haverá um fim de semana antes que Daniel dê um depoimento de última hora. Em geral, as regras da Anatomia de uma Queda são que se você vir algo acontecer, e for provável, então aconteceu. A música alta foi presenciada pelo jornalista. Daniel levando o cachorro para passear também – o momento seguinte foi presenciado por Sandra. A briga é gravada para que possamos ouvir a conversa, mas não a briga inteira. Daniel drogou Snoop com aspirina antes do depoimento definitivamente acontecer, porque Marge testemunhou isso e, portanto, seu motivo para fazer isso também é verdadeiro. Por que Daniel deu aspirina a Snoop? Naquele fim de semana, Daniel diz a tutora nomeada pelo tribunal, Marge (Jehnny Beth), que deseja um pouco de distância da mãe. Assim começa o experimento: ele dá aspirina a Snoop pra descobrir se o cão havia comido o vômito do pai, isso explicaria por que ambos adoeceram ao mesmo tempo. Depois de testar os efeitos das drogas e ver que o cachorro reage exatamente da mesma maneira, ele acredita na afirmação de Sandra sobre a tentativa de suicídio. A linha central do filme surge logo depois disso, quando Daniel busca orientação sobre o que realmente aconteceu. Parece que ele está cada vez mais cético em relação à mãe. Marge diz a ele que quando você não tem certeza de alguma coisa, você só precisa decidir o que é verdade para você. A conversa de Samuel e Daniel realmente aconteceu? A conversa entre Daniel e o pai a caminho do veterinário não teve testemunhas. É claro que o pai está morto e Snoop é um cachorro. Mesmo assim, podemos assistir a esta cena recriada com a narração de Daniel. Samuel diz algo em torno de que o menino deve estar preparado para a morte, afinal, todos morrem um dia. Então essa conversa realmente aconteceu? Isso cabe a cada um decidir. Daniel resolveu que
O Problema dos 3 Corpos Final Explicado
A série de suspense de ficção científica da Netflix, O Problema dos 3 Corpos (2024), termina de maneira intrigante, sugerindo possíveis caminhos para uma segunda temporada. Criada pelos autores de “Game of Thrones”, David Benioff e DB Weiss, juntamente com Alexander Woo, a série é uma adaptação da aclamada trilogia de livros do escritor chinês Liu Cixin. O que você vai ler neste post: O Problema dos 3 Corpos Final Explicado A primeira temporada, composta por oito episódios, começa com um evento angustiante nos primeiros dias da Revolução Cultural da China: o assassinato brutal do pai da astrofísica Ye Wenjie (interpretada primeiramente por Zine Tseng na juventude e posteriormente por Rosalind Chao) pelas mãos dos Guardas Vermelhos. A história avança para a Inglaterra contemporânea, onde o detetive Da Shi (Benedict Wong) é incumbido de investigar uma série de suicídios de cientistas. Descobre-se que Ye, desiludida e recrutada para uma instalação militar clandestina, decide divulgar as coordenadas da Terra para uma civilização alienígena, ignorando os avisos sobre sua hostilidade. Agora, os San-Ti, uma raça alienígena tecnologicamente avançada, estão a caminho da Terra, com previsão de chegada em 400 anos. Conforme a história se desenrola, as vidas entrelaçadas de um grupo unido de cientistas tornam-se cada vez mais envolvidas na luta pela sobrevivência da humanidade: Jin Cheng (Jess Hong), Saul Durand (Jovan Adepo), Auggie Salazar (Eiza González), Jack Rooney (John Bradley) e Will Downing (Alex Sharp). Afinal, o que é o problema dos 3 corpos? Em termos simples, quando três corpos celestes (como planetas, estrelas ou sóis) interagem entre si devido à força gravitacional, surge um problema. Normalmente, quando apenas dois corpos interagem, é mais fácil prever seus movimentos. Mas quando três ou mais interagem simultaneamente, o que temos são órbitas caóticas. Na série, o planeta San-Ti orbita em torno de um sistema solar composto por três sóis. Durante uma era estável, o planeta orbita em torno de um sol, proporcionando condições relativamente estáveis para a vida. No entanto, durante uma era caótica, o planeta é influenciado pela gravidade de múltiplos sóis. Dessa forma, ele fica em condições extremas que podem ser inabitáveis. Isso leva os San-Ti a empreenderem uma fuga em massa do planeta natal. Em entrevista à Netflix, o Dr. Kenzie enfatiza que não há soluções conhecidas para o problema dos três corpos, tornando-o um desafio formidável de se lidar. Quem são os San-Ti? Os San-Ti são os alienígenas que estão a caminho da Terra, com quem Ye Wenjie fez contato pela primeira vez na base militar chinesa nos anos 60. Mais tarde, descobrimos que o planeta deles, que fica a quatro anos-luz de distância, está condenado devido às condições climáticas instáveis causadas pelos três sóis que o orbitam. Os San-Ti devem chegar à Terra em 400 anos, por volta de 2.424. Quando Ye fez contato pela primeira vez, levou quatro anos para o som viajar até os alienígenas e mais quatro para voltar, mas eles têm a tecnologia para comunicar mais rapidamente agora, então a comunicação instantânea é possível. Qual a tecnologia dos San-ti? Com base na história de ambas as espécies, os San-Ti anteciparam que os humanos se desenvolveriam mais rapidamente que eles. Então, decidiram empregar os “sófons” para conter ainda mais o progresso científico e tecnológico da humanidade. Estes “sófons” são computadores incrivelmente pequenos, dos quais os San-Ti enviaram dois para a Terra. Esses dispositivos têm a capacidade de observar e escutar tudo o que ocorre no planeta, tornando impossível manter qualquer informação em segredo dos alienígenas. Além disso, podem interferir em experimentos, como o projeto liderado por Vera Ye, e até mesmo manipular a percepção da realidade dos humanos, controlando o que veem e ouvem. Por que os San-ti se desidratam? Os San-Ti possuem a habilidade de se “desidratar”, ou seja, eles se achatam em uma forma enrolada como se fosse papel. Assim, todas as funções biológicas são interrompidas, permitindo que se conservem ao longo das eras turbulentas. Quando chega uma era mais estável, qualquer San-Ti sobrevivente e desidratado é jogado em poças de água, e então eles revivem, semelhante às toalhas de mão comprimidas que crescem em contato com a água. Embora as civilizações San-Ti compartilhem semelhanças com as humanas no jogo, sua biologia é nitidamente diferente. “Não somos nada parecidos com vocês”, declarou a espadachim a Jin e Thomas Wade (Liam Cunningham) durante uma demonstração posterior. Que mensagem os militares enviam para os San-Ti? ESTENDEMOS A TODOS OS HABITANTES DE OUTROS MUNDOS NOSSOS CALOROSOS CUMPRIMENTOS. TRANSMITIMOS NOSSOS CALOROSOS CUMPRIMENTOS AOS HABITANTES DE OUTROS MUNDOS. BUSCAMOS FAZER CONTATO COM OUTRAS SOCIEDADES CIVILIZADAS DO UNIVERSO. QUEREMOS TRABALHAR E CONSTRUIR AO LADO DE VOCÊS UMA VIDA MELHOR NESTE EXTENSO UNIVERSO. Por que Ye Wenjie responde aos alienígenas? Ela estava revoltada com a crueldade que experimentou nas mãos de seus semelhantes durante a Revolução Cultural, então a bonita acredita que os San-Ti podem salvar a humanidade – mesmo que os San-Ti alertassem que “seu mundo será conquistado” se ela respondesse às suas mensagens enviadas décadas antes das excursões de VR de Jin. O que tem no tanque que Vera pula? No primeiro episódio, a Dra. Vera Ye, ex-professora da equipe de cientistas do Oxford Five, se aproxima de uma plataforma no topo de um grande tanque e mergulha fatalmente em uma piscina rasa abaixo. Esse enorme tanque, conhecido como detector de partículas ou tanque Cherenkov, é utilizado para observar, medir e identificar partículas, incluindo neutrinos, uma partícula comum proveniente em grande parte do sol. Qual é a função de um acelerador de partículas? No enredo, Jin (Jess Hong) é uma especialista em física de partículas. Ela ocupa o cargo de pesquisadora sênior no grupo de física teórica do Imperial College London, realizando uma análise abrangente dos resultados de experimentos conduzidos com aceleradores de partículas em todo o mundo. Mas a pesquisa é abruptamente interrompida quando os principais aceleradores começam a produzir resultados desconcertantes. Os aceleradores de partículas mencionados operam com campos eletromagnéticos para impulsionar partículas carregadas a altas velocidades e energias. Posteriormente, um detector de partículas (como
Men Faces do Medo: qual o significado do filme?
Men Faces do Medo (2022/Prime Video), além de ser um excelente terror, tem uma série de metáforas e simbolismos bem legais. Por isso, o filme não deve ser interpretado literalmente, mas com uma observação minuciosa e atenta. >>> O que você vai ler neste artigo: Men Faces do Medo Final Explicado Men conta a história de Harper Marlowe (Jessie Buckley), uma mulher que viaja para o interior da Grã-Bretanha após a morte do marido, James, de quem ela não guarda exatamente boas lembranças. Durante os flashbacks, descobrimos que Harper queria se divorciar porque ele era abusivo emocionalmente, manipulador e até mesmo ameaçou tirar a própria vida se ela o deixasse. Depois de uma briga, ela testemunha a queda de James da varanda do andar de cima para a morte, aparentemente por suicídio. Mas as memórias assustadoras e a culpa continuam assombrando Harper, transformando sua jornada de fuga em um verdadeiro pesadelo, com encontros cada vez mais estranhos e aterrorizantes com homens sinistros. Qual o significado da macieira? No filme há muitas referências religiosas. Quando Harper chega à casa de Geoffrey pela primeira vez, pega uma maçã para comer após uma longa viagem. A reação imediata de Geoffrey é brincar que ela não deveria ter comido o “fruto proibido”, sugerindo uma piada. A árvore de maçã é destacada ao longo do filme. Ela simboliza o pecado original do Éden e de Eva. No entanto, em Men , Harper comendo a maçã não é considerado um pecado. A resposta quase ameaçadora de Geoffrey mostra uma forma de controle. Por que Harper é perseguida por um homem nu? Ao longo do filme, a personagem de Harper é frequentemente culpada e envergonhada pelos atos e pensamentos dos homens ao seu redor, incluindo o marido. Isso é traumático para ela, que não é responsável pelas ações dos outros personagens. A figura nua que a assombra pode representar tanto Adão quanto o poder que ele possui. Também pode ser interpretada como uma representação do ídolo do Homem Verde, simbolizando o renascimento, a fertilidade e a natureza. Observe como os jardins e bosques ao redor da casa são exuberantes e vibrantes, em contraste com os locais mais sombrios e desbotados da cidade. O renascimento é simbolizado quando Harper enfrenta a culpa que lhe é atribuída e confronta James no final do filme. No desfecho de Men, Harper parece estar menos assustada e aparentemente em paz. O homem nu muitas vezes a observa, é como um lembrete constante de como Harper, como mulher, não consegue escapar das pressões sociais, do medo e das críticas. Ela não pode simplesmente existir e estar sozinha livremente; o medo e o trauma são um fardo pesado para ela carregar. Por que todos os homens são iguais em Men Faces do Medo? Em uma abordagem semelhante a filmes como Anomalisa, todos os personagens masculinos de Men, exceto o marido de Harper, são interpretados por Rory Kinnear. Desde uma criança até um padre e um policial, todos esses homens encarnam os mesmos padrões de masculinidade tóxica, que carregam desde o nascimento. Para Harper, todos eles representam uma ameaça igualmente perigosa. Mesmo Geoffrey, o proprietário da casa que Harper está alugando, inicialmente parece excêntrico, mas bem-intencionado, apenas para revelar-se tão agressivo e perigoso quanto os outros homens. Explicação Men Faces do Medo Essa resposta vem da análise dos símbolos religiosos encontrados na igreja do Vigário. Ao explorar a floresta, Harper se depara com uma pia batismal de pedra ornamentada com duas figuras esculpidas conhecidas como grotescas. De um lado, há um rosto cercado por folhas decorativas, conhecido como Homem Verde, simbolizando a fusão entre o homem e a natureza. Do outro lado, está a Sheela Na Gig, representando uma mulher nua curvada, com a vagina aberta. Embora os estudiosos debatam sobre a origem e o significado dessas figuras, muitos acreditam que representem elementos pagãos da natureza e da fertilidade. No entanto, os homens em Men distorcem esses símbolos para justificar um sistema de opressão baseado no gênero, fortalecido pela religião organizada. A disposição dessas imagens é crucial para a mensagem de Garland. O Homem Verde encara para fora, enfatizando o domínio masculino na igreja. Enquanto isso, a Sheela Na Gig está voltada para trás, sugerindo que a representação do nascimento ou do corpo feminino é algo para se esconder ou envergonhar. Conforme o sol se põe, o Homem Verde é banhado por uma luz brilhante e virtuosa, enquanto a Sheela Na Gig é obscurecida por uma sombra vermelha profunda, simbolizando a difamação da forma feminina. Por que todos os homens se multiplicam? O horror corporal é uma das facetas mais terríveis de Men. Geoffrey dando à luz o homem nu, James, e outros personagens sugerem que o ciclo de trauma infligido às mulheres pelos homens é geracional e aparentemente interminável. Cada homem no filme culpa Harper por algo que fizeram ou sentiram – James empregou abuso emocional para fazer Harper se sentir responsável caso algo acontecesse com ele, enquanto o Vigário acusou Harper de ter poder sobre ele, culpando-a por seus próprios desejos e objetificando-a em um momento de vulnerabilidade. O filme implica que esses comportamentos são aprendidos e ensinados a todas as gerações, explicando por que a cena do parto continuou. Em última análise, mostra como essa misoginia afeta as mulheres e molda suas experiências no mundo, onde muitas vezes parece que nenhum lugar é verdadeiramente seguro. Por que James aparece no final de Men? James, embora seja o único homem com aparência diferente, está ligado a todos os outros homens, como é revelado durante o nascimento. A forma como trata Harper durante a cena final confirma ainda mais que seu comportamento sempre foi infantil e manipulador, já que ele é o mesmo visto nos flashbacks, mas desta vez ele acabou de nascer. Pode-se argumentar que Men, embora seja uma história liderada por mulheres, coloca seu foco nas ações e pecados dos homens. Muito do que o público aprende sobre Harper está relacionado ao seu casamento abusivo e ao sentimento de medo dos
Explicação de Smile: a verdade por trás do sorriso
No filme de terror Smile (disponível na Netflix), a história gira em torno de um mistério sobrenatural. Depois de presenciar o trágico suicídio de um de seus pacientes, Rose descobre que outros também sofreram o mesmo destino. Então, ela decide seguir uma pista que leva a uma série de suicídios, com a ajuda de Joel. Durante a investigação, eles encontram um homem chamado Robert Talley, que conseguiu escapar da maldição ao matar um estranho. A teoria de Rose a leva ao desfecho do filme, quando ela se isola na casa abandonada da família. Sem perceber, esse é o mesmo lugar onde o trauma de infância começou. Ela nunca superou a morte da mãe e o demônio usa isso para possuí-la. >>> O que você vai ler neste post: Sorria Final Explicado Smile é um filme de terror dirigido por Parker Finn, lançado em 2022. A trama segue a terapeuta Rose Cotter (Socie Bacon), que testemunha o suicídio de uma paciente e começa a ter alucinações de pessoas sorrindo para ela. Rose enfrenta muitos traumas ao longo da vida, especialmente após testemunhar a morte trágica da mãe quando ainda era criança. Apesar disso, ela escolheu uma carreira como psiquiatra para ajudar os outros a lidar com seus próprios problemas mentais. Quando Rose decide confrontar seu próprio trauma, se isola na casa onde viu a mãe falecer, que agora está em ruínas. Lá, ela enfrenta a entidade maligna conhecida como “Smile”, que assume a forma da mãe e a força a reviver o momento doloroso em que a viu pela última vez. No entanto, Rose entende que a mãe precisava de ajuda, mas, naquele momento, o medo a impediu de agir. Ela decide perdoar a si mesma e abandonar o trauma, acreditando que isso enfraquecerá a criatura que a assombra. Acontece que a entidade reage transformando sua mãe em um monstro gigante. Quem é o demônio de Sorria? A entidade é uma força demoníaca que se alimenta do trauma das vítimas. Ela aparece como pessoas sorridentes, tanto vivas quanto mortas, e a maldição é transmitida por meio de um ciclo interminável de morte e sofrimento. Essa criatura assustadora tem várias mandíbulas sem pele, come as pessoas e as transforma em parte de seu próprio corpo. Qual o significado de Smile? As alucinações de Rose, onde as pessoas sorriem para ela, representam seu próprio trauma e luta contra a realidade. O sorriso esconde a dor interior, mas também serve como uma pista para descobrir o que a aflige. Explicação do filme Sorria Rose descobre que a única maneira de escapar da maldição é passá-la adiante matando alguém na frente de uma testemunha. Ela confronta a entidade na casa de infância, onde a entidade assume a forma da mãe. Rose se incendeia, aparentemente se libertando da maldição, mas o final revela que foi apenas uma alucinação. Rose morre no final? Rose não escapa da entidade; ela morre queimada dentro de casa. Seu ex-namorado, Joel, testemunha o evento, e agora ele é o próximo marcado para morrer. Por que eles sorriem? O sorriso das vítimas é uma manifestação do intenso trauma que sofrem sob a influência da entidade. A entidade utiliza esses sorrisos para intensificar o sofrimento das testemunhas e perpetuar seu ciclo de morte. Como o gato morre? O gato é uma das vítimas da entidade; ele pode ter sido possuído pela entidade, levando-o a se matar. A entidade possui o poder de manipular as vítimas para cometer suicídio. Como a mãe morre? Rose mata a mãe? A mãe de Rose morre de overdose de drogas, mas Rose não a mata. No entanto, Rose se culpa por não ter ajudado sua mãe, deixando-a morrer sozinha. Esse incidente marca Rose como uma das vítimas da entidade em Smile, alimentando o próprio trauma. Aproveite para ler também: Informação Detalhes Técnicos Filme: Sorria Ano: 2022 Título Original: Smile Diretor: Parker Finn Gênero: Mistério & Thriller, Terror Avaliação IMDB: 6.5 Classificação etária: 16 anos Duração: 1h 55min Elenco: Kyle Gallner, Sosie Bacon, Caitlin Stasey, Jessie T. Usher, Kal Penn, Rob Morgan, Robin Weigert, Judy Reyes, Gillian Zinser, Jack Sochet, Meghan Brown Pratt, Nick Arapoglou, Jared Johnston, Shevy Gutierrez, Ura Yoana Sánchez, Scot Teller, Dora Kiss. Onde assistir: Netflix | Prime Video | Apple TV Sorria | Smile
Palavras nas Paredes do Banheiro Explicado
Palavras nas Paredes do Banheiro (2020/Prime Video) é uma combinação de romance adolescente com uma abordagem sensível sobre doença mental. O filme conta a história de Adam Petrazelli (Charlie Plummer), um estudante do ensino médio que quer ir para a escola de culinária após a formatura. Depois de ter um surto psicótico na aula de química, ferindo um colega e sendo expulso no processo, ele é diagnosticado com esquizofrenia. >>> O que você vai ler neste post: Palavras nas Paredes do Banheiro Final Explicado O nome do filme é uma referência direta às mensagens escritas pelos estudantes nas paredes do banheiro da escola frequentada por Adam. Ele é retratado como alguém que enfrenta bullying e discriminação devido à condição de esquizofrenia. As palavras ofensivas nas paredes do banheiro refletem a hostilidade e o preconceito que ele enfrenta diariamente. Por que Adam ouve vozes? Adam tem esquizofrenia, uma condição séria que afeta a maneira como vê o mundo. Essa doença pode fazer com que ele veja e ouça coisas que não existem e pode deixá-lo confuso e desorganizado em seus pensamentos e ações. Imagine estar em aula de química, fazendo um experimento com o melhor amigo, quando de repente você sente que está sendo atacado? Adam passou por algo assim e acabou causando um acidente terrível. Ele às vezes ouve vozes estranhas e até tem três amigos “imaginários”. Quem são os amigos imaginários de Adam? Adam vê diversas pessoas em Palavras nas Paredes do Banheiro, mas nenhuma delas é real: Rebecca (AnnaSophia Robb) É uma moça hippie amorosa e otimista. Adam, que narra grande parte do filme, se dirige diretamente à câmera como substituto do psiquiatra, descreve Rebecca como Dalai Lama: sempre zen. Joaquin (Devon Bostick) É a personificação da libido de Adam, está sempre pensando em sexo, lendo revistas de conteúdo adulto etc. Bostick é perfeito como alívio cômico, neutraliza momentos tensos e rouba cenas com apenas um sorriso malicioso. O Guarda-costas (Lobo Sebastian) Ele representa a raiva de Adam: é muito protetor e rápido em agir, espreita por perto e empunha um bastão sempre que Adam se sente ameaçado. Embora os três atores sejam incríveis, esse conceito de fragmentos de identidade parece se confundir com transtorno dissociativo de identidade. Qual a reação de Beth, mãe do Adam? Após o diagnóstico de Adam, sua mãe, Beth (Molly Parker), se dedica a aprender tudo o que pode sobre a doença – lê todos os livros e fóruns on-line sobre o assunto, levando Adam a todos os especialistas que puder encontrar e, eventualmente, inscrevê-lo em um medicamento clínico. Ela também o matricula em uma nova escola (uma academia católica particular) na tentativa de ajudá-lo a começar do zero e terminar o ensino médio para que ele possa perseguir seu sonho como chef profissional. Por que Adam para de tomar os remédios? Ele para de tomar os novos remédios quando percebe que o preço por ter menos alucinações e episódios paranoicos é alto. Isso porque aparecem uma série de efeitos colaterais físicos, como mãos trêmulas — ele também perde o paladar, o que é um obstáculo para alguém que sonha em ser um chef de cozinha. Quais as consequências? Com a falta dos medicamentos, a esquizofrenia volta com tudo. Então os personagens que ele via começar a reaparecer. Além do mais, surge uma presença escura com uma voz distorcida dizendo que todos os seus piores medos são verdadeiros. As vozes também o confundem dizendo coisas irreais. Explicação do filme Palavras nas Paredes do Banheiro Paul (Walton Goggins) o namorado que mora com Beth, aparece quase como o vilão no início do filme, enquanto luta para lidar com o fato de ser o novo padrasto de um adolescente esquizofrênico. Para completar o quadro, Beth engravida, o que deixa Adam ainda mais enciumado com a presença do padrasto. Ao ver que Paul enviou um e-mail para a diretora da St. Agatha’s, Irmã Catherine (Beth Grant), ele fica imaginando coisas negativas (por conta da doença). Adam está lidando com os efeitos colaterais de uma nova droga. Durante a história, não temos certeza se Paul é uma boa pessoa, pois os episódios de alucinação de Adam são muito frequentes e isso deixa dúvidas no espectador. Acontece que, mais tarde, descobrimos que Paul, na verdade, se preocupa com Adam como se fosse seu filho. Partiu de Paul a ideia de escrever para a diretora à favor de Adam, e não contra. Adam não acredita em Deus? Adam é ateu, mas ainda assim faz amizade com o Padre Patrick (Andy Garcia), afinal, ele é um bom ouvinte, engraçado e frequentemente dá conselhos a Adam no confessionário da escola. O padre Patrick é uma força de apoio e de base na vida de Adam, mas, para crédito do filme, Adam não encontra Deus em algum milagre redentor que “cura” sua esquizofrenia. Na verdade, Adam afirma claramente que não há cura e que ele lutará contra os sintomas de sua doença e buscará a combinação certa de medicamentos pelo resto da vida. Ficção x Realidade Infelizmente, o filme não mostra o privilégio financeiro que Adam tem por poder pagar os tratamentos médicos e a nova escola particular. Além disso, não reconhece a probabilidade de que, se não fosse rico e branco, estaria na prisão devido às explosões violentas constantes. Ao mesmo tempo, Palavras nas Paredes do Banheiro reconhece o estigma associado à doença mental e parece ter a intenção de desfazer isso. Adam só quer viver, amar e crescer como todo mundo, e o filme nunca o vê com outra coisa senão empatia. Aproveite para ler também: Informação Detalhes Técnicos Filme: Palavras nas Paredes do Banheiro Ano: 2024 Título Original: Words on Bathroom Walls Diretor: Thor Freudenthal Gênero: Romance, Drama Avaliação IMDB: 7.2 Classificação etária: 12 anos Duração: 1h 51min Elenco: Charlie Plummer, Molly Parker, Walton Goggins, Andy García, Taylor Russell, AnnaSophia Robb, Beth Grant, Devon Bostick, Lobo Sebastian, Aaron Dominguez, Jeris Donovan, Iain Tucker, Sean Michael Weber, Drew Scheid, Anthony J. Police. Onde assistir: Prime Video Palavras nas Paredes do Banheiro
Donzela quebra estereótipos dos filmes de princesa
A ideia de que “Não Se Nasce Mulher, Torna-se Mulher”, de Simone de Beauvoir, ressoa fortemente em Donzela (2024/Netflix). O suspense de fantasia da Netflix tem direção de Juan Carlos Fresnadillo. Millie Bobby Brown é Elodie, uma jovem que vive num reino muito pobre. Pra ajudar seu povo, ela aceita se casar com um príncipe rico. Mas as coisas ficam sinistras quando descobre que a família real esconde um segredo. O filme desafia as convenções dos contos de fadas tradicionais, mostrando que uma mulher pode ser a própria heroína em vez de ficar esperando o príncipe encantado. Donzela, filme Netflix final explicado Quando o pai de Elodie, Lord Bayford (interpretado por Ray Winstone), concorda com seu casamento arranjado, parece ser a união perfeita. O reino nortenho, carente de recursos, necessita de suprimentos para enfrentar o inverno, e o reino de Aurea busca uma princesa. Entretanto, a princesa descobre que é uma armadilha. A Rainha Isabelle (Robin Wright), a matriarca da família real de Aurea, a usa como uma vingança sacrificial pelos três filhos de um dragão massacrados há muito tempo. À medida que Elodie se aventura pelas profundezas da caverna, percebe que está longe de ser a primeira a enfrentar essa provação. Ela avistou até mesmo sua predecessora na varanda de um castelo adjacente durante a primeira visita. Todas as outras princesas que foram mortas pelo dragão deixaram marcas nas paredes: seus nomes, um mapa da caverna e outras pistas que foram importantes para a fuga de Elodie. O breve escape de Elodie da caverna logo é revertido quando ela decide voltar para enfrentar o dragão e salvar a irmã Floria (Brooke Carter), escolhida como substituta para o sacrifício. Em vez de atacar o dragão com uma espada, Elodie opta por quebrar o ciclo de vingança de uma vez por todas. O dragão descobre a verdade Enquanto o dragão (dublado por Shohreh Aghdashloo) lamenta a perda dos filhos há muito tempo e jura buscar vingança pelo resto da vida, Elodie revela a verdade simples: as princesas não possuem sangue real. O dragão foi enganado pelo ritual da Rainha Isabele – um par de mãos cortadas entrelaçadas antes de uma queda abrupta. Os momentos finais do filme mostram Elodie, sua irmã Floria e sua leal madrasta, Lady Bayford, navegando de volta para casa, com o dragão voando ao lado do navio. Essa imagem poderosa representa o início de uma nova era, onde as mulheres do reino de Elodie podem tomar as rédeas de seu próprio destino. Enquanto viajam de volta para casa, Elodie, Floria e Lady Bayford discutem planos para liderar seu povo juntas, inaugurando uma nova era de empoderamento feminino e autogoverno. A presença do dragão lembra a todos o triunfo sobre a adversidade e o vínculo especial que compartilham. Quem é o príncipe do filme Donzela? Nicholas John Robinson é um ator norte-americano conhecido por papéis em filmes e séries de TV. Ele nasceu em 22 de março de 1995 em Seattle, Washington. Robinson iniciou carreira de ator bem jovem e ganhou destaque no cenário cinematográfico. Alguns dos filmes em que Nicholas John Robinson atuou: A Arte da Conquista (2013) – Neste filme, Robinson interpretou o papel de Joe, um adolescente introvertido que se envolve em um romance com uma garota mais velha. Jurassic World (2015) – Ele desempenhou o papel de Zach Mitchell, um dos protagonistas do filme, que está preso em um parque temático de dinossauros durante um ataque. Tudo e Todas as Coisas (2017) – Neste filme de romance, Robinson interpretou o papel de Olly Bright, um jovem que se apaixona por uma garota com uma doença rara que a impede de sair de casa. Krystal (2017) – Ele desempenhou o papel de Taylor Ogburn neste filme de comédia dramática, onde um jovem se apaixona por uma mulher mais velha que está lidando com seus próprios problemas. Estes são apenas alguns dos filmes em que Nicholas John Robinson atuou, e sua carreira continua a crescer com novos projetos. Como Elodie escapa no final do filme Donzela? Ao longo do filme, o vestido que Elodie usou para o casamento se torna o único aliado. Ela usa o tecido para proteger os pés na escalada pelos cristais, cria uma faca improvisada a partir do espartilho e faz da coroa falsa prometida uma luminária para encarar a escuridão do lugar. O principal objetivo da princesa ao adentrar a caverna é claro: sobreviver. Enquanto explora o local, encontra misteriosos vermes brilhantes semelhantes a sanguessugas que têm propriedades curativas. Ela avança com cuidado para evitar o dragão, ao mesmo tempo em que decifra a história de Orea por meio de inscrições nas paredes. Elodie chega ao castelo, ferida e surrada, interrompe o casamento real do príncipe Henrique com outra garota. Ela instrui a noiva a partir, e quando a Rainha pergunta se eles deveriam temê-la agora, ela responde: “Não sou eu quem vocês devem temer.” Pouco depois, o dragão chega ao castelo e acaba com Henrique, a Rainha e os outros convidados do evento. Sem clichê de madrasta malvada Em Donzela, Lady Bayford (Angela Bassett) não se encaixa no molde tradicional da madrasta malévola de contos de fadas. E quem melhor para interpretar essa complexidade do que Angela Bassett, duas vezes indicada ao Oscar? Em entrevista, ela comentou que: “Inicialmente, quando você conhece Lady Bayford, pensa que ela é uma madrasta malvada. Mas embora seja uma estranha nesta família, quando chega a hora você percebe que ela não é má, é uma mulher que superou suas circunstâncias.” Além disso, a aliança entre Elodie e o dragão fêmea pode ser vista como uma metáfora para a sororidade entre as mulheres. Quando ambas se uniram, foram capazes de desafiar as forças opressivas que tentaram controlá-las, mostrando que a colaboração é fundamental. Aproveite para ler também:
Paraíso: você venderia o seu tempo de vida?
A ficção científica distópica Paraíso (2023/Netflix) é uma produção original da Netflix, dirigida e co-escrita por Boris Kunz. O filme é estrelado por Marlene Tanczik , Kostja Ullmann , Iris Berben e Lisa-Marie Koroll. >>> O que você vai ler neste post: Paraíso 2023 Final Explicado A produção alemã retrata uma sociedade onde o slogan “tempo é dinheiro” assume um significado muito literal. A engenharia genética foi aperfeiçoada a ponto de as pessoas poderem comprar a juventude umas das outras. Uma grande empresa está lucrando com o comércio, enquanto um jovem casal Max (Kostja Ullmann) e Elena (Marlene Tanzcik) tenta desesperadamente pagar uma dívida. É que, infelizmente, eles não podem pagar a casa dos sonhos. Após a ocorrência de um acidente não coberto pelo seguro, são obrigados a usar a “garantia”. Para a surpresa de Max, a garantia são impressionantes 40 anos de vida de Elena. Obviamente, isso efetivamente arruína a chance do casal ter um futuro juntos, incluindo formar uma família. Como funcionário respeitado da AEON, empresa que oferece este serviço, ele tenta de tudo para recuperar os anos perdidos de Elena. No entanto, apesar da tecnologia ser reversível, rapidamente se torna evidente que isto é muito difícil. Por que as pessoas vendem o tempo de vida? No início do filme, conhecemos o conceito de moeda do tempo, onde as pessoas podem vender anos de suas vidas em troca de dinheiro. Max é quem convence as pessoas a venderem os anos. Ele é casado com Elena, e tudo parece perfeito até que um incêndio destrói o apartamento deles, levando a uma dívida impagável. O banco reivindica 40 anos de vida de Elena, e Max, desesperado, busca outra maneira de resolver. A trama se complica com grupos paramilitares contra o comércio de tempo, e Max, indignado com o sistema, procura uma maneira de restaurar a juventude de Elena. A história culmina em um plano ousado de sequestro. Por que Sophie mirou em Elena? Parece que o DNA de Sophie era extremamente raro, tornando quase impossível encontrar um compatível para ela. E a pobre Elena por acaso era compatível. Ela mexeu alguns pauzinhos para garantir que Elena e Max só fossem aprovados para sua hipoteca. Sophie também estava por trás do incêndio que queimou o apartamento e até matou a pessoa para quem Max havia doado anteriormente, forçando Elena a doar sua vida. A resistência planeja sequestrar Sophie. Quando ela, com seu pequeno exército liderado por Kaya e Viktor, chega ao armazém, Lilith manda Max para fora e o incumbe de convencer Sophie a entrar com ele. O plano falha no último minuto, mas acontece que Viktor era uma toupeira para Lilith, então ele atira em Sophie antes que Kaya atire nele. Enquanto os dois lados atiram um contra o outro, Max aproveita o caos e foge com Marie e Elena. Enquanto Elena dirige em direção à clínica ilegal, Max parece ter mudado de ideia. Como agora ele sabe com certeza que sequestrou a mulher errada, ele não se sente confortável em roubar 40 anos de uma inocente. Mas sua esposa discorda. Ela chegou longe demais para desistir agora, então ela para o carro e exige que Max saia. Max sequestra a pessoa errada Depois de descobrir que Elena é compatível com Sophie, Max elabora um plano para sequestrar a jovem. Após uma perseguição intensa, Max atordoa “Sophie” e a coloca na van. No entanto, o que ele não sabia é que, em vez de Sophie, acabou sequestrando Marie, a filha secreta de Sophie. Marie havia sido mantida longe dos olhos do público, mas Max presumiu que ela era apenas uma versão mais jovem da mãe Max leva Elena e Marie a um médico clandestino que domina a tecnologia da AEON. A princípio, Elena hesita em tirar anos de vida de Marie, mas eventualmente concorda em seguir em frente. O Grupo Adam descobre o paradeiro de Elena e Max, tentando usá-los como isca para capturar Sophie Theissen. Lilith, membro do Grupo Adam, revela os detalhes do que realmente aconteceu entre a família de Max e a AEON. Max foi designado como gerente de doações para Elena, com a missão de receber dela os anos para Sophie. No entanto, em vez de concluir a tarefa, Max acaba se casando com Elena, complicando a obtenção dos anos por parte de Sophie, sua única doadora compatível. Sophie esperou anos pelo momento certo e, quando precisou desesperadamente de um doador de vida, ateou fogo ao apartamento deles, colocando Elena em uma posição onde não poderia recusar a doação de anos. A equipe da AEON chega com a polícia e cerca o galpão onde o grupo de Adam e Max estão escondidos. Seguindo o plano, Max se aproxima e pede para falar com Sophie em particular. Uma Sophie agora visivelmente mais jovem emerge, revelando que aproveitou os anos dados por Elena. Grupo Adam parte para o plano B Com o plano A do Grupo Adam falhando, eles fazem com que Victor atire em Sophie. Victor, que sempre esteve envolvido com o Grupo Adam, atira duas vezes em Sophie e é baleado pelo guarda-costas. O caos se instaura no galpão, e Elena foge com Marie e Max. À medida que nos aproximamos do desfecho de “Paraíso”, Max enfrenta dilemas sobre a transferência, pois sabe que Marie é quem está presente, não Sophie. Marie, inocente e sem prejudicar a família, torna-se a escolha de Elena para recuperar os anos, especialmente após o incidente em que Sophie foi baleada. Como Elena recupera a vida? Consequentemente, Elena deixa Max à beira da estrada por discordarem da transferência e parte para o esconderijo do médico ilegal. Tirando os anos de Marie sem sentir remorso, Elena segue seu caminho. Enquanto isso, Sophie permanece viva, usando uma jaqueta à prova de balas o tempo todo. No desfecho de “Paraíso” em 2023, Sophie consola Marie, que aparenta envelhecimento acelerado, indicando que não abrirá mão dos anos de sua vida, mesmo sendo sua filha. Max e Elena ficam juntos no final de Paraíso? Meses depois, Max e Elena não estão mais juntos. Max observa Elena de longe,
Rainha Vermelha tem protagonista com QI 242
A série espanhola Rainha Vermelha, disponível no Prime Video, traz uma adaptação envolvente do primeiro livro de uma trilogia de thrillers sombrios escrita pelo autor e jornalista Juan Gomez-Jurado. Com foco na dinâmica desafiadora entre um detetive encrencado e uma mulher superinteligente com questões mentais, a trama mescla investigação policial, suspense de serial killers e mistérios sobrenaturais de forma bastante intrigante. >>> O que você vai ler neste post: Quem é Antonia Scott? Antonia Scott (Vicky Luengo) é reconhecida como a mente mais brilhante do planeta. Com um QI impressionante de 242, sua genialidade a elevou ao status de “Rainha Vermelha” em um projeto policial ultrassecreto e experimental. No entanto, o que inicialmente parecia um presente se revelou numa maldição, pois ela perdeu tudo que tinha. Agora, diante do sequestro da filha do homem mais rico da Espanha, Scott é acionada para entrar em ação. Por que Antonia pensa em suicídio? O primeiro episódio começa com Antonia Scott parada no parapeito da janela, pensando em pular do prédio. Existem cortes para mostrá-la pensando em outras maneiras diferentes de se matar. Mais tarde, descobrimos que ela tem um filho, que o marido está hospitalizado, e que perdeu a guarda da criança porque foi declarada uma mãe perigosa. NOTA: O Centro de Valorização da Vida tem atendimento gratuito com apoio emocional e prevenção do suicídio. Por que Antonia sofre ataque de macacos? É por causa dos danos colaterais do experimento na qual forçaram ela a participar. Assim, sempre que ela está sob estresse, tem alucinações bizarras e vê muitos macacos raivosos tentando atacá-la. Para voltar a se acalmar, ela precisa tomar uma pílula vermelha, que muitas vezes fica com o mentor ou o parceiro Gutierrez. O que significa a frase: “Qual era o seu rosto antes de você nascer?” Essa é uma das citações que os colegas de Antonia dizem sempre que ela entra em crise. Provavelmente, isso a ajuda a focar em uma imagem que transmite paz e tranquilidade. Rainha Vermelha Final Explicado Depois que o pai rejeita um projeto, Carla Ortiz (Celia Freijeiro) decide levar o cavalo favorito para as pistas de corrida. Entretanto, antes de chegar ao destino, ela é sequestrada por um homem misterioso, que posteriormente entra em contato com Ramón Ortiz, um dos homens mais ricos do país. O criminoso deixa claro que não está atrás de dinheiro, mas sim de algo que “custe muito”. A mesma exigência foi feita a Laura Trueba. O detetive Parra, da Unidade Antissequestro, assume o caso, mas Antonia e Jhon Gutierrez também entram na investigação. Um homem chamado Ezequiel assume a responsabilidade pelo crime de Trueba e sequestro de Ortiz, leva os protagonistas de Rainha Vermelha até ele. Após uma perseguição sem sucesso, conseguem apenas uma foto do braço tatuado do culpado. Enquanto isso, Carla tenta elaborar um plano de fuga junto com Sandra, outra vítima de Ezequiel. Apesar de estarem em salas diferentes, a tentativa de fuga fracassa quando descobrem que Sandra é, na verdade, filha do sequestrador e mentor dos crimes. Antonia também é sequestrada, mas é deixada em um local diferente. Rastreando o táxi usado por Ezequiel, Parra e sua unidade caem em uma armadilha, resultando em ferimentos graves para o detetive. Enquanto isso, a Rainha e Jhon descobrem a identidade do artista responsável pela tatuagem de Ezequiel. Trata-se de Ladybug, que, após um derrame, se comunica apenas piscando. Ela revela que quatro membros de uma nova unidade policial têm a mesma tatuagem. O que acontece com Sandra? Depois de desarmar a bomba, ficamos sabendo mais tarde por Antonia que a polícia não encontrou nenhum corpo, e Antonia está confiante de que Sandra está viva, pois é improvável que tropeçasse na bomba que ela mesma havia armado. O que acontece com Ezequiel, o Fajardo? Quando Sandra vai atrás de Antônia, Fajardo fica encarregado de executar Carla e Jorge. Ele pega a corda e vai primeiro para o quarto de Carla, mas ela está armada e esperando por ele. Carla salta sobre ele sem saber e enfia o ladrilho quebrado em seus olhos, o que o deixa inconsciente, dando-lhe tempo para pegar as chaves e libertar Jorge. Porém, Fajardo recupera a consciência antes que eles consigam escapar e começa a sufocar Carla. Gutierrez chega a tempo e dá tempo para Carla e Jorge correrem. Segue-se uma luta entre Gutierrez e Fajardo. Ele atira em Gutiérrez e persegue Carla e Jorge, que ainda não foram muito longe. Ele envia um tiro de advertência e eles ficam enraizados no local. Ele quer matar Jorge primeiro, mas os olhos suplicantes de Carla o suavizam e ele manda Jorge correr, o que ele faz. Fajardo ainda está com a arma apontada para Carla, mas antes que possa atirar, Gutierrez arranca a arma de suas mãos e acaba esfaqueando Gutierrez. Antes que ele consiga acabar com Gutierrez, Carla o mata instantaneamente com um tiro na cabeça, e ele cai no chão, sem vida. O que acontece com Gutiérrez? Gutierrez foge do quarto do hospital e vai se encontrar com a mãe, que está com seu terno e arma em punho. Ele recebe instruções de Antonia pelo telefone. Seguindo as instruções dela, ele entra nos túneis subterrâneos e segue as instruções de Antonia, evitando as bombas. Ele chega em um túnel que foi explicitamente montado para bagunçar sua cabeça ao ver fotos dele e de Antonia em lugares diferentes, inclusive algumas de sua mãe. Ele fica furioso e quase faz explodir uma bomba, mas Antonia o acalma. Eventualmente, ele encontra Carla e Jorge e os resgata de Fajardo. Mais tarde, ele é reintegrado no trabalho e é aplaudido de pé pelos colegas no dia em que volta ao trabalho. O que acontece com Carla Ortiz? Após ser resgatada, Carla é vista apresentando o projeto que seu pai havia se recusado a aprovar no início do episódio. Ela parece mais ousada e confiante, como uma mulher que cansou de buscar a aprovação do pai. Qual é o motivo dos sequestros? No final do episódio, Gutierrez
Final de O Astronauta explicado: Hanus é real?
A parceria entre Adam Sandler e Netflix está a mil com o lançamento do mais recente filme de drama/ficção científica: O Astronauta (2024). Sob a direção de Johan Renck (conhecido por Chernobyl), a produção marca uma notável mudança para o ator na faceta dramática. Em uma atuação ao lado da talentosa Carey Mulligan, os dois compartilham o palco apenas em cenas de flashback. >>> O que você vai ler neste post: O Astronauta Final Explicado Jakub Procházka (Adam Sandler) é um cosmonauta que está em missão no espaço: coletar amostras da misteriosa e fascinante Nuvem Chopra, manchas que apareceram aleatoriamente nos céus da Terra. Ele recebe a notícia desagradável de que a esposa Lenka (Carey Mulligan) deseja o divórcio enquanto ele está há 185 dias em órbita. Enquanto enfrenta os desafios, a solidão de Jakub piora. No entanto, eis que surge uma amigável criatura aracnídea extraterrestre (com a voz de Paul Dano) para ajudá-lo a aliviar a tristeza. O que é o alien em forma de aranha gigante? Jakub não está dormindo, mesmo com remédios. Surpreendentemente, ele conhece um alienígena gigante, muito semelhante a uma aranha, mas com dezenas de olhos. Hanus, nome dado por Jakub, invade a nave depois de tentar encontrar respostas para a vida no cosmos. Ele admite que é tão velho quanto o tempo: estuda a Terra e agora está atraído pela depressão e espírito quebrado de Jakub. Ele pode ler as memórias de Jakub e ver os vídeos que enviou para casa, um detalhe que acena para Interstellar, de Christopher Nolan. Hanus acha que curar Jakub é seu propósito depois que fugiu do genocídio em seu mundo devido a uma espécie invasora conhecida como Gorompeds. Depois que Hanuš se conecta com Jakub e descobre mais, fica desencantado. Hanuš percebe que Jakub negligenciou emocionalmente a esposa grávida Lenka, o que remonta à sua própria infância. Jakub não conseguia lidar com a morte, nem compreender o apego, já que o pai (um espião comunista) morreu e a família foi difamada. Está implícito que Jakub também teve tendências suicidas quando adolescente, o que informa por que ele está sofrendo agora, depois de se sacrificar para ser um herói nacional. Hanus é real ou uma alucinação? Como bem observou o diretor Johan Renck, não existe uma resposta correta para essa pergunta e cabe a cada espectador decidir. Ele acrescentou: “Mas, ao mesmo tempo, está tudo nos olhos de quem vê… Mostrei este filme a amigos, algumas pessoas pensam que Hanus é real, outras pensam que é uma invenção da imaginação de Jakub e seu monólogo interior, você sabe, por assim dizer. Meu designer de produção com quem trabalhei por 20 anos não acredita que nada tenha acontecido. Ele acredita que Jakub está sentado em casa, em seu apartamento em Praga, deprimido depois que sua esposa o deixou e tudo isso está acontecendo em sua mente”. Ou seja, vai muito da interpretação de cada um. Por que Lenka pediu o divórcio? “Não te mereço. Nunca mereci. Se pudesse recomeçar, faria melhor. E não quebraria essa promessa”. Jakub Procházka Lenka pediu o divórcio porque Jakub a negligenciou emocionalmente. Ele estava enfrentando desafios emocionais, solidão e pressões da missão, mas não compartilhou completamente seus sentimentos com Lenka. A revelação de Hanus sobre Jakub ter abandonado Lenka após a perda do primeiro filho e ter sido egoísta em relação aos sentimentos dela fez com que o astronauta refletisse sobre os erros. Lenka parou de contatá-lo semanas atrás, e Jakub percebeu que ele havia falhado em ser honesto sobre o trauma que estava enfrentando. A notícia do divórcio foi um despertar, levando-o a entender a importância de consertar as coisas. Jakub e Hanus descobrem que tudo está conectado Jakub e Hanus, cheios de expectativa, aproximam-se da misteriosa Nuvem Chopra, um fenômeno estranho e resplandecente. O alien, aparentemente, já tem uma ideia do significado da nuvem, compartilha com Jakub que ela é “O começo” de algo que o convida a explorar. Imerso na nuvem, Jakub atinge uma consciência mais profunda e existencial. Hanus compartilha a revelação: “Tudo está conectado”. Jakub fica atônito ao testemunhar fragmentos de sua vida se repetindo na forma de ondas sonoras granulares visíveis, pulsantes e iluminadoras. Hanus conclui: “Este é o começo e o fim. Cada vibração de todos os tempos. Está tudo contido aqui. Seu passado e seu futuro.” O momento na Nuvem Chopra é uma jornada única através do tempo e do espaço, revelando os laços intrincados que unem a existência de Jakub. Ele se desenvolve em reviravoltas psicológicas e psicodélicas, bem como em um final alucinante que revela “a verdade do universo”. O que acontece na Nuvem Chopra? O desfecho emocionante do filme nos leva ao ápice quando Jakub finalmente alcança a Nuvem Chopra para coletar amostras das enigmáticas partículas cósmicas rosa e roxas. Enquanto a Comissária Tuma (Isabella Rossellini) transmite a comunicação internacional para bilhões de espectadores, as primeiras amostras são coletadas, revelando pequenos ácaros chamados Gorompeds que emergem de Hanuš. Jakub, vestido em seu traje espacial, segue Hanuš para fora da nave e tenta descontaminá-lo usando um detergente de limpeza Bomba, sem sucesso. Flutuando dentro da Nuvem Chopra ao lado de Hanus, ele revive todo o passado de uma vez, reflete sobre o momento em que conheceu Lenka, compreende que o destino os uniu, apesar da improbabilidade. Hanus revela que a jornada “começa e termina aqui” antes de ser consumido pelos Gorompeds, dissolvendo-se em poeira espacial. Jakub, então, é visto na Terra em uma floresta ao lado de Rusalka, em uma sequência aparentemente onírica. Num toque poético, Jakub e Lenka conseguem se conectar a anos-luz de distância. O final de O Astronauta é uma mistura única de realidade, reflexão e uma pitada de mágica cósmica. Por que Hanus se dissolveu na nuvem Chopra? Embora não esteja totalmente claro se Hanuš era uma entidade alienígena real ou uma invenção da imaginação de Jakub, a história sobre os Gorompeds se concretizou e acabou tirando a vida dele no meio da Nuvem Chopra. Hanuš chegou a uma melhor compreensão da humanidade através de Jakub, o que o fez se
O que significa Redemption Song de Bob Marley?
Você sabia que Redemption Song foi a última música que Bob Marley escreveu em vida? Nela há uma grande prova de que ele não foi apenas um excelente cantor de reggae, mas um profeta visionário que trouxe mensagens importantes. Análise de Redemption Song de Bob Marley Na poesia de Redemption Song, Bob Marley oferece uma perspectiva única sobre uma das partes mais vergonhosas da história mundial. Quando ele nasceu na Jamaica, o país ainda era uma colônia britânica lutando pela independência, passando por toda a pobreza extrema e opressão, resultado da escravidão abolida no século anterior. Um verdadeiro testemunho das lutas que ainda ecoam nos dias de hoje. E isso explica os primeiros versos desta música: Velhos piratas, sim, eles me roubaram Old pirates, yes, they rob I Me venderam para navios mercantes Sold I to the merchant ships Bob usa a palavra “eu” no sentido coletivo, referindo-se a todos os negros e ao abismo que ele relata. Provavelmente está se referindo aos porões de carga dos navios negreiros onde os escravos eram amontoados em condições desumanas. Bob então observa que, apesar de tudo isso, a comunidade negra resiste e avança através das gerações. Minutos depois deles terem me tirado Minutes after they took I Do poço sem fundo From the bottomless pit “Mas minha mão se tornou forte, pela mão do Todo-Poderoso, avançamos esta geração, triunfalmente.” Assim como a música, a religião Rastafari foi uma das maiores paixões de Bob Marley. Por isso, ele sempre fez questão de colocar mensagens religiosas nas canções. A devoção era tão intensa, que acabaria contribuindo para um triste fim logo após o lançamento dessa última música.De volta à música, ele inicia o refrão com uma das mensagens mais importantes da faixa: Você não vai ajudar a cantar Won’t you help to sing Estas canções de liberdade? These songs of freedom? Porque tudo o que eu tenho ‘Cause all I ever have Canções de redenção Redemption songs Qual o significado de Redenção? Ao contrário do que muitos pensam, a redenção aqui não é no sentido religioso de salvação ou libertação da alma. Na época da escravidão, “redenção” era a libertação de um escravo mediante pagamento. Bob Marley faz um contraste entre as expressões “Songs of Freedom” e “Songs of Redemption” como se fossem figuras opostas. Pois para que haja redenção é preciso que haja um escravo, o que já é algo inaceitável por si só. A liberdade é um direito humano fundamental, que deve ser garantido a todos independentemente de pagamento ou autorização de outros. Então, Bob está basicamente dizendo: Tudo o que temos até hoje são músicas pedindo nosso resgate, quando poderemos cantar músicas sobre ser livre? Bob Marley sabia que as pessoas que tentassem uma revolução poderiam acabar sendo perseguidas e mortas. Emancipem-se da escravidão mentalEmancipate yourselves from mental slaveryNinguém além de nós mesmos pode libertar nossas mentesNone but ourselves can free our mindsNão tenham medo da energia atômicaHave no fear for atomic energyPorque nenhum deles pode parar o tempo‘Cause none of them can stop the time “Até quando eles vão matar nossos profetas enquanto nós ficamos parados observando?” Marley viveu na mesma época que grandes ativistas negros como Malcolm X e Martin Luther King, que lutaram contra o sistema e foram ambos assassinados em circunstâncias suspeitas. Então ele faz um apelo para que se levantem e defendam a causa contra a opressão da comunidade negra, em vez de apenas sentarem e assistirem ao assassinato de profetas. O próprio sofreu um atentado. Esse triste fato aconteceu em 3 de dezembro de 1976. Naquela época, a Jamaica estava sob um estado de extrema tensão política, com dois partidos rivais se atacando de forma muito violenta. Bob, que sempre pregou a paz, era conhecido por ter amigos dos dois lados dessa luta e não queria se envolver com nenhum dos lados políticos, que para ele eram apenas dois lados da mesma moeda. “Nenhum deles faz nada de bom para o povo. É dividir para governar.” Porém, com a fama e popularidade que Marley alcançou na Jamaica, os políticos viram nele uma grande oportunidade de se promover, mesmo que isso lhe custasse a vida. Para tentar restaurar a paz, o respeito e o amor na Jamaica, Bob Marley propôs fazer um concerto gratuito na capital, Kingston. Mas o problema era o seguinte, para poder realizar o evento precisava da autorização do então primeiro-ministro, que era de uma das partes em conflito. Bob sabia do risco que corria, então levou a ideia do show ao primeiro-ministro com a seguinte condição: não poderia haver interferência política no evento. Porém, logo após obter a autorização, o primeiro-ministro anunciou a antecipação das eleições para a mesma data do espetáculo. Isso transmitiu a sensação de que Bob e o ministro estavam do mesmo lado e que o show seria uma celebração política.O que deixou Marley furioso. E em pouco tempo começaram a surgir rumores de que haveria ataques graves durante o evento, o que deixou a equipe de Marley preocupada e hesitante em continuar. Mas Bob incentivou sua equipe e continuou ensaiando todos os dias. E na noite do dia 3, Bob estava ensaiando em sua casa quando sete homens armados invadiram o local e atiraram diversas vezes, fugindo logo em seguida. Marley e outras três pessoas ficaram feridas, incluindo sua esposa Rita, que foi atingida na cabeça. Por um milagre, a bala se alojou no couro cabeludo e ninguém morreu no ataque. Uma bala chegou a atingir de raspão o peito de Bob Marley,mas acabou ficando alojada em seu braço. Após o ataque, eles foram levados às pressas para o hospital. A partir daí, a mensagem que a política estava enviando a Bob era clara: “Não faça esse programa, ou coisas piores acontecerão”. E o que você acha que ele fez? Assim, ele não desistiu do show e ficou ainda mais confiante na importância de subir naquele palco para espalhar sua mensagem de paz e amor através de sua música. Dois dias depois, Marley se apresentou para mais
Mea Culpa: resumo e final explicado em detalhes
Mea Culpa (2024/Netflix) é um filme difícil de ser levado a sério. Em vez disso, ele nos distrai com uma história de luxúria sensual que vai do zero a cem em minutos. Pra piorar, o nome da protagonista é Mea (trocadilho com o título). Ela e o marido, Kal, estão buscando terapia de casal para superar desafios no relacionamento. Apesar das críticas negativas tanto da comunidade cinéfila quanto do público, Mea Culpa está conquistando o topo da lista dos mais assistidos na Netflix. Sob a autoria e direção de Tyler Perry, o filme destaca a presença de Kelly Rowland, musicista que fez a transição para atriz (Freddy vs. Jason), no papel da advogada de defesa criminal Mea Harper. A bonita assume a defesa de Zyair (Trevante Rhodes), acusado de assassinar a namorada. Mea Culpa: final explicado do filme Começamos explorando a vida familiar turbulenta de Mea, onde ela lida com a suspeita de infidelidade do marido, um homem viciado em drogas que perdeu recentemente o emprego. As relações complicadas com a sogra, que está gravemente doente, não tornam as coisas mais fáceis. O cunhado Ray complica ainda mais as dinâmicas familiares, já que é promotor público. A trama se desenrola quando Mea conhece Zyair, uma versão de Christian Grey de 50 Tons de Cinza — o bonito exibe uma postura de comando e autoridade, enquanto enfrenta acusações pelo assassinato de uma namorada. É importante notar que nenhum corpo foi encontrado, mas vestígios de cérebro aparecem em uma de suas pinturas, e o sangue dela penetrou no apartamento abaixo. Durante o filme, nada disso é explicado depois da revelação. Zyair matou a namorada? A reviravolta ocorre quando, durante uma viagem à República Dominicana, Mea encontra Heidi, a namorada dele, viva. Isso significa que Zyair é inocente. Determinada a entender a verdade, visita a casa do cunhado para investigar o que está acontecendo com Ray. Durante a busca, encontra uma série de pinturas de Zyair, levantando imediatamente suspeitas. A revelação de que a esposa de Ray teve um envolvimento com Zyair leva a família a armar uma conspiração contra o pintor. Após essa descoberta, a sogra e o cunhado tentam atacar Mea, que revida com uma frigideira. A situação se intensifica com perseguições, brigas e reviravoltas até Mea conseguir fazer o marido entrar no carro. No entanto, uma surpreendente reviravolta revela que Kal também está envolvido na trama. Mea, em um ato audacioso, transforma o carro deles em um caminhão em movimento, com um airbag encerrando a situação e salvando a própria vida. Cena de sexo caliente no filme Mea Culpa Mea Culpa tem muitos momentos impactantes, mas é a cena explícita de sexo de Mea e Zyair está realmente quebrando a internet. A advogada está no apartamento dele quando uma vizinha chega, totalmente nua, com a maior naturalidade do mundo, coisa que só acontece em filmes pornôs. Zyair e a vizinha começam um rala e rola ali mesmo, na frente de Mea. Ela sai do quarto e, no carro, recebe a ligação de que o marido a está traindo. Ela faz o quê? Volta pra ficar com Zyair. Chegando lá, o homem simplesmente “despacha” a mulher, que foi usada como “isca”. Detalhe: os dois já estavam prá lá das preliminares e o negócio já tava pegando fogo. Ele então começa a beijar apaixonadamente o corpo de Mea. Ela pede para ele parar, mas Zyair a leva para o estúdio em sua moto e os personagens começam a se lambuzar de tinta – sim, tinta – e fazer você sabe o que. A cena inspirou uma grande variedade de reações online. Algumas pessoas ficam excitadas com isso, outras estão preocupadas com as implicações da tinta durante a intimidade e há quem simplesmente não saiba o que pensar. Em entrevista ao Collider, o diretor Tyler Perry revelou: “Muito disso é sobre minha mãe, cara. Minha mãe adorava aqueles thrillers eróticos, de Glenn Close a Sharon Stone, e todos aqueles filmes daquela época, ela os amava. Então, para ter a oportunidade de realmente fazer um, eu sei que se ela estivesse viva, ela adoraria ter visto esse filme. Então, estou muito animado com isso. Mesmo tendo outras pessoas muito mais jovens, que nunca viram esse tipo de filme, serem apresentadas a um.” Qual é o significado da pintura? Mea faz outra descoberta chocante na casa de Ray. Ela encontra um retrato da esposa de Ray, Charlise, escondido. O retrato foi feito no estilo de Zyair – e como Mea sabe por experiência própria, o Christian Grey dos infernos só pinta fotos de mulheres com quem já dormiu. Isso significa que ele e Charlise também tiveram um caso. Acontece que Ray armou para Zyair o tempo todo como vingança por dormir com a esposa. No entanto, Ray também tinha outro motivo: queria que o homem o ajudasse a “construir uma campanha de combate ao crime”. A mãe de Ray e Kal também falsificou o diagnóstico de câncer para angariar simpatia. Ray e Azalia tentam fazer Charlise assassinar Mea. Em vez disso, ela tenta (e não consegue) esfaquear Ray. Azalia mata Charlise, mas Mea consegue fugir. Kal sabia do plano de Ray e Azalia? Não está claro quando Kal descobre as atividades criminosas dos familiares. Quando Mea confronta Ray e sua mãe, Azalia, sobre as mentiras, pergunta se Kal sabia de seu plano. Azalia responde: “Isso partiria seu coração”. Mas quando Mea foge da casa de Ray logo após tentarem matá-la, ela descobre que também não pode confiar no marido. Em vez de chamar a polícia, Kal liga para o irmão e tenta levá-la para casa. O que acontece com Mea e Zyair no final de ‘Mea Culpa’? Zyair sai da prisão quando o plano de Ray, Kal e Azalia vem à tona. Embora Zyair tente entrar em contato com Mea para reacender seu romance, ela seguiu em frente. Ela olha para a mensagem dele pedindo para um encontro e então toma a ousada decisão de jogar fora o telefone. “Acho que por ser o filme (de Kelly Rowland), acho que é o melhor para ela. Ela está sendo inteligente do ponto de vista da história e do ponto de
O Abismo: filme Netflix é uma história real?
O filme sueco de ação sobre desastres da Netflix, O Abismo (título original: ‘Avgrunden’), traça a história de uma enorme atividade sísmica em uma cidade mineira que resulta em destruição. Enquanto a cidade de Kiruna se prepara para uma grande mudança para Nova Kiruna devido à aproximação potencialmente perigosa com a mina Kiirunavaara, uma explosão aleatória de rochas sacode toda a cidade. Vamos descobrir se essa história realmente aconteceu? >>> Você vai ler neste post: O Abismo Explicado Frigga (Tuva Novotny) é a gerente de segurança da infame mina Kiruna. Ela tem uma dedicação total ao trabalho, levando em conta que tem de conciliar a vida profissional com a complexa vida particular. Tem dois filhos, está prestes a se divorciar de Tage (Peter Franzén), que não quer deixá-la, e tem um novo parceiro, Dabir (Kardo Razzazi). A filha mais velha de Frigga, Mika (Felicia Maxime), é uma adolescente envolvida em protestos contra a mina, cujas atividades ameaçam a sobrevivência da cidade onde nasceu e sempre viveu. De acordo com a matriarca, a montanha muda continuamente, causando pequenos tremores, mas as atividades de mineração parecem estar ligadas a esses eventos sísmicos. Enquanto monitora um evento relacionado, ela fica presa no subsolo. Mika procura desesperadamente pelo irmão Simon (Edvin Ryding), que desapareceu após comemorar o aniversário com amigos. Onde O Abismo foi filmado? O Abismo foi filmado em quatro países diferentes: Finlândia, Suécia, Espanha e Bélgica, com locações específicas em Tampere, Estocolmo, Kiruna, Ilhas Canárias e Bruxelas. Na região de Tampere, Finlândia, o elenco e a equipe técnica exploraram a mina de testes da Sandvik para capturar cenas que retratam a cidade mineira de Kiruna no show. A região de Tampere, conhecida por suas paisagens naturais encantadoras e charme nórdico, proporcionou um cenário autêntico. A Suécia desempenhou um papel crucial nas filmagens, com locais, incluindo Estocolmo, sendo utilizados para dar vida à história ambientada em Kiruna. A equipe de filmagem aproveitou ao máximo o local vazio de Kiruna para capturar a maior parte da ação nesse ambiente real. Já nas Ilhas Canárias, Espanha, a equipe viajou para Las Palmas, capital da Gran Canaria, para filmar sequências subaquáticas em mar aberto, destacando as paisagens pitorescas da cidade. Bruxelas, Bélgica, foi escolhida como cenário adicional para cenas do filme. Além de ser um local de filmagem para produções suecas, Bruxelas já serviu de cenário para diversos filmes e programas de TV ao longo dos anos, incluindo ‘Luther: O Cair da Noite (2023), ‘No Limit’, Erased (2016) e Noite Adentro (2020). Como Frigga descobre o desastre na mina de Kiruna? A mineração criou cavidades ocas na região, enfraquecendo assim as muralhas das montanhas Kiruna. Foi por isso que não conseguiram sustentar os tremores frequentes, o que levou a um enorme buraco na cidade vizinha. Frigga, junto com o marido, Tage, e a amiga Erika, foram para uma área de mineração que estava fechada há cerca de 20 anos. Possivelmente, foi a mesma região onde a protagonista perdeu o pai, Bo Vibenius. Há cerca de 30 anos, ela insistiu que o pai a levasse para uma operação explosiva, onde ele morreu tragicamente enquanto tentava salvá-la. Por esse motivo, ela dedicou a vida a manter as minas seguras. No entanto, à medida que Frigga e outros se aprofundam na área fechada da mina, encontram uma enorme cavidade em direção a Kiruna, sugerindo que toda a cidade estava prestes a afundar-se nela. Mas antes que ela pudesse soar o alarme de emergência, fica presa nas minas. Quem É Dabir? Frigga sai da vida de Tage depois de pedir o divórcio. Ela iniciou um novo relacionamento com um homem chamado Dabir Ayobi, que foi transferido de Uppsala para se estabelecer em Kiruna. Mas quando o novo homem chega à cidade, descobre que ela ainda não assinou o papel do divórcio porque não queria partir o coração de Tage. Onde Simon estava? Simon, sendo um adolescente conflituoso, não conseguiu compreender o relacionamento complicado dos pais e, portanto, brigou com a mãe dela um dia antes de seu aniversário. Mais tarde, a senhora que trabalhava em um café chamado Ovttass disse a Mika que Simon havia pedido um bolo com o nome Verdansk escrito. A velha senhora acredita que Simon pretendia deixar a cidade e se estabelecer em Verdansk, mas no final, a família descobre que não é um local real, mas uma Zona de Guerra da Morte em um jogo pelo qual Simon é fã. Desde o início de O Abismo, o filme tenta aumentar a tensão sugerindo que Simon caiu na Zona Rift de Kiruna e provavelmente morreu lá. Mas no final, uma menina no hospital conta que o menino estaria jogando videogame com os amigos na escola, Hjalmar Lundbohm, fechada há algum tempo. Como Frigga salva Simon? Frigga, Tage, Dabir e Mika chegam à escola e a encontraram em ruínas. Ao entrarem, os cadáveres de jovens adolescentes cobertos de sangue os horrorizam profundamente. Frigga não quer que o filho tenha o mesmo destino e por isso continua procurando por Simon, que finalmente foi localizado em uma grande sala onde os jovens montaram um projetor para jogar videogame. Simon ficou preso perto da beira de um buraco e não conseguia chegar à superfície, por isso a mãe usou uma mangueira de incêndio para alcançá-lo. No processo, ela perfurou a perna, causando sangramento excessivo. Foi quando Simon e Mika reuniram coragem para ajudar a mãe. Dabir e Tage tentaram puxar a família para um local seguro com a ajuda da mangueira de incêndio, mas de repente a borda começou a rachar e, portanto, Frigga, Simon e Mika pularam em uma estrutura de metal pendurada em um arame no meio do buraco. Como esperado, os cabos elétricos que sustentavam a estrutura começaram a se soltar, e foi quando Tage segurou os cabos desencapados para dar à sua família tempo suficiente para chegar à superfície. No final, ele sacrificou a vida para salvar sua família porque era a única coisa que mais importava para ele. Momentos depois, a equipe de resgate chegou à escola para atender os feridos e procurar outros sobreviventes.
O filme 1408 é baseado em uma história real?
1408 (2007/Prime Video) mergulha nas profundezas do medo psicológico, explora as experiências pessoais e os terrores internos de Mike Enslin. O filme, que é baseado no conto de Stephen King, combina elementos de suspense e horror, cria uma atmosfera única e assustadora. Além disso, mantém uma abordagem mais sugerida do que explicativa, deixando a interpretação para o espectador. >>> Você vai ler neste post: 1408 Final Explicado O filme segue o escritor de livros sobre eventos paranormais, Mike Enslin, enquanto investiga o quarto 1408 em um hotel assombrado em Nova York. É dirigido por Mikael Håfström e estrelado por John Cusack como Mike. Tem Samuel L. Jackson no papel do gerente do hotel The Dolphin, Olin. Ele tenta fazer Mike desistir de ficar naquele quarto por vários motivos. Após os avisos de Olin, Mike decide passar uma noite no famigerado quarto na esperança de reunir material para o próximo livro. À medida que ele se acomoda, coisas estranhas começam a acontecer. O quarto 1408 é mal-assombrado? Inicialmente, o quarto parece inofensivo, então Mike vai registrando a experiência em um minigravador de fita cassete. Mas poucos minutos depois da estadia, uma música sinistra começa a tocar sozinha: “We’ve Only Just Begun”. Uma contagem regressiva de 60 minutos aparece em um rádio relógio e aparições de pessoas mortas lá anteriormente surgem. Além disso, a temperatura fica oscilando entre extremamente quente e fria. Mike também vivencia flashbacks da falecida filha Katie, de uma interação desagradável com o pai frágil, mas exigente. Logo percebe que toda vez que o Quarto 1408 cria uma ilusão, ele ainda está preso lá dentro. Por alguma razão, o quarto “alimenta” os lados vulneráveis da psique dos hóspedes. Faz com que se machuquem ou se matem apenas para escapar do peso da sobrecarga sensorial e das lembranças dolorosas. Torna o tempo tão elástico que eles não têm outra escolha senão acabar com tudo. Recusando-se a ‘ceder’, Mike consegue colocar fogo no quarto do hotel, certo da morte iminente. Ele acende um único cigarro, deita-se e ri de sua “vitória”. O filme 1408 é uma história real? Essa história arrepiante sobre um quarto de hotel assombrado não é apenas uma obra de ficção, mas é inspirada em eventos da vida real. Tudo começou com uma coleção de notícias da investigação do parapsicólogo de renome mundial Christopher Chacon sobre os quartos de hotel mais notoriamente assombrados do mundo. Mas foi a investigação sobre quartos de hotel assombrados que chamou a atenção de Hollywood. Segundo a história, Chacon estava investigando quartos de hotel mal-assombrados quando encontrou um que se destacava dos demais. O quarto 1408 do Dolphin Hotel, na cidade de Nova York, tinha a reputação de levar seus ocupantes à loucura e ao suicídio. Intrigado com os relatos, ele decidiu passar uma noite no quarto para investigar as alegações. O paranormal relatou ter visto aparições, ouvido vozes e sentido uma sensação avassaladora de pavor. Foi uma experiência que o acompanhou pelo resto da vida. A história da investigação do quarto 1408 por Chacon acabou sendo transformada em um conto do mestre do terror Stephen King, que mais tarde foi adaptado para um longa-metragem estrelado por John Cusack. O filme, assim como a história original, é uma jornada aterrorizante ao desconhecido, um conto de advertência sobre os perigos de se envolver com o sobrenatural. O que é a contagem regressiva no quarto 1408? Mike percebe que o relógio da sala iniciou uma contagem regressiva de 60 minutos — é uma representação do tempo no quarto, simboliza a iminência de eventos paranormais. Depois de uma experiência assustadora no espelho, ele corta a mão. De repente, entra em pânico e liga para a recepção pedindo ajuda. Fala novamente com a mesma operadora. Ele está furioso com o que aconteceu, mas mudou de operadora. Mike espera pelo gerente, mas o gerente nunca aparece. Quando desligar o telefone, pega seus pertences e corre para a porta. Não consegue mais abrir a porta trancada, não importa o quanto puxe e bata nela. Ele volta para a cama e vê um espectro fantasmagórico de um homem (que se parece com o mesmo homem que cometeu suicídio na primeira vez no quarto) emergir da parede. O espírito vai até a janela e salta. Mike Enslin acredita em paranormalidade? Inicialmente, Mike é cético, mas essa perspectiva muda à medida que ele experimenta o quarto, pois muitas coisas inexplicáveis acontecem sem que ele tenha controle. O quarto 1408 é uma entidade consciente? O filme deixa essa questão ambígua, permite que o espectador interprete se o quarto possui consciência própria. Qual é o papel da filha de Mike Enslin na trama? A filha representa um ponto emocional na vida de Mike, adiciona complexidade à sua relação com o quarto. Ela não interfere diretamente na resolução, mas sua presença adiciona camadas emocionais à história. O que significa o número 1408? O número pode ter sido escolhido arbitrariamente, sem uma explicação específica, mas a soma de todos os números é 13, considerado um número de azar na crença popular. Qual a diferença do filme para o livro de Stephen King? Assim como em toda adaptação, é comum encontrar algumas alterações na trama. No caso de 1408, sendo originado de um conto, o filme necessita expandir e enriquecer a experiência de Mike no quarto do Dolphin para preencher a duração de um longa-metragem. Uma das mudanças mais notáveis entre o livro e o filme é a inclusão da vida pessoal de Mike. Na tela, o personagem é retratado como alguém que se distanciou da esposa após a trágica perda da filha Katie. Um evento devastador que, infelizmente, muitos pais enfrentam e que pode despedaçar relacionamentos. Explicação dos finais alternativos do filme 1408 1408 é um filme surpreendente porque tem alguns finais diferentes. O final originalmente filmado para o filme mostra Mike morrendo em um incêndio que destrói o quarto 1408. No funeral de Mike, Olin chega para ver Lily e tenta dar a ela todos os itens pessoais de Mike, incluindo o toca-fitas. Ela recusa e ele volta para o carro. Abrindo a
Boneco do Mal: Quem é Brahms Heelshire?
Boneco do Mal ( 2016/Netflix ) é sobre uma entidade malévola que destrói famílias há séculos. Greta (Lauren Cohan) foi contratada como babá do menino Brahms. Mas, quando chega a casa, descobre que o menino é, na verdade, um boneco. No entanto, todas as pessoas agem como se ele fosse um ser humano, com tarefas a cumprir, como: estudar, comer, ouvir uma história, tomar banho, trocar de roupa etc. Vamos saber mais sobre essa bizarrice? >>> Você vai ler neste post: Quem é Brahms Heelshire? Brahms é uma das vítimas da criatura maligna. De acordo com Boneco do Mal, Brahms e uma jovem chamada Emily Cribbs eram amigos íntimos que brincavam juntos o tempo todo. Infelizmente, ela foi morta quando Brahms tinha oito anos, e o menino era o principal suspeito. Para proteger o filho, os Heelshires fingiram a morte de Brahms em um incêndio e o esconderam nas paredes da casa, onde ele morou por mais de duas décadas. O primeiro filme não diz por que o jovem decidiu se livrar de Emily. Mas, de acordo com o filme 2, agora temos uma explicação mais satisfatória. Não foi ideia de Brahms matar Emily. Era a entidade escondida dentro do boneco sinistro que a queria morta. Assim como Jude, Brahms era apenas o instrumento da entidade. Então agora sabemos o que Brahms faz, mas o que ele quer? Muito simplesmente, ser amado. Ele força os Heelshires e, mais tarde, a babá de Lauren Cohen, Greta, a seguir um conjunto regras. As regras não são maliciosas, no entanto: ele quer que leiam para ele, quer um beijo de boa noite. Lista de regras de Brahms Por que os pais do Boneco do Mal se matam? Provavelmente, eles estavam cientes dos perigos associados ao boneco e às consequências devastadoras de sua presença em suas vidas. Acreditando que não havia outra maneira de se libertar do tormento e proteger a família, tomaram a decisão drástica de buscar o descanso no fundo do mar como forma de escapar do terror que o filho representava. Quem é o homem de máscara? Um homem com uma máscara semelhante à do boneco é o Brahms adulto. Os pais o forçaram a viver atrás de uma parede. Sozinho no quarto, Jude coloca a máscara modelada no rosto de Brahms e se olha no espelho. Ele acha que Brahms ficará muito feliz na nova casa – desde que os pais de Jude se lembrem de seguir as regras. O que acontece com Greta e Malcolm? No final do filme, Brahms ataca Greta e Malcolm, mas eles conseguem prendê-lo na sala escondida e escapar da casa. Ao saírem, encontram os verdadeiros pais de Brahms, que voltaram para casa para lamentar o filho. Está implícito que Greta e Malcolm sobreviveram à provação, embora o destino de Brahms permaneça desconhecido. A história termina sugerindo que o espírito ainda pode estar à espreita na casa. O que acontece com Brahms em Boneco do Mal? É revelado que Brahms ainda está vivo e mora em um quarto escondido atrás das paredes da casa. Brahms ataca Greta e Malcolm, mas eles conseguem prendê-lo na sala escondida e escapar de casa. Não está claro o que acontece com Brahms após os acontecimentos do filme. A cena final mostra ele sentado em uma cadeira e olhando para a câmera, sugerindo que o espírito ainda pode estar à espreita na casa. A família Heelshire sabia que Brahms estava vivo? Está implícito que o Sr. e a Sra. Heelshire estiveram envolvidos em manter Brahms vivo por meio do boneco e guiaram as ações de Brahms ao longo do filme. Eles também atraíram Greta para cuidar de Brahms e garantir sua sobrevivência. Embora não esteja claro se eles sabiam toda a extensão das ações de Brahms, fica subentendido que eram cúmplices de seu comportamento e sabiam que ele vivia por meio do boneco. O que acontece no filme Boneco do Mal 2? Enquanto o filme original engana os espectadores ao sugerir que ele é habitado pelo espírito de uma criança falecida, a sequência revela que o verdadeiro antagonista é um homem chamado Brahms Heelshire. Ele é o homem que mora secretamente nas paredes da casa, é o verdadeiro arquiteto por trás das ações do boneco. O segundo filme se fundamenta nessa premissa, reintroduz Brahms na sequência e suscita questionamentos sobre sua verdadeira natureza. A história começa com uma mulher, Liza (Kate Holmes) voltando para casa e chamando pelo filho, Jude. Mais tarde, eles conversam com Sean, o pai de Jude. Eles parecem muito apaixonados, com um casamento sólido. Mais tarde naquela noite, Liza acorda com um som repentino. Desce até a cozinha e vemos uma figura masculina completa no fundo da escada. Ela é atacada por dois homens mascarados – e Jude está testemunhando tudo, impotente. Avançamos cinco meses e Jude está conversando com um terapeuta infantil. Rapidamente descobrimos que ele ficou mudo e se comunica exclusivamente por meio da linguagem corporal ou escrevendo/desenhando em um bloco de notas. Liza e Sean decidem que deveriam dar um tempo na vida da cidade e ir para o campo na esperança de que isso ajudasse a aliviar o trauma que Liza e Jude vivenciaram meses atrás. Brahms Heelshire volta? A família chega a uma pitoresca casa de campo britânica e imediatamente se apaixona. O corretor de imóveis explica que é uma propriedade maior e desocupada, que rapidamente descobrimos ser a casa de Heelshire do primeiro filme. Em um passeio na floresta, Jude percebe algo saindo do chão. Essa coisa é o boneco, não qualquer boneco, é claro, mas Brahms. Ele está sujo e vem com um bilhete estranho escondido que lista regras. Depois de uma limpeza, está como novo, e Jude faz questão de ficar com ele. Imediatamente, Liza sente que algo está acontecendo com o boneco. Ela percebe pequenos movimentos estranhos e atribui isso à sua imaginação, mas fica aparente que há algo sinistro acontecendo. Lembre-se de que Jude ficou mudo por causa do trauma há quase meio ano, então
O Jogo da Invocação: quem quer brincar com o demônio?
O ponto de partida para O Jogo da Invocação é a descoberta de uma faca, cuja maldição está envolta em mistério. Por meio de flashbacks, somos transportados para o passado em Salém. Lá, testemunhamos como a faca está atrelada a mortes e destruição. Agora, nos dias atuais, ela parece ter sido encontrada por um grupo de adolescentes: Billie (Natália Dyer), Marcus (Asa Butterfield) e Jo (Benjamin Evan Ainsworth). >>> O que você vai ler neste post: O Jogo da Invocação Final Explicado O Jogo da Invocação se passa na infame cidade de Salem, conhecida pela história sombria de julgamentos de bruxas no século XVI. Diz a lenda que as mulheres inocentes acusadas de bruxaria amaldiçoaram a cidade para sempre. Mesmo na atual Salem, a comunidade hesita em educar os filhos sobre o passado manchado de sangue. No centro da narrativa estão os irmãos Fletcher – Jo (Benjamin Evan Ainsworth), Marcus (Asa Butterfield) e Billie (Natalia Dyer) – que foram criados pela mãe. Numa noite fatídica, enquanto Jo anda de bicicleta perto da floresta, uma voz misteriosa chama sua atenção. Curioso, entra em uma cabana abandonada e encontra uma faca peculiar guardada em uma fornalha. Junto dela está um diário misterioso sugerindo que quem reivindicar a faca deve servir de recipiente. Jo mostra o objeto com entusiasmo para seu irmão mais velho, Marcus, que, acreditando que ele esteja ligada a algo sinistro, aconselha Jo a devolvê-la. Como o demônio possui Jo? Jo desconsidera o conselho de Marcus e guarda o artefato na mochila. Ao tentar limpá-la, tem visões arrepiantes de corpos sem vida espalhados. As visões são apenas o começo dos problemas, pois ele, sem saber, acorda um demônio ao recitar as gravuras na faca. O espírito malévolo começa a sussurrar para Jo, incitando-o a participar de um jogo sinistro e eventualmente toma posse dele. Mais tarde, Pete (Kolton Stewart) chega em casa para acompanhar Billie em uma festa, mas decide ficar para tomar uma cerveja. Ele estende um convite a Marcus para a festa. Mas Billie recusa, enfatizando que alguém precisa ficar para trás e tomar conta de Jo. Enquanto o grupo se prepara para sair, Jo, agora sob possessão demoníaca, começa a lançar insultos a todos. Jo tem como alvo seu tio Bob (Erik Athavale) em seu estado de possessão, rotulando-o de ladrão e fracassado. Jo ameaça expor o segredo de Bob à sua mãe, a menos que ele jogue o jogo do demônio. Além disso, Jo estende ameaças semelhantes a Billie, Marcus, Pete e Sophie (Laurel Marsden), forçando-os a participar. No entanto, Billie, Pete e Sophie eventualmente vão para a festa, deixando Marcus sozinho com Jo, possuído. O que acontece com Marcus? Com a partida de todos, Jo, sob a influência do demônio, coage Marcus a ler as gravuras na faca. Marcus obedece e lê as gravuras em voz alta, inadvertidamente libertando o demônio. Enquanto Marcus completa as palavras finais das gravuras, começa a ter visões de mulheres mortas e de um homem com uma cruz esculpida na testa. Reconhecendo a natureza amaldiçoada da faca, Marcus decide descartá-la. No entanto, a entidade demoníaca o consome Marcus totalmente, ordenando-lhe que force os outros a participar do jogo. Que jogo o demônio quer jogar? Os três principais jogos utilizados foram: carrasco, esconde-esconde e pega-lanterna. A entidade demoníaca não perde tempo em iniciar uma onda malévola usando o corpo de Marcus como recipiente. Isso força Marcus a amarrar um laço no pescoço de Bob, apresentando enigmas para a vítima decifrar. Infelizmente, Bob não consegue resolver o jogo e se torna a primeira vítima da noite. Enquanto isso, Pete, Sophie e Billie estão felizmente inconscientes do horror que se desenrola. Mal sabem eles que algo malévolo tomou conta de Marcus. Billie descobre que Pete está lhe traindo, o que a leva a abandonar a festa. O espírito demoníaco que habita o corpo de Marcus se infiltra na festa e aponta Sophie como o próximo alvo. Ao colocar uma faca na garganta de uma garota, ela as coage a jogar o celular no fogo, impedindo qualquer meio de buscar ajuda. O espírito então seleciona esconde-esconde como o próximo jogo aterrorizante. Quando o jogo começa, os participantes se espalham em todas as direções, tentando desesperadamente escapar de serem capturados. Mas o espírito começa a matá-los um por um. Explicação O Jogo da Invocação Após a morte incendiária de Daniel, Jo optou por uma brincadeira perigosa de pega-lanterna. Sua habilidade no jogo brilhou quando apontou a lanterna para Marcus, resultando em seu corpo pegando fogo. Juntos, os três conseguiram enfraquecer Marcus (Daniel), fazendo-o soltar a faca. Billie, agarrando a faca, repetiu a maldição para proteger o irmão. Instantaneamente, ela foi transportada para um espaço mental, onde Daniel tentou tomar controle de sua mente e corpo. Billie resistiu, usando força para pressionar o polegar em seus olhos, e subitamente retornou à realidade. Daniel falhou em possuir Billie, sendo então transportado para a realidade em sua forma original. Enquanto Marcus lutava com a culpa de matar pessoas inocentes, interveio quando ouviu Billie gritar enquanto Daniel a agarrava. Contudo, Daniel era poderoso demais para ser detido facilmente, e Jo ofereceu-se para ser o recipiente demoníaco. Daniel perdeu? Daniel se aproximou de Jo para tomar controle de seu corpo, mas Jo o apunhalou no estômago com a faca amaldiçoada. O corpo de Daniel se transformou em uma mancha preta e líquida no chão. A ameaça finalmente chegou ao fim, com Daniel perdendo o jogo pela primeira vez. Na manhã seguinte, Marcus se entregou à polícia. Apesar de não ter cometido os assassinatos sozinho, explicar a verdade aos outros pareceria insano. Embora Jo, Marcus e Billie tenham se defendido, a maldição não chegou ao fim. No desfecho de O Jogo da Invocação, a faca ressurge na cabana — isso sugere que ela continuará a assombrar e matar muitas outras pessoas. Os irmãos conseguiram eliminar uma versão de Daniel, mas tecnicamente não era possível destruí-lo completamente. Informação Detalhes Técnicos Filme: O Jogo da Invocação Ano: 2023 Título Original: All Fun
Não se preocupe, querida: por que as pessoas são estranhas?
Imagine um mundo onde as mulheres estão a serviço dos homens diariamente. Em Não Se Preocupe, Querida, elas não têm nenhuma ambição de carreira: todas são donas de casa extremamente obedientes e felizes. Você pode até pensar: mas qual o problema de ficar cuidando da casa? Nenhum, desde que essa seja uma escolha da mulher, o que, definitivamente, não acontece aqui. Com direção de Olivia Wilde, o filme é estrelado por Florence Pugh e Harry Styles como o casal Alice e Jack. A história certamente deixa a gente com mais perguntas que respostas. >>> Você vai ler neste post: Resumo do filme Numa cidade empresarial chamada Vitória, liderada por Frank (Chris Pine), os habitantes vivem sob uma regra rigorosa: é proibido compartilhar informações sobre seus trabalhos com cônjuges ou familiares. Diariamente, maridos se dizem trabalhar em um projeto ultrassecreto, enquanto suas parceiras ficam em casa, encarregadas das tarefas domésticas. A aparente sincronia das esposas já é algo estranho. No entanto, Alice só começa a compreender o verdadeiro mistério quando quebra uma caixa de ovos e descobre a ausência das gemas. Ao explorar o deserto, Alice encontra o bunker onde supostamente os homens trabalham e decide investigar. Ao longo do filme, tudo o que diz é visto como simples manifestações de histeria feminina. Enquanto isso, algumas mulheres sussurram sobre as atividades reais dos maridos e teorizam sobre os misteriosos estrondos sônicos que perturbam as tardes de lazer. O nome da cidade, “Vitória”, sugere que eles estão envolvidos em algo grande, talvez uma arma nuclear relacionada ao Projeto Manhattan ou algo similar. Não se preocupe, Querida: Final Explicado É tudo uma simulação! Enquanto ouve um podcast perturbador com ecos de ativismo dos direitos masculinos, Jack descobre sobre uma tecnologia de realidade virtual especial inventada por Frank. Essa tecnologia permite que um homem e uma mulher, de sua escolha, se conectem a um universo com temática dos anos 50 — sendo que a mulher não consente. Além disso, ela não necessariamente é a parceira do homem; pode ser apenas uma mulher qualquer que o homem, assumidamente, “sequestra”. Jack se inscreve, incluindo Alice, sem o conhecimento dela. Quando Alice retorna à “casa” – a simulação dos anos 1950 – sente desconforto ao beijar Jack, e mais lembranças do mundo real emergem. Qual o significado do avião? Quando Alice testemunha um acidente aéreo, é o ponto de partida de toda a aventura. Foi uma falha na experiência de Realidade Virtual? É difícil imaginar que Frank programaria isso intencionalmente na simulação. Nesse ínterim, ela decide explorar a área proibida para encontrá-lo. Em vez disso, encontra o bunker. Ao tocar no prédio, experimenta alucinações vívidas, incluindo sequências oníricas em preto e branco de dançarinas. (Fica claro que essas mulheres estão se apresentando para homens.) Por que Margaret parece estranha? As coisas tomam um rumo sombrio quando Margaret, uma amiga de Alice (KiKi Layne), se aventura pelo deserto em busca do filho. Embora a empresa anuncie a morte do menino como resultado do território perigoso, Margaret alega que a criança foi retirada dela como punição por descobrir segredos proibidos. Em um ato surpreendente, ela corta a própria garganta, pula do telhado e desaparece da trama, embora um médico informe a Alice que ela se recuperou. Quem é Alice na simulação? No mundo simulado pelos homens, Alice é uma personagem inserida em uma realidade virtual dos anos 1950, onde vive a vida de uma dona de casa idealizada. Nesse universo, ela é representada como uma esposa dedicada a Jack, desempenhando o papel tradicional de cuidar da casa e participar das atividades domésticas. Quem é Alice no mundo real? Já no mundo real, Alice é revelada como uma médica, distante da vida fictícia que vive no ambiente simulado. Ela tem uma carreira ativa e ocupada, um contraste com a versão que é projetada na simulação. A dualidade entre essas duas identidades forma o cerne da trama do filme, explora as expectativas sociais e os papéis de gênero que moldam a vida de Alice em ambas as realidades. Alice e Jack são avatares? Embora as informações específicas sobre a dinâmica exata da simulação não sejam totalmente claras, a narrativa sugere que Jack e Alice existem simultaneamente em dois estados: o mundo simulado dos anos 1950 e o mundo real. Isso não é exatamente como em “Matrix“, onde os corpos humanos estão fisicamente conectados a uma máquina enquanto a mente vive no virtual. Em Não se Preocupe, Querida, a simulação parece uma representação alternativa da realidade, uma construção mental na qual os personagens vivem suas vidas de maneira diferente. No entanto, a natureza exata da relação entre esses dois estados não é totalmente explicada no filme. Por que Jack aceitou participar do projeto Vitória? O desemprego de Jack pode ter sido um golpe para a autoestima, uma vez que a sociedade muitas vezes associa a masculinidade ao papel de provedor. O machismo arraigado o levou a ver a simulação como uma oportunidade de recuperar a sensação de controle e poder, ainda que fictícia. Ao transformar Alice, uma médica ativa na realidade, em uma dona de casa submissa na simulação, ele reforça uma narrativa de gênero, onde ele é o líder da casa e ela desempenha um papel secundário. Isso reflete uma mentalidade patriarcal que valoriza a masculinidade por meio da dominação, enquanto diminui o papel da mulher para se conformar às expectativas tradicionalmente atribuídas a ela. Por que Harry Styles dança na festa da empresa? Uma cena intrigante no meio do filme mostra Frank promovendo Jack, que responde com uma dança longa e elaborada no palco durante uma festa, enquanto Alice tem um colapso nervoso no banheiro. A razão por trás dessa cena permanece sem explicação aparente, mas o fato inspira os homens de Vitória começarem a cantar sobre como estão forjando o futuro, de uma maneira que lembra os comícios nazistas. Frank tenta matar Alice? Há, pelo menos, três momentos em que Alice parece sofrer tentativa de homicídio: quando perde o fôlego na banheira, quando é esmagada pelas paredes enquanto
O Lagosta: por que é proibido ser solteiro?
O mundo cinematográfico muitas vezes é palco de narrativas muito loucas – é o caso de O Lagosta (Netflix/2015). Dirigido por Yorgos Lanthimos, esse filme peculiar nos leva a um universo distópico no qual o amor é obrigatório. Na comédia de humor ácido e surreal de 2015, as pessoas que não encontram um par romântico são transformadas em animais. A jornada do protagonista termina com uma nota ambígua que deixa mais perguntas do que respostas. >>> O que você vai ler neste post: O Lagosta Final Explicado A história segue David (Colin Farrell), cuja esposa o trocou por outro homem. David é obrigado a ir para um hotel bizarro, cuja gerente é interpretada por Olivia Colman. Ele está acompanhado do irmão, que foi transformado em cachorro. Se não conseguir encontrar uma companheira durante a estadia, decide que quer ser uma lagosta. Ele alega que as lagostas “vivem por mais de 100 anos, têm sangue azul como os aristocratas e permanecem férteis por toda a vida”. Mas o pobre homem está pensando em ganhar o máximo de tempo possível para encontrar uma companheira e evitar que isso aconteça. Por que é proibido ficar sozinho? A sociedade retratada no filme tem regras rigorosas e normas que valorizam a vida em casal, considerando isso como o padrão ideal de existência. A proibição de ficar sozinho é uma imposição social que reflete a crença de que a verdadeira realização e significado da vida só são alcançados por meio de relacionamentos românticos. Por que tem um cadeado no cinto de David? O cadeado na calça de David simboliza a restrição da liberdade individual e a negação dos seus impulsos solitários. Ao ser privado da autonomia sobre o próprio corpo, ele enfrenta uma punição que reforça a ideia de que a sociedade está disposta a usar métodos extremos para garantir a conformidade com as regras. Por que os solitários precisam caçar pessoas em O Lagosta? Aqueles que não conseguem encontrar um parceiro dentro de 45 dias são forçados a participar de um peculiar programa de caça. Na floresta, eles têm de atiram em pessoas solitárias que não concordam com o sistema. Quem conseguir acertar, ganha mais tempo no hotel para encontrar um par e escapar de virar um animal. Por que o homem finge que o nariz está sangrando? Os hóspedes do hotel tendem a escolher parceiros com quem compartilham traços superficiais. Então, o homem finge que o nariz sangra para poder estabelecer uma conexão com uma mulher cujo nariz realmente sangra. Nesse caso, a coincidência de ambos os personagens terem episódios de sangramento nasal é vista como uma característica em comum que justifica a formação do relacionamento. No entanto, a situação é ironicamente exagerada quando um dos personagens precisa falsificar a crise para atender a essa expectativa social. Por que ter filhos é uma regra para casais que brigam? Talvez essa seja a parte mais hilária do filme, mas é difícil apontar o que é mais cômico. Em “O Lagosta”, é uma regra que casais que estão brigando muito sejam obrigados a ter filhos como uma medida para fortalecer a relação. A lógica por trás dessa regra reside na crença de que a responsabilidade compartilhada da parentalidade distrairá os casais de suas diferenças e proporcionará uma base mais sólida para o casamento. Essa abordagem extrema ilustra a visão distorcida e absurda do filme sobre as expectativas sociais em relação ao amor e ao casamento. Como David conquista a Mulher Sem Emoção? David conquista a Mulher Sem Emoção, interpretada por Angeliki Papoulia, por meio de um ato peculiar. Ele finge que compartilha uma característica específica com ela: a indiferença (ela é cruel, fria e destemida caçadora). Na cena da hidromassagem, ele a ignora enquanto ela simula um engasgamento. Ali, a mulher percebe que ambos têm “algo em comum”. Não demora muito para selarem o casamento. Entretanto, quando os dois estão morando juntos, ela mata o cachorro, ou seja, o irmão de David. É aí que o bicho pega: David é flagrado chorando, ou seja, tendo emoções. Então, a Mulher resolve denunciá-lo à gerente do Hotel. David transforma a Mulher Sem Emoção em animal? Para impedi-la de fazer a denúncia, ele a leva para a sala de transformação. Não vemos o que acontece lá, mas no pensamento popular ela se torna um coelho. Agora, lembre-se, a mulher não tem emoções e tem sido uma excelente caçadora de Solitários. Transformá-la em um coelhinho inofensivo faria com que se tornasse a caça, seu pior medo. O outro ângulo disso é que David mata a Mulher Sem Emoção e se livra dela. Ele talvez a tenha chutado até que morra lenta e dolorosamente. Os Solitários também têm regras rigorosas no final do filme O Lagosta? David foge do hotel e se junta aos solitários na floresta, que também têm suas próprias regras rígidas: não é permitido romance em nenhuma circunstância. David, sendo míope, conhece uma mulher míope sem nome (Rachel Weisz), e com essa característica comum, eles iniciam um relacionamento secreto e desenvolvem uma conexão real. A dupla é enviada à cidade em algumas missões, onde precisam fingir ser um casal, algo de que gostam em segredo. Enquanto começam a planejar uma fuga, a líder dos solitários (Léa Seydoux) descobre o plano de David. Como punição, cegam completamente a Mulher Míope. O Lagosta: explicação do filme A Lagosta é uma sátira que, de maneira subliminar, faz uma crítica à crença de que a vida só atinge plenitude e significado quando se tem um casamento. No filme, somos transportados para um mundo onde a busca por parceiros atinge extremos extraordinários. Com frequência, pessoas solteiras e felizes são alvo de comentários negativos. A busca pelo parceiro é considerada um grande marco que, aparentemente, todos devem alcançar. Muitas sucumbem a essa pressão social e acabam em relacionamentos nos quais não encontram sentido algum. O filme oferece comentários sobre vários aspectos do comportamento e dos relacionamentos humanos. Aborda tópicos que incluem: pressão social, conformidade, solidão, isolamento, rebelião e a natureza das regras. Filme
Filme Inside 2023: final explicado
Inside (Prime Video/2023) conta a história de um roubo de arte que deu errado, mas o que se segue é uma exploração do significado da arte e sua relação com o público — mais precisamente o protagonista, vivido por Williem Dafoe. Sem surpresa, o final do filme Inside deixou os fãs com dúvidas e precisa ser explicado. >>> Você vai ler neste post: Sobre o que é Inside 2023? O ladrão de arte Nemo (Willem Dafoe) adentra uma cobertura luxuosa de alta tecnologia na Times Square, Nova York. A missão é roubar algumas peças de arte, incluindo um autorretrato muito valioso. O proprietário da casa e a filha estão fora da cidade. O ladrão enfrenta dificuldades para encontrar a obra mais desejada e é alertado pelo amigo no rádio para sair em 7 minutos com o que puder, pois o sistema de segurança foi comprometido. Ao chegar à porta principal para escapar, o protagonista descobre que o código inserido está incorreto, o que desencadeia os alarmes. A porta da varanda se fecha, trancando-o lá dentro. A cobertura se torna uma prisão. O comparsa avisa que ele está por conta própria e desliga, deixando-o com os alarmes ensurdecedores. As conexões são cortadas, exceto por luzes e ar condicionado que oscilam com extremas temperaturas. A água também é desativada. Nemo agora está preso dentro, sem um plano de fuga imediato. Ele precisa usar a astúcia para encontrar uma rota de escape. Nemo ficou preso por quanto tempo? Ele permaneceu confinado dentro do apartamento por várias semanas, embora alguns detalhes sugiram que ficou enclausurado por, pelo menos, alguns meses. Por exemplo, após várias semanas, Nemo observa fogos de artifício, seguidos mais tarde pela queda de neve sobre o corpo já decomposto de um pombo com quem havia interagido anteriormente. A origem dos fogos de artifício não fica clara, podendo ser associada às celebrações do 4 de julho ou à véspera de Ano Novo, sendo esta última mais provável. Independentemente disso, “Inside” indica que o personagem interpretado pelo renomado ator de terror Willem Dafoe ficou confinado por vários meses, testemunhando as mudanças de estação. Câmeras de vigilância, tecnologia e entretenimento A única fonte de entretenimento de Nemo consistia nas imagens de vigilância disponíveis para o apartamento. Então começou uma narrativa em torno das pessoas que apareciam nessas filmagens. Ele desenvolveu afeto pela faxineira e gritava por socorro sempre que ela chegava ao apartamento, embora o apelo desesperado não fosse ouvido enquanto ela aproveitava a música nos fones de ouvido (outra forma de arte). A temperatura no local oscilou de quente para gélida, forçando-o a encontrar maneiras de sobreviver à mudança súbita. Focou seus esforços em criar uma torre com os móveis do apartamento para alcançar a claraboia e buscar a liberdade. A cada dia, Nemo se identificava mais e mais com as figuras retratadas na pintura: um homem preso na parede por fitas adesivas. Qual o significado do filme Inside? O significado mais profundo contido em Inside gira em torno de uma história importante da infância de Nemo, onde um professor da escola lhe perguntou quais três coisas ele salvaria em um incêndio em uma casa. Ele escolheu o gato, um álbum do AC/DC e o caderno de desenho. Notavelmente não optando pelos pais ou sua irmã. Nemo acrescenta que o animal acabou morrendo e que emprestou o álbum do AC/DC a um amigo que se esqueceu de devolvê-lo. A única coisa que ele ainda tem até hoje é seu caderno de desenho, onde diz que “a arte é para sempre”. A obsessão de Nemo pela arte é a força motriz por trás do fracasso do roubo de arte e fornece grande parte da inspiração para as alucinações que ele experimenta no filme. A tecnologia é uma bênção ou uma maldição? Inside 2023 oferece um exemplo vívido de como a tecnologia pode transitar de bênção para maldição em questão de momentos. As rigorosas medidas de segurança inicialmente destinadas a proteger a cobertura se tornam uma armadilha mortal quando o sistema falha. As precauções excessivas, como paredes espessas, janelas de vidro, uma porta de metal reforçada com madeira e um sistema de climatização central descontrolado são desafios crescentes quando são combinados com a ausência de água encanada e falta de comunicação externa. As medidas de segurança parecem priorizar a retenção de intrusos em vez de notificar as autoridades locais sobre uma situação emergencial. O resultado é um cenário onde a tecnologia, destinada a fornecer segurança, se torna uma armadilha mortal, gerando um intenso drama psicológico para Nemo. De quem é o cadáver de borracha na sala atrás da parede? Nemo encontra um quarto escondido atrás de um armário de casacos que leva a outro cômodo atrás das paredes. A área é incrivelmente estreita e tem uma luz de cor estranha iluminando todo o corredor. Quando entra pela primeira vez, vê o autorretrato que lutou para encontrar no início e, de repente, sente uma dor de cabeça ao olhar para ele. Depois de conseguir se recompor, percebe algo super assustador: o corpo do dono da casa esparramado como um cadáver em um necrotério. No entanto, não é o verdadeiro proprietário, é apenas um corpo de borracha que provavelmente foi colocado ali como uma obra de arte ou simplesmente para assustar intrusos. Nemo não se incomoda muito com o corpo falso e leva o autorretrato com ele para o resto da cobertura. Que livro Nemo encontra na sala do autorretrato? Ele também encontra um exemplar do livro de William Blake, O Casamento do Céu e do Inferno, que lentamente começa a penetrar na sua mente – algo que desempenha um grande papel em alguns dos delírios que ele tem. Ou seja, o título da obra serve como metáfora para a situação em que ele está: cercado por milhões de dólares em obras de arte de valor inestimável, mas tendo que sobreviver aos trancos e barrancos. Nemo tem transtornos mentais? À medida que a situação de Nemo se agravava, com problemas de saúde decorrentes da falta de nutrição, ele mergulha
127 Horas: a história real do alpinista que amputou o braço
Você já imaginou estar em uma situação extremamente difícil e ter que tomar uma decisão drástica, mas que, ao mesmo tempo, poderia salvar a sua vida? A história de Aron Ralston, contada no filme 127 Horas (2010/Star Plus), é uma verdadeira prova de coragem e determinação. >>> Continue a leitura para saber: O que acontece no filme 127 Horas? Estrelado por James Franco como Ralston, 127 Horas fez com que vários espectadores desmaiassem no cinema ao ver o personagem amputando o próprio braço como única opção de sobrevivência. Algumas pessoas ficaram ainda mais horrorizadas quando perceberam que o filme é uma história verdadeira. A história real de sobrevivência de Aron Ralston Tudo começou quando Aron Ralston, um experiente alpinista, decidiu fazer uma trilha solitária pelo Blue John Canyon. Infelizmente, não contou a ninguém sobre seus planos e partiu sem deixar rastros. No dia fatídico, ele sofreu uma queda e o antebraço ficou preso entre as rochas. Estava completamente sozinho, com pouca água e comida. Tentou de todas as formas mover a rocha que prendia o braço, mas rapidamente percebeu que suas forças estavam se esgotando. Com os suprimentos acabando e a esperança diminuindo, tomou uma decisão desesperadora: amputar o próprio braço. Mesmo em um estado delirante, Aron viu essa como sua única chance de sobreviver. Como Aron Ralston cortou o braço? Com um canivete em mãos, ele começou a lenta e dolorosa tarefa. O alpinista sabia que as chances de sobreviver eram mínimas, mas estava determinado a lutar até o fim. Após seis dias de sofrimento e desespero, finalmente se libertou e conseguiu sair do canyon. Ele precisou rastejar, enfrentar um precipício de 18 metros e caminhar por 10 km até encontrar ajuda. Como Aron Ralston conseguiu sobreviver? Uma família holandesa encontrou Aron no caminho de volta e alertou as autoridades locais. O resgate aconteceu quatro horas depois e o levaram para o hospital. Os médicos afirmaram que ele escolheu o momento certo para amputar o braço, evitando uma hemorragia fatal. Seis meses depois, Aron jogou as cinzas do membro amputado sobre o Blue John Canyon. A história de Aron Ralston foi inicialmente relatada em seu livro. O sucesso da obra chamou a atenção dos produtores de cinema, que decidiram adaptar a história para as telas. Onde se passa o filme 127 Horas? Com direção de Danny Boyle, 127 Horas foi gravado no local exato onde a história ocorreu, para manter a fidelidade aos fatos. Explore a extraordinária narrativa de sobrevivência em 127 Horas Aron Ralston, um alpinista experiente de apenas vinte e sete anos, enfrenta seis dias de angústia em um remoto desfiladeiro de Utah, nos Estados Unidos. Após deslocar uma rocha colossal que esmaga sua mão direita, ele se vê preso e inicia uma incrível jornada de coragem extrema para retornar à civilização. Com recursos limitados, incluindo apenas um simples canivete, enfrenta a perspectiva sombria de uma despedida. Gravando mensagens de adeus para sua família e amigos, Aron está determinado a deixar um registro de sua experiência. No entanto, uma reviravolta inesperada na quinta noite revela uma inspiração divina que poderia alterar seu destino. Uma narrativa inspiradora, repleta de humor, honestidade e o encontro singular entre a vida e a morte. 127 Horas promete ser uma adição atemporal aos clássicos da literatura de aventura. Aproveite para ler também:
Qual a história real do filme A Culpa é das Estrelas?
No verão de 2014, o mundo conheceu A Culpa é das Estrelas. O drama foi baseado no romance best-seller homônimo de John Green. Conta a história de dois jovens pacientes com câncer que se apaixonam. O filme foi um grande sucesso, tanto comercial quanto crítico. Mas o que muitas pessoas não sabem é que ele foi baseado em uma história real. Vamos dar uma olhada em alguns fatos que talvez você não saiba. >>> O que você vai ler neste artigo: A Culpa é das Estrelas é sobre o que? Os personagens principais são Hazel Grace Lancaster e Augustus Waters. Ambos são pacientes com câncer que se reúnem em um grupo de apoio. Os dois rapidamente se apaixonam e embarcam em uma jornada juntos. Outros personagens importantes do filme incluem Peter Van Houten, Isaac e a mãe de Augustus. Shailene Woodley, Ansel Elgort , Nat Wolff, Laura Dern, Sam Trammell e Willem Dafoe são alguns dos atores do filme. Qual é a mensagem central do filme? A Culpa é das Estrelas é sobre dois jovens que se apaixonam apesar das probabilidades. É uma história de esperança, coragem e resiliência diante da adversidade. A mensagem principal do filme é que mesmo que a vida às vezes seja difícil, ainda vale a pena vivê-la. Onde se passa a história? A história se passa em Indianápolis, nos Estados Unidos. Quantos anos Hazel Grace tem no livro? 16 anos Qual o câncer de Hazel? Hazel Grace Lancaster é a personagem principal de ‘The Fault In Our Stars’. Ela é uma paciente com câncer de 16 anos que foi diagnosticada com câncer de tireoide em estágio IV. O câncer se espalhou para os pulmões, forçando-a a usar um tanque de oxigênio. Hazel é forçada a participar de um grupo de apoio ao câncer, onde conhece Augustus Waters. O papel de Hazel foi interpretado por Shailene Woodley, mais conhecida por seus papéis na série ‘Divergente’ e ‘A vida secreta do adolescente americano’. Qual o câncer de Gus? Augustus Waters é o protagonista masculino de ‘The Fault In Our Stars’. Ele é um paciente com câncer de 17 anos que conhece e se apaixona por Hazel Grace Lancaster. Ele era uma estrela do basquete antes de perder a perna devido a um tipo de câncer ósseo chamado osteossarcoma. Ansel Elgort interpreta Augusto no filme. Qual o câncer de Isaac em A Culpa das Estrelas? Isaac tinha retinoblastoma, um câncer que afeta a retina dos olhos. Qual o livro preferido de Hazel Grace? O livro preferido de Hazel Grace é “Uma Aflição Imperial”, que desempenha um papel significativo na trama de “A Culpa é das Estrelas”. Esse livro é escrito por Peter Van Houten, e Hazel o aprecia profundamente. Quem é a atriz de A Culpa É das Estrelas? Shailene Diann Woodley é uma atriz norte-americana nascida em 15 de novembro de 1991 em San Bernardino, Califórnia. Alguns dos filmes em que ela atuou incluem: Os Descendentes (2011), Divergente (2014), Vidas à Deriva (2018) e outros. Onde foi o primeiro beijo de Hazel e Augustus? O primeiro beijo entre Hazel Grace e Augustus Waters aconteceu na Casa Anne Frank durante a viagem a Amsterdã. Foi um momento especial e significativo para ambos os personagens. Como Augustus Waters morreu? Augustus Waters morreu em uma data próxima ao final do livro, pouco antes do epílogo, devido a complicações relacionadas ao câncer, que afetou vários órgãos, incluindo os ossos. Sua saúde deteriorou-se rapidamente. O que acontece com Hazel Grace no final do livro? Hazel sobrevive e continua a viver com a dor da perda de Augustus. Ela também se aproxima de sua mãe e de outros personagens, encontrando formas de seguir em frente. Qual a história real do filme A Culpa é das Estrelas? Segundo a This Star Won’t Go Out (organização fundada em memória de Esther), Esther Grace Earl era: uma “jovem destemida, cheia de energia e criatividade, repleta de amor por seus irmãos e uma confidente próxima de suas irmãs. Reconhecida por seus olhos azuis, sorriso com covinhas e cabelos loiros esvoaçantes, ela adorava barras de macaco e cordas de escalada, resgatar gatos abandonados, esquiar nos Alpes, participar de sessões de fotos improvisadas com suas irmãs, criar páginas da web, ensinar-se a tocar piano e fazer sua família rir de felicidade.” Ela recebeu o diagnóstico de câncer papilar de tireoide metastático aos 12 anos e lutou corajosamente até agosto de 2010. Faleceu pouco depois de completar 16 anos. Conexão de Esther com John Green Na introdução de A Culpa é das Estrelas, livro que conta a história de Esther, John Green fala sobre o encontro com a garota em 2009 e como a amizade deles floresceu a partir daí. Ele escreve sobre como Esther era uma grande fã dele desde o início, e ele, por sua vez, tornou-se um grande fã dela. Esther Grace e Hazel Grace Você pode ver muito de Esther Grace Earl na adolescente fictícia de John Green, Hazel Grace Lancaster. Ambas usam a cânula nasal que os conecta a um tanque de oxigênio, claro, mas é mais profundo do que isso. O próprio John Green escreveu sobre Esther no Tumblr , dizendo: “Ela era jovem, abençoada com um senso de humor genuinamente do segundo ano, boba, empática… seu charme e sarcasmo inspiraram o romance.” É claro que o humor sardônico de Hazel vem direto de Esther. Ele também disse: “Mas uma coisa era verdade, pelo menos até onde eu a conhecia: ela era generosa, amorosa e cheia de graça – que era, afinal, seu nome do meio.” Torna ainda mais adorável o fato de Hazel também ter o nome de Grace. Esther escreveu uma carta para seu “eu do futuro” Talvez a parte mais incrível da história de Esther seja que ela enviou uma carta para seu futuro eu (e para seus pais) um ano após a morte por meio de um site chamado FutureMe.org. Embora a carta completa tenha sido retirada do ar, aqui está um trecho comovente: “Esta é uma carta para a futura Esther. Futura eu,
Nove Dias: Qual o sentido do filme?
“Quem somos nós, antes de sermos alguma coisa?” “Qual é a natureza das almas?” Nove Dias (Prime Video/2020) é um drama humanista metafísico do diretor nipo-brasileiro Edson Oda que trata da pré-existência da alma. É uma experiência introspectiva que abrange elementos de ficção especulativa e ficção científica espiritual que exploram as questões mais profundas de quem e o que somos, e ainda a busca de propósito e conexão no mundo externo. Nove Dias Final Explicado Imagine que, antes de nascer, você tivesse que passar por um processo de iniciação para garantir que foi preparado para a vida na Terra. Imagine viver uma série de desafios mentais e testes de aptidão apenas para provar que você tem certas qualidades inerentes que poderiam levar a uma existência rica e gratificante entre humanos. Imagine, ainda, como seria passar uma semana ou mais sendo julgado silenciosamente por suas ações, pensamentos e opiniões, antes da prova final? Esse é o contexto de Nove Dias. Quem é Will? Winston Duke estrela como Will, um homem estoicamente misterioso que vive no limbo, observando o ponto de vista de uma série de almas diferentes. Elas enfrentam provações e tribulações diárias através de um painel de aparelhos de TV na sala de estar. Ele está lá enquanto as almas crescem, lidam com traumas, realizam movimentos mundanos e celebram a beleza da vida. É um observador zeloso, faz anotações periódicas, acompanha o progresso e os retrocessos. Isso até que uma de suas “protegidas”, Amanda, uma violinista talentosa, morre tragicamente no que parece ser suicídio. De repente, há uma abertura na Terra e cabe a Will escolher a próxima alma para se juntar à terra dos vivos. Logo depois, uma série de almas recém-nascidas com uma infinidade de peculiaridades e perspectivas chegam à casa de Will para passar por uma bateria de cenários e testes. Qual a relação entre Will e Amanda Grazzini? Will está particularmente interessado na vida de uma mulher de 28 anos chamada Amanda Grazzini, violinista e prodígio, cuja vida se desenrola em trechos no início do filme. Com o tom harmônico do violino ao fundo, vemos Amanda criança, pais amorosos, e a menina escolhendo o violino entre uma variedade de brinquedos, brincando na água lamacenta, pintando um quadro, comemorando o aniversário. Se apresentando em um concerto para violino, se formando, aprendendo notas musicais, andando de bicicleta pelas ruas, dançando com as amigas e ensaiando para um grande concerto. O temperamento de Will aparentemente mudou radicalmente desde a morte de Amanda. Ele pode ser rude e frio, mas revela um ponto fraco genuíno. O que nosso protagonista não contava era ser observado por Emma (Zazie Beetz), uma candidata que sente a dor por trás do olhar de Will assim que ela põe os pés no alojamento. Quem é Emma? Zazie Beetz interpreta a jovem e otimista Emma. Sua visão positiva da vida potencial acaba destruindo o exoesqueleto emocional de Will e o ajuda a aceitar a morte de Amanda. Ela encontra felicidade em fazer os outros felizes, investiga a vida de Will e tenta descobrir o que o tornou indiferente e desapegado e até lhe proporciona um vislumbre de alegria quando suas memórias felizes são compartilhadas. Emma é alguém que quer que você acredite que a existência é uma graça e que a vida é um milagre, mesmo quando temos que sofrer no campo de batalha da vida. Também testemunhamos as almas rejeitadas apreciando a beleza da vida quando gostam de andar de bicicleta na rua ou de um dia na praia. Quem é Kyo? Will é acompanhado diariamente por seu amigo e vizinho, Kyo (Benedict Wong), mas um obstáculo separa os dois: Will já estava vivo, enquanto Kyo nunca viveu como humano. O personagem de Kyo oferece o contrapeso perfeito para Will, que pode ou não ter cometido suicídio. O próprio trauma não resolvido de Will aflige sua capacidade de escolher a alma “certa” para ocupar o lugar disponível. Uma questão intrigante é levantada por ele quando pergunta a Will: “E se nós, os observadores, estivermos sendo observados em outro lugar por outro grupo de observadores, que também estão sendo observados? E assim por diante, até o fim?” A repentina epifania de Kyo nos faz questionar as hierarquias envolvidas no ciclo da vida. Will cometeu suicídio? Destacar a beleza e a dor é o que torna Nove Dias tão majestoso – o cineasta Edson Oda foi inspirado pelo falecido tio, um homem altamente talentoso cuja dor o levou a se matar. Como resultado, temos a sensação de que o personagem de Will não quer nenhum tipo de “vida” para si mesmo, o que é fascinante dada a sua posição única de ter que escolhê-la para os outros. A busca dele pelos motivos do suicídio de Amanda lança luz sobre a própria vida passada na Terra. Will já esteve vivo, mas não se sentia apto para viver no mundo e acabou cometendo suicídio. O fato de ficar surpreso com a atitude da garota nos faz pensar o quanto isso é real: é muito difícil reconhecer quando alguém está prestes a acabar com tudo. Explicação do filme Nove Dias é subjetiva Nove Dias oferece um estudo crítico do autodeterminismo e da percepção existencialista da condição humana. Will, o seletor da alma, decide o candidato certo para nascer, atuando como juiz e júri. Porém, a alma escolhida ou dotada de vida exerce o livre arbítrio em suas escolhas que satisfazem seus desejos. O filme é um lembrete para apreciarmos a improbabilidade da nossa existência e a necessidade de apreciar e celebrar as coisas simples da vida. A personagem de Emma simboliza a necessidade de celebrar momentos felizes que podemos vivenciar no mundo. Em seu tempo limitado de existência, ela escolhe focar nas pequenas coisas da vida e é grata por sua passagem transitória. Isso nos mostra de forma única, sem nos bater na cabeça, que a vida é um presente que devemos aproveitar ao máximo: até as coisas chatas, até as bobas, até as dolorosas, até as difíceis. Ele coloca os espectadores na mente