A Moça da Limpeza: Final Explicado
No filme A Moça da Limpeza (Prime Video/2018), terror americano dirigido por Jon Knautz, conhecemos duas mulheres de mundos completamente diferentes: Alice e Shelly. >>> Você vai ler neste post: Quem é Alice? Alice (Alexis Kendra) é atrevida, alegre, boa em conversas casuais e práticas de ioga regulares. É aquela que as pessoas geralmente consideram sortuda: bonita, com um bom emprego e uma casa legal — mas está confusa porque se apaixonou por um homem casado. Quem é Shelly? Shelly (Rachel Alig) é uma jovem marcada por cicatrizes e feridas. Ela quase não fala, cuida das tarefas do condomínio em silêncio, com a cabeça baixa. Somente quando Alice a contrata, ouvimos ela se expressar, mas não tanto. Há um contraste: enquanto Alice é loira e feliz, o cabelo escuro de Shelly encobre seu rosto. Acontece que isso simultaneamente inicia sua obsessão doentia pela vida aparentemente perfeita de Alice. A Moça da Limpeza Final Explicado O filme começa com Shelly misturando ratos vivos no liquidificador (mais tarde, descobrimos que o preparo é para alimentar a mãe). Alguns flash backs nos mostram que a mãe de Shelly (JoAnne McGrath) é extremamente cruel com a menina. A dolorosa tragédia das crueldades que uma mãe pode cometer sobre a filha é quase terrível demais para ser compreendida. Esta é a mãe de todos os relacionamentos tóxicos, e sofremos por Shelly. A foto dela olhando para uma boneca Barbie pela janela da casa de bonecas é tão reveladora sobre onde está sua mente quando ela conhece a linda e loira Alice. Quando diz: “Você se parece com a Barbie”, sabemos que Alice está em apuros. Quando Alice vê Shelly, sente pena dela. Mas gosta da ideia de ter uma jovem quieta e aparentemente inofensiva limpando o apartamento. Possivelmente ela pensou que estava fazendo a coisa certa ao fazer amizade com a garota tímida e com cicatrizes faciais terríveis. Educada, não quis perguntar o motivo da aparência. As duas ficam próximas. Alice então dá a Shelly algumas lições sobre maquiagem – insinuando sem saber que Shelly seria mais atraente se as cicatrizes fossem cobertas por uma máscara. Ela parece ter a melhor das intenções, mas mesmo assim seu ato impensado é uma crueldade. Ela também não tem ideia de que Shelly tem seus próprios planos e quer ajudar a “consertar” Alice e torná-la perfeita à sua maneira distorcida. O fato de a “perfeição” de Alice ser uma fachada não é evidente para Shelly, que idolatra a nova patroa. A realidade é que Alice é escrava dos vícios, que vão desde os pequenos – a sua incapacidade de deixar de fumar – até aos grandes – manter um caso com um homem casado, Michael (Stelio Savante). A descoberta de que Alice não está correspondendo às expectativas de Shelly leva a faxineira ao limite e, naturalmente, a violência toma conta. Violência doméstica x Transtornos Mentais Existe uma conexão substancial entre a exposição à violência doméstica na infância e o desenvolvimento de transtornos mentais na idade adulta. Estudos e pesquisas indicam que crianças que testemunham ou são vítimas de agressão estão em maior risco de enfrentar desafios de saúde mental ao longo da vida. A Moça da Limpeza oferece uma reflexão sombria sobre as profundas cicatrizes deixadas pela violência infantil, um tema lamentavelmente inspirado por histórias reais de indivíduos que enfrentaram experiências semelhantes. Assim como Shelly, casos reais de pessoas que sofreram abusos na infância e desenvolveram transtornos mentais são tristemente comuns. Um exemplo notório é o caso de Richard Ramirez, conhecido como “Night Stalker“. Ramirez foi vítima de abuso na infância e testemunhou atos violentos cometidos por membros da própria família. Essa experiência traumática contribuiu para moldar seu comportamento. Ele se tornou um dos serial killers mais temidos na Califórnia durante os anos 1980. É uma história que mostra a complexidade das consequências do abuso infantil. Por outro lado, a renomada pintora Frida Kahlo, cuja infância foi marcada por enfermidades e adversidades familiares, canalizou sua dor para a arte e se transformou em um ícone inspirador. Outro exemplo é a escritora Maya Angelou, que enfrentou abusos sexuais na infância. Sua coragem em compartilhar essa dolorosa narrativa contribuiu para sensibilizar o público sobre as profundas ramificações do trauma infantil. A Moça da Limpeza: Moral da história Muitas vezes buscamos conforto em pessoas que parecem inocentes e menos tóxicas no mundo que conhecemos. No entanto, como mostra o filme A Moça da Limpeza, nem sempre elas são quem parecem ser, e isso não poderia ser mais verdadeiro nessa história horrível. Informação Detalhes Técnicos Filme: A Moça da Limpeza Ano: 2018 Título Original: The Cleaning Lady Diretor: Jon Knautz Gênero: Terror, Mistério & Thriller Avaliação IMDB: 6.0 Classificação etária: 16 anos Duração: 1h 30min Elenco: Alexis Kendra, Stelio Savante, Rachel Alig, Elizabeth Sandy, Mykayla Sohn, JoAnne McGrath, Keri Marrone, Robert Hugh Starr, Carla Wynn, Kim Marie Cooper, Logan Garretson, Nicole Danielle Watts. Onde assistir: Prime Video A Moça da Limpeza Aproveite para ler também:
A Avó: O que aconteceu com a neta Suzana?
A Avó (La Abuela/Prime Video/2021), com direção de Paco Plaza e roteiro de Carlos Vermut, nos leva a uma experiência aterrorizante com um forte significado relacionado à velhice. Acontece que, se você não se atentar para os detalhes da história, provavelmente não vai entender nada quando terminar de assistir ao filme. >>> O que você vai ler neste post: A Avó Final Explicado ‘A Avó’ conta a história de Susana, uma jovem modelo que trabalha em Paris (a excelente Almudena Amor, que já se destaca com poucos filmes na filmografia) mas precisa retornar rapidamente a Madrid quando a avó (Vera Valdez) sofre um derrame. Trancada com uma pessoa que nem a reconhece, a jovem começa a ter estranhas visões no antigo apartamento onde ambas moram. Logo na cena de abertura, observamos a avó Pilar entrando em uma casa. Ela observa outra senhora, que mais tarde descobriremos ser sua melhor amiga Julita, caída no chão. É aniversário dela (tem um bolo de aniversário na mesa). Pilar não parece nem um pouco chocada com a cena e, quando se vira, conhece Eva, uma jovem loira. Eva mostra a Pilar seu jovem corpo despido. Pilar fica feliz ao vê-la, se ajoelha e a beija com paixão. A Avó: Quem é Eva? Susana não se lembra de Eva e Julita. Quando começa a reler o diário de infância, de fato vê registradas as lembranças dela quando Julita e Eva foram à sua festa de aniversário. Naquele aniversário, as duas meninas passam por uma espécie de ritual estranho e seus cabelos são cortados. A partir desse dia, Susana pinta desenhos assustadores no diário, sinal de medo ou trauma do qual não tem memória. A passagem da alma maligna de Julita para o corpo de Eva já havia ocorrido alguns dias antes, culminando na cena de abertura do filme. É por isso que observamos Pilar feliz em ver Eva nua e jovem. Ela sabe que dentro daquele corpo está a alma de sua amante Julita, e sabe que em breve ela também terá um corpo jovem e belo com o qual as duas poderão voltar a compartilhar seus sentimentos. A avó de Suzana é uma bruxa? Susana tenta encontrar uma forma de cuidar da avó, mas percebe que a avó tem poderes sobrenaturais e que os usa para prejudicar quem se interpõe no seu caminho: provoca o acidente de Adela, a cuidadora. Então, Susana a leva para uma casa de repouso, e naquela noite ocorre um incêndio que mata todos os hóspedes da casa. Mas a avó misteriosamente volta para casa, para surpresa de Susana. Estamos às vésperas do aniversário e temos certeza que a avó é uma bruxa. Pilar e Julita são amantes? A Avó é a história de duas bruxas, Pilar e Julita, amantes que há muito tempo transferem sua alma maligna para corpos mais jovens com o objetivo de permanecerem imortais. Há uma série interminável de retratos no quarto de Pilar, então a genealogia pela qual a alma maligna chegou hoje pode ser muito antiga. O símbolo da boneca russa, uma mulher dentro de outra mulher infinitamente, confirma essa hipótese. As duas bruxas passam de corpo em corpo por meio de uma maldição que é ativada no dia de seus aniversários. Anos antes, quando Susana e Eva eram pequenas, passaram pelo ritual para garantir o controle das meninas até ao momento em que deveriam se apropriar de seus corpos. O plano era entrar em vigor no aniversário de 25 anos de Susana, mas o fato de Susana não vir colocava a velha em risco. É por isso que Pilar finge demência, usando seus poderes para provocar um acontecimento que obrigaria Susana a voltar para casa com ela no dia de seu aniversário. Susana faz o possível para que possa voltar a Paris para o seu aniversário, mas a avó usa todos os seus poderes para evitar que isso aconteça. As duas jovens acreditam estar vivendo uma vida própria, mas a verdade é que as avós mantêm tudo sob controle para que as suas vidas continuem coerentes com o propósito pelo qual vivem. Desse ponto de vista, é possível que a morte dos pais de Susana faça parte do plano da avó. Ou mesmo Susana pode nem ser a verdadeira neta de Pilar, mas simplesmente uma criança levada e usada para esse fim desde que nasceu. Explicação: O que aconteceu com Suzana no final do filme A Avó? No final do filme, Susana prepara uma sopa para a avó. Nesse momento, soa meia-noite e é oficialmente o aniversário delas, o dia D da magia. Poucos minutos depois que a avó morre, o telefone toca: é Eva, que ouve a voz jovem de Susana e a chama de “Pilar”. Susana responde dizendo que é Susana, e Eva insiste: “Tem certeza?”. Então, vemos a avó executando o plano: ela obriga Susana a cair no chão, abre a boca dela e transfere a sua alma maligna do corpo moribundo da avó para o corpo jovem da neta. Terminando, Susana sussurra ao corpo sem vida da avó “o meu corpo é teu, o teu coração é meu”. Vai olhar o retrato, que representa a vitalidade de Susana, e não mais da avó. Como você viu, A Avó é a história de duas bruxas, Pilar e Julita, que são amantes e têm usado magia para transferir suas almas malignas para corpos mais jovens, mantendo-se imortais por séculos. No quarto de Pilar, há uma coleção infinita de retratos, indicando que essa prática sombria tem sido passada de geração em geração. A boneca matryoshka, representando uma mulher dentro de outra, simboliza essa herança macabra. As bruxas trocam de corpo através de uma maldição ativada em seus aniversários. Anos atrás, quando Susana e Eva eram crianças, Pilar e Julita realizaram um ritual nelas para garantir que, no futuro, poderiam possuir seus corpos jovens. O plano estava destinado a se concretizar no 25º aniversário de Susana, mas o risco surgiu quando a moça não apareceu. Desesperada, Pilar finge uma hemorragia cerebral, usando
Hypnotic Ameaça Invisível: Final explicado
Ben Affleck brincou com os fãs ao sugerir que talvez seja necessário assistir a Hypnotic Ameaça Invisível (2023/Prime Video) duas vezes para entender completamente todos os acontecimentos. O filme, dirigido por Robert Rodriguez, conhecido por Um Drinque no Inferno, o Libro de Boba Fett e outros, apresenta Affleck no papel de um detetive em busca da filha desaparecida. A atriz brasileira Alice Braga também está no elenco. >>> O que você vai ler neste post: Hypnotic Ameaça Invisível Final Explicado Hypnotic Ameaça Invisível é um longa-metragem de 93 minutos centrado em Danny Rourke, um detetive que está em busca de sua filha desaparecida. Mas enquanto corre atrás do homem que acredita estar ligado ao caso, é enviado em uma jornada alucinante ao descobrir uma organização secreta composta por hipnotizadores que controlam a mente das pessoas. A sinopse oficial diz: “Determinado a encontrar sua filha desaparecida, o detetive Danny Rourke se vê caindo na toca do coelho enquanto investiga uma série de assaltos a bancos que distorcem a realidade, onde acabará por questionar suas suposições mais básicas sobre tudo e todos” em O seu mundo”. Danny Rourke permaneceu em um estado de hipnose durante praticamente todo filme. Contrariando as expectativas, ele não era um detetive e não estava envolvido na resolução de nenhum mistério. Em vez disso, permaneceu na mesma cadeira onde uma sociedade secreta de hipnotizadores o aprisionou. A verdade revelada é que, junto com a esposa, interpretada por Alice Braga, apagaram memórias passadas para proteger a filha. O que é o projeto Dominó? A organização pretendia utilizar o poder da garota, Dominique Rourke, herdado dos pais hipnotizadores, para obter controle sobre o mundo. Embora os pais tentassem esconder a verdade, persistiram em criar um elaborado cenário de filme, representando todos os locais relevantes para a história. O plano era usar esse construto (explicação abaixo) para enganar o patriarca hipnotizado, buscando informações sobre o paradeiro da filha, mas todas as tentativas falharam. A persistência em um método infrutífero resultou na sua libertação, levando todos a uma armadilha. Após romper a hipnose com a ajuda de um bilhete que ele mesmo escreveu, revelando o paradeiro da filha, o homem que inicialmente parecia ser um detetive foge, enfrentando perseguições dos outros hipnotizadores. Perseguidos por helicóptero e carro, eles o alcançam quando Minnie (interpretada por Hala Finley) os aguarda. A habilidade hipnótica de Minnie se manifesta quando ela faz com que eles se voltem uns contra os outros, resultando em ternos vermelhos ensanguentados. Mesmo o vilão, interpretado por William Fichtner, ressurge, revelando-se como o orquestrador dos eventos do filme. Minnie, e a mãe têm um momento de união mental, partindo para uma vida feliz. O que é construto hipnótico? Os personagens usam o termo “construto hipnótico”. Mas essa não é uma expressão comumente utilizada no contexto da hipnose ou de fenômenos hipnóticos. Em Hypnotic Ameaça Invisível, o construto hipnótico supostamente é uma estratégia usada para a mente do hipnotizado continuar acreditando nas “alucinações”. Exemplo: o bairro fictício montado para a cena do assalto ao banco. A hipnose existe de verdade? A hipnose pode ser compreendida como um estado de alerta (ou consciência), no qual a atenção de uma pessoa se desconecta do ambiente imediato e é absorvida por experiências internas, como sentimentos, cognição e imagens. A indução hipnótica implica concentrar a atenção e envolver a imaginação até o ponto em que o que está sendo imaginado adquire uma sensação de realidade. A construção de uma realidade hipnótica acontece por meio do uso e aceitação de sugestões, colaboração entre médico e paciente. Os estados cotidianos de “transe” são elementos comuns na nossa experiência humana, como se perder na leitura de um livro cativante, percorrer um trecho familiar de estrada sem recordação consciente, orar ou meditar, etc. Para saber mais, leia O Poder da Hipnose Qual a explicação da cena pós-créditos? Acontece que, durante a cena pós créditos, enquanto a família feliz sai em direção a um helicóptero, um homem diz que vai “limpar tudo” ali. Então, descobrimos que o homem é, na verdade, Fichtner. Ele fingiu a própria morte usando os poderes de hipnose – isso sugere que o espectador também foi hipnotizado? O futuro de Danny e Minnie pode não ser tão definitivo quanto parecia inicialmente. Vale a pena assistir a Hypnotic de novo? A narrativa, em última análise, parece não ter um significado profundo, buscando principalmente ser um thriller que brinca com elementos do gênero e adiciona visuais marcantes. O filme, descrito por Rodriguez como um “thriller de Hitchcock com esteróides”, é extravagante, com um elenco envolvente, embora as falas muitas vezes pareçam familiares de outros filmes de ação. Apesar das falhas, há diversão no filme, especialmente na exploração exagerada do poder da hipnose como uma superpotência que distorce a própria realidade. O filme pode ser comparado a “A Origem” devido à inversão do conceito inicial sobre como os sonhos funcionam. No entanto, ao contrário de “A Origem”, “Hipnótico” não explora profundamente essa ideia. Embora seja derivado, há diversão, mesmo que o filme deixe pouca ambiguidade, fornecendo explicações detalhadas no final. O desfecho não deixa espaço para reflexões mais complexas, sugerindo possíveis sequelas ou deixando o espectador com um momento de incerteza. Informação Detalhes Técnicos Filme: Hypnotic Ameaça Invisível Ano: 2023 Título Original: Hypnotic Diretor: Robert Rodriguez Gênero: Mistério & Thriller, Ação & Aventura, Drama, Ficção Científica Avaliação IMDB: 5.5 Classificação etária: 16 anos Duração: 1h 33min Elenco: Ben Affleck, Alice Braga, William Fichtner, J. D. Pardo, Dayo Okeniyi, Jeff Fahey, Jackie Earle Haley, Zane Holtz, Ruben Javier Caballero, Kelly Frye, Sandy Avila, Ryan Ryusaki, Hala Finley, Corina Calderon, Nikki Dixon, Bonnie Discepolo, Kelly Phelan, Patrick A. Grover. Onde assistir: Prime Video Hypnotic Ameaça Invisível Aproveite para ler também:
23 Frases de Assassinos da Lua das Flores
As frases de Assassinos da Lua das Flores a seguir foram retiradas do livro de não ficção escrito pelo jornalista americano David Grann. Publicada em 2017, a obra conta a história assustadora e amplamente esquecida da nação Osage, uma tribo indígena em Oklahoma que sofreu uma série de assassinatos nas décadas de 1920 e 1930. Confira as citações mais interessantes. 1. “A tarefa do diabo é não demorar muito em seu trabalho” É um lembrete sombrio da rapidez com que o mal pode tomar conta e se espalhar, deixando para trás a destruição e o caos. Enfatiza a urgência de confrontar e combater o mal rapidamente para minimizar o impacto na sociedade e evitar mais danos. 2. “A ganância pela riqueza pode transformar até as pessoas mais decentes em monstros”. A busca pelo dinheiro cega as pessoas para as consequências dos seus atos, permite justificar coisas hediondos e atropelar as vidas e os direitos dos outros. Essa citação nos lembra dos perigos da ganância desenfreada, destacando o potencial de escuridão que existe dentro de todos os seres humanos. 3. “O passado nunca está verdadeiramente morto. Nem é passado”. O passado não é algo que podemos simplesmente deixar para trás, mas uma força potente que molda e informa continuamente a narrativa coletiva. 4. “No meio da tragédia, sempre podemos encontrar atos de heroísmo e compaixão”. Resume a natureza resiliente do espírito humano. Mesmo nos tempos mais sombrios, existem pessoas que transcendem o caos e demonstram extraordinária coragem e empatia. Sempre haverá heróis que superam a adversidade e ajudam os necessitados. Atos de coragem e compaixão dão esperança. 5. “A justiça é muitas vezes ilusória, mas vale a pena lutar por ela”: Assassinos da Lua das Flores. É um grito de guerra, porque mesmo diante de obstáculos esmagadores e estruturas de poder entrincheiradas, a busca pela justiça nunca é em vão. 6. “O poder pode corromper até os indivíduos mais nobres”. Essa declaração serve como um lembrete de que ninguém está imune às forças sedutoras do poder e enfatiza a importância da autorreflexão vigilante e da responsabilidade ética. 7. “Não existem crimes maiores do que aqueles cometidos contra os fracos e desamparados”. É importante reconhecer a imoralidade e a crueldade inerentes à vitimização de pessoas que são incapazes de se proteger, destacando a urgência de lutar pelos seus direitos, apoiar o seu bem-estar e trabalhar para a construção de um mundo mais equitativo. 8. “A injustiça pode prosperar quando pessoas boas permanecem em silêncio”. Todos nós temos de enfrentar a injustiça e nos manifestarmos contra, mesmo face à adversidade, para garantir uma sociedade justa e igualitária. 9. “A verdade pode estar enterrada, mas nunca poderá ser apagada”. Essa citação serve tanto como uma afirmação da natureza indomável da verdade como um apelo à luta contra quaisquer tentativas de distorcê-la ou negá-la. 10. “A história tem uma maneira de se repetir se não confrontarmos o nosso passado”. A história serve como um professor valioso, oferecendo insights sobre as consequências de nossas ações e as falhas da sociedade. Ao procurar compreender e confrontar o passado, podemos tornar-nos mais conscientes dos padrões e questões sistémicas que podem continuar a persistir hoje. 11. “Às vezes, a busca pela justiça exige imenso sacrifício”. Resume a árdua jornada muitas vezes empreendida na busca pela justiça. Reconhece que procurar a verdade e responsabilizar os perpetradores pode exigir grandes sacrifícios pessoais e sociais. Lutar contra a corrupção profundamente enraizada, os preconceitos e os segredos obscuros pode ser uma batalha difícil que exige imensa coragem, perseverança e resiliência. 12. “A terra guarda os segredos do passado, esperando para serem descobertos”. A terra, como uma testemunha silenciosa, guarda as memórias daqueles que vieram antes de nós, dos seus triunfos e tragédias, e das suas lutas pelo progresso e pela justiça. Explorar e desenterrar esses segredos significa que podemos obter uma compreensão mais profunda do passado coletivo, permitindo-nos aprender com ele, curar velhas feridas e moldar um futuro mais inclusivo. 13. “A única maneira de compreender verdadeiramente uma tragédia é ouvir as vozes de quem a viveu”. Ouvir essas vozes é encontrar uma riqueza de conhecimento que transcende os relatos dos livros didáticos e as narrativas oficiais. Somos capazes de compreender a verdadeira extensão do sofrimento humano, os desafios inimagináveis enfrentados e a resiliência demonstrada face à adversidade. Podemos amplificar as vozes daqueles que viveram uma tragédia, esperar alcançar uma compreensão mais rica e abrangente da história, promover a empatia e abrir caminho para um futuro mais compassivo. 14. “A injustiça floresce quando aqueles que estão no poder fecham os olhos”. Quando aqueles que detêm autoridade e influência não conseguem reconhecer e abordar as injustiças que ocorrem nos seus domínios, as sementes da desigualdade e da discriminação crescem sem controle. Essa cegueira face à injustiça perpetua um ciclo prejudicial, à medida que vozes e experiências marginalizadas são silenciadas, ampliando a divisão entre os poderosos e os oprimidos. 15. “O medo pode obscurecer o julgamento e perpetuar a injustiça”. O medo tem o potencial de anular o pensamento racional e roubar a nossa capacidade de discernir o certo do errado. Como a citação sugere, serve como um lembrete da importância de reconhecer os nossos medos e desafiar a sua influência, para garantir que a justiça e a equidade prevaleçam sobre o preconceito e a discriminação. 16. “Há força na unidade, mesmo diante de uma opressão avassaladora”. Em tempos de opressão esmagadora, é a unidade que proporciona consolo, inspiração e coragem para enfrentar a injustiça. Significa a determinação inabalável de uma frente unida e a capacidade de provocar mudanças transformadoras. Por mais difíceis que sejam as circunstâncias, existe uma imensa força na solidariedade que pode superar qualquer obstáculo e abrir caminho para um futuro mais promissor. 17. “A luta pela justiça é um caminho longo e árduo, mas vale a pena cada passo”. O caminho pode estar repleto de obstáculos, contratempos e frustrações, mas a importância de trazer a verdade à luz e garantir a responsabilização dos responsáveis não pode ser prejudicada. Obriga-nos a
A história real de Assassinos da Lua das Flores
O filme de Martin Scorsese, Assassinos da Lua das Flores (2023), retrata um período sombrio e sangrento na história da nação Osage na década de 1920. A obra destaca a “cultura da matança” e o apagamento sistemático que permitiu aos colonos brancos, em conluio com o governo federal, expropriar as terras indígenas e aterrorizar aqueles que detinham os direitos sobre os lucros do petróleo. “A única maneira de compreender verdadeiramente uma tragédia é ouvir as vozes de quem a viveu”. Assassinos da Lua das Flores | História Real William K Hale existiu? Sim. Hale, um criador de gado branco, ostentava o título autoproclamado de “Rei das Colinas Osage”. Sua estratégia envolvia estabelecer amizade com membros da nação Osage para adquirir, por meio de arrendamento ou compra, extensas áreas de suas terras para o negócio pecuário. No entanto, por trás dessa fachada, secretamente conspirava contra os Osage, tramando para despojá-los de suas valiosas riquezas. A astúcia de Hale manifestou-se ao descobrir uma brecha legal: ao casar membros brancos com os Osage, seus cônjuges obtinham direitos legais aos royalties do petróleo dos parceiros nativos americanos por meio da herança. Hale, orquestrando assassinatos, assegurava-se de que os fundos destinados aos Osage fossem transferidos para suas esposas brancas, desde que o casamento fosse legalmente reconhecido. Esses royalties, conhecidos como “headrights”, eram uma parte significativa do enredo. Cada um dos 2.229 membros da lista tribal Osage em 1907 tinha direito a uma parcela igual dos royalties, podendo chegar a US$ 13 mil por ano por pessoa, ou aproximadamente US$ 232 mil nos dias de hoje. O impacto financeiro era substancial, com uma família média de quatro pessoas recebendo o equivalente a cerca de US$ 928 mil por ano. David Grann, no livro Assassinos da Lua das Flores, esclarece que os “headrights” eram inalienáveis, incapazes de serem comprados ou vendidos. Assim, Hale não poderia recorrer à chantagem ou extorsão direta para obter dinheiro dos Osage. Ele utilizou a estratégia de casamentos interétnicos para garantir o acesso aos fundos Osage, uma vez que esses direitos só podiam ser transmitidos por herança. Os Osage ficaram milionários “Em 1923, os Osage, uma comunidade de aproximadamente 2.000 membros, desfrutaram de uma riqueza que, nos dias de hoje, equivaleria a cerca de 400 milhões de dólares”, explica Grann, revelando um capítulo pouco conhecido, mas fascinante, da história americana. “Eles eram incrivelmente ricos.” Esta riqueza desafiava estereótipos profundamente enraizados sobre nativos americanos e índios americanos, que remontavam aos primeiros contatos com os colonos. “A mídia inundava o público com histórias sobre os ‘milionários vermelhos’ e a ‘plutocracia Osage’. Descreviam suas mansões luxuosas e seus motoristas. Ficavam perplexos ao relatar que os Osage tinham servos brancos realizando suas tarefas braçais. Enquanto cada americano podia possuir um carro, cada Osage tinha onze”, escreve o autor. Isso não apenas causou sensação na época, mas também despertou uma inveja considerável. Como expressou o chefe osage, Bacon Rind: “Eles nos amontoaram aqui, nesta rocha. E agora que vale milhões, todo mundo quer uma fatia.” Contudo, devido aos preconceitos raciais da época, mesmo sendo milionários e enviando seus filhos para os melhores internatos, os Osage foram submetidos a uma legislação do governo dos EUA que os forçava a aceitar um tutor branco, um “guardião”, para supervisionar sua riqueza. “Isso significava literalmente que um Osage milionário, talvez o líder de uma grande nação, ao querer comprar pasta de dentes, precisava da autorização de um guardião branco”, explica Grann. “Além de ser paternalista e racista, isso abriu caminho para uma corrupção massiva, com esses guardiões roubando, recebendo subornos e desviando milhões dos fundos dos Osages.” ‘Reino de Terror’ dos Osage: início do genocídio À medida que os Osage se tornaram mais ricos, a partir do início da década de 1920, as pessoas começaram a ser misteriosamente assassinadas, uma a uma, pelo dinheiro do petróleo. A série de assassinatos, que se suspeita terem sido cometidos entre 1921 e 1926, ceifou a vida a mais de 60 homens, mulheres e crianças, muitos deles da nação Osage – embora o número final de vítimas continue por confirmar. “Esses crimes foram surpreendentes em sua amplitude e em seus diversos meios”, explica Grann. Mollie Burkhart: Osage da vida real “Descrevo no livro como uma família Osage, a família de uma mulher chamada Mollie Burkhart (interpretada por Lily Gladstone), tornou-se o alvo principal.” Em maio de 1921, Mollie Burkhart viveu uma tragédia inimaginável quando sua irmã, Anna Kyle Brown, de 34 anos, desapareceu, sendo encontrada posteriormente em uma ravina com um tiro na nuca. Logo depois, a mãe de Mollie e Anna, Lizzie, também faleceu, suspeitando-se de envenenamento. Minnie, a irmã mais nova de Mollie, já havia falecido três anos antes, inicialmente atribuído a uma doença debilitante — mas Mollie começou a questionar as circunstâncias. Em março de 1923, ela vivenciou mais um episódio aterrorizante. Por volta das três da manhã, uma enorme explosão sacudiu sua casa, danificando residências por quilômetros. Janelas foram estouradas e pessoas foram lançadas de suas cadeiras. Mollie, ao se aproximar da janela, deparou-se com uma bola de fogo subindo aos céus, originária dos destroços da casa de sua outra irmã, Rita e o marido Bill Smith. Uma bomba havia sido plantada sob a casa, resultando na morte de Rita e de um trabalhador branco. Bill Smith faleceu dias depois no hospital, incapaz de fornecer informações sobre o autor do atentado. “Isso lhe dá uma ideia”, destaca Grann. “Houve tiroteios, envenenamentos, bombardeios. Esses assassinatos começaram a se espalhar, atingindo várias famílias, não apenas a de Mollie.” Ao longo dos anos, pessoas com evidências cruciais ou que investigavam os assassinatos foram brutalmente mortas, não apenas em Oklahoma. WW Vaughan, um advogado branco, foi atirado de um trem enquanto buscava uma investigação mais profunda. Outro homem foi sequestrado, espancado até a morte e deixado em uma ravina. “Havia uma sensação genuína de terror”, relata Grann. “Ninguém sabia quem seria o próximo alvo.” Os Osage penduravam luzes ao redor de suas casas para manterem uma luz constante, tamanho era o medo dos predadores desconhecidos.
O filme A Sociedade da Neve é real?
A Sociedade da Neve (Netflix/2024), recente filme do diretor espanhol JA Bayona, é um drama humano visceral que retrata um acidente de avião nos Andes e a subsequente provação sofrida pelos sobreviventes. “O que acontece quando o mundo abandona você? Quando você não tem roupa e está congelando? Quando você não tem comida e está morrendo? A resposta está na montanha” diz o narrador. Enquanto a história oferece uma versão ficcional dos eventos, se inspira em uma tragédia muito real: a queda do voo 571 da Força Aérea do Uruguai nos Andes em 1972 e suas consequências: 72 dias de reclusão, 29 mortos, 16 sobreviventes. >>> O que você vai ler neste post: A Sociedade da Neve é uma história real? Sim, o filme da Netflix “Sociedade da Neve” é baseado em eventos relacionados ao voo 571 da Força Aérea Uruguaia. O avião sofreu um acidente nas montanhas dos Andes enquanto viajava de Uruguai para o Chile em 1972. As duas asas e a cauda foram perdidas durante a queda, enquanto o restante da aeronave veio parar em um vale isolado. Em uma entrevista ao The Guardian, Nando Parrado, um dos sobreviventes, recordou vividamente o momento inicial ao perceber a complexidade da situação: “Eu vi a magnitude do lugar em que estávamos. Era horrível. Como vamos sair daqui? Eles não nos encontrarão aqui.” Durante o acidente e nos momentos seguintes, um total de 16 passageiros e tripulantes perderam a vida, deixando 29 pessoas para encontrar uma maneira de sobreviver. Foi nesse momento que o verdadeiro pesadelo começou. Após alguns dias, tornou-se evidente que ninguém sabia exatamente onde localizá-los. Apesar das equipes de resgate sobrevoarem a região, permaneceram invisíveis no vale devido à cobertura de neve. Sobreviventes ouviram a notícia do acidente no rádio Dez dias depois do acidente, os sobreviventes receberam, por meio de um rádio (única conexão com o mundo exterior), a notícia de que os esforços de resgate foram interrompidos devido às condições meteorológicas desfavoráveis. Essas mesmas condições se tornaram uma ameaça séria para os sobreviventes. No dia 17, uma avalanche os atingiu, soterrando-os dentro da aeronave e resultando na morte imediata de oito passageiros. Apesar desse revés, conseguiram sobreviver. Ao longo de dez semanas, enfrentaram condições extremas, com temperaturas abaixo de zero, enfrentando outra avalanche e lidando com a escassez de alimentos. Canessa, Nando Parrado e Antonio Vizitín Dois meses de provação, no dia 12 de dezembro, três sobreviventes tomaram a decisão corajosa de se aventurar no desconhecido em busca de ajuda. Canessa, Nando Parrado e Antonio ‘Tintín’ Vizintín levaram mais de uma semana para avançar além das imensas montanhas cobertas de neve. A coragem foi recompensada. No oitavo dia da jornada, à margem de um rio, encontraram gado e uma lata de sopa enferrujada. Em 21 de dezembro, foram encontrados pelo chileno Sergio Catalán. Estavam em margens opostas de um rio, sem comunicação auditiva, o que fez Catalán retornar no dia seguinte com caneta e papel, lançados para que pudessem se identificar. Nando Parrado escreveu a notável mensagem, posteriormente retratada no filme da Netflix – uma mensagem que se revelaria crucial para a salvação de suas vidas: “Venho de um avião que caiu nas montanhas. Sou uruguaio. Estamos caminhando há 10 dias. Tenho 14 amigos feridos no local do acidente. Precisamos de ajuda. Não temos comida. Por favor, venha nos procurar.” Catalán informou as autoridades, encerrando assim o pesadelo. Carlos Páez Rodríguez, um dos sobreviventes, recordou o momento em que os helicópteros finalmente chegaram: “Eu os vi como dois pássaros gigantes, portadores de liberdade. Não consigo explicar a felicidade daquele momento”. Canibalismo X Antropofagia Com o resgate dos sobreviventes, começou o frenesi midiático, focando rapidamente em um aspecto particular da incrível saga de sobrevivência: a prática de canibalismo. Canessa abordou repetidas vezes essa questão, esclarecendo que, na verdade, era uma forma de ‘antropofagia’. Em suas palavras de 2016: “Tenho essas discussões há 40 anos. Não me importo. Tínhamos que comer esses cadáveres e pronto. A carne tinha proteína e gordura de que precisávamos, como a carne de vaca. Foi muito difícil. Sua boca não quer abrir porque você se sente muito infeliz e triste com o que tem que fazer“. Para os sobreviventes, a questão era simplesmente a sobrevivência após o esgotamento das poucas provisões, enquanto os corpos congelados de seus amigos se acumulavam diante deles. Enquanto ainda era estudante de medicina, Roberto Canessa assumiu a responsabilidade por muitas das lesões e pela administração dos cadáveres, recordando: “Tive que drenar infecções das pernas dos meninos e estabilizar fraturas, inclusive dos cadáveres, algo que algumas pessoas não suportavam“. “Ainda assim, pensei que, se eu fosse morto, ficaria orgulhoso de que meu corpo pudesse ser usado para que outros sobrevivessem. Sinto que compartilhei um pedaço dos meus amigos não apenas materialmente, mas espiritualmente, porque a vontade deles de viver foi transmitida a nós através de sua carne. Fizemos um pacto de que, se morrêssemos, ficaríamos felizes em colocar nossos corpos a serviço do resto da equipe.“ “Não tínhamos comida. Pensamos que, se Jesus, na Última Ceia, distribuiu seu corpo e sangue a todos os apóstolos, estava nos indicando que deveríamos fazer o mesmo. E foi isso que nos ajudou a sobreviver”, explicou Pancho Delgado durante uma coletiva de imprensa na época, conforme apresentado no documentário ‘Naufragos de los Andes’.” O que causou a queda do voo 571 da Força Aérea Uruguaia? A queda do voo 571 da Força Aérea Uruguaia ocorreu porque a aeronave não conseguiu atingir a altitude de 26.000 pés para sobrevoar diretamente a Cordilheira dos Andes. De acordo com informações da ABC News, os pilotos optaram por uma rota em forma de U, visando uma altitude inferior ao atravessar uma passagem na montanha. Embora tenham recebido autorização do controle de tráfego aéreo, eles iniciaram a descida prematuramente, seguindo direto em direção aos Andes, o que resultou no impacto com a montanha. Onde A Sociedade da Neve foi filmada? A produção de Sociedade da Neve aconteceu em locações diversas, incluindo as montanhas de Sierra Nevada,
Explicação do filme Intruso: o que aconteceu com Júnior?
Intruso (2023/Prime Video) é um filme de ficção científica gravado em um único cenário que conta com apenas três atores, basicamente. Mas é impossível você terminar de assisti-lo e não sentir o seu cérebro meio bugado. Então, calma, estou aqui para resolver o seu problema. >>> O que você vai ler neste post: Filme Intruso Final Explicado Intruso é um thriller psicológico de ficção científica do diretor Garth Davis (Lion) baseado no livro homônimo de 2018 de Iain Reid, autor de ESTOU PENSANDO EM ACABAR COM TUDO, que também foi adaptado para Netflix. O ano é 2065 e as alterações climáticas estão prestes a tornar a Terra inabitável. Os indicados ao Oscar Saoirse Ronan e Paul Mescal estrelam como um casal, Hen e Junior. Aaron Pierre interpreta Terrance, o funcionário do governo. Hen e Junior vivem na fazenda em uma distopia futura, onde o planeta está se tornando cada vez mais árido. Uma noite, um representante da empresa aeroespacial OuterMore os visita e afirma que Junior foi selecionado para viajar para uma estação espacial em órbita da Terra e viver lá por alguns anos. Junior está relutante, mas o homem insiste que será um importante pioneiro de um futuro melhor. Para que Hen não se sinta só, a OuterMore diz que Junior será substituído por um robô realista. Por que Hen chora no banho? Logo no começo do filme, percebemos que Hen está se sentindo infeliz. Ela chora durante o banho e, enquanto a água do chuveiro cai, descobrimos que está insatisfeita no casamento. Acontece que, nesse momento, o Júnior robô já está na casa, mas só descobrimos depois. Ela sofre pelo fato de conviver com uma versão mais amável do marido, pois tem saudades de quando os dois estavam apaixonados, de quando riam e conversavam mais. “Ele não me vê mais, é como se ele estivesse me substituído por outra pessoa”, pensa. Hen abandonou o amor pelo piano porque o som do instrumento incomodava Junior. Isso parece ter sido a gota d´água que fez com que ela perdesse a individualidade. “Perdi as partes de quem eu sou ou de quem poderia ser”… reflete. Explicação do Filme Intruso O Junior que vimos DESDE O INÍCIO DO FILME é, na verdade, o substituto robô de INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL, uma vez que o verdadeiro Junior já estava testando o assentamento espacial. A primeira cena é o primeiro encontro deles, o primeiro dia da IA em casa. Pistas que você pode ter perdido Junior fica fascinado pelo besouro morto Hen vê um besouro muito diferente e chama Junior (robô) para matá-lo, mas, em vez disso, ele é gentil com o inseto. Junior corre em direção ao incêndio Hen e Junior (robô) estão no campo e, enquanto ela se diverte com um cavalo que surgiu ali, ele corre alucinadamente em direção a um celeiro em chamas. Junior não quer deixar Hen Sem muito aviso, o verdadeiro Junior é trazido de volta. O substituto de IA é desumanamente despojado e colocado para dormir – uma cena horrível que prova ser um fardo pesado para todos na casa, especialmente Hen. Isso leva a como o filme termina. Hen se apaixona pelo Júnior não-humano? Sim. Qualquer pessoa percebe como Junior e Hen são instáveis, lógico, principalmente depois que o robô é “morto”. Mas, com o Junior robô, ela voltou a se apaixonar pelo homem que conheceu. Então, quando o robô é eliminado, isso cobra um preço. Como seria de esperar, a ligação dela com esse outro homem se revela problemática para o Junior original, e as discussões habituais recomeçam. Hen percebe que precisa vivenciar o mundo da mesma forma que ela e o marido robótico fizeram. Ela acha que essa é uma boa maneira de homenageá-lo e então vai embora, deixando apenas uma carta em branco. Hen tem uma robô substituta? Sim. No final, depois que Hen deixa a carta, vemos ela cuidando da casa novamente, toda simpática com Junior (humano), apanhando uma cerveja pra ele e tudo mais. Acontece que esta não é a verdadeira Hen, mas um protótipo de IA. A princípio, Junior parece não saber. Mas então, Hen (robô) fica admirada com um besouro e comenta o fato de que nunca viu um inseto parecido. Ou seja, aquele protótipo não tinha memória do inseto. Junior (humano) acha estranho, mas não faz nada. Afinal, essa é sua esposa perfeita. Enquanto isso, a verdadeira Hen embarca nas aventuras que sempre quis vivenciar. Para saber mais, leia Intruso, de Iain Reid Aproveite para ler também:
Fale Comigo Final Explicado: o que aconteceu com Mia?
Em Fale Comigo (Prime Video/2023), filme de terror da A24, a possessão espiritual se torna um novo e perigoso pico que um grupo de adolescentes não consegue parar de perseguir – para sua própria destruição. Dirigido pelos irmãos cineastas australianos e criadores de um canal de humor no YouTube, Danny e Michael Philippou, ‘Talk to Me’ mostra Mia mergulhando na dor provocada pelo desejo de escapar de sua própria realidade. >>> O que você vai ler neste post: Fale Comigo Final Explicado Mia (Sophia Wild), uma adolescente que está lidando com a perda da mãe, se tornou próxima dos irmãos Riley e Jade (Joe Bird e Alexandra Jensen). Em uma festa em casa, um dos amigos do trio mostra uma misteriosa mão de cerâmica, gravada com uma escrita enigmática. Acenda uma vela, segure a mão, diga a frase FALE COMIGO em voz alta e o totem pode deixar qualquer um cara a cara com uma entidade aleatória. Com outro comando de voz, a mão pode até deixar o espírito entrar no seu corpo por um determinado tempo. Um por um, os adolescentes ficam possuídos enquanto os outros pegam seus celulares e filmam. Depois, publicam os vídeos online, apesar do protesto de alguns. Qual a origem da mão embalsamada de Fale Comigo? No contexto do filme, é revelado que o objeto em questão é a mão decepada e embalsamada de um médium poderoso, utilizada para invocar espíritos. Para ativar o artefato, é necessário segurar a mão e proferir as palavras “fale comigo”, abrindo, assim, as portas para a comunicação com espíritos ou demônios do outro lado. A opção de permitir que um espírito entre na pessoa é apresentada como uma ideia divertida, embora a sabedoria dessa escolha seja questionável. A A24 aproveitou a oportunidade para lançar uma versão da mão na loja virtual, projetada para servir como um dispositivo para fumar (ou queimador de incenso), mas também serve como uma peça de exibição assustadora. Explicação do final de Fale Comigo Aparentemente, os espíritos presos estão sempre procurando atrair mais almas para o purgatório, explorando a dor e os desejos mais sombrios das pessoas. É assim que conseguem entrar na cabeça de Mia após o primeiro contato, dando o que ela procurava desesperadamente: saber se a mãe se suicidou ou se a causa da morte foi por overdose acidental. Mia começa a se perder na manipulação planejada do espírito, arrastando o jovem Riley (Joe Bird) a tocar a mão embalsamada por muito tempo pensando que ele havia sido possuído pelo espírito da mãe. Na cena mais chocante do filme, Riley bate a cabeça na mobília e arranca o olho. O momento é tão perturbador que eles esquecem de apagar a vela que cortaria a ligação do adolescente com o reino dos espíritos. O espírito da mulher é a mãe de Mia? Não, nunca foi a mãe de Mia falando pela boca do garoto. Mia está sendo enganada por um espírito maligno que, por algum motivo, quer que Riley morra e se junte a eles. Enquanto ele se recupera no hospital ainda possuído, ela é enganada mais uma vez pela entidade, que revela que sua mãe não cometeu suicídio, o que mais tarde contradiz a carta de despedida que o pai a entrega. Atordoada por estar em dois mundos, dos vivos e dos mortos, Mia confunde o próprio pai com a entidade e acaba esfaqueando-o pensando que ele queria machucá-la. Ela então vai para o hospital, onde pega Riley e o leva em uma cadeira de rodas até a beira da rodovia, convencida de que matá-lo é a única maneira de libertá-lo do inferno em que vive atualmente. Mas desiste, entra no controle e decide no último minuto se jogar na estrada movimentada em vez de Riley. Mia morre no final de Talk to Me? No final de Talk to Me , Mia morre inequivocamente. Embora não esteja claro quando a vemos vagando pela estrada logo após o acidente, seu destino trágico é confirmado quando ela é transportada para o hospital. Ela vê seu pai e Riley vivos e curados, prontos para voltar para casa. De repente, as luzes do corredor começam a apagar e a escuridão a envolve. Uma pequena luz a leva até uma mão estendida em sua direção. Mia o agarra e se vê diante de um grupo de jovens que usam a mão embalsamada para evocar espíritos, assim como ela mesma fez no início do filme. Mia é agora outro espírito preso dentro da mão, condenado a ser convocado incessantemente por jovens imprudentes em busca de um passeio emocionante. A história real que inspirou o filme Uma das reviravoltas surpreendentes na história real por trás de ‘Fale Comigo’ é que, ao contrário do que dizem, a mão amaldiçoada não está relacionada ao conto clássico de WW Jacobs, A Pata do Macaco, que adverte sobre “tenha cuidado com o que deseja”. A inspiração para a criação da mão é muito mais pessoal. Danny Philippou tinha 16 anos quando sofreu um acidente de carro que o deixou gravemente ferido, com o topo da cabeça aberto. Preocupado com uma possível fratura na coluna, e após ser levado ao hospital, ele não conseguia conter os tremores. No entanto, os médicos não conseguiam identificar a causa do tremor persistente. Apesar de receber suéteres e roupas adicionais para mantê-lo aquecido, nada parecia aliviar o sintoma. Foi então que a irmã se aproximou, segurou sua mão e, de repente, os tremores cessaram. Ele descreveu o momento com emoção: “o poder de alguém que me amava segurando minha mão tirou-me do estado de choque em que eu estava, e esse instante permaneceu comigo, marcando-me para sempre”. Vai ter sequência do filme Fale Comigo? A A24 deu o aval para a produção de uma sequência. Os cineastas australianos do YouTube, Danny e Michael Philippou, responsáveis pela direção do thriller assustador, estão confirmados para retornar no próximo filme. Até o momento, os detalhes estão em segredo. Lançado nos cinemas em 28 de julho, Fale Comigo ultrapassou as expectativas
Filme Mamonas Assassinas é ruim, mas traz memória afetiva
A cinebiografia dos Mamonas Assassinas tentou oferecer ao público brasileiro uma experiência cinematográfica alinhada ao estilo de filmes populares e esteticamente semelhantes às produções de Hollywood do jeito que nós estamos acostumados. Mas, logo no começo do filme, dá pra perceber que os acontecimentos vêm apressadamente, personagens surgem meio de surpresa, e algumas cenas parecem sem pé nem cabeça. Além de tudo, a edição também não contribuiu com a coerência da história. A perspectiva problemática das mulheres Um aspecto preocupante é a maneira como as mulheres são retratadas no filme: todas são reduzidas a meros objetos e fontes de problemas. A ausência de diálogos e interações entre as personagens femininas é notória e contribui para uma narrativa confusa. É importante falar sobre isso porque essa representação problemática, além de comprometer a qualidade do filme, também diverge da realidade, pois a diversidade de características e papéis desempenhados pelas mulheres faz parte do cotidiano. A ausência de uma representação mais realista das personagens femininas prejudica a credibilidade da narrativa e aliena uma parcela significativa do público que busca histórias mais autênticas. Cadê a minha Brasília Amarela? A equipe do filme optou por não contar a história real das ex-namoradas dos integrantes da banda. Mirella, que namorou Dinho por quatro anos, participou da origem dos Mamonas quando o grupo se chamava Utopia. Valéria, outra ex-namorada, produziu dois clipes da banda, incluindo a música inspirada no casal, “Pelados em Santos”. Valéria pegou emprestada a Brasília Amarela do avô para montar o cenário. O carro e o clip se transformaram no maior símbolo dos Mamonas Assassinas. Quem são os Mamonas Assassinas? Era uma vez uma banda brasileira tão irreverente, tão fora da caixinha, que só podia ser chamada de… Mamonas Assassinas (do Espaço). Esses caras fizeram história na década de 90, deixaram uma marca tão única que é mais difícil esquecer deles quanto um jingle viral. Imagine cinco garotos chegando no cenário musical brasileiro com tanto humor quanto um show de stand-up comedy: o vocalista Alecsander Alves (Dinho), o guitarrista Alberto Hinoto (Bento), o tecladista Júlio César Barbosa (Júlio Rasec), o baterista Sérgio Reoli e o baixista Samuel Reoli. O público estava acostumado com os modos tradicionais das bandas, mas os Mamonas disseram: “Peraí, meu!”, e resolveram transformar tudo em baderna. Eles eram como um combo: uma mistura de talento, irreverência e um toque de maluquice. Os shows eram mais animados que festa de criança com brigadeiro e guaraná, e a plateia, claro, adorava. Afinal, quem não queria “comer tatuagem de churros” ao som de “Pelados em Santos”? O que significa Mamonas Assassinas? No filme, quando um jornalista pergunta a Dinho qual o significado do nome “Mamonas Assassinas”, ele diz que, na verdade, queriam se chamar “Beatles”, mas descobriram que já havia uma banda registrada assim… rs O título foi uma escolha aleatória da banda, que começou como UTOPIA, depois nasceu a ideia: Mamonas Assassinas do Espaço, que logo foi reduzida para Mamonas Assassinas. Premonição & Queda do Avião Num vídeo registrado poucas horas antes do acidente, Júlio anteviu a tragédia. O tecladista, reconhecido pelo cabelo laranja avermelhado, dirigiu-se ao seu cabeleireiro Nelson de Lima para um retoque na cor. Durante a conversa, o profissional pergunta sobre a viagem do grupo a Portugal, onde apresentariam alguns shows, e Júlio responde com piadas sobre mulheres portuguesas. Em seguida, o jovem assume um tom sério ao compartilhar um sonho que teve: “Não sei, essa noite eu sonhei com um negócio… Assim, parecia que o avião caía. Não sei. Não sei o que quer dizer isso”, afirmou ele no registro. Fim dos Mamonas Assassinas Em 2 de março de 1996, a aeronave que transportava o grupo após uma apresentação em Brasília tentava realizar o pouso no Aeroporto de Guarulhos quando aconteceu a queda, resultando na trágica perda do quinteto Mamonas Assassinas, juntamente com o assistente de palco Isaac Souto, o segurança Sérgio Saturnino Porto, o piloto Jorge Germano Martins e o co-piloto Alberto Yoshihumi Takeda. Aproveite para ler também:
Paisagem Com Mão Invisível: Quem são os Vuvvs?
Estamos em 2036 D.C. e os alienígenas não apenas pousaram na Terra, mas causaram grandes mudanças na sociedade. Essa é a premissa de “Paisagem com Mão Invisível” (2023, Prime Video), uma comédia satírica de ficção científica baseada no romance de MT Anderson. O que você vai ler neste post: Paisagem Com Mão Invisível Final Explicado Nessa história, o planeta Terra é consumido pela desesperança após uma invasão de alienígenas conhecida como Vuvv. Não demorou muito para que os humanos desistissem e aceitassem o seu destino nas mãos da nova raça dominadora, permitindo que os aliens controlem tudo, desde a economia até as escolas. Embora existam pessoas que vivem em cidades que sobrevoam, a maioria é deixada na Terra, lutando para sobreviver sob a nova liderança, uma vez que os empregos e os recursos são escassos. Então, conhecemos Adam Costello (Asante Black ), um aspirante a artista no ensino médio que começa a gostar da nova garota da cidade, Chloe Marsh (Kylie Rogers). Chloe e a família não têm onde morar, então Adam convida a todos para ficar em sua casa, sem pedir permissão à mãe (Tiffany Haddish). Embora a família Costello possa não se dar bem com o pai de Chloe (Josh Hamilton) ou com seu irmão (Michael Gandolfini), Adam e Chloe iniciam um relacionamento. Ambos decidem monetizar o romance quando transmitem seus encontros para os alienígenas – que gostam de assistir as relações humanas como uma visão estranha dos reality shows. Quem são os Vuvvs? Os Vuvvs são uma espécie de alienígena, não são criaturas violentas, mas lembram caranguejos eremitas desprovidos de conchas. A comunicação deles acontece por meio do atrito das mãos em forma de pás. Com tecnologia avançada, eles tornaram a maioria da população obsoleta. Isso obrigou os seres humanos a recorrer a métodos precários para sobreviver financeiramente. O que é o Broadcast Courtship? Broadcast Courtship é o Big Brother dos alienígenas. Quando Chloe precisa encontrar uma maneira de ganhar a vida, tem a ideia do Broadcast Courtship. É um contrato que os humanos fazem com os aliens para permitir ser monitorado em tempo real. Ela explica a Adam todo o conceito de como o romance humano intriga os alienígenas e como eles gostam de observá-los. Os dois transmitem seu amor colocando um pequeno adesivo em suas testas para que os Vuvvs os assistam de mãos dadas, se beijando e fazendo outras coisas românticas. Os adesivos também ajudam os Vuvvs a sentir a visão, o som ou o toque que os humanos experimentam. Enquanto Adam parece perturbado com o fato de outras pessoas assistirem seus momentos privados, Chloe está levando de boa. O confronto de Adam com Chloe no baile o deixa em uma posição estranha que arruína ainda mais o relacionamento deles. Os esforços feitos por Adam para se comunicar abertamente não foram apreciados o suficiente por ela. Por que os Vuvvs processam Chloe e Adam? A caída da química de Chloe e Adam torna-se bastante óbvia para os Vuvvs, e ambos são processados por enganá-los com o relacionamento falso. Assim, pedem todo o dinheiro que receberam pela participação da transmissão. Nesse momento, Chloe pergunta se poderia continuar fazendo o mesmo com outra pessoa que não seja Adam. Isso prova que estava nisso apenas pelo benefício monetário, e quando Adam a pergunta sobre o assunto no caminho de volta, ela o ataca novamente. Por que Chloe está obcecada em Paisagem Com Mão Invisível? Chloe se destaca como uma pessoa egocêntrica no início, mas depois sofre múltiplas mudanças conforme os eventos acontecem. É retratada como inconstante e, portanto, desiste facilmente do relacionamento com Adam. Não reconhece a joia de pessoa que ele é e bagunça as coisas desnecessariamente por capricho. Isso prova como a extorsão dos Vuvvs despertou o instinto primordial de sobrevivência entre os humanos. A menina agiu de forma egoísta para proteger a si mesma e à família, o que a reduziu a uma mera vítima da capitalização. Porém, ironicamente, sendo vítima da capitalização, idolatrava aquele estilo de vida até certo ponto que a fazia perseguir o dinheiro em vez do amor verdadeiro. Por que Adam rejeita a oferta dos Vuvvs? A disputa implacável de Adam com o garoto que ele deveria ser e com a pessoa que ele não reconhece quando olha para dentro é tremendamente agravada pelo estado atual daquele mundo. Quando rejeita os valores incutidos nele por seus pais e o estado devastado do mundo em busca de conforto materialista, percebe por que Chloe fez o que fez. A sequência final de Paisagem com Mão Invisível justapõe uma rebelião esperançosa com pinceladas em uma parede com a aceitação desanimada de como o mundo funciona sob uma autoridade apática. Paisagem Com Mão Invisível tem uma crítica social? Existem muitas coisas para entender além da ideia principal sobre países ricos que agem de forma hipócrita, explorando e destruindo culturas estrangeiras com práticas comerciais ruins. O filme também fala sobre as pessoas que são famosas nas redes sociais, mas de uma maneira diferente do que costumamos ver. Mostra o desejo em transformar suas vidas em “conteúdo” para se destacar no mercado moderno. Com a automação e as empresas ficando maiores, muitos empregos estão desaparecendo, e os jovens estão tentando usar a única coisa que têm e que não pode ser substituída por uma máquina: sua própria humanidade. Expor a vida como entretenimento é uma maneira glamourosa, mas ao mesmo tempo triste, uma vez que é preciso se rebaixar para agradar a classe dominante. Significado da “Mão Invisível” de Adam Smith A expressão “mão invisível”, introduzida pelo renomado filósofo social e economista político escocês Adam Smith (1723-1790), é uma metáfora que se tornou uma das mais populares e, ao mesmo tempo, controversas na esfera econômica. Ele é, muitas vezes, mencionado como o pai da economia moderna ou do capitalismo, delineou essa concepção em obras fundamentais, como “A Teoria dos Sentimentos Morais” (1759) e “A Riqueza das Nações” (1776), bem como em “História da Astronomia”. Em “A Teoria dos Sentimentos Morais“, Smith cita a “mão invisível”