Anatomia de uma Queda: acidente, assassinato ou suicídio?
Em Anatomia de uma Queda (2023/Prime Video), depois que Samuel Maleski (Samuel Theis) é encontrado morto no chão gelado, Sandra Voyter (Sandra Hüller) é acusada de assassinar o marido, com quem mantinha um relacionamento instável. Afinal, foi assassinato, acidente ou suicídio? >>> O que você vai ler neste post: Onde Anatomia de uma Queda acontece? Grenoble, localizada no sudeste da França, mais perto dos Alpes, por isso vemos as imponentes montanhas. A casa em que estão é chamada de “chalé”. É um estilo de casa popular em terrenos montanhosos. O filme é baseado em uma história real? Não, mas o julgamento de Amanda Knox definitivamente serviu como fonte de inspiração.Se você não lembra, foi o grande assunto de 2007 a 2011, terminando em 2015. Knox estava estudando no exterior, na Itália, e morava numa suíte com alguns outros estudantes. Uma delas, Meredith Kercher, acabou assassinada. Quem matou Samuel em Anatomia de uma Queda? Você não vai gostar da resposta, mas a morte de Samuel é apenas a ponta do iceberg que permite explorar a arte de contar histórias. Esse tipo de final filosófico não é comum, mas acontece. O filme O Lagosta é um exemplo, termina com a incerteza de qual escolha o personagem fará. Continue a leitura e tire as suas próprias conclusões. Por que Samuel e Sandra brigaram? À medida que o julgamento continua, ficamos sabendo que houve problemas no casamento de Sandra e Samuel. Ela o culpou pelo acidente que resultou na cegueira de Daniel; ele a acusou de plagiar seu trabalho. Numa briga que Samuel gravou pouco antes de morrer – aparentemente por inspiração literária – nós os ouvimos discutir sobre responsabilidades familiares, a infidelidade de Sandra e a ambição paralisante de Samuel de escrever um romance. Que música Samuel estava tocando? PIMP de 50 Cent, uma versão acústica da música que fez um grande sucesso nos anos 2000. A letra diz: “Eu não sei o que você ouviu sobre mim/mas a vadia não consegue tirar um dólar de mim/Sem cadillac, sem permanentes, você não pode ver/que eu sou um filho da puta PIMP”. Grande parte da música foca na superioridade masculina de 50 Cent e na maneira como essa mulher o bajula, mas ele permanece acima disso e é constantemente dominante em relação a qualquer mulher na sua vida. No início do filme, a música parece uma escolha estranha. Mas mais tarde fica claro como Samuel se sente castrado por Sandra. Seu sucesso artístico. Sua traição. Com esse contexto, a música começa a ganhar sentido. Anatomia de uma Queda Final Explicado O filme levanta diversas possibilidades sobre o que pode ter acontecido com Samuel: 1. Queda acidental Sandra acredita que essa pode ser a explicação, mas a altura da janela e a falta de evidências de sangue no telhado do galpão sugerem o contrário. A advogada dela acredita que o júri não consideraria essa versão de qualquer forma, embora a ausência de sangue possa ser explicada pelo derretimento da neve. 2. Assassinato Sandra está visivelmente chateada com Samuel, especialmente após ele a acusar de várias coisas. Considerando a infelicidade dela por ter de morar na França e as brigas entre eles, é possível que tenha sido um acidente durante uma discussão acalorada. 3. Suicídio com tentativa de incriminar Sandra: Durante uma das discussões registradas, Samuel provoca Sandra de maneira agressiva. Ela tenta acalmá-lo, mas ele continua a trazer à tona questões antigas do relacionamento, indicando um possível motivo. Sandra alega ter agido em legítima defesa após ele se tornar violento, mas não sabemos se isso é verdade. Existe a possibilidade de que Samuel estivesse tentando incriminá-la. 4. Suicídio por motivo desconhecido: Samuel tinha um histórico de depressão e já havia tentado overdose de aspirina no passado. Uma conversa estranha com Daniel no carro sobre a mortalidade de “Snoop” também levanta dúvidas sobre o estado mental dele. O que é real e o que é ficção? Há evidências – e muitas especulações bem argumentadas – para ambos os lados, mas o filme atinge o auge com algumas revelações do menino Daniel. Pouco antes do término do julgamento, o juiz anuncia que haverá um fim de semana antes que Daniel dê um depoimento de última hora. Em geral, as regras da Anatomia de uma Queda são que se você vir algo acontecer, e for provável, então aconteceu. A música alta foi presenciada pelo jornalista. Daniel levando o cachorro para passear também – o momento seguinte foi presenciado por Sandra. A briga é gravada para que possamos ouvir a conversa, mas não a briga inteira. Daniel drogou Snoop com aspirina antes do depoimento definitivamente acontecer, porque Marge testemunhou isso e, portanto, seu motivo para fazer isso também é verdadeiro. Por que Daniel deu aspirina a Snoop? Naquele fim de semana, Daniel diz a tutora nomeada pelo tribunal, Marge (Jehnny Beth), que deseja um pouco de distância da mãe. Assim começa o experimento: ele dá aspirina a Snoop pra descobrir se o cão havia comido o vômito do pai, isso explicaria por que ambos adoeceram ao mesmo tempo. Depois de testar os efeitos das drogas e ver que o cachorro reage exatamente da mesma maneira, ele acredita na afirmação de Sandra sobre a tentativa de suicídio. A linha central do filme surge logo depois disso, quando Daniel busca orientação sobre o que realmente aconteceu. Parece que ele está cada vez mais cético em relação à mãe. Marge diz a ele que quando você não tem certeza de alguma coisa, você só precisa decidir o que é verdade para você. A conversa de Samuel e Daniel realmente aconteceu? A conversa entre Daniel e o pai a caminho do veterinário não teve testemunhas. É claro que o pai está morto e Snoop é um cachorro. Mesmo assim, podemos assistir a esta cena recriada com a narração de Daniel. Samuel diz algo em torno de que o menino deve estar preparado para a morte, afinal, todos morrem um dia. Então essa conversa realmente aconteceu? Isso cabe a cada um decidir. Daniel resolveu que
O Problema dos 3 Corpos Final Explicado
A série de suspense de ficção científica da Netflix, O Problema dos 3 Corpos (2024), termina de maneira intrigante, sugerindo possíveis caminhos para uma segunda temporada. Criada pelos autores de “Game of Thrones”, David Benioff e DB Weiss, juntamente com Alexander Woo, a série é uma adaptação da aclamada trilogia de livros do escritor chinês Liu Cixin. O que você vai ler neste post: O Problema dos 3 Corpos Final Explicado A primeira temporada, composta por oito episódios, começa com um evento angustiante nos primeiros dias da Revolução Cultural da China: o assassinato brutal do pai da astrofísica Ye Wenjie (interpretada primeiramente por Zine Tseng na juventude e posteriormente por Rosalind Chao) pelas mãos dos Guardas Vermelhos. A história avança para a Inglaterra contemporânea, onde o detetive Da Shi (Benedict Wong) é incumbido de investigar uma série de suicídios de cientistas. Descobre-se que Ye, desiludida e recrutada para uma instalação militar clandestina, decide divulgar as coordenadas da Terra para uma civilização alienígena, ignorando os avisos sobre sua hostilidade. Agora, os San-Ti, uma raça alienígena tecnologicamente avançada, estão a caminho da Terra, com previsão de chegada em 400 anos. Conforme a história se desenrola, as vidas entrelaçadas de um grupo unido de cientistas tornam-se cada vez mais envolvidas na luta pela sobrevivência da humanidade: Jin Cheng (Jess Hong), Saul Durand (Jovan Adepo), Auggie Salazar (Eiza González), Jack Rooney (John Bradley) e Will Downing (Alex Sharp). Afinal, o que é o problema dos 3 corpos? Em termos simples, quando três corpos celestes (como planetas, estrelas ou sóis) interagem entre si devido à força gravitacional, surge um problema. Normalmente, quando apenas dois corpos interagem, é mais fácil prever seus movimentos. Mas quando três ou mais interagem simultaneamente, o que temos são órbitas caóticas. Na série, o planeta San-Ti orbita em torno de um sistema solar composto por três sóis. Durante uma era estável, o planeta orbita em torno de um sol, proporcionando condições relativamente estáveis para a vida. No entanto, durante uma era caótica, o planeta é influenciado pela gravidade de múltiplos sóis. Dessa forma, ele fica em condições extremas que podem ser inabitáveis. Isso leva os San-Ti a empreenderem uma fuga em massa do planeta natal. Em entrevista à Netflix, o Dr. Kenzie enfatiza que não há soluções conhecidas para o problema dos três corpos, tornando-o um desafio formidável de se lidar. Quem são os San-Ti? Os San-Ti são os alienígenas que estão a caminho da Terra, com quem Ye Wenjie fez contato pela primeira vez na base militar chinesa nos anos 60. Mais tarde, descobrimos que o planeta deles, que fica a quatro anos-luz de distância, está condenado devido às condições climáticas instáveis causadas pelos três sóis que o orbitam. Os San-Ti devem chegar à Terra em 400 anos, por volta de 2.424. Quando Ye fez contato pela primeira vez, levou quatro anos para o som viajar até os alienígenas e mais quatro para voltar, mas eles têm a tecnologia para comunicar mais rapidamente agora, então a comunicação instantânea é possível. Qual a tecnologia dos San-ti? Com base na história de ambas as espécies, os San-Ti anteciparam que os humanos se desenvolveriam mais rapidamente que eles. Então, decidiram empregar os “sófons” para conter ainda mais o progresso científico e tecnológico da humanidade. Estes “sófons” são computadores incrivelmente pequenos, dos quais os San-Ti enviaram dois para a Terra. Esses dispositivos têm a capacidade de observar e escutar tudo o que ocorre no planeta, tornando impossível manter qualquer informação em segredo dos alienígenas. Além disso, podem interferir em experimentos, como o projeto liderado por Vera Ye, e até mesmo manipular a percepção da realidade dos humanos, controlando o que veem e ouvem. Por que os San-ti se desidratam? Os San-Ti possuem a habilidade de se “desidratar”, ou seja, eles se achatam em uma forma enrolada como se fosse papel. Assim, todas as funções biológicas são interrompidas, permitindo que se conservem ao longo das eras turbulentas. Quando chega uma era mais estável, qualquer San-Ti sobrevivente e desidratado é jogado em poças de água, e então eles revivem, semelhante às toalhas de mão comprimidas que crescem em contato com a água. Embora as civilizações San-Ti compartilhem semelhanças com as humanas no jogo, sua biologia é nitidamente diferente. “Não somos nada parecidos com vocês”, declarou a espadachim a Jin e Thomas Wade (Liam Cunningham) durante uma demonstração posterior. Que mensagem os militares enviam para os San-Ti? ESTENDEMOS A TODOS OS HABITANTES DE OUTROS MUNDOS NOSSOS CALOROSOS CUMPRIMENTOS. TRANSMITIMOS NOSSOS CALOROSOS CUMPRIMENTOS AOS HABITANTES DE OUTROS MUNDOS. BUSCAMOS FAZER CONTATO COM OUTRAS SOCIEDADES CIVILIZADAS DO UNIVERSO. QUEREMOS TRABALHAR E CONSTRUIR AO LADO DE VOCÊS UMA VIDA MELHOR NESTE EXTENSO UNIVERSO. Por que Ye Wenjie responde aos alienígenas? Ela estava revoltada com a crueldade que experimentou nas mãos de seus semelhantes durante a Revolução Cultural, então a bonita acredita que os San-Ti podem salvar a humanidade – mesmo que os San-Ti alertassem que “seu mundo será conquistado” se ela respondesse às suas mensagens enviadas décadas antes das excursões de VR de Jin. O que tem no tanque que Vera pula? No primeiro episódio, a Dra. Vera Ye, ex-professora da equipe de cientistas do Oxford Five, se aproxima de uma plataforma no topo de um grande tanque e mergulha fatalmente em uma piscina rasa abaixo. Esse enorme tanque, conhecido como detector de partículas ou tanque Cherenkov, é utilizado para observar, medir e identificar partículas, incluindo neutrinos, uma partícula comum proveniente em grande parte do sol. Qual é a função de um acelerador de partículas? No enredo, Jin (Jess Hong) é uma especialista em física de partículas. Ela ocupa o cargo de pesquisadora sênior no grupo de física teórica do Imperial College London, realizando uma análise abrangente dos resultados de experimentos conduzidos com aceleradores de partículas em todo o mundo. Mas a pesquisa é abruptamente interrompida quando os principais aceleradores começam a produzir resultados desconcertantes. Os aceleradores de partículas mencionados operam com campos eletromagnéticos para impulsionar partículas carregadas a altas velocidades e energias. Posteriormente, um detector de partículas (como
Men Faces do Medo: qual o significado do filme?
Men Faces do Medo (2022/Prime Video), além de ser um excelente terror, tem uma série de metáforas e simbolismos bem legais. Por isso, o filme não deve ser interpretado literalmente, mas com uma observação minuciosa e atenta. >>> O que você vai ler neste artigo: Men Faces do Medo Final Explicado Men conta a história de Harper Marlowe (Jessie Buckley), uma mulher que viaja para o interior da Grã-Bretanha após a morte do marido, James, de quem ela não guarda exatamente boas lembranças. Durante os flashbacks, descobrimos que Harper queria se divorciar porque ele era abusivo emocionalmente, manipulador e até mesmo ameaçou tirar a própria vida se ela o deixasse. Depois de uma briga, ela testemunha a queda de James da varanda do andar de cima para a morte, aparentemente por suicídio. Mas as memórias assustadoras e a culpa continuam assombrando Harper, transformando sua jornada de fuga em um verdadeiro pesadelo, com encontros cada vez mais estranhos e aterrorizantes com homens sinistros. Qual o significado da macieira? No filme há muitas referências religiosas. Quando Harper chega à casa de Geoffrey pela primeira vez, pega uma maçã para comer após uma longa viagem. A reação imediata de Geoffrey é brincar que ela não deveria ter comido o “fruto proibido”, sugerindo uma piada. A árvore de maçã é destacada ao longo do filme. Ela simboliza o pecado original do Éden e de Eva. No entanto, em Men , Harper comendo a maçã não é considerado um pecado. A resposta quase ameaçadora de Geoffrey mostra uma forma de controle. Por que Harper é perseguida por um homem nu? Ao longo do filme, a personagem de Harper é frequentemente culpada e envergonhada pelos atos e pensamentos dos homens ao seu redor, incluindo o marido. Isso é traumático para ela, que não é responsável pelas ações dos outros personagens. A figura nua que a assombra pode representar tanto Adão quanto o poder que ele possui. Também pode ser interpretada como uma representação do ídolo do Homem Verde, simbolizando o renascimento, a fertilidade e a natureza. Observe como os jardins e bosques ao redor da casa são exuberantes e vibrantes, em contraste com os locais mais sombrios e desbotados da cidade. O renascimento é simbolizado quando Harper enfrenta a culpa que lhe é atribuída e confronta James no final do filme. No desfecho de Men, Harper parece estar menos assustada e aparentemente em paz. O homem nu muitas vezes a observa, é como um lembrete constante de como Harper, como mulher, não consegue escapar das pressões sociais, do medo e das críticas. Ela não pode simplesmente existir e estar sozinha livremente; o medo e o trauma são um fardo pesado para ela carregar. Por que todos os homens são iguais em Men Faces do Medo? Em uma abordagem semelhante a filmes como Anomalisa, todos os personagens masculinos de Men, exceto o marido de Harper, são interpretados por Rory Kinnear. Desde uma criança até um padre e um policial, todos esses homens encarnam os mesmos padrões de masculinidade tóxica, que carregam desde o nascimento. Para Harper, todos eles representam uma ameaça igualmente perigosa. Mesmo Geoffrey, o proprietário da casa que Harper está alugando, inicialmente parece excêntrico, mas bem-intencionado, apenas para revelar-se tão agressivo e perigoso quanto os outros homens. Explicação Men Faces do Medo Essa resposta vem da análise dos símbolos religiosos encontrados na igreja do Vigário. Ao explorar a floresta, Harper se depara com uma pia batismal de pedra ornamentada com duas figuras esculpidas conhecidas como grotescas. De um lado, há um rosto cercado por folhas decorativas, conhecido como Homem Verde, simbolizando a fusão entre o homem e a natureza. Do outro lado, está a Sheela Na Gig, representando uma mulher nua curvada, com a vagina aberta. Embora os estudiosos debatam sobre a origem e o significado dessas figuras, muitos acreditam que representem elementos pagãos da natureza e da fertilidade. No entanto, os homens em Men distorcem esses símbolos para justificar um sistema de opressão baseado no gênero, fortalecido pela religião organizada. A disposição dessas imagens é crucial para a mensagem de Garland. O Homem Verde encara para fora, enfatizando o domínio masculino na igreja. Enquanto isso, a Sheela Na Gig está voltada para trás, sugerindo que a representação do nascimento ou do corpo feminino é algo para se esconder ou envergonhar. Conforme o sol se põe, o Homem Verde é banhado por uma luz brilhante e virtuosa, enquanto a Sheela Na Gig é obscurecida por uma sombra vermelha profunda, simbolizando a difamação da forma feminina. Por que todos os homens se multiplicam? O horror corporal é uma das facetas mais terríveis de Men. Geoffrey dando à luz o homem nu, James, e outros personagens sugerem que o ciclo de trauma infligido às mulheres pelos homens é geracional e aparentemente interminável. Cada homem no filme culpa Harper por algo que fizeram ou sentiram – James empregou abuso emocional para fazer Harper se sentir responsável caso algo acontecesse com ele, enquanto o Vigário acusou Harper de ter poder sobre ele, culpando-a por seus próprios desejos e objetificando-a em um momento de vulnerabilidade. O filme implica que esses comportamentos são aprendidos e ensinados a todas as gerações, explicando por que a cena do parto continuou. Em última análise, mostra como essa misoginia afeta as mulheres e molda suas experiências no mundo, onde muitas vezes parece que nenhum lugar é verdadeiramente seguro. Por que James aparece no final de Men? James, embora seja o único homem com aparência diferente, está ligado a todos os outros homens, como é revelado durante o nascimento. A forma como trata Harper durante a cena final confirma ainda mais que seu comportamento sempre foi infantil e manipulador, já que ele é o mesmo visto nos flashbacks, mas desta vez ele acabou de nascer. Pode-se argumentar que Men, embora seja uma história liderada por mulheres, coloca seu foco nas ações e pecados dos homens. Muito do que o público aprende sobre Harper está relacionado ao seu casamento abusivo e ao sentimento de medo dos
Explicação de Smile: a verdade por trás do sorriso
No filme de terror Smile (disponível na Netflix), a história gira em torno de um mistério sobrenatural. Depois de presenciar o trágico suicídio de um de seus pacientes, Rose descobre que outros também sofreram o mesmo destino. Então, ela decide seguir uma pista que leva a uma série de suicídios, com a ajuda de Joel. Durante a investigação, eles encontram um homem chamado Robert Talley, que conseguiu escapar da maldição ao matar um estranho. A teoria de Rose a leva ao desfecho do filme, quando ela se isola na casa abandonada da família. Sem perceber, esse é o mesmo lugar onde o trauma de infância começou. Ela nunca superou a morte da mãe e o demônio usa isso para possuí-la. >>> O que você vai ler neste post: Sorria Final Explicado Smile é um filme de terror dirigido por Parker Finn, lançado em 2022. A trama segue a terapeuta Rose Cotter (Socie Bacon), que testemunha o suicídio de uma paciente e começa a ter alucinações de pessoas sorrindo para ela. Rose enfrenta muitos traumas ao longo da vida, especialmente após testemunhar a morte trágica da mãe quando ainda era criança. Apesar disso, ela escolheu uma carreira como psiquiatra para ajudar os outros a lidar com seus próprios problemas mentais. Quando Rose decide confrontar seu próprio trauma, se isola na casa onde viu a mãe falecer, que agora está em ruínas. Lá, ela enfrenta a entidade maligna conhecida como “Smile”, que assume a forma da mãe e a força a reviver o momento doloroso em que a viu pela última vez. No entanto, Rose entende que a mãe precisava de ajuda, mas, naquele momento, o medo a impediu de agir. Ela decide perdoar a si mesma e abandonar o trauma, acreditando que isso enfraquecerá a criatura que a assombra. Acontece que a entidade reage transformando sua mãe em um monstro gigante. Quem é o demônio de Sorria? A entidade é uma força demoníaca que se alimenta do trauma das vítimas. Ela aparece como pessoas sorridentes, tanto vivas quanto mortas, e a maldição é transmitida por meio de um ciclo interminável de morte e sofrimento. Essa criatura assustadora tem várias mandíbulas sem pele, come as pessoas e as transforma em parte de seu próprio corpo. Qual o significado de Smile? As alucinações de Rose, onde as pessoas sorriem para ela, representam seu próprio trauma e luta contra a realidade. O sorriso esconde a dor interior, mas também serve como uma pista para descobrir o que a aflige. Explicação do filme Sorria Rose descobre que a única maneira de escapar da maldição é passá-la adiante matando alguém na frente de uma testemunha. Ela confronta a entidade na casa de infância, onde a entidade assume a forma da mãe. Rose se incendeia, aparentemente se libertando da maldição, mas o final revela que foi apenas uma alucinação. Rose morre no final? Rose não escapa da entidade; ela morre queimada dentro de casa. Seu ex-namorado, Joel, testemunha o evento, e agora ele é o próximo marcado para morrer. Por que eles sorriem? O sorriso das vítimas é uma manifestação do intenso trauma que sofrem sob a influência da entidade. A entidade utiliza esses sorrisos para intensificar o sofrimento das testemunhas e perpetuar seu ciclo de morte. Como o gato morre? O gato é uma das vítimas da entidade; ele pode ter sido possuído pela entidade, levando-o a se matar. A entidade possui o poder de manipular as vítimas para cometer suicídio. Como a mãe morre? Rose mata a mãe? A mãe de Rose morre de overdose de drogas, mas Rose não a mata. No entanto, Rose se culpa por não ter ajudado sua mãe, deixando-a morrer sozinha. Esse incidente marca Rose como uma das vítimas da entidade em Smile, alimentando o próprio trauma. Aproveite para ler também: Informação Detalhes Técnicos Filme: Sorria Ano: 2022 Título Original: Smile Diretor: Parker Finn Gênero: Mistério & Thriller, Terror Avaliação IMDB: 6.5 Classificação etária: 16 anos Duração: 1h 55min Elenco: Kyle Gallner, Sosie Bacon, Caitlin Stasey, Jessie T. Usher, Kal Penn, Rob Morgan, Robin Weigert, Judy Reyes, Gillian Zinser, Jack Sochet, Meghan Brown Pratt, Nick Arapoglou, Jared Johnston, Shevy Gutierrez, Ura Yoana Sánchez, Scot Teller, Dora Kiss. Onde assistir: Netflix | Prime Video | Apple TV Sorria | Smile
Palavras nas Paredes do Banheiro Explicado
Palavras nas Paredes do Banheiro (2020/Prime Video) é uma combinação de romance adolescente com uma abordagem sensível sobre doença mental. O filme conta a história de Adam Petrazelli (Charlie Plummer), um estudante do ensino médio que quer ir para a escola de culinária após a formatura. Depois de ter um surto psicótico na aula de química, ferindo um colega e sendo expulso no processo, ele é diagnosticado com esquizofrenia. >>> O que você vai ler neste post: Palavras nas Paredes do Banheiro Final Explicado O nome do filme é uma referência direta às mensagens escritas pelos estudantes nas paredes do banheiro da escola frequentada por Adam. Ele é retratado como alguém que enfrenta bullying e discriminação devido à condição de esquizofrenia. As palavras ofensivas nas paredes do banheiro refletem a hostilidade e o preconceito que ele enfrenta diariamente. Por que Adam ouve vozes? Adam tem esquizofrenia, uma condição séria que afeta a maneira como vê o mundo. Essa doença pode fazer com que ele veja e ouça coisas que não existem e pode deixá-lo confuso e desorganizado em seus pensamentos e ações. Imagine estar em aula de química, fazendo um experimento com o melhor amigo, quando de repente você sente que está sendo atacado? Adam passou por algo assim e acabou causando um acidente terrível. Ele às vezes ouve vozes estranhas e até tem três amigos “imaginários”. Quem são os amigos imaginários de Adam? Adam vê diversas pessoas em Palavras nas Paredes do Banheiro, mas nenhuma delas é real: Rebecca (AnnaSophia Robb) É uma moça hippie amorosa e otimista. Adam, que narra grande parte do filme, se dirige diretamente à câmera como substituto do psiquiatra, descreve Rebecca como Dalai Lama: sempre zen. Joaquin (Devon Bostick) É a personificação da libido de Adam, está sempre pensando em sexo, lendo revistas de conteúdo adulto etc. Bostick é perfeito como alívio cômico, neutraliza momentos tensos e rouba cenas com apenas um sorriso malicioso. O Guarda-costas (Lobo Sebastian) Ele representa a raiva de Adam: é muito protetor e rápido em agir, espreita por perto e empunha um bastão sempre que Adam se sente ameaçado. Embora os três atores sejam incríveis, esse conceito de fragmentos de identidade parece se confundir com transtorno dissociativo de identidade. Qual a reação de Beth, mãe do Adam? Após o diagnóstico de Adam, sua mãe, Beth (Molly Parker), se dedica a aprender tudo o que pode sobre a doença – lê todos os livros e fóruns on-line sobre o assunto, levando Adam a todos os especialistas que puder encontrar e, eventualmente, inscrevê-lo em um medicamento clínico. Ela também o matricula em uma nova escola (uma academia católica particular) na tentativa de ajudá-lo a começar do zero e terminar o ensino médio para que ele possa perseguir seu sonho como chef profissional. Por que Adam para de tomar os remédios? Ele para de tomar os novos remédios quando percebe que o preço por ter menos alucinações e episódios paranoicos é alto. Isso porque aparecem uma série de efeitos colaterais físicos, como mãos trêmulas — ele também perde o paladar, o que é um obstáculo para alguém que sonha em ser um chef de cozinha. Quais as consequências? Com a falta dos medicamentos, a esquizofrenia volta com tudo. Então os personagens que ele via começar a reaparecer. Além do mais, surge uma presença escura com uma voz distorcida dizendo que todos os seus piores medos são verdadeiros. As vozes também o confundem dizendo coisas irreais. Explicação do filme Palavras nas Paredes do Banheiro Paul (Walton Goggins) o namorado que mora com Beth, aparece quase como o vilão no início do filme, enquanto luta para lidar com o fato de ser o novo padrasto de um adolescente esquizofrênico. Para completar o quadro, Beth engravida, o que deixa Adam ainda mais enciumado com a presença do padrasto. Ao ver que Paul enviou um e-mail para a diretora da St. Agatha’s, Irmã Catherine (Beth Grant), ele fica imaginando coisas negativas (por conta da doença). Adam está lidando com os efeitos colaterais de uma nova droga. Durante a história, não temos certeza se Paul é uma boa pessoa, pois os episódios de alucinação de Adam são muito frequentes e isso deixa dúvidas no espectador. Acontece que, mais tarde, descobrimos que Paul, na verdade, se preocupa com Adam como se fosse seu filho. Partiu de Paul a ideia de escrever para a diretora à favor de Adam, e não contra. Adam não acredita em Deus? Adam é ateu, mas ainda assim faz amizade com o Padre Patrick (Andy Garcia), afinal, ele é um bom ouvinte, engraçado e frequentemente dá conselhos a Adam no confessionário da escola. O padre Patrick é uma força de apoio e de base na vida de Adam, mas, para crédito do filme, Adam não encontra Deus em algum milagre redentor que “cura” sua esquizofrenia. Na verdade, Adam afirma claramente que não há cura e que ele lutará contra os sintomas de sua doença e buscará a combinação certa de medicamentos pelo resto da vida. Ficção x Realidade Infelizmente, o filme não mostra o privilégio financeiro que Adam tem por poder pagar os tratamentos médicos e a nova escola particular. Além disso, não reconhece a probabilidade de que, se não fosse rico e branco, estaria na prisão devido às explosões violentas constantes. Ao mesmo tempo, Palavras nas Paredes do Banheiro reconhece o estigma associado à doença mental e parece ter a intenção de desfazer isso. Adam só quer viver, amar e crescer como todo mundo, e o filme nunca o vê com outra coisa senão empatia. Aproveite para ler também: Informação Detalhes Técnicos Filme: Palavras nas Paredes do Banheiro Ano: 2024 Título Original: Words on Bathroom Walls Diretor: Thor Freudenthal Gênero: Romance, Drama Avaliação IMDB: 7.2 Classificação etária: 12 anos Duração: 1h 51min Elenco: Charlie Plummer, Molly Parker, Walton Goggins, Andy García, Taylor Russell, AnnaSophia Robb, Beth Grant, Devon Bostick, Lobo Sebastian, Aaron Dominguez, Jeris Donovan, Iain Tucker, Sean Michael Weber, Drew Scheid, Anthony J. Police. Onde assistir: Prime Video Palavras nas Paredes do Banheiro
Donzela quebra estereótipos dos filmes de princesa
A ideia de que “Não Se Nasce Mulher, Torna-se Mulher”, de Simone de Beauvoir, ressoa fortemente em Donzela (2024/Netflix). O suspense de fantasia da Netflix tem direção de Juan Carlos Fresnadillo. Millie Bobby Brown é Elodie, uma jovem que vive num reino muito pobre. Pra ajudar seu povo, ela aceita se casar com um príncipe rico. Mas as coisas ficam sinistras quando descobre que a família real esconde um segredo. O filme desafia as convenções dos contos de fadas tradicionais, mostrando que uma mulher pode ser a própria heroína em vez de ficar esperando o príncipe encantado. Donzela, filme Netflix final explicado Quando o pai de Elodie, Lord Bayford (interpretado por Ray Winstone), concorda com seu casamento arranjado, parece ser a união perfeita. O reino nortenho, carente de recursos, necessita de suprimentos para enfrentar o inverno, e o reino de Aurea busca uma princesa. Entretanto, a princesa descobre que é uma armadilha. A Rainha Isabelle (Robin Wright), a matriarca da família real de Aurea, a usa como uma vingança sacrificial pelos três filhos de um dragão massacrados há muito tempo. À medida que Elodie se aventura pelas profundezas da caverna, percebe que está longe de ser a primeira a enfrentar essa provação. Ela avistou até mesmo sua predecessora na varanda de um castelo adjacente durante a primeira visita. Todas as outras princesas que foram mortas pelo dragão deixaram marcas nas paredes: seus nomes, um mapa da caverna e outras pistas que foram importantes para a fuga de Elodie. O breve escape de Elodie da caverna logo é revertido quando ela decide voltar para enfrentar o dragão e salvar a irmã Floria (Brooke Carter), escolhida como substituta para o sacrifício. Em vez de atacar o dragão com uma espada, Elodie opta por quebrar o ciclo de vingança de uma vez por todas. O dragão descobre a verdade Enquanto o dragão (dublado por Shohreh Aghdashloo) lamenta a perda dos filhos há muito tempo e jura buscar vingança pelo resto da vida, Elodie revela a verdade simples: as princesas não possuem sangue real. O dragão foi enganado pelo ritual da Rainha Isabele – um par de mãos cortadas entrelaçadas antes de uma queda abrupta. Os momentos finais do filme mostram Elodie, sua irmã Floria e sua leal madrasta, Lady Bayford, navegando de volta para casa, com o dragão voando ao lado do navio. Essa imagem poderosa representa o início de uma nova era, onde as mulheres do reino de Elodie podem tomar as rédeas de seu próprio destino. Enquanto viajam de volta para casa, Elodie, Floria e Lady Bayford discutem planos para liderar seu povo juntas, inaugurando uma nova era de empoderamento feminino e autogoverno. A presença do dragão lembra a todos o triunfo sobre a adversidade e o vínculo especial que compartilham. Quem é o príncipe do filme Donzela? Nicholas John Robinson é um ator norte-americano conhecido por papéis em filmes e séries de TV. Ele nasceu em 22 de março de 1995 em Seattle, Washington. Robinson iniciou carreira de ator bem jovem e ganhou destaque no cenário cinematográfico. Alguns dos filmes em que Nicholas John Robinson atuou: A Arte da Conquista (2013) – Neste filme, Robinson interpretou o papel de Joe, um adolescente introvertido que se envolve em um romance com uma garota mais velha. Jurassic World (2015) – Ele desempenhou o papel de Zach Mitchell, um dos protagonistas do filme, que está preso em um parque temático de dinossauros durante um ataque. Tudo e Todas as Coisas (2017) – Neste filme de romance, Robinson interpretou o papel de Olly Bright, um jovem que se apaixona por uma garota com uma doença rara que a impede de sair de casa. Krystal (2017) – Ele desempenhou o papel de Taylor Ogburn neste filme de comédia dramática, onde um jovem se apaixona por uma mulher mais velha que está lidando com seus próprios problemas. Estes são apenas alguns dos filmes em que Nicholas John Robinson atuou, e sua carreira continua a crescer com novos projetos. Como Elodie escapa no final do filme Donzela? Ao longo do filme, o vestido que Elodie usou para o casamento se torna o único aliado. Ela usa o tecido para proteger os pés na escalada pelos cristais, cria uma faca improvisada a partir do espartilho e faz da coroa falsa prometida uma luminária para encarar a escuridão do lugar. O principal objetivo da princesa ao adentrar a caverna é claro: sobreviver. Enquanto explora o local, encontra misteriosos vermes brilhantes semelhantes a sanguessugas que têm propriedades curativas. Ela avança com cuidado para evitar o dragão, ao mesmo tempo em que decifra a história de Orea por meio de inscrições nas paredes. Elodie chega ao castelo, ferida e surrada, interrompe o casamento real do príncipe Henrique com outra garota. Ela instrui a noiva a partir, e quando a Rainha pergunta se eles deveriam temê-la agora, ela responde: “Não sou eu quem vocês devem temer.” Pouco depois, o dragão chega ao castelo e acaba com Henrique, a Rainha e os outros convidados do evento. Sem clichê de madrasta malvada Em Donzela, Lady Bayford (Angela Bassett) não se encaixa no molde tradicional da madrasta malévola de contos de fadas. E quem melhor para interpretar essa complexidade do que Angela Bassett, duas vezes indicada ao Oscar? Em entrevista, ela comentou que: “Inicialmente, quando você conhece Lady Bayford, pensa que ela é uma madrasta malvada. Mas embora seja uma estranha nesta família, quando chega a hora você percebe que ela não é má, é uma mulher que superou suas circunstâncias.” Além disso, a aliança entre Elodie e o dragão fêmea pode ser vista como uma metáfora para a sororidade entre as mulheres. Quando ambas se uniram, foram capazes de desafiar as forças opressivas que tentaram controlá-las, mostrando que a colaboração é fundamental. Aproveite para ler também:
Paraíso: você venderia o seu tempo de vida?
A ficção científica distópica Paraíso (2023/Netflix) é uma produção original da Netflix, dirigida e co-escrita por Boris Kunz. O filme é estrelado por Marlene Tanczik , Kostja Ullmann , Iris Berben e Lisa-Marie Koroll. >>> O que você vai ler neste post: Paraíso 2023 Final Explicado A produção alemã retrata uma sociedade onde o slogan “tempo é dinheiro” assume um significado muito literal. A engenharia genética foi aperfeiçoada a ponto de as pessoas poderem comprar a juventude umas das outras. Uma grande empresa está lucrando com o comércio, enquanto um jovem casal Max (Kostja Ullmann) e Elena (Marlene Tanzcik) tenta desesperadamente pagar uma dívida. É que, infelizmente, eles não podem pagar a casa dos sonhos. Após a ocorrência de um acidente não coberto pelo seguro, são obrigados a usar a “garantia”. Para a surpresa de Max, a garantia são impressionantes 40 anos de vida de Elena. Obviamente, isso efetivamente arruína a chance do casal ter um futuro juntos, incluindo formar uma família. Como funcionário respeitado da AEON, empresa que oferece este serviço, ele tenta de tudo para recuperar os anos perdidos de Elena. No entanto, apesar da tecnologia ser reversível, rapidamente se torna evidente que isto é muito difícil. Por que as pessoas vendem o tempo de vida? No início do filme, conhecemos o conceito de moeda do tempo, onde as pessoas podem vender anos de suas vidas em troca de dinheiro. Max é quem convence as pessoas a venderem os anos. Ele é casado com Elena, e tudo parece perfeito até que um incêndio destrói o apartamento deles, levando a uma dívida impagável. O banco reivindica 40 anos de vida de Elena, e Max, desesperado, busca outra maneira de resolver. A trama se complica com grupos paramilitares contra o comércio de tempo, e Max, indignado com o sistema, procura uma maneira de restaurar a juventude de Elena. A história culmina em um plano ousado de sequestro. Por que Sophie mirou em Elena? Parece que o DNA de Sophie era extremamente raro, tornando quase impossível encontrar um compatível para ela. E a pobre Elena por acaso era compatível. Ela mexeu alguns pauzinhos para garantir que Elena e Max só fossem aprovados para sua hipoteca. Sophie também estava por trás do incêndio que queimou o apartamento e até matou a pessoa para quem Max havia doado anteriormente, forçando Elena a doar sua vida. A resistência planeja sequestrar Sophie. Quando ela, com seu pequeno exército liderado por Kaya e Viktor, chega ao armazém, Lilith manda Max para fora e o incumbe de convencer Sophie a entrar com ele. O plano falha no último minuto, mas acontece que Viktor era uma toupeira para Lilith, então ele atira em Sophie antes que Kaya atire nele. Enquanto os dois lados atiram um contra o outro, Max aproveita o caos e foge com Marie e Elena. Enquanto Elena dirige em direção à clínica ilegal, Max parece ter mudado de ideia. Como agora ele sabe com certeza que sequestrou a mulher errada, ele não se sente confortável em roubar 40 anos de uma inocente. Mas sua esposa discorda. Ela chegou longe demais para desistir agora, então ela para o carro e exige que Max saia. Max sequestra a pessoa errada Depois de descobrir que Elena é compatível com Sophie, Max elabora um plano para sequestrar a jovem. Após uma perseguição intensa, Max atordoa “Sophie” e a coloca na van. No entanto, o que ele não sabia é que, em vez de Sophie, acabou sequestrando Marie, a filha secreta de Sophie. Marie havia sido mantida longe dos olhos do público, mas Max presumiu que ela era apenas uma versão mais jovem da mãe Max leva Elena e Marie a um médico clandestino que domina a tecnologia da AEON. A princípio, Elena hesita em tirar anos de vida de Marie, mas eventualmente concorda em seguir em frente. O Grupo Adam descobre o paradeiro de Elena e Max, tentando usá-los como isca para capturar Sophie Theissen. Lilith, membro do Grupo Adam, revela os detalhes do que realmente aconteceu entre a família de Max e a AEON. Max foi designado como gerente de doações para Elena, com a missão de receber dela os anos para Sophie. No entanto, em vez de concluir a tarefa, Max acaba se casando com Elena, complicando a obtenção dos anos por parte de Sophie, sua única doadora compatível. Sophie esperou anos pelo momento certo e, quando precisou desesperadamente de um doador de vida, ateou fogo ao apartamento deles, colocando Elena em uma posição onde não poderia recusar a doação de anos. A equipe da AEON chega com a polícia e cerca o galpão onde o grupo de Adam e Max estão escondidos. Seguindo o plano, Max se aproxima e pede para falar com Sophie em particular. Uma Sophie agora visivelmente mais jovem emerge, revelando que aproveitou os anos dados por Elena. Grupo Adam parte para o plano B Com o plano A do Grupo Adam falhando, eles fazem com que Victor atire em Sophie. Victor, que sempre esteve envolvido com o Grupo Adam, atira duas vezes em Sophie e é baleado pelo guarda-costas. O caos se instaura no galpão, e Elena foge com Marie e Max. À medida que nos aproximamos do desfecho de “Paraíso”, Max enfrenta dilemas sobre a transferência, pois sabe que Marie é quem está presente, não Sophie. Marie, inocente e sem prejudicar a família, torna-se a escolha de Elena para recuperar os anos, especialmente após o incidente em que Sophie foi baleada. Como Elena recupera a vida? Consequentemente, Elena deixa Max à beira da estrada por discordarem da transferência e parte para o esconderijo do médico ilegal. Tirando os anos de Marie sem sentir remorso, Elena segue seu caminho. Enquanto isso, Sophie permanece viva, usando uma jaqueta à prova de balas o tempo todo. No desfecho de “Paraíso” em 2023, Sophie consola Marie, que aparenta envelhecimento acelerado, indicando que não abrirá mão dos anos de sua vida, mesmo sendo sua filha. Max e Elena ficam juntos no final de Paraíso? Meses depois, Max e Elena não estão mais juntos. Max observa Elena de longe,
Rainha Vermelha tem protagonista com QI 242
A série espanhola Rainha Vermelha, disponível no Prime Video, traz uma adaptação envolvente do primeiro livro de uma trilogia de thrillers sombrios escrita pelo autor e jornalista Juan Gomez-Jurado. Com foco na dinâmica desafiadora entre um detetive encrencado e uma mulher superinteligente com questões mentais, a trama mescla investigação policial, suspense de serial killers e mistérios sobrenaturais de forma bastante intrigante. >>> O que você vai ler neste post: Quem é Antonia Scott? Antonia Scott (Vicky Luengo) é reconhecida como a mente mais brilhante do planeta. Com um QI impressionante de 242, sua genialidade a elevou ao status de “Rainha Vermelha” em um projeto policial ultrassecreto e experimental. No entanto, o que inicialmente parecia um presente se revelou numa maldição, pois ela perdeu tudo que tinha. Agora, diante do sequestro da filha do homem mais rico da Espanha, Scott é acionada para entrar em ação. Por que Antonia pensa em suicídio? O primeiro episódio começa com Antonia Scott parada no parapeito da janela, pensando em pular do prédio. Existem cortes para mostrá-la pensando em outras maneiras diferentes de se matar. Mais tarde, descobrimos que ela tem um filho, que o marido está hospitalizado, e que perdeu a guarda da criança porque foi declarada uma mãe perigosa. NOTA: O Centro de Valorização da Vida tem atendimento gratuito com apoio emocional e prevenção do suicídio. Por que Antonia sofre ataque de macacos? É por causa dos danos colaterais do experimento na qual forçaram ela a participar. Assim, sempre que ela está sob estresse, tem alucinações bizarras e vê muitos macacos raivosos tentando atacá-la. Para voltar a se acalmar, ela precisa tomar uma pílula vermelha, que muitas vezes fica com o mentor ou o parceiro Gutierrez. O que significa a frase: “Qual era o seu rosto antes de você nascer?” Essa é uma das citações que os colegas de Antonia dizem sempre que ela entra em crise. Provavelmente, isso a ajuda a focar em uma imagem que transmite paz e tranquilidade. Rainha Vermelha Final Explicado Depois que o pai rejeita um projeto, Carla Ortiz (Celia Freijeiro) decide levar o cavalo favorito para as pistas de corrida. Entretanto, antes de chegar ao destino, ela é sequestrada por um homem misterioso, que posteriormente entra em contato com Ramón Ortiz, um dos homens mais ricos do país. O criminoso deixa claro que não está atrás de dinheiro, mas sim de algo que “custe muito”. A mesma exigência foi feita a Laura Trueba. O detetive Parra, da Unidade Antissequestro, assume o caso, mas Antonia e Jhon Gutierrez também entram na investigação. Um homem chamado Ezequiel assume a responsabilidade pelo crime de Trueba e sequestro de Ortiz, leva os protagonistas de Rainha Vermelha até ele. Após uma perseguição sem sucesso, conseguem apenas uma foto do braço tatuado do culpado. Enquanto isso, Carla tenta elaborar um plano de fuga junto com Sandra, outra vítima de Ezequiel. Apesar de estarem em salas diferentes, a tentativa de fuga fracassa quando descobrem que Sandra é, na verdade, filha do sequestrador e mentor dos crimes. Antonia também é sequestrada, mas é deixada em um local diferente. Rastreando o táxi usado por Ezequiel, Parra e sua unidade caem em uma armadilha, resultando em ferimentos graves para o detetive. Enquanto isso, a Rainha e Jhon descobrem a identidade do artista responsável pela tatuagem de Ezequiel. Trata-se de Ladybug, que, após um derrame, se comunica apenas piscando. Ela revela que quatro membros de uma nova unidade policial têm a mesma tatuagem. O que acontece com Sandra? Depois de desarmar a bomba, ficamos sabendo mais tarde por Antonia que a polícia não encontrou nenhum corpo, e Antonia está confiante de que Sandra está viva, pois é improvável que tropeçasse na bomba que ela mesma havia armado. O que acontece com Ezequiel, o Fajardo? Quando Sandra vai atrás de Antônia, Fajardo fica encarregado de executar Carla e Jorge. Ele pega a corda e vai primeiro para o quarto de Carla, mas ela está armada e esperando por ele. Carla salta sobre ele sem saber e enfia o ladrilho quebrado em seus olhos, o que o deixa inconsciente, dando-lhe tempo para pegar as chaves e libertar Jorge. Porém, Fajardo recupera a consciência antes que eles consigam escapar e começa a sufocar Carla. Gutierrez chega a tempo e dá tempo para Carla e Jorge correrem. Segue-se uma luta entre Gutierrez e Fajardo. Ele atira em Gutiérrez e persegue Carla e Jorge, que ainda não foram muito longe. Ele envia um tiro de advertência e eles ficam enraizados no local. Ele quer matar Jorge primeiro, mas os olhos suplicantes de Carla o suavizam e ele manda Jorge correr, o que ele faz. Fajardo ainda está com a arma apontada para Carla, mas antes que possa atirar, Gutierrez arranca a arma de suas mãos e acaba esfaqueando Gutierrez. Antes que ele consiga acabar com Gutierrez, Carla o mata instantaneamente com um tiro na cabeça, e ele cai no chão, sem vida. O que acontece com Gutiérrez? Gutierrez foge do quarto do hospital e vai se encontrar com a mãe, que está com seu terno e arma em punho. Ele recebe instruções de Antonia pelo telefone. Seguindo as instruções dela, ele entra nos túneis subterrâneos e segue as instruções de Antonia, evitando as bombas. Ele chega em um túnel que foi explicitamente montado para bagunçar sua cabeça ao ver fotos dele e de Antonia em lugares diferentes, inclusive algumas de sua mãe. Ele fica furioso e quase faz explodir uma bomba, mas Antonia o acalma. Eventualmente, ele encontra Carla e Jorge e os resgata de Fajardo. Mais tarde, ele é reintegrado no trabalho e é aplaudido de pé pelos colegas no dia em que volta ao trabalho. O que acontece com Carla Ortiz? Após ser resgatada, Carla é vista apresentando o projeto que seu pai havia se recusado a aprovar no início do episódio. Ela parece mais ousada e confiante, como uma mulher que cansou de buscar a aprovação do pai. Qual é o motivo dos sequestros? No final do episódio, Gutierrez
Final de O Astronauta explicado: Hanus é real?
A parceria entre Adam Sandler e Netflix está a mil com o lançamento do mais recente filme de drama/ficção científica: O Astronauta (2024). Sob a direção de Johan Renck (conhecido por Chernobyl), a produção marca uma notável mudança para o ator na faceta dramática. Em uma atuação ao lado da talentosa Carey Mulligan, os dois compartilham o palco apenas em cenas de flashback. >>> O que você vai ler neste post: O Astronauta Final Explicado Jakub Procházka (Adam Sandler) é um cosmonauta que está em missão no espaço: coletar amostras da misteriosa e fascinante Nuvem Chopra, manchas que apareceram aleatoriamente nos céus da Terra. Ele recebe a notícia desagradável de que a esposa Lenka (Carey Mulligan) deseja o divórcio enquanto ele está há 185 dias em órbita. Enquanto enfrenta os desafios, a solidão de Jakub piora. No entanto, eis que surge uma amigável criatura aracnídea extraterrestre (com a voz de Paul Dano) para ajudá-lo a aliviar a tristeza. O que é o alien em forma de aranha gigante? Jakub não está dormindo, mesmo com remédios. Surpreendentemente, ele conhece um alienígena gigante, muito semelhante a uma aranha, mas com dezenas de olhos. Hanus, nome dado por Jakub, invade a nave depois de tentar encontrar respostas para a vida no cosmos. Ele admite que é tão velho quanto o tempo: estuda a Terra e agora está atraído pela depressão e espírito quebrado de Jakub. Ele pode ler as memórias de Jakub e ver os vídeos que enviou para casa, um detalhe que acena para Interstellar, de Christopher Nolan. Hanus acha que curar Jakub é seu propósito depois que fugiu do genocídio em seu mundo devido a uma espécie invasora conhecida como Gorompeds. Depois que Hanuš se conecta com Jakub e descobre mais, fica desencantado. Hanuš percebe que Jakub negligenciou emocionalmente a esposa grávida Lenka, o que remonta à sua própria infância. Jakub não conseguia lidar com a morte, nem compreender o apego, já que o pai (um espião comunista) morreu e a família foi difamada. Está implícito que Jakub também teve tendências suicidas quando adolescente, o que informa por que ele está sofrendo agora, depois de se sacrificar para ser um herói nacional. Hanus é real ou uma alucinação? Como bem observou o diretor Johan Renck, não existe uma resposta correta para essa pergunta e cabe a cada espectador decidir. Ele acrescentou: “Mas, ao mesmo tempo, está tudo nos olhos de quem vê… Mostrei este filme a amigos, algumas pessoas pensam que Hanus é real, outras pensam que é uma invenção da imaginação de Jakub e seu monólogo interior, você sabe, por assim dizer. Meu designer de produção com quem trabalhei por 20 anos não acredita que nada tenha acontecido. Ele acredita que Jakub está sentado em casa, em seu apartamento em Praga, deprimido depois que sua esposa o deixou e tudo isso está acontecendo em sua mente”. Ou seja, vai muito da interpretação de cada um. Por que Lenka pediu o divórcio? “Não te mereço. Nunca mereci. Se pudesse recomeçar, faria melhor. E não quebraria essa promessa”. Jakub Procházka Lenka pediu o divórcio porque Jakub a negligenciou emocionalmente. Ele estava enfrentando desafios emocionais, solidão e pressões da missão, mas não compartilhou completamente seus sentimentos com Lenka. A revelação de Hanus sobre Jakub ter abandonado Lenka após a perda do primeiro filho e ter sido egoísta em relação aos sentimentos dela fez com que o astronauta refletisse sobre os erros. Lenka parou de contatá-lo semanas atrás, e Jakub percebeu que ele havia falhado em ser honesto sobre o trauma que estava enfrentando. A notícia do divórcio foi um despertar, levando-o a entender a importância de consertar as coisas. Jakub e Hanus descobrem que tudo está conectado Jakub e Hanus, cheios de expectativa, aproximam-se da misteriosa Nuvem Chopra, um fenômeno estranho e resplandecente. O alien, aparentemente, já tem uma ideia do significado da nuvem, compartilha com Jakub que ela é “O começo” de algo que o convida a explorar. Imerso na nuvem, Jakub atinge uma consciência mais profunda e existencial. Hanus compartilha a revelação: “Tudo está conectado”. Jakub fica atônito ao testemunhar fragmentos de sua vida se repetindo na forma de ondas sonoras granulares visíveis, pulsantes e iluminadoras. Hanus conclui: “Este é o começo e o fim. Cada vibração de todos os tempos. Está tudo contido aqui. Seu passado e seu futuro.” O momento na Nuvem Chopra é uma jornada única através do tempo e do espaço, revelando os laços intrincados que unem a existência de Jakub. Ele se desenvolve em reviravoltas psicológicas e psicodélicas, bem como em um final alucinante que revela “a verdade do universo”. O que acontece na Nuvem Chopra? O desfecho emocionante do filme nos leva ao ápice quando Jakub finalmente alcança a Nuvem Chopra para coletar amostras das enigmáticas partículas cósmicas rosa e roxas. Enquanto a Comissária Tuma (Isabella Rossellini) transmite a comunicação internacional para bilhões de espectadores, as primeiras amostras são coletadas, revelando pequenos ácaros chamados Gorompeds que emergem de Hanuš. Jakub, vestido em seu traje espacial, segue Hanuš para fora da nave e tenta descontaminá-lo usando um detergente de limpeza Bomba, sem sucesso. Flutuando dentro da Nuvem Chopra ao lado de Hanus, ele revive todo o passado de uma vez, reflete sobre o momento em que conheceu Lenka, compreende que o destino os uniu, apesar da improbabilidade. Hanus revela que a jornada “começa e termina aqui” antes de ser consumido pelos Gorompeds, dissolvendo-se em poeira espacial. Jakub, então, é visto na Terra em uma floresta ao lado de Rusalka, em uma sequência aparentemente onírica. Num toque poético, Jakub e Lenka conseguem se conectar a anos-luz de distância. O final de O Astronauta é uma mistura única de realidade, reflexão e uma pitada de mágica cósmica. Por que Hanus se dissolveu na nuvem Chopra? Embora não esteja totalmente claro se Hanuš era uma entidade alienígena real ou uma invenção da imaginação de Jakub, a história sobre os Gorompeds se concretizou e acabou tirando a vida dele no meio da Nuvem Chopra. Hanuš chegou a uma melhor compreensão da humanidade através de Jakub, o que o fez se