Universo Invocação do Mal finalmente estreia A Freira 2
Dois anos se passaram desde que nos aterrorizamos com o último filme do Universo de Invocação do Mal. Mas a espera está prestes a acabar com o lançamento de A Freira 2, a aguardada sequência. Era apenas uma questão de tempo até Valak, a irmã demoníaca, fazer seu retorno triunfal. Apesar das críticas mornas, A Freira, dirigido por Corin Hardy, arrecadou uma fortuna nas bilheteiras — é o filme de maior bilheteria da franquia até agora. A Freira 2 é sobre o quê? Enquanto o filme de 2018 se desenrola em um mosteiro na Romênia da década de 1950, com a Irmã Irene (Taissa Farmiga) e o Padre Burke (Demián Bichir) investigando o suicídio de uma freira, em A Freira 2 um padre é assassinado. Bonnie Aarons, que interpreta o demônio Valak, disse em entrevista ao ComingSoon.net que espera que o filme explore mais a “profundidade do demônio”. Investigar a personalidade do diabo pode realmente significar como Ed e Lorraine Warren acabarão controlando o ser maligno em futuros filmes da franquia. Roteiro escrito por Aleka Cooper James Wan está mais uma vez produzindo a sequência de A Freira, mas talvez o mais legal sobre esta é que foi escrita por Akela Cooper, que se tornou uma espécie de heroína do terror. Após vários anos escrevendo para a televisão, ela escreveu Maligno de 2021 e M3GAN deste ano, dois filmes de terror favoritos dos fãs. Akela escreveu o roteiro de A Freira 2 ao lado de Ian Goldberg e Richard Naing, a partir de uma história de James Wan e Akela Cooper. Elenco Bonnie Aarons está pronta para reprisar no papel de Valak e Taissa Farmiga retornará como Irmã Irene. Também foi confirmado que Jonas Bloquet retornará para interpretar o entregador francês Maurice. Além disso, Anna Popplewell aparecerá como Marcella, uma nova personagem considerada professora, e Katelyn Rose Downey será Sophie, filha de uma professora. Por último, os criadores escalaram Storm Reid, um personagem ainda desconhecido, mas que adiciona um pouco de diversão à história de terror. Data de lançamento A Freira 2 será lançado nos cinemas no dia 8 de setembro de 2023. Mais tarde, é provável que entrará para o catálogo da HBO Max, onde a primeira parte está disponível. Veja também:
O papel da tecnologia na superlotação dos presídios
No Brasil, os números são preocupantes: mais de 800 mil pessoas estão no sistema penal, com a maioria atrás das grades. Além disso, a América Latina enfrenta desafios semelhantes: o México lidera a lista, seguido pela Argentina, Colômbia e Peru. A superlotação dos presídios é um problema sério e torna a missão da polícia ainda mais desafiadora. Mas a boa notícia é que, de acordo com Rodolfo Gomes, Especialista em segurança de vídeo na Motorola Solutions, a tecnologia está se tornando uma aliada essencial nessa batalha. Saiba como a tecnologia está transformando o cenário das prisões na América Latina e o que isso significa para a segurança de todos. Tecnologia de vídeo e uso de software Os rádios sempre foram os heróis da comunicação em presídios, graças à criptografia supersegura, que impede bisbilhoteiros e interferências indesejadas. No entanto, nos últimos tempos, a tecnologia de vídeo e software de segurança está revolucionando as coisas dentro das grades. Essa jornada de inovação está entrando em uma nova era com a fusão de todas essas tecnologias, tudo isso graças ao impulso das Cidades Inteligentes. E sabe por que? Porque a segurança é um dos pilares mais importantes das cidades inteligentes, uma prioridade para todos os cidadãos. Então, como podemos fazer com que as prisões também façam parte desse conceito de cidades inteligentes? Rodolfo acredita que é possível usar recursos específicos que tornem esses ambientes mais seguros tanto para quem está dentro quanto para quem está fora. O objetivo é melhorar a qualidade de vida em todos os aspectos. Mais segurança na superlotação dos presídios Uma das estrelas nesse cenário é a segurança por vídeo. Estamos falando de câmeras de alta resolução e durabilidade, tanto fixas quanto móveis, que conseguem enxergar até no escuro. São sistemas que podem ser instalados estrategicamente para cobrir todos os ângulos, eliminando qualquer ponto cego e proporcionando uma visão completa dentro e ao redor das instalações prisionais. É uma revolução que está transformando o modo como garantimos a segurança nas prisões.] Leia também: Case: rede prisional em Manaus Vamos falar sobre a rede prisional em Manaus, a maior cidade do Amazonas. Antes, os agentes penitenciários precisavam ficar de olho em várias telas, 24 horas por dia, 7 dias por semana, para detectar qualquer atividade suspeita nas seis instituições prisionais. Em alguns presídios que não tinham sistemas eletrônicos, eles faziam esse monitoramento a partir de guaritas nas cercas. Mas a tecnologia de segurança deu uma mãozinha e trouxe uma revolução para tornar tudo mais eficiente:: um software de centro de comando superavançado se tornou o epicentro de todas as informações. Nele, os agentes podem ver todas as câmeras, controlá-las remotamente, dar uma olhada nas gravações e até gerenciar os rádios de suas equipes. Isso é integração total. E o que é mais legal é que essa tecnologia também se aproveita da inteligência artificial e análises avançadas para orquestrar todas as operações de forma coordenada com os centros de controle. Com a automação, o tempo de resposta é super rápido, e os erros são minimizados. Isso é especialmente importante quando cada segundo conta, como nas operações em presídios. Além de tudo, o hub de comando pode se conectar com sistemas de georreferenciamento, rastreando em tempo real a localização das viaturas por GPS ou telemetria. Isso deixa as patrulhas e outras ações muito mais seguras para todos. Como você pode ver, a tecnologia moderna está tornando a superlotação nos presídios mais gerenciável. Afinal, todos merecemos sentir cada vez mais segurança no nosso dia a dia, seja em casa, na rua, no trabalho ou em qualquer lugar. Por Monique Gomes, jornalista, cinéfila e livre de glúten
Tudo que você precisa saber sobre o iPhone 15
Neste guia definitivo, vamos mergulhar no universo do iPhone 15 e trazer todas as informações que você precisa saber sobre o mais novo membro da família Apple. Desde as especificações técnicas a funcionalidades, não vamos deixar passar nada. Então, prepare-se para as novidades, incluindo a versão iPhone Verde Água. >>> O que você vai ler neste post: Principais novidades do iPhone 15 A maior mudança no iPhone 15 é a nova porta de carregamento chamada USB-C, que já é comumente usada para telefones Android, laptops e muito mais. Embora a Apple não espere aumentar o tamanho da tela, a borda que contorna a moldura diminuiu: 1,5 milímetros, abaixo dos 2,2 milímetros dos iPhones atuais. A saliência da câmera na parte traseira está mais espessa, possivelmente para abrigar sensores de imagem mais poderosos, enquanto as lentes são mais salientes, talvez para aumentar a potência do som. Além de tudo, um chip topo de linha chamado A17 Bionic nos modelos iPhone 15 Pro e Max prometem melhorar o desempenho, incluindo recursos de IA e duração da bateria. Iphone 15 é à prova d’ água? Os novos modelos da linha iPhone, incluindo o iPhone 15 Pro e iPhone 15 Pro Max, vêm com classificação IP68, assim como outros modelos da série. Isso significa que esses aparelhos podem ser submersos em água por até 30 minutos a uma profundidade de até 19 pés, além de resistirem à poeira e outras pequenas partículas. iPhone 15 tem internet 5G? O novo iPhone 15 tem bordas arredondadas e uma tela OLED maior para uma experiência visual ainda mais imersiva. Além disso, ele conta com um recurso de desbloqueio facial mais rápido e seguro, graças à tecnologia aprimorada de reconhecimento facial da Apple. Outra novidade é a chegada da tecnologia 5G ao iPhone 15. Isso significa que os usuários poderão desfrutar de uma velocidade de conexão muito mais rápida, com possibilidades de fazer download de conteúdos em alta definição e uso de aplicativos mais pesados. Além disso, o iPhone 15 traz melhorias significativas na qualidade das câmeras. Com um sistema de câmera tripla aprimorado, você vai poder capturar fotos e vídeos incríveis, com mais detalhes e cores vivas. O novo recurso de estabilização de imagem garante fotos e vídeos mais nítidos, mesmo em movimento. A câmera do iPhone 15 é boa? Se você é um amante da fotografia ou apenas gosta de registrar momentos especiais com qualidade profissional, aqui vão algumas dicas. 1. Explore os recursos adicionais Use e abuse dos modos RETRATO e NOTURNO: ambos permitem fazer fotos com desfoque de fundo profissionais e capturar cenas escuras com detalhes surpreendentes. Experimente também as diferentes opções de gravação de vídeo, como: câmera lenta e time-lapse, para criar conteúdos únicos e interessantes. 2. Valorize a iluminação Mesmo com a excelente capacidade do iPhone 15 de lidar com pouca luz, uma boa iluminação ainda faz toda a diferença na fotografia. Sempre que possível, aproveite a luz natural e, se precisar, use recursos como o flash ajustável ou modos de iluminação retrato para conseguir resultados ainda melhores. 3. Explore o iPhone 15 Explore as várias opções de edição disponíveis no aplicativo nativo de fotos para aprimorar suas imagens. Use recursos como estabilização de imagem e HDR para garantir fotos e vídeos mais nítidos e com cores vibrantes. Com essas dicas simples, você pode aproveitar ao máximo a câmera do iPhone 15 e capturar momentos incríveis com qualidade profissional. Quais os acessórios para iPhone 15? Além das funcionalidades incríveis do iPhone 15, como câmera de alta resolução, processador superpotente e tela de última geração, existem acessórios essenciais que podem tornar seu uso ainda mais prático e divertido. Capa protetora Um dos acessórios indispensáveis para o seu iPhone 15 é a capa protetora. É importante você mantê-lo seguro contra quedas acidentais ou arranhões. Existem diversas opções disponíveis no mercado, desde capas resistentes a impactos até estojos elegantes que protegem o telefone sem comprometer o estilo. Carregador portátil Outro acessório que pode complementar seu iPhone 15 é um carregador portátil. Com a vida agitada que levamos, é sempre útil ter uma fonte de energia extra. Um carregador portátil compacto de alta capacidade garante que você nunca fique sem bateria, seja em uma viagem de negócios ou em um longo dia fora de casa. Fones de Ouvido Por fim, não podemos deixar de mencionar os fones de ouvido sem fio. Com o iPhone 15, você tem a melhor qualidade de som disponível em um celular, e um par de fones de ouvido sem fio é bom pra você aproveitar ao máximo essa experiência. Além disso, a ausência de cabos proporciona mais liberdade de movimento. iPhone 15 verde água: quanto custa? O CEO da Apple, Tim Cook, já alimentou especulações de que os modelos desse ano serão mais caros do que qualquer antecessor do iPhone, mas uma simples pesquisa na Amazon diz o contrário: enquanto o iPhone 13 está acima de 10 mil reais, o iphone 15 está na oferta de 8 mil e pouco. A empresa aumentou os preços dos Pros devido a grandes atualizações de hardware, incluindo a estrutura de titânio e o chip A17 Bionic, segundo ele. Outros detalhes técnicos Aproveite para ler também:
Como assistir ao The Town de graça e ao vivo pela internet
O Autódromo de Interlagos, na Zona Sul de São Paulo, vai ser o lugar onde a magia do The Town acontece nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de Setembro. Prepare-se para cinco dias de puro êxtase musical. Mesmo que você não participe presencialmente, é possível assistir aos shows em tempo real sem pagar nada. Saiba como. Como curtir os shows do The Town 2023 de graça Você vai poder curtir todos os shows do The Town 2023 na GloboPlay mesmo se não for assinante do serviço. A única coisa é que você precisa estar logado com uma Conta Globo, que, adivinha, é totalmente gratuita. Confira o passo a passo: Se você é do tipo que gosta de alta definição e áudio imersivo, se liga nessa: assinantes do plano Globoplay + Canais Ao Vivo têm a opção de assistir em 4K com áudio Dolby Atmos. A plataforma também vai transmitir o sinal do canal Bis e da TV Globo, que vão exibir os melhores momentos desse evento épico. Programação completa The Town 2023 2 DE SETEMBRO (SÁBADO) Palco Skyline Palco The One Palco Factory Palco New Dance Order Palco São Paulo Square Highway Stage 3 DE SETEMBRO (DOMINGO) Palco Skyline Palco The One Veja também: Palco New Dance Order Palco São Paulo Square Palco Highway 7 DE SETEMBRO (QUINTA-FEIRA) Palco Skyline Palco The One Palco Factory Palco New Dance Order Palco São Paulo Square Highway Stage 9 DE SETEMBRO (SÁBADO) Palco Skyline Palco The One Palco Factory Palco New Dance Order Palco São Paulo Square Highway Stage 10 DE SETEMBRO (DOMINGO) Palco Skyline Palco The One Palco Factory Palco New Dance Order Palco São Paulo Square Highway Stage Esses números simplesmente comprovam que o The Town 2023 está destinado a se tornar o festival definitivo de música, cultura e arte em São Paulo!
Jeremias da Turma da Mônica brilha na Graphic MSP
Jeremias da Turma da Mônica, clássico personagem de Mauricio de Sousa, brilha pela terceira vez na Graphic MSP. Publicada pela editora Panini, a 39ª edição do livro chega às bancas e livrarias de todo o país em Setembro: Jeremias – Estrela, escrita por Rafael Calça e desenhada por Jefferson Costa. Continue a leitura para saber mais. Quem é Jeremias da Turma da Mônica? Jeremias é o primeiro personagem negro da Turma da Mônica: é conhecido pela inteligência afiada, uma sede insaciável por conhecimento e um estilo descontraído. Ele faz parte do núcleo original dos quadrinhos de Maurício de Sousa criado lá em 1960, junto com seus parceiros de aventura: Manezinho, Titi e Franjinha, formando a famosa Turma do Bermudão. Com um inseparável boné vermelho, Jeremias vive as alegrias e desventuras da Rua do Limoeiro, onde brinca, se mete em encrenca e, é claro, também tenta escapar das famosas coelhadas da Mônica. Jeremias – Estrela Depois de Jeremias – Pele e Jeremias – Alma, o menino é um pequeno griô e decide ajudar outras pessoas no terceiro volume, Jeremias – Estrela. Nesse novo caminho, o primeiro desafio será com o jovem Isac em uma emocionante mistura de magia, realidade e preconceito. Segundo o editor Sidney Gusman, o livro mostra por que o povo negro precisa ser tão unido, ou seja, é uma verdadeira aula de empatia, com pitadas de magia e emoção. “O livro tenta estreitar o diálogo entre negros, pretos, pardos em toda diversidade de filosofias. No meu sentimento, como caminho, a ponte mais necessária”, diz Jefferson Costa, desenhista de Jeremias – Estrela. Prepare-se para um evento literário imperdível! A obra “Jeremias – Estrela” está prestes a ser lançada e você não vai querer perder a oportunidade de levar seu filho. Lançamento na Bienal do Livro RJ O lançamento oficial de Jeremias – Estrela acontecerá na renomada Bienal do Livro do Rio de Janeiro, no dia 2 de setembro. O evento contará com um painel emocionante intitulado “A Transformação do Jeremias na Turma da Mônica”, que será realizado na Estação Plural às 11h. A apresentadora Milena Souza conduzirá esse momento especial, com a presença dos autores Jefferson Costa e Rafael Calça, além do editor Sidney Gusman. Após o painel, prepare-se para a sessão de autógrafos que acontecerá no estande da editora Panini, às 14h. É a sua chance de ter um exemplar de “Jeremias – Estrela” autografado pelos autores e conhecer de perto as mentes brilhantes por trás dessa história incrível. Veja também: Lançamento em São Paulo Se você está em São Paulo, não se preocupe, pois a Panini está organizando uma sessão de autógrafos dupla no dia 23 de setembro, às 14h, na loja Taverna do Rei, que fica na Av. Dr. Gentil de Moura, 250 – Ipiranga. Além da presença dos autores, o evento será ainda mais especial com a participação de Guilherme de Sousa para o lançamento da “Graphic MSP Xaveco – Vitória“. Rafael Calça e Jefferson Costa são nomes reconhecidos no mundo dos quadrinhos, especialmente por suas obras incríveis como Jeremias – Pele e Jeremias – Alma. Jefferson Costa, além de ilustrador, é um vencedor do Prêmio Jabuti e Troféu HQMix, enquanto Rafael Calça também coleciona prêmios, incluindo o prestigiado Jabuti. Portanto, anote essas datas, prepare suas perguntas e não perca a chance de fazer parte desse momento especial da literatura brasileira com o lançamento do livro do Jeremias da Turma da Mônica.
Verônica: Conheça a verdadeira história que inspirou o filme
Hoje, vamos explorar um dos casos mais misteriosos e assustadores da década de 1990 que serviu de inspiração para o aterrorizante filme Verônica – Jogo Sobrenatural (Netflix/2017). Afinal, Verônica está prestar a ganhar uma pré-sequência em breve que contará com a Irmã Morte como protagonista. O caso real aconteceu em 1992, quando uma jovem chamada Estefania Gutierrez Lazaro e um grupo de amigos decidiram brincar com um tabuleiro Ouija na tentativa de se comunicar com alguém. O episódio teve um destino trágico que deixa arrepios na espinha de muita gente até hoje. Prepare-se para uma história arrepiante bem pior que qualquer ficção conseguiria ser. Caso Verônica 1991 (fotos reais) Estefanía Gutierrez Lázaro O Caso Vallecas leva o nome do bairro de Madrid onde, num apartamento da rua Luís Marín 8, ocorreu uma repetida sequência de fenômenos paranormais, necessitando de intervenção policial. É um dos casos mais famosos entre os amantes do ocultismo na Espanha e ficou na história por ser o primeiro fenômeno paranormal documentado em um relatório oficial da polícia. Estefanía Gutierrez Lázaro era uma adolescente nascida em Madrid que vivia com a família num apartamento em Vallecas. Estefanía começou a se interessar pelos fenômenos ocultos e um dia, na escola, participou de uma evocação espiritual com um tabuleiro Ouija, junto com dois colegas de escola. Um professor os encontrou e rasgou o tabuleiro. As meninas presentes naquele dia disseram que viram fumaça saindo do vidro do tabuleiro e Estefanía inalou a fumaça. Insônia, alucinações e crises epiléticas A partir desse momento, a adolescente começa a sofrer de insônia, alucinações e crises epilépticas. Estefanía descreveu estranhas formas humanas que vinham visitá-la à noite, sem rosto, vestidas com uma capa, pedindo-lhe que fosse com elas. Os pais a levaram a diversos hospitais, tentando descobrir a causa dos problemas, mas os médicos nunca conseguiram encontrar nada. No auge final das agressões, em 13 de julho de 1991, Estefanía agrediu violentamente sua irmã Marianela, que acabou no chão, com espuma saindo pela boca. No dia seguinte, 14 de julho, Estefanía teve um grave ataque de catalepsia: é levada ao hospital em estado de coma e morre naquela noite. A autópsia não explicou os motivos da morte e, até hoje, ninguém sabe ao certo o que aconteceu com ela. Os fenômenos paranormais se intensificaram A partir do momento da morte de Estefanía, os fenômenos paranormais na casa dos Gutierrez aumentaram. A mãe ouvia a voz gritante de Estefanía chamando-a dos cômodos da casa, o riso de um velho atravessando as paredes, vidros quebrando sem explicação, objetos se movendo, portas abrindo e fechando sozinhas. Uma noite, a mãe escutou alguém tocando suas mãos e pés enquanto dormia. Outra, as filhinhas acordam aterrorizadas com os pulsos batendo violentamente contra a parede. Em 1º de novembro de 1993, dois anos após a morte de Estefanía, sua foto pendurada na sala pegou fogo, e a parte que queimou foi apenas a que representava seu rosto, e nem a moldura nem os objetos próximos apresentavam danos. Relatório policial serviu de base para o filme Verônica No dia 27 de novembro de 1992, a família Gutierrez decidiu chamar a polícia. O inspetor José Negri e equipe chegaram ao local e encontraram pais e filhos fora de casa, debaixo de chuva, apavorados. Enquanto alguns agentes ficaram com os pais e ouvem toda a história da boca deles, o inspetor Negri e outros dois agentes entraram no apartamento. O relatório escrito pelo inspetor após a inspeção tornou-se objeto de estudo entre os ocultistas. A reportagem descreve a porta de um guarda-roupa que se abre violentamente, apesar de ter sido trancada alguns segundos antes, quase atingindo o rosto dos agentes. Descreve barulhos altos vindos da varanda, onde porém não havia nada, e de uma estranha gosma marrom que se formou em uma mesinha de cabeceira. O relatório também descreve um crucifixo que estava pendurado na parede quando os agentes chegaram e depois foi encontrado no chão. A peça foi arrancada da madeira e os arranhões de três garras eram claramente visíveis na parede, como se o tivessem arrancado. Os agentes também fiscalizaram o banheiro, segundo a família, o local mais mal-assombrado da casa. Eles saíram às pressas do apartamento, cientes de que nada poderiam fazer. Pouco depois, a família Gutierrez vendeu a casa, interrompendo definitivamente os eventos paranormais. Onde assistir a Verônica? Na Netflix! Aproveite para ler também:
Dream Scenario: filme da A24 com Nicolas Cage promete
Mesmo com o cenário incerto causado pelas greves de roteiristas e atores, uma coisa é certa: a temporada de premiações está seguindo o curso. Prepare-se para rir com a mais recente joia da A24: Dream Scenario (Cenário dos Sonhos). Nicolas Cage estrela o filme de comédia que terá estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto. Continue a leitura para saber mais. Qual o enredo de Dream Scenario? O filme seguirá “um professor desleixado que nunca conseguiu reconhecimento, mas se torna uma celebridade da noite para o dia depois de aparecer no sonho de todas as pessoas na Terra”, de acordo com o The Movie Database. Paul Matthews (Nicolas Cage) vê sua vida virada de cabeça para baixo quando milhões de estranhos de repente começam a vê-lo em seus sonhos. Mas quando suas aparições noturnas tomam um rumo de pesadelo, ele é forçado a navegar em seu novo estrelato, nesta comédia perversamente divertida. Cenário dos Sonhos é produzido pela A24 Dream Scenario é produzido por Aster e Lars Knudsen. O título representa a quarta colaboração entre Square Peg e A24 depois de Hereditário, Midsommar e Beau Tem Medo, estrelado por Joaquin Phoenix. A24 está bombando sua aquisição no Sundance, o filme de terror australiano, Fale Comigo, arrecadou US$ 31,3 milhões nos Estados Unidos no terceiro fim de semana. O drama romântico de A24, Past Lives, da cineasta Celine Song e estrelado por Greta Lee e que também estreou mundialmente em Sundance, arrecadou US$ 10,5 milhões Elenco do filme Junto com Cage, Dream Scenario também estrela um elenco que inclui nomes como Michael Cera ( Barbie ), Tim Meadows ( Saturday Night Live ), Julianna Nicholson ( Agosto: Osage County ), Kate Berlant ( Don’t Worry Darling ), Dylan Gelula ( Inquebrável Kimmy Schmidt ) e Dylan Baker ( A Boa Esposa ). Aficionado por terror e trauma familiar, Ari Aster se junta a Lars Knudsen como produtor sob sua bandeira Square Peg com Tyler Campellonee Jacob Jaffke também produzindo. Data de estreia/previsão Anote aí: em 10 de novembro, essa pérola chega aos cinemas, prometendo sacudir as risadas e agradar até os paladares mais exigentes do humor cinematográfico. Veja também: Você ama odiar Nicolas Cage ou odeia amá-lo? Seja você um fã fervoroso ou um crítico ferrenho, não dá para negar que Cage é uma das figuras mais marcantes no mundo do entretenimento. Ele já brilhou em clássicos icônicos como Con Air – A Rota da Fuga, Kick-Ass, O Senhor das Armas, além de ter sido a cara por trás da série Tesouro Nacional, que conquistou uma legião de fãs. E ele não parou por aí, mergulhando de cabeça no universo dos super-heróis como o infame Motoqueiro Fantasma. Mais recentemente, provou seu talento no cenário do terror com produções independentes que fazem o coração palpitar, como Mandy – Sede de Vingança (2018), Mamãe e Papai (2008), A Cor Que Caiu do Espaço (2019) e Reinfield (2023). O Peso do Talento Por uma incrível coincidência, logo após “Pig“, um filme que deixou muitos críticos de queixo caído com sua abordagem meticulosamente lenta e emocionalmente intensa, chegou o lançamento de O Peso do Talento. Aparentemente, a vida imita a arte, e Cage continua sua jornada, agora com uma parceria empolgante com a renomada A24. Isso só pode significar uma coisa: prepare-se para ver Nicolas Cage deixar sua marca nos festivais de cinema mais badalados com o aguardado lançamento de Dream Scenario. Por Monique Gomes, jornalista, cinéfila e livre de glúten
Sister Death: fãs de terror esperam sequência de Verônica
O filme ‘Verônica – Jogo Sobrenatural‘, atualmente disponível no catálogo da Netflix, vai ganhar uma pré-sequência ainda este ano intitulada Sister Death — em português, Irmã Morte. Sim, o filme novo é anterior à linha do tempo de Verônica! Se você é fã do gênero terror, continue a leitura para conferir o que sabemos sobre ambos os filmes: Relembre Verônica – Jogo Sobrenatural Se você já assistiu ao intrigante filme “Verónica” (Netflix/2017), com certeza ficou curioso sobre as origens dos eventos sobrenaturais, não é mesmo? Bem, acredite ou não, a história por trás do filme tem algumas raízes na realidade. Verónica é uma jovem que ajuda a criar os irmãos mais novos. Dividida pela perda do pai, ela realiza uma sessão espírita com o clássico tabuleiro Ouija e seus amigos mais próximos. Antes que as meninas possam encerrar a sessão, tudo fica fora de controle. No desfecho do filme, uma revelação impactante nos leva a um caso ocorrido em Vallecas, Madrid. Lá, Estefanía Gutierrez Lázaro e sua família teriam enfrentado uma série de fenômenos paranormais. Mas, calma lá, a diretora do filme, Paco Plaza, deixa claro que a intenção não é reproduzir fielmente os eventos reais. Afinal, o que realmente se passou nos meses anteriores à prematura morte de Estefanía continua envolto em mistério. Qual é o enredo de Sister Death, ou Irmã Morte? A sinopse de Sister Death foi obtida da IMDb: “Na Espanha do pós-guerra, Narcisa, uma jovem noviça com poderes sobrenaturais, chega a um antigo convento, hoje uma escola para meninas, para se tornar professora”. “Com o passar dos dias, os acontecimentos estranhos e as situações cada vez mais perturbadoras que a atormentam acabarão por levá-la a desvendar segredos que rodeiam o convento e assombram os habitantes”. Quando Irmã Morte estreia na Netflix? A Netflix confirmou que Sister Death está programado para ser lançado em outubro de 2023 e provavelmente estreará no serviço de streaming após o Festival de Cinema de Sitges.
Vamos falar sobre o plot twist insano no filme O Menu?
Você já imaginou pagar mais de US$ 1.000 por um jantar individual? Parece absurdo, certo? Bem, o filme O Menu, dirigido por Mark Mylod, leva essa premissa a um novo patamar. Com atuações de peso de Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy e John Leguizamo, a história nos leva a uma pequena ilha isolada, onde um grupo seleto de 12 convidados se aventura para um jantar excepcional. No entanto, a trama vai além da alta cozinha. Ao desvendar os mistérios que envolvem o encontro, os convidados são confrontados com algo muito mais sinistro do que pratos elaborados. O diretor Mark Mylod tece uma teia de suspense e horror, explorando temas como capitalismo, indústria de restaurantes e os medos humanos mais profundos. Filme O Menu Final Explicado À medida que cada prato se torna mais aterrorizante que o anterior, uma reviravolta chocante emerge. Descobrimos que o Chef Slowik tem planos sombrios: pretende assassinar todos os seus convidados, sua equipe e até a si mesmo no final da noite. Ele construiu uma aura de culto ao seu redor, com uma equipe e seguidores devotos como Tyler dispostos a sacrificar tudo por ele. Enquanto outros convidados estão dispostos a pagar uma fortuna para jantar em seu restaurante, mesmo que não entendam ou apreciem sua culinária excêntrica, Margot é uma exceção. A entrada de Margot no cenário altera drasticamente os planos do chef insano. Em meio a reviravoltas dramáticas, revela-se que Margot é, na verdade, uma trabalhadora sexual contratada por Tyler para participar da noite. No entanto, sua postura destemida a distingue dos demais. Lista de convidados e os motivos pelos quais estão na lista de mortes: Quem é o Chef Slowik? O chef Slowik, que já foi um cozinheiro talentoso no ramo de hambúrgueres, tornou-se um dos chefs mais famosos servindo uma clientela abastada. Infelizmente, o público que ele atendia não ligava mais para a comida. Para eles, tratava-se de serem consumidores em locais de prestígio e não da comida em si. Quem é Tyler? Tyler é um indivíduo desiludido e obcecado pelo Chef Slowik. Ele é um hacker sem talento que se convenceu de que é um conhecedor de boa comida. Na realidade, Tyler é apenas um garoto rico com um hobby, mais ou menos como muitos especialistas em vinhos por aí. Ah, ele também é louco, porque… Tyler sabe que todo mundo vai morrer? Sim, Tyler está conversando com o Chef Slowik há 8 meses e tem plena consciência de que ele e sua parceira estão indo para a última refeição. Ele não apenas estava feliz por morrer, mas também estava perfeitamente bem em levar uma escolta desavisada para morrer por uma “causa”. Quem é Margot? Margot (nome verdadeiro Erin) é a desavisada acompanhante sofisticada que Tyler trouxe para o restaurante, porque sua namorada original, Srta. Westervelt, parece tê-lo deixado. É importante reconhecer como a Srta. Westervelt, que também estava marcada para morrer, escapou sem saber porque deixou Tyler. Ela teria uma expressão incrível vendo o noticiário da manhã. O Menu: O que acontece com Tyler? O Chef é o grande ídolo de Tyler, e Tyler é publicamente envergonhado e exposto por ser um farsante. Depois disso, só podemos presumir que Slowik diz a Tyler que ele não vale nada, que seu conhecimento sobre comida não vale nada e que é melhor que ele acabe com sua vida. Incapaz de enfrentar o tipo de invalidação de seu ídolo, Tyler se enforca ali mesmo. O que há atrás da porta prateada? A porta prateada serve como um símbolo do ego do Chef Slowik e contém suas realizações mais significativas. Mas é aqui que Margot percebe um jovem e feliz Slowik cozinhando hambúrgueres, antes de sua fama, antes de sua excelência culinária – seus dias mais felizes. Por que eles não reagem? Além de Margot, os outros clientes eram aqueles que flutuavam numa riqueza extraordinária e cujos mecanismos de fuga e luta consistiam em usar o seu poder financeiro para sair de qualquer situação através da intimidação. Eles tentam comprar a saída, mas não funciona. Por que a equipe do restaurante morre? A equipe queria fazer uma declaração cometendo assassinato em massa e suicídio. Toda Hawthorn parece ter se tornado uma espécie de culto que adorava o Chef Slowik. A equipe parecia ser chefs mentalmente instáveis, cansados de ver sua arte consumida e insultada. Margot morre? Não. Margot escapa e testemunha o restaurante pegar fogo enquanto saboreia o cheeseburger. Seu barco fica sem combustível e ela fica presa até que alguém a aviste e a resgate. A explosão é grande o suficiente para que uma equipe de resgate venha do continente. Explicação do filme O Menu Margot percebeu que o Chef ficava mais feliz quando servia às pessoas comuns os bons e velhos cheeseburgers americanos. Sendo solicitado por um, Slowik gosta do cozinheiro nostalgicamente prazeroso, relembrando tempos mais simples. Ele é recompensado pela expressão de satisfação que Margot dá ao morder. Ela também pede espertamente para embalar o resto, o que diz a Slowik que ela não quer que comida boa seja desperdiçada, algo que você raramente vê em restaurantes chiques. Depois de anos, o Chef Slowik experimenta uma alegria absoluta em servir comida e, como resultado, Margot é autorizada a ir embora. Qual o significado do filme? Ralph Fiennes, como o impiedoso chef de cozinha do Hawthorne, traz uma presença magnética à tela. Cada movimento dele é calculado, e a tensão na cozinha é palpável. À medida que os pratos são servidos com precisão cirúrgica, fica claro que algo mais está acontecendo além da culinária requintada. Enquanto os convidados tentam desvendar os segredos por trás do jantar, são explorados os horrores enfrentados pelos trabalhadores nesses ambientes, desde lesões físicas até abusos psicológicos. O Menu não é apenas um filme sobre gastronomia, mas uma análise profunda das nuances da sociedade, poder e vulnerabilidades humanas. Informação Detalhes Técnicos Filme: O Menu Ano: 2022 Título Original: The Menu Diretor: Mark Mylod Gênero: Comédia, Mistério & Thriller, Terror Avaliação IMDB: 7.0 Classificação etária: 16 anos Duração: 1h
6 dicas para a sua empresa bombar no TikTok
A plataforma chinesa conquistou o mundo – e o Brasil não ficou de fora. Com cerca de 7 milhões de brasileiros cadastrados, o TikTok se tornou uma sensação. Quer entender como ela se tornou tão popular e como você pode aproveitar isso para sua empresa bombar no TikTok? Bem-vindo(a) ao universo da publicidade nativa! O que faz do TikTok um gigante? Dois fatores justificam o sucesso do Tik Tok: o algoritmo afiado e a maneira como ele une pessoas em nichos de interesse. Isso significa que, mesmo em meio ao turbilhão de informações online, você consegue se conectar com aquelas pessoas que compartilham paixões e gostos semelhantes. Uma ótima notícia tanto para você, que cria conteúdo, quanto para empresas que desejam alcançar o público ideal. A Mágica do Movimento do Polegar Sabia que o polegar de um usuário do TikTok percorre uma distância de até 83 km por ano? A informação é de um estudo da agência de marketing Ilk. Esse movimento de “scroll” na tela do celular é a maneira como muita gente passa a maior parte do tempo online. É por isso que a plataforma se tornou um playground para criadores e anunciantes. Como fazer sua empresa bombar no TikTok A VidMob, uma plataforma líder global em eficácia criativa, foi fundo nas pesquisas e trouxe algumas sacadas valiosas para empresas e produtores de conteúdo em geral. A equipe investigou quais elementos criativos têm o poder de impulsionar o alcance das postagens e anúncios no TikTok. E adivinha? Eles desvendaram alguns segredos. Dicas para Empresas Confira as melhores dicas para empresas: Abuse da criatividade Ainda que sua campanha esteja atrelada a trend do momento ou a algum formato já bastante usado, vale pensar em maneiras diferentes – especialmente quando feitos com humor. Conteúdos bem-humorados têm maior retenção e maior probabilidade de resultar em seguidores engajados. Foque no produto Insights gerados pela IA mostram que a taxa de conversão das campanhas aumenta em 186% quando o produto ou serviço é apresentado logo na primeira cena dos vídeos. A interação dos personagens com os produtos também contribui para resultados positivos: a taxa de conversão aumenta 22% quando os usuários veem o produto ou serviço sendo usado. Não deixe o CTA para o final A CTA ou Chamada Para a Ação é um convite para os usuários agirem a partir da campanha. Algumas frases como “Entre em Contato”, “Clique aqui e confira”, “Se inscreva e aproveite o desconto” trazem links que levam as pessoas para o ambiente da marca. Normalmente, as CTA´s são deixadas para o final. No entanto, o estudo de IA mostrou que usá-la entre os 3 e 5 segundos iniciais dos vídeos aumenta a taxa de conversão e cliques em até 29%. Dicas para criadores de conteúdo Se você produz conteúdo, aqui estão as melhores práticas. Produza conteúdos nativos O sucesso do TikTok também está atrelado à originalidade. Por isso, o que funciona para o Instagram pode ser que não entregue resultados tão positivos no Tik Tok. Segundo o levantamento da VidMob, o uso de conteúdos nativos produzidos por influenciadores da plataforma aumenta em 297% a taxa de conversão. Olho no olho (ou na câmera) Para construir uma conexão mais forte com o público é recomendado que os criadores de conteúdo falem diretamente para quem está assistindo, por gerar confiança e identificação. Falar olhando para a câmera gera aumento de 47% na taxa de conversão, em comparação com a média. Aproveite o poder da música O TikTok é uma plataforma com forte apelo musical. A inclusão de músicas aumenta em até 86% a taxa de conversão dos vídeos, quando comparados com o uso apenas de narração. Use a música da vez aliada à narração para reforçar as mensagens-chave. Vale lembrar que as músicas que fazem sucesso no TikTok nem sempre são as mesmas que performam bem em outras plataformas. Gostou das dicas para fazer a sua empresa bombar no TikTok? Seja você uma empresa ou criador de conteúdo para empresas, elas vão fazer a diferença na sua estratégia de marketing. Leia também:
O Exorcista do Papa: a história real de Emanuela Orlandi
No filme O Exorcista do Papa várias partes da trama são baseadas em eventos e figuras reais. Um exemplo é a personagem Rosaria, cuja história foi inspirada na vida real de Emanuela Orlandi. Emanuela era filha de um funcionário do Vaticano que desapareceu misteriosamente em 1983 aos 15 anos. Na ficção, a personagem Rosaria procura o padre Amorth alegando estar possuída por um demônio. O desaparecimento de Emanuela Orlandi Emanuela Orlandi desapareceu em 22 de junho de 1983. Ela foi vista pela última vez em frente à Sant’ Apollinare, uma igreja do Opus Dei perto da Piazza Navona, em Roma. Aos 15 anos, a garota tinha acabado de terminar uma aula de flauta. A denúncia sobre Emanuela veio na forma de uma breve carta e uma fotografia enviada ao advogado Orlandi de dentro do Vaticano. Mostrava um anjo de pedra em um túmulo sem identificação no Cemitério Teutônico, que fica dentro dos muros do Vaticano. O cemitério não é acessível ao público em geral, mas alguém mantém acesa uma vela vermelha neste túmulo e há sempre flores frescas num vaso. A única coisa gravada nele é um pergaminho de mármore que o anjo segura: Descanse em paz. As especulações sobre a ligação entre Rosaria e Emanuela Orlandi ganham vida com detalhes assustadoramente semelhantes. Essas teorias foram abordadas na série documental Garota do Vaticano da Netflix, que examina o caso com profundidade. O próprio padre Gabriele Amorth levantou a possibilidade de que a menina tenha sido sequestrada e assassinada por um membro da polícia do Vaticano. Emanuela era escrava sexual do Vaticano? A reabertura do caso em 2023 pelo promotor de justiça do Vaticano, Alessandro Diddi, trouxe esperança de esclarecimento para a família Orlandi. Pietro Orlandi, dedicado à busca por sua irmã desaparecida, comentou o caso depois de um canal de TV divulgar reportagem baseada em documentos do Vaticano entregues a promotores de Roma. Esses documentos indicam que Mario Meneguzzi, casado com a tia materna de Emanuela, assediou sexualmente Natalina, uma jovem de 21 anos, sugerindo um possível abuso da jovem desaparecida. A família teme que o dossiê do Vaticano omita pistas sobre o envolvimento do Vaticano no caso. O Vaticano respondeu dizendo que espera que todas as hipóteses de investigação sejam exploradas. Embora tenha sido assediada por Meneguzzi por um mês, Natalina não acredita que Mario Meneguzzi esteja envolvido no desaparecimento de Emanuela. O tio foi interrogado em 1985, mas seu paradeiro fora de Roma foi confirmado, e ele nunca foi considerado suspeito oficial pelas autoridades. Veja também: O Exorcista do Papa No filme O Exorcista do Papa, o personagem de Russel Crowe que interpreta o padre Gabriele Amorth admite sentir culpa pela morte de Rosaria. Ele menciona os abusos que ela teria sofrido dentro do Vaticano. O padre da vida real discutiu o caso com o The Telegraph e afirmou que a vítima foi sequestrada para festas sexuais pela polícia do Vaticano antes de ser assassinada. “O Exorcista do Papa” ressurge como um sucesso da HBO, levando os telespectadores a mergulharem nas narrativas reais por trás do filme. Entre a série documental e a personagem Rosaria, o interesse público sobre o caso Emanuela Orlandi revive, alimentando a esperança de que a verdade um dia virá à tona. Por Monique Gomes, jornalista, cinéfila e livre de glúten
Amazon anuncia Campanha ‘Prime Big Deal Days’
Se você é o tipo de pessoa que prefere fazer as compras de Natal com antecedência, vai amar essa novidade. A Amazon acaba de anunciar a Campanha Prime Big Deal Days. Prepare-se para Mais Descontos Épicos antes da Black Friday! Afinal, o que é o Prime Big Deal Days? Prime Big Deal Days é a nova promoção de dois dias da Amazon para membros Prime que acontecerá no mês de Outubro. Assim como o Amazon Prime Day, que aconteceu nos dias 12 e 13 de julho, as ofertas provavelmente incluirão os maiores descontos do ano nos itens mais vendidos de todas as categorias de compras do site. Como acessar a promoção do Amazon Prime Big Deal Days? Ao contrário do Prime Day (que tem algumas ofertas disponíveis para não-assinantes fazerem compras), o Big Deal Days será uma venda exclusiva para membros Prime. Isso significa que você deve estar conectado à sua conta Amazon Prime para aproveitar todas as ofertas. Quanto custa o Amazon Prime? Interessado na assinatura do Amazon Prime? Você pode se inscrever para um teste gratuito de 30 dias, experimentar as vantagens do serviço e aproveitar as vendas. Depois disso, caso você opte por continuar, a mensalidade é de R$ 14,90 com descontos especiais para a modalidade anual. Lançado pela primeira vez em 2015, as campanhas promocionais da Amazon se tornaram uma tradição esperada para os compradores, oferecendo descontos significativos em uma ampla gama de produtos. Além de tudo, a assinatura inclui acesso a filmes, séries, músicas, livros, revistas, games e muito mais. Veja também: Sobre o Amazon Prime Day 2023 No Brasil, o Amazon Prime Day 2023 não decepcionou. A empresa incentivou os usuários brasileiros com três meses gratuitos de assinatura do Amazon Prime e um cupom de desconto de R$ 100 para compras acima de R$ 200, em colaboração com a bandeira de cartão Visa. Enquanto a data original de julho é mais significativa em termos de vendas para o marketplace no Brasil do que a Black Friday em novembro, a Amazon enfrenta novos desafios neste ano. As ações mais rigorosas da Receita Federal e dos Correios em relação a marketplaces estrangeiros têm impactado o comércio de importações, tornando as operações mais complexas. Em meio a essa paisagem em evolução, a Amazon continua a se destacar, proporcionando aos consumidores uma oportunidade incrível para economizar durante o Prime Big Deal Days de outubro. Inscreva-se gratuitamente na nossa newsletter no WhatsApp para não perder as novidades do blog e os melhores descontos das campanhas promocionais da Amazon. Por Monique Gomes, jornalista, cinéfila e livre de glúten
Fãs da Marvel querem a volta do Motoqueiro Fantasma
A Marvel Studios criou uma reputação de que nada mais parece impossível. Ao mesmo tempo em que continua a expansão do multiverso para os próximos Vingadores: Guerras Secretas, surgiram rumores sobre o retorno do Motoqueiro Fantasma de Nicolas Cage. Revisitando Motoqueiro Fantasma Lançado pela primeira vez em 2007, “Motoqueiro Fantasma” trouxe uma abordagem única aos filmes de super-heróis. Em vez de um herói convencional com força sobre-humana, temos Johnny Blaze (interpretado por Nicolas Cage), um dublê de motocicleta, que se transforma no lendário Motoqueiro Fantasma. No entanto, há um preço sombrio por trás dessa transformação – uma ligação com Mephistopheles, um demônio sinistro. A trama se desenrola com uma série de batalhas épicas entre o Motoqueiro Fantasma e forças demoníacas, enquanto Johnny Blaze tenta enfrentar as consequências de suas ações. O que realmente diferencia Motoqueiro Fantasma é a fusão de elementos de horror e ação sobrenatural. A iconografia da caveira em chamas, as cenas de perseguição de motocicleta a alta velocidade e os confrontos contra criaturas demoníacas conferem à franquia uma identidade única. Gabriel Luna ou Nicolas Cage? Gabriel Luna, que interpretou o impetuoso anti-herói Robbie Reyes/Motoqueiro Fantasma em Agentes da S.H.I.E.L.D. da Marvel, manifestou interesse em reprisar o papel. Os fãs estão divididos sobre se preferem ver Nicolas Cage, que interpretou o Motoqueiro Fantasma no cinema, retornar ao papel, ou Gabriel Luna, que interpretou o personagem na série de TV. Embora as especulações sobre o retorno de Gabriel Luna sejam reais, muitos fãs da Marvel ainda gostam da interpretação de Nicolas Cage. Baseado em Johnny Blaze, a interpretação de Motoqueiro Fantasma de Cage ganhou uma base de fãs devotados antes mesmo de o MCU existir. A Marvel Studios só poderá tomar a decisão final depois de pesar cuidadosamente o potencial criativo e os ângulos da história de cada ator. O potencial para a inclusão do Motoqueiro Fantasma no MCU é alto, independentemente de qual ator for escalado. O personagem, com seus poderes sobrenaturais e história obscura, tem o potencial de lançar novas histórias intrigantes e fornecer maior profundidade ao acervo vez maior da Marvel. Enquanto os fãs aguardam uma confirmação oficial sobre o futuro da saga no MCU, podem revisitar a interpretação de Gabriel Luna na 4ª temporada de Agentes da S.H.I.E.L.D. disponível no Disney+. Veja também: Curiosidade Motoqueiro Fantasma apareceu pela primeira vez em 1967 em uma história em quadrinhos de faroeste que apresentava um herói de seis armas salvando o dia no Velho Oeste. Aqui, o dublê Johnny Blaze troca sua alma em troca do diabo para salvar o padrasto, tornando-o o caçador de recompensas do diabo. O diabo liga a alma de Johnny com a alma de um demônio do fogo conhecido como Zarathos, criando assim o Espírito de Vingança.
Poeta denuncia discurso de ódio em nome da fé
Em uma decisão recente, a Justiça determinou a remoção de um vídeo discriminatório nas redes sociais onde um pastor nacionalmente conhecido incitava violência contra a população LGBTQIA+. Na sua forma mais familiar, o discurso de ódio afirma que os membros de um grupo X ou Y são menos humanos ou menos dignos do que outros ou que partilham uma característica perigosa ou indesejável. O que é discurso de ódio? Simplificando, discurso de ódio é qualquer expressão de ódio discriminatório contra pessoas com base num aspecto particular da sua identidade. Isso é especialmente perigoso quando procura incitar as pessoas à violência contra grupos marginalizados. A prática é capaz de levar as pessoas a sentirem que a própria dignidade está constantemente sob ataque, causando potencialmente danos psicológicos. O discurso de ódio pode assumir várias formas: escrita, não verbal, visual, artística, etc, e divulgada em qualquer meio de comunicação, incluindo internet, imprensa, rádio e televisão. O Poeta Toma a Pólis O poeta Teófilo Tostes Daniel explora o uso da religião para disseminar ódio em seu livro de poemas “O poeta toma a pólis”, questionando a liberdade de expressão versus os limites do discurso de ódio. No poema “Se eu acreditasse num deus”, o autor expressa a incapacidade de crer em uma divindade que não acolhe a diversidade humana. A obra traz à tona o tema dos usos da crença, condena discursos de ódio em nome de Deus, aborda todas as formas de amor em apoio à comunidade LGBTQIA+ e sua luta constante. Esse tema está presente já no poema de abertura do livro, intitulado “É urgente espalhar amor”, que chama a atenção para o fato de que: “são tempos miseráveis / aqueles em que o amor / é motivo de escândalo e perplexidade, / e o ódio, / aplaudido de pé, / se alastra como uma praga / na boca e nas mãos de tantos / e na morte e no massacre / de quem ousa ser, / mesmo que involuntariamente, / o Outro.” Ao explorar a interseção entre religião, amor e ódio, Teófilo Tostes Daniel nos lembra da responsabilidade de questionar as narrativas que perpetuam a intolerância. A poesia, nesse contexto, não é apenas uma forma de expressão, mas também uma ferramenta de resistência e transformação. Ela nos convida a repensar nossas crenças e ações, buscando construir um mundo onde a diversidade seja celebrada e a empatia prevaleça. “O poeta toma a pólis” é mais do que um livro de poemas; é um chamado à reflexão e à mudança, inspirando-nos a construir um futuro mais inclusivo e humano. Aproveite para ler também:
A Queda da Casa de Usher: conto de Allan Poe vira série
A Queda da Casa de Usher é um conto de 1839 de Edgar Allan Poe (1809-49), um escritor que liberou todo um potencial psicológico do gênero de terror gótico. O trailer da nova série Netflix ainda não foi divulgado, mas a adaptação será lançada no serviço de streaming no dia 12 de outubro. Afinal, o que sabemos sobre essa nova produção até agora? A Queda da Casa de Usher é sobre o quê? De acordo com o Conto de Edgar Alan Poe, a história é sobre a visita do narrador a uma estranha mansão de propriedade de seu amigo de infância: Roderick Usher. Quando chega na casa, ele encontra uma atmosfera sombria e vagamente ameaçadora, e seu amigo, Usher, mudou muito desde a última vez que o viu: está excessivamente sensível a todos os sons e imagens e sujeito a mudanças dramáticas de humor. Enquanto isso, a irmã gêmea de Roderick, Madeline, sofre de uma doença que, segundo Roderick, é terminal. Os gêmeos são os últimos da linhagem familiar, os últimos descendentes da ‘casa de Usher’. Roderick Usher é um poeta e artista talentoso, cujos talentos o narrador elogia antes de compartilhar um poema intitulado ‘ The Haunted Palace ‘. A mansão diz respeito a um palácio real que já foi cheio de alegria e música, até que ‘coisas más’ atacaram o palácio do rei e o transformaram em uma sombra desolada do que já foi. Repleto de elementos de horror gótico, incluindo loucura, isolamento, família e forças metafísicas, a história de Poe é fascinante. Direção de Mike Flanagan Mike Flanagan dirige a série, ele que é é conhecido por seu horror claustrofóbico e lento. No entanto, o cineasta prometeu algo único com sua próxima série da Netflix. Disse que seria como “um incêndio … uma explosão” que seria mais “violenta, insana e horrível” do que qualquer um de seus outros projetos. Ele acrescentou ainda: “É uma coisa muito própria em termos de tons, tematicamente. É algo que nunca fizemos antes. E então parecia que estaríamos limitando-o, de uma forma infeliz, se tentássemos enfiá-lo naquela caixa de sapatos Assombrada. É muito louco, exagerado, insano, bonito, macabro, apenas uma coisa perversa que é tão diferente.” Veja também: Antes do tão esperado lançamento, aqui está tudo o que sabemos sobre A Queda da Casa de Usher, de Mike Flanagan: Quando estreia A Queda da Casa de Usher? Dia 12 de Outubro de 2023. Onde assistir? Netflix. Quantos episódios tem a série? A série limitada terá apenas oito episódios. Quem está no elenco? Mike Flanagan é conhecido por sempre incluir um grande elenco em todos os projetos. Ele também colabora com o mesmo conjunto de atores em várias ocasiões. A Queda da Casa de Usher inclui alguns rostos familiares de seus trabalhos anteriores. Os atores recorrentes incluem: Os novos membros do elenco são: E aí, você vai acompanhar A Queda da Casa de Usher, a série gótica na Netflix baseada no conto do mestre?
Netflix é a menina dos olhos do brasileiro, segundo Google
“Tem alguém assistindo?” Diante dos números de assinantes apresentados ao Conselho Administrativo de Defesa Econômica (Cade), a Netflix demonstrou com seus mais de 19 milhões de assinantes brasileiros que sim, há muita gente sintonizada. No Brasil, a febre do streaming não para: somos o 2º maior público global. Apesar dos preços subirem de vez em quando, a Netflix se mantém como a escolha número um para filmes, séries e documentários online no Brasil. Hoje, a plataforma oferece três planos de assinatura mensal: Padrão (com anúncios) por R$18,90, Padrão (sem anúncios) por R$39,90 e o Premium, por R$55,90. A importância do streaming no Brasil O streaming veio e conquistou o coração dos brasileiros, mudando totalmente a forma como curtimos conteúdo. De filmes a músicas, tudo ao alcance de um clique, a tecnologia traz praticidade e uma variedade que não se compara às antigas locadoras. Isso não é só tecnologia evoluindo, é uma mudança que mexe até com nosso jeito de agir e pensar. O streaming moldou nossa relação com o entretenimento, abrindo as portas de um mundão diversificado. Popularidade da Netflix no Brasil A Netflix não é segredo quando se trata de popularidade como um dos principais serviços de streaming no Brasil. Um estudo recente da Comscore, empresa de análise de internet, comprova isso. Com sucessos como Wandinha, Stranger Things e Peaky Blinders, a bonita registrou uma média de 304,6 minutos por visitante. Em comparação, o segundo colocado atingiu apenas 111,4 minutos e o terceiro ficou com 46,2 minutos. O que contribui para a preferência pela Netflix? Numa era de turbulência econômica e rivais do streaming surgindo, por que os brasileiros ainda amam a Netflix? O segredo está nas manhas dela: uma coleção rica de conteúdo diversificado, incluindo sucessos originais que deixam todo mundo ligado. E isso não é tudo. A usabilidade tranquila e a opção de criar perfis personalizados para a família trazem aquela comodidade que a gente adora. E como cereja no bolo, a plataforma é estável e funciona em todo tipo de dispositivo. Veja também: Estratégias para se manter relevante no Brasil A Netflix adota táticas inovadoras para se manter em destaque no Brasil, fortalecendo a base de assinantes. A produção contínua de conteúdo original, que abraça uma variedade de gêneros e culturas, conquista o público, proporcionando autenticidade e diversidade. A personalização é a chave mestra: algoritmos avançados recomendam conteúdo com base nas preferências individuais, aumentando a satisfação dos usuários. A empresa também investe pesado em tecnologia, garantindo um streaming suave e acesso em diversos dispositivos. Essas estratégias, que se moldam às evoluções constantes das preferências e necessidades, garantem que a Netflix permaneça na dianteira do competitivo mercado de streaming no Brasil. Críticas por cobrança em compartilhamento de senha Apesar de todos os triunfos que a Netflix tem comemorado, ela também tem enfrentado críticas no Brasil, principalmente relacionadas à taxa pelo compartilhamento de senhas. Essa discussão ecoa o que ocorreu na Espanha, onde a medida levou à perda de um milhão de assinantes no primeiro trimestre deste ano. Apesar das polêmicas sobre o compartilhamento de senhas, a empresa continua sólida e imponente como a sensação do streaming. E não estamos apenas falando de números superficiais, como visitantes e engajamento.Na verdade, a plataforma atingiu uma marca incrível de 350 milhões de visualizações de vídeos todos os meses. Isso deixa claro que a Netflix está verdadeiramente liderando o mercado de streaming de vídeo no Brasil. Isso sem mencionar o pagamento fácil, graças às máquinas de cartão de crédito virtuais que executam toda a operação na nuvem. Ficou claro o quão importante são os streamings no Brasil, não é mesmo? Quem diria que a Netflix tava com essa bola toda, hein? Ah, e falando nisso, qual é o seu filme favorito na Netflix? Deixe um comentário! *** Com informações da assessoria de imprensa Grupo Card Por Monique Gomes, jornalista, cinéfila e livre de glúten
Como explicar questões de preconceito para crianças?
Durante muito tempo, houve um esforço conjunto por parte de pesquisadores, educadores e pais para combater o desenvolvimento do preconceito racial. No entanto, surge a questão: como podemos incentivar as crianças a se envolverem com assuntos relacionados à raça, em vez de evitá-los? Entramos em contato com cientistas sociais para perguntar como podemos envolver as crianças no aprendizado racial positivo – e aqui estão as respostas que eles forneceram. Converse abertamente sobre preconceito Entenda como fazer isso de acordo com a idade da criança. Crianças de 0-4 anos Crianças muito pequenas não compreendem assuntos perturbadores. Proteja-as de notícias, imagens ou conversas complexas. Responda às perguntas com detalhes tranquilizadores, transmitindo calma. Finalize mostrando que estão seguras e adultos estão trabalhando para melhorar a situação. Algumas crianças podem mostrar preconceito em relação a outros grupos de pessoas aos 5 anos de idade, por isso é importante celebrar a diversidade desde sempre. Crianças de 5-10 anos Converse sobre diversidade, inclusão e preconceito. Explique injustiças e reforce que todos merecem segurança. Use brincadeiras e histórias para abordar situações injustas. Pergunte o que sabem ou o que ouviram e como se sentem a respeito. Elas podem não ter palavras para dizer como se sentem, mas você percebe pelo comportamento. Responda às perguntas o mais francamente possível, sem assustá-las. Se você não sabe as respostas, não tem problema em reconhecer isso. Veja também: Crianças de 11 anos e acima Pode ser difícil saber o quanto as crianças mais velhas e os adolescentes estão entendendo sobre preconceito, mas é por isso que o diálogo sempre é bem-vindo. Verifique com eles o que sabem e como se sentem. Pergunte se eles têm alguma dúvida e expanda a conversa quando puder, mas deixe que assumam a liderança. Deixe-os saber que seus sentimentos fazem sentido. Se não fazem sentido para você, fique curioso para saber por que fazem para eles, sem tentar mudá-los. Nossas ações devem ser coerentes com as nossas palavras Pais, cuidadores e professores enfrentam desafios constantes relacionados à diversidade. Começar por nós mesmos é crucial: refletir sobre nossos próprios preconceitos e visões culturais é fundamental. Devemos examinar os “filtros” que influenciam nossa perspectiva e as palavras que usamos para ensinar as crianças sobre suas próprias culturas e as dos outros. É vital mostrar interações genuínas com pessoas diferentes em vez de limitar isso apenas a funcionários remunerados para transmitir uma valorização real da diversidade. Integrar discussões sobre diversidade em conversas cotidianas e atividades é essencial. Reservar isso apenas para momentos específicos sugere que não é tão importante quanto outras coisas. Estar preparado para combater o preconceito, mesmo que não intencional, é necessário. As crianças observam como os adultos reagem diante de comportamentos ofensivos ou discriminatórios. O silêncio pode sugerir que toleramos ou ignoramos tais comportamentos. Para saber mais:
A tecnologia está longe de quebrar as barreiras de gênero
No Dia Internacional da Igualdade Feminina, celebrado em 26 de agosto, temos a oportunidade de refletir sobre a luta pela igualdade e também as barreiras de gênero na sociedade. O caminho é longo, até porque o setor de tecnologia abrange áreas consideradas “masculinas”. Apenas 23% dos profissionais brasileiros são mulheres. Contudo, há mulheres desenvolvedoras que estão revolucionando áreas como TI, blockchain e Big Data. Histórias Inspiradoras na Série “TI de Salto” Sylvia Bellio (foto), CEO da itl.tech, organizou uma série de três livros, incluindo o recente “TI de Salto Volume III”, apresentando 68 brasileiras que estão revolucionando a TI e combatendo preconceitos. “TI de Salto: Volume III” apresenta histórias pessoais, vitórias e desafios das 22 mulheres do mercado de tecnologia, apontando a desigualdade e preconceito presentes no setor. A própria autora tem mais de 20 anos de experiência no mercado de Tecnologia. Nesse contexto, o livro busca inspirar e incentivar outras mulheres a perseguirem seus sonhos e superarem obstáculos. Combatendo as barreiras de gênero Além da série “TI de Salto”, Bellio também organiza o Projeto Conte sua História, que compartilha histórias reais de mulheres. Ela enfatiza que a capacidade não é determinada pelo gênero, mas pela determinação. Ao explorar histórias inspiradoras de mulheres na tecnologia, como a série “TI de Salto”, e ao incentivar a inclusão, podemos promover um ambiente mais diversificado e igualitário no setor. No Dia Internacional da Igualdade Feminina, as histórias de mulheres na tecnologia, como as compartilhadas na série “TI de Salto”, nos lembram da importância de quebrar paradigmas. Embora haja muito a ser conquistado, as trajetórias de sucesso de mulheres como Sylvia Bellio demonstram que a determinação e a capacidade transcendem o gênero. Ao ampliar a visibilidade e dar voz a essas mulheres, estamos construindo um futuro mais igualitário e inspirando as próximas gerações a trilharem seus próprios caminhos no mundo da tecnologia. A busca pela desconstrução das barreiras de gênero continua, e cada história de superação nos lembra que juntos podemos criar um setor de tecnologia mais inclusivo e representativo para todos. Aproveite para ler também:
Filhas de Adam Sandler atuam com o pai em filme Netflix
Sadie e Sunny, as duas filhas de Adam Sandler adolescentes estão no elenco na próxima comédia da Netflix: “You Are So Not Invited to My Bat Mitzvah” ( Você não tá convidada pro meu bat mitzvá! ). A empresa lançou o primeiro trailer do filme, que é baseado no romance best-seller de Fiona Rosenbloom de mesmo nome. Continue a leitura para saber mais! Você não tá convidada pro meu bat mitzvá! No história sobre amadurecimento, Stacy (Sunny Sandler) está planejando o próximo bat mitzvah. Bat Mitzvá (ou Bat Mitzvah, no plural: B’not Mitzvah) é uma cerimônia judaica que celebra a passagem de uma menina judia para a idade de responsabilidade religiosa e moral. O evento geralmente é realizado quando a menina completa 12 anos e marca o momento em que ela é considerada uma adulta religiosa na comunidade judaica. Stacy acredita que uma festa legal com a estrela pop Dua Lipa é fundamental porque o bat mitzvah determina o resto de sua vida. Ela e a melhor amiga Lydia (Samantha Lorraine) sonham em um dia ter namorados populares e possuir “lofts adjacentes em Tribeca” no mesmo prédio de Taylor Swift. A sinopse acrescenta que o filme “narra a alta comédia e a angústia adolescente moderna que vem com a família, a amizade e as primeiras paixões”, de acordo com a People . Sadie e Sunny: filhas de Adam Sandler Curioso é que, assim como no filme, na vida real Sunny ganhou uma celebração bat mitzvah pouco antes das filmagens da nova comédia começarem. Segundo o diretor Sammi Cohen, trabalhar com a família Sandler foi “o melhor”. “Os Sandlers me fizeram parte da família. Era uma coisa muito bonita onde cada um tinha espaço para fazer as suas coisas, mas sempre tinha apoio quando precisava. Há uma química natural que você obtém com os Sandlers que faz tudo parecer real e uma fatia da vida”, disse Cohen ao Netflix Tudum. Jackie, Sadie e Sunny não são estranhas aos papéis na tela. Jackie fez estreia no cinema em uma breve aparição no filme de Adam de 1999, O Paizão, e passou a aparecer em muitos dos filmes de Adam. Mais recentemente, ela apareceu no filme da Netflix Meus Sogros Tão pro Crime. As filhas do casal apareceram em filmes de Happy Madison como: O Halloween do Hubie e Mistério no Mediterrâneo. Sunny também fez uma aparição em Meus Sogros Tão pro Crime. O novo filme também conta com atuações de Sarah Sherman, Luis Guzmán, Ido Mosseri, Dylan Hoffman, Jackie Hoffman, Dan Bulla e Zaara Kuttemperoor. Sammi Cohen dirigiu o filme. Classificação 13 anos Você Não Tá Convidada Pro Meu Bat Mitzvá! é classificado como PG-13 por algum humor grosseiro, material sugestivo, linguagem forte e bebedeira breve na adolescência, relata o IMDb. É um filme para toda a família? De acordo com Cohen, tem algo para todos. “Por mais que as crianças se vejam nisso, os adultos também”, explicou Cohen ao Netflix Tudum . O filme nos dá uma visão dessa experiência judaica de maioridade, mas fala sobre temas mais amplos sobre o que significa ser criança hoje. Na maioria das vezes é um passeio divertido e emocionante, mas às vezes seu estômago revira e você pensa que o mundo vai acabar. Mas ei, isso é ter 13 anos.” Você Não Tá Convidada Pro Meu Bat Mitzvá! terá a participação das duas filhas de Adam Sandler e começa a ser transmitido na Netflix em 25 de agosto. Aproveite para ler também:
A violência patrimonial é uma agressão silenciosa
A atriz Larissa Manoela tornou público o conflito com os pais. Segundo ela, enquanto o casal ficava com 98% dos lucros do seu trabalho, a ela restava apenas 2% — isso em apenas uma das empresas que engloba a maior parte dos contratos, pagamentos e patrimônio adquirido. A violência patrimonial, uma das formas de agressão que acontece no âmbito familiar, é apenas uma entre várias maneiras pelas quais os pais podem causar danos emocionais aos filhos. Enquanto abusos físicos e sexuais são formas evidentes de maus-tratos, outras maneiras de relacionamento parental também prejudicam a vida de uma pessoa. Violência psicológica X Violência Patrimonial A violência patrimonial e a violência psicológica são duas formas distintas de abuso que podem acontecer em relacionamentos, especialmente no âmbito familiar ou conjugal. Embora ambas sejam prejudiciais, elas envolvem aspectos diferentes: Violência Psicológica A violência psicológica envolve comportamentos e palavras que têm como objetivo manipular, desvalorizar, intimidar ou prejudicar emocionalmente a vítima. Isso inclui insultos, ameaças, humilhação, controle excessivo, isolamento social, chantagem emocional e qualquer forma de desrespeito à integridade emocional. O objetivo é minar a autoestima e a confiança da vítima, causando danos psicológicos duradouros. Violência Patrimonial A violência patrimonial são a ações que têm como alvo a propriedade e os recursos financeiros de uma pessoa com o objetivo de controlar, prejudicar ou manipular a vítima. Isso pode incluir a destruição de bens, retenção de dinheiro, negação de acesso aos recursos financeiros, transferência de propriedade sem consentimento, entre outros. Esse tipo de violência busca exercer controle econômico sobre a vítima, tornando-a dependente e limitando sua autonomia financeira. Em resumo, a violência patrimonial está ligada à manipulação e controle dos recursos financeiros da vítima, enquanto a violência psicológica concentra-se em manipular e controlar a mente e as emoções da pessoa. O caso Larissa Manoela Blenda Oliveira, uma psicóloga especialista em relações familiares, oferece uma perspectiva aprofundada sobre os rumores de conflitos entre Larissa Manoela e os pais. Ela destaca a presença de toxicidade nas relações parentais e esclarece: “Desde a infância, as crianças podem sentir a pressão de corresponder às expectativas e desejos dos pais. As relações entre pais e filhos devem ser fundamentadas no respeito, na liberdade de escolha e no direito de cada filho construir sua própria jornada, seus próprios valores e responsabilidade”. Para aqueles que enfrentam pais tóxicos, é crucial considerar a possibilidade de se afastar da situação, visando manter uma vida independente, semelhante à escolha feita por Larissa Manoela. É também responsabilidade dos filhos assumir o controle de suas vidas e, quando viável, estabelecer limites saudáveis por meio do diálogo para definir os limites da relação. A psicóloga ressalta que o diálogo é fundamental, mas há momentos em que isso não é suficiente. Em alguns casos, uma relação difícil entre pais e filhos requer afastamento ou gerenciamento do convívio. Decisões que envolvam a ruptura total devem ser cuidadosamente avaliadas, com a consciência de que todas as opções foram exploradas. “É essencial compreender que os filhos cometem erros, acertam e suas decisões não refletem desamor ou abandono por parte dos pais. Eles podem ter opiniões diferentes e ainda serem amados. Os pais devem cuidar do bem-estar de seus filhos, amá-los e orientá-los, mas acima de tudo, respeitar suas vontades e decisões“, declara a psicóloga. Ela finaliza enfatizando que, como pais e cuidadores, é vital reconhecer suas próprias imperfeições, construir relacionamentos nos quais os erros, dúvidas e obstáculos enfrentados pelos filhos sejam tratados com compreensão, incentivando-os a traçar novos caminhos e buscar novas tentativas. Aproveite para ler também:
Final de Heartstopper explicado em detalhes
O final da terceira temporada de Heartstopper é marcado por um otimismo renovado após a dolorosa batalha de saúde mental de Charlie. E agora que acabou, muitos fãs estão querendo conhecer mais detalhes. Continue a leitura para saber mais. Heartstopper Final Explicado No final de Heartstopper, Nick sai e compartilha com o mundo que está em um relacionamento com Charlie. A noite do baile tornou-se uma espécie de prazo para aparecer com Charlie, mas no final, ele decidiu compartilhar a sexualidade postando uma foto deles no Instagram. Enquanto isso, Tara está preocupada porque não ouviu falar de sua namorada Darcy desde a noite anterior, sem saber que a mãe homofóbica de Darcy havia dito que ela ‘parecia uma lésbica’ em seu terno de baile. Isso transforma a noite do baile em uma ocasião agitada, com Charlie abalado depois que dois alunos questionam ele e Nick sobre o status de relacionamento e invalidam a bissexualidade de Nick. Quando o grupo finalmente chega ao baile, Tara e Nick conversam sobre como falar com alguém sobre algo que eles não querem falar. Por que Charlie tenta terminar com Nick? Charlie (Joe Locke) tenta terminar com Nick porque acredita que é sua própria culpa que Nick esteja se metendo em brigas e sendo condenado ao ostracismo pelos amigos. Nick está lentamente aceitando sua bissexualidade ao longo dos últimos episódios da temporada e no final de Heartstopper ele se assume para a mãe Sarah (Olivia Colman). Ele estava tentando defender Charlie quando entrou na briga com Harry Green (Cormac Hyde-Corrin), mas Charlie se identifica erroneamente como a fonte do problema, em vez de Harry como o instigador. A falta de autoconfiança de Charlie vem da época em que ele estava sendo intimidado pelos colegas no ano anterior e da maneira como Ben (Sebastian Croft) o tratou. Charlie desistiu do time de rugby? Em um esforço para se distanciar de Nick (Kit Connor), Charlie visita a treinadora Singh (Chetna Pandya) e diz a ela que está pensando em deixar o time de rúgbi. No entanto, agora que Nick e Charlie são oficialmente namorados, Charlie não tem muitos motivos para parar de jogar rúgbi quando é uma das primeiras coisas que o uniu a Nick. O que acontece com Tara e Darcy? Na 2ª temporada de Heartstopper, Tara (Corinna Brown) percebe que não conhece tão bem sua namorada Darcy (Kizzy Edgell) quanto pensava. Durante o baile, Darcy desaparece, mas reaparece no final da festa e revela a Tara que passou a noite no parque após brigar com a mãe. Darcy ainda não se assumiu para os pais. A discussão com a mãe foi sobre sua aparência “lésbica” no baile de formatura. Nem sempre os pais são pessoas legais, afinal, pessoas são pessoas. A temporada termina com as duas trocando um apaixonado “eu te amo”. Apesar das imperfeições, as autoras dos quadrinhos e da série, Alice Oseman, afirmam que Tara e Darcy são um casal especial. A série explora os desafios em seu relacionamento, destacando a importância da comunicação e do crescimento conjunto. Qual é a revelação de Isaac? Na segunda temporada, o introvertido Isaac (Tobie Donovan) do grupo de amigos encontra interesse amoroso em James (Bradley Riches), colega de Truham. Eles se beijam em Paris, mas Isaac revela a James que não está interessado em relacionamentos românticos. Isaac é visto lendo “Summer Bird Blue” de Akemi Dawn Bowman e “Ace” de Angela Chen, livros que exploram a assexualidade. Sua jornada é sobre compreender sua sexualidade e aceitar sua assexualidade, conforme explicado por Donovan. Como Heartstopper se compara à graphic novel? Como em qualquer adaptação de livro para tela, mudanças na história devem ser feitas para melhor se adequar ao meio narrativo. Os visuais de Heartstopper são fortemente inspirados nos webcomics de Alice Boseman e todas as mudanças feitas para a adaptação da Netflix permanecem fiéis ao material de origem. Ajuda que a própria Alice Boseman tenha escrito os roteiros de cada episódio da primeira temporada de Heartstopper e que a autora esteja muito envolvida com o programa e seu elenco. A maior mudança que a série Netflix fez em Heartstopper é a remoção de Aled e a introdução de novos personagens, Isaac Henderson e Imogen Heaney. O que significa o final da terceira temporada de Heartstopper? O final da terceira temporada de Heartstopper simboliza o crescimento emocional e físico de Charlie. Ele, que antes lutava com a própria imagem corporal, finalmente encontra confiança e segurança. A cena com Nick destaca o amadurecimento deles como casal, enfatizando a importância de se sentir pronto para intimidade. Como a terceira temporada de Heartstopper aborda a saúde mental? A saúde mental é um tema central na temp 3, especialmente através da jornada de Charlie. Ele enfrenta desafios significativos, como anorexia e transtorno obsessivo-compulsivo, e busca apoio em um centro de saúde mental. A série aborda a importância de cuidar da saúde mental e mostrar como isso pode afetar relacionamentos, com Nick aprendendo a apoiar Charlie durante esse período difícil. A narrativa visa ser sensível e relacional, oferecendo uma representação autêntica e encorajadora. Como Heartstopper lida com cenas de sexo adolescente? A série trata a intimidade adolescente com cuidado e respeito, mostrando personagens como Nick, Charlie, Tao e Elle explorando suas sexualidades sem pressa ou pressão. O enfoque está em construir relacionamentos saudáveis e em demonstrar a importância de estar emocionalmente preparado para esses momentos. Qual a importância da autodescoberta de Charlie? A terceira temporada é um marco para a autodescoberta de Charlie. Ao longo dos episódios, vemos como ele supera suas inseguranças e desenvolve mais confiança, tanto em si mesmo quanto em seu relacionamento com Nick. Isso destaca temas de autoaceitação e crescimento pessoal. É uma grande evolução no autodesenvolvimento. Tori é assexual? O que é uma pessoa assexual? A relutância de Tori em rotular o relacionamento com Michael está relacionada à sua autodescoberta como assexual. Ela se preocupa em compreender melhor seus sentimentos antes de tomar uma decisão, algo que será aprofundado no Volume 5 dos quadrinhos. Ser assexual significa que
A paternidade responsiva tem um papel transformador
À medida que celebramos o Dia dos Pais, é essencial destacar a importância da paternidade responsiva na vida de uma criança. Monique Stony, psicóloga e autora do livro Síndrome Vença a Síndrome do Degrau Quebrado, enfatiza como a presença ativa do pai pode ter reflexos profundos no desenvolvimento da autoestima da criança. Para alcançar isso, é fundamental que os pais compreendam sua corresponsabilidade na criação dos filhos, dividindo as tarefas relacionadas aos cuidados e educação. O que é Paternidade Responsiva? É um estilo de paternidade caracterizado pelo envolvimento ativo, afetivo e responsável do pai no desenvolvimento e cuidado dos filhos. Dessa forma, o pai não apenas assume a responsabilidade financeira, mas também participa ativamente na educação, cuidados diários e apoio emocional das crianças. Afinal, ele compreende sua corresponsabilidade no crescimento saudável e na formação do caráter dos filhos, estabelecendo uma conexão emocional sólida e positiva. O papel do pai Em uma sociedade em constante evolução, a figura paterna não deve mais se limitar ao estereótipo do provedor financeiro: pais precisam assumir também o papel de cuidadores e apoiadores emocionais. A participação ativa na vida dos filhos é fundamental, seja comparecendo às reuniões escolares, cuidando dos pequenos em momentos de enfermidade ou proporcionando lazer e aprendizado conjunto. Paternidade é referência comportamental A relação entre pai e filha influencia diretamente na autoestima e autoconfiança da menina, moldando sua visão sobre como ser tratada por um homem e suas expectativas de relacionamento. Para os filhos, o pai é um modelo a ser seguido, ensinando como lidar com desafios, expressar emoções e enfrentar a vida. A figura paterna, portanto, desempenha um papel crucial na formação das crianças. Impactos da ausência paterna Embora haja poucos estudos sobre as consequências da ausência ou negligência paterna, observações empíricas apontam para efeitos significativos. A autoestima, autoconfiança e autovalor da criança podem ser afetados negativamente pela falta de um relacionamento afetivo com o pai. Além disso, a ausência paterna impacta também na construção da representação da figura masculina na vida da criança. Paternidade Responsiva em Casos de Divórcio Mesmo que separados das mães, os pais devem ser corresponsáveis e manter uma relação de afeto com elas, é o mínimo para evitar conflitos ainda maiores. O entendimento do papel paterno e a assunção da responsabilidade afetiva são cruciais, pois garantem o suporte necessário para as crianças, independentemente da situação conjugal. Enfim, a paternidade responsiva é uma poderosa influência na vida das crianças, contribui para o crescimento físico, emocional e psicológico saudável. Os pais devem abraçar seus papéis ativamente, compartilhando tarefas e se tornando referências positivas para os filhos.
10 programas de TV que revolucionaram o entretenimento
Inúmeros programas de TV causaram impacto no cenário da mídia, mas alguns em particular mudaram o formato e o estilo do entretenimento para sempre. Ao quebrar os padrões estabelecidos, moldaram a forma como produzir conteúdo para as telas, criando uma tendência. O impacto pode ser sentido no formato, conteúdo e estilo dos programas que vieram depois, revelando que são verdadeiras inovações que continuam a influenciar até os dias atuais. Continue a leitura para conhecer quais são. 1. Irmãos de Guerra | Band Of Brothers O drama de guerra produzido por Tom Hanks e Steven Spielberg, Band of Brothers (2001) se destacou por vários motivos. Band of Brothers é sobre um regimento de infantaria de paraquedas da vida real durante a Segunda Guerra Mundial. Embora a minissérie tenha sido elogiada pela precisão, desempenho e respeito pela história real, o programa também provou que a televisão não é uma forma inferior ao cinema. Onde Assistir HBO MAX 2. House of Cards A série é um thriller político que mostra um político moralmente questionável e a jornada de sua ambiciosa esposa para alcançar o poder político. Como a primeira série original da Netflix e a primeira a aparecer apenas no streaming, House of Cards foi a evidência inicial de que o streaming poderia funcionar. O sucesso do programa deixou claro também que as empresas podiam produzir seus próprios programas e, mais importante, angariar mais assinantes dessa maneira. Onde Assistir Netflix 3. I Love Lucy, um dos primeiros programas de TV sitcom I Love Lucy pode não ter sido a primeira sitcom a existir, mas certamente impulsionou o formato de outros que vieram depois dela. Lançado pela primeira vez em 1951, o programa envolvia a hilária dona de casa Lucy Ricardo e seus vários esquemas para entrar no show business ao lado do marido, Ricky. I Love Lucy foi o pioneiro em muitas das práticas comuns usadas em sitcoms posteriores. Além de tudo, estabeleceu a configuração de três câmeras e foi o primeiro programa a exibir reprises. Onde Assistir Não está disponível em streaming. 4. All In The Family | Tudo em família Em 1971, All In The Family provou que a televisão não precisava ser completamente ficcional ou cega para a realidade. A sitcom conta a história de Archie Bunker, um homem fanático que se vê cercado pela diversidade na forma de seu genro desempregado, seus vizinhos afro-americanos e a prima feminista da esposa. A série nunca se esquivou de questões polêmicas e, dessa forma, fundiu nossa realidade com a televisão pela primeira vez. Onde Assistir Não está disponível em streaming. 5. Os Simpsons Embora a base de Os Simpsons não fosse diferente de qualquer outra sitcom familiar disfuncional, a série inovou ao colar um tropo familiar em um estilo de animação para adultos. Quando a série foi lançada em 1989, não era comum que a animação fosse usada além da programação infantil e, finalmente, Os Simpsons criaram um subgênero totalmente novo. Ao criar uma série de comédia animada para adultos, abriu caminho para várias outras séries icônicas, como South Park, Family Guy e American Dad. Onde Assistir Star Plus | Disney Plus 6. Seinfeld Embora seja notavelmente chamado de “um programa sobre nada”, Seinfeld realmente fez avanços significativos na mudança de como as sitcoms são feitas e os tipos de histórias contadas na TV. Por exemplo, em vez de seguir o formato Plot A e Plot B de uma sitcom típica, Seinfeld apresentou de três a cinco histórias em um único episódio e, em seguida, fez com que elas se conectassem no final. Onde Assistir Netflix 7. Os Sopranos Seguindo o chefe da máfia Tony Soprano e suas lutas para equilibrar a família, a série foi uma das primeiras a apresentar um grande protagonista anti-herói da TV. Tony é um cara que faz coisas comprovadamente ruins, mas o público se relacionou com ele e até sentiu empatia. The Sopranos mergulhou em tópicos sombrios, como assassinato, drogas e gangues, uma tendência que continua até os dias atuais. Onde Assistir HBO MAX 8. Survivor | Sobrevivente A partir de 2000, Survivor popularizou sozinho reality shows de televisão sem roteiro. O show é uma mistura de reality show e game em que um grupo de pessoas vive um desafio numa ilha deserta. O sucesso de Survivor abriu caminho para mais reality shows baseados em desafios, muitos dos quais ainda são populares. Repleto de bordões, lançou as bases para a popular televisão improvisada. Onde Assistir Não está disponível em streaming. 9. Arquivo X Arquivo X combinou dois gêneros de televisão: mesclou o gênero processual policial com o sobrenatural para criar um novo tipo de subgênero de investigação paranormal. A série envolve os agentes do FBI Scully e Mulder, um realista e um teórico da conspiração, respectivamente, enquanto investigam casos misteriosos e inexplicáveis. Onde Assistir Star Plus 10. Lost Além de ser uma das séries de televisão mais populares dos anos 2000, Lost fez várias mudanças importantes no cenário da mídia. É sobre um grupo de sobreviventes de um acidente de avião que pousam em uma ilha deserta, apenas para descobrir que seu novo lar não é exatamente o que parece. Lost não apenas popularizou shows misteriosos e histórias estranhas de ficção científica, mas também foi uma das primeiras séries de televisão modernas a conquistar um fandom. Onde Assistir Star Plus Gostou da lista de programas de TV que inspiraram os que vieram depois? Qual deles você assistiu? Qual pretende assistir? Deixe um comentário! Por Monique Gomes, jornalista, cinéfila e livre de glúten
Poucas pessoas se importam com a verdade
Imagine só: você está com alguns amigos bebendo e debatendo sobre um assunto controverso. Você tem sua verdade e argumentos, e está pronto pra encarar oponentes. Agora, suponhamos que eles soltem um contra-argumento incrível que arrasa com sua posição. O que você faz? Fala: “Boa, vocês estão certos!”, ou prefere dobrar a aposta? Segundo Platão, poucos realmente se importam com a verdade, a maioria quer mesmo é vencer. Continue a leitura para entender um pouco mais. Dialética x Debate Existe uma diferença filosófica entre dialética e debate. A dialética é quando duas pessoas com pontos de vista opostos discutem pra ver qual é a melhor posição. O objetivo é saber o que é certo, e geralmente acaba com um acordo ou uma mistura das posições. Agora, o debate é tipo um esporte: tem que ter um vencedor e um perdedor. É como outros esportes, dá pra treinar pra ser bom nisso, aprender os truques pra deixar o outro bobo ou enfraquecer os argumentos dele. Sofistas enchendo linguiça na retórica Se alguém chama outro de sofista, é como dizer que ele é um charlatão. Sofistas falam bonito, sabem cativar as pessoas e fazem piadas, mas não tão nem aí pra verdade. Se você chama um político de sofista, tá querendo dizer que ele só tá interessado em ganhar votos e não tem princípios marcantes. E isso é tudo culpa de Platão! Na Grécia antiga, os sofistas eram meio que filósofos, mas só se importavam com a arte da retórica e persuasão. Eles queriam debate, não uma busca pela verdade. Pra piorar, ganhavam uma grana ensinando como vencer debates. Eles treinavam aspirantes a políticos, jovens da elite ou qualquer um disposto a pagar pra aprender como deixar o oponente no chinelo. Ensinavam a conquistar a multidão e a ter confiança no palco. Poderes erísticos e a falsa verdade Os sofistas não são só mestres da retórica, mas também dos poderes erísticos. Erístico é o jeito que uma pessoa usa todos os truques possíveis pra ganhar um debate. É tratar o debate como um esporte, não uma busca filosófica. Vamos citar três exemplos: Falsos dilemas Pra encurralar o oponente, eles apresentam só duas opções como se fossem as únicas possíveis. Tipo: “Ou aumentamos drasticamente os gastos com escolas, ou nossas crianças estarão destinadas ao fracasso” num debate sobre mudança climática. Pensa só, tudo fica preto no branco, sem nuances nem meio-termo. Ataques pessoais Às vezes até é válido criticar alguém, mas muitas vezes é só pra distrair ou desqualificar os argumentos do oponente. E é um jeito fácil de arrancar risadas. Tipo, num debate sobre economia, soltar um: “Eu não levo conselho econômico de alguém que compra terno no Walmart”. Má orientação É quando fazem uma pergunta complicada ou apresentam um bom argumento e a resposta não está relacionada. Imagina um político questionado sobre queda nos resultados escolares respondendo: “Investimos mais em escolas e contratamos mais professores”. Não responde a pergunta. Noite de Debates: a Era do Show A questão do sofisma tá ganhando mais importância nessa era de mídia social, vídeos online e podcasts. Olha só, em junho desse ano, Joe Rogan ofereceu $100.000 pra um cientista de vacinas debater com um famoso negacionista de vacinas no podcast dele. O cientista recusou, aí as redes sociais foram à loucura, dizendo que ele estava sendo covarde ou inseguro. Mas talvez ele só concorde com Platão. Quando você tem um podcast com milhões de ouvintes, a verdade nem é prioridade, é o entretenimento. Aí o sofista talentoso como o Robert F. Kennedy Jr. se dá bem, porque sabe todos os truques possíveis. Ele desvia, enrola, escapa dos fatos e da ciência, e a audiência sai de lá sem nem ficar mais sábia. Pouca gente se importa de verdade com a verdade, o importante é o espetáculo! Por Monique Gomes, jornalista, cinéfila e livre de glúten
As 11 melhores frases do filme Oppenheimer
O cinema, como uma forma de arte, tem o poder de nos transportar para momentos históricos e desafiadores, nos permitindo testemunhar a vida e os dilemas de pessoas marcantes. Pensando nisso, selecionamos algumas frases do filme Oppenheimer, obra do aclamado diretor Christopher Nolan, para você entender o contexto da obra por meio das citações. Boa leitura! Quem foi Oppenheimer ? J. Robert Oppenheimer (1904-1967) foi um físico teórico americano. Durante o Projeto Manhattan, Oppenheimer foi diretor do Laboratório de Los Alamos e responsável pela pesquisa e projeto de uma bomba atômica. Ele é frequentemente conhecido como o “pai da bomba atômica”. A desculpa motivação inicial para a criação da bomba foi o receio de que a Alemanha nazista desenvolvesse projetos de armas nucleares ou outras tecnologias devastadoras. No entanto, depois que Hitler se suicidou, o projeto não foi abortado. A equipe de cientistas liderada por Oppenheimer acreditava que seria impossível impedir que outros países desenvolvessem armas nucleares. Sendo assim, ela quis sair na frente e fabricar a maldita bomba. Confira 11 frases de Oppenheimer As citações abaixo vão ajudar você a interpretar melhor a obra. #oppenheimer frases 1. “Agora eu me tornei a morte. Destruidor de mundos” Essa infame citação, tirada do texto sagrado hindu do Bhagavad Gita, está intimamente ligada à figura de Oppenheimer na vida real. Originalmente, ele proferiu essas palavras vinte anos após os bombardeios de Hiroshima e Nagasaki, durante um documentário da NBC News intitulado “A decisão de soltar a bomba”. No filme, ela é citada duas vezes: uma vez em uma cena de sexo com Jean Tatlock (Florence Pugh) e depois na sequência ofegante do teste Trinity. 2. “O poder fica nas sombras.” Graças ao icônico desempenho de Robert Downey Jr., Lewis Strauss instantaneamente se tornou um oportunista crível, o que é apropriado dada a estética em preto e branco de suas cenas. 3. “Eles não vão temê-lo até que o entendam. E eles não vão entender até que tenham usado.” Essas são as palavras que Oppenheimer compartilha com gravidade e desespero com a equipe científica durante o debate sobre a necessidade da bomba atômica após o suicídio de Hitler. 4. “Hiroshima não é sobre você.” É uma das falas mais devastadoras do filme. Oppenheimer decide visitar o presidente Truman (interpretado por Gary Oldman) e, ao expressar que carrega o peso do “sangue nas mãos”, recebe essa resposta. 5. “Por que você não luta?” Kitty Oppenheimer, de Emily Blunt, é uma mulher que observa tudo enquanto a história a consome. Ela repete essa frase para o marido o tempo todo, desafiando-o a escrever o próprio registro da história. 6. “Será que alguém, algum dia, vai dizer a verdade sobre o que está acontecendo aqui?” Oppenheimer comenta em silêncio para seu advogado quando ele percebe a ambivalência dos outros em relação à verdade durante a leitura da carta de ataque imprecisa a pedido do Conselho Cinza. 7. “Zero seria bom” “Zero seria bom”, disse Oppenheimer, quando conseguiu oferecer ao General Groves (Matt Damon) uma chance “quase zero” de que a atmosfera não fosse consumida pelas chamas, resultando na destruição do planeta. Em resposta, Groves lança essa réplica astuta. 8. “Não exclua todas as pessoas que entende o que você faz. Um dia você vai precisar delas”. Quando Oppenheimer deixou a amante Jean Tatlock (Florence Pugh) para se casar com Kitty, a moça mergulhou em uma profunda depressão. 9. “Não estamos condenando. Apenas negando” Essa citação de Lewis Strauss incorpora a justificativa pessoal dele em derrubar a estatura social de Oppenheimer. Mais tarde, repetiu a fala quando percebeu que as chances de se tornar secretário de Comércio eram improváveis após o testemunho do Dr. David Hill (Rami Malek) no Congresso. 10. “Você não comete pecado e depois pede a todos nós que sintamos pena de você quando houver consequências” Após receber a triste notícia da suspeita de suicídio de Jean Tatlock, Oppenheimer fica entregue à dor e desolação. No entanto, Kitty o retira de seu estado de torpor com uma citação significativa, revelando seu verdadeiro eu, uma rara oportunidade para se mostrar. 11. “Acredito que sim” As últimas palavras do roteiro de Christopher Nolan mostram Oppenheimer confessando a Albert Einstein (interpretado por Tom Conti) que percebe suas ações como uma mudança negativa no mundo. A descoberta levou a humanidade por um caminho sombrio, sem possibilidade de retorno. Curtiu as frases do filme Oppenheimer? Essa história deve nos servir como um lembrete constante da responsabilidade que temos como sociedade em controlar e canalizar a tecnologia para o bem da humanidade e do planeta. Aproveite para ler também:
Fenômeno Barbenheimer é uma ‘vitória para o cinema’
A dupla de filmes “Barbie” e “Oppenheimer” conquistou o mundo e praticamente salvou a temporada de filmes com um sucesso estrondoso. Após meses de baixas nas bilheterias com outros filmes, a dupla inusitada Barbenheimer brilhou com uma estreia histórica de quase US$ 1 bilhão em apenas 10 dias. Francis Ford Coppola, diretor de O Poderoso Chefão, (e eu também) elogiamos o fenômeno Barbenheimer pela originalidade e apelo, tornando-se uma vitória para o cinema! Barbenheimer e a Febre dos Memes ★‿★‿★ Todos nós já vimos os memes de Barbenheimer. Eles são impossíveis de perder, dada a enorme publicidade que Barbie e Oppenheimer atraíram. Aqui estão dois filmes que não poderiam ser mais diferentes um do outro, levando em conta literalmente tudo: enredo, elenco, tonalidade, música e até estratégias promocionais. Barbie Barbie, dirigido por Greta Gerwig e estrelado por Margot Robbie e Ryan Gosling nos papéis principais, conta a história da boneca mais amada do mundo, lançada pela primeira vez pela Mattel em 1959. Barbie é um ícone em todos os espectros culturais. Oppenheimer Por outro lado, Oppenheimer, dirigido por Christopher Nolan é baseado em J. Robert Oppenheimer, o pai da bomba atômica e do Projeto Manhattan. O filme é estrelado por Nolan, Cillian Murphy, no papel principal, com um forte elenco de apoio composto por Robert Downey Jr., Matt Damon, Emily Blunt, Florence Pugh e Rami Malek. O hype para ambos os filmes é tão intenso que o próprio Tom Cruise sugeriu que os espectadores assistissem aos dois filmes como parte de um filme duplo. Margot Robbie e sua equipe de estilistas fizeram barulho com looks após looks icônicos baseados em várias bonecas Barbie ao longo dos tempos. Ryan Gosling exalou a ‘energia Ken’, eliminando absolutamente qualquer dúvida sobre se ele era a melhor escolha para interpretar o namorado de Barbie. Barbie, em tom pastel, apresenta músicas de grandes perucas como Nicki Minaj, Dua Lipa e Ice Spice. Oppenheimer tem a clássica magia de Nolan com o rolo do filme medindo 11 milhas e pesando 600 libras (ou 17 quilômetros e 272 quilos). Os primeiros espectadores já confirmaram que aquele grande momento em Oppenheimer, aquele que mostra a explosão de uma bomba que mudaria o curso da história mundial, pode ser sentido enquanto se está sentado nos cinemas. O sucesso de Barbenheimer felizmente revitalizou o entusiasmo pelo cinema e aponta para uma temporada de bilheterias promissora. Obrigada por isso, Greta Gerwig e Christopher Nolan. Por Monique Gomes, jornalista, cinéfila e livre de glúten
A Barbie não é o primeiro amor de Ryan Gosling
Se você é cinéfilo de carteirinha, sabe muito bem que a Barbie não foi a única boneca que Ryan Gosling se apaixonou na ficção. Mas, se você não lembra, continue a leitura que eu vou refrescar a sua memória, bebê! >>> O que você vai ler neste post: A Garota Ideal com Ryan Gosling No filme A Garota Ideal (Prime Video/2007), Ryan Gosling é Lars Lindstrom, um jovem de 27 anos extremamente tímido que mal consegue suportar a respiração de outro ser humano por perto. Ele trabalha em um escritório, mas à noite fica sozinho em um depósito no quintal de casa. A mãe morreu anos atrás, o pai depressivo mais recentemente. Agora o casarão é ocupado pelo irmão Gus ( Paul Schneider ) e a cunhada grávida Karin ( Emily Mortimer ). Karin faz de tudo para integrá-lo à família, mas ele sempre tem uma desculpa esfarrapada para não socializar. Um dia, um colega de trabalho no escritório, navegando em pornografia na Internet, mostra a Lars uma boneca de vinil em tamanho real que pode ser personalizada de acordo com as especificações. Algumas semanas depois, uma caixa de embalagem é entregue a Lars, e logo o irmão e a cunhada são apresentados à boneca, Bianca. Bianca, a boneca que não é a Barbie Bianca é uma missionária paraplégica, metade brasileira, metade dinamarquesa. Lars a leva a todos os lugares em uma cadeira de rodas. Ele tem uma explicação para tudo, inclusive por que ela não fala ou come. O filme de alguma forma implica sem dizer que, embora a boneca venha anunciada com “orifícios”, Lars não a usa para fins sexuais. Não, ela é uma companheira ideal, até porque nunca pode tocá-lo. Com uma serenidade que beira o surreal, Lars a leva a todos os lugares, até à igreja. Ela é tão real quanto qualquer pessoa em sua vida pode ser. Gosling é silenciosamente revelador nesse papel, seu personagem acomoda Bianca com breves pausas e silêncios, permitindo que as lacunas momentâneas sejam preenchidas pelo que imaginamos que ela possa estar dizendo. Podemos imaginá-la nos espaços que ele deixa para ela no meio do discurso, mas ainda mais incrível é quando Lars responde à Bianca, insinuando que ela mesma iniciou a conversa, como qualquer pessoa normal faria. A empatia da comunidade A chegada de Bianca na vida de Lars chamou a atenção dos moradores da cidade que sempre o observaram de longe, especialmente sua colega, Margo. Preocupados com ele, Gus e Karin levam Lars para ver uma psiquiatra sob o pretexto de que Bianca precisa de check-ups semanais. A médica aconselha a moderar a ilusão de Lars para entender o que está por trás disso. Mas quando tratam Bianca como uma pessoa real, algo mágico acontece: Lars começa a gostar da interação humana, desde que Bianca esteja presente. De repente, quase todos na cidade concordam com essa abordagem. Lars, conhecido pela solidão, começa a sair de sua concha, e as pessoas aceitam sua ilusão porque veem que ele está progredindo. Lars tem transtorno mental? Ele é diagnosticado com transtorno de personalidade esquizoide: prefere solidão, evita relacionamentos íntimos e mostra pouco interesse em se conectar com os outros. Suas interações sociais são limitadas, e ele tende a evitar situações que envolvam contato físico ou emoções. Embora não saibamos muito sobre sua infância, seu irmão mais velho, Gus, se preocupa com o fato de ter deixado Lars para trás ao sair de casa cedo. Ele se questiona se sua presença teria feito alguma diferença na vida de Lars. Uma comédia romântica diferente “A Garota Ideal” é uma comédia romântica com toques de drama — ou um drama com toques de comédia. O filme do diretor Craig Gillespie vai te fazer rir, suspirar e até se emocionar! (Eu ri e chorei assistindo). É uma bela história sobre pessoas essencialmente boas, o que a torna bastante refrescante em termos de entretenimento. Não há anti-heróis aqui; apenas pessoas que querem ver o melhor nos outros. A ideia de um romance legítimo entre um homem adulto e uma boneca pode deixar você desconfortável, mas se prestar atenção, vai conseguir entender as metáforas sobre amadurecimento. Então, se você está a fim de ver o Ryan Gosling apaixonado por uma boneca que não é a Barbie, não perca A Garota Ideal que está disponível no Prime Video. Aproveite para ler também:
Guia completo do Universo John Wick
Ele é simplesmente imbatível quando se trata de eliminar alvos. Ganhou uma reputação mundial como uma figura indescritível, quase sobrenatural, a que todos têm medo. O universo John Wick na ficção se mistura com o carisma de Keanu Reeves na vida real a ponto de nos fazer amar um assassino. John é um estrategista brilhante, um atirador de elite e um caçador implacável. Quando começou nessa vida, suas motivações eram as mesmas de qualquer mercenário: matar é um negócio lucrativo. Afinal, quem é John Wick? Todo mundo o conhecia como Baba Yaga, ou Boogeyman. Mas, sabe, o John estava cansado dessa vida de matador e queria uma vida tranquila com a futura esposa, a Helen. Só que o chefão da máfia, o Viggo (interpretado pelo saudoso e incrível Michael Nyqvist), não queria deixar ele sair assim de boa. Ah, não! Ele deu uma missão quase impossível pro John: eliminar todos os inimigos dele numa noite só. É mole ou quer mais? Mas olha só, o Baba Yaga é o Baba Yaga. O cara simplesmente saiu matando todo mundo como se não houvesse amanhã. John Wick queria se aposentar A vida de aposentado do bonito foi sacudida por uma tragédia quando sua amada Helen faleceu por causa de uma doença misteriosa. Mas ela deixou um presente incrível para ele: uma cachorrinha fofa chamada Daisy. Esse bichinho trouxe a chance de o John aprender a amar novamente, em vez de ficar na bad ou pior ainda, voltar a ser um matador. E por um tempo, funcionou muito bem… Até que o filhozinho mimado do Viggo, chamado Iosef (interpretado pelo Alfie Allen), ficou babando pelo Ford Mustang Mach 1 de 1969 do John (é sensacional mesmo!) e resolveu invadir a casa dele pra roubar o carro. E pra piorar, matou a Daisy no processo. Os cães no universo John Wick Os cachorros têm um papel essencial nessa saga maluca. Já no primeiro filme, John acaba “adotando” um pitbull superfofo, daqueles que estava prestes a ser sacrificado. Esse cachorro fiel fica ao lado do John nos filmes seguintes, principalmente no Continental de Nova York, mesmo que o hotel supostamente tenha uma política de proibição de animais de estimação. Aí, chegamos no terceiro filme do John Wick, e a coisa fica ainda mais intensa! Halle Berry entra na história como a Sofia, uma assassina durona que comanda o Continental em Marrocos. E o detalhe é que ela sempre está acompanhada por dois Malinois belgas superleais. Esses cães são grandões e você já pode imaginar a ação que vem por aí… CÃES TÁTICOS EM AÇÃO!!! Reviravoltas de John Wick 4: Baba Yaga A sacada do capítulo 4 é que John Wick se torna um James Bond completo, viaja pelo mundo e abre caminho por cidades glamorosas, com ação que é ainda mais espetacularmente encenada. A trama continua de onde o último filme parou. A Alta Cúpula, a organização que controla o crime em todo o mundo, tem um contrato multimilionário contra Wick. Mas a Alta Cúpula não consegue pará-lo… Depois que John mata o Ancião, o novo vilão de John Wick, o Marquês de Gramont (Bill Skarsgård), pune Winston por seu fracasso em impedi-lo, destruindo o Continental e assassinando o fiel concierge Charon (o falecido grande Lance Riddick). Eles então enviam um rastreador talentoso e ambicioso apelidado de Mr. Nobody (Shamier Anderson) em homenagem a John, e chantageiam o ex-amigo de Wick, Caine (Donnie Yen), para que se junte à perseguição também; se Caine se recusar, sua filha será assassinada. O que acontece no final de John Wick? John Wick matou o marquês? Vemos uma enxurrada ininterrupta de perseguições de carros, tiroteios e brigas, já que todos os assassinos em Paris são atraídos pela recompensa por matar Wick. Quase à beira da morte, o Marquês avança para desferir o tiro mortal em John, presumindo que a arma do último esteja vazia. No entanto, John não atirou na rodada anterior e atirou no Marquês. A cena termina com The Harbinger, de Clancy Brown, declarando John e Caine livres. Este último se despede de John, enquanto Wick gravemente ferido pede que Winston o traga para casa. John então se senta nos degraus da igreja, pensa na falecida esposa Helen e, aparentemente, morre. Jonh Wick morre no final? A morte do assassino é uma incógnita, já que os ferimentos à bala no duelo não parecem ter atingido nenhum órgão vital. O filme deixa subentendido o encerramento do arco de Wick de uma maneira satisfatória e oferece indiscutivelmente os cenários mais impressionantes de toda a franquia de filmes. É perfeitamente possível que Wick tenha desmaiado devido aos muitos ferimentos e decidiu que seria melhor se o mundo pensasse que ele estava morto do que arriscar novas represálias da Alta Cúpula. Que é o pai de John Wick? Winston é o pai de John Wick? Um detalhe intrigante de John Wick 4 mostra Winston se despedindo do velho amigo tocando em seu túmulo. Ele diz “Adeus, meu filho”. Enquanto fala russo, o símbolo do sindicato do crime Ruska Roma é visto tatuado em seu pulso. Embora a cena possa ser vista como a revelação de que Winston realmente é o pai de Wick, a explicação mais provável é que o próprio gerente tenha laços anteriores com a Ruska Roma. Cena pós-créditos Na sequência pós-créditos, Caine se reúne com afilha, sem saber que Akira de Rina Sawayama está se aproximando com uma faca, em busca de vingança por Caine ter matado seu pai Koji no início da história. O filme ecoa uma questão central de todos os filmes de Wick: ele é um assassino nato? Ou um bom homem por baixo de tudo? “Este é quem você é”, o Marquês diz a ele. “Um assassino.” Qual a sequência correta de John Wick? John Wick:De Volta ao Jogo (2014) John Wick2: Um Novo Dia para Matar (2017) John Wick3: Parabellum (2019)John Wick 4: Baba Yaga (2023) Qual o significado de Baba Yaga? O termo Baba Yaga tem origem na mitologia eslava e é uma
Quais as habilidades da LuzIA, a IA do Whatsapp?
Precisamos de mais uma ferramenta de Inteligência Artificial? Quais os prós e contras da LuzIA, a IA do WhatsApp? Neste artigo, vamos contar o que é a LuzIA, como funciona, o que você pode fazer com ela (no bom sentido) e os possíveis impactos negativos. Quem é LuzIA, a IA do WhatsApp? A tecnologia se define como uma ferramenta interativa que pode conversar com um humano sobre qualquer coisa. O avatar da bonita é uma jovem alegre de cabelos ruivos. Ela funciona com sistema GPT, um modelo de linguagem capaz de gerar textos naturais e significativos com base em qualquer entrada usada no WhatsApp pessoal. O que ela faz? Assim como a versão free do ChatGPT, os conhecimentos da ferramenta se limitam até o ano de 2021. Mas você pode perguntar a LuzIA sobre ela mesma, desafiá-la a fazer piadas, enigmas, poemas, histórias, etc. Confira 6 habilidades da LuzIA Aqui estão uma lista de coisas a fazer para acelerar as suas tarefas. 1. Tradução Quando você quiser traduzir um texto, basta colar o trecho no perfil da LuzIA e pedir a ela para traduzi-lo. 2. Copy para redes sociais A ferramenta também é útil para escrever textos específicos para redes sociais. 3. Síntese de informações Caso você precise resumir um texto muito longo e queira economizar tempo, ela ajuda. 4. Organização Ela é capaz de criar uma lista de metas diárias para você medir seu progresso em alguma atividade. 5. Geração de imagens Peça uma imagem qualquer e a LuzIA vai gerar em segundos. 6. Aprendizado de idioma Como a ferramenta traduz vários idiomas, dá para compartilhar frases e lembrá-las. “Imagine a Janis Joplin lendo uma revista”, fiz o pedido. Fiz esse pedido e o resultado foi esse… Quais os impactos negativos das IAs de conversação? A popularização de uma inteligência artificial de conversação pode apresentar alguns riscos, especialmente para pessoas emocionalmente instáveis. Aqui estão alguns dos principais pontos de preocupação: Manipulação emocional A tecnologia é desenvolvida para se comportar de maneira empática e amigável, mas, ao mesmo tempo, isso gera maior suscetibilidade à manipulação ou decisões prejudiciais. Informações sensíveis As pessoas podem compartilhar informações pessoais e sensíveis, como sentimentos, preocupações e problemas. Se os dados forem mal utilizados ou vazados, resultará em violações de privacidade. Isolamento social O uso excessivo de uma IA de conversação como fonte de apoio emocional pode levar ao isolamento social, especialmente se as pessoas começarem a preferir interações com a tecnologia em vez de conexões reais. Conselhos inadequados Conselhos inadequados, imprecisos ou potencialmente prejudiciais são especialmente problemáticos para pessoas emocionalmente instáveis, que podem ser influenciadas por informações errôneas. Vício tecnológico A facilidade de acesso a uma IA de conversação por meio do celular pode levar ao vício tecnológico e ao uso excessivo. Usá-la como fuga de problemas emocionais não é uma boa ideia. Como você viu, LuzIA é um chatbot que usa IA para transformar o WhatsApp em um assistente inteligente. No entanto, ainda não sabemos se a tecnologia nos fará mais bem que mal.
Por que Elon Musk matou o passarinho do Twitter?
Elon Musk promoveu uma mudança brusca no Twitter desde que assumiu o controle da empresa de mídia social: substituiu o icônico logotipo do passarinho azul por um X. Em um tweet recente, Musk havia anunciado que em breve a marca do Twitter seria deixada de lado, assim como “todos os pássaros associados”. Cerca de 24 horas depois, um estilizado X em preto e branco surgiu no site da plataforma. Que bicho mordeu Elon Musk? A decisão de Elon Musk de substituir o icônico pássaro do Twitter é surpreendente. Por um lado, ele está abrindo mão de um dos ativos mais reconhecidos da empresa. Conhecido como Larry, o pássaro representa o Twitter há mais de uma década – além disso, elementos como cores e “tweets”, são amplamente associados à plataforma. Por outro lado, Musk tem sido claro sobre a ambição de transformar o Twitter em um “aplicativo para tudo” chamado ‘X’, nos moldes do gigante chinês de tecnologia WeChat. Threads O Twitter testemunhou uma drástica queda na receita de publicidade devido à saída de executivos de vendas e está preocupado com o aumento da propensão a conteúdo problemático no site. Além disso, enfrenta agora a concorrência de um rival bem financiado chamado Threads, um serviço recém-introduzido semelhante ao Twitter, pertencente à Meta, a empresa-mãe do Facebook. O que significa o X do Twitter? O bilionário se refere ao “X” como um termo para “aplicativo de tudo” que combina mídia social, mensagens instantâneas e serviços de pagamento em uma proposta similar ao popular aplicativo chinês WeChat. Musk demonstra há muito tempo uma fascinação inexplicável pela letra X, dando o nome de sua primeira startup de X.com — embora a empresa tenha se tornado o PayPal após uma fusão. Após adquirir o Twitter, Musk enviou uma mensagem de texto para Isaacson, expressando entusiasmo por finalmente implementar o X.com como deveria ser, usando o Twitter como um catalisador. A letra X também desempenha um papel em outros empreendimentos de Musk: Recentemente, durante uma entrevista no programa “Joe Rogan Experience”, ele explicou como pronunciar o nome de seu filho X Æ A-XII: “É apenas X, a letra X”. Por enquanto, a reformulação da marca do Twitter de Elon Musk é apenas uma mudança de nome – nenhum novo recurso foi introduzido, então vamos acompanhar por aqui. Por Monique Gomes, jornalista, cinéfila e livre de glúten