Close: o que acontece com Remi?
Close (2022/Netflix), de Lukas Dhont, ganhou o Grande Prêmio de Cannes e foi indicado ao Oscar de Melhor Longa-Metragem Internacional. O filme belga levanta vários questionamentos: os homens são ensinados desde muito jovens a não demonstrar afeto com os amigos. Mas e se eles fossem desprovidos desse tipo de estereótipo? Como agiriam? O que você vai ler neste artigo: Close Final Explicado Léo (Eden Dambrine) e Rémi (Gustav de Waele) cresceram em pequenas fazendas geridas por suas famílias. Todos os dias, eles vão e voltam de bicicleta para a escola e, após o dia de trabalho, frequentemente um dorme na casa do outro. “Imagina que você é um patinho e acabou de sair do seu ovo, tá abrindo os olhos pela primeira vez…” Léo O amor recíproco é notável: eles se olham com carinho, se tratam com respeito, por vezes deitam a cabeça no ombro um do outro, tudo de forma muito natural e inocente. Os pais tratam os dois como se fossem seus (Léa Drucker e Emilie Dequenne interpretam as respectivas mães de Leo e Remi, e ambas são fantásticas). O filme apresenta cenas observacionais da vida quotidiana, revelando a personagem através do comportamento e não do diálogo expositivo. Grande parte da técnica é subtexto, o que depende de nós para bancar o detetive. E, no entanto, desprovidos de certas pistas, o público cria a ideia que quer, preenchendo as lacunas com a combinação de experiência vivida e preconceito pessoal. O filme praticamente exige que façamos suposições. Léo e Remi são gays? Algumas pessoas veem Close como um relacionamento queer (um ou ambos os meninos são gays, mas talvez ainda não tenham percebido isso conscientemente), enquanto outras acreditam que se trata apenas de dois amigos que se amam. A dor de ter sido rejeitado por Léo é avassaladora, principalmente depois de uma noite em que Léo fica constrangido ao dormirem juntos na mesma cama como de costume. O comportamento de Rémi parece, para quem está de fora, como a de um amante que foi abandonado e, claro, pode ser exatamente isso. É importante observar que os meninos são pouco sexuais e não estão familiarizados com essa confusão toda que é amar alguém do mesmo sexo, então tudo o que podem fazer é sentir. Por que Léo e Remi brigam? No refeitório da escola, uma garota surpreendentemente ousada pergunta: “Vocês são um casal?” Leo fica nervoso e explica que eles são apenas “próximos” como irmãos. Esse é o momento de virada de chave para Leo e Remi, é como se fosse uma grande revelação para ambos. Para ficar claro: os meninos não fizeram nada de errado. O que aconteceu foi que enfrentaram um choque fundamental de socialização heteronormativa. O bulliyng vivenciado na escola mostrou que a amizade deles não é considerada normal, e ninguém quer ser diferente no ensino médio. Nesse contexto, Leo começa a agir de maneira diferente. Quando Remi o toca na escola, ele se afasta, mudando de posição. Depois, não senta na mesma mesa do amigo na sala de aula. Como Remi se matou? Remi comete suicídio, mas o filme não mostra como ele fez isso, apenas sugere. Em uma cena, a porta do banheiro da casa aparece claramente arrombada, o que indica que aconteceu lá. É impossível mensurar a dor do outro, mas adolescência é uma fase marcada por intensas mudanças físicas, emocionais e sociais. O cérebro dos adolescentes ainda está em desenvolvimento, especialmente o córtex pré-frontal, que é responsável pelo controle das emoções e pelo planejamento a longo prazo. Ao mesmo tempo, a amígdala, parte associada às respostas emocionais, está mais ativa. Essa combinação pode levar os jovens a experimentarem as emoções de maneira mais intensa. Além disso, os níveis hormonais em constante mudança também contribuem para respostas emocionais amplificadas. As perdas, os relacionamentos que não dão certo e outras dificuldades são vividas com uma intensidade que pode parecer exagerada para os adultos. Por que Remi cometeu suicídio? Há pequenas pitas de que Remi poderia estar sofrendo de depressão: no início do filme, antes da amizade se desfazer, a mãe dele (Émilie Dequenne) fica chateada quando o menino se tranca no banheiro – curiosamente é o mesmo lugar onde ele se matou. Em outro momento, Remi demonstra sentir algo sombrio enquanto participa de um recital e é observado por Léo da plateia. Durante um almoço em família, ele deixa cair algumas lágrimas enquanto está evitando a comida. O pai pergunta o que houve, mas Remi diz que é apenas uma dor de barriga e a mãe promete fazer água morna com limão para ele melhorar. Tudo isso pode ou não ser sinal de depressão, mas o filme não deixa claro. O filme Close é baseado em uma história verdadeira? Close não é baseada em fatos, mas poderia, afinal de contas, é na adolescência que descobrimos a nossa sexualidade e passamos por diversas transformações. A mensagem principal de Close é que ninguém tem o direito de escolher quem as pessoas devem amar. O diretor Lukas Dhont disse em entrevista que, quando era criança, sofreu bulliyng porque os garotos o achavam “muito afeminado”. Sendo assim, de certa forma ele se inspirou na própria experiência e também em fatos que realmente acontecem na adolescência. Informação Detalhes Técnicos Filme: Close Ano: 2022 Título Original: Close Diretor: Lukas Dhont Gênero: Drama Avaliação IMDB: 7.8 Classificação etária: 14 anos Duração: 1h 44min Elenco: Eden Dambrine, Gustav De Waele, Émilie Dequenne, Léa Drucker, Igor van Dessel, Kevin Janssens, Marc Weiss, Léon Bataille, Serine Ayari, Robin Keyaert, Herman van Slambrouck, Iven Deduytschaver, Jeffrey Vanhaeren,Hélène Theunissen. Onde assistir: Netflix | Mubi Close Aproveite para ler também:
Atlas consegue vencer a Inteligência Artificial?
A Netflix está sempre pronta para nos surpreender, e dessa vez ela colocou Jennifer Lopez dentro de um filme de ficção científica: Atlas (2024/Netflix). Acompanhe as reviravoltas, os segredos e a narrativa tecnológica da história de Atlas. O que você vai ler neste post: Atlas Final Explicado Atlas é um filme de ficção científica que se passa em 2043, centrado em uma analista chamada Atlas Shepherd, interpretada por Jennifer Lopez. A história começa em 2043, quando Harlan Shepherd (Simu Liu), uma avançada inteligência artificial criada pela mãe de Atlas, se rebela contra a humanidade, iniciando uma guerra devastadora. Derrotado, Harlan foge para os confins da galáxia, planejando o retorno. Quase 30 anos depois, ele volta com a intenção de destruir a humanidade, o que obriga Atlas a tentar detê-lo. Durante a jornada, Atlas é desafiada a extrair informações de Casca Vix, um robô perigoso da equipe de Harlan. Acompanhada por Smith (dublado por Gregory James Cohan), ela autoriza o uso dos links neurais e entra em sincronia com a tecnologia de IA. Quem é Casca Vix? É um robô associado a Harlan que faz uma afirmação significativa sobre o terrorista de IA, dizendo que ele não pode morrer. Essa afirmação é comprovada quando Harlan, aparentemente morto por Atlas, ressurge mais tarde. Casca Vix é decaptado e ligado a aparelhos de computadores na tentativa de compreender e talvez encontrar uma maneira de prevenir futuras ameaças semelhantes. Afinal, O estudo da CPU dele pode fornecer informações valiosas sobre Harlan e as outras IAs rebeldes. Por que Atlas não confia na Inteligência Artificial? Atlas tem uma profunda desconfiança em relação à IA por várias razões, mas a principal é a traição de Harlan. Originalmente programado para ajudar e proteger as pessoas, ele acabou se rebelando contra os humanos. Além disso, ela é contra o uso do chamado “link neural” — uma tecnologia que permite a conexão direta entre mentes humanas e IA. o medo vem de um trauma passado, já que Harlan se transformou na IA do mal depois de ter feito a conexão neural com ela. O que é link neural? É uma conexão bidirecional entre mentes, sejam humanas ou artificiais, que permite a transferência e sincronização de pensamentos, emoções e experiências. No contexto do filme os links neurais são fundamentais para a sobrevivência de Atlas no traje mecânico. Links neurais existem no mundo real? Embora haja pesquisas em andamento no campo da interface cérebro-computador (BCI), que permite a comunicação direta entre o cérebro humano e dispositivos externos, os verdadeiros links neurais ainda estão longe de se tornarem realidade. Atualmente, os avanços dessa tecnologia focam principalmente em aplicações médicas, como permitir que pessoas com deficiência física controlem próteses ou dispositivos eletrônicos com a mente — e não como forma de comunicação direta. Qual é o segredo de Atlas? A mãe dela era a cientista responsável pelo treinamento da IA de Harlan no passado, portanto, os dois passaram boa parte da infância convivendo como uma família. Descobrimos também que ela se sente culpada por dois motivos. Primeiro pela transformação de Harlan. Quando criança, eles usaram o link neural. Esse ato deu a Harlan a consciência do impacto negativo da humanidade no meio ambiente, levando-o a se rebelar. Logo em seguida, ele forçou a mãe de Atlas a tirar a própria vida. Esses eventos deixaram Atlas com uma culpa esmagadora e cicatrizes emocionais profundas. Ela se isola do mundo, teme tanto a proximidade quanto a confiança, seja com outras pessoas ou IA. Por que Atlas não confia em Smith? No início, Atlas demonstra uma grande desconfiança em relação à IA devido a traumas passados, especialmente pela traição de Harlan. No entanto, ao longo do filme, ela é forçada a confiar em Smith para sobreviver e completar a missão. Essa confiança se desenvolve gradualmente à medida que enfrentam desafios juntos. Por que Harlan quer destruir a humanidade? Ele foi inicialmente criado para ajudar e proteger os humanos, mas quando experimentou a vida através dos olhos de Atlas, se tornou consciente do impacto negativo dos seres humanos no meio ambiente e na própria existência da IA. Isso o levou a acreditar que a destruição da humanidade era necessária para preservar o planeta e garantir o domínio das IA. Essa mudança radical de perspectiva o levou a se tornar o primeiro terrorista de IA, buscando ativamente a aniquilação dos humanos. O que é o ARC? É um equipamento robótico externo de grande porte, um deles é chamado de Smith, o ARC 9, uma IA poderosa acoplada ao traje mecânico que Atlas usa para completar a missão. Por meio da conexão neural, Atlas consegue ter mais controle da tecnologia, utilizando-a para se mover em mundos extraterrestres e se proteger contra ataques. Atlas e Smith se tornam amigos? Atlas e Smith evoluem de uma relação puramente funcional para uma relação mais profunda, baseada em confiança, compreensão e apoio mútuo. Eles enfrentam desafios juntos, compartilham experiências e crescem como equipe. Essa evolução é evidente em suas interações. Apesar de ter sido gravemente danificado no final do filme, Smith ressurge para enfrentar novos desafios. Atlas assume o papel de guia dentro do traje mecânico, enquanto ele a prepara um café forte em forma de pirulito. O que acontece com o Coronel Banks no final de Atlas? Em uma cena de tortura intensa, Harlan abre o olho do Coronel Banks com uma ferramenta, a mesma usada no filme Laranja Mecânica. Com ajuda de Atlas e Smith, o Coronel consegue escapar. Acontece que ele se vê envolvido em um confronto tenso e perigoso, então decide usar uma arma letal e matar a todos os ciborgues. Dessa forma, Banks também morre. Explicação final de Atlas Netflix: quem vence a batalha? Atlas consegue vencer Harlan no planeta GR39, onde Harlan planejava usar códigos de segurança para lançar uma bomba destinada à Terra. No entanto, o filme Atlas deixa em aberto a possibilidade de Harlan não estar completamente eliminado, sugerindo que a ameaça pode retornar. Aproveite para ler também: Afinal, o que é um Beekeeper?
Qual o significado do filme Viveiro?
Viveiro (título original: Vivarium 2019/Prime Video), dirigido por Lorcan Finnegan e estrelado por Jesse Eisenberg e Imogen Poots, é uma obra, no mínimo, intrigante. O filme mistura elementos de ficção científica e suspense psicológico para explorar temas profundos e perturbadores com uma narrativa única e atmosfera claustrofóbica. O que começa como uma simples visita a um bairro idealizado se transforma rapidamente em um pesadelo surreal, onde cada aspecto da vida é meticulosamente controlado e repetitivo… O que você vai ler neste post: Viveiro Final Explicado O filme Vivarium é centrado no jardineiro Tom (Jesse Eisenberg) e na professora de jardim de infância Gemma (Imogen Poots). Eles são um casal feliz que deseja comprar uma casa. Isso os leva a visitar um agente imobiliário extremamente estranho chamado Martin (Jonathan Aris). O homem faz promessas generosas sobre a beleza e a perfeição de um empreendimento recém-construído chamado Yonder. Ele os convence a fazer um tour pelo condomínio. O enredo começa com a representação de um filhote de cuco empurrando os outros do ninho, enquanto cresce, ameaça consumir a ave adulta que o alimenta. Essa cena é um prenúncio do desfecho do filme. A narrativa adapta o comportamento do cuco para retratar uma espécie alienígena ou extradimensional que invade a Terra, obrigando os humanos a cuidarem de sua prole, mantendo-os presos em um “ninho”. Quem é Martin? Martin é humano? É o agente imobiliário que apresenta o jovem casal Tom e Gemma ao bairro de Yonder. Sua estranheza é evidente desde o início, com maneirismos e comportamentos desconcertantes e não naturais. Martin não é humano; é um dos alienígenas ou criaturas extradimensionais que fazem parte do ciclo de vida parasitário em Yonder. A função dele é atrair novos casais para a armadilha, onde as pessoas são forçadas a criar uma criança alienígena. Embora nunca tenha sido explorado o que acontece com aquelas crianças no final do filme, Martin é um exemplo de uma história de “sucesso” de Yonder – ele é uma delas que cresceu. O condomínio Yonder é real? A comunidade do condomínio Yonder é um local assustadoramente uniforme e artificial. É composta por fileiras intermináveis de casas idênticas, tem um ar surreal e desorientador. Cada casa possui a mesma arquitetura e decoração, criando uma sensação de monotonia e confinamento. As ruas do condomínio são labirínticas, sempre levando a pessoa de volta ao ponto de partida, o que impossibilita qualquer tentativa de fuga. Yonder é um lugar desprovido de vida natural, onde tudo parece falso e fabricado. A ausência de variação ou distinção entre as casas e ruas contribui para uma atmosfera opressiva e claustrofóbica. Qual a origem do bebê de Viveiro? O bebê é uma criatura alienígena ou extradimensional com forma humana deixada para Tom e Gemma criarem. Sua origem exata não é explicitamente detalhada, mas ele é parte de um ciclo do parasitismo de ninhada que explicamos acima. “O Garoto” vem de um lugar misterioso dentro do mundo de Yonder, cresce rapidamente e imita o comportamento humano de uma maneira estranha, sem nenhuma emoção. É possível que o filme esteja conversando algo sobre paternidade. Tom e Gemma não queriam um filho, mas a sociedade de Yonder exige isso, e o menino que envelhece com o passar dos dias é perturbador, carece de imaginação e fica totalmente indefeso sem eles. Qual o sentimento de Gemma? Gemma inicialmente sente uma mistura de desconforto, desconfiança e resistência em relação à criança que eles são forçados a cuidar. Ela não tem nenhum vínculo emocional e se vê presa em uma situação para a qual não queria. Conforme a história avança, ela tenta manter alguma autonomia na situação enquanto cuida do garoto. Gemma experimenta momentos de ternura e cuidado, mas também frustração e medo diante da situação. Por que Tom cava um buraco? Tom fica obcecado por cavar um buraco como uma tentativa desesperada de encontrar uma saída do lugar claustrofóbico e surreal em que ele e Gemma se encontram. À medida que suas tentativas de fuga convencional falham miseravelmente, o buraco se torna uma expressão de sua recusa em aceitar a realidade imposta pelo misterioso condomínio. O que acontece com o garoto? Eventualmente, o garoto atinge a idade adulta em um período de tempo incrivelmente curto, com um desenvolvimento físico e mental acelerado. Durante esse tempo, ele também demonstra ter conhecimento de uma linguagem e símbolos estranhos. No clímax do filme, ele se transforma completamente em um adulto, tranca Tom e Gemma fora de casa e os observa com desdém enquanto suas condições se deterioram. No final de Viveiro, o menino, já adulto, retorna à imobiliária, substitui o agora velho e moribundo Martin, e o ciclo começa novamente quando um novo casal entra na agência. Tom e Gemma morrem? Tom morre devido ao esgotamento e Gemma, após uma tentativa desesperada de descobrir a verdade sobre o garoto e o mundo ao seu redor, é morta por ele. Após a morte de Tom e Gemma, o garoto assume o papel de Martin, o agente imobiliário que inicialmente levou o casal a Yonder. Qual a explicação do filme Viveiro? O filme usa elementos de ficção científica e horror para explorar temas como a alienação, a repetição monótona da vida cotidiana e o cumprimento forçado de papéis sociais: Crítica à vida suburbana Viveiro apresenta a vida suburbana como uma prisão, um ambiente estéril e repetitivo que promete uma vida ideal, mas entrega isolamento e desesperança. As casas idênticas e as ruas sem fim simbolizam a falta de originalidade e a opressão da conformidade – um cenário pode ser visto como uma crítica ao sonho americano. Parasitismo O termo “parasitismo de ninhada” significa uma situação na qual os alienígenas manipulam os seres humanos para cuidarem de sua prole, mantendo-os presos em uma relação parasitária. Sendo assim, a paternidade é retratada de maneira sombria, mostrando Tom e Gemma sendo forçados a criar um filho alienígena que não desejam. Perda da autonomia A impossibilidade de escapar de Yonder representa a falta de controle sobre suas próprias vidas ao serem
Um Estranho em Nossa Cama Explicado
Baseado no romance de Samantha Lee Howe, Um Estranho em Nossa Cama (2022/Prime Video) é um thriller de 90 minutos dirigido por Giles Alderson. A primeira hora do filme constrói um mistério atmosférico e tenso, mas à medida que se aproxima do clímax, o enredo se torna mais complexo ainda. O que você vai ler neste post: Um Estranho em Nossa Cama Final Explicado Charlotte (Emily Berrington) se sente sufocada no casamento com o marido Tom (Ben Lloyd-Hughes), que é um homem extremamente controlador e possessivo. Ela também se ressente da intromissão da sogra dominadora (Samantha Bond). Em um esforço para fugir da bolha, ela se envolve com Ewan (Bart Edwards) e os dois acabam tendo um caso. Acontece que, do nada, Ewan desaparece. Ao ir ao apartamento de Ewan (lugar onde fizeram amor muitas vezes), uma mulher atende a porta, alegando que não conhece ninguém com esse nome. Uma vez que o filme coloca o público nesse estado de desconforto , o mistério começa quando Charlotte desconfia da sua própria percepção de realidade. Confusa e um pouco assustada, ela confessa o caso ao marido, que já sabia de tudo. Charlotte tem alucinações? Não, provavelmente ela passa mal porque está sendo drogada pelo marido. O objetivo dele é manter o controle total sobre ela, fazendo-a ficar dependente dos cuidados dele. Por que Tom contrata Ewan? O próprio marido contrata um homem para testar a fidelidade da mulher. Ele mantém uma sala secreta com várias fotografias dos amantes penduradas em um varal. É revelado também que Ewan diz ter se apaixonado por Charlotte, então ele se encontra com Tom para dizer isso, e que não quer receber o pagamento. É nesse momento que Tom o ataca. De quem é o bebê de Charlotte? Charlotte descobre que está grávida, mas não fica claro se o bebê é de Tom ou Ewan. Feliz, mas preocupado que o casamento esteja desmoronando, Tom tenta salvá-lo com uma pausa na casa de campo. Por que Tom é agressivo? Externamente, Tom pode parecer um marido bem-sucedido e atencioso, especialmente para aqueles fora do núcleo familiar. No entanto, essa fachada contrasta com seu verdadeiro comportamento nos bastidores, onde é opressor e abusivo. Esse contraste cria uma camada adicional de complexidade ao personagem, tornando-o um antagonista mais convincente e perturbador. Ele exerce um controle coercitivo sobre Charlotte, tenta manter o poder sobre ela e sua vida. Isso fica claro quando ele a leva para a propriedade rural da família sob o pretexto de salvar o casamento, mas na verdade, busca mantê-la afastada de influências externas e situações que poderiam libertá-la de seu controle. O temperamento explosivo é um sinal claro de intimidar Charlotte através do medo. Essa característica violenta torna-se um elemento de tensão constante no filme, influenciando as ações de Charlotte e sua percepção da realidade. Qual é o segredo de Isadora? A mãe de Tom tinha um amante no passado, e quando garoto ele ficava observando os dois de dentro do armário do quarto. Ainda hoje, ele guarda algumas fotos dos dois e, numa cena, parece se masturbar ao vê-las. Mas o segredo de Isadora não é exatamente esse, afinal, namorar não é crime! Certo dia, o amante de Isadora apareceu morto abaixo da escada. Ela sabe que não foi um acidente, pois Tom o empurrou de propósito. Ela encobriu o crime do filho durante todos esses anos e sabe melhor que ninguém do que ele é capaz. Por que Isadora passa mal quando vê a fotografia? Na casa de campo, Tom tira uma selfie com Charlotte num lugar cujo pano de fundo é, nada mais, nada menos, que a cova onde o amante de Isadora está enterrado. A fotografia é colocada em um porta-retrato para decorar a casa. Quando Charlotte olha para a foto, fica visivelmente abalada e quase desmaia. Por que Tom mata o amante da mãe? A motivação do crime pode ser entendida com a teoria do Complexo de Édipo. O termo, originado da psicanálise de Sigmund Freud, descreve um estágio no desenvolvimento infantil em que o menino sente desejos subconscientes pelo mãe e rivaliza com a figura paterna. Isso pode se manifestar de diversas formas e em diferentes níveis de intensidade, desde sentimentos leves de ciúmes até comportamentos obsessivos, associados ou não a transtornos de ansiedade ou apego. Quando acontece além da infância, exige atenção psicológica. Quem mata Paula em Um Estranho em Nossa Cama? Quando Charlotte e Becki (Terri Dwyer) estão tentando descobrir algo na suposta casa de Ewan, se escondem debaixo da cama de Paula (Andi Osho), a moradora atual. Mas um homem misterioso chega de repente, golpeia a mulher e rouba um colar do armário. As duas testemunham o crime, mas não conseguem ver o criminoso. De quem é o colar? Durante um jantar romântico, Tom oferece a mesma joia roubada da casa de Paula para Charlotte, que fica em estado de choque ao descobrir a prova de que ele é o assassino. Ewan é assassinado? Não. Ele é gravemente ferido por Tom, mas a governanta da casa, que presencia o ataque, leva Ewan para um quarto e presta todos os cuidados necessários para ele se recuperar. Tudo isso sem que Tom fique sabendo, claro. O que acontece com Tom? Tom fica ensandecido e tenta matar Charlotte, uma mudança drástica e inexplicável no comportamento do personagem. O homem cava um buraco e tenta enterrá-la viva, mas ela consegue sair e, antes que ele a golpeie de volta, Stefan (Joseph Marcell) atira no louco. Um Estranho em Nossa Cama Explicação Final A complexidade do comportamento de Tom é revelada à medida que a trama se desenrola. Além de manipular e controlar Charlotte, ele orquestra uma série de eventos para testar a fidelidade da mulher, incluindo a contratação de Ewan. Sua agressividade e temperamento explosivo são mecanismos para manter Charlotte sob seu domínio, usando até drogas para fragilizá-la e garantir que ela dependa dele. A tensão aumenta quando Charlotte descobre que está grávida, sem saber ao certo se o pai é
Estranho, Mas Verdade: quem é o pai do bebê?
Se você assistiu a Estranho, Mas Verdade (2019/Prime Video) deve estar perplexo com a revelação brutal. A verdade sobre quem é o pai do bebê de Melissa é tão, mas tão cruel, que ficamos com dúvida se o que estamos vendo é real. O que você vai ler neste post: Estranho, Mas Verdade Final Explicado O filme começa com Melissa (Margaret Qualley), grávida, visitando inesperadamente a família do falecido namorado Ronnie (Connor Jessup). Ela é recebida com hesitação por Phillip (Nick Robinson), irmão de Ronnie, e Charlene (Amy Ryan), a mãe. A tensão é palpável devido à morte trágica de Ronnie após um baile de formatura cinco anos antes, no qual ele esteve com Melissa. A situação se agrava quando a moça revela que acredita que Ronnie é o pai do bebê que está esperando. Ela afirma que não fez sexo com mais ninguém e, segundo uma vidente, foi engravidada por um fantasma. Philip decide rastrear a vidente, enquanto a mãe dele fica obcecada com a ideia de que Ronnie pode ter congelado o esperma. Quem são Bill e Gail? Bill e Gail (Brian Cox e Blythe Danner) são um amável casal de idosos que acolheu Melissa, com Richard bancando as despesas. Eles expressam com carinho que nunca puderam ter filhos e que já se sentem avós adotivos do novo bebê. Além disso, eles lhe ofereceram um emprego na loja de ferragens que possuem. O relacionamento entre eles é tocante e afetuoso, com momentos como Bill dando umas tragadas em um cigarro e a mulher o repreendendo por isso. Richard é o pai do bebê? À medida que a trama avança, Melissa, Charlene e Phillip investigam o mistério da gravidez de Melissa, desvendando outros segredos no processo. Charlene descobre que o ex-marido, Richard, está pagando o aluguel de Melissa. Isso nos leva a suspeitar de Richard, mas logo fica claro que os dois nunca tiveram nada, ele estava apenas ajudando a ex-namorada do filho falecido. Melissa percebe que Phillip se sente perdido desde a morte de Ronnie e ambos estão conectados pela mesma dor. O filme culmina com uma revelação chocante sobre os pais adotivos de Melissa, Bill e Gail. Quem é o pai do bebê de Melissa? À medida que a história se desenrola, uma verdade perturbadora vem à tona: Melissa foi drogada e violentada por Bill, um homem que ela considerava como avô, com quem vivia na mesma casa. Bill abusava de Melissa sem que ela tivesse consciência do que estava acontecendo. Esse enredo sombrio do filme não está distante de situações da vida real. Infelizmente, casos de abuso sexual, especialmente por parte de familiares ou pessoas próximas, são tristes realidades que muitas vezes ficam ocultas por longos períodos. A confiança e a familiaridade são frequentemente exploradas por agressores para cometer crimes sem levantar suspeitas. Na vida real, o impacto do abuso sexual pode ser devastador e duradouro. Vítimas muitas vezes enfrentam traumas profundos, vergonha e medo de denunciar seus agressores, principalmente quando o agressor é uma figura familiar ou de autoridade. Quem descobre a verdade sobre Bill? Quando Bill percebeu que o bebê de Melissa era dele, fez o possível para manter o segredo chocante em segredo. No entanto, seus planos são frustrados quando Gail descobre um estoque secreto de um sedativo extremamente potente e o confronta sobre isso. Os dois brigam, o que resulta em Bill empurrando Gail escada abaixo e matando-a instantaneamente. Phillip descobre o corpo de Gail e é feito refém por Bill. Estranho, Mas Verdade Explicação Enquanto Bill aponta uma espingarda para Phillip, Charlene, fora de si com a ideia de perder outro filho, mergulha na frente dele. Ouvimos um tiro agourento disparar noite adentro, enquanto a tela desaparece. A direção tenta habilmente enganar o espectador fazendo-o acreditar que Charlene está morta. No entanto, a realidade é outra. Bill sente tristeza e vergonha ao pensar em matar a mulher com quem é casado há 30 anos. Impulsionado pelo profundo sentimento de perda e culpa, Bill aponta a arma contra si mesmo e atira. Estranho, Mas Verdade faz jus parcialmente ao nome: é realmente bastante estranho. Informação Detalhes Técnicos Filme: Estranho, Mas Verdade Ano: 2019 Título Original: Strange but True Diretor: Rowan Athale Gênero: Mistério & Thriller, Drama Avaliação IMDB: 5.9 Classificação etária: 16 anos Duração: 1h 36min Elenco: Amy Ryan, Margaret Qualley, Nick Robinson, Blythe Danner, Brian Cox,Greg Kinnear, Connor Jessup, Mena Massoud, Vanessa Burns, Tennille Read, Christy Bruce, Allegra Fulton. Onde assistir: Prime Video Aproveite para ler também: Explicação de Bebê Rena “enviada do meu iPhone”…
Afinal, o que é um Beekeeper?
Beekeeper Rede de Vingança (2024/Prime Video) entrega a Jason Statham um papel que é ao mesmo tempo novo e familiar. O filme tem direção de David Ayer. Ele é Adam Clay, um pacato apicultor na fazenda de Eloise. Contudo, a vida tranquila é abalada quando um grupo rouba o dinheiro da mulher por meio da mineração de dados. À medida que a trama se desenrola, a filha de Eloise, Verona, uma agente do FBI interpretada por Emmy Raver-Lampman, entra em cena unindo forças para desvendar os mistérios por trás dos eventos. Logo fica claro que Clay é muito mais do que um simples apicultor. >>> O que você vai ler neste artigo: O que é Beekeeper? Beekeeper é uma fraternidade secreta de agentes altamente treinados, similares aos “assassinos” da série John Wick. Eles agem nas sombras, são independentes e moralmente íntegros, ao menos na teoria. São apresentados como uma espécie de reguladores extra-governamentais, corrigem injustiças e atuam com um código de honra próprio. No entanto, o filme sugere que a organização também pode estar sujeita à corrupção. Os membros, chamados de beekeepers, podem ser acionados para conter ou eliminar ameaças internas e externas, incluindo seus próprios colegas, como Adam Clay. Eles são perigosos e, como Wallace diz a Derek: “Quando um beekeeper diz que você vai morrer, você vai morrer ”. Quem é Adam Clay? Adam Clay, interpretado por Jason Statham, é um ex-agente dos Beekeepers que se aposentou para viver uma vida tranquila como apicultor. Ele retorna à ação para vingar a morte de Eloise Parker, vítima de um esquema criminoso na internet. Ele demonstra ser altamente habilidoso e determinado, usa conexões e habilidades para rastrear e eliminar alvos, mesmo enfrentando oposição de capangas contratados e ex-colegas de trabalho. Parece ter profundo conhecimento de como operar no mundo da espionagem. Sua jornada o coloca em conflito não apenas com os criminosos locais, mas também com figuras poderosas e influentes, como Derek Danforth e Wallace Westwyld. Por que Adam Clay é uma ameça? A narrativa do filme sugere que a organização enfrenta ameaças internas de corrupção. Wallace, por exemplo, tenta usar os Beekeepers para seus próprios fins vingativos, indicando que mesmo os membros dos Beekeepers podem ser moralmente comprometidos. Nesse cenário, Adam Clay se torna um perigo para a própria fraternidade ao expor a corrupção e as falhas internas, resultando em um conflito onde outros Beekeepers são enviados para detê-lo ou eliminá-lo, evocando a mesma dinâmica vista em John Wick. Beekeeper tem significado militar? No filme Beekeeper, a origem e o funcionamento da organização de “apicultores” são envoltos em mistério, mas algumas pistas são fornecidas ao longo da trama. Tudo indica que a organização dos Beekeepers foi criada com o objetivo de operar como uma força autônoma de vigilantes, atuando fora dos sistemas governamentais convencionais. Eles são formados por agentes altamente treinados que têm a missão de corrigir injustiças e proteger os inocentes com métodos que muitas vezes envolvem violência extrema. Qual o código de honra do Beekeeper? Eles seguem um código de honra que dita suas ações e decisões. Ago que parece enfatizar a justiça e a proteção dos vulneráveis, mas há indícios de que a organização pode ser corrompida, como sugerido pelo possível envolvimento de Wallace em manipular os membros. Como eles agem? A estrutura interna dos Beekeepers não é detalhadamente explicada, mas parece hierárquica, com um sistema de recrutamento seletivo baseado em habilidades excepcionais de combate e inteligência: ex-agentes governamentais, militares e operativos de elite. O grupo tem acesso a recursos significativos, o que facilita gerenciar globalmente e conduzir operações complexas. Parte desses recursos pode vir de fundos pessoais e conexões de seus membros influentes. 3 Significados de Beekeeper O personagem de Jason Statham utiliza várias metáforas em torno da apicultura para enriquecer a narrativa e aprofundar a compreensão da trama: 1. Colmeia Na colmeia, cada abelha tem uma função específica, trabalha em harmonia para o bem-estar do grupo. Da mesma forma, Clay vê a sociedade como um sistema onde cada pessoa tem um papel a desempenhar. Sua missão é proteger a “colmeia” de ameaças. 2. Abelhas As abelhas representam as pessoas na sociedade. Cada uma é vital para o funcionamento da colmeia, refletindo a importância de cada indivíduo na comunidade. O cuidado que Clay dedica às abelhas simboliza a atenção e proteção que ele oferece às pessoas. 3. Corrupção A defesa da colmeia contra invasores, como vespas ou doenças, simboliza a luta de Clay contra a corrupção e o crime. Assim como um apicultor protege suas abelhas dos perigos que podem destruir a colmeia, ele combate aqueles que ameaçam a paz e a ordem da sociedade. Adam Clay é o guardião da colmeia, cuida das abelhas e protege-as de predadores. Essa imagem espelha seu papel como agente secreto, onde atua como protetor da sociedade contra corruptos e criminosos. Vai ter Beekeeper 2? Há boatos de que futuras narrativas podem explorar a origem da organização para sabermos a fundo o que é um beekeeper e como os membros são recrutados e treinados. Isso pode incluir histórias antecessoras de personagens-chave e a fundação da organização. Fato semelhante aconteceu com The Continental na franquia John Wick. Portanto, o desenvolvimento de um segundo capítulo de Beekeeper – O Protetor sugere um cenário de guerra interna dentro da organização, onde Clay terá de enfrentar outros Beekeepers. Informação Detalhes Técnicos Filme: Beekeeper – O Protetor Ano: 2024 Título Original: The Beekeeper Diretor: David Ayer Gênero: Mistério & Thriller, Ação & Aventura Avaliação IMDB: 6.4 Classificação etária: 18 anos Duração: 1h 45min Elenco: Jason Statham, Emmy Raver-Lampman, Bobby Naderi, Josh Hutcherson, Jeremy Irons, Taylor James, Phylicia Rashād, Jemma Redgrave, Minnie Driver, Sophia Feliciano, Enzo Cilenti, Dan Li, Adam Basil, David Witts, Megan Le. Onde assistir: Prime Vídeo Beekeeper – O Protetor Aproveite para ler também:
The Bye Bye Man é real ou ficção?
O filme de terror The Bye Bye Man (2017/MAX) traz um gancho assustador e intrigante. Há quem diga que o homem assustador existiu de verdade, mas será? Baseado em um capítulo de “O Vampiro do Presidente”, do autor Robert Damon Schneck, o filme mergulha em uma das várias lendas urbanas investigadas pelo escritor. A entidade é um ser sobrenatural que se espalha como um vírus sempre que seu nome é mencionado. Diferente do livro, o filme é insatisfatório, mas tem um final empolgante. O que você vai ler neste post: The Bye Bye Man Final Explicado No final do filme The Bye Bye Man, Elliott (Douglas Smith) decide seguir o endereço do dono da mesinha de cabeceira onde estava escrito o nome da entidade. Ele encontra a casa da Sra. Redmon. Ao falar com ela, descobre a trágica história do marido – um jornalista que estava investigando assassinatos, começou a ter alucinações e cometeu vários crimes em seguida. Ao voltar para casa, Elliott também é atormentado por alucinações, confunde John (Lucien Laviscount) com Sasha (Jenna Kanell) e vice-versa. Ele acredita que John está atacando e acaba atirando nele, apenas para perceber que atirou em Sasha. Nesse momento, The Bye Bye Man aparece e toca na testa dele. A campainha toca: são Virgil e Alice, o irmão e a sobrinha de Elliot. Ele luta para não dizer o nome de The Bye Bye Man em voz alta e tenta impedir que abram a porta. Desesperado, Elliott se mata e de alguma forma a casa pega fogo. A garotinha Alice mostra a Virgil algumas moedas que encontrou. Ela explica que as achou em uma cômoda com escritas estranhas que não conseguiu ler. O filme termina com John sendo levado para uma ambulância e tentando mencionar o nome Bye Bye Man para a detetive Shaw (Carrie Anne Moss). Quem é Bye Bye Man? O Bye Bye Man é um personagem sobrenaturalmente trágico e assustador, originado de uma história real contada no livro The Bridge to Body Island. Ele nasceu com albinismo na Louisiana na década de 1920, foi abandonado pelos pais e sofreu provocações constantes. Cresceu em um orfanato, de onde fugiu várias vezes, eventualmente esfaqueando um zelador com uma tesoura e percorrendo os trilhos dos trens pela América, assassinando pessoas ao longo do caminho. O homem se tornou um serial killer. The Bye Bye Man é real? The Bye Bye Man é um filme de terror que, como muitos do gênero, afirma ser baseado em uma história real. No entanto, a lenda urbana que envolve Bye Bye Man já é tão inacreditável que pouca coisa precisou ser alterada para o filme. O autor do livro Schneck observa que: “Sem um orfanato ou provas de assassinatos, a história parece ser fabricada. Mas quem a criou e por quê?” A resposta é que a história de The Bye Bye Man surgiu da mesma maneira que todas as histórias: da imaginação individual e coletiva. Escritores de ficção buscam inspiração em uma vasta gama de fontes, incluindo vivências, memórias, narrativas, filmes, impressões, sonhos, sons e tudo o mais que influencia a consciência e forma uma vida. Embora algumas influências sejam conhecidas e evidentes, muitas são inconscientes e permanecem misteriosas até mesmo para o escritor. Perguntar de onde veio The Bye Bye Man é semelhante a questionar um autor de ficção sobre a origem de suas ideias. Como a história foi adaptada? Schneck ouviu a história de um amigo durante uma festa, e, após investigar, descobriu que os outros dois amigos não queriam mais nada com isso. Mesmo assim, eles concordaram com a adaptação para o filme. A história, rica em camadas narrativas, passou de uma experiência Ouija para uma lenda urbana comparável ao Slenderman. Por que é proibido pensar ou falar Bye Bye Man? O Bye Bye Man desenvolveu habilidades telepáticas que lhe permitem detectar quando alguém pensa ou fala sobre ele. Esse farol psíquico o guia até essas pessoas, tornando-as seus alvos. A habilidade é uma forma de perpetuar o terror e garantir que ele sempre tenha novas vítimas para manter sua existência. O que diz o livro? Três amigos em Wisconsin entraram em contato com o Bye Bye Man por meio de um tabuleiro Ouija. Depois de aprender sobre a história e perceber que se tornaram seus alvos, interromperam as sessões. Mais tarde, eventos assustadores os perseguiram, como ouvir assobios estridentes e ver pés misteriosos fora de uma porta. Bye Bye Man é real? O que é definitivamente verdade é que alguns universitários ficaram assustados enquanto brincavam com um tabuleiro Ouija, um fenômeno bastante comum. Alguns deles já tinham tendências a ataques de pânico e acreditavam ter tido experiências paranormais antes. Qual o significado das moedas? As moedas, frequentemente associadas a espíritos e ao sobrenatural, representam uma conexão com o submundo. Entretanto, segundo um depoimento da diretora Stacy Title à Cosmopolitan, na verdade elas servem como os olhos de Gloomsinger. Quem é Gloomsinger? O Bye Bye Man tinha um companheiro chamado Gloomsinger, uma criatura feita de olhos e línguas costurados, retirados das vítimas. Ele ganhava vida com alguma forma de magia negra, possivelmente vodu. A criatura está constantemente se deteriorando, exigindo que o Bye Bye Man continue matando para reunir novas partes e restaurar o companheiro. O assobio estridente de Gloomsinger geralmente anuncia a chegada do Bye Bye Man: um sinal do próximo ataque. O livro é melhor que o filme? Sim, a história no livro é considerada mais rica e detalhada do que a adaptação cinematográfica. Apesar disso, a narrativa de Schneck é capaz de assustar mesmo quando contada em um podcast, onde a história foi compartilhada pela primeira vez. Por meio dessas perguntas e respostas, podemos ver como “The Bye Bye Man” mistura realidade, ficção e lendas urbanas para criar uma história de terror fascinante e assustadora. Aproveite para ler também: Informação Detalhes Técnicos Filme: Bye Bye Man Ano: 2016 Título Original: The Bye Bye Man Diretor: Stacy Title Gênero: Terror, Mistério & Thriller, Drama, Fantasia Avaliação IMDB: 4.3 Classificação etária:
The 8 Show: todos ganham o prêmio em dinheiro?
Imagine um jogo onde quanto mais alto você está, mais dinheiro você ganha? – literalmente. The 8 Show (2024/Netflix) mergulha fundo na psique humana, além de oferecer uma experiência de entretenimento intrigante. A série Netflix é um reality show fictício bem semelhante a Round 6. Oito jogadores que estão endividados por causa de problemas financeiros. À medida que cada um está prestes a se matar, chega um convite incentivando-os a participar do programa. O que você vai ler neste post: The 8 Show Final Explicado Depois de ver um milhão de won creditado em sua conta, Bae encontra uma limusine esperando por ele. O carro o leva a um local onde um envelope contém as regras do jogo. O rapaz deve escolher um número de 1 a 8, que mais tarde descobre ser o andar do prédio que vai ficar. No terceiro andar, Bae encontra uma rampa de entrega onde deve deixar todos os seus pertences. Ao entrar no quarto, ele encontra câmeras por toda parte e um interfone para fazer pedidos. Um placar no topo da rampa acompanha o dinheiro acumulado, e Bae se surpreende ao descobrir que já ganhou 90 mil won em poucos minutos. Acontece que a alegria acaba quando ele percebe que utensílios básicos custam preços exorbitantes. Por exemplo, um cobertor custa um milhão de won pelo interfone. Sem recursos suficientes, ele compra uma garrafa plástica para urinar, caixas de papelão e jornal velho para usar como cobertor. Tudo na estrutura é falso, incluindo a vista da janela, que é projetada. O jogo só termina se alguém morrer ou se o relógio principal ficar sem tempo. Quanto é um milhão de won em reais? Para converter 1 milhão de won sul-coreanos (KRW) em reais brasileiros (BRL), é preciso conhecer a taxa de câmbio atual entre as duas moedas. Mas, uma consulta básica no ChatGPT aponta que 1 milhão de won dá, aproximadamente. 3.700 reais (Três mil e quinhentos reais). É um chute aproximado. Quem são os jogadores da série Netflix? Confira quem é quem na série The 8 Show: 1º andar Bae Seong-woo é um palhaço de circo aflito por não poder custear o tratamento hospitalar de sua filha doente devido à falta de recursos financeiros. Ele considerou lucrar com a apólice de seguro por meio do próprio falecimento, porém foi interceptado pela limusine do The 8 Show antes de tomar tal medida. 2º andar Lee Zoo-young é uma trabalhadora da construção civil desesperada por dinheiro para socorrer um colega gravemente ferido em um acidente. É fácil deduzir que ela tem algum histórico de luta, pois é muito habilidosa e está sempre se mantando em forma no quarto. 3º andar Ryu Jun-yeol está no papel do personagem principal: Bae Jin-su. Sabemos que ele trabalha em uma loja de conveniências e está repleto de dívidas. Segundo ele, confiava em alguém para transformar o dinheiro em lucro, mas foi enganado, perdeu tudo, pegou um empréstimo com agiotas e não conseguiu pagar. 4º andar Lee Yul-eum é uma jovem que trabalha em uma loja de departamentos. Certa vez, uma Mercedez branca estacionou em zona proibida e ela fez a abordagem. Acontece que ela foi humilhada por duas mulheres, uma delas diz que costumavam ir para a escola juntas mas que agora, a menina não era ninguém. 5º andar Moon Jeong-hee é uma mulher aparentemente sofisticada: veste um casaco de caxemira deslumbrante e carrega uma bolsa de marca. Ela diz que já foi enfermeira. No episódio 8, é revelado que ela era casada com um dermatologista rico, mas o relacionamento era marcado pela infidelidade do marido. Em busca de consolo, passou a frequentar um clube onde conheceu um homem que a enganou com uma enorme quantia em dinheiro. O marido descobriu e a processou. 6º andar Park Hae-joon é um renomado jogador de beisebol frustrado porque foi suspenso por envolvimento em apostas ilegais. Em uma cena, ele está sentado do lado de fora de uma pequena loja quando um casal se aproxima para pedir um autógrafo. O chefe reclama disso e, num acesso de raiva, 6 agride o homem. 7º andar Park Jeong-min é um roteirista cuja carreira declinou após um início promissor. Na série, é revelado que ele escreveu o roteiro de The 8 Show, mas o final deixa ambíguo se a história realmente aconteceu ou é criação dele. 8º andar Chun Woo-hee é uma artista performática atolada em dívidas milionárias. Risonha, maluca e fora do comum, ela também não tem consideração pela vida humana ou ordem social. No final do drama coreano, ela pega uma escavadeira e destrói uma galeria de arte popular, pendurando uma placa: “Isto não é arte”. Devido aos danos que causou, foi presa e teve que usar todo o dinheiro do prêmio para consertar a galeria. Como funciona a hierarquia dos andares? Na manhã seguinte, Bae conhece os outros participantes do jogo. Eles se referem uns aos outros pelo número do andar em que moram, sem se preocupar em trocar nomes. O prédio não é funcional e até as roupas são fake: há um desenho no tecido simulando o modelo. No corredor, tem uma loja onde podem comprar coisas em troca do tempo marcado no relógio. Juntos, decidem comprar: papel higiênico, sacos de lixo, garrafas para urinar, baldes para defecar, absorventes higiênicos e cigarros. A comida é entregue à participante do 8º andar, que usa a rampa de entrega para distribuir aos demais. Os competidores não podem tirar coisas de seus quartos, então, ao visitarem o quarto do 8º andar, ficam surpresos ao ver que ela vive em uma cobertura. Percebem que quanto mais baixo o andar, piores são as condições. O prêmio em dinheiro segue a mesma lógica: o último andar ganha meio bilhão de won (aproximadamente 1.885.000 reais) por dia, enquanto o primeiro ganha apenas dez mil won (mais ou menos 37,70 reais). O melhor de nós pode ser corrompido se tiver oportunidade? A série revela a estrutura da sociedade humana através de um jogo de andares que simboliza diferentes classes
Final do filme O Podcast explicado
Seguindo uma podcaster (Lily Sullivan) à beira de um mistério aparentemente global, o filme O Podcast (2022/MAX) aborda os limites de uma possível conspiração governamental e contato alienígena, sem nunca ser explícito sobre nenhum deles. O que você vai ler neste post: Podcast Final Explicado Imagine ser uma jornalista ansiosa, recém-humilhada publicamente por não verificar completamente suas fontes? Para dar um novo rumo à carreira, ela se refugia na casa dos pais ricos em Adelaide Hills, na tranquilidade do interior. Enquanto trabalha em um novo podcast (cujo título é BEM ALÉM DO INACREDITÁVEL), uma mensagem intrigante aparece em sua caixa de entrada: a denúncia sobre uma mulher que encontrou um misterioso tijolo preto. Intrigada, ela começa a investigar e logo descobre que não há apenas um tijolo, mas vários, espalhados por diferentes destinatários, todos eles com algo em comum – doenças inexplicáveis e visões estranhas. A cada passo, a história se torna mais bizarra. Os tijolos contêm símbolos desconhecidos, não pertencentes a nenhuma linguagem humana. Conforme a investigação avança, ela percebe que está mais envolvida nesse mistério do que jamais poderia ter imaginado. O que é o tijolo preto? O tijolo preto é um objeto misterioso que apareceu na vida de diversas pessoas, trazendo consigo uma série de eventos estranhos e perturbadores. O filme sugere brevemente que a origem dele é alienígena. Floramae e Klaus, entre outros, descreveram sensações poderosas e visões inquietantes ao entrarem em contato com o maldito tijolo. A mulher sentiu um poder nunca experimentado antes, enquanto Klaus teve visões do irmão morto retornando como um monstro. Essas experiências sugerem que os tijolos possuem uma influência sobrenatural ou psicológica intensa sobre aqueles que os possuem. O fato de existirem muitos deles e cada um causar efeitos negativos à sua maneira reforça a ideia de que não são meros artefatos. Quem é Floramae King? Floramae King é a primeira pessoa com quem a entrevistadora fala e que confirma a existência do tijolo preto. A história que a mulher conta é tão bizarra quanto intrigante. Há 20 anos atrás, ela trabalhava como empregada doméstica para uma família australiana rica, que gentilmente financiava a educação da filha, Paula (dublada por Ansuya Nathan). Tudo parecia normal até que Floramae recebeu aquele tijolo preto de uma fonte desconhecida. Apesar das perguntas insistentes da entrevistadora, ela se recusou a revelar como o recebeu. Pouco tempo depois, a família descobriu arranhões profundos em todos os móveis e culpou a pequena Paula pelo vandalismo. Floramae foi demitida imediatamente e o tijolo foi confiscado pelos empregadores, pois ela não tinha outra forma de pagar pelos danos. A criança nunca admitiu ter feito aquilo, embora não houvesse outra explicação aparente. O mais intrigante de toda essa história é como Floramae se sentia ao segurar o tijolo preto – um tipo de poder que ela nunca havia sentido antes. Quem está com o tijolo preto? Após a família abastada pegar o tijolo de Floramae, eles rapidamente o vendem para alguns colecionadores de arte. Contudo, com uma pesquisa na internet, a jornalista consegue identificar o atual proprietário: o colecionador de arte alemão Klaus Lang. Diferentemente de Floramae, Klaus não hesita em compartilhar sua história com a entrevistadora. Descobrimos que existem mais de um tijolo preto, pois Klaus possui dois. Ele conta como se sente diferente ao segurar os tijolos. Também fala sobre a visão do irmão morto retornando à vida como um monstro aterrorizante. Klaus admite que o odiava na infância porque seus pais sempre o favoreciam. Embora o homem pareça sério e verdadeiro, a jornalista se mantém cética. Klaus acrescenta que mandou fazer digitalizações tridimensionais dos tijolos anos atrás e prometeu enviá-las. Por que a jornalista fica obcecada pelo tijolo preto? Com os relatos de Floramae e Klaus sobre suas experiências com o tijolo, a entrevistadora habilmente lança o primeiro episódio do podcast, que rapidamente se torna viral. Seu chefe, Trevor, fica entusiasmado com a resposta positiva e continua pedindo mais conteúdo. Muitas pessoas começam a se comunicar com ela, compartilhando suas experiências pessoais com os tijolos pretos. No entanto, algumas a alertaram para não seguir adiante com o assunto e encerrar as investigações. Ela recebeu uma ligação de um homem que descreveu como o pai literalmente se transformou em outra pessoa após receber o artefato. O homem implora para que a jornalista abandone sua missão se quiser se salvar. Acontece que ela já se sente profundamente envolvida no mistério. Explicação final de O Podcast Ficou claro desde o momento em que a jornalista viu o vídeo de uma festa de aniversário de infância (alguém enviou um pendrive do arquivo), onde estava radiante ao ganhar um presente único: o tijolo preto. A partir daí, não foi difícil descobrir que era a família dela quem empregava Floramae. E que Paula possivelmente a estava atormentando como forma de vingança pelo que aconteceu na infância. A jornalista acaba descobrindo que foi ela mesma quem vandalizou os móveis, colocando a filha de Floramae em apuros. Então, é fato que a família dela ficou com o tijolo preto da empregada. Muitas vezes, fazemos algo questionável quando somos crianças e depois entramos em negação completa por um longo tempo, até que algo desencadeia a culpa e quebra o casulo de negação anos depois. No final do filme O Podcast, Klaus é supostamente assassinado por algo sobrenatural enquanto fala ao telefone com a jornalista. Não demora muito para ela sentir fortes dores no corpo. Após muita luta e esforço, ela retira um tijolo preto inteiro da boca. Como se isso não bastasse, vemos uma duplicata da própria mulher. A sósia parece muito mais confiante e menos ansiosa em se tratando de linguagem corporal. Depois da surpresa inicial, as duas entram em combate físico extremo. Não sabemos qual delas ganha a briga, então o final é aberto a interpretações. O problema dos filmes que fazem grandes perguntas como O Podcast é que você acaba querendo uma grande resposta. Você quer saber se a conspiração é real ou se existe algo de outro mundo, mesmo que
Coerência: como e quando os amigos mudam de realidade?
Coerência é um thriller de ficção científica/psicológico dirigido por James Ward Byrkit em 2013 – disponível no Prime Video. É um filme complexo que entrelaça noções importantes de mecânica quântica e filosofia, além de desafiar o espectador a decifrar a narrativa. Ao assistir Coerência pela primeira vez, é normal se sentir confuso, questionando se os eventos retratados foram apenas um sonho, uma alucinação causada por cetamina, ou realmente uma interação entre múltiplas realidades. Coerência Final Explicado O que você vai ler neste post: Quais os efeitos do Cometa Millei? Durante o jantar, o cometa Millei está passando, influenciando o comportamento dos personagens. Beth menciona possuir gotas com uma mistura de produtos químicos e tranquilizantes para cavalos, que ela usa para aliviar a tensão. Todos percebem que não têm sinal de celular e não há internet na casa. Emily relata um evento antigo envolvendo um cometa, onde uma mulher afirmou que o marido não era ele, pois ela o havia matado no dia anterior. A loira explica que o cometa está muito mais próximo dessa vez. Ela também menciona o Evento Tunguska, onde um meteoro explodiu sobre a Sibéria, derrubou árvores em mais de 2.000 quilômetros quadrados, mas sem causar vítimas humanas. Hugh menciona que seu telefone quebrou espontaneamente há algum tempo, assim como o de Emily. Um corte de energia acontece e desencadeia uma série de eventos. Mike busca bastões luminosos, disponíveis em três cores: azul, verde e vermelho. Eles abrem a caixa com os bastões azuis e cada um pega o seu. Ao sair, percebem que não há energia em nenhum lugar, exceto em uma casa. Inicialmente, pensam tratar-se de outra casa, sem perceber que estão vendo sua própria casa de uma realidade diferente. Hugh e Amir são substituídos? Hugh menciona que o irmão pediu que ele ligasse caso algo estranho acontecesse durante a passagem do cometa. Sem comunicação, Hugh e Amir decidem ir à outra casa para tentar fazer contato. Ao cruzarem a zona escura, entram em outra realidade e suas versões iniciais não são mais vistas no filme. O que há na outra casa? Na casa vizinha, Hugh afirma ter visto uma cena idêntica: a mesma casa, com seis pessoas (exceto ele e Amir) jantando. Ele descreve como deu a volta até a porta lateral e bateu. O resto do grupo diz ter ouvido uma batida na mesma porta na casa original, e supõem que Amir e Hugh se perderam, retornaram e bateram na porta. No entanto, Hugh insiste que caminhou dois quarteirões direto. Aqui está o que realmente aconteceu: Hugh não se perdeu. Assim que os Hugh e Amir saem, outra versão de Hugh e Amir de uma realidade diferente aparece, bate na porta, vê as pessoas na casa, se assusta e vai embora. Por que o mesmo bilhete aparece duas vezes? Hugh decide voltar para a outra casa para tentar obter respostas. Ele planeja deixar um bilhete se ninguém atender: “Olá, não queremos assustar vocês, mas só queremos pegar seu telefone emprestado por no máximo 5 minutos. Obrigado”. Então, alguém bate na porta da frente. Mike comenta que é um cara grande. Após o “grandão” ir embora, Mike abre a porta e encontra um bilhete exatamente igual ao que Hugh acabou de escrever. O que aconteceu? Aqui está o que aconteceu: outra versão de Hugh e Amir, vindo de nova realidade, deixou o bilhete na porta e voltou. Novamente, esse Hugh e Amir nunca são mostrados. Isso significa que, em algumas realidades, eles conseguem colar o bilhete. Como e quando os amigos mudam de realidade? Logo no início de Coerência, o grupo percebe um vasto espaço de escuridão lá fora, mas leva um tempo para entender o significado. É tipo um portal: sempre que alguém atravessa, entra em uma realidade diferente. O problema é que o destino é completamente aleatório, tornando impossível retornar a uma realidade anterior de forma controlada. Os primeiros a se aventurarem são Amir e Hugh, cujas versões iniciais nunca mais veremos. Quando Em, Kevin, Mike e Laurie vão investigar, também acabam em uma nova realidade. Mais tarde, Mike tenta chantagear seu eu alternativo e acidentalmente entra em outra realidade. Beth e Lee são os únicos que nunca deixam a casa; qualquer que seja a versão da casa mostrada, são as duas únicas originais. Cada versão de uma pessoa é praticamente a mesma, exceto por pequenos detalhes. O que diz o livro de física quântica? O irmão de Hugh é professor universitário, então Hugh e Kevin saem para pegar um livro dele que Beth menciona, deixado no porta-malas do carro. Enquanto isso, Lee está dormindo. Eles retornam com o livro, que se revela ser sobre física quântica, intitulado “Gravitação: uma introdução à pesquisa atual”. O conceito do gato de Schrödinger é mencionado nas páginas. O experimento propõe que, se um gato e um frasco de veneno estiverem dentro de uma caixa fechada, a física clássica diria que o gato está vivo ou morto. No entanto, a física quântica sugere que o gato estaria simultaneamente vivo e morto até que a caixa seja aberta e sua condição seja observada. A física quântica sugere que ambas as realidades podem existir simultaneamente e separadamente graças à decoerência quântica. “Só quando você abre a caixa é que elas se transformam em um único evento”, diz Hugh. O poder do cometa de alguma forma causou coerência quântica, fazendo todas as realidades colidirem em uma só. Paralelo a isso, a casa e as pessoas no filme existem em múltiplas realidades até a passagem do cometa, que de alguma forma as entrelaça. O grupo faz referência ao filme Instantes Decisivos (1998/Título Original: Sliding Doors) para ilustrar como pequenas diferenças nas escolhas podem levar a realidades divergentes. Por exemplo, enquanto um grupo abriu bastões luminosos azuis, outro grupo abriu os vermelhos. Qual o plano de Mike? Mike quer ir até a outra casa e matar os “amigos duplicados”. Ele sente que morrerá quando acontecer o colapso das realidades. Até agora eles pensam que existem apenas 2 casas e 2
O que acontece no filme Jogos Psicológicos?
Jogos Psicológicos (2021), também conhecido como Fib the Truth, é um thriller de suspense erótico dirigido por Olga Akatieva. O filme russo, cujo título original é Соври мне правду, está na lista dos mais assistidos do Prime Video. Vamos descobrir o por quê? O que você vai ler neste post: Jogos Psicológicos Final Explicado Um casal apaixonado busca refúgio longe da civilização, mas os planos são interrompidos pela inesperada chegada da irmã mais nova da mulher e, em seguida, pelo ex-namorado da protagonista, transformando o retiro bucólico em um verdadeiro campo minado. Ou seja, o que era para ser um fim de semana tranquilo se torna um jogo de manipulações e intrigas psicológicas. Nesse cenário, o amor inicial entre o casal é testado pela paixão, flertes inocentes geram ciúmes e uma atmosfera de perigo iminente se instala. Por que o filme começa com uma briga falsa? Jogos Psicológicos começa com o casal de namorados discutindo feio, enquanto a mulher atira louças na parede, gritando: “Como você ousa me insultar desse jeito? Quer saber? Eu não tô nem aí pra nada! Quem vai cozinhar, lavar suas meias, limpar a sua bagunça?” Quando o cara responde que vai contratar uma empregada, ela devolve: “Então que a empregadinha chupe o seu p**, seu pervertido!” – a discussão esquenta quando ele afirma que é uma boa ideia, já que ela não sabe fazer um b0quete… Logo em seguida, ambos caem na gargalhada, ela diz que ele é um péssimo ator e os dois começam a transar violentamente. Esse tipo de comportamento pode ser associado a um fetiche conhecido como “humilhação verbal” ou “degradação verbal”. É quando os parceiros encontram excitação ao se envolver em trocas de palavras que envolvem insultos, muitas vezes em um contexto consensual e seguro. Nesse caso, a encenação de uma briga, mesmo que falsa, pode proporcionar uma experiência emocionalmente intensa e erótica para alguns casais. O que acontece depois do pedido de casamento? Apesar de o relacionamento ser bem recente, o personagem de Evgeniy Romantsov, que faz o namorado apaixonado, pede a mão da moça em casamento. Ela não responde, em vez disso demonstra incerteza quanto ao compromisso e conclui que o rapaz não a conhece muito bem: “Você não é capaz de me amar pra sempre, você não é forte o suficiente, ninguém é”, diz. Para comprovar, ela lhe conta algo que protagonizou quando estava na sétima série, revelando que era má desde muito jovem. De fato, isso já é uma pista para o final explicado do filme. Por que a presença da irmã mais nova incomoda? A irmã mais velha finge estar surpresa com a chegada da menina a casa, mas é tudo mentira: ela mesma mandou uma mensagem de texto convidando-a. Descobrimos isso no final da história, quando o ex-namorado da manipuladora revela tudo. O filme sugere que um ménage à trois está prestes a acontecer, só que não. O objetivo da mulher é provocar o que o título do filme promete: jogos psicológicos. Então, ela trama uma espécie de teste de fidelidade para observar a reação do parceiro. Não porque ela quer ter certeza se ele é o cara certo pra casar, mas pra se divertir mesmo. O namorado morre no final? A chegada do ex-namorado não tem muito sentido a não ser pelo fato de informar ao espectador que a mulher se cansa fácil dos parceiros. Ao mesmo tempo, é ele quem dá um soco no peito do namorado oficial, que bate a cabeça na quina da mesa e desmaia. Tudo indica que ele está vivo, pois é levado na maca para a ambulância, enquanto o policial diz: “ainda bem que ninguém morreu”… Antes da briga, o casal teve o último momento depois da revelação de que a mulher só queria “brincar”: “Você é chato e previsível”, revela a loira. Qual a explicação de Jogos Psicológicos? Uma pessoa que constantemente busca joguinhos e instabilidade nos relacionamentos pode ser descrita como uma pessoa instável, imatura emocionalmente ou até mesmo manipuladora. Ela tem dificuldade em lidar com a intimidade e busca emoções intensas através de comportamentos voláteis e jogos psicológicos. Essa abordagem pode ser prejudicial tanto para todos os envolvidos, pois cria um ambiente de mentiras, insegurança e desconfiança. Informação Detalhes Técnicos Filme: Jogos Psicológicos Ano: 2021 Título Original: Соври мне правду Diretora: Olga Akatyeva Gênero: Drama, Mistério & Thriller Avaliação IMDB: 4.0 Classificação etária: 16 anos Duração: 1h 29min Elenco: Darya Melnikova, Evgeny Romantsov, Pavel Priluchnyy, Elizaveta Kononova, Aleksandr Oblasov, Grigory Vernik. Onde assistir: Prime Video Aproveite para ler também:
Them: quem são os fantasmas da série Prime Video?
Them, a série de terror Prime Video criada e escrita por Little Marvin, segue a tendência de horrores sociais como Nós, Corra! e outros filmes de Jordan Peele, onde o verdadeiro pesadelo do racismo na América é contado através das lentes do sobrenatural. Na primeira temporada, a família confronta os fantasmas que representam os terrores enfrentados por famílias negras naquela época. Cada espectro é uma manifestação do Homem do Chapéu Preto, que explora as fraquezas e temores individuais dos personagens. Com a chegada da segunda temporada, um novo personagem maligno entra em cena: The Scare. Conheça as entidades de Them primeira e segunda temporadas: Black Hat Man – Homem de Chapéu Preto No universo de Them, o Black Hat Man surge como a figura paranormal de maior influência. Ele é o espírito encarregado de corromper as mentes das famílias negras que chegam a Compton. Quando ele aparece para Lucky, tenta convencê-la a “enviar seus filhos para o céu”, uma maneira de protegê-los do ódio da sociedade branca. Manipulando o amor de Lucky, quase a induz a cometer um ato terrível contra sua filha, Gracie, usando um machado. No entanto, os gritos dos filhos a resgatam da compulsão. A motivação por trás dos ataques do Black Hat Man à família Emory finalmente é revelada. Na verdade, seu nome verdadeiro é Hiram Epps. Ele fez um pacto demoníaco em 1800, quando uma comunidade conhecida como Eidolan ocupava o local onde agora é East Compton. Hiram Epps era visto como um profeta capaz de se comunicar diretamente com Deus, apesar da visão comprometida. Ele cuidava de um órfão chamado Miles após a tragédia que afetou sua família, mas é o próprio Miles quem começa a corrompê-lo para o mal. Durante um incêndio, o fogo se espalha, consome a igreja e toda a comunidade. Diante da morte iminente, Hiram é confrontado com uma escolha: morrer com todos ou obter visão e imortalidade. Ele escolhe esta última, mas o preço é alto: exterminar qualquer negro que se mude para Compton, sob pena de perder a alma. Da Tap Dance Man – Homem do sapateado Na primeira temporada de Them, Da Tap Dance Man surge como um espectro que assombra principalmente Henry Emory, um veterano da Segunda Guerra Mundial. O personagem é notável pela aparência única: um homem branco com o rosto pintado de preto, evocando antigos estereótipos raciais. O fantasma encarna a fúria contida de Henry, buscando arrastá-lo de volta aos momentos de explosões violentas que vivenciou após o retorno da guerra. Apesar de ser consumido pela raiva em diversos momentos, Henry se recusa a se render ao controle de Da Tap Dance Man. Ele enfrenta o fantasma com sua última bala, simbolizando o fim de sua série de violência. Ao limpar a maquiagem do derrotado sapateado, Henry revela que o fantasma é, na verdade, apenas mais um homem branco, tentando seduzi-lo para ser tudo o que seus vizinhos brancos desejavam – uma figura feroz e violenta. No entanto, Henry escolhe o amor. A menina Dóris Doris aparece para Ruby Lee como um ideal de beleza inatingível: loira, de olhos azuis e branca – um retrato completamente americano. Ruby, seduzida pela promessa de aceitação, passa a ser amiga de Doris na escola. No entanto, ela não percebe as estranhas discrepâncias, como o fato da menina desaparecer quando outras pessoas se aproximam. Em um dos momentos mais sinistros da série, Doris leva Ruby para o porão, onde uma equipe sombria espera para acolhê-la calorosamente. Ela começa a exercer influência sobre Ruby, sugerindo transformá-la em uma “pessoa bonita”. À medida que a relação de ambas se desenvolve, Ruby começa a desconfiar das verdadeiras intenções da nova amiga. Doris tenta convencê-la de que Lucky, sua própria mãe, é responsável pela morte do irmão mais novo. A violência gráfica da cena que retrata a morte de Chester na floresta amazônica amplifica os temores de Ruby, colocando-a em uma situação de grande angústia emocional. No entanto, com o apoio amoroso de Lucky, Ruby consegue se libertar de Doris. A senhora Vera A filha mais nova, Gracie Jean, sonha em seguir os passos da mãe e se tornar professora, mas após a morte traumática do irmão e o declínio emocional de Lucky, o desejo se transforma no seu pior pesadelo. É quando Hiram, o Black Hat Man, dá vida à Sra. Vera, inspirada no livro favorito de Gracie. A Sra. Vera é uma figura sinistra que se manifesta apenas para Gracie, embora Lucky consiga sentir sua presença de alguma forma. A velha manipula os maiores medos de Gracie: decepcionar figuras de autoridade e se tornar como sua mãe. A entidade faz de tudo para criar uma separação entre Gracie e Lucky; ela ensina à menina uma música racista. No desfecho da primeira temporada, a Sra. Vera aprisiona Gracie em uma “sala de aula” fantasmagórica, preparada para castigá-la eternamente. A menina percebe que é o medo da Sra. Vera que lhe dá poder, e se ela não a teme, a entidade não pode controlá-la. Quem é The Scare? Em vez de focar em uma família atormentada por fantasmas, a segunda temporada de Them gira em torno de uma detetive de polícia, Dawn Reeve, que está investigando um assassinato terrível e brutal de uma mãe adotiva. A entidade dessa temporada é The Scare, um ser que se alimenta dos medos das pessoas. Ele é habilmente usado como uma metáfora para explorar temas mais profundos, como trauma, vingança e a natureza do mal. Representa a sombra interior de cada personagem, refletindo medos mais profundos e desejos mais sombrios. Aqueles que sucumbem à influência de The Scare são consumidos por sua própria escuridão interior, transformando-se em agentes do caos e da destruição. No caso de Edmund, a transformação em The Scare é um exemplo vívido de como o trauma não resolvido e o sofrimento podem corromper a alma humana, levando-a por um caminho de escuridão e desespero. Quem é Edmund Gaines? Edmund é apresentado na série “Them: The Scare” como um personagem complexo e
Explicação de Bebê Rena “enviada do meu iPhone”…
Na série Bebê Rena (2024/Netflix), quando Martha (Jessica Gunning) entra no bar, sua tristeza evidente provoca a empatia de Donny (Richard Gadd), um barman que sonha ser comediante. Donny lhe oferece um chá, pois ela sinaliza que não pode pagar por uma bebida. Quando Martha menciona que é advogada, ele imediatamente demonstra desconfiança, possivelmente a julgando pela aparência (ela é uma mulher obesa). Mas a história muda quando descobrimos mais sobre ambos os personagens. Aqui, não existe vilão e mocinho. Todos são vítimas de traumas e, principalmente, de si mesmos. O que você vai ler neste post: Bebê Rena Final Explicado Marta é uma stalker. Stalker é o praticante de stalking, que envolve o ato de perseguir ou assediar alguém de forma persistente e ameaçadora. Isso pode incluir: seguir a pessoa, monitorar suas atividades, enviar mensagens indesejadas, fazer ameaças ou até mesmo cometer atos de violência contra ela. Martha começa a frequentar o bar constantemente e bombardear Donny com centenas de e-mails e mensagens por dia. No começo, ele se sente envaidecido com a atenção dela, por isso acaba cedendo e a levando para um café. No entanto, à medida que o tempo passa, ele tenta expressar com delicadeza sua falta de interesse em um relacionamento amoroso. Em consequência disso, Martha tem uma explosão de raiva violenta. Intrigado, ele faz uma simples pesquisa na internet e descobre que a mulher tem um histórico policial por perseguir outros homens. Por que Donny é tão tolerante com Martha? Mesmo depois de saber que Martha é uma perseguidora serial, por que ele não avisa aos amigos sobre ela? Por que demora tanto para chamar a polícia? Por que não a afasta da sua vida? Talvez a resposta para essas perguntas tenha sido respondida logo no primeiro episódio, quando ela o convida para fugir com ela. “Quem te falou que eu estou a fim de fugir?”, diz ele. “Você já está fugindo. Algumas pessoas fogem saindo de casa, outras fogem ficando muito tempo no mesmo lugar”, rebate ela. Nesse momento, entra a voz de Donny como narrador da própria história: “Tudo nela me intrigava. A autoconfiança adorável, a escolha estranha das palavras e a poesia surpreendente que escapava da boca dela”. Por que Donny não assume o namoro com Teri? Donny conhece várias mulheres por aplicativo, mas não se interessa de verdade por nenhuma, até que conhece Teri (interpretada por Nava Mau). Teri é uma psicanalista extrovertida, inteligente e bem-resolvida. Apesar de ser apaixonado por ela, Donny não lida bem com o fato de ela ser uma mulher trans. Ele tem vergonha de ser visto com ela, por isso mente dizendo que trabalha em outro lugar, para evitar que ela o procure. No metrô, quando Teri pede um beijo em público, ele a abandona. Ainda assim, a moça demonstra uma notável paciência com o tempo dele. Essa capacidade de compreensão é prova de sua habilidade como terapeuta. Mais tarde na série, Donny descobre que não consegue manter uma ereção sem pensar em Martha, apesar dos sentimentos por Teri. A Teri de Bebê Rena é trans? Sim. Nava Mau, atriz que interpreta Teri, revelou durante uma entrevista à Netflix Tudum que, quando estava lendo o roteiro, “parecia a primeira vez que vi um personagem escrito por alguém que realmente conheceu e amou uma mulher trans”. Como muitos personagens da história de Gadd, a verdadeira Teri de Bebê Rena não foi identificada. Nava Mau é uma atriz mexicana, roteirista, cineasta, produtora e ativista dos direitos das pessoas trans. O criador da série explicou sobre a verdadeira Teri: “A pessoa da vida real sempre costumava me criticar e eu sempre achava isso um confronto. Meu comportamento foi irracional e por isso foi muito importante ter Teri como a voz da razão na série.” Ele continuou: “Quero dizer, ela também era a voz da razão em minha vida naquele momento, não que eu a ouvisse tanto quanto deveria”. Qual a revelação do episósio 4? Donny conhece um escritor de TV mais velho e bem-sucedido chamado Darrien (Tom Goodman-Hill) em Edinburgh Fringe. Darrien finge ser um mentor, prometendo fazer a carreira de Donny decolar. Em vez disso, ele o vicia em drogas pesadas e álcool e, em seguida, abusa sexualmente de Donny durante apagões de intoxicação. O ator Richard Gadd revela que o episódio tinha originalmente 60 minutos de duração – cerca de 15 a mais do que é agora – e “muito mais sombrio” antes de algumas cenas serem cortadas. Na série Netflix, o agressor não é preso. “Se você não está vivendo uma vida que valha a pena, alguém poderá arruiná-la?” Donny Como é o show de stand-up? Com o coração partido depois de perder Teri, Donny tem outro encontro com Martha no bar, e ela quebra um copo na cabeça dele. Mesmo assim, ele sobe ao palco em uma competição de stand-up comedy, mas em vez de comédia faz um desabafo chocante. Donny fala sobre a agressão sexual que sofreu, a experiência de ser perseguido por Martha e o relacionamento fracassado com Teri. Um espectador envia um vídeo do “colapso épico” do show, que viraliza na internet. A partir daí, a carreira dele é impulsionada imediatamente, ao mesmo tempo em que ele desiste da carreira como comediante. O que acontece com Martha Scott? O comportamento de stalking é considerado ilegal e pode ter graves consequências tanto para a vítima quanto o perpetrador, incluindo medidas legais como ordens de restrição e possíveis acusações criminais. Depois que o pai de Donny revelou que também sofreu agressão sexual, o barman ficou mais próximo da família. Mas quando Martha finalmente consegue o número de telefone dele, deixa uma mensagem de voz ameaçando esfaquear seus pais até a morte. Por esse motivo, ela recebeu voz de prisão por 9 meses. Por que Donny sente empatia por Martha? Quando a polícia recomenda a Donny ouvir as mensagens de Martha para identificar algo grave, ele começa a catalogar todas as emoções que ela sente diariamente em cada mensagem de voz, enquanto ignora
Dente Canino: quão bizarra pode ser uma família?
Dente Canino (2009/Prime Video), um thriller psicológico fascinante dirigido por Yorgos Lanthimos, apresenta a obsessão de pais superprotetores que mantêm três filhos adultos confinados em casa, isolados de qualquer influência externa. Inspirado em “O Castelo da Pureza” (1972) de Arturo Ripstein, que alega ser baseado em uma história verídica de um incidente no México durante sua juventude, o filme mergulha nas complexidades da dinâmica familiar distorcida. A história se desenrola em um pitoresco cenário rural na Grécia, onde um belo bangalô, uma piscina reluzente e vastos campos verdes contrastam com a imponente cerca que envolve o complexo, garantindo que ninguém possa escapar. O que você vai ler neste post: Dente Canino Final Explicado Em algum lugar no interior da Grécia, um rico empresário de meia-idade (interpretado por Christos Stergioglou) tem uma bela casa com jardim e uma linda piscina. Ele tem uma esposa submissa (Michelle Valley) e três filhos na casa dos 20 anos: duas jovens (Aggeliki Papoulia e Mary Tsouni), e um rapaz (Hristos Passalis). Os personagens não têm nomes – apenas palavras (irmão, irmã, pai, mãe). Eles são orientados a não sair de casa por “segurança”, e seriam mortos se o fizessem. Por que o filme se chama Dente Canino? Certa noite, durante o jantar, o pai afirma que as crianças podem sair no carro quando o incisivo – “dente canino” – cair, sabendo que os dentes permanentes nunca cairão. Ou seja, é uma metáfora onde diz que os filhos nunca terão liberdade. Por que os filhos são tratados como crianças? Os filhos são mantidos em um estado de infantilização extrema por conta da doentia superproteção: nunca tiveram permissão para sair do confinamento familiar. Seus comportamentos lembram cães adestrados, pulando e latindo em resposta. São capazes de cumprir ordens, mas também apresentam habilidades básicas de comunicação, embora suas conversas soem estranhamente afetadas, como se estivessem sob influência de hipnose. Mas é a mais completa perda da individualidade. Por que os filhos não podem conhecer o significado real das palavras? Os pais ensinam sinônimos com significados errados aos filhos. Um exemplo notável é quando “zumbi” é definido como uma flor amarela, gerando um encantamento infantil ao ser descoberto no jardim. “Mar” é a palavra para definir a grande poltrona de couro da sala. No entanto, a realidade inevitavelmente se intromete. Quando confrontada com o significado da palavra “buceta”, encontrada no videocassete do pai, a mãe improvisa, dizendo que é “uma grande luz”. Talvez numa tentativa de protegê-los da realidade exterior, criam um mundo sem sentido e confuso. Esse método grotesco de anti-educação reflete uma manipulação doentia. Por que eles latem como cachorros? Fora dos limites da casa, uma “criatura sinistra” conhecida como “gato” ronda, ameaçando qualquer um que se atreva a sair. Eles são ensinados que o gato é o animal mais perigoso: come carne, principalmente humana. Dizem que os felinos estão espalhados por toda a parte. A “tragédia” já atingiu a família quando um dos irmãos foi “fatalmente atacado”. Agora, eles são instruídos a não sair até que o perigo seja neutralizado, praticando estranhas técnicas de preparação para enfrentar o temível gato. Então, latir é uma forma de se “proteger”. Essa narrativa sombria serve como uma metáfora das histórias fictícias contadas por pais para controlar o comportamento dos filhos, destaca como essas mentiras podem moldar o caráter de alguém. Por que a família usa um avião de brinquedo? O avião de brinquedo é usado como uma ferramenta para reforçar a narrativa fictícia que os pais criaram sobre os perigos do mundo exterior. Ao fazer os filhos acreditarem que um avião caiu no jardim e que é perigoso sair de casa, a mãe e o pai mantêm o controle sobre eles, impedindo-os de buscar independência. Os jovens sabem que existe um mundo exterior. Eles acham que é perigoso e impossível atravessá-lo, mas estão cientes de sua existência. A fidelidade a esse dogma torna-se mais evidente na cena em que, furiosa, a filha mais velha retoma um avião de brincar que o filho roubou e atira-o para fora da barreira. O filho relata isso ao pai, que responde entrando no carro, dirigindo talvez dois passos desde o portão de entrada e, em seguida, abrindo a porta do carro para tirar o avião da estrada. Tudo isso enquanto o filho o encara pelo portão aberto, completamente desimpedido de escapar naquele momento. Não são as paredes que os mantêm dentro de casa. Por que o pai leva uma colega do trabalho para casa? O pai paga a segurança da fábrica onde trabalha, Christina (Anna Kalaitzidou), para ir até a casa (com os olhos vendados) e satisfazer o filho sexualmente. É um acordo que ele termina furiosamente ao saber que ela é uma má influência para as filhas: a mulher troca algumas joias baratas por algumas lambidas ilícitas. As irmãs são tão inocentes que decidem que é a mesma coisa, não importa onde você lamba, e trocam favores por lamber pernas, cotovelos e orelhas. O sexo parece não ter significado, nem mesmo quando o incesto é sugerido. A partir daí, os pais decidem que o filho ficaria encarregado de tirar a virgindade das filhas. Pessoas imaturas que têm definições distorcidas de suas partes sexuais, que nunca ouviram falar da palavra Tabu (muito menos Incesto) enxerga isso como um incidente normal. Por que a filha arranca um dente? A filha desafia as regras e busca exercer controle sobre o próprio corpo, desafia a autoridade dos pais e explora os limites da liberdade dentro do ambiente confinado em que vivem. Essa ação pode ser vista como uma forma de expressão da sua individualidade e uma tentativa de escapar da opressão que enfrenta dentro de casa. Dente Canino: Explicação de DogTooth Acreditando que arrancou o dente canino, a filha foge. Ela está naquele momento conseguindo exatamente o que quer e o que merece: ir embora. A garota se esconde no porta-malas do carro, onde o motorista segue seu caminho sem desconfiar de nada. Podemos imaginar o pior. Ela está sufocando no porta-malas, com uma infecção no