O Mundo Depois de Nós: entenda o final do filme
O Mundo Depois de Nós (Netflix), thriller psicológico de suspense de Sam Esmail (mesmo criador de Mr. Robot), tem a mecânica comum do gênero pós-apocalíptico. Muitos dizem que não entenderam o filme, mas na verdade, ele tem muito mais a dizer do que se pode imaginar. Acompanhe uma interpretação detalhada. O que você vai ler neste post: O Mundo Depois de Nós Final Explicado A história é sobre um ataque cibernético bizarro que muda as férias de uma família e o país inteiro. Imagine de repente ficar sem energia, sem internet, sem telefone, sem TV… O filme é baseado no livro “O Mundo Depois de Nós” e também é dividido em capítulos. Aliás, o escritor trabalhou junto com a equipe de roteiristas. Existe a família pretensiosa apanhada em circunstâncias típicas. “Eu odeio as pessoas”, diz Amanda Sandford (Julia Roberts), enquanto olha cansada pela janela do apartamento. E então Amanda e o amável marido Clay (Ethan Hawke) levam os filhos Rose (Farrah Mackenzie) e Archie (Charlie Evans) para passar o fim de semana em uma luxuosa mansão em Long Island. Mahershala Ali interpreta GH Scott, o dono do imóvel que volta para casa com a filha Ruth (Myha’la) porque deseja escapar do misterioso caos que ocorre na cidade. As duas famílias são forçadas a existir – e sobreviver – sob o mesmo teto, à medida que ocorrem eventos cada vez mais estranhos. Semelhante a outras obras de desastre, O Mundo Depois de Nós percorre personagens excêntricos, interessa-se pela desintegração da sociedade e pela tensão que surge de pessoas díspares, pressionadas a sobreviver umas com as outras. O livro também é ambíguo? A adaptação de ficção científica do filme faz alguns desvios do livro, principalmente no que diz respeito ao final. Mas, segundo portais de notícia, o produtor executivo sinalizou que essas mudanças foram “emocionalmente fiéis ao livro”. “Houve um final que era realmente inevitável”, disse ele , cujo romance O MUNDO DEPOIS DE NÓS foi a fonte do mais recente thriller apocalíptico da Netflix. “O livro termina com um ponto de interrogação”, finalizou. Por que a personagem da Júlia Roberts quer se isolar das pessoas? Uma das observações críticas do filme é apresentada por meio da personagem interpretada por Julia Roberts. Ela cria uma narrativa fictícia sobre férias em família, mas, na realidade, o objetivo é se isolar no campo devido ao desgosto pelas pessoas. Fica evidente que ela não aprecia a convivência social e busca um refúgio. Conforme a trama se desenrola, essa característica se acentua, pois a protagonista revela dificuldades em ser amigável. Esse aspecto levanta a reflexão sobre se não estamos, de certa forma, nos tornando indivíduos incapazes de lidar efetivamente com outros. É uma provocação do filme. Qual é o significado de ‘O Mundo Depois de Nós’ ? O título do filme foi retirado da lista de aluguel que atrai Amanda para a casa onde a família está hospedada. É um convite para escapar da agitação da vida moderna, além de um aviso de que a vida como eles conhecem está prestes a acabar. A tecnologia é o foco aqui Outra crítica inicial no enredo surge quando uma família viaja de carro para uma casa de campo. A dinâmica da viagem é reveladora: a mãe está ao telefone, o pai sintonizado no rádio, o filho absorto em um videogame e a filha mergulhada em séries. Mesmo compartilhando o mesmo espaço físico, a comunicação entre eles é quase inexistente. Todos estão fisicamente presentes, mas emocionalmente distantes, envolvidos no entretenimento proporcionado pela tecnologia. O filme sugere que a tecnologia está prejudicando a dinâmica familiar, preparando-nos para as consequências da falta de interação humana. Essa crítica revela como a tecnologia tem o poder de alienar as pessoas próximas umas das outras. Quem nunca se viu em um restaurante com a família, sentindo a necessidade de chamar a atenção para que todos deixem os celulares de lado? Críticas à Sociedade Atual O Mundo Depois de Nós destaca, de maneira marcante, a dependência emocional da personagem Rose, interpretada pela filha, em relação à série “Friends”. Essa conexão não é estranha: muitas pessoas encontram consolo em séries específicas. Em uma cena, Rose expressa que o programa é sua fonte de felicidade, refletindo um comportamento comum de buscar refúgio na familiaridade proporcionada pela repetição de conteúdos. A prática de maratonar séries extensas, retornar incessantemente ao mesmo conteúdo ou passar horas imerso em um único jogo são formas de escapismo, estratégias para evitar a realidade e se refugiar em um mundo alternativo. O filme também explora a falta de confiança entre as pessoas como um ponto de conflito. A personagem interpretada por Julia Roberts, por exemplo, leva considerável tempo para confiar nos donos da casa, gerando tensão em um ambiente que deveria proporcionar segurança. A ausência de confiança é apresentada como um elemento agravante do caos, suscitando reflexões sobre como as relações humanas são impactadas em momentos de crise. O filme utiliza diversas estratégias para evocar angústia, como cenas de transportes descontrolados, como o navio chegando à praia, o avião caindo à beira do mar e os Teslas colidindo na estrada. Essas cenas compartilham a falta de controle humano sobre os meios de transporte, os quais dependem da tecnologia para funcionar. Além disso, o filme explora a possibilidade de uma guerra tecnológica envolvendo satélites, internet e armas sonoras e de radiação. Ele delineia um plano realista em três fases: A mensagem final do filme sugere que, quando confrontados com o pior cenário, a humanidade frequentemente age de forma egoísta, revelando um ponto fraco que pode levar à ruína. Quais as mudanças no cenário? A mudança constante na decoração da casa ao longo do filme foi um fato observado pelo Canal Ei, Nerd. A pintura abstrata na sala de estar, apesar de parecer a mesma, revela nuances progressivas, como pontos brancos que aumentam. Isso transmite sutilmente a ideia de desbotamento e envelhecimento, simbolizando a transformação irreversível da narrativa. O painel com uma foto do mar no quarto segue uma trajetória similar, passando de ondas calmas
Descubra como atrair público com tráfego pago
Divulgar uma festa, show ou qualquer evento nas redes sociais de forma orgânica se tornou uma missão quase impossível. É que Facebook e Instagram são espaços extremamente disputados, ou seja, têm um fluxo de informações absurda. Além disso, ambas as plataformas não entregam o seu post para TODOS os seguidores de graça, mas apenas para uma pe-que-na parcela. A Boa Notícia é que fazertráfego pago local é um negócio muito barato. Acontece que configurar osanúncios é uma tarefa extremamente complexa. Ou seja, se vocênão tem experiência, nãose aventure sozinho no MundoEncantado do Tráfego Pago,porque a META vai comer todo o seu dinheiro. Isso por que as opções que barateiam o anúncio ficam intencionalmenteescondidas… Não desperdice tempo e dinheiro. Conte com quem entende de tráfego pago. Faça seu evento brilhar, conquiste mais público e garanta o sucesso. Conheça nossos serviços: Como funciona:
O que realmente aconteceu no final de Saltburn?
Um garoto supostamente pobre faz amizade com uma família rica e o que assistimos diante da tela é uma espécie de Parasita (filme coreano) às avessas. Saltburn (2023, Prime Video) é um filme picante, carregado de tensões sexuais, jogos mentais e manipulações. O final do filme da diretora Emerald Fennell certamente deixa qualquer espectador perplexo. Prepare-se para uma reviravolta insana e revelações bombásticas. >>> O que você vai ler neste artigo: Saltburn Final Explicado Oliver Quick (Barry Keoghan) é um “garoto bolsista” que convive lado a lado com a nata da classe alta da Inglaterra na Universidade de Oxford. Ele rapidamente percebe o insuportavelmente lindo Felix Catton (Jacob Elordi), um garoto rico, mas ostensivamente legal, com um título e uma mansão chamada ‘Saltburn‘. Felix convida Oli para passar o verão na casa da família, onde o amigo conhece o resto da tripulação: O filme satiriza amplamente o privilégio e o comportamento de classe e tenta mostrar como o sexo e a ascensão social se encontram na busca de Oli para vencer o jogo de classe. A mãe de Felix e Venetia tratam Oliver como uma espécie de brinquedo de estimação, enquanto Farleigh zomba dele por sua falta de posição social. Mas quando Felix surpreende o amigo com uma viagem para visitar a mãe em seu aniversário, as elaboradas mentiras que Oliver contou são reveladas. A mãe dele não é dependente química, o pai está vivo, a família não é pobre e ambos moram em uma bela casa no subúrbio. SPOILERS À FRENTE! Se você assistiu ao filme, sabe que os Cattons têm um fim bastante sombrio. As questões de como e por que são um pouco menos claras. Vamos examinar, certo? Com um desfecho dramático, Saltburn mostra os Cattons morrendo, um por um, muitas vezes na presença de Oliver Quick. O que muita gente não consegue aceitar é que, como Oliver, na qualidade de apaixonado por Felix, poderia cometer crimes tão hediondos? Isso ainda gera dúvidas em torno de quem matou Felix. Como Felix morreu? Oliver tenta encontrar Felix para desculpas pelas mentiras durante a festa. Suas tentativas falham e Oliver deixa Felix no meio de um labirinto de jardim em Saltburn. Embora não seja imediatamente óbvio como Felix morreu, mais tarde fica claro que Oliver o envenenou com a bebida. Parece que adicionou veneno a uma garrafa de champanhe, que ele mesmo bebeu antes de vomitar, entregando a garrafa para Felix. Naturalmente, Felix tomou um gole e a família descobre seu corpo na manhã seguinte, caído no labirinto. Como Venetia morreu? (Att: spoilers Saltburn) O corpo de Venetia aparece sem vida na banheira. Na grande revelação do filme, vemos apenas Oliver colocando lâminas de barbear ao lado dela. Embora o filme sugira que ele a convenceu a se ferir, é igualmente possível que ele mesmo tenha feito o trabalho completo. Como o pai de Felix morreu? A morte de James foi apenas uma coincidência? Parece provável. Oliver fica sabendo da morte de Sir James no jornal, anos depois do verão em Saltburn. Isso parece colocar seu grande plano de volta em ação, com Oli encenando um encontro com Elspeth em um café de Londres e orquestrando seu retorno à mansão. É claro que Elspeth sofreu uma longa doença antes de morrer, outra coisa que presumimos que Oliver causou. De qualquer forma, Elspeth perde a maior parte de suas faculdades, permanecendo “viva o suficiente” para entregar Saltburn a Oli. Oliver então revela seu grande plano com os Cattons para Elspeth em seu leito de morte, onde ele remove o tubo de ventilação que a mantém viva. No final de Saltburn , Oliver consegue exatamente o que deseja: Saltburn. A cena final o mostra dançando pelas grandes salas da mansão completamente pelado, fazendo movimentos ao som do hit pop de Sophie Ellis Bextor, ‘Murder On The Dancefloor’. Oliver estava apaixonado por Felix ou queria a vida dele? Enquanto o início da história estabelece o desejo do Talentoso Sr. Ripley de Oliver de ‘ser’ e ‘ter’ Felix, a cena final sugere que Oli simplesmente fez tudo isso pelo poder. É justiça de classe ou Oliver é apenas um psicopata matando uma família inteira para poder curtir a discoteca dos anos 90 na privacidade de seu castelo? De qualquer forma, o filme certamente termina com um estrondo doentio e um número de dança que certamente entusiasmará os espectadores, pelo menos. Cenas picantes de Saltburn Confia as cenas mais polêmicas do filme. 1. Felix se masturba na banheira Uma das cenas mais comentadas de Saltburn é quando Oliver espiona Felix se masturbando no banho e depois começa a lamber a água suja da banheira depois que Felix sai do quarto… 2. Oliver faz sexo no túmulo Na chuva, Oliver chora sobre o túmulo fresco de Felix. De bruços na terra, começa a abaixar as calças e a movimentar o corpo como se estivesse fazendo sexo. 3. Venetia recebe sexo oral de Oliver Depois de descobrir que Venetia tem problemas de saúde com transtorno alimentar, Oliver a seduz com sexo oral enquanto ela está menstruada — é quase uma pista de que ele é um ‘vampiro’ ou sanguessuga. 4. Oliver dança nu na varanda O número de dança encerra o filme muito estiloso com vibrações precisas de Oliver: ligeiramente desequilibrado, perturbadoramente atraente e confusamente agradável. Explicação final de Saltburn Oliver furou o pneu da bicicleta do Felix para provocar o encontro de ambos, incriminou Farleigh por roubar relíquias da família Catton e foi responsável pelas mortes de Felix e Venetia. Envenenou Felix no labirinto e forneceu a Venetia uma lâmina de barbear, sabendo que ela era suscetível a pensamentos suicidas. Ele também planejou o encontro com Elsbeth anos depois, após descobrir que o marido havia morrido. A morte da família Catton deixa Saltburn nas mãos de Felix. O filme termina com um momento selvagem de Oliver nu dançando “Murder on the Dance Floor” da Sophie Ellis-Bextor enquanto aproveita a nova casa. Barry Keoghan é uma revelação em Saltburn O jovem ator irlandês Barry Keoghan vem recebendo muitos elogios
Ubajara celebra a fundação da Academia de Letras e Artes
A cidade de Ubajara testemunhou um marco histórico na trajetória cultural do município com a posse dos primeiros membros da Academia Ubajarense de Letras e Artes (AULA). A solenidade aconteceu às 19h do dia 16 de Dezembro, no auditório do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia (IFCE). A abertura, conduzida pelas mestres de cerimônia Terezinha Moura e Vandelândia Mulato, foi enriquecida pelo “Poema de Sete Faces” de Carlos Drummond de Andrade. Figuras notáveis compuseram a mesa de honra: Gilton Barreto de Castro, presidente do Instituto Viçosense de Viçosa do Ceará; Francisco Jácome Sobrinho, empossado como o primeiro presidente da Academia Ubajarense de Letras e Artes; Filipe de Andrade Costa, presidente da Câmara de Vereadores de Ubajara; Francisco Silva Rodrigues, artista conhecido pela contribuição à cultura popular por meio da literatura de cordel. Phylippe Gomes de Lima, coordenador de pesquisa e extensão do IFCE Ubajara. A Academia Ubajarense de Letras e Artes tem como objetivos: difundir a cultura das letras, fomentar a música, as artes visuais, o patrimônio linguístico, histórico e cultural. Isso inclui, ainda, incentivar a produção literária, ajudar o engrandecimento cultural do município, do Estado e do país, bem como elevar a dignidade do escritor ubajarense, cearense e brasileiro. O padre Monsenhor Francisco Tarcísio Melo (in memoriam) foi lembrado como o primeiro a se manifestar a favor da instalação da Academia Ubajarense de Letras. A posse e instalação da diretoria se concretizou da seguinte forma: Francisco Jácome Sobrinho – presidente Monique Gomes – vice-presidenta Teresinha Araújo Moura – tesoureira Manuel Messias Costa – secretário Joaquim Aristides Neto – diretor de publicações e de comunicação Luciano Jácome de Melo – conselheiro fiscal Vandelândia Gomes Mulato – conselheira fiscal Em um gesto simbólico, o grupo fez um juramento solene com a promessa de exercer o pensamento com dignidade e liberdade de expressão em defesa da cultura e da produção humana por meio da fala literária e de outras formas de artes. Como reconhecimento aos esforços dedicados à efetivação da Academia, o presidente da AULA convidou Joaquim Aristides Neto, sócio fundador e presidente da Câmara dos Dirigentes Lojistas de Ubajara, a receber uma merecida moção de reconhecimento pelos serviços prestados à Academia. A formação da Academia Ubajarense de Letras e Artes marca um novo capítulo na história cultural de Ubajara, promete ser um farol de luz para as futuras gerações, inspirando a produção literária e artística. Que a poesia, as letras e as artes floresçam e se multipliquem. Acadêmicos eleitos na Academia Ubajarense de Letras Confira informações detalhadas sobre os novos imortais da Academia Ubajarense de Letras e os dados biográficos de seus respectivos patronos no nosso site ubajarense.com.br
Alerta de sátira: Como se tornar um líder de seita
A série Netflix revela um “manual” irônico que qualquer pessoa pode usar para iniciar o próprio culto. Como se Tornar um Líder de Seita é bem humorado — mas perspicaz, porque desmantela a mística dos líderes narcisistas. Os capítulos habilmente saltam pelo hall da fama dos líderes de culto: Charles Manson, May Sun Moon, Jaime Gomez, Jim Jones, Aum Shinrikyo, para citar apenas alguns. Porém, nos episódios, apenas algumas mulheres são nomeadas, a maioria delas em papéis coadjuvantes. E Anne Hamilton-Byrne, a única líder de culto do Juízo Final da Família (1960-1990) apareceu brevemente. Como ser um líder de culto mergulha em rituais malucos e destrutivos; engolir curativos, sexo forçado, não fazer sexo, automutilação, castração e até cirurgia plástica obrigatória. Peter Dinklage narra Como se tornar um líder de seita A estrela de Game of Thrones narra a série documental “Como se tornar um líder de seita”. Em 2021, o mesmo ator narrou “Como se tornar um tirano”. Embora “Como se tornar um líder de seita” seja considerado o sucessor de “Como se tornar um tirano”, ambos os programas oferecem uma visão fascinante de figuras históricas brutais que acumularam seguidores infames. A distinção entre tiranos e líderes de seitas é notável. Enquanto os tiranos geralmente são motivados politicamente e buscam acumular poder imenso, os líderes de seitas normalmente têm um alcance mais restrito. Isso confere a “Como se tornar um líder de seita” um tom diferente de seu antecessor, já que a série se debruça sobre atrocidades individuais em vez de momentos mais amplos da história política. No entanto, ambos oferecem uma visão arrepiante da história sangrenta da megalomania, com a voz envolvente de Peter Dinklage guiando o público através dessas sombrias narrativas verídicas. O conceito de seita Antes de tudo, é importante abordar o conceito de seita. Uma seita pode ser caracterizada como um conjunto de indivíduos que orbita em torno de uma doutrina, exercendo um controle intenso sobre a existência dos membros. Essa definição abarca a presença de origens e lideranças que impactam todos os aspectos da vida das pessoas, incluindo esferas social, financeira, familiar e até mesmo sexual. É bom destacar que nem todas as organizações religiosas podem ser rotuladas como seitas, pois muitas delas não impõem esse tipo de controle e generalizado sobre a vida de seus seguidores. 10 Características dos líderes de seita A série retrata diferentes líderes de seitas e suas histórias. Ao analisar esses casos, é possível identificar algumas características comuns entre eles: Percepção de si mesmos como pessoas especiais Os líderes de seita geralmente acreditam que são únicos, especiais e superiores aos outros, ou seja, NARCISISTAS. Sabedoria e autoridade: Eles dominam doutrinas religiosas e filosóficas, transmitindo uma imagem de sabedoria e autoridade aos olhos dos seguidores. Carisma Os líderes de seita são geralmente carismáticos, usando sua personalidade magnética para atrair seguidores. Venda de um ideal Eles prometem uma vida melhor e um propósito significativo para aqueles que os seguem, vendendo ideais utópicos. Fazem as pessoas se sentirem especiais Os líderes de seita reforçam a crença de que os seguidores são especiais, únicos e eleitos. Recompensas e punições Eles recompensam os fiéis criando um ambiente de recompensas e punições para controlar seus comportamentos. Afastamento do mundo externo Os líderes de seita afastam seguidores do contato com pessoas de fora, a fim de evitar influências externas. Punição de dissidentes Eles punem aqueles que questionam ou se afastam do grupo, muitas vezes de forma extrema. Aumento do número de seguidores Os líderes de seita buscam constantemente aumentar o número de pessoas que os seguem, fazendo alianças com pessoas poderosas, promovendo eventos e recompensas. Imortalidade Alguns líderes de seita buscam se imortalizar, deixando uma herança ou criando narrativas míticas sobre sua existência. Perfil psicológico das vítimas de seitas É importante destacar que as pessoas que acabam se envolvendo com seitas geralmente estão passando por um período de crise em suas vidas. Isso inclui problemas de saúde mental, estresse, depressão e outros problemas emocionais. Além disso, características como abertura a novas ideias, idade mais jovem e idealismo também podem aumentar a vulnerabilidade ao cair em uma seita. Em resumo, a série Como se tornar um líder de seita aborda de forma provocativa e reflexiva a trajetória de diversos líderes de seitas e os comportamentos que facilitam seu controle sobre os seguidores. Também serve de alerta para evitar que crimes assim se repitam. Aproveite para ler também:
Por que os homens fogem do amor?
Bem-vinda a uma exploração envolvente sobre o intrigante fenômeno “medo de compromisso” que permeia muitos relacionamentos. Por que será que os homens fogem do amor? Vamos entender as razões psicológicas desse medo, aprender a identificar os sinais de quando o boy está a fim de namorar sério e muito mais. O que você vai ler neste artigo: Por que os homens fogem do amor? Alguns homens não estão em busca de um relacionamento sério — até aí, tudo bem. Acontece que, em vez de verbalizar isso, muitos dão sinais confusos às mulheres. Geralmente, eles são socializados para serem fortes, livres e esconderem as emoções. Esse condicionamento social pode levá-los a lutar contra a vulnerabilidade, tornando a intimidade emocional um grande desafio. MOTIVO 1: Ele só quer sexo com você (mesmo que diga o contrário) O bonito só lembra de você quando quer transar? Há homens que buscam relacionamentos apenas pelo aspecto físico, mesmo que afirmem querer mais. Quando surge a possibilidade de uma conexão mais profunda, eles pulam fora, pois essa não era a intenção inicial. MOTIVO 2: Ele é inseguro Homens emocionalmente indisponíveis (geralmente inseguros) podem até buscar relacionamentos, mas permanecem cautelosos e incapazes de se comprometer totalmente. MOTIVO 3: Ele foi ferido no relacionamento anterior Homens que vivenciaram uma traição, por exemplo, normalmente têm problemas de confiança que os tornam hesitantes em acreditar no amor novamente. MOTIVO 4: Você está fazendo tudo errado O desespero que algumas mulheres sentem por amor e compromisso pode às vezes parecer arrogante e fazer com que o homem se sinta desconfortável, levando-o a distanciar-se para proteger o próprio espaço. O influencer e psicanalista Emanuel Hallef tem um jeito, no mínimo, desbocado de falar sobre os motivos pelos quais os homens evitam relacionamentos mais sérios. Autor do Guia Completo para as Mulheres sobreviverem aos Homens, Hallef acredita que as mulheres estão “fazendo tudo errado” e dá dicas de como encontrar o cara ideal. MOTIVO 5: Ele está confuso sobre os sentimentos Todos os tipos de emoções surgem em um relacionamento afetivo, e certos homens também se sentem desorientados quando se trata de compreender os próprios sentimentos. MOTIVO 6: Você foi uma opção de cura para a “dor de cotovelo”
Styleflix: prepare-se para ser uma costureira qualificada
A costura não é apenas sobre agulhas e linhas; é sobre criatividade, expressão pessoal e, para muitas mulheres, é uma porta para o empreendedorismo ou a realização de um sonho fashion. Styleflix é a habilidade de criar peças exclusivas, sob medida e com acabamento de luxo. É uma oportunidade que atende a uma demanda crescente por individualidade e estilo, assim como abre portas para um mercado ávido por diferenciação. Seja para criar peças exclusivas para si mesma, começar um negócio ou mergulhar no mundo da moda, a arte da costura oferece inúmeras possibilidades. Continue a leitura até o final e encaminhe o post para as amigas! Styleflix é uma jornada para você se tornar estilista e modelista Imagine ter acesso a aulas detalhadas em vídeo, mostrando passo a passo como criar modelos únicos, com acabamentos de alta qualidade? Essa é a proposta do Styleflix, uma plataforma de Modelagem & Costura que abre as portas para quem está começando do zero ou busca avançar suas habilidades. Aqui, você não está apenas assistindo a aulas; está imergindo em um universo que transforma iniciantes em profissionais. Os tutoriais detalhados ajudam a compreender desde conceitos básicos até técnicas avançadas, tudo com o objetivo de dominar a arte da modelagem e costura moderna. O Valor da Comunidade: #Tesourinhas Unidas Um dos grandes trunfos do Styleflix é a comunidade unida no Telegram. As mulheres são conhecidas carinhosamente como #Tesourinhas. O grupo é um espaço para tirar dúvidas, compartilhar conquistas diárias, trocar aprendizados etc. Quem está por trás do Styleflix é Aquila Fernanda Aquila Fernanda, estilista e modelista há anos, ensina e inspira. Sua jornada desde os 14 anos na costura até a formação em Moda trouxe não só expertise, mas uma visão clara dos desafios que as aspirantes a costureiras enfrentam. Além de compartilhar conhecimento, Aquila guia as alunas por meio de um método prático, baseado nas próprias experiências, facilitando a realização do sonho de criar roupas luxuosas. Curso Styleflix: um tutorial de como costurar além da agulha Mais do que simplesmente ensinar a costurar, a Styleflix é sobre superação. É sobre dar às mulheres as ferramentas necessárias para transformar tecidos em peças que expressam estilo e confiança. É sobre acreditar que, por trás de cada ponto, está uma história de determinação e realização. Seja para iniciar um negócio próprio, seguir carreira na moda ou simplesmente dar vida a criações únicas, o Styleflix é um convite para descobrir o potencial criativo na ponta dos dedos. O cenário do trabalho está passando por transformações significativas, e uma das tendências mais notáveis é o crescimento do HOME OFFICE. Se você é apaixonada por corte e costura, essa mudança pode ser a chave para transformar seu lar em um próspero ateliê, trazendo inúmeras vantagens para sua vida: Flexibilidade e autonomia Uma das principais vantagens do trabalho home office no mundo da costura é a FLEXIBILIDADE. Você define os horários e adapta o trabalho à rotina. Essa autonomia permite conciliar paixões, compromissos familiares e profissionais de uma maneira que se alinhe perfeitamente às suas necessidades. Economia de tempo e recursos Ao evitar deslocamentos diários para um ateliê ou curso presencial, VOCÊ ECONOMIZA TEMPO E RECURSOS. O trabalho home office proporciona eficiência, elimina a necessidade de viagens constantes, permite que você dedique mais horas à aprimoração de suas habilidades em corte e costura. Personalização do ambiente de trabalho Trabalhar em casa é bom para criar um ambiente personalizado e inspirador. Seu ateliê pode refletir sua personalidade, promovendo a criatividade e tornando o processo de costura ainda mais prazeroso. A personalização do espaço de trabalho é uma vantagem única do home office. Economia financeira com infraestrutura Ao optar pelo trabalho home office, você reduz significativamente os custos associados a um espaço físico de trabalho. VOCÊ NÃO PRECISA INVESTIR EM ALUGUEL, contas adicionais e outros gastos fixos. A economia financeira resultante pode ser redirecionada para investir no desenvolvimento profissional. Aprimoramento contínuo com cursos online A era digital oferece acesso a uma variedade de cursos online de corte e costura. Com a plataforma Styleflix você pode aprimorar suas habilidades, aprender novas técnicas e se manter atualizada nas últimas tendências da moda. A flexibilidade de aprendizado é uma vantagem inestimável para quem busca se destacar na área. Empreendedorismo e geração de renda Ao transformar seu lar em um ateliê de costura, você tem a oportunidade de empreender e gerar renda. A venda de peças únicas, a prestação de serviços de costura personalizados e a participação em eventos virtuais de moda são apenas algumas das maneiras de transformar a sua paixão em uma fonte de renda. Em resumo, o trabalho home office na arte do corte e costura oferece uma gama de vantagens, desde a flexibilidade até a oportunidade de empreender. Transforme seu lar em um ateliê de sucesso, unindo a paixão pela costura à liberdade e autonomia proporcionadas pelo home office. Invista em seu talento com a Styleflix e construa um caminho promissor no universo da moda, sem sair de casa. Aproveite para ler também:
Produtos de Skincare com preços de Black Friday na Amazon
Selecionamos excelentes itens de skincare com preços de Black Friday para você aproveitar. Afinal, uma pele bem cuidada não apenas reflete saúde, mas também é um sinal de autoestima e bem-estar. Sérum de Retinol Puro da Loreal O Revitalift Sérum Facial Noturno da L’Oréal Paris é a mais alta concentração de Retinol Puro da linha. O ativo dermatológico é reconhecido como o mais eficaz no tratamento antissinais e antienvelhecimento. Imediatamente após o uso, experimente a revitalização da textura da pele. Sinta-a mais suave, macia e radiante. Em apenas duas semanas, perceba uma transformação visível, com a pele visivelmente mais firme. Desenvolvido pela L’Oréal Paris e validado por dermatologistas, o sérum noturno combina a expertise da marca com a eficácia do Retinol Puro. 22% OFF CeraVe Hidratante Rosto A Loção Facial Hidratante CeraVe é formulada especialmente para peles normais a secas, oferece uma experiência de hidratação profunda e restauração da barreira protetora da pele. Sua textura ultra leve proporciona uma aplicação suave e eficaz. A fórmula única contém 3 ceramidas essenciais, ácido hialurônico e niacinamida, que não apenas hidratam, mas também acalmam a pele. Enriquecido com a tecnologia patenteada de liberação prolongada MVE, o produto inovador repõe continuamente as ceramidas, garantindo uma hidratação duradoura por até 24 horas. Kit Facial Dia + Noite + Olhos da L’Oréal Paris Creme Revitalift Loreal é enriquecido com Ácido Hialurônico, um ativo de alto poder de preenchimento. Adequado para todos os tipos de pele, é formulado para preencher e reduzir linhas de expressão e rugas, proporcionando uma sensação imediata de pele mais macia e hidratada. Sua textura ultra leve e de rápida absorção transforma a aplicação em uma experiência agradável, garantindo que você sinta os benefícios desde o primeiro uso. Mime sua pele com o cuidado que ela merece e descubra uma nova dimensão de hidratação e redução de sinais visíveis de envelhecimento. NIVEA Kit Beleza Radiante | apenas 29,90 Hidratante especial para a Beleza da Pele Negra, uma fórmula cuidadosamente desenvolvida para realçar e nutrir a sua pele. Enriquecido com cinco óleos naturais e vitaminas, o kit não apenas ajuda na reparação de áreas ressecadas, mas também proporciona um brilho natural e saudável. Aproveite a sensação luxuosa e duradoura de hidratação por até 48 horas, dando à sua pele o cuidado que ela merece. Além disso, a fórmula avançada auxilia na redução de estrias em apenas duas semanas, garantindo que você alcance uma pele radiante e revitalizada. Mime-se com o melhor em cuidados para a sua pele deslumbrante. NIVEA Gel Corporal Bye Bye Celulite Gel Anticelulite + Firmador da Pele é um tratamento eficaz contra a celulite que oferece hidratação imediata e rápida absorção. A fórmula é cuidadosamente elaborada, dermatologicamente testada e não requer massagem para obter resultados visíveis. Além disso, a seleção de ativos garante que o produto seja livre de ingredientes de origem animal. Transforme sua rotina de cuidados com a pele com Nivea Anticelulite. 18% OFF Creme Facial Antirrugas Eucerin Hyaluron-Filler Noite 50g Hyaluron-Filler Noite é um creme noturno que combina Ácido Hialurônico de cadeias curtas e longas com Saponina Bioativa. Essa mistura aumenta a produção natural de colágeno, revertendo a atrofia da pele e preenchendo de forma contínua até as rugas mais profundas. Mais do que um simples creme para rugas, combate os sinais de envelhecimento e inclui Dexpantenol para renovar as células, potencializando a eficácia. Ideal para peles secas a mistas, especialmente para aquelas com rugas e linhas de expressão mais profundas. Sabonete Gel indicado para pele mista a oleosa 16,47 O Sabonete Facial em Gel Controle do Brilho da NIVEA é um aliado essencial para a limpeza suave do rosto. Oferece uma microesfoliação delicada. Com tecnologia avançada, reduz e controla efetivamente o brilho excessivo, proporcionando um efeito matte imediato. Sua fórmula exclusiva, enriquecida com algas marinhas, elimina as impurezas sem gerar espuma. É dermatologicamente testado e indicado para peles mistas a oleosas, além de conter Vitamina E, essencial para uma pele saudável. NIVEA Creme Facial Antissinais Cellular Lift Dia FPS 30 50ml Esse creme apresenta o BAKUCHIOL PURO, um novo padrão em ativos que impulsiona a produção de colágeno, redensifica e fortalece as fibras de sustentação da pele. Com dois tipos de ÁCIDO HIALURÔNICO, reconhecidos pela capacidade de hidratação e redução de rugas profundas, o creme DIA também oferece FPS 30 para proteção solar. Gostou das novidades? Aproveite para ler também:
Filme que Robin Wright atua e dirige fala de cura
A atriz Robin Wright começou a se dedicar à direção em vários episódios de “House of Cards”, a série da Netflix em que interpretou a esposa de um político. Agora, no filme Um Lugar, também na Netflix, ela atua e dirige a si mesma como uma mulher que abandona tudo e se muda para uma cabana remota nas profundezas das Montanhas Rochosas, no Canadá. Mas por que alguém sem nenhum conhecimento de sobrevivência na selva ficaria isolada, sem celular, sem computador, sem transporte? A personagem Edde tem apenas uma muda de roupas e alguns enlatados e está embarcando deliberadamente em uma marcha longa, lenta e dolorosa rumo ao sofrimento inevitável ou até mesmo à morte. Luta pela sobrevivência ou suicídio? Com o diretor de fotografia Bobby Bukowski capturando habilmente a maravilha épica dos arredores, bem como as condições brutalmente punitivas, Um Lugar carrega uma intensidade única. Edee corajosamente tenta aprender como caçar, capturar e pescar, raciona suprimentos de comida e tenta manter a cabana quente e seca à medida que o inverno se aproxima. Mas ela não é páreo para as condições – ou para o urso que ataca o local quando está em busca de alimento. Lobos correm pela janela à noite. Um urso saqueia a cabana. Ela fica sem comida e combustível para o fogão. Essas cenas são tão básicas que chegam a ser banais, mas é o imediatismo que conta. Quando confrontado com uma depressão debilitante, até o nascer do sol pode parecer assustador – embora você raramente tenha visto algo tão lindo quanto este. Com o coração partido, morrendo de fome e congelando, ela está às portas da morte quando acontece uma espécie de milagre: um caçador chamado Miguel (Demián Bichir) e uma enfermeira chamada Alawa (Sarah Dawn Pledge) a encontram e prestam socorro, permanecendo com ela durante uma longa e árdua recuperação. Alawa desconfia da estranha solitária que se recusa a ir ao hospital e oferece poucas informações sobre a sua situação. Edee é algum tipo de fugitiva? Miguel se oferece para ensinar habilidades de sobrevivência a Edee se ela estiver disposta a deixá-lo voltar de vez em quando. “Por que você me ajudou?” —Edee pergunta. “Você estava no meu caminho”, vem a resposta calma, que é tão simples e tão profunda ao mesmo tempo. Robin Wright: Desafios durante a filmagem As gravações aconteceram nas Montanhas Rochosas: a natureza desempenha um papel fundamental na história, e a escolha de locação foi essencial para transmitir a autenticidade da experiência de Edee. Robin Wright e a equipe enfrentaram condições adversas durante as filmagens. Ela dormia em um trailer próximo à cabana da personagem e as cenas com sua respiração visível no ar eram reais devido ao frio intenso no local. Os ursos verdadeiros visitaram o set. Isso adicionou um elemento de surpresa e emoção à produção. A equipe contava com um especialista em ursos para garantir a segurança no set. Quanto à cena com o urso, embora a equipe não tenha utilizado um urso real, ela riu da ideia de tentar incluir um urso treinado no set. Alternando entre atuar e dirigir, Robin Wright descreve que teve uma equipe de produtoras que a apoiaram e a ajudaram a equilibrar suas responsabilidades, o que tornou o processo mais suave. O filme oferece uma visão única da relação entre o ser humano e a natureza, juntamente com os desafios enfrentados durante as filmagens, tornando-o uma experiência de cinema intrigante e envolvente. Seja qual for a sua bagagem, Um Lugar oferece uma oportunidade de introspecção e conexão – com o personagem de Wright, é claro, mas também com Miguel. Vale a pena assistir. Aproveite para ler também:
Entrevista | Roberto Denser, autor de Colapso
No começo do ano, tive a felicidade de conversar com alguns leitores para escrever o artigo Apaixonados por DarkSide recomendam livros insanos da Caveirinha e, entre eles, entrevistei o querido escritor Roberto Denser. Denser é paraibano, autor de Orquestra dos Corações Solitários, Para Elisa, entre dezenas de contos de horror. Seu mais recente livro, Colapso, foi editado pela DarkSide e está disponível na pré-venda (link do livro aqui). Então, é com muita alegria que apresento aos leitores do BlogdaMonique uma nova entrevista com o autor, dessa vez para falarmos sobre Colapso, obra que merece todos os aplausos. Continue a leitura para saber mais. >>> Colapso Roberto Denser Como você se sente tendo um livro publicado pela DarksideBooks sendo que você é fã confesso da editora? ROBERTO DENSER: É uma tremenda realização pessoal. Como fã e autor de horror não há lugar mais apropriado para publicar livros desse gênero. Além disso, sou fã de todos os meus colegas de editora então acabo ficando bastante orgulhoso de estar ao lado deles também. Antes de se tornar livro, Colapso foi um e-book. Neste, a história era dividida em três partes: “Depois do Fim”, “Na Estrada” e “Colapso”. Isso foi mantido no formato impresso? Pode explicar como essas partes se relacionam? ROBERTO DENSER: Existem algumas diferenças substanciais entre a primeira versão e a atual. Colapso antes era um livro publicado de forma independente, agora é publicado por uma das maiores casas editoriais do Brasil e, como tal, passou por um processo multinível de editoração e que resultou em várias alterações, discutidas a fundo com meu editor. Dentre elas está a divisão do livro que, embora mantida em sua essência, sofreu algumas alterações. Colapso se passa em um cenário pós-apocalíptico com uma premissa bastante sombria. As atuais mudanças climáticas contribuíram para você visualizar um mundo tão devastado? ROBERTO DENSER: Definitivamente. É impossível ignorar a possibilidade de um futuro sombrio quando paramos para observar as consequências óbvias das atuais mudanças climáticas, não acha? Nós estamos destruindo ativamente o nosso planeta, mas o que piora tudo é que estamos divididos entre aqueles que sabem disso, mas negam por conveniência ou imediatismo, numa política íntima de “não é problema meu, mas das pessoas do futuro”; aqueles que sabem disso e o afirmam, porém não possuem o poder necessário para fazer uma diferença substancial; e aqueles que negam todas as evidências apenas porque não querem acreditar nelas. É uma coisa curiosa que aprendi sobre a crença: ela é muito mais oriunda de uma necessidade de acreditar em determinada coisa do que de uma busca honesta por uma verdade de fato. Você tem uma trajetória diversificada, desde acadêmico de Direito até vendedor de sandálias magnéticas. Como suas experiências anteriores influenciaram seu processo de escrita e a criação de Colapso? ROBERTO DENSER: Acho que de todas as minhas experiências pessoais, a que mais ajudou na construção do livro foi a do trabalho como açougueiro (risos). Os personagens são complexos e, em muitos casos, moralmente ambíguos. Pode falar um pouco sobre o processo de criação deles? ROBERTO DENSER: Meus personagens costumam aparecer de forma muito vívida para mim. Às vezes me sinto como se não tivesse nenhum controle sobre eles então, via de regra, eu apenas os deixo seguirem seus destinos. A ambiguidade moral à qual você se refere se deve principalmente ao fato de que inevitavelmente contrastamos a moral dos personagens com a nossa própria moral, mas ao fazer isso não podemos esquecer que eles pertencem a um contexto onde certos valores podem não só enfraquecê-los como também colocá-los em perigo mortal. Você mencionou ao Jornal A União que, apesar de toda a desgraceira, Colapso é sobre esperança. Você se sente otimista no que diz respeito à resolução dos problemas ambientais que enfrentamos hoje? ROBERTO DENSER: Não, eu não me sinto otimista em relação ao futuro da humanidade, sobretudo em relação aos problemas ambientais. A esperança à qual me referi é outra, muito mais circunstancial, digamos assim, e acho que o leitor que conseguir atravessar todas as páginas sombrias do livro vai acabar chegando a uma conclusão parecida. Na resenha da Meire no Blog Salada Médica, ela menciona que a história se passa cerca de quatro décadas após um evento catastrófico com etiologia incerta. Pode compartilhar mais detalhes sobre esse evento e como ele moldou o universo do livro? ROBERTO DENSER: Há pistas espalhadas por todo o livro, prefiro deixar os leitores especulando o que pode ter acontecido. Não acha mais divertido assim? O autor de Colapso tem planos de expandir o livro em sequências? ROBERTO DENSER: Quem sabe? É uma possibilidade que não descarto, mas vai depender muito mais do interesse dos leitores e da editora do que do meu próprio interesse. A literatura nordestina está em destaque, com diversos autores ganhando notoriedade. Como você vê essa evolução e o papel que sua obra desempenha no cenário literário? ROBERTO DENSER: Eu acredito que a literatura nordestina vive, sim, um ótimo momento. Comparável ao boom do início do século XX, com autores do chamado “regionalismo”, mas confesso que não sei exatamente quais as causas disso. Se minha obra desempenha algum papel nesse sentido? No momento em que respondo essa entrevista, provavelmente não, mas me pergunte de novo dentro de dez anos e eu talvez tenha uma resposta diferente. De minha parte, sendo bem honesto, eu sou apenas um cara querendo levar uma vida tranquila e, entre as obrigações do dia a dia, escrever boas histórias que sejam lidas por uma base sólida de leitores. Só isso. Quais são os temas ou mensagens que você espera que os leitores extraiam quando terminarem a leitura de Colapso? ROBERTO DENSER: Antes de mais nada, espero que eles se divirtam. Não quero dizer como o livro deve ser lido porque desconfio que o autor, ao falar de sua obra, inevitavelmente a enfraquece, sobretudo quando diz de que modo a obra deve ser interpretada. Por fim, você mencionou o desejo de que Colapso ganhe projeção nas telas. Se pudesse escolher o elenco da trama, quem seriam seus atores
Barbenheimer vai virar uma comédia de terror categoria filme B
Se você é um habitante do planeta Terra, certamente acompanhou o fenômeno Barbenheimer. Ambos os filmes ( Barbie e Oppenheimer ) lotaram as salas de cinema e conquistaram recordes simultâneos nesse ano. Pois bem. Prepare-se, porque Barbenheimer está prestes a dar um giro inesperado e se transformar em um filme de ficção – mais precisamente uma comédia de terror. O produtor Charles Band, veterano em filmes B, reconhece, é claro, que o novo projeto é uma paródia irônica do recorde que foi “Barbie” e “Oppenheimer”. Comédia de terror pega carona no meme Barbenheimer O filme terá um orçamento modesto de cerca de US$ 1 milhão, mas promete nos levar a uma jornada repleta de reviravoltas. A trama pretende apresentar uma boneca cientista que vive na vibrante Dolltopia, um mundo aparentemente perfeito repleto de festas e praias. Tudo parece estar seguindo o mesmo caminho do longa estrelado por Margot Robbie até que a protagonista descobre a maneira como as crianças tratam suas bonecas. É aqui que ela decide tomar uma atitude inusitada: construir uma bomba atômica. O produtor confirmou que, embora a ideia do filme tenha um forte aspecto de lucro, também é uma oportunidade de diversão e reflexão sobre temas inusitados. VEJA TAMBÉM: A tradição dos filmes B Os filmes B da atualidade têm suas raízes lá na década de 1930, quando os estúdios de cinema, numa tentativa de encher as salas durante a Grande Depressão, começaram a fazer filmes de baixo custo para exibir como dobradinhas. Esses filmes baratos costumavam ter mais ou menos uma hora de duração, não contavam com nenhum astro importante e abraçavam uma variedade de gêneros, do terror aos faroestes e musicais, cada um com seu estilo único, de acordo com o Turner Classic Movies. Essa manobra comercial deu um novo fôlego às salas de cinema dos anos 30 e consolidou o filme B como um gênero por direito próprio, evoluindo para incluir pérolas cult como “Festival Rocky de Terror (1975),” “Elvira: A Rainha das Trevas (1988) e “O Mendigo com uma Escopeta” (2011). As paródias também encontraram seu espaço com o tempo, muitas delas feitas com orçamentos modestos, à moda dos filmes B. A primeira paródia conhecida surgiu uns 30 anos antes da explosão dos filmes B. Começando com “The Little Train Robbery” (1905), que tirava sarro de “The Great Train Robbery” (1903), usando um elenco inteiramente infantil. Os fãs de hoje ainda sentem o impacto desse gênero nas telonas, com pérolas como “Sharknado” e “Serpentes a Bordo”, além de sucessos metalinguísticos como “O Segredo da Cabana.“ Apesar do estilo ter perdido um pouco de força, o nascimento de Barbenheimer nos lembra os bons tempos da telona e contribui com uma nova paródia à história do cinema. Só o tempo dirá se a última criação do Charles Band vai chegar ao nível dos clássicos que a inspiraram, mas os cinéfilos podem esperar uma estreia pra lá de explosiva huahuahua.
Heredtárius: conheça o lado empreendedor da banda
Há mais de duas décadas, a banda Heredtárius movimenta a cidade de Sobral e outros estados do nordeste com hits arrebatadores e uma paixão pelo rock que permanece inabalável. Saiba como tudo começou e conheça o empreendedorismo dos músicos que criaram outra alternativa de banda com gênero completamente diferente. Tudo começou nos anos 2000 em Sobral… Sobral tinha uma pegada musical efervescente e vibrante nessa época. A prefeitura frequentemente promovia a vinda de artistas tanto de renome nacional quanto regional dentro de um projeto denominado Quinta Sem Lei para animar as noites sobralenses. Além disso, a movimentação artística era impulsionada por festivais patrocinados pelo SESC e as tradicionais Calouradas na Universidade Vale do Acaraú (UVA). A cidade também sediava festivais de rock, heavy metal, thrash metal e hard rock organizados por grupos locais que acrescentavam uma atmosfera de ebulição à cidade. A energia era vibrante e repleta de oportunidades para músicos e artistas que queriam se expressar, tornando os anos 2000 uma época inesquecível. Nesse cenário, diversas bandas começaram a surgir: Dona Lili, Kisuk de Goiaba, Nemisis, Heredtárius. A banda Heredtárius era ‘Uzuárius‘ A jornada musical da Heredtárius começou quando um grupo de adolescentes (foto) se conheceu na escola em meados dos anos 90. A performance enérgica dos garotos que se autodenominavam ‘Uzuárius’ rapidamente se tornou um elemento indispensável nas Calouradas da universidade, onde o público se rendia à energia do rock. Influenciados por bandas como Red Hot Chili Peppers, Guns and Roses, Bon Jovi, Titãs, Capital Inicial e outras, eles desenvolveram um estilo próprio de interpretar. O que antes era um passatempo, logo se transformou em empreendedorismo. Assim nasceu a Heredtárius. Mas, como diz o poeta: “no meio do caminho tinha uma pedra”. Sem equipamentos, o grupo contou com o apoio de pessoas que acreditavam no potencial da banda. É aqui que entra a figura do empresário Ricardo Melo. Ricardo não apenas estendeu as mãos em um momento difícil, mas também emprestou sua voz em algumas ocasiões, compartilhando os holofotes nas noites mais alegres. Beto Brandão, o ninja da música Beto Brandão, um nome que ressoa com reverência no cenário musical de Sobral, atua como produtor da banda desde o início. No entanto, seu papel vai muito além da produção, já que ele é um talentoso compositor. Beto trouxe uma série de canções para a Heredtárius, enriquecendo ainda mais o repertório do grupo. Vale destacar que ele é um veterano na cena musical: liderou uma banda de sucesso dos anos 90 chamada Camisa de Força. Com Marlio Penha no vocal, Gleydson Frota na guitarra, Ducilane Azevedo no baixo, Aulus Lucius no teclado e Robson Martins na bateria na formação inicial, os meninos conciliavam horas de ensaios, agenda de shows e faculdade. Marlio seguiu carreira na medicina. Além de músico e compositor, Gleydson é pedagogo com especialização em Arte e Educação Musical. Ele lançou um disco instrumental chamado Sonoridades e outro intitulado Sotaque Nordestino, com influências do xote e baião. Aulus é educador físico e Técnico de basquetebol escolar. Na Heredtárius, migrou do teclado para a guitarra e hoje é a voz oficial da banda. Paralelamente, desenvolve um projeto pessoal, o show Aulus Lucius Songs. A proposta é atuar em uma ampla gama de celebrações, do casamento à festa de 15 anos, da formatura aos eventos corporativos e até mesmo empresariais e políticos. Além de tudo, eles atuam também na Frevilhando, que é fruto da própria Heredtárius. Frevilhando: o som do Nordeste Inspirada pela riqueza da cultura nordestina e pelas melodias icônicas de Alceu Valença, Moraes Moreira, Zé Ramalho e outros grandes nomes da música brasileira, a Heredtárius inovou com a Frevilhando. Um dos visionários por trás do projeto, Beto Brandão, viu algo especial nas canções que estavam quase esquecidas, mas que possuíam uma qualidade inegável. Ele identificou a energia e o alto astral contidos nessas melodias e previu que o mercado musical receberia de braços abertos o renascimento desses clássicos. A Frevilhando começou a tocar em 2018 como uma celebração sazonal, perfeita para os ritmos vibrantes do carnaval. Mas a energia inebriante e a aceitação do público abriram as portas para o ano todo. Assim, três shows distintos foram concebidos para capturar a essência da banda: Frevilhando no Carnaval, Frevilhando no São João (ambos sazonais) e, para celebrar a riqueza da cultura nordestina a cada dia, o show Frevilhando Alma Nordestina. O grupo possui duas formações distintas: o quarteto tradicional e o sexteto, que adiciona um tecladista e um percussionista à mistura. Ambos os formatos garantem alegria a qualquer ambiente. O sucesso da Frevilhando transcendeu as expectativas iniciais. O som do Nordeste encontrou uma nova audiência e atraiu jovens e entusiastas de todas as idades. Seja com Heredtárius, Frevilhando ou Aulus Lucius Songs, prepare-se para a festa, pois qualquer uma das opções proporcionará mais alegria, diversão e uma experiência que fará seu coração vibrar e sua alma se encher de entusiasmo. CRONOLOGIA banda Heredtárius 2000 – Início da banda Heredtárius como Uzuáriús 2003 – Mudança de identidade para Heredtárius 2004 – Lançamento do CD com músicas cover 2005 – Lançamento do álbum DNA com músicas autorais 2005 – Participação no quadro Bandas de garagem do Jornal Hoje da Rede Globo 2011 – Gravação do DVD “Heredtárius – 10 anos – De volta a estrada” no Teatro São João na cidade de Sobral. 2011 – Saída do vocalista, Marlio 2011 – Entrada de Diego Coveira no vocal 2014 – Entrada de Virgílio Fontenele no vocal 2016 – Aulus entra como vocalista do quarteto. 2018 – Lançamento do álbum ‘O mundo é meu lugar’. 2018 – Nascimento da banda Fervilhando, projeto da Heredtárius Lista de músicas autorais da banda Heredtárius – Músicas disponíveis no Spotify, Deezer e Youtube Aproveite para ver também:
IFCE em Ubajara realiza o I Encontro de Literatura Fantástica
O que mais poderia acontecer em um evento literário que estreia com a participação de dois grandes escritores se não despertar a vontade de devorar cada livro mencionado ali? O I Encontro de Literatura Fantástica do IFCE causou esse efeito em mim e acredito que outras pessoas também se embriagaram com o fascínio por mundos imaginários e histórias extraordinárias. O evento foi promovido pelo professor e escritor Frederico Toscano com ajuda da equipe docente, alunos e apoiadores (*) que gentilmente contribuíram com insumos. No discurso de abertura, Frederico fez uma observação extremamente valiosa para entendermos o contexto de Ubajara: “Se por um lado, Ubajara possui um parque nacional, excelente estrutura de hospitalidade, bons restaurantes e lanchonetes, por outro é deficiente em diversos aspectos culturais. Não temos um teatro. Não temos nem mesmo um cinema. Não possuímos livrarias, lojas de discos, de jogos ou de quadrinhos. As atrações musicais, sejam elas patrocinadas pelo setor privado ou pelo poder público, muitas vezes se concentram apenas em nomes que representam uma parcela mais comercial da música, ignorando o popular, o erudito, o regional”. Ele afirmou que o IFCE deve assumir a tarefa de trazer manifestações culturais diversas não só para a comunidade interna, mas a todos que se estendem além dos seus muros. Literatura Fantástica “Qualquer poder humano pode sofrer resistência e ser mudado por seres humanos. Resistência e mudança em geral começam na arte, e muitas vezes na nossa arte: a arte das palavras”. O professor e escritor Cristhiano Aguiar entrou ao vivo por videoconferência citando a frase de Úrsula K. Le Guin que sintetiza a importância da arte em nossas vidas. Com uma linguagem clara, apresentou três definições para o público compreender o conceito de Literatura Fantástica. Isso porque a Literatura Fantástica merece mais de uma definição. Primeiro porque envolve o sobrenatural, segundo porque também cria novos mundos com ideias científicas e fantasias e, terceiro, porque aborda o sobrenatural que também passa a fazer parte do nosso cotidiano. Cristhiano desmistificou o fato de que não existe Literatura Fantástica no Brasil e citou obras como: Porém Bruxa (de Carol Chiovatto), Retrocausalidade (de João Paulo Parisio), Carapaça Escura (de Frederico Toscano), Memórias Póstumas de Brás Cubas (de Machado de Assis), entre outras. O autor de Gótico Nordestino também citou séries da Netflix como exemplo de Literatura Fantástica: Cidade Invisível, que tem personagens do folclore brasileiro, e A Queda da Casa de Usher, história adaptada de um conto de Edgar Alan Poe. Uma esquete teatral com a participação do grupo de Teatro Juremart encerrou a noite. A peça foi baseada em um conto de Frederico Toscano, Menino Sem Olhos. Durante a programação semanal, o I Encontro de Literatura Fantástica do IFCE ofereceu mesas redondas com temas: O vampiro no imaginário mundial e nacional, As redes sociais e a divulgação da Literatura Fantástica Nacional, Oficina de maquiagem de efeitos especiais, entre outros, fechando com a Noite do Halloween. IFCE terá ensino médio e saraus literários Segundo Frederico, além dos cursos técnicos e superiores, o IFCE Campus Ubajara receberá meninos e meninas do ensino médio. “Nossa responsabilidade, assim, se tornará ainda maior e mais complexa, pois formaremos esses estudantes desde a adolescência até a vida adulta“, afirmou. Outra novidade na instituição é a segunda edição do Sarau aberto, que acontecerá em novembro com a coordenação do professor Kácio Evangelista. (*) Pousada Central, Restaurante Maria Bonita, Massa & Burger, Pizzaria O Tatá, Supermercado Chocobalas, Cici Festas, Brisanet.
24 Citações de Matthew Perry, o eterno Chandler de Friends
Enquanto as câmeras de Friends faziam o mundo rir, Mattew Perry, ator que faleceu no dia 28 de Outubro, lutava contra o álcool e as drogas. Em seu livro de memórias “Amigos, Amores e Aquela Coisa Terrível”, o leitor faz uma verdadeira viagem pelo turbilhão de altos e baixos na vida do ator que conquistou corações nos anos 90. Perry abriu as cortinas da infância marcada pelo divórcio dos pais e a primeira experiência com álcool, uma escolha que o levaria à “aquela coisa terrível” que quase o consumiu. Além dos desafios com o vício, Perry compartilha suas experiências amorosas e a relação com o elenco de Friends. Continue a leitura para saber mais. 24 Frases para saber mais sobre Mattew Perry
O que a cena pós-créditos de A Freira 2 significa para a franquia?
Na sequência pós-créditos de A Freira 2 o personagem Maurice (Jonas Bloquet) é possuído pelo espírito do demônio até que, com a ajuda da Irmã Irene (Taissa Farmiga), finalmente se livra da presença maligna no final do filme… ou não? O segundo filme da freira avança quatro anos até 1956, depois que o padre Burke (Demián Bichir) morreu de cólera, Irene caiu no anonimato em um convento na Itália e Maurice trabalha como faz-tudo num internato. Infelizmente, logo se descobre que, depois de possuí-lo no primeiro filme, Valak tem usado o corpo de Maurice para cometer uma série de assassinatos horríveis em toda a Europa. E assim, Irmã Irene é mais uma vez chamada pelo Vaticano para remediar a situação. Como foi no princípio, assim será no fim. Continue a leitura para saber mais. Ed e Lorraine Warren na cena pós-créditos de A Freira 2 Em A Freira 2, somos transportados para a casa dos investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren, interpretados por Patrick Wilson e pela irmã de Taissa, Vera Farmiga, protagonistas de Invocação do Mal de 2013 e sequências. Ed é informado que o Padre Gordon (Steve Coulter) está ligando e tem uma emergência. Ed troca um olhar apreensivo com Lorraine e depois fala ao telefone: “Como podemos ajudar?” Dada a colocação do pós-créditos, a implicação óbvia é que Gordon está ligando para falar sobre Maurice e que esse caso aparecerá no próximo quarto filme de Invocação do Mal: Extrema-Unção. Invocação do Mal: Extrema-Unção Extrema-Unção marcará o quarto filme da franquia. Em entrevista ao Collider, o diretor foi questionado se esse será o capítulo final, e ele permaneceu misterioso: “Nunca sabemos. Nunca se sabe. Veremos.” Considerando que ainda não recebemos notícias de que as filmagens começaram, as especulações apontam que a obra deve estrear em outubro de 2024. Mesmo que Patrick Wilson e Vera Farmiga não continuem após “Extrema-Unção”, os Warren ainda devem ser o pilar central da série. Eles apareceram em todos os filmes, exceto no primeiro “Annabelle” e prequela “Annabelle: Criação”. Em última análise, o Universo de “Invocação do Mal” só deve continuar enquanto houver boas histórias a serem contadas em cada novo filme. Aproveite para ler também:
3 lições sobre dinheiro no filme Crypto Boy na Netflix
Crypto Boy (Netflix/2023) é o tipo de filme que cria conexão imediata com o público porque aborda temas populares, com protagonistas que desejam melhorar de vida de forma honesta. A história começa com Amir (Shahine El-Hamus), de 20 anos, vendendo óleo de barba para adolescentes em um bairro de Amsterdam. Filho de um imigrante egípcio dono de restaurante, o jovem odeia trabalhar com o pai Omar (Sabri Saad El-Hamus) e está constantemente procurando novas alternativas para sobreviver. Ele entrega burritos no restaurante quase falido de Omar e tropeça no mundo das criptomoedas. Sua habilidade em vendas o faz ingressar na equipe dos Crypto Bros, um grupo de charlatães. Crypto Boy Final Explicado A história começa com Amir (Shahine El-Hamus), um jovem frustrado por trabalhar no restaurante modesto de seu pai, Omar (Sabri Saad El-Hamus). Omar, um imigrante que chegou a Amsterdã com quase nada, construiu o restaurante com muito esforço e dedicação. No entanto, o local enfrenta dificuldades à medida que as pessoas buscam experiências mais sofisticadas. Embora o restaurante precise de uma reforma, Omar resiste, mantendo a autenticidade mexicana. Amir, por outro lado, sonha com uma vida luxuosa. Ele vê uma oportunidade de mudança ao conhecer Roy (Minne Koole), um comerciante de criptomoedas que promete riqueza rápida. Fascinado pelo sucesso de Roy, Amir começa a considerar o investimento como uma forma de escapar de suas frustrações e alcançar o estilo de vida que deseja. O final do filme revela que Roy, longe de ser um gênio financeiro, é na verdade um golpista que gerenciava um esquema Ponzi, manipulando os investimentos de seus clientes, incluindo Amir, para seu próprio benefício. Quando a verdade vem à tona, Roy tenta escapar das consequências com a ajuda do pai, deixando Amir e outros investidores sem dinheiro. Amir, furioso, confronta Roy, mas seu pai o impede de tomar uma atitude drástica. No final, Amir e Omar se reconciliam, vendem o restaurante antigo e decidem recomeçar juntos, fortalecendo seus laços familiares e focando no novo restaurante. Crypto Boy: 3 lições sobre dinheiro Se você assistiu ao filme, confira as lições que podemos tirar dessa história. 1. Não se deixe levar pelo entusiasmo. Amir estava frustrado pelo fato de trabalhar duro para ganhar uma mixaria. Ele foi enganado pelo discurso de um empresário que prometia independência financeira com pouco esforço. É importante ter sonhos e ambições, mas é preciso ter cuidado para não se deixar levar pelo calor do momento. Afinal, você precisa entender os riscos antes de investir em qualquer coisa. 2. Se algo parece bom demais, desconfie. Amir foi convencido por uma empresa que prometia altos retornos financeiros. Ele depositou dinheiro na empresa, mas o dinheiro logo desapareceu. É importante ser cético em relação a ofertas que parecem boas demais para ser verdade. Faça sua pesquisa e verifique se a empresa é legítima. 3. É possível se recuperar da fraude. Amir perdeu todo o dinheiro em um esquema de pirâmide. O pai o ajudou a se recuperar, e os vizinhos também o apoiaram nas despesas com o restaurante. Se você for vítima de uma fraude, não entre em pânico. Procure ajuda de familiares e amigos. Você também pode procurar ajuda profissional de um advogado ou consultor financeiro. O filme Crypto Boy é baseado em uma história real? Não. Embora o filme contenha elementos muito familiares, o roteiro não é baseado em pessoas ou eventos reais. Pode ser que a inspiração para a história tenha vindo simplesmente de casos verídicos de pessoas que se envolveram em esquemas de criptografia e se arrependeram. O negócio em que Amir investe parece mais um esquema de pirâmide do que um investimento sólido, e isso também tem acontecido muitas vezes na vida real. Aproveite para ler também: 7 Riscos de investir em criptomoedas e perder o dinheiro do investimento
7 Características exclusivas das pessoas inteligentes
Por que as pessoas inteligentes pensam e agem de uma determinada maneira? Neste artigo, apresentamos as últimas descobertas sobre o tema identificadas pelo Dr. Sandip Rop, médico e escritor de psicologia com foco em bem-estar mental, narcisismo, estoicismo e psicologia positiva. Confira os 9 sinais de inteligência e boa leitura! Características de pessoas inteligentes Preste atenção aos detalhes. 1. Pessoas inteligentes têm dificuldade em ter relacionamentos amorosos Durante uma pesquisa, os estudantes com QI acima de 100 e abaixo de 70 tinham significativamente menos probabilidade de ter tido relações sexuais do que aqueles com QI intermediário. Aqueles com QI variando de 75 a 90 tinham a menor probabilidade de virgindade (essa é também a mesma faixa de QI onde a inclinação para o crime atinge o pico). Cada ponto adicional de QI aumentou as chances de virgindade em 2,7% para os homens e 1,7% para as mulheres. A pesquisa mostrou que a amizade, tanto em termos de intensidade quanto de qualidade, está positivamente ligada à satisfação com a vida. Mas em pessoas altamente inteligentes, a socialização tem o efeito inverso. Para ser justo, as pessoas altamente inteligentes muitas vezes têm de “emburrecer” para poderem falar com potenciais parceiros. Com o tempo, isso fica muito cansativo para continuarem. 2. Pessoas inteligentes têm boas habilidades de raciocínio e reconhecimento de padrões Um dos sinais de pessoas altamente inteligentes é a capacidade superior de reconhecer padrões. Isso lhes dá uma vantagem na luta pela sobrevivência. É porque identificar um padrão ajuda a prever o que pode acontecer a seguir. Aqueles que não conseguem detectar sinais irregulares não percebem ameaças, como uma cobra no arbusto. Além de tudo, nosso sistema imunológico depende fortemente do reconhecimento de padrões. Quando um micróbio nocivo nos infecta, o corpo inicia uma resposta imunológica. Isso acontece porque o sistema imunitário possui receptores de reconhecimento de padrões que reconhecem as estruturas moleculares anormais nas bactérias e vírus e os atacam. 3. Pessoas inteligentes tomam decisões mais precisas e confiáveis A tomada de decisões precisa da capacidade de deduzir e também de prever. As pessoas mais inteligentes são melhores em habilidades dedutivas e preditivas. Capacidade dedutiva significa habilidades que aprendemos com nossas experiências que nos permitem ler uma situação rapidamente e decidir o que funcionará melhor. Capacidade preditiva significa habilidades que aprendemos com nossas intuições para nos ajudar a lembrar eventos quando uma situação semelhante liderada por outras pessoas produziu certos resultados. 4. Pessoas inteligentes têm criatividade aguçada A criatividade não pode ocorrer sem a capacidade de resolver problemas, prática de brainstorming, incubar ideias por um longo período, filtrar detalhes desnecessários etc. No entanto, tenha isso em mente. Embora as pessoas criativas sejam inerentemente inteligentes, nem todas as pessoas inteligentes são criativas. Assim, quando observamos pessoas criativas, podemos deduzir que são inteligentes. Mas não podemos realmente dizer se uma pessoa é inteligente ou não se nunca a vemos praticar qualquer arte ou outras atividades criativas. Praticar arte não é o mesmo que ser criativo, mas praticar qualquer forma de arte muitas vezes pode nos ajudar a nos tornarmos mais criativos. 5. Pessoas inteligentes gostam de resolver problemas Um dos sinais de extrema inteligência é uma mente altamente imaginativa que busca problemas para resolver. Pessoas com QI alto gostam de aprender coisas novas e resolver quebra-cabeças. Elas são naturalmente atraídas pela adaptação a novas situações e pela tentativa de encontrar soluções para novos desafios. Surpreendentemente, as pessoas inteligentes não começam por saber a resposta – elas valorizam o processo de encontrar a resposta. Tendem a estar genuinamente interessados em ciência e tecnologia. 6. Altos níveis de percepção e intuição são sinais de pessoas inteligentes Pessoas mais inteligentes são mais perspicazes e intuitivas. Elas estão mais conscientes de seus próprios estados mentais e podem compreender com precisão os pensamentos e sentimentos. Um estudo sugere que pessoas que são boas em pensar (raciocinadores de alta capacidade) podem usar a intuição, lógica e probabilidade para raciocinar mesmo quando suas crenças entram em conflito com a lógica. No entanto, aqueles que não são tão bons a pensar (raciocinadores de baixa capacidade) tendem a confiar nas suas crenças, mesmo quando a lógica é clara. 7. Pessoas inteligentes são curiosas e abertas a novas experiências Um dos sinais de alta inteligência é a presença de grande curiosidade e vontade de aprender coisas novas. Pessoas com QI alto normalmente fazem perguntas sobre coisas que veem ou ouvem. Quando eles não entendem o que você está dizendo, pedem que você explique em palavras simples. Essa característica também tem consequências negativas. Quando os investigadores questionaram mais de 8.000 pessoas, descobriram que aqueles com QI mais elevado eram mais propensos a experimentar drogas ilegais. O estudo descobriu ainda que os motores de busca nos levam a superestimar nossa própria inteligência. Portanto, pesquisar no Google pode fazer você se sentir mais inteligente do que realmente é. É importante notar que nem todas as pessoas inteligentes apresentam todos esses traços. Além disso, o QI é apenas uma medida da inteligência, mas não é a única. Existem muitos outros fatores que contribuem para a inteligência, como a criatividade, a capacidade de resolver problemas e a inteligência emocional. Aproveite para ler também:
A filosofia de Epicuro e os efeitos colaterais dos prazeres vazios
A filosofia de Epicuro remonta há 2.300 anos aproximadamente, mas muito do que ele disse sobre natureza, física, história, amor, morte e religião permanece relevante até hoje. Diversos filósofos antes e depois dele se dedicaram a tentar compreender o que é o Bem, ou o que é a Justiça. Mas ele foi movido pela miséria e pelo medo das pessoas ao seu redor e, em vez disso, se concentrou apenas em descobrir o que faz as pessoas felizes. >>> O que você vai ler neste artigo: Efeitos colaterais de uma vida hedonista Epicuro era essencialmente humanista. Claramente, é óbvio que as pessoas seriam mais felizes com menos dor e mais prazer, mas simplesmente aumentar o número de experiências prazerosas não é a resposta. Até porque entregar-se ao prazer no sentido hedonista traz efeitos colaterais nada agradáveis. “Nenhum prazer é uma coisa ruim em si. Mas as coisas que proporcionam prazer, em certos casos, acarretam perturbações muitas vezes maiores do que os próprios prazeres”, dizia o filósofo. Beber álcool é prazeroso, e Epicuro era conhecido por beber uma taça de vinho, mas beber álcool em excesso, como todos sabem, tem consequências desagradáveis. A manhã seguinte costuma ser acompanhada de um desconforto enorme. O mesmo se aplica a empanturrar-se de comida. Na hora, excita os sentidos, mas depois vem a dor de estômago e possivelmente, a longo prazo, problemas de saúde. O argumento de Epicuro era que certos prazeres produziam consequências muito piores do que o prazer original. A solução para tornar as pessoas mais felizes consistia mais em remover as fontes de dor, em não se entregar aos prazeres sensuais para satisfação momentânea. Tipos de Prazer segundo a filosofia de Epicuro Aqui estão os tipos definidos pelo filósofo: Prazer cinético O prazer cinético ou móvel pode nos colocar em situações inesperadas, causar turbulência interior e dor mental. É aquele que nos estimula e nos deixa agitados ou excitados. Prazer catastemático É estável e nos mantêm calmos e imperturbáveis, como: curtir a companhia de amigos, assistir a um lindo nascer do sol ou saborear um alimento. O prazer catastemático mantêm nosso estado de ataraxia (tranquilidade). 3 Tipos de desejos segundo Epicuro Visto que o prazer é a sensação que ocorre quando um desejo é satisfeito, Epicuro explicou que é útil examinar os nossos desejos para ver que prazeres eles procuram. Para isso, classificou os desejos desta forma: 1. Naturais e Necessários Desejos são aqueles que surgem das nossas necessidades físicas básicas, como as necessárias à manutenção da vida, como água e comida. Deveríamos reduzir nossos desejos apenas a esses. 2. Naturais e Desnecessários Desejos que estão na natureza humana, mas não são necessários para a sobrevivência, como alimentos exóticos e roupas extravagantes. Poderíamos tê-los, mas devemos ter cuidado para não ficarmos viciados neles. 3. Vãos e Vazios Os desejos vãos e vazios não têm limite natural e são difíceis de satisfazer. Baseamos esses desejos em opiniões falsas. Deveríamos eliminá-los. Embora os epicuristas acreditem que os seres humanos querem procurar o prazer e evitar a dor, devemos ser éticos e garantir que não buscaremos os próprios prazeres à custa dos outros. Teoria de Epicuro sobre Amor, Morte e Deus O amor reconhecido por Epicuro proporciona um prazer imenso e também nos causa uma dor terrível. Mas a dor que causa, como o ciúme e a ansiedade da separação, é uma parte inevitável da experiência. Não podemos experimentar o amor em toda a sua glória sem sentir alguma dor. Como a própria vida, isso não acontece sem a morte. Embora a morte seja a pior coisa que já aconteceu a qualquer um de nós, não é algo a temer ou criticar. Não podemos ter direito às alegrias da vida enquanto escolhemos escapar da agonia da morte. Como tudo no universo, a morte é o limite máximo da vida humana. E quando chegarmos a esse ponto final, dizem os epicuristas, devemos aceitar com calma a lei inevitável da natureza, ainda mais na velhice. Depois que morremos, nossos átomos se apagam e se recombinam em outra coisa. Esse é o nosso fim absoluto. A morte não deveria nos causar tristeza, desde que possamos dizer que vivemos uma vida feliz. Os epicuristas também argumentavam que os deuses, se existissem, não tinham interesse na vida dos humanos. Os deuses são seres perfeitos e por isso vivem suas vidas em ataraxia. Se interviessem em vidas humanas, isso perturbaria a sua ataraxia divina. Portanto, não há necessidade de temer a ira dos deuses. Assim, também, não existe um sistema cósmico de vida após a morte ou de um dia de julgamento. E isso nos dá mais motivos para viver uma vida de prazeres na terra enquanto ainda podemos. CURIOSIDADE: Epicuro recebe o crédito por ter desenvolvido uma das primeiras teorias do átomo, chamada atomismo epicurista. Ele professou que tudo é composto de partículas minúsculas, indivisíveis e invisíveis chamadas átomos. No entanto, a filosofia atomista foi proposta pela primeira vez por Demócrito. O que é o Paradoxo de Epicuro? O Paradoxo de Epicuro, também conhecido como o “problema do mal”, é uma questão filosófica clássica que aborda a aparente incompatibilidade entre a existência do mal e a existência de um deus benevolente e onipotente. O argumento de Epicuro é formulado da seguinte maneira: A tentativa de resolver esse paradoxo leva a diversas reflexões e discussões na teologia e filosofia da religião. Algumas respostas comuns incluem: Livre Arbítrio Algumas correntes de pensamento argumentam que o mal é resultado do livre arbítrio concedido por Deus aos seres humanos. Teste ou Propósito Divino Algumas visões sugerem que o mal serve a um propósito maior, seja como um teste para o crescimento moral, uma lição para a humanidade ou parte de um plano divino mais amplo. Limitação Divina Algumas interpretações afirmam que Deus pode ser benevolente, mas não pode impedir todo mal devido a limitações inerentes à existência humana. O Paradoxo de Epicuro continua a ser um tema de discussão e reflexão, abordado por teólogos, filósofos e estudiosos ao longo da história. Cada resposta
Referências às obras de Poe na série A Queda da Casa de Usher
O que significa adaptar Edgar Alan Poe para a era moderna? A Queda da Casa de Usher, série de Mike Flanagan na Netflix, certamente tem pouco a ver com o conto, mas ainda assim é uma homenagem ao autor. Ao longo de oito episódios, Roderick Usher (Bruce Greenwood) explica ao procurador-assistente dos EUA, Charles Auguste Dupin (Carl Lumbly), como cada um de seus seis filhos morreu nas últimas duas semanas. Os personagens levam o nome de um personagem de Poe e têm o próprio episódio, correspondendo aproximadamente a uma história famosa. Mas dentro de cada uma, há também muitas outras referências. Referências a Poe na série A Queda da Casa de Usher Confira as referências ao mestre Edgar A Poe. Episódio Um: “A Midnight Dreary” Aqui, não há muito da história original além do foco em dois gêmeos chamados Roderick e Madeline Usher e o cenário atual de sua decadente casa de infância. Mas Dupin desempenha o papel de narrador anônimo da história: ele está aqui para ouvir as histórias e reflexões de seu velho amigo (e atual inimigo) Roderick, que pode ou não ser louco. O flashback da ressurreição de Eliza Usher (Annabeth Gish) durante a tempestade (após um enterro para evitar intervenção médica) também lembra muito o clímax da história original, embora nesse caso fosse Madeline. Episódio Dois: “A Máscara da Morte Vermelha” Essa parece uma atualização moderna e criativa da história original. Originalmente, Próspero era um príncipe que organizou um baile de máscaras para entreter os outros 1.000 nobres em quarentena. O objetivo era se esconder de uma praga mortal. No final, eles morreram de qualquer maneira, mortos pelo contato com a Morte Vermelha – que entrou sorrateiramente usando uma máscara de caveira e um manto vermelho. No programa, a ironia é sublinhada: o antigo lixo tóxico não tratado da família volta para matar um dos seus através da chuva ácida. Parece apropriado para Poe, mesmo em um contexto contemporâneo – e a presença de Verna usando a máscara e o manto da Morte Vermelha fornece outra boa referência. Episódio Três: “Os Assassinatos na Rua Morgue” A história original é frequentemente considerada a primeira ficção policial já publicada, apresentando Dupin e seus maravilhosos dons de “raciocínio”, um método que mais tarde inspirou detetives de ficção como Hercule Poirot e Sherlock Holmes. Mas este não é um grande episódio para Dupin, que de qualquer maneira não faz muito trabalho de detetive na série. Em vez disso, nos concentramos em Camille L’Espanaye (Kate Siegel), uma das duas vítimas da história original, na qual ela e a mãe são famosamente mortas por um orangotango em fuga. Aqui, ela morre enquanto procurava sujeira nas instalações onde sua irmã Victorine (T’Nia Miller) faz experiências com chimpanzés. Um deles a ataca brutalmente, o que certamente reproduz a horrível cena do crime deixada pelo macaco da história original. Episódio Quatro: “O Gato Preto” De volta a outra interpretação (relativamente) fiel: Plutão, gato preto de Napoleão “Leo” Usher (Rahul Kohli), tem o mesmo nome do gato da história, cujo olho o narrador anônimo arranca enquanto está bêbado. Mais tarde, ele mata o gato e o substitui por um gato de aparência semelhante – apenas para o novo gato ficar preso nas paredes com a esposa que matou, levando a polícia a descobrir a verdade. Não há assassinato de esposa na versão do programa sobre o material (mas há muitos mais animais mortos), e os eventos mudam; a repugnante arrancada do globo ocular vem depois, com o substituto de Plutão. Tal como acontece com outras histórias, essa foi ajustada para terminar em morte em vez de prisão, mas é basicamente a mesma história de terror distorcida sobre os perigos do alcoolismo, com um machado trocado pelo martelo de Thor. Episódio Cinco: “O Coração Revelador” A culpa de um narrador anônimo por matar um velho inocente começa a se manifestar como um batimento cardíaco cada vez mais alto. Aqui, uma cientista que trabalha em uma nova válvula cardíaca revolucionária mata a namorada com um suporte de livro depois que ela ameaça expor os registros falsificados de Victorine e outros crimes. Após o assassinato, ela começa a ouvir um barulho distinto – que se revela ser a pinça em torno do coração da pobre moça, ainda batendo artificialmente. É possivelmente o ângulo mais estranho e distinto da série sobre a história de Poe. E esfaquear-se para substituir o coração para seu estudo é uma lógica de pesadelo deliciosamente perturbada. Episódio Seis: “Goldbug” Aqui está outro que realmente compartilha um nome com a história original, sobre um homem excêntrico cuja descoberta de um inseto dourado parecido com um escaravelho o leva a uma caça ao tesouro. A história gira em grande parte em torno da criptografia e ajudou a popularizar os criptogramas. Mas não há nada disso na versão do programa, que apenas empresta o nome “Goldbug” para a empresa de bem-estar de Tamerlane. Episódio Sete: “O Poço e o Pêndulo” O narrador passa a história original trancado em uma cela escura durante a Inquisição Espanhola, esperando que um pêndulo afiado acima dele o alcance lentamente e o mate. Ele consegue escapar, mas nosso Frederick não consegue escapar tão facilmente – e embora ele esteja preso no antigo prédio onde morre, os efeitos paralisantes da beladona têm o mesmo propósito. A cauda oscilante do relógio-gato no flashback de abertura também prenuncia esse destino. “A Cidade no Mar” Verna recita esse poema de Poe sobre uma cidade governada pela Morte. Episódio Oito: “O Corvo” O poema é explicitamente citado durante a sequência estendida quando Verna mata Lenore – encerrando a linhagem de Usher – e o corvo visita para ver Roderick sofrer por ela. O final termina com ela também empoleirada na lápide enquanto recita “Espíritos da Morte”. Ah, e a famosa palavra repetida de “O corvo” finalmente aparece na forma de textos. No final de A Queda da Casa de Usher mostra Madeline escapando do túmulo para se vingar de Roderick durante uma tempestade intensa que finalmente derruba
Fantasias de Halloween para você arrasar
Seja para celebrar a cultura internacional ou simplesmente se divertir, o mês de outubro é uma oportunidade para liberar a criatividade. Afinal, você pode escolher entre várias Fantasias de Halloween — sensuais, hilárias ou até mesmo as mais assustadoras para curtir com seus amigos. Confira as dicas e os modelos dos looks que reunimos abaixo. Trajes icônicos de Halloween com personagens tradicionais Da clássica bruxa com o chapéu pontudo e vassoura ao misterioso vampiro com presas e capa, essas fantasias atemporais evocam uma sensação de nostalgia e dão vida às lendas assustadoras. Os trajes apresentam chapéus pontudos, mantos esvoaçantes e acessórios fascinantes, permitindo que você abrace o mundo encantador da feitiçaria. Vampiros e lobisomens Com presas afiadas, capas dramáticas e um toque de escuridão, essas fantasias incorporam o fascínio do sobrenatural, tudo a ver pra você canalizar a sua criatura noturna interior. Fantasmas e esqueletos O look fantasmagórico mais simples ganha vida com lençóis esvoaçantes, de preferência branco. Máscaras de gelar os ossos transformam você em espíritos etéreos ou esqueletos animados que causam arrepios na espinha. Zumbis e múmias Prepare-se para tropeçar e gemer como um zumbi ou se envolver em bandagens como uma múmia, pois essas fantasias dão vida aos mortos-vivos com roupas esfarrapadas, carne em decomposição e maquiagem macabra. Fantasias de Halloween da cultura pop As fantasias de Halloween inspiradas na cultura pop permitem que você celebre seus filmes, programas de TV e ícones favoritos do mundo do entretenimento. Super-heróis e vilões Abrace o seu herói ou vilão interior com trajes inspirados em personagens icônicos, como: Superman, Homem-Aranha, Homem de Ferro, Batman, Arlequina, etc. Personagens de filmes e programas de TV Entre no mundo dos filmes de Halloween como Abracadabra, O Estranho Mundo de Jack ou Os Fantasmas se Divertem (foto) ou incorpore personagens de programas de TV populares como Stranger Things, Game of Thrones ou Friends. Celebridades e músicos Fantasias parecidas com celebridades estão entre as ideias de fantasias de Halloween mais adoradas. Você parecerá uma estrela ao vestir fantasias que capturem seu estilo e personalidade distintos. Algumas estrelas populares incluem Madonna, Elvis Presley, Lady Gaga, Beyoncé, Taylor Swift, etc. Não há regra: pense em nomes brasileiros também, como: Faustão, Luciano Huk, Xuxa, Angélica etc. Fantasias de Halloween criativas e exclusivas Confira as opções: Trajes de comida e bebida Transforme-se em um lanche ambulante ou em uma bebida refrescante com trajes criativos como uma fatia de pizza, um taco, um cupcake ou até mesmo uma lata de refrigerante. Figuras históricas Volte no tempo incorporando figuras históricas famosas como Cleópatra, Abraham Lincoln ou Maria Antonieta, trazendo seu estilo e influência únicos para sua roupa. Criaturas míticas e personagens de fantasia Deixe sua imaginação voar tornando-se seres míticos como um unicórnio majestoso, um dragão temível, uma sereia graciosa ou uma fada travessa. Fantasias de trocadilhos e jogos de palavras São fantasias de Halloween engraçadas e fáceis. Você pode se vestir como um “serial killer de cereais”, “vestido assassino” ou uma “borboleta social”, adicionando humor e inteligência ao seu look. Trajes de Halloween para homens Para quem procura roupas assustadoras, você pode consultar vilões clássicos como Freddy Krueger, Jason Voorhees ou monstros icônicos como Frankenstein ou Drácula. Para um toque moderno, explore trajes inspirados em filmes de terror como Pennywise de “It” ou Michael Myers de “Halloween”. Essas fantasias de terror criam uma impressão memorável em qualquer celebração de Halloween. Fantasias de Halloween para casais Para casais que buscam trajes de Halloween coordenados, existem inúmeras opções para criar um conjunto de dupla memorável. Abrace escolhas clássicas como um vampiro e uma noiva vampira, um médico e uma enfermeira ou um policial e um prisioneiro. Como opção, mergulhe na cultura pop com fantasias de Halloween para casais, como Batman e Mulher-Gato, Super-Homem e Mulher Maravilha ou um par de filme ou programa de TV favorito. Acessórios para fantasias de Halloween Os acessórios desempenham um papel importante nas roupas de Halloween, melhoram a aparência geral, adicionam detalhes, autenticidade e apelo visual. Conheça alguns: Aproveite para ler também:
O que é uma pessoa sapiosexual? Entenda conceito e controvérsias
A palavra sapiosexual tem raiz latina ‘sapien’, que significa sábio, e ‘sexualis’, em tradução, sexual. O primeiro uso do termo foi feito por Merriam-Webster em 2004. Mas, afinal, o que é uma pessoa sapiosexual? Antes de conceituar o termo, é bom lembrar que a sexualidade tenta descrever, de forma quase exclusiva, com quem uma pessoa deseja interagir sexualmente. Portanto, o sapiosexual é alguém que se sente atraído sexualmente pela inteligência do parceiro ou parceira. Ou seja, quando ele procura um relacionamento, se concentra mais no intelecto do candidato em potencial do que na aparência. Isso significa que qualidades superficiais como formato do corpo, tamanho ou características faciais ficam em segundo plano. O sapiosexual geralmente valoriza muito o envolvimento em atividades intelectuais junto com o parceiro. Normalmente pode incluir compartilhar notícias, falar sobre política, assistir a documentários ou simplesmente ter conversas profundas, entre outras coisas relacionadas à cultura. Observando como alguns dos melhores escritores e artistas fizeram as pessoas se sentirem, pode haver algum progresso confiável na compreensão da sapiosexualidade. Em termos evolutivos, as pessoas sempre foram atraídas para parceiros inteligentes – a inteligência é uma das formas pelas quais os humanos se adaptaram para sobreviver. A caça e a recolha de alimentos exigiam inteligência, tal como a construção de alianças e comunidades, a procura de abrigo e a minimização do perigo. Cada cultura celebrou a sabedoria de uma forma ou de outra. Estudo de Geoffrey Miller O professor Geoffrey Miller, da Universidade do Novo México, testou 400 homens quanto à sua inteligência geral e depois pediu a todos uma amostra de esperma. O que ele descobriu foi que os homens com as pontuações mais altas nos testes cognitivos tinham os espermatozoides mais saudáveis. O pesquisador acredita que a qualidade do cérebro está diretamente ligada à qualidade do esperma e, portanto, é uma característica genética que pode ser transmitida de geração em geração. Ele explica que “traços como linguagem, humor e inteligência evoluíram em ambos os sexos, porque eram sexualmente atraentes para ambos os sexos”. Então, basicamente, a linguagem e o humor, no que se refere à inteligência, foram desenvolvidos como uma forma de anunciar que o homem tinha um bom esperma. Se você pensar nisso em termos de evolução humana, nossos ancestrais teriam desejado um parceiro inteligente simplesmente para fins de sobrevivência. Um parceiro burro significaria uma existência menos segura. É verdade que agora somos criaturas mais evoluídas, mas acho que os mesmos instintos básicos existem em nós. Queremos um parceiro engraçado, inteligente e capaz porque isso contribui para uma vida melhor. Significado sapiosexual x demisexual Muitas vezes, a sapiosexualidade é confundida com a demisexualidade, uma orientação caracterizada por só sentir atração sexual por alguém depois de estabelecer uma conexão emocional com a pessoa. A sapiosexualidade é a necessidade de construir uma atração intelectual antes que uma atração sexual ocorra, enquanto a demisexualidade é a necessidade de construir uma conexão emocional antes que uma atração sexual ocorra. Controvérsias da sapiosexualidade Alguns argumentaram que a sapiosexualidade não se trata de uma orientação legítima, mas de um tipo de atração. As pessoas que se descrevem como sapiosexuais sugerem que a inteligência é mais do que apenas uma qualidade que apreciam num parceiro – é o principal fator que impulsiona a atração sexual, tal como alguns podem ser atraídos por um corpo ou rosto bonito. Outros acham que a sapiosexualidade é pretensiosa e discriminatória. Nesse caso, o foco na inteligência implicaria que as pessoas baseiem a atração nas capacidades cognitivas e desvalorize aqueles que podem ser deficientes, ou ter menos acesso à educação formal. Aproveite para ler também:
Precisamos falar sobre a diferença entre Assédio e Paquera
No mundo encantado das interações interpessoais, é comum as pessoas confundirem assédio e paquera. É importante falarmos sobre isso porque não se trata de abolir o charme, o encantamento e o desejo, mas de estabelecer limites na maneira como os sentimentos são expressos. Afinal, relacionamento saudável é aquele que respeita os sinais de consentimento e recusa, como um olhar, diálogo ou sorriso sedutor. Continue a leitura para saber mais. Paquera é uma Expressão saudável de interesse A paquera é uma forma de expressar interesse ou atração por alguém de maneira lúdica e respeitosa. É uma parte intrínseca da busca pelo amor e da construção de conexões pessoais. Aqui estão alguns elementos chave da paquera: Comunicação Consentida A comunicação é bidirecional e consentida: ambas as partes demonstram interesse e abertura para interagir. Respeito Pelos Limites A paquera respeita os limites pessoais e não pressiona ninguém a fazer algo com o qual não esteja confortável. Elogios e Humor Elogios e humor são frequentemente usados na paquera para criar um ambiente leve e descontraído. Assédio cruza os limites pessoais O assédio é uma forma indesejada de avanço romântico que desrespeita os limites da outra pessoa. É importante entender o que constitui o assédio para evitar causar desconforto ou angústia. Aqui estão alguns exemplos de comportamentos que caracterizam assédio: Perseguir e Não Aceitar “Não” como Resposta Se alguém expressa desinteresse ou pede para parar, e a abordagem continua de qualquer maneira, isso é um sinal claro de assédio. Comentários Sexualmente Sugestivos Comentários inapropriados, propostas sexuais explícitas ou gestos ofensivos são exemplos de assédio. Invadir o Espaço Pessoal Invadir o espaço de alguém, seja fisicamente ou online, é uma forma de assédio que viola os limites. Assédio Virtual Inclui o envio excessivo de mensagens, ameaças, perseguição online e compartilhamento não consensual de imagens íntimas. Comunicação é importante quando se trata de assédio e paquera Aqui estão algumas diretrizes para garantir uma comunicação clara e respeitosa: Leia os Sinais Esteja atento aos sinais não verbais e verbais da outra pessoa. Se ela parecer desconfortável ou pedir espaço, respeite. Obtenha Consentimento Antes de avançar, certifique-se de que a outra pessoa esteja confortável com a interação. Obter consentimento é fundamental. Aceite o “Não” Se alguém disser “não” ou mostrar desinteresse, aceite isso sem insistir. Respeite a decisão da pessoa. Exemplos de Diferenças Claras Para ajudar a ilustrar as diferenças entre paquera e assédio, aqui estão alguns exemplos claros: Exemplo 1 – Paquera Você elogia alguém em uma festa e faz um comentário leve sobre a aparência dela. A pessoa sorri e responde positivamente à interação. Exemplo 2 – Assédio Você insiste em elogiar a mesma pessoa repetidamente, mesmo depois que ela expressou desconforto. Isso é uma invasão de seu espaço pessoal. Exemplo 3 – Paquera Você inicia uma conversa com alguém em um aplicativo de namoro, e ambos compartilham interesses e conversam de maneira respeitosa. Exemplo 4 – Assédio Você envia mensagens inapropriadas e sexuais para alguém que claramente não está interessado. Isso é uma forma de assédio virtual. O que diz a lei? Apesar de não haver um guia definitivo, a lei está aí para nos orientar. Marina Ganzarolli, advogada e mestre em sociologia jurídica, que também é co-fundadora da Rede Feminista de Juristas, diz que: “Basicamente, qualquer coisa que faz você se sentir desconfortável pode ser considerada assédio, de acordo com a lei. Isso é um conceito amplo, mas no contexto da legislação brasileira o crime de assédio se aplica principalmente em relações hierárquicas, como nas escolas e no ambiente de trabalho, e quando o constrangimento é repetido. Portanto, a lei não abrange o assédio horizontal, que ocorre entre pessoas que estão no mesmo nível hierárquico ou ocupam cargos similares, e também não considera o assédio esporádico. Em outros países, essas situações são levadas em conta”, esclarece Marina. Ela enfatiza que, no final das contas, é a vítima, e somente ela, quem pode determinar quando se sente constrangida: Ninguém além dela pode decidir o que é ou não é assédio. Muitas vozes podem se fazer ouvir, mas a única que realmente detém a resposta é a mulher em questão. Distinguir entre paquera e assédio é essencial para criar relacionamentos saudáveis. A paquera é uma expressão saudável de interesse, enquanto o assédio ultrapassa limites e pode causar desconforto emocional e até mesmo ser ilegal. Aproveite para ler também:
9 Declarações de uma psicoterapeuta sobre amor e sexo
A escritora e psicoterapeuta belga Esther Perel não mede as palavras quando fala sobre amor e sexo. Ela diz que o amor assenta em dois pilares: entrega e autonomia. Ou seja, nossa necessidade de união existe juntamente com nossa necessidade de separação. Parece um paradoxo, mas isso requer inteligência emocional, maturidade intelectual, capacidade de ser honesto sobre os próprios desejos e comunicação constante com o parceiro. Abaixo estão 9 citações da especialista, autora do livro best seller Sexo no Cativeiro. Citações de amor e sexo “É um verbo. Essa é a primeira coisa. É um envolvimento ativo com todos os tipos de sentimentos – positivos, primitivos e repugnantes. Mas é um verbo muito ativo. E muitas vezes é surpreendente como isso pode diminuir. É como a lua. Achamos que desapareceu e de repente reaparece. Não é um estado permanente de entusiasmo.” Ouvir é mais importante “Ouvir. Apenas ouça. Você não precisa concordar. Veja se você consegue entender que existe outra pessoa que tem uma experiência completamente diferente da sua realidade.” Argumentar de maneira inteligente “É natural que as pessoas discutam. Faz parte da intimidade. Mas você tem que ter um bom sistema de reparo. Você precisa ser capaz de voltar, se você o perdeu, o que acontece, e dizer ‘Eu errei, me desculpe’, ou ‘Quer saber, percebi que não ouvi um único palavra que você disse porque eu estava muito chateado, podemos conversar sobre isso de novo?’” Amor e sexo aproximam os casais “Trabalhei com tantos casais que melhoraram dramaticamente na cozinha e não fizeram nada no quarto. Mas se você consertar o sexo, o relacionamento se transforma .” Perspectiva da traição “Uma das grandes descobertas e surpresas da minha pesquisa foi perceber que as pessoas chegavam e diziam: “Eu amo meu parceiro, mas estou tendo um caso”. Ás vezes as pessoas, mesmo em relacionamentos satisfatórios, também se desviam – não porque desejam encontrar outra pessoa, mas porque desejam se reconectar com uma versão diferente de si mesmos. Não é tanto que eles queiram deixar a pessoa com quem estão, mas às vezes querem deixar a pessoa que eles próprios se tornaram.” Sexualidade masculina “Homens sexualmente poderosos não assediam, eles seduzem. São os homens inseguros que precisam de usar o poder para alavancar a insegurança e a inacessibilidade ou indisponibilidade das mulheres. As mulheres temem o estupro e os homens temem a humilhação.” Vulnerabilidade masculina “Nunca participei realmente da ideia de que os homens não falam, os homens não podem falar sobre as suas dores. Quero dizer, eles têm uma maneira diferente de fazer isso. Às vezes precisam de mais tempo, e você só precisa fechar a boca e esperar – ficar quieta. E se você não interromper, isso acontecerá.” Segurança X Aventura “No cerne da sustentação do desejo em um relacionamento de compromisso está a reconciliação de duas necessidades humanas fundamentais. Por um lado, a nossa necessidade de segurança, de previsibilidade, de fiabilidade, de permanência. Por outro lado, pela aventura, pela novidade, pelo mistério, pelo risco, pelo perigo, pelo desconhecido, pelo inesperado. Em vez de encarar essa tensão entre o erótico e o doméstico como um problema a resolver, sugiro que a veja como um paradoxo a gerir.” Redes Sociais “Se tudo mais falhar, saia das redes sociais por alguns dias… ou semanas. O tempo afastado o ajudará a perceber que lutar para ser outra pessoa é uma experiência frustrante. Em vez disso, concentre-se em ser a melhor versão de você e permanecer firme no aqui e agora da sua própria vida.” Aproveite para ler também: –
Programação do terror para esquentar seu Halloween
Prepare-se para uma noite de arrepios, pois o Halloween está se aproximando, e é hora de reunir a galera para uma sessão de filmes de terror! Embora esse gênero seja conhecido por cenas assustadoras e criaturas macabras, você não concorda que a realidade muitas vezes supera a ficção quando se trata do inexplicável? Pois é. Confira e lista, prepare a pipoca, acenda as velas e junte-se a nós. Conferência Mortal (2023) Netflix ( Lançamento no dia 13 de outubro de 2023 ) A comédia terrorista é “sobre uma conferência de formação de equipes com a participação de funcionários municipais que se transforma em um pesadelo quando acusações de corrupção começam a circular e a atormentar o ambiente de trabalho”. Paralelamente, uma pessoa misteriosa começa a perseguir e assassinar os participantes, um por um. O filme é baseado no livro homônimo de Mats Strandberg. A Conferência é dirigida por Patrik Eklund e escrita por Thomas Moldestad . É estrelado por Eva Melander , Katia Winter e Adam Lundgren. A Queda da Casa de Usher (2023) Netflix Baseada no conto homônimo de Edgar Allan Poe, a série conta a história de Roderick (Bruce Greenwood) e Madeline Usher (Mary McDonnell). Eles são irmãos que não vão parar por nada para chegar ao topo do jogo farmacêutico através da empresa familiar, a Fortunato Pharmaceuticals. No entanto, quando uma misteriosa série de mortes começa a assombrar os herdeiros da família Usher, segredos do passado veem à tona. Duas Bruxas: a Herança Diabólica (2021) Netflix Duas Bruxas é dividido em dois capítulos distintos: The Boogeywoman e Masha, nomeados em homenagem à bruxa protagonista de cada bloco. A primeira parte segue The Boogeywoman (Marina Parodi) encontrando um alvo para sua fome, a grávida Sarah (Bella Adams). Depois temos Masha (Rebekah Kennedy), neta da Boogeywoman e sabe que quando sua avó morrer, herdará seu poder sombrio. Ela compartilha o conhecimento abertamente com sua colega de quarto Rachel (Kristina Klebe, que também co-escreveu Duas Bruxas ). Rachel é compreensiva, mas sua bondade não a salvará da herança sombria de Masha. Livro 1,99 A Queda da Casa de Usherhttps://amzn.to/3rLBxpa Freaky: no corpo de um assassino (2020) Netflix Terror com toque de comédia ou o contrário? Freaky tem uma meta vibração horrível, mas alegremente autoconsciente. (Enquanto dois adolescentes fogem de um serial killer, um deles diz: “Você é negro, eu sou gay, estamos MUITO mortos!” Esse tipo de coisa.) O filme começa no estilo clássico de filme de terror, com um grupo de adolescentes saindo tarde da noite e trocando histórias sobre o Açougueiro de Blissfield, um serial killer. Diretor e co-roteirista Christopher Landon se inspira em “Sexta-Feira Muito Louca”, o romance de 1972 de Mary Rodgers que se transformou em uma franquia da Disney. Só que aqui, em vez de mãe e filha trocando de corpo, uma doce, mas problemática estudante do ensino médio é apanhada na velha troca sobrenatural com o assassino. Vem Brincar (2020) Netflix O filme segue uma mãe amorosa e o filho autista. Ele não fala e tem dificuldade em encontrar amigos na escola. É frequentemente intimidado por ser diferente. No entanto, logo encontra um amigo improvável em um aplicativo chamado Larry, que é, na verdade, um monstro que usa o iPad como janela para entrar em nosso mundo. X A Marca da Morte (2022) Prime Video O filme X deixou os fãs de terror entusiasmados em todo o mundo por vários motivos, entre eles o final que gerou uma prequela intitulada Pearl , que segue a assassina desde tenra idade e explora suas origens. O slasher do diretor Ti West segue uma equipe de filmagem quando chegam a uma fazenda isolada no Texas para filmar um filme pornográfico no final dos anos 1970. Cegos por suas ambições de capitalizar uma crescente indústria pornô de vídeos caseiros, o jovem grupo de personagens do filme X permanece em grande parte inconsciente dos perigos. A Médium (2022) Prime Video Para todos os efeitos, Nim (Sawanee Utoomma), leva uma vida bastante idílica, embora cheia de misticismo e rituais. Mas tudo isso muda quando ela tem que voltar para casa e ajudar a irmã Noi (Sirani Yankittikan) e a sobrinha Mink (Nallya Gulmongkolpech). Quando o legado da família é descoberto em relação à herança dos xamãs de Ba Yan, Mink começa a exibir sinais clássicos de se tornar o próximo xamã de Ba Yan e também é onde as coisas começam a dar terrivelmente errado para a família. O Culto de Chucky (2017) GloboPlay – dia 31/10 O filme começa respondendo à pergunta mais importante: O que aconteceu depois do teaser pós-créditos de A Maldição de Chucky? Bem, acontece que a única coisa que sobrou de Chucky é metade de uma cabeça derretida, rasgada, acorrentada e aprisionada em um cofre na parede. Andy tem dificuldade em conseguir encontros, porque quando as mulheres o pesquisam no Google, descobrem sobre os cerca de 30 assassinatos aos quais ele está ligado. Então, é triste dizer, Andy está bastante solitário e passa o tempo fumando maconha, conversando com seu “melhor amigo” Chucky e torturando-o com um maçarico, até que o boneco retoma a vida. Aproveite para ler também:
7 Riscos de investir em criptomoedas e perder dinheiro
O mundo do dinheiro digital tem sido uma das áreas de maior destaque no cenário financeiro nas últimas décadas. Com promessas de lucros exponenciais, muitos investidores têm se aventurado nesse mercado. Acontece que, antes de mergulhar de cabeça, é fundamental entender os riscos de investir em criptomoedas para você garantir boas noites de sono e um futuro melhor pra sua família. Abaixo, exploramos sete perigos significativos que você deve considerar. Fique atento aos riscos de investir em criptomoedas Aqui estão os principais cuidados. 1. Volatilidade extrema As criptomoedas são conhecidas pela volatilidade. Isso significa que os preços podem disparar em questão de horas, apenas para despencar no dia seguinte. Com isso, investidores inexperientes enfrentam perdas substanciais se não estiverem preparados. É importante ter uma estratégia de gerenciamento de riscos sólida e não investir mais do que você pode perder. 2. Regulamentação flutuante A regulamentação das criptomoedas varia significativamente de país para país e está sujeita a mudanças frequentes. Investidores enfrentam desafios ao lidar com uma paisagem regulatória em constante evolução. É importante ficar atualizado sobre as leis e regulamentos locais antes de investir. 3. Segurança e Hacks Embora a tecnologia blockchain seja considerada segura, as exchanges de criptomoedas correm o risco de sofrer ataque de hackers. Armazenar criptomoedas com segurança e usar autenticação de dois fatores são medidas essenciais para proteger seus investimentos. 4. Falta de proteção do consumidor Ao contrário dos sistemas financeiros tradicionais, as criptomoedas não oferecem a mesma proteção ao consumidor. Se você enviar fundos para o endereço errado ou perder sua chave privada, pode ser difícil ou impossível recuperar seus ativos. A responsabilidade recai totalmente sobre o investidor. 5. Fraude e esquemas Ponzi O mercado de criptomoedas atraiu sua parcela de golpistas e esquemas Ponzi. Ou seja, é perigoso cair em projetos fraudulentos que prometem retornos astronômicos. É importante realizar uma pesquisa rigorosa e garantir que você esteja investindo em projetos legítimos. 6. Flutuações de mercado inesperadas Notícias e eventos inesperados podem ter um impacto significativo nos preços das criptomoedas. Tweets de figuras públicas, regulamentações governamentais e eventos econômicos muitas vezes causam isso. Você tem saber lidar com mudanças súbitas. 7. Falta de conhecimento Muitas pessoas entram no mercado sem entender completamente como funciona a tecnologia blockchain, os diferentes tipos de criptomoedas e os princípios subjacentes. Mas você pode muito bem fazer um curso na área antes de se aventurar. Como você viu, há riscos de investir em criptomoedas. Portanto, é fundamental estar ciente dos problemas e tomar medidas para se proteger, incluindo a busca por informações e mais assertividade na sua estratégia. Aproveite para ler também:
Beau tem medo: final explicado
Beau Tem Medo (Prime Video/2023) é um daqueles filmes que faz você vivenciar o conflito junto com o personagem. A sensação chega a ser perturbadora no momento em que Beau (Joaquim Phoenix) embarca em uma jornada tortuosa para chegar em casa para o funeral da mãe. Ele é surpreendido por uma série de obstáculos cada vez mais assustadores, desde chaves de casa perdidas até um veterano do Exército perturbado com a intenção de caçá-lo. Mas os desafios físicos são agravados por barreiras psicológicas: a sua indecisão e insegurança generalizadas, e uma sensação incômoda de que é o culpado. Num filme de Ari Aster, a coisa mais certa que pode acontecer é você perder a cabeça. Não literalmente, é claro, embora o autor de Midsommar goste de cortar o pescoço de alguns personagens. >>> O que você vai ler neste post: Do que Beau tem medo ? Beau Wasserman, um homem neurótico, embarca em uma jornada alucinante para chegar em casa. Ele perde o voo, é trancado do lado de fora do apartamento por uma multidão de moradores de rua. “Tenho esse sonho recorrente – um pesadelo, na verdade – em que estou tentando ir a algum lugar, devo estar lá, simplesmente devo, mas as pessoas continuam me atrasando e não importa o que eu faça, não consigo fazer nenhum progresso . É terrível. Eu odeio isso“, narra o personagem. Ele é atacado por um intruso, um policial e um assassino na rua e, para piorar, é atropelado por um food truck. Ao acordar da experiência traumática, se encontra na casa de um casal que tem uma filha que luta com pensamentos suicidas e um veterano de guerra volátil. E assim por diante. Ah, e antes que me esqueça, alguns ou nenhum desses eventos podem realmente não ter acontecido e nosso protagonista pode estar apenas imaginando tudo isso. Há muita ambigüidade no filme e uma qualidade onírica em tudo que não se dispersa nem no final. Beau Tem Medo FINAL EXPLICADO Se você deseja compreender verdadeiramente “Beau Tem Medo”, é importante ter em mente duas considerações principais. Primeiro, há a promessa contida no título: este é um filme sobre um indivíduo chamado Beau, e ele está dominado pelo medo. Não um medo específico, mas um medo de natureza caótica e multidirecional. A segunda é que esta obra representa uma versão espelhada da clássica jornada do herói. No formato tradicional, a jornada do herói é um arquétipo narrativo para um tipo específico de história clássica com revelações no final. O filme começa com o nascimento de Beau, apresentado como um momento de perplexidade do ponto de vista do bebê. Embora seguro e tranquilo no útero de Mona, o ato de surgir no mundo é tão aterrorizante que ele sequer consegue chorar. Beau adulto teme muitas coisas, e seu psiquiatra (interpretado por Stephen McKinley Henderson) faz pouco progresso, prescrevendo uma “nova droga legal” para a ansiedade, a ser tomada com água, obrigatoriamente. O sombrio apartamento de Beau é ruidoso e sujo, e ao lado da TV onde ele assiste noticiários angustiantes, há uma pilha de livros com títulos como “Você Nem Sempre Precisa Viver Assim”. Cartazes nas portas alertam sobre uma aranha marrom reclusa, terminando de forma espetacular com uma citação de Winston Churchill: “O preço da grandeza é a responsabilidade”. O local é lamentável. A água não flui. Beau Tem Medo Explicação Numa das primeiras indicações de que esse mundo não é o que parece ser, Beau adormece na noite antes de voltar para casa para visitar sua mãe. Ao acordar, encontra um bilhete sob a porta, educadamente solicitando que abaixe o volume da música, embora ele não esteja tocando nada (Beau não é realmente do tipo que ouve rock à noite). Ele próprio não consiga ouvir música tocando. Notas aparecem durante a noite, cada vez mais agressivas, até que Beau, de repente, escuta a música – que ainda não vem de sua casa. Ele se encolhe debaixo das cobertas, tapando os ouvidos, esperando que tudo desapareça. Naturalmente, ele acaba dormindo demais. Esse é o ciclo repetitivo de Beau Tem Medo: algo estranho acontece, e em vez de enfrentar a situação, Beau simplesmente se esforça, pagando um preço mais alto por sua falta de coragem do que estritamente necessário. A abordagem de Aster vira esse conceito de cabeça para baixo. A forma como Beau se desintegra no caos é o que o torna tragicômico. É engraçado e confuso, e é isso que o torna notável. Beau tem medo de estranhos Depois de dormir dois dias seguidos, Beau acorda na casa de Grace e Roger, e nesse momento você pode estar começando a suspeitar um pouco do que vai acontecer. Eles parecem legais, mas as coisas na casa deles parecem meio estranhas. Há um santuário para um filho morto em combate em Caracas – um verdadeiro herói – cujo perturbado amigo Jeeves (Denis Menochet), também um herói (como costumam dizer a ele), mora nos fundos. Como se estivesse preso em um papel ridículo, Beau foi colocado no quarto de sua filha adolescente Toni (Kylie Rogers), com cartazes com tributos a boy bands de K-pop, em vez do quarto vazio de seu filho. E Toni está chateada com isso. As dicas que ela dá sugerem que Grace e Roger estão tentando adotar Beau, um homem que obviamente não tem idade para adoção. O sentimento é de estranheza total porque estamos na mente de Beau. Beau tem medo de morrer fazendo sexo Enquanto Beau observa os preparativos para o funeral de Mona, Elaine chega um pouco embriagada. Nosso protagonista fica chocado ao vê-la. “Você trabalhava para ela?”, Beau pergunta. “Sim, até a semana passada.” Após algumas trocas estranhas, Beau a beija. Ela retribui e sugere que entrem. Assim que o fazem, a atitude dela se torna muito concisa e profissional. (“Quarto. Onde?”) Ela retira uma camisinha. Os dois fazem sexo na cama de Mona e, quando Beau está prestes a atingir o clímax, começa a entrar em pânico, lembrando-se da maldição dos homens de sua família que morrem
Wes Anderson na Netflix? Confira os curtas-metragens
Quem ousaria pensar em ver o renomado diretor Wes Anderson na Netflix? Ele presenteou os fãs com quatro novos curtas-metragens, todos adaptações de contos do aclamado escritor Roald Dahl. Os quatro curtas compartilham características inconfundíveis do estilo autêntico de Anderson. Eles foram todos cuidadosamente filmados em filme 16mm e editados com uma paleta de cores intrigante. Embora o próprio cineasta afirme não ter uma estética definida, o que é discutível, é inegável que recorre a certos elementos criativos de forma consistente, os quais podem ser observados nos trabalhos a seguir. 4 Curtas de Wes Anderson na Netflix Confira a sinopse de cada curta-metragem. A Maravilhosa História de Henry Sugar (39 minutos) Prepare-se para mergulhar na incrível jornada de Henry Sugar, uma história que combina luxo, mistério e uma dose generosa de imaginação. Somos levados a conhecer a história de um enigmático paciente que vê sem usar os olhos, interpretado por ninguém menos que Ben Kingsley, sob a perspectiva de seus médicos, Dev Patel e Richard Ayoade. A segunda parte nos apresenta o próprio Henry Sugar, interpretado com maestria por Benedict Cumberbatch, enquanto decide usar o conhecimento adquirido para arrecadar dinheiro. O curta-metragem é uma intrigante mistura de live-action e stop-motion, com cenários cuidadosamente construídos que nos mantêm cativados. O narrador, frequentemente olhando por cima do ombro enquanto tece a história, nos leva por uma série de reviravoltas emocionantes. O Cisne (17 minutos) Você sabia que “O Cisne”, uma das histórias cativantes de Wes Anderson, tem raízes na realidade? Roald Dahl, o mestre das narrativas peculiares, encontrou inspiração em um artigo de jornal e guardou o recorte por mais de trinta anos antes de decidir trazê-lo à vida nas páginas do livro. Os personagens que povoam “O Cisne” são igualmente cativantes, com destaque para um jovem chamado Peter Watson, que enfrenta as agruras de um valentão chamado Ernie. A trama oscila entre os momentos de infância de Peter, quando ele era conhecido como Asa Jennings, e a narração de sua história como adulto, interpretado brilhantemente por Rupert Friend. Em grande parte, o filme é conduzido pelo monólogo, o que pode desafiar os espectadores em partes sem elementos visuais para orientá-los. O Caçador de Ratos (17 minutos) A terceira história tem o impacto emocional mais suave dos quatro curtas, embora isso não a torne menos intrigante. É narrada por um jornalista (Richard Ayoade). É sobre um caçador de ratos com aparência de rato, com unhas afiadas, íris pretas e incisivos pontiagudos e amarelos. Parte do texto foca em sua metodologia e ações estranhas, como permitir que seu furão de estimação persiga e mate um roedor dentro de sua camisa. Mas a maioria dessas criaturas é invisível, assim como os adereços letais do Homem dos Ratos. Veja também: Veneno (17 minutos) A trama apresenta um cavalheiro chamado Woods, interpretado por Dev Patel, que chega à sombria casa do amigo Harry, vivido por Benedict Cumberbatch, em uma noite silenciosa. Ao adentrar a residência, Woods depara-se com uma cena de morte perturbadora: Harry está deitado de costas em sua cama, com um livro aberto sobre o peito. Ele sussurra para Woods que este deve remover os sapatos e permanecer o mais imóvel possível. A razão para tanta precaução? Uma krait, uma cobra listrada nativa da Ásia e extremamente venenosa. Para adicionar ainda mais tensão à situação, Harry está lutando para conter a irresistível vontade de tossir. A situação se torna ainda mais angustiante quando Woods chama o Dr. Ganderbai, interpretado por Ben Kingsley, em busca de ajuda. A combinação de elementos de suspense e o perigo iminente da cobra fazem deste curta uma experiência intensa e emocionante.
JS Rocks esquenta a noite no Velho John Ibiapaba
O Velho John Music Pub, uma das melhores casas de rock na Serra da Ibiapaba, trouxe JS Rocks, banda de Teresina, como atração da noite de 30 de setembro. Em entrevista ao Blog da Monique, Joselan Santana, contrabaixista, guitarrista e vocalista, contou que o grupo tem apenas quatro anos de formação. No entanto, já tem 7 músicas autorais lançadas, dezenas arquivadas e 4 videoclipes. Um deles, “O que os Olhos Não Veem”, foi lançado no dia 5 de outubro numa TV local filiada à Globo, no dia 6 em outra TV filiada ao SBT e simultaneamente no canal do Youtube. Tudo isso em quatro anos com uma pandemia bem no meio. Joselan, que começou a tocar na igreja, se formou em desenvolvimento de sistemas e engenharia de produção para, enfim, investir na realização do sonho de ser músico. Suas composições são como mensagens em uma garrafa lançadas ao oceano dos fãs. O Fã Clube da JS Rocks é engajado, participativo e colaborou financeiramente com as despesas de uma das gravações. “A vontade de fazer mais clipes é enorme, mas o custo ainda é muito alto. Esse ano tivemos o apoio do fã clube, de duas empresas e do próprio estúdio que nos deu o clipe”, conta Santana. JS Rocks, Velho John e Ubajara Motoshow 2023 O Velho John Ibiapaba e o evento Ubajara Motoshow têm algo em comum: a liderança de Renan Pessoa, empreendedor também na Renan Multimarcas. “Conhecemos o Renan no Motofest Teresina. Ali nasceu uma amizade que hoje é nutrida por uma admiração mútua. Em 2022, fomos convidados a tocar no Ubajara Motoshow e foi espetacular. Depois do nascimento dos meus dois filhos, o que senti naquele palco foi uma das maiores emoções que tive“, disse Joselan. Questionado sobre como foi tocar pela primeira vez no Velho John, o vocalista disse que havia feito vários vídeos prometendo trazer o calor de Teresina pra Serra da Ibiapaba e, nas palavras dele, “foi muito lindo ver tanta gente cantando, dançando e se divertindo com a banda”. [NOTA DA JORNALISTA: Não vale se empolgar e tomar o nosso território, hein?] Segundo Renan, JS Rocks já é presença confirmada no Ubajara Motoshow 2023. Galeria de imagens: JS Rocks no Velho John Music Pub O que é o Velho John Ibiapaba? O Velho John é uma casa de rock, um espaço sagrado de catarse coletiva para os amantes do rock. É um templo onde a música é celebrada em sua forma mais pura e apaixonante. É um lugar pra esquecer os boletos… Se você é um fã de rock de carteirinha ou apenas curioso para experimentar a energia única desse lugar incrível, o Velho John espera por você de braços abertos com uma caneca de chopp na mão. Chopp e atrações com muito Rock and Roll Velho John Ibiapaba trouxe nomes como: Digão dos Raimundos, Hereditarius, Los Montilas, Retro Hits, Vertigo, Blackout e outros. Confira a agenda semanal dos próximos eventos. Como chegar ao Velho John Music Pub Siga na BR 222: Velho John está localizado entre Ubajara e Ibiapina. Saiba Mais sobre a banda JS Rocks Aproveite para ver também:
O que o Budismo chama de impermanência da vida?
Para os budistas, a realidade da mudança contínua é uma das características da nossa existência humana e é frequentemente traduzida do termo Pali anicca como “impermanência” . Continue a leitura para entender o significado da impermanência da vida e como você pode projetar a mente para melhorar seu bem-estar geral diante dos inevitáveis ciclos de perda e mudança. O que é a impermanência da vida? Chamada de primeiro selo do dharma, a lei da impermanência indica que todas as coisas condicionadas têm começo, meio e fim. Elas surgem, evoluem num estado de transformação e deixam de existir. Embora a maioria de nós possa gostar dessa ideia a nível intelectual, Buda ensinou que uma visão profunda da lei da impermanência dissolve todos os apegos que são a causa do sofrimento. Portanto, a lei da impermanência é tanto uma boa como uma má notícia. A má notícia é que nada do que gostamos permanece igual. Ela muda e termina. A boa notícia é que o sofrimento causado pelo nosso apego às coisas condicionadas também pode ser transformado através do estudo e da meditação. Veja também: Impermanência no Budismo Buda ensinou que o mundo fenomênico é transitório e muda de acordo com causas e condições, como os ciclos de criação e destruição da natureza, a vida humana, os relacionamentos e até mesmo a ascensão e queda de diferentes culturas. Para os budistas, a falta de consciência da impermanência do mundo fenomênico é causada pela ignorância. Uma mente iluminada percebe tanto a impermanência do mundo fenomênico, denominada verdade convencional ou relativa, quanto a verdade absoluta ou última, que sustenta nossa experiência convencional da realidade. Como aplicar na prática? A chave para aceitar a impermanência da vida é apreciar o momento presente em toda a sua plenitude. Cada momento passa e nunca mais se repete. Reconhecer a natureza de todas as coisas, aprender a apreciar o momento presente e a abandonar o apego a coisas que estão em constante mudança são necessários. Uma breve prática de respiração consciente pode ser o primeiro passo para apreciar e aceitar a impermanência. Com o ato básico de inspirar e expirar, respiração entra, respiração sai. Se tentarmos nos agarrar a qualquer um deles, morreremos. Benefícios A profunda consciência da impermanência pode nos ajudar a encarar os altos e baixos da vida de forma menos pessoal, especialmente tragédias, perdas, decepções e rejeições que todos enfrentamos em momentos diferentes. No entanto, essa realidade também é fundamental para a transformação pessoal, a cura e a mudança criativa. Enfim, a consciência da impermanência da vida nos faz apreciar as possibilidades oferecidas pelos muitos caminhos que levam a um modo de vida mais pleno.
Biografia de Elon Musk: descubra quem é o verdadeiro magnata
Elon Musk tinha apenas 17 anos quando ouviu o próprio pai dizer: “Você nunca terá sucesso!” O fato está documentado na biografia de Elon Musk, o mais recente livro de Walter Isaacson, autor também das biografias de nomes como: Albert Einstein, Leonardo da Vinci, Jennifer Doudna e Steve Jobs. Continue a leitura para conferir a vida do homem que ficou famoso por popularizar os veículos elétricos para o grande público e por revolucionar a exploração espacial. O lado visionário de Elon Musk Elon Musk ostenta uma lista notável de realizações, que incluem: Um dos principais méritos da obra de Isaacson reside na forma como ele explora a ascensão dessas organizações formidáveis. Fica claro que nenhuma delas teria se materializado sem a combinação singular de visão, determinação incansável, comprometimento pessoal e, sim, uma certa dose de loucura por parte de Musk. O que diz a biografia de Elon Musk Nas páginas iniciais da biografia, Musk é descrito como alguém “não programado para ter empatia”, uma característica que influenciou sua jornada profissional e pessoal de maneiras intrigantes. A história nos leva a um mergulho profundo no desenvolvimento de tecnologias inovadoras, como: veículos elétricos, foguetes e inteligência artificial. Você acompanha Musk ao longo de dois anos e explora como a disposição para assumir riscos afeta suas criações e decisões de negócios. O autor fornece informações sobre o quanto Musk julgou mal a capacidade de administrar o Twitter e as consequências de seus erros. Ele também oferece suas próprias teorias sobre por que o bilionário quis assumir o controle da plataforma de mídia social. Em parte, foi uma oportunidade para alguém que foi espancado no parquinho quando criança de agora possuir “o melhor parquinho”. Livro aborda polêmicas da família A obra também ganhou atenção por detalhes não divulgados sobre a vida familiar do biografado. Mas as partes mais fascinantes surgem logo no início, à medida que o autor investiga a educação de Musk. Ele destaca o fato de que Musk era uma criança extremamente inteligente, mas com síndrome de Asperger não diagnosticada, que enfrentou um intenso bullying na escola. Além disso, teve que lidar com um relacionamento complicado com o pai, Errol, retratado como um homem de mentalidade conspiratória e verbalmente abusivo. O medo de Musk de que, como diz a mãe, “ele possa tornar-se seu pai”, é identificado desde o início como um espectro e possivelmente um impulsionador do seu sucesso. Essas experiências traumáticas de sua infância levantam questionamentos sobre se as mudanças de humor observadas em Elon Musk adulto são um reflexo desse passado difícil. Também foi revelado que Grimes, namorada de Musk, estava em um hospital de Austin visitando uma barriga de aluguel que estava grávida do seu segundo filho, mantido em segredo durante 2021. Simultaneamente, uma funcionária de Musk, Shivon Zilis, estava no mesmo hospital, grávida de gêmeos gerados por fertilização in vitro por Musk, tudo isso sem o conhecimento de Grimes. A relação fria com os funcionários Ao percorrer as páginas do livro, vemos um homem obcecado pelo trabalho que parece não se importar muito com o equilíbrio entre a vida pessoal e profissional dos funcionários. A análise sobre o estilo de liderança de Musk revela demissões súbitas, decisões impulsivas e uma aparente falta de consideração pelos sentimentos alheios. Talvez isso tenha levado um de seus amigos mais antigos da universidade a observar que é difícil ser amigo dele e colaborar com ele simultaneamente. Enfim, a biografia de Elon Musk de Walter Isaacson oferece uma visão fascinante da vida e mente desse magnata da tecnologia. Prepare-se para uma leitura cativante. Veja também: