A paternidade responsiva tem um papel transformador
À medida que celebramos o Dia dos Pais, é essencial destacar a importância da paternidade responsiva na vida de uma criança. Monique Stony, psicóloga e autora do livro Síndrome Vença a Síndrome do Degrau Quebrado, enfatiza como a presença ativa do pai pode ter reflexos profundos no desenvolvimento da autoestima da criança. Para alcançar isso, é fundamental que os pais compreendam sua corresponsabilidade na criação dos filhos, dividindo as tarefas relacionadas aos cuidados e educação. O que é Paternidade Responsiva? É um estilo de paternidade caracterizado pelo envolvimento ativo, afetivo e responsável do pai no desenvolvimento e cuidado dos filhos. Dessa forma, o pai não apenas assume a responsabilidade financeira, mas também participa ativamente na educação, cuidados diários e apoio emocional das crianças. Afinal, ele compreende sua corresponsabilidade no crescimento saudável e na formação do caráter dos filhos, estabelecendo uma conexão emocional sólida e positiva. O papel do pai Em uma sociedade em constante evolução, a figura paterna não deve mais se limitar ao estereótipo do provedor financeiro: pais precisam assumir também o papel de cuidadores e apoiadores emocionais. A participação ativa na vida dos filhos é fundamental, seja comparecendo às reuniões escolares, cuidando dos pequenos em momentos de enfermidade ou proporcionando lazer e aprendizado conjunto. Paternidade é referência comportamental A relação entre pai e filha influencia diretamente na autoestima e autoconfiança da menina, moldando sua visão sobre como ser tratada por um homem e suas expectativas de relacionamento. Para os filhos, o pai é um modelo a ser seguido, ensinando como lidar com desafios, expressar emoções e enfrentar a vida. A figura paterna, portanto, desempenha um papel crucial na formação das crianças. Impactos da ausência paterna Embora haja poucos estudos sobre as consequências da ausência ou negligência paterna, observações empíricas apontam para efeitos significativos. A autoestima, autoconfiança e autovalor da criança podem ser afetados negativamente pela falta de um relacionamento afetivo com o pai. Além disso, a ausência paterna impacta também na construção da representação da figura masculina na vida da criança. Paternidade Responsiva em Casos de Divórcio Mesmo que separados das mães, os pais devem ser corresponsáveis e manter uma relação de afeto com elas, é o mínimo para evitar conflitos ainda maiores. O entendimento do papel paterno e a assunção da responsabilidade afetiva são cruciais, pois garantem o suporte necessário para as crianças, independentemente da situação conjugal. Enfim, a paternidade responsiva é uma poderosa influência na vida das crianças, contribui para o crescimento físico, emocional e psicológico saudável. Os pais devem abraçar seus papéis ativamente, compartilhando tarefas e se tornando referências positivas para os filhos.
10 programas de TV que revolucionaram o entretenimento
Inúmeros programas de TV causaram impacto no cenário da mídia, mas alguns em particular mudaram o formato e o estilo do entretenimento para sempre. Ao quebrar os padrões estabelecidos, moldaram a forma como produzir conteúdo para as telas, criando uma tendência. O impacto pode ser sentido no formato, conteúdo e estilo dos programas que vieram depois, revelando que são verdadeiras inovações que continuam a influenciar até os dias atuais. Continue a leitura para conhecer quais são. 1. Irmãos de Guerra | Band Of Brothers O drama de guerra produzido por Tom Hanks e Steven Spielberg, Band of Brothers (2001) se destacou por vários motivos. Band of Brothers é sobre um regimento de infantaria de paraquedas da vida real durante a Segunda Guerra Mundial. Embora a minissérie tenha sido elogiada pela precisão, desempenho e respeito pela história real, o programa também provou que a televisão não é uma forma inferior ao cinema. Onde Assistir HBO MAX 2. House of Cards A série é um thriller político que mostra um político moralmente questionável e a jornada de sua ambiciosa esposa para alcançar o poder político. Como a primeira série original da Netflix e a primeira a aparecer apenas no streaming, House of Cards foi a evidência inicial de que o streaming poderia funcionar. O sucesso do programa deixou claro também que as empresas podiam produzir seus próprios programas e, mais importante, angariar mais assinantes dessa maneira. Onde Assistir Netflix 3. I Love Lucy, um dos primeiros programas de TV sitcom I Love Lucy pode não ter sido a primeira sitcom a existir, mas certamente impulsionou o formato de outros que vieram depois dela. Lançado pela primeira vez em 1951, o programa envolvia a hilária dona de casa Lucy Ricardo e seus vários esquemas para entrar no show business ao lado do marido, Ricky. I Love Lucy foi o pioneiro em muitas das práticas comuns usadas em sitcoms posteriores. Além de tudo, estabeleceu a configuração de três câmeras e foi o primeiro programa a exibir reprises. Onde Assistir Não está disponível em streaming. 4. All In The Family | Tudo em família Em 1971, All In The Family provou que a televisão não precisava ser completamente ficcional ou cega para a realidade. A sitcom conta a história de Archie Bunker, um homem fanático que se vê cercado pela diversidade na forma de seu genro desempregado, seus vizinhos afro-americanos e a prima feminista da esposa. A série nunca se esquivou de questões polêmicas e, dessa forma, fundiu nossa realidade com a televisão pela primeira vez. Onde Assistir Não está disponível em streaming. 5. Os Simpsons Embora a base de Os Simpsons não fosse diferente de qualquer outra sitcom familiar disfuncional, a série inovou ao colar um tropo familiar em um estilo de animação para adultos. Quando a série foi lançada em 1989, não era comum que a animação fosse usada além da programação infantil e, finalmente, Os Simpsons criaram um subgênero totalmente novo. Ao criar uma série de comédia animada para adultos, abriu caminho para várias outras séries icônicas, como South Park, Family Guy e American Dad. Onde Assistir Star Plus | Disney Plus 6. Seinfeld Embora seja notavelmente chamado de “um programa sobre nada”, Seinfeld realmente fez avanços significativos na mudança de como as sitcoms são feitas e os tipos de histórias contadas na TV. Por exemplo, em vez de seguir o formato Plot A e Plot B de uma sitcom típica, Seinfeld apresentou de três a cinco histórias em um único episódio e, em seguida, fez com que elas se conectassem no final. Onde Assistir Netflix 7. Os Sopranos Seguindo o chefe da máfia Tony Soprano e suas lutas para equilibrar a família, a série foi uma das primeiras a apresentar um grande protagonista anti-herói da TV. Tony é um cara que faz coisas comprovadamente ruins, mas o público se relacionou com ele e até sentiu empatia. The Sopranos mergulhou em tópicos sombrios, como assassinato, drogas e gangues, uma tendência que continua até os dias atuais. Onde Assistir HBO MAX 8. Survivor | Sobrevivente A partir de 2000, Survivor popularizou sozinho reality shows de televisão sem roteiro. O show é uma mistura de reality show e game em que um grupo de pessoas vive um desafio numa ilha deserta. O sucesso de Survivor abriu caminho para mais reality shows baseados em desafios, muitos dos quais ainda são populares. Repleto de bordões, lançou as bases para a popular televisão improvisada. Onde Assistir Não está disponível em streaming. 9. Arquivo X Arquivo X combinou dois gêneros de televisão: mesclou o gênero processual policial com o sobrenatural para criar um novo tipo de subgênero de investigação paranormal. A série envolve os agentes do FBI Scully e Mulder, um realista e um teórico da conspiração, respectivamente, enquanto investigam casos misteriosos e inexplicáveis. Onde Assistir Star Plus 10. Lost Além de ser uma das séries de televisão mais populares dos anos 2000, Lost fez várias mudanças importantes no cenário da mídia. É sobre um grupo de sobreviventes de um acidente de avião que pousam em uma ilha deserta, apenas para descobrir que seu novo lar não é exatamente o que parece. Lost não apenas popularizou shows misteriosos e histórias estranhas de ficção científica, mas também foi uma das primeiras séries de televisão modernas a conquistar um fandom. Onde Assistir Star Plus Gostou da lista de programas de TV que inspiraram os que vieram depois? Qual deles você assistiu? Qual pretende assistir? Deixe um comentário! Por Monique Gomes, jornalista, cinéfila e livre de glúten
Poucas pessoas se importam com a verdade
Imagine só: você está com alguns amigos bebendo e debatendo sobre um assunto controverso. Você tem sua verdade e argumentos, e está pronto pra encarar oponentes. Agora, suponhamos que eles soltem um contra-argumento incrível que arrasa com sua posição. O que você faz? Fala: “Boa, vocês estão certos!”, ou prefere dobrar a aposta? Segundo Platão, poucos realmente se importam com a verdade, a maioria quer mesmo é vencer. Continue a leitura para entender um pouco mais. Dialética x Debate Existe uma diferença filosófica entre dialética e debate. A dialética é quando duas pessoas com pontos de vista opostos discutem pra ver qual é a melhor posição. O objetivo é saber o que é certo, e geralmente acaba com um acordo ou uma mistura das posições. Agora, o debate é tipo um esporte: tem que ter um vencedor e um perdedor. É como outros esportes, dá pra treinar pra ser bom nisso, aprender os truques pra deixar o outro bobo ou enfraquecer os argumentos dele. Sofistas enchendo linguiça na retórica Se alguém chama outro de sofista, é como dizer que ele é um charlatão. Sofistas falam bonito, sabem cativar as pessoas e fazem piadas, mas não tão nem aí pra verdade. Se você chama um político de sofista, tá querendo dizer que ele só tá interessado em ganhar votos e não tem princípios marcantes. E isso é tudo culpa de Platão! Na Grécia antiga, os sofistas eram meio que filósofos, mas só se importavam com a arte da retórica e persuasão. Eles queriam debate, não uma busca pela verdade. Pra piorar, ganhavam uma grana ensinando como vencer debates. Eles treinavam aspirantes a políticos, jovens da elite ou qualquer um disposto a pagar pra aprender como deixar o oponente no chinelo. Ensinavam a conquistar a multidão e a ter confiança no palco. Poderes erísticos e a falsa verdade Os sofistas não são só mestres da retórica, mas também dos poderes erísticos. Erístico é o jeito que uma pessoa usa todos os truques possíveis pra ganhar um debate. É tratar o debate como um esporte, não uma busca filosófica. Vamos citar três exemplos: Falsos dilemas Pra encurralar o oponente, eles apresentam só duas opções como se fossem as únicas possíveis. Tipo: “Ou aumentamos drasticamente os gastos com escolas, ou nossas crianças estarão destinadas ao fracasso” num debate sobre mudança climática. Pensa só, tudo fica preto no branco, sem nuances nem meio-termo. Ataques pessoais Às vezes até é válido criticar alguém, mas muitas vezes é só pra distrair ou desqualificar os argumentos do oponente. E é um jeito fácil de arrancar risadas. Tipo, num debate sobre economia, soltar um: “Eu não levo conselho econômico de alguém que compra terno no Walmart”. Má orientação É quando fazem uma pergunta complicada ou apresentam um bom argumento e a resposta não está relacionada. Imagina um político questionado sobre queda nos resultados escolares respondendo: “Investimos mais em escolas e contratamos mais professores”. Não responde a pergunta. Noite de Debates: a Era do Show A questão do sofisma tá ganhando mais importância nessa era de mídia social, vídeos online e podcasts. Olha só, em junho desse ano, Joe Rogan ofereceu $100.000 pra um cientista de vacinas debater com um famoso negacionista de vacinas no podcast dele. O cientista recusou, aí as redes sociais foram à loucura, dizendo que ele estava sendo covarde ou inseguro. Mas talvez ele só concorde com Platão. Quando você tem um podcast com milhões de ouvintes, a verdade nem é prioridade, é o entretenimento. Aí o sofista talentoso como o Robert F. Kennedy Jr. se dá bem, porque sabe todos os truques possíveis. Ele desvia, enrola, escapa dos fatos e da ciência, e a audiência sai de lá sem nem ficar mais sábia. Pouca gente se importa de verdade com a verdade, o importante é o espetáculo! Por Monique Gomes, jornalista, cinéfila e livre de glúten
O que tem para assistir na HBOMAX em Agosto 2023?
Prepare a pipoca e ajuste seu assento, porque selecionei a dedo os melhores títulos para você assistir na HBOMAX em Agosto 2023. De filmes emocionantes a séries viciantes, a diversão está garantida. Então, afunde no sofá e confira 5 sugestões para aquelas noites aconchegantes de entretenimento. O que assistir na HBOMAX no mês de Agosto O EXORCISTA DO PAPA Disponível a partir do dia: 4 de agostoDiretor: Julius AveryTempo de duração: 1h 43minGênero: Terror, suspense O filme é baseado nos arquivos reais do Padre Gabriele Amorth, o exorcista chefe do Vaticano que realizou milhares de exorcismos ao longo da vida. Interpretado pelo ator Russell Crowe, Amorth investiga a possessão de um jovem. Em meio a buscas por respostas, ele acaba descobrindo uma conspiração secular que o Vaticano tentou desesperadamente manter no esquecimento. LAKERS: HORA DE VENCER – 2ª TEMPORADA Disponível a partir do dia: 6 de agostoDiretor: Adam McKayTempo de duração: 10 episódiosGênero: Drama Depois de receber uma salva de palmas da crítica na primeira temporada, a segunda está chegando por aqui! A série é inspirada no livro “Showtime: Magia, Kareem, Riley e a Dinastia dos Los Angeles Lakers nos Anos 80” de Jeff Pearlman. Adam McKay formou um elenco de estrelas, como John C. Reilly e Quincy Isaiah, para retratar a história da vida profissional e pessoal do Los Angeles Lakers nos anos 80, uma era transformadora no basquete. MALDITO RAP – 2ª TEMPORADA Disponível a partir do dia: 3 de agostoDiretor: Issa RaeTempo de duração: 8 episódiosGênero: Comédia, música Maldito Rap traz uma história vibrante em Miami. A trama segue as trajetórias de duas amigas afastadas que decidem formar um grupo de rap – Shawna, uma rapper consciente em busca de mudanças, e Mia, mãe solteira e maquiadora. Elas enfrentam os altos e baixos da fama moderna, sempre sob o olhar atento das redes sociais. Com uma pitada de humor autêntico, essa série é uma comédia que vale a pena assistir no HBOMAX. DOG – A AVENTURA DE UMA VIDA Disponível a partir do dia: 4 de agostoDiretor: Channing Tatum, Reid CarolinTempo de duração: 1h 41minGênero: Família, comédia, drama, ação e aventura A trama segue as desventuras de dois ex-Rangers do Exército, obrigados a embarcar juntos em uma viagem. Briggs e Lulu, um espirituoso cachorro Belga Malinois, cruzarão a costa do Pacífico com o objetivo de ir ao funeral de outro soldado. Nessa jornada repleta de reviravoltas, eles irão testar os limites um do outro, desobedecer a leis, escapar por um triz de situações mortais e, no processo, descobrir o valor de baixar a guarda e reconhecer a amizade. OS FABELMANS Disponível a partir do dia: 22 de agostoDiretores: Steven SpielbergTempo de duração: 2h 31minGênero: Drama “Os Fabelmans”, foi inspirado na infância do próprio diretor, Steven Spielberg. O filme nos transporta para o Arizona pós-Segunda Guerra Mundial. Nele, acompanhamos a vida de Sammy Fabelman. Fascinado por filmes desde cedo, ele começa a se aventurar no meio artístico e dar vida a suas próprias histórias nas telas caseiras. Abordando temas como amor, sacrifício e autodescobertas, o filme nos convida a refletir sobre a verdade que podemos encontrar sobre os outros e sobre nós mesmos. E aí está o que tem para assistir na HBOMAX em Agosto 2023, pessoal! O catálogo está recheado de tesouros esperando para serem descobertos, e esses títulos são apenas o começo da diversão. Fiquem ligados, porque sempre tem mais dicas incríveis vindo por aí. Até a próxima!
As 11 melhores frases do filme Oppenheimer
O cinema, como uma forma de arte, tem o poder de nos transportar para momentos históricos e desafiadores, nos permitindo testemunhar a vida e os dilemas de pessoas marcantes. Pensando nisso, selecionamos algumas frases do filme Oppenheimer, obra do aclamado diretor Christopher Nolan, para você entender o contexto da obra por meio das citações. Boa leitura! Quem foi Oppenheimer ? J. Robert Oppenheimer (1904-1967) foi um físico teórico americano. Durante o Projeto Manhattan, Oppenheimer foi diretor do Laboratório de Los Alamos e responsável pela pesquisa e projeto de uma bomba atômica. Ele é frequentemente conhecido como o “pai da bomba atômica”. A desculpa motivação inicial para a criação da bomba foi o receio de que a Alemanha nazista desenvolvesse projetos de armas nucleares ou outras tecnologias devastadoras. No entanto, depois que Hitler se suicidou, o projeto não foi abortado. A equipe de cientistas liderada por Oppenheimer acreditava que seria impossível impedir que outros países desenvolvessem armas nucleares. Sendo assim, ela quis sair na frente e fabricar a maldita bomba. Confira 11 frases de Oppenheimer As citações abaixo vão ajudar você a interpretar melhor a obra. #oppenheimer frases 1. “Agora eu me tornei a morte. Destruidor de mundos” Essa infame citação, tirada do texto sagrado hindu do Bhagavad Gita, está intimamente ligada à figura de Oppenheimer na vida real. Originalmente, ele proferiu essas palavras vinte anos após os bombardeios de Hiroshima e Nagasaki, durante um documentário da NBC News intitulado “A decisão de soltar a bomba”. No filme, ela é citada duas vezes: uma vez em uma cena de sexo com Jean Tatlock (Florence Pugh) e depois na sequência ofegante do teste Trinity. 2. “O poder fica nas sombras.” Graças ao icônico desempenho de Robert Downey Jr., Lewis Strauss instantaneamente se tornou um oportunista crível, o que é apropriado dada a estética em preto e branco de suas cenas. 3. “Eles não vão temê-lo até que o entendam. E eles não vão entender até que tenham usado.” Essas são as palavras que Oppenheimer compartilha com gravidade e desespero com a equipe científica durante o debate sobre a necessidade da bomba atômica após o suicídio de Hitler. 4. “Hiroshima não é sobre você.” É uma das falas mais devastadoras do filme. Oppenheimer decide visitar o presidente Truman (interpretado por Gary Oldman) e, ao expressar que carrega o peso do “sangue nas mãos”, recebe essa resposta. 5. “Por que você não luta?” Kitty Oppenheimer, de Emily Blunt, é uma mulher que observa tudo enquanto a história a consome. Ela repete essa frase para o marido o tempo todo, desafiando-o a escrever o próprio registro da história. 6. “Será que alguém, algum dia, vai dizer a verdade sobre o que está acontecendo aqui?” Oppenheimer comenta em silêncio para seu advogado quando ele percebe a ambivalência dos outros em relação à verdade durante a leitura da carta de ataque imprecisa a pedido do Conselho Cinza. 7. “Zero seria bom” “Zero seria bom”, disse Oppenheimer, quando conseguiu oferecer ao General Groves (Matt Damon) uma chance “quase zero” de que a atmosfera não fosse consumida pelas chamas, resultando na destruição do planeta. Em resposta, Groves lança essa réplica astuta. 8. “Não exclua todas as pessoas que entende o que você faz. Um dia você vai precisar delas”. Quando Oppenheimer deixou a amante Jean Tatlock (Florence Pugh) para se casar com Kitty, a moça mergulhou em uma profunda depressão. 9. “Não estamos condenando. Apenas negando” Essa citação de Lewis Strauss incorpora a justificativa pessoal dele em derrubar a estatura social de Oppenheimer. Mais tarde, repetiu a fala quando percebeu que as chances de se tornar secretário de Comércio eram improváveis após o testemunho do Dr. David Hill (Rami Malek) no Congresso. 10. “Você não comete pecado e depois pede a todos nós que sintamos pena de você quando houver consequências” Após receber a triste notícia da suspeita de suicídio de Jean Tatlock, Oppenheimer fica entregue à dor e desolação. No entanto, Kitty o retira de seu estado de torpor com uma citação significativa, revelando seu verdadeiro eu, uma rara oportunidade para se mostrar. 11. “Acredito que sim” As últimas palavras do roteiro de Christopher Nolan mostram Oppenheimer confessando a Albert Einstein (interpretado por Tom Conti) que percebe suas ações como uma mudança negativa no mundo. A descoberta levou a humanidade por um caminho sombrio, sem possibilidade de retorno. Curtiu as frases do filme Oppenheimer? Essa história deve nos servir como um lembrete constante da responsabilidade que temos como sociedade em controlar e canalizar a tecnologia para o bem da humanidade e do planeta. Aproveite para ler também:
Fenômeno Barbenheimer é uma ‘vitória para o cinema’
A dupla de filmes “Barbie” e “Oppenheimer” conquistou o mundo e praticamente salvou a temporada de filmes com um sucesso estrondoso. Após meses de baixas nas bilheterias com outros filmes, a dupla inusitada Barbenheimer brilhou com uma estreia histórica de quase US$ 1 bilhão em apenas 10 dias. Francis Ford Coppola, diretor de O Poderoso Chefão, (e eu também) elogiamos o fenômeno Barbenheimer pela originalidade e apelo, tornando-se uma vitória para o cinema! Barbenheimer e a Febre dos Memes ★‿★‿★ Todos nós já vimos os memes de Barbenheimer. Eles são impossíveis de perder, dada a enorme publicidade que Barbie e Oppenheimer atraíram. Aqui estão dois filmes que não poderiam ser mais diferentes um do outro, levando em conta literalmente tudo: enredo, elenco, tonalidade, música e até estratégias promocionais. Barbie Barbie, dirigido por Greta Gerwig e estrelado por Margot Robbie e Ryan Gosling nos papéis principais, conta a história da boneca mais amada do mundo, lançada pela primeira vez pela Mattel em 1959. Barbie é um ícone em todos os espectros culturais. Oppenheimer Por outro lado, Oppenheimer, dirigido por Christopher Nolan é baseado em J. Robert Oppenheimer, o pai da bomba atômica e do Projeto Manhattan. O filme é estrelado por Nolan, Cillian Murphy, no papel principal, com um forte elenco de apoio composto por Robert Downey Jr., Matt Damon, Emily Blunt, Florence Pugh e Rami Malek. O hype para ambos os filmes é tão intenso que o próprio Tom Cruise sugeriu que os espectadores assistissem aos dois filmes como parte de um filme duplo. Margot Robbie e sua equipe de estilistas fizeram barulho com looks após looks icônicos baseados em várias bonecas Barbie ao longo dos tempos. Ryan Gosling exalou a ‘energia Ken’, eliminando absolutamente qualquer dúvida sobre se ele era a melhor escolha para interpretar o namorado de Barbie. Barbie, em tom pastel, apresenta músicas de grandes perucas como Nicki Minaj, Dua Lipa e Ice Spice. Oppenheimer tem a clássica magia de Nolan com o rolo do filme medindo 11 milhas e pesando 600 libras (ou 17 quilômetros e 272 quilos). Os primeiros espectadores já confirmaram que aquele grande momento em Oppenheimer, aquele que mostra a explosão de uma bomba que mudaria o curso da história mundial, pode ser sentido enquanto se está sentado nos cinemas. O sucesso de Barbenheimer felizmente revitalizou o entusiasmo pelo cinema e aponta para uma temporada de bilheterias promissora. Obrigada por isso, Greta Gerwig e Christopher Nolan. Por Monique Gomes, jornalista, cinéfila e livre de glúten
A Barbie não é o primeiro amor de Ryan Gosling
Se você é cinéfilo de carteirinha, sabe muito bem que a Barbie não foi a única boneca que Ryan Gosling se apaixonou na ficção. Mas, se você não lembra, continue a leitura que eu vou refrescar a sua memória, bebê! >>> O que você vai ler neste post: A Garota Ideal com Ryan Gosling No filme A Garota Ideal (Prime Video/2007), Ryan Gosling é Lars Lindstrom, um jovem de 27 anos extremamente tímido que mal consegue suportar a respiração de outro ser humano por perto. Ele trabalha em um escritório, mas à noite fica sozinho em um depósito no quintal de casa. A mãe morreu anos atrás, o pai depressivo mais recentemente. Agora o casarão é ocupado pelo irmão Gus ( Paul Schneider ) e a cunhada grávida Karin ( Emily Mortimer ). Karin faz de tudo para integrá-lo à família, mas ele sempre tem uma desculpa esfarrapada para não socializar. Um dia, um colega de trabalho no escritório, navegando em pornografia na Internet, mostra a Lars uma boneca de vinil em tamanho real que pode ser personalizada de acordo com as especificações. Algumas semanas depois, uma caixa de embalagem é entregue a Lars, e logo o irmão e a cunhada são apresentados à boneca, Bianca. Bianca, a boneca que não é a Barbie Bianca é uma missionária paraplégica, metade brasileira, metade dinamarquesa. Lars a leva a todos os lugares em uma cadeira de rodas. Ele tem uma explicação para tudo, inclusive por que ela não fala ou come. O filme de alguma forma implica sem dizer que, embora a boneca venha anunciada com “orifícios”, Lars não a usa para fins sexuais. Não, ela é uma companheira ideal, até porque nunca pode tocá-lo. Com uma serenidade que beira o surreal, Lars a leva a todos os lugares, até à igreja. Ela é tão real quanto qualquer pessoa em sua vida pode ser. Gosling é silenciosamente revelador nesse papel, seu personagem acomoda Bianca com breves pausas e silêncios, permitindo que as lacunas momentâneas sejam preenchidas pelo que imaginamos que ela possa estar dizendo. Podemos imaginá-la nos espaços que ele deixa para ela no meio do discurso, mas ainda mais incrível é quando Lars responde à Bianca, insinuando que ela mesma iniciou a conversa, como qualquer pessoa normal faria. A empatia da comunidade A chegada de Bianca na vida de Lars chamou a atenção dos moradores da cidade que sempre o observaram de longe, especialmente sua colega, Margo. Preocupados com ele, Gus e Karin levam Lars para ver uma psiquiatra sob o pretexto de que Bianca precisa de check-ups semanais. A médica aconselha a moderar a ilusão de Lars para entender o que está por trás disso. Mas quando tratam Bianca como uma pessoa real, algo mágico acontece: Lars começa a gostar da interação humana, desde que Bianca esteja presente. De repente, quase todos na cidade concordam com essa abordagem. Lars, conhecido pela solidão, começa a sair de sua concha, e as pessoas aceitam sua ilusão porque veem que ele está progredindo. Lars tem transtorno mental? Ele é diagnosticado com transtorno de personalidade esquizoide: prefere solidão, evita relacionamentos íntimos e mostra pouco interesse em se conectar com os outros. Suas interações sociais são limitadas, e ele tende a evitar situações que envolvam contato físico ou emoções. Embora não saibamos muito sobre sua infância, seu irmão mais velho, Gus, se preocupa com o fato de ter deixado Lars para trás ao sair de casa cedo. Ele se questiona se sua presença teria feito alguma diferença na vida de Lars. Uma comédia romântica diferente “A Garota Ideal” é uma comédia romântica com toques de drama — ou um drama com toques de comédia. O filme do diretor Craig Gillespie vai te fazer rir, suspirar e até se emocionar! (Eu ri e chorei assistindo). É uma bela história sobre pessoas essencialmente boas, o que a torna bastante refrescante em termos de entretenimento. Não há anti-heróis aqui; apenas pessoas que querem ver o melhor nos outros. A ideia de um romance legítimo entre um homem adulto e uma boneca pode deixar você desconfortável, mas se prestar atenção, vai conseguir entender as metáforas sobre amadurecimento. Então, se você está a fim de ver o Ryan Gosling apaixonado por uma boneca que não é a Barbie, não perca A Garota Ideal que está disponível no Prime Video. Aproveite para ler também:
Os melhores jogos mobile que fogem do padrão
Já se sentiu desanimado com os jogos atuais para celular, que seguem sempre o mesmo padrão e apelam para conteúdo duvidoso nas propagandas? Com um vazio de sempre do mais do mesmo? Nós te entendemos! Por isso, preparamos uma lista com oito dos melhores jogos mobile que fogem do convencional e proporcionam aventura, ação e desafios únicos. Vamos explorar essas opções especiais e mergulhar em experiências empolgantes nos games! 1. Vector Um verdadeiro clássico, Vector traz controles deslizantes de tela espetaculares enquanto você foge de agentes do mal em um mundo de ação e parkour. Apesar de ser um jogo clássico e antigo, Vector vem sempre com atualizações, deixando o jogo cada vez melhor. 2. Bit Life O queridinho dos simuladores de vida que começou a se popularizar muito após sua tradução em português, “Bit life” permite que suas decisões moldem seu futuro, desde morador de rua até presidente do país! As possibilidades são praticamente infinitas! 3. Shadow Fight (1 ao 4) Para os fãs de ação e artes marciais, a série “Shadow Fight” é uma escolha perfeita. Com uma jogabilidade que passa de boa à ótima. Torne-se um verdadeiro samurai e enfrente batalhas épicas nas batalhas das sombrias. 4. Dan the Man Um jogo casual de ação e plataforma onde você enfrentará inimigos com armas variadas, desde seus próprios punhos até metralhadoras. Com fases inigualáveis, e uma parada retrô clássico muito bem balanceado. 5. Swordigo Uma aventura de ação retrô em 2D, com golpes diferenciados e inimigos que vão, desde de monstrinhos mais simples, até dragões gigantes. Torne-se um super herói nessa aventura ! 6. Leo’s Fortune Jogo de plataforma com gráficos incríveis e fases únicas. Explore suas mecânicas especiais, fases únicas, história bem elaborada, um jogo eu diria até satisfatório por conta dos seus gráficos e mecânicas. 7. Brotato Um jogo Indie estilo vampire survivor rolg life. Sobreviva a ondas de inimigos desafiadores com diferentes classes de batatas guerreiras. Onde cada batata (ou brotato) contém suas características únicas! Explore os níveis e as “brotatos e embarque nessa aventura. 8. Delivery from the pain: Survive Um jogo Indie de survivor de zumbis com história intrigante e experiência única. Sobreviva a desafios surpreendentes! Com animações sensacionais, com diversos detalhes únicos, que sai da mesmice dos jogos de survivor. Essas são apenas 8 dicas dos melhores jogos mobile (levando em consideração Shadow fight 12). Mas temos listas de muito mais games muito divertidos. Aqui no Blog da Monique você pode ter certeza que sempre estaremos trazendo conteúdos únicos com uma linguagem simples. Ajude a manter o blog caso tenha gostado do artigo, qualquer valor no pix é bem-vindo, ah, e boa jogatina! Por Luis Gustavo Natural de Ubajara-CE, cria histórias e multiversos desde criança, é apaixonado por arte, especialmente teatro, música, plástica, artes fotográficas, cultura geek e um monte de outras coisas.
Guia completo do Universo John Wick
Ele é simplesmente imbatível quando se trata de eliminar alvos. Ganhou uma reputação mundial como uma figura indescritível, quase sobrenatural, a que todos têm medo. O universo John Wick na ficção se mistura com o carisma de Keanu Reeves na vida real a ponto de nos fazer amar um assassino. John é um estrategista brilhante, um atirador de elite e um caçador implacável. Quando começou nessa vida, suas motivações eram as mesmas de qualquer mercenário: matar é um negócio lucrativo. Afinal, quem é John Wick? Todo mundo o conhecia como Baba Yaga, ou Boogeyman. Mas, sabe, o John estava cansado dessa vida de matador e queria uma vida tranquila com a futura esposa, a Helen. Só que o chefão da máfia, o Viggo (interpretado pelo saudoso e incrível Michael Nyqvist), não queria deixar ele sair assim de boa. Ah, não! Ele deu uma missão quase impossível pro John: eliminar todos os inimigos dele numa noite só. É mole ou quer mais? Mas olha só, o Baba Yaga é o Baba Yaga. O cara simplesmente saiu matando todo mundo como se não houvesse amanhã. John Wick queria se aposentar A vida de aposentado do bonito foi sacudida por uma tragédia quando sua amada Helen faleceu por causa de uma doença misteriosa. Mas ela deixou um presente incrível para ele: uma cachorrinha fofa chamada Daisy. Esse bichinho trouxe a chance de o John aprender a amar novamente, em vez de ficar na bad ou pior ainda, voltar a ser um matador. E por um tempo, funcionou muito bem… Até que o filhozinho mimado do Viggo, chamado Iosef (interpretado pelo Alfie Allen), ficou babando pelo Ford Mustang Mach 1 de 1969 do John (é sensacional mesmo!) e resolveu invadir a casa dele pra roubar o carro. E pra piorar, matou a Daisy no processo. Os cães no universo John Wick Os cachorros têm um papel essencial nessa saga maluca. Já no primeiro filme, John acaba “adotando” um pitbull superfofo, daqueles que estava prestes a ser sacrificado. Esse cachorro fiel fica ao lado do John nos filmes seguintes, principalmente no Continental de Nova York, mesmo que o hotel supostamente tenha uma política de proibição de animais de estimação. Aí, chegamos no terceiro filme do John Wick, e a coisa fica ainda mais intensa! Halle Berry entra na história como a Sofia, uma assassina durona que comanda o Continental em Marrocos. E o detalhe é que ela sempre está acompanhada por dois Malinois belgas superleais. Esses cães são grandões e você já pode imaginar a ação que vem por aí… CÃES TÁTICOS EM AÇÃO!!! Reviravoltas de John Wick 4: Baba Yaga A sacada do capítulo 4 é que John Wick se torna um James Bond completo, viaja pelo mundo e abre caminho por cidades glamorosas, com ação que é ainda mais espetacularmente encenada. A trama continua de onde o último filme parou. A Alta Cúpula, a organização que controla o crime em todo o mundo, tem um contrato multimilionário contra Wick. Mas a Alta Cúpula não consegue pará-lo… Depois que John mata o Ancião, o novo vilão de John Wick, o Marquês de Gramont (Bill Skarsgård), pune Winston por seu fracasso em impedi-lo, destruindo o Continental e assassinando o fiel concierge Charon (o falecido grande Lance Riddick). Eles então enviam um rastreador talentoso e ambicioso apelidado de Mr. Nobody (Shamier Anderson) em homenagem a John, e chantageiam o ex-amigo de Wick, Caine (Donnie Yen), para que se junte à perseguição também; se Caine se recusar, sua filha será assassinada. O que acontece no final de John Wick? John Wick matou o marquês? Vemos uma enxurrada ininterrupta de perseguições de carros, tiroteios e brigas, já que todos os assassinos em Paris são atraídos pela recompensa por matar Wick. Quase à beira da morte, o Marquês avança para desferir o tiro mortal em John, presumindo que a arma do último esteja vazia. No entanto, John não atirou na rodada anterior e atirou no Marquês. A cena termina com The Harbinger, de Clancy Brown, declarando John e Caine livres. Este último se despede de John, enquanto Wick gravemente ferido pede que Winston o traga para casa. John então se senta nos degraus da igreja, pensa na falecida esposa Helen e, aparentemente, morre. Jonh Wick morre no final? A morte do assassino é uma incógnita, já que os ferimentos à bala no duelo não parecem ter atingido nenhum órgão vital. O filme deixa subentendido o encerramento do arco de Wick de uma maneira satisfatória e oferece indiscutivelmente os cenários mais impressionantes de toda a franquia de filmes. É perfeitamente possível que Wick tenha desmaiado devido aos muitos ferimentos e decidiu que seria melhor se o mundo pensasse que ele estava morto do que arriscar novas represálias da Alta Cúpula. Que é o pai de John Wick? Winston é o pai de John Wick? Um detalhe intrigante de John Wick 4 mostra Winston se despedindo do velho amigo tocando em seu túmulo. Ele diz “Adeus, meu filho”. Enquanto fala russo, o símbolo do sindicato do crime Ruska Roma é visto tatuado em seu pulso. Embora a cena possa ser vista como a revelação de que Winston realmente é o pai de Wick, a explicação mais provável é que o próprio gerente tenha laços anteriores com a Ruska Roma. Cena pós-créditos Na sequência pós-créditos, Caine se reúne com afilha, sem saber que Akira de Rina Sawayama está se aproximando com uma faca, em busca de vingança por Caine ter matado seu pai Koji no início da história. O filme ecoa uma questão central de todos os filmes de Wick: ele é um assassino nato? Ou um bom homem por baixo de tudo? “Este é quem você é”, o Marquês diz a ele. “Um assassino.” Qual a sequência correta de John Wick? John Wick:De Volta ao Jogo (2014) John Wick2: Um Novo Dia para Matar (2017) John Wick3: Parabellum (2019)John Wick 4: Baba Yaga (2023) Qual o significado de Baba Yaga? O termo Baba Yaga tem origem na mitologia eslava e é uma
5 livros para você ler no teste grátis do Kindle Unlimited
Aqui estão algumas opções para você aproveitar o teste grátis do Kindle Unlimited.
Quais as habilidades da LuzIA, a IA do Whatsapp?
Precisamos de mais uma ferramenta de Inteligência Artificial? Quais os prós e contras da LuzIA, a IA do WhatsApp? Neste artigo, vamos contar o que é a LuzIA, como funciona, o que você pode fazer com ela (no bom sentido) e os possíveis impactos negativos. Quem é LuzIA, a IA do WhatsApp? A tecnologia se define como uma ferramenta interativa que pode conversar com um humano sobre qualquer coisa. O avatar da bonita é uma jovem alegre de cabelos ruivos. Ela funciona com sistema GPT, um modelo de linguagem capaz de gerar textos naturais e significativos com base em qualquer entrada usada no WhatsApp pessoal. O que ela faz? Assim como a versão free do ChatGPT, os conhecimentos da ferramenta se limitam até o ano de 2021. Mas você pode perguntar a LuzIA sobre ela mesma, desafiá-la a fazer piadas, enigmas, poemas, histórias, etc. Confira 6 habilidades da LuzIA Aqui estão uma lista de coisas a fazer para acelerar as suas tarefas. 1. Tradução Quando você quiser traduzir um texto, basta colar o trecho no perfil da LuzIA e pedir a ela para traduzi-lo. 2. Copy para redes sociais A ferramenta também é útil para escrever textos específicos para redes sociais. 3. Síntese de informações Caso você precise resumir um texto muito longo e queira economizar tempo, ela ajuda. 4. Organização Ela é capaz de criar uma lista de metas diárias para você medir seu progresso em alguma atividade. 5. Geração de imagens Peça uma imagem qualquer e a LuzIA vai gerar em segundos. 6. Aprendizado de idioma Como a ferramenta traduz vários idiomas, dá para compartilhar frases e lembrá-las. “Imagine a Janis Joplin lendo uma revista”, fiz o pedido. Fiz esse pedido e o resultado foi esse… Quais os impactos negativos das IAs de conversação? A popularização de uma inteligência artificial de conversação pode apresentar alguns riscos, especialmente para pessoas emocionalmente instáveis. Aqui estão alguns dos principais pontos de preocupação: Manipulação emocional A tecnologia é desenvolvida para se comportar de maneira empática e amigável, mas, ao mesmo tempo, isso gera maior suscetibilidade à manipulação ou decisões prejudiciais. Informações sensíveis As pessoas podem compartilhar informações pessoais e sensíveis, como sentimentos, preocupações e problemas. Se os dados forem mal utilizados ou vazados, resultará em violações de privacidade. Isolamento social O uso excessivo de uma IA de conversação como fonte de apoio emocional pode levar ao isolamento social, especialmente se as pessoas começarem a preferir interações com a tecnologia em vez de conexões reais. Conselhos inadequados Conselhos inadequados, imprecisos ou potencialmente prejudiciais são especialmente problemáticos para pessoas emocionalmente instáveis, que podem ser influenciadas por informações errôneas. Vício tecnológico A facilidade de acesso a uma IA de conversação por meio do celular pode levar ao vício tecnológico e ao uso excessivo. Usá-la como fuga de problemas emocionais não é uma boa ideia. Como você viu, LuzIA é um chatbot que usa IA para transformar o WhatsApp em um assistente inteligente. No entanto, ainda não sabemos se a tecnologia nos fará mais bem que mal.
Por que Elon Musk matou o passarinho do Twitter?
Elon Musk promoveu uma mudança brusca no Twitter desde que assumiu o controle da empresa de mídia social: substituiu o icônico logotipo do passarinho azul por um X. Em um tweet recente, Musk havia anunciado que em breve a marca do Twitter seria deixada de lado, assim como “todos os pássaros associados”. Cerca de 24 horas depois, um estilizado X em preto e branco surgiu no site da plataforma. Que bicho mordeu Elon Musk? A decisão de Elon Musk de substituir o icônico pássaro do Twitter é surpreendente. Por um lado, ele está abrindo mão de um dos ativos mais reconhecidos da empresa. Conhecido como Larry, o pássaro representa o Twitter há mais de uma década – além disso, elementos como cores e “tweets”, são amplamente associados à plataforma. Por outro lado, Musk tem sido claro sobre a ambição de transformar o Twitter em um “aplicativo para tudo” chamado ‘X’, nos moldes do gigante chinês de tecnologia WeChat. Threads O Twitter testemunhou uma drástica queda na receita de publicidade devido à saída de executivos de vendas e está preocupado com o aumento da propensão a conteúdo problemático no site. Além disso, enfrenta agora a concorrência de um rival bem financiado chamado Threads, um serviço recém-introduzido semelhante ao Twitter, pertencente à Meta, a empresa-mãe do Facebook. O que significa o X do Twitter? O bilionário se refere ao “X” como um termo para “aplicativo de tudo” que combina mídia social, mensagens instantâneas e serviços de pagamento em uma proposta similar ao popular aplicativo chinês WeChat. Musk demonstra há muito tempo uma fascinação inexplicável pela letra X, dando o nome de sua primeira startup de X.com — embora a empresa tenha se tornado o PayPal após uma fusão. Após adquirir o Twitter, Musk enviou uma mensagem de texto para Isaacson, expressando entusiasmo por finalmente implementar o X.com como deveria ser, usando o Twitter como um catalisador. A letra X também desempenha um papel em outros empreendimentos de Musk: Recentemente, durante uma entrevista no programa “Joe Rogan Experience”, ele explicou como pronunciar o nome de seu filho X Æ A-XII: “É apenas X, a letra X”. Por enquanto, a reformulação da marca do Twitter de Elon Musk é apenas uma mudança de nome – nenhum novo recurso foi introduzido, então vamos acompanhar por aqui. Por Monique Gomes, jornalista, cinéfila e livre de glúten
Freddy Krueger: o serial killer existiu na vida real?
Filmes como “O Exorcista”, “Annabelle”, “Invocação do Mal” são baseados em casos reais de exorcismo, possessão demoníaca e atividade paranormal. Mas será que o temido Freddy Krueger também existiu? As histórias mais bizarras que vemos nos cinemas muitas vezes são inspiradas na realidade. Isso acontece porque roteiristas e diretores buscam inspiração para criar coisas verdadeiramente assustadoras. Continue a leitura para conhecer a verdade sobre o Freddynho. Quem é Freddy Krueger? Freddy Krueger é real? No filme, Freddy Krueger é o espírito de um assassino de menores que morreu em um incêndio e que agora assombra os sonhos dos adolescentes. Muitos fãs acreditam que esta história é baseada em um serial killer da vida real que tinha um modus operandi semelhante e que teve um destino semelhante. História Frederick Charles Krueger Uma postagem no Facebook de Lamaur Foster em outubro de 2017 afirmava ter encontrado o túmulo de Frederik Charles Kruger. No post, Foster detalhou a história de um serial killer em 1800 que matava com uma garra de jardinagem. A lenda da mídia social que afirma que o personagem de “A Nightmare on Elm Street”, Freddy Krueger, já foi um verdadeiro serial killer, surgiu de uma pegadinha de Halloween de 2017. A história evoluiu ao longo dos últimos anos para oferecer novos detalhes relevantes para diferentes áreas e perdeu seu aviso de brincadeira original. O serial killer é uma pessoa real? Não, Freddy Krueger não foi uma pessoa real. Ele é um personagem fictício criado pelo diretor Wes Craven no filme “A Hora do Pesadelo”. É um vilão icônico conhecido por assombrar os sonhos das vítimas. O criador de “A Nightmare on Elm Street”, Wes Craven, disse que um artigo de notícias inspirou Krueger, não um serial killer de verdade. Aparentemente, o escritor teve a ideia do personagem de Krueger depois de ler um artigo do LA Times sobre uma família que se mudou para os Estados Unidos vindo dos Killing Fields of Cambodia. “As coisas estavam bem e, de repente, o filho estava tendo pesadelos muito perturbadores”, lembrou Craven. “Ele disse a seus pais que estava com medo de que, se dormisse, a coisa que o perseguia o pegasse, então ele tentou ficar acordado por dias a fio. Quando ele finalmente adormeceu, seus pais pensaram que a crise havia acabado.” Craven também se baseou nas próprias experiências para dar vida ao personagem. No comentário do DVD de A Nightmare on Elm Street, ele relata uma época em que, quando criança, um velho assustador caminhava pelo lado de fora da sua janela. O homem estranho parou e o assustou antes de seguir em frente, e a memória ficou com o cineasta, que estava curioso sobre a psicologia do desejo desse homem de assustar uma criança como essa. O valentão da infância de Craven também foi fundamental nas origens de Freddy Krueger, com o vilão do terror compartilhando o mesmo nome do algoz de Craven na vida real. Quem quer que fosse Fred Kruger, ele também inspirou o nome do vilão Krug da Última Casa à Esquerda. Então, aí está, como você pode ver, a verdadeira história por trás de Freddy Krueger é um mix de vários rumores, notícias incríveis e memórias de infância. Qual é a verdadeira história do personagem? Frederick Charles Krueger, nascido em Springwood, Ohio em 2 de Setembro de 1938, é fruto de um estupro coletivo ocorrido num velho manicômio da Rua Elm, quando a freira Amanda Krueger foi trancada junto com cem internos por dias. Durante toda a sua vida, ele foi capaz de se lembrar dos gritos da mãe. Qual a fala do Freddy Krueger? “Um, dois, Freddy está atrás você! Três, quatro, melhor trancar o quarto! Cinco, seis, pegue o crucifixo!” Porque queimaram o Freddy Krueger? Na mitologia original, o vilão é um zelador de escola que é queimado vivo. O motivo é que Freddy abusava de crianças. Quando Freddy Krueger morreu? Em ‘A hora do pesadelo’, lançado em 1984, Freddy Kruger morreu em um incêndio, o que lhe rendeu cicatrizes pelo rosto e uma luva com navalhas no lugar das unhas. Como invocar o Freddy Krueger? Então, você deve acender as velas, apagar as luzes … Quando já tiver feito isso, tire a foto e o objeto acima mencionado e fique em frente ao espelho olhando diretamente para ele. Você deve cantar a música de Freddy e em cerca de 30 segundos ele estará fazendo sua companhia. Como vencer o Freddy Krueger? Uma opção é o álcool. Ficar bêbado e depois ir dormir impede o organismo de entrar na fase REM. Esse é o ponto em que as pessoas começam a sonhar. Se você não entrar neste estágio do sono, então Freddy não consegue alcançá-lo. Onde foi gravado o filme Freddy Krueger? Filmagens. O endereço fictício da casa que aparece no filme é Rua Elm (Elm Street), 1428. A casa onde ocorreram as gravações é uma propriedade particular localizada em Los Angeles, Califórnia na Avenida North Genesee (North Genesee Avenue), 1428. Qual a cor da camisa do Freddy Krueger? A camisa listrada verde e vermelha que Freddy Krueger usa tornou-se um símbolo icônico associado ao personagem. O design da camisa é característico e facilmente reconhecível. Quem é o rival de Freddy Krueger? Quando dois dos maiores ícones populares do cinema de horror moderno, Freddy Krueger e Jason Voorhees, se encontram mortalmente num mesmo filme, o que se pode esperar é logicamente muita carnificina explícita e uma profusão de sangue para todos os lados. Qual a fraqueza do Freddy? Na série, Freddy Krueger é vulnerável ao poder da crença e do medo. Quando as vítimas deixam de temê-lo e o enfrentam, sua influência enfraquece. Qual alma possui Golden Freddy? Golden Freddy é um personagem que aparece na série de videogames “Five Nights at Freddy’s”. Não tem relação direta com Freddy Krueger da franquia “A Nightmare on Elm Street”. A história e os personagens são distintos, e Golden Freddy é retratado como um dos animatrônicos possuídos pelos espíritos das crianças falecidas na história do
Você já ouviu falar em viés de confirmação?
Se você reconhece que todos nós temos tendências e alguns preconceitos inconsistentes, vai ser mais fácil entender o significado de viés de confirmação. Continue a leitura para saber como isso afeta a forma como buscamos informações ou tomamos decisões. O que é o viés de confirmação? O viés de confirmação, também conhecido como viés confirmatório ou tendência de confirmação, é a tendência de buscar, interpretar ou lembrar informações de maneira a confirmar crenças existentes. Isso significa que tendemos a procurar evidências que sustentem nossas opiniões e a descartar ou minimizar informações que as contradigam. Esse viés pode ocorrer de forma consciente ou inconsciente e afetar nossas percepções, memórias e tomadas de decisão. Exemplificando O viés de confirmação pode ter um impacto significativo nas decisões, levando-nos a tomar escolhas baseadas em informações distorcidas ou incompletas. Dicas para superar o viés de confirmação Aqui estão algumas abordagens que podem ajudar: Esteja aberto a diferentes perspectivas Busque ativamente informações e opiniões que contradigam suas crenças. Esteja disposto a considerar diferentes pontos de vista e questionar suas próprias convicções. Verifique suas fontes de informação Procure obter informações de fontes confiáveis e diversificadas. Evite confiar apenas em uma única fonte de informação, porque isso ajuda a reforçar ainda mais seu viés de confirmação. Pratique o pensamento crítico Desenvolva habilidades de análise e avaliação de evidências. Questione a validade e a confiabilidade das informações que você encontra e esteja disposto a revisar suas crenças com base em evidências sólidas. Cultive a empatia Tente se colocar no lugar de outras pessoas e entender suas perspectivas. Isso é útil para ampliar sua compreensão e evitar julgamentos precipitados baseados em estereótipos ou preconceitos. Busque o debate construtivo Participe de discussões e debates que envolvam diferentes pontos de vista. Esteja aberto ao diálogo e ao aprendizado com os outros, mesmo que as opiniões sejam diferentes das suas. O viés de confirmação é um fenômeno comum que afeta a forma como interpretamos e buscamos informações. Ele pode distorcer nossas percepções, mas ao estar consciente do problema, podemos tomar decisões mais informadas, ampliar nossa perspectiva e promover um diálogo construtivo. Por Monique Gomes, jornalista, cinéfila e livre de glúten
Deputada acusa filme Barbie de “inversão de valores”
A deputada Alê Portela (PL-MG) publicou uma nota de indignação contra o filme Barbie na conta pessoal do Instagram que diz o seguinte: “podemos pensar que um filme baseado nessa personagem seria voltado para o público infantil e familiar, destacando a feminilidade. No entanto, essa suposição está errada” O filme estreou nesta semana nos cinemas com classificação indicativa 12 anos e, segundo a parlamentar: “a luta contra a inversão de valores é uma batalha constante, mas necessária”. Afinal, o que é inversão de valores? A inversão de valores é um conceito utilizado para descrever situações em que os princípios morais, éticos e sociais são distorcidos, levando a uma percepção equivocada do que é certo e errado. Isso ocorre quando comportamentos considerados inadequados, injustos ou prejudiciais são aceitos ou até mesmo incentivados, enquanto atitudes positivas e virtuosas são desvalorizadas ou criticadas. O que a deputada quis dizer com essa expressão? É triste ver que, para alguns, a inclusão de personagens LGBTQIA em filmes é vista como um problema, quando na verdade é um avanço significativo para a representatividade e diversidade no cinema. Essa distorção dos conservadores mostra o quão resistente é parte da sociedade em aceitar a quebra de padrões ultrapassados. Em vez de celebrar a inclusão de diferentes vozes e histórias, eles preferem rotular a representatividade como “inversão de valores”. O que essas pessoas precisam entender é que a diversidade não é uma ameaça, mas uma oportunidade de enriquecer a narrativa e promover a empatia. Negar a existência de personagens LGBTQIA em filmes é negar a própria existência dessa comunidade, suas vivências e suas lutas por igualdade. Afinal, o cinema é um reflexo da sociedade, e representar a diversidade é um passo fundamental para construir uma cultura mais inclusiva e respeitosa. Então, que tal abraçarmos a diversidade e a representatividade, reconhecendo que não existe “inversão de valores”, mas sim a evolução de uma sociedade que caminha para um futuro mais igualitário e acolhedor para todos? Por Monique Gomes Jornalista, copywriter, cinéfila e livre de glúten.
Apenas 3% das mulheres negras lideram empresas
Em 25 de julho é comemorado o Dia Internacional das Mulheres Negras, Latino-Americanas e Caribenhas, é um símbolo que busca fortalecer a luta e a resistência contra a discriminação racial, social e de gênero. Apesar de representarem 29% da população brasileira, apenas 3% das mulheres negras ocupam cargos de liderança nas empresas brasileiras. Nesse sentido, a Gestão Kairós, empresa do ramo de sustentabilidade e diversidade, tem atuado na condução de Programas de Aceleração de Lideranças Negras. A intenção é ampliar a inclusão nas empresas clientes no Brasil e na América Latina. Continue a leitura para saber mais e se inspirar! Pesquisa revela necessidade de inclusão Durante a realização do Programa de Aceleração de Lideranças Negras, a Gestão Kairós conduziu uma pesquisa com os participantes. Os dados mostraram que 78% das pessoas sentiram que ser negro ou negra é um entrave para ascender na carreira dentro da empresa e 38% afirmaram não conhecer nenhum líder negro. Além disso, 72% apontaram a falta de domínio do inglês como um impeditivo para a ascensão na carreira. Esses dados mostram a importância de programas de orientação de lideranças negras para promover a inclusão e valorização da diversidade nas empresas brasileiras e latino-americanas. Além disso, esses profissionais também lidam com as questões inerentes ao racismo estrutural no mercado de trabalho, como barreiras de entrada nas empresas, sub-representatividade em cargas de liderança e comportamentos excludentes. Estudos mostram que mulheres negras, por exemplo, recebem 54% menos do que homens brancos profissionais e proprietários. A luta contra o racismo e o sexismo é uma pauta importante e urgente na sociedade atual. Fernanda Macedo, Advogada e Consultora de Treinamentos e Fundadora do Coletivo Negro da Universidade Federal Fluminense, destaca a importância dos Programas de Aceleração para que as empresas avancem em suas iniciativas de inclusão e diversidade. Programas de inclusão para mulheres negras Os programas da Gestão Kairós incluem mentoria individual, treinamento de habilidades interpessoais com foco na questão racial e treinamento de liderança para gestores de profissionais negros. Liliane Rocha, CEO e Fundadora, é reconhecida como uma das principais vozes em prol da inclusão e valorização da diversidade no Brasil. Black Leadership Program A consultoria Gestão Kairós tem um case de sucesso chamado Black Leadership Program, realizado pela Movile, que aporta recursos em empresas de tecnologia como iFood, MovilePay, Sympla e outras. O Programa de Aceleração incluiu diversas atividades, como palestras e workshops sobre letramento racial, empoderamento e mentorias para desenvolvimento de lideranças, entre outras. Com uma carreira executiva de 18 anos em grandes empresas, ela vivenciou as barreiras impostas pelo racismo estrutural e de gênero em sua ascensão para cargas de liderança. Liliane Rocha possui um modelo inovador com ações que promovem resultados efetivos para as empresas, impulsionando a carreira de profissionais negros. “Com a dupla opressão que mulheres negras sofrem na sociedade, sendo invisibilizadas por serem mulheres e por serem negras, é fundamental que as empresas estruturem Programas de Aceleração de Lideranças Negras que foquem, contemplem e as apoiem na construção de suas carreiras, ampliando a possibilidade de serem promovidas. Por isso, se faz tão necessário celebrar o Mês da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha, afinal de contas, é uma oportunidade que nos permite debater e refletir sobre as barreiras da interseccionalidade de marcadores de diversidade”, diz a especialista. Programa VoaTalento A Gestão Kairós está conduzindo o Programa de Aceleração de Lideranças Negras chamado VoaTalento das Lojas Renner, que teve início em abril de 2023 e terá duração até agosto. Essa iniciativa faz parte de um projeto mais amplo de valorização da diversidade e surgiu da realidade brasileira em que líderes negros ainda são sub-representados no Brasil. A equipe multidisciplinar está capacitando 25 profissionais, sendo 64% (16) mulheres negras, para ampliar suas habilidades e competências de liderança em ambientes multiculturais. Essas iniciativas visam ampliar as habilidades e competências de liderança das mulheres negras. Afinal de contas, a luta contra o racismo e o sexismo é uma pauta importante e urgente na sociedade atual. Por Monique Gomes Jornalista, copywriter, cinéfila e livre de glúten.
6 Verdades para ninguém falar besteira sobre o feminismo
O feminismo sempre foi, é e talvez sempre será pauta de falsas interpretações e controvérsias — motivo de desconhecimento até de boa parte das mulheres. Neste post, vamos desmistificar alguns conceitos equivocados e trazer à luz 6 fatos importantes que vão te ajudar a compreender melhor essa necessária luta por igualdade de gênero. Afinal, o que é feminismo? “O feminismo é a noção radical de que as mulheres são seres humanos”. Cheris Kramarae See More Feminismo é sobre igualdade social, econômica e política, algo que muitas pessoas não conseguem lembrar. As mulheres estão atrasadas de várias maneiras: recebem em média menos do que os homens, muitos empregos não são favoráveis para mulheres com filhos. Ao mesmo tempo, elas continuam a ser responsáveis pela maior parte do trabalho doméstico: os homens trabalham em média 7 horas por semana e as mulheres 14 horas em tarefas domésticas. Sendo assim, a luta feminista não é uma busca por privilégios, mas por direitos, incluindo O DIREITO DE FICAR VIVA, uma vez que todos os dias uma mulher é morta a cada seis horas pelo companheiro ou ex. 6 Verdades sobre o feminismo pra ninguém passar vergonha Continue a leitura! 1. As feministas não se acham melhores que os homens Elas têm certeza!!! (huahuahua brincadeirinha). Como as feministas precisam lutar pelos direitos das mulheres para fazer pender a balança em direção à igualdade, muitas vezes são vistas como ativistas que lutam apenas por si mesmas. No entanto, todas essas campanhas são por direitos que nos foram negados ou contra as restrições impostas a nós simplesmente por sermos mulheres. A ideia de que as mulheres são “melhores” do que os homens, na verdade, vai completamente contra a definição atual de feminismo, que defende a igualdade. 2. Nem toda feminista é a favor do aborto O feminismo inclui uma vasta gama questões, muitos com perspectivas diferentes. Não há uma opinião única que todas as feministas sempre defendem em relação a questões como aborto, carreira e muito mais. Muitas pessoas antiaborto se consideram feministas e, para algumas, isso significa defender a vida de todos, inclusive da mãe. Enfim, qualquer debate sobre interrupção de gravidez já começa errado porque a culpa sempre cai na mulher. Seria necessário um outro post para falar também de falso moralismo, falta de educação sexual e machismo estrutural. 3. Feminismo não tem nada a ver com aparência No passado, poderia ter sido visto como uma “coisa feminista” recusar-se a usar maquiagem, assim como uma garotinha se classifica como diferente por odiar a cor rosa. Mas esse tipo de pensamento na verdade limita as mulheres. A forma como alguém se apresenta muitas vezes não condiz com seus valores políticos e certamente não serve como referência para nada. 4. Existem homens feministas também As feministas abordam desafios como violência doméstica, estupro e agressões sexuais, remuneração desigual, objetificação sexual, etc. Por que isso deveria ser apenas uma preocupação feminina? Quando se trata de problemas como masculinidade tóxica ou sexismo, os homens têm tanto direito de participar da conversa quanto as mulheres. Inclusive, as mulheres trans, por exemplo, constituem outra comunidade que o feminismo costuma ignorar, e é nossa tarefa garantir que suas vozes e opiniões sejam ouvidas. 5. As feministas não acham que toda masculinidade é tóxica Há uma enorme diferença entre masculinidade e masculinidade tóxica, e o movimento feminista nem sempre priorizou o esclarecimento dessa diferença. Quando os homens evitam ativamente a vulnerabilidade, agem de acordo com crenças homofóbicas, ignoram traumas pessoais ou exibem comportamentos preconceituosos contra as mulheres, isso contribui para muitos problemas sociais maiores, como: Por outro lado, a sociedade muitas vezes pressiona os homens a “serem homens” no sentido tradicional, em vez de simplesmente serem humanos. Para eles, a vulnerabilidade costuma ser negligenciada, descartada ou combatida. Quando os homens reprimem as emoções ou ignoram os sentimentos, a saúde mental sofre. 6. O feminismo não beneficia apenas as mulheres Embora a promoção dos direitos e interesses das mulheres seja fundamental para o movimento feminista, essa defesa quer nivelar o campo de jogo entre os gêneros. Quebrar esses estereótipos permite que pessoas de todos os gêneros se sintam livres para serem sensíveis, fortes e uma versão mais honesta de si mesmas. E aí, gostou dos esclarecimentos sobre feminismo? Se precisar de outras informações, aqui estão alguns livros para entender o feminismo: Livros para entender o Feminismo
Deepfakes: 65% das pessoas não sabem identificar
Uma pesquisa da Accenture Technology Vision 2022 revelou que 65% dos consumidores globais não sabem identificar deepfakes ou conteúdo sintético. Isso é preocupante, pois as imagens falsas são capazes de enganar as pessoas, especialmente quando se trata de vídeos ou áudios. O que são deepfakes? Deepfakes, uma combinação das palavras “deep learning” e “fake”, refere-se a mídia digital manipulada que substitui a aparência de uma pessoa de forma convincente. Envolve o treinamento de um modelo de aprendizado de máquina, como uma rede neural, para gerar imagens, vídeos ou áudios que imitam a imagem ou o som de uma determinada pessoa ou objeto. A tecnologia é capaz de combinar imagens e sons de forma tão convincente que você pode acabar acreditando em coisas que nunca aconteceram. Imagine só o presidente ucraniano anunciando rendição às tropas da Rússia com uma bandeira de paz ou o papa vestido em alta costura. Parece absurdo, não é? Mas é exatamente isso que os deepfakes são capazes de fazer. [ Como Fake News são usadas para disseminar ódio, medo e influenciar eleições ] Tipos de deepfake Existem várias abordagens para gerar arquivos falsos, dependendo da fonte do material manipulado e da finalidade. Vídeo O método usa um codificador automático deepfake baseado em redes neurais para analisar os atributos relevantes do vídeo de origem, como expressões faciais e linguagem corporal. Áudio A tecnologia clona a voz da pessoa, criando um modelo baseado em padrões vocais. Dessa maneira, é possível fazer a voz dizer qualquer coisa desejada. Sincronização labial Envolve o mapeamento de uma gravação de voz para o vídeo, fazendo parecer que a pessoa está falando as palavras na gravação. Impactos Negativos Com a disseminação da inteligência artificial, mais pessoas têm acesso a técnicas de edição que permitem criar conteúdos sintéticos extremamente bem-feitos. E não pense que isso é apenas para fins humorísticos. Os deepfakes podem ser usados para disseminar desinformação, prejudicar a reputação das pessoas e até mesmo chantageá-las. Portanto, é importante ficar atento e não acreditar em tudo que vemos. A inteligência artificial e o aprendizado profundo não são um problema em si, mas é preciso estar consciente dos riscos que os deepfakes representam. Como identificar um deepfake? Para determinar se o conteúdo foi manipulado, é essencial prestar muita atenção aos detalhes. Verifique a fonte Compare o conteúdo de origem com o suspeito para encontrar inconsistências, como diferenças de iluminação, plano de fundo ou perspectiva. Procure por artefatos visuais Deepfakes geralmente tem bordas borradas ou distorcidas ao redor do rosto ou do corpo, iluminação ou sombras irregulares, além do movimento dos olhos. Ouça o áudio Áudios adulterados podem ser detectados ouvindo inconsistências no tom e ruído de fundo, o que pode indicar manipulação. Examine os movimentos humanos As manipulações nem sempre imitam movimentos faciais ou corporais naturais, como piscar ou respirar, com a mesma precisão que os vídeos reais. Como você viu, não é fácil identificar as deepfakes, sobretudo porque as inteligências artificiais estão evoluindo cada dia mais. Portanto, seja bastante observador e não compartilhe em caso de dúvidas. Por Monique Gomes Jornalista, copywriter, cinéfila e livre de glúten.
HBO caiu com força nas indicações ao Emmy 2023
Um dos assuntos mais urgentes em Hollywood hoje são as indicações ao Emmy 2023. A Television Academy anunciou os títulos do maior prêmio para um setor da indústria do entretenimento. A festa mais bombástica foi da HBO (ou HBO Max, sei lá). Com 127 nomeações, o streaming dominou com Sucession, House of the Dragon, The White Lotus e The Last of Us. Quatro na corrida de melhor drama? É muita riqueza! Emmy 2023: A Bagunça de Indicações! Drama e Comédia em Ebulição! Não teve surpresa nos indicados a melhor drama: HBO dominando novamente com tudo! De qualquer maneira, o grupo arrecadou o maior número de indicações com 127 e marcou um golpe na corrida dramática com quatro menções. Nenhuma rede teve quatro séries competindo na corrida de melhor drama em um ano desde que a NBC conseguiu em 1992. Enquanto isso, The Last of Us brilhou e foi o segundo mais indicado. As estrelas Pedro Pascal e Bella Ramsey foram indicadas, assim como uma série de jogadores coadjuvantes e convidados. Também indicações de atuação notáveis nas corridas de drama foram para nove menções nas categorias de apoio para o elenco de The White Lotus. Na comédia, Ted Lasso tá comendo pelas beiradas, com 21 indicações! Mas a temporada final de The Marvelous Mrs. Maisel não tá pra brincadeira e deu trabalho também. E os novatos The Bear, Wednesday, e Barry estão marcando território. Batalha nas Séries Limitadas A corrida da série limitada não ofereceu nenhum favorito claro. Beef e Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, ambos da Netflix, empataram com o maior número de indicações com 13 cada. Daisy Jones & the Six (Amazon), que estava ausente de mais do que algumas listas de previsões, conquistou uma vaga na corrida principal e nove indicações no total. Ficou um pouco à frente de Fleishman Is In Trouble (mais 7 indicações para a contagem do FX) e da aparição um tanto espantosa de Obi-Wan Kenobi (Disney +). Reality Show no Poder Jon Stewart assumindo o lugar de John Oliver e Vanderpump Rules marcando território no mundo dos reality shows. Kardashians, talvez não seja a hora de vocês… Encontro com os Vencedores… quando? Os vencedores só em setembro (ou mais tarde), e com as greves rolando, nem sabemos se vai ter transmissão com atores. Será que esse Emmy vai acontecer mesmo ou só no ano que vem? Nessa bagunça de indicações e incertezas, só nos resta esperar e torcer pelos nossos favoritos. Que venham os vencedores (se tiver premiação, claro)! Se drama é a sua praia, a HBO tá dominando como um chefão da máfia! Sucession, House of the Dragon, The White Lotus e The Last of Us arrasando nas indicações. Parece até um torneio de gladiadores! Que a força esteja com os indicados! Até lá, a gente se diverte com as apostas e especulações ao Emmy 2023. Afinal, tudo pode acontecer! E lembre-se, minha gente: o importante é competir, mas levar o Emmy pra casa é melhor ainda! Entre no grupo do WhatsApp para receber outras atualizações!✌️ Por Monique Gomes Jornalista, copywriter, cinéfila e livre de glúten.
Os easter eggs mais incríveis de jogos clássicos
Bem-vindos à nostalgia dos jogos clássicos e os easter eggs mais daora que provavelmente você não percebeu! Na lista abaixo, separei alguns detalhes quase imperceptíveis. Para fazer essa seleção, levei em consideração os consoles e games das antigas gerações, pois também quero que você entre numa pegada nostálgica. 8 Easter eggs de jogos clássicos que você perdeu Vamos lá. 1. Mortal Kombat Ah, Mortal Kombat, um jogo cheio de violência, fatalities e que eu amo. Mas você sabia que havia um easter egg divertido escondido nas lutas? Em alguns momentos, Dan Forden, o programador de som, aparecia no canto da tela e soltava um enigmático “Toasty!”. Era como se ele estivesse nos dizendo: “Ei, você está arrasando!”. Era simplesmente hilário! E olha que eu sempre pensei que fosse outra coisa. 2. Marvel vs. Capcom Quem diria que até o querido e poderosíssimo Mega Man (inclusive, que jogo difícil!) poderia ser derrotado? Em “Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes”, se você jogar com o Mega Man e perder todas as vidas, ele aparece com a cabeça caída, mostrando que tinha sido derrotado. Afinal, Megaman pode ser poderoso e ter uma série de jogos difíceis, mas não é imortal . Essa “jogada” dos programadores é mais uma pitada de humor em meio a porradaria. 3. Hitman: Blood Money Quando se trata de paródias, “Hitman: Blood Money” sabe como entreter. O jogo apresenta alvos que são paródias de figuras famosas. Temos Joseph Clarence, uma versão exagerada de Marilyn Manson que aparece na missão “Curtains Down” como um cantor de ópera, onde você tem que mata-lo no teatro. Mark Parchezzi III também está lá, uma referência a Mark “Chopper” Read, o escritor australiano e ex-criminoso. É um verdadeiro desfile de personalidades em um mundo cheio de ação e assassinatos! E não para em blood money as referências, todos os jogos da saga Hitman tem essa sacada 4. Metal Slug Em “Metal Slug”, um clássico dos games de ação, tiro, bomba, guerra, armaduras e um verdadeiro jogo onde “o filho chora e a mãe não vê”, é possível encontrar um easter egg intrigante. Durante as missões, se você resgatar um prisioneiro específico, ele se juntará a você como um soldado jogável extra. É uma recompensa divertida por ser um bom samaritano! 5. GTA IV Em “Grand Theft Auto IV”, há inúmeros easter eggs, assim como todos os jogos da grandíssima saga “G.T.A”. Mas falarei sobre a estátua da liberdade chamada “Statue of Happiness”. Se você conseguir entrar nela, descobrirá que há uma enorme estátua de uma mulher com uma chávena de café nas mãos. É um segredo enigmático que deixa os jogadores se perguntando sobre o verdadeiro significado e propósito. Inclusive, o iceberg de mistérios não respondidos em qualquer jogo da série, é enorme. 6. Street Fighter Os desenvolvedores de “Street Fighter” adoram fazer referências a outros jogos da Capcom (acho que daí veio a ideia de se juntarem a Marvel). O jogo “Final Fight” não é exceção. Se você olhar atentamente para os cenários em “Street Fighter II”, verá personagens de “Final Fight” ao fundo, como Haggar e Cody fazendo aparições especiais. É uma das maneiras de conexão mais inusitadas da Capcom, eu diria, além de interessante. 7. Shadow of the Colossus Em “Shadow of the Colossus”, um jogo de aventura épico e gigante, existe um jardim secreto escondido nas terras proibidas. Para chegar lá, o jogador precisa encontrar e coletar todas as 79 moedas de frutas espalhadas pelo jogo. Dentro do jardim, há uma árvore gigante e belos arredores, proporcionando um momento tranquilo em meio à jornada intensa. Para quem acha Shadow of the Colossus vazio, recomendo visitar o Jardim Secreto. 8. Super Mario e Sonic Em “Mario & Sonic at the Olympic Games”, um crossover entre as franquias do Super Mario e Sonic, há um easter egg especial (não mais do que o crossover incrivelmente daora). Durante certos eventos, se você jogar com o Mario e o Sonic como competidores, eles terão diálogos exclusivos e interações amigáveis. É uma oportunidade única de ver esses ícones dos jogos compartilhando o mesmo cenário e passando uma vibe de amigos, sendo os maiores competidores na época de lançamento. Tanto no sucesso, quanto na jogatina. Para finalizar, vou passar umas dicas: revisite esses games, relaxe um pouco e entre na máquina do tempo, libere seu lado jovem e chame os amigos, namorada ou namorado para se aventurar também. Você encontra todos os jogos clássicos na PlayStore. Divirta-se e ajude a manter nosso trabalho independente: contribua com o que puder e quiser no PIX 88999501322. Ah, você também pode entrar no grupo do WhatzApp para receber as novidades do blog no seu celular! Assim você não perde nenhum post! Aproveite para ler também:
Qual a culpa do lixo eletrônico no aquecimento global?
O lixo eletrônico é composto por uma variedade de produtos, incluindo: eletrodomésticos, computadores, televisões, celulares
Aprenda a não cair no golpe do falso emprego
O golpe do falso emprego existe desde que surgiram as primeiras vagas de trabalho, mas com o crescimento da internet e das mídias sociais, isso se tornou mais comum e, até, sofisticado. De acordo com dados divulgados pela ASSERTEM (Associação Brasileira do Trabalho Temporário), somente no primeiro semestre de 2023, 736.140 profissionais temporários foram contratados no Brasil. Além disso, um levantamento revelou que, em abril, o país registrou a abertura de 180 mil vagas com carteira assinada, representando um aumento de 0,42% em comparação com o mês de março. Larissa, gerente de Recrutamento e Seleção da Luandre, uma das principais consultorias de Recursos Humanos do país, ressalta que aproveitar o mês de julho para realizar novos cursos é altamente benéfico para enriquecer o currículo do candidato. No entanto, os interessados devem ser cautelosos, pois também existem golpistas nessa área de atuação. Segundo dados da AllowMe, em 2022, as fraudes digitais resultaram em um prejuízo de R$ 551 milhões. Notavelmente, o golpe conhecido como “falso anúncio” ocupa o segundo lugar na lista das fraudes mais frequentes, respondendo por 37% dos casos relatados. 4 Sinais de que estão tentando enganar você Esteja você participando de uma entrevista de emprego on-line ou já recebido uma oferta, aqui estão algumas bandeiras vermelhas que podem sinalizar fraude. 1. Pedido de antecipação financeira Algumas pessoas mal-intencionadas podem se apresentar como recrutadores e solicitar um adiantamento financeiro para garantir a participação dos candidatos em cursos ou processos seletivos. Corra pra longe: empresas legítimas nunca pedem transferências bancárias para esse fim. 2. Erros gramaticais grosseiros Golpistas geralmente não se preocupam com formalidades e acabam cometendo erros na escrita e fala. Por esse motivo, é essencial ficar atento a erros gramaticais durante as conversas por WhatsApp. Profissionais genuínos da área costumam ter formação universitária e representam adequadamente a empresa em que trabalham. 3. Oferta de emprego vinculado a cursos Alguns charlatões usam táticas enganosas ao prometer vagas de emprego, mas exigem o pagamento de um curso supostamente obrigatório para exercer a função. Quase caí nessa cilada, porque me ofereceram vaga de copywriter pelo Telegram, mas eu tinha acabado de fazer um curso e não queria ter que fazer outro. Portanto, duvide. 4. Solicitações de informações pessoais Se pedirem seu número de Seguro Social, informações de cartão de crédito ou número de conta bancária é um sinal de alerta que pode sinalizar fraude no trabalho. Esteja ciente de que as informações da conta bancária, por exemplo, geralmente são solicitadas somente depois que você é contratado. Dicas para fugir do golpe do falso emprego Aqui estão algumas sugestões para evitar um golpe. Você já foi vítima do golpe do falso emprego ou conhece alguém que foi? Deixe um comentário! Por Monique Gomes Jornalista, copywriter, cinéfila e livre de glúten.
Honestidade no relacionamento é prioridade para você?
Muitas pessoas associam a honestidade no relacionamento ao fato de não “enganar” o outro. Acontece que a integridade vai muito além da simples ausência de mentir. Neste artigo, vamos explorar o significado mais profundo do que é ser honesto e por que isso é tão importante para construir laços duradouros. Existe honestidade no relacionamento? Se você é mulher, provavelmente conheceu alguém que parecia valorizar a sinceridade, desde que fosse apenas da sua parte. Ou seja, ele não se comunicava com você. Muitos homens têm dificuldade de expressar sentimentos e isso talvez se justifique pela cobrança que vivenciaram ao longo da vida. Por exemplo: “homem não chora” ou “isso não é coisa de homem”. Para cultivar uma comunicação aberta, precisamos adotar uma atitude curiosa e sem julgamentos em relação a nós mesmos e ao parceiro. Isso pode ser um desafio, mas é essencial para a construção da confiança. Ao buscarmos entender verdadeiramente o outro, fortalecemos a conexão e criamos uma base sólida na relação. Podemos nos perguntar se nos sentimos à vontade para compartilhar nossos pensamentos e sentimentos com aquela pessoa, bem como se estamos dispostos a ter conversas importantes e significativas. Ser autêntico envolve sermos nós mesmos e fazer nossas ações corresponderem às nossas palavras. Devemos nos questionar se estamos suprimindo partes de quem somos para sermos aceitos pelo outro ou se nos permitimos ser vulneráveis. O que significa ser honesto na relação? É, mais ou menos, como ser um bom amigo. Isso não significa que você deve revelar todos os pensamentos ou compartilhar todos os segredos com o mozão. Você pode optar por reter opiniões potencialmente prejudiciais ou informações que trairiam a promessa a um amigo de manter algo confidencial. Se você está inclinado a reter informações, pergunte-se: “Estou mantendo isso em segredo ou estou mantendo algo como particular?” – Há uma diferença. A importância de mostrar vulnerabilidade A capacidade de abrir-se e revelar vulnerabilidades é um indicador poderoso da força da conexão entre casais. Ao sermos genuinamente compreendidos, experimentamos um nível de proximidade inigualável. Existem várias razões pelas quais essa autenticidade é tão importante: Portanto, ao abraçar a vulnerabilidade, é possível conquistar a verdadeira intimidade do casal que vai muito além de contato físico. Dessa forma, abre-se caminho para a honestidade no relacionamento que será enriquecedor para ambos, baseado em confiança, respeito e compreensão mútua.
O que está impedindo você de usar um biquíni?
O verão é uma época para se divertir e aproveitar o tempo ao ar livre. Mas para muitas pessoas, usar um biquíni é sinônimo de ansiedade e preocupação com a imagem corporal. Mas de onde vem essa visão distorcida de nós mesmas? Vamos explorar a jornada para aceitação corporal e desafiar a voz crítica interna que nos assombra. O Poder da Autocrítica Nossas primeiras experiências de infância às vezes moldam nossa autopercepção. Comentários críticos de adultos significativos podem nos levar a acreditar que algo está errado conosco. Isso tende a persistir ao longo da vida, pois são experiências profundamente arraigadas que geram sentimentos de vergonha. A Impactante Vergonha Interior Em busca da perfeição e aceitação, projetamos nossos auto ataques nos outros e nos retraímos socialmente. A voz interior crítica nos leva a evitar atividades e eventos que nos exponham. Percebemos que nossos corpos são frequentemente alvos desses ataques, o que nos impede de nos sentirmos à vontade em nossa própria pele. O mito da beleza: Como as imagens de beleza são usadas contra as mulheres Usar um biquíni é símbolo de aceitação Aceitar nossos corpos é essencial para nos aceitarmos como somos. Isso requer curiosidade, abertura, receptividade e amor próprio. Ao desafiar a voz crítica interna, podemos enfrentar ansiedade e resistência, mas, com persistência, ela eventualmente se desvanecerá. A Jornada para Aceitação Corporal Despir-se da autocrítica e aceitar nossos corpos é uma jornada que pode nos libertar da prisão da vergonha e nos permitir desfrutar plenamente da vida. É importante lembrar que nossa beleza interior vai muito além da aparência física. Devemos abraçar nossa singularidade e nos amar pelo que somos. Dicas úteis pra você ligar o f…-se: Confira dicas simples para você colocar em prática imediatamente. Faça uma pausa da mídia A mídia está cheia de imagens de corpos perfeitos. Isso pode fazer você se sentir insegura sobre seu próprio corpo. Concentre-se no que você ama Todos nós temos coisas que não gostamos em nossos corpos. Mas também temos muitas coisas que amamos. Exercite-se por prazer, não por obrigação O exercício é uma ótima maneira de melhorar sua saúde, autoestima e bem-estar. Crie um círculo de apoio positivo Rodeie-se de pessoas que o apoiam e o amam por quem você é. Essas pessoas podem ajudá-la a se sentir melhor sobre si mesma e a construir sua autoconfiança. A busca pela aceitação corporal é uma jornada desafiadora, mas valiosa. Desafiando a voz interior crítica, podemos nos libertar da prisão da autocrítica e abraçar nossa beleza interior. Cada um de nós é única e merece ser amada e aceita por nós mesmas. Então, joguemos a cautela ao vento e celebremos nossa verdadeira essência ao colocar um biquíni e sermos felizes. Por Monique Gomes Jornalista, copywriter, cinéfila e livre de glúten.
27 Frases famosas da franquia Brinquedo Assassino
Brinquedo Assassino é uma das franquias mais icônicas do cinema de terror. O boneco Chucky (foto) foi criado pelo roteirista Don Mancini e estrelou em uma série de filmes do gênero, incluindo uma sequência interminável que começou em 1988. Chucky foi possuído pelo espírito de Charles Lee Ray, um assassino em série. Ray é capaz de controlar o corpo do boneco e usá-lo para matar. Neste artigo, vamos listar as principais frases do boneco que são um reflexo da personalidade sádica e manipuladora do personagem. Brinquedo Assassino: frases de Chucky “Estou de olho em um jogo maior.” “Vá em frente e atire! Eu voltarei. Eu sempre volto!” “Olá, sou Chucky, seu amigo até o fim.” “Um verdadeiro clássico nunca sai de moda.” “Se eles não nos deixarem jogar, todos vão embora.” “Tenho um novo jogo que podemos jogar. Chama-se ‘Hide the Soul’. Confie em mim, você vai adorar. “Eu estava quebrado, Andy. Eu não poderia fazer você sorrir. Mas estou melhor agora. Eu sei como te fazer feliz agora. Talvez você não queira ser feliz. Talvez você esteja quebrado também”. “Se isso é preciso para ser humano, então prefiro me arriscar como um boneco possuído sobrenaturalmente! É muito menos complicado! Pense nisso! O que há de tão bom em ser humano? Você fica doente! Você fica velho! Como um boneco, sou infame!” Frases do boneco Chucky “É contagioso, não é? Rir das pessoas. Bem, adivinhem, idiotas, agora a piada é com vocês.” “Sou um dos slashers mais notórios da história e não vou desistir disso!” “Ok, cara. Vamos jogar um joguinho de Chucky Says. Agora Chucky diz mexa sua bunda!” “Achei que ninguém poderia me machucar. Mas ontem à noite levei um tiro. sabe alguma coisa? Isso machuca. Doeu como um @#$%. Até sangrou. Por que isso, John?” “Quer dizer que tenho que viver o resto da minha vida neste corpo? De jeito nenhum! Você me meteu nisso, me tire daqui! “Surpresa! Sentiu minha falta, Andy? Eu com certeza senti sua falta. Eu te disse. Nós seríamos amigos até o fim.” Frases assustadoras de terror “OK! Você está morto!” “Desculpe, garoto, você me pegou. Eu sou mau.” “Às vezes eu me assusto.” “Você simplesmente não pode manter um cara bom para baixo.” “Você tem um encontro com a morte.” “Vou fazer um acordo com você. Mate Jake e eu vou deixar você viver.” “Dê-me o menino e eu o deixarei viver!” “Eu sou Chucky, o boneco assassino! E eu gosto disso!” “Sufoquem-no! Mate ele! Mate-o agora! Estrangulá-lo! Não solte!” “Todo assassino precisa de um disfarce. Pessoalmente, gosto de me esconder atrás de um rosto inocente.” “Assim como nos bons velhos tempos. Nada como um bom estrangulamento para ativar a circulação”. “Ok, deixe-me explicar uma coisa para você. Eu sou um brinquedo infantil vintage e comercializado em massa dos anos 80, bem na sua frente, segurando um bisturi muito afiado.” “Espere um minuto! Eu não vou deixar você envenenar a mente do nosso filho com sua besteira de 12 passos. Se vocês dois não querem mais matar, a perda é sua. Mas não me olhe de nariz empinado. Não tenho vergonha de ser um assassino; Estou orgulhoso disso! Não é um vício; é uma escolha! E não é algo que você deva esconder no armário!” Gostou das frases do Chucky? Os filmes da franquia Brinquedo Assassino são muito divertidos, principalmente por conta da tosqueira rsrsrs. Aproveite para ler também:
O que são Easter Eggs em Filmes, Séries e Games?
Você já assistiu a um filme, série ou jogou um videogame e percebeu aqueles pequenos detalhes que só os fãs mais atentos conseguem encontrar? Essas surpresas escondidas são conhecidas como “Easter Eggs”. O que são Easter Eggs? São referências escondidas em filmes, séries e games. Eles podem ser de qualquer coisa, desde pequenos detalhes até grandes aparições de personagens ou eventos. Os easter eggs são desenvolvidos como uma espécie de piada internet ou para desafiar a percepção do público e adicionar camadas extras de diversão e engajamento. Tipos de Easter Eggs Existem muitos tipos diferentes de easter eggs. Alguns dos mais comuns incluem: Referências a outros filmes, séries ou jogos Quando os criadores de conteúdo fazem referência às próprias obras ou a obras de outros criadores. Isso é uma forma de homenagear outras obras ou criar um senso de continuidade entre diferentes histórias. Erros propositais Quando os criadores de conteúdo incluem erros propositalmente em suas obras. Isso pode ser uma forma de brincar com os fãs ou de adicionar um toque de humor. Mensagem secretas Quando os criadores de conteúdo escondem mensagens secretas, tipo desde dicas sobre o futuro da história até simplesmente uma forma de dizer olá aos fãs. Por que os criadores de conteúdo incluem easter eggs? Alguns dos motivos mais comuns incluem: Para interagir com os fãs Os easter eggs são uma forma divertida de os criadores de conteúdo interagirem com os fãs e de mostrar que eles se importam com o feedback deles. Para dar um toque de mistério Os easter eggs podem adicionar um toque de mistério e diversão às obras dos criadores de conteúdo. Isso pode fazer com que os fãs queiram assistir ou jogar novamente as obras para tentar encontrar todos os easter eggs. Para homenagear outras obras podem ser uma forma de os criadores de conteúdo homenagear outras obras que eles admiram. Isso pode ser uma forma de mostrar seu apreço pelos criadores dessas obras ou de simplesmente compartilhar sua paixão por essas obras com os fãs. Como encontrar detalhes escondidos? A melhor maneira de encontrar um objeto escondido é prestar atenção aos detalhes. Se você notar algo estranho ou incomum, é uma boa ideia investigar. Você também pode procurar easter eggs no YouTube, pois existem muitos sites e comunidades que catalogam easter eggs de filmes, séries e videogames. Onde encontrar Os easter eggs podem ser encontrados em qualquer lugar, desde filmes e séries populares até videogames independentes. No entanto, alguns lugares são mais propensos a ter easter eggs do que outros. Alguns dos lugares mais comuns para encontrar easter eggs incluem: 3 Easter Eggs Famosos Continue a leitura para conhecer alguns “ovos de páscoa” surpresa. 1. O diário de Anne Frank em O Discurso do Rei (2010) O diário de Anne Frank aparece brevemente em O Discurso do Rei, quando William (Colin Firth) está escrevendo seu discurso para a rendição da Alemanha. O diário está aberto na página em que Anne escreve sobre sua esperança de um dia ver a paz na Europa. 2. A placa do carro de Marty McFly em De Volta para o Futuro (1985) A placa do carro de Marty McFly (Michael J. Fox) em De Volta para o Futuro é personalizada com o número 1955, o ano em que ele viaja no tempo. A placa também tem uma imagem de uma torre, que é um símbolo de Hill Valley, a cidade onde o filme se passa. 3. Stan Lee no Universo Cinematográfico da Marvel O lendário criador de quadrinhos, Stan Lee, fez aparições especiais em quase todos os filmes do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), deixando os fãs ansiosos para descobrir onde ele apareceria a cada novo lançamento. Esses são apenas alguns exemplos dos inúmeros Easter Eggs que encantam os fãs em diferentes mídias. Cada um deles adiciona uma camada adicional de diversão e descoberta para os espectadores e jogadores mais atentos. Conclusão Os easter eggs são uma parte divertida da cultura pop. Eles podem ser uma forma de os criadores de conteúdo interagirem com os fãs, adicionar um toque de mistério e diversão às suas obras e homenagear outras obras. Se você é fã de filmes, séries ou videogames, procure easter eggs nas suas obras favoritas. Você pode se surpreender com o que encontrar.
Como fazer festa DIY com tema O Poderoso Chefinho
Se você quer saber como fazer festa DIY com tema de O Poderoso Chefinho com ideias simples e econômicas para o aniversário do seu bebê, veio ao lugar certo. O tema O Poderoso Chefinho é perfeito tanto para celebrar essa data quanto para convidar os amigos para um chá de baby. Além do mais, é uma forma divertida e fácil de decorar. Este artigo vai te dar 5 dicas incríveis para você mesmo montar a decoração. Qual a história de O Poderoso Chefinho? O Poderoso Chefinho é um programa de TV animado que apresenta um personagem atrevido e adorável que certamente conquistará os corações de seus pequeninos. Ele conta as aventuras de um bebê que usa terno e carrega uma maleta, mas que na verdade é um agente secreto, enfrentando os problemas e as aventuras com muita coragem e determinação. Filme “O Poderoso Chefinho” (2017) Tim Templeton, de sete anos de idade, tem muita imaginação e uma vida cheia de amor com o carinho dos pais atenciosos. No entanto, quando seu irmão bebê chega em casa, começa a dividir a atenção dos pais com o pequenino. Quando descobre que o irmão está em uma missão para impedir que um empresário roube o amor do mundo, se une à sua jornada. Assim, para evitar a catástrofe e preservar o amor, os irmãos deixam de lado as desavenças e unem forças para resgatar os pais. Como fazer decoração de aniversário com tema Poderoso Chefinho Dica 1 – Convites Os convites e cartões de agradecimento são uma forma de se comunicar com os convidados antes e depois da festa. Para elaborar um convite personalizado com a temática de O Poderoso Chefinho, além das informações essenciais como nome, local, data e hora, use a imagens dos personagens, com a logo do desenho e até mesmo com frases. Aqui estão alguns exemplos/templates que também podem ser utilizados para cartões de agradecimento: Dica 2: Totem com imagem do bebê chefinho Uma ideia para sair do comum e criar uma decoração para festa mais interessante é adicionar um totem grande do personagem. Você pode fazer impressões em alta qualidade de imagens em PNG de O Poderoso Chefinho, seu irmão Tim, da Poderosa Chefinha (Tina) e outros personagens do programa. O primeiro passo é imprimir. Depois, cole a impressão em um pedaço de papelão grande. Então, você tem que cortar e descartar as partes sobressalentes ao redor do personagem. Para deixar o totem de pé, basta fixar uma base na parte traseira. Dessa maneira, a criançada poderá tirar fotos incríveis com O Poderoso Chefinho. Você também pode colar a figura na parede, junto com os balões e a inscrição do aniversariante em EVA, por exemplo. Dica 3: Decoração para o topo do bolo Pequenos detalhes causam um grande impacto quando se trata de festas de aniversário de crianças. A próxima ideia para a comemoração com tema O Poderoso Chefinho é o topo de bolo. O topo fica lindo na mesa de doces. Mas, além disso, também é possível adaptar como decoração de centro de mesa e até em lembrancinha para os convidados. Os modos de utilizar são infinitos, basta soltar a imaginação! Para fazê-los, imprima a imagem escolhida do Pequeno Chefinho em PNG – podem ser todas iguais ou diferentes – deixando um pouco de espaço ao redor. Faça um furo na parte superior e inferior do recorte e, em seguida, passe um canudo pelos furos mantendo-o atrás da imagem. Você pode também utilizar palito de churrasco e cola para obter o mesmo efeito. Dica 4: Sacolinha de terno As roupas e a maleta preta do Poderoso Chefinho são certamente marcas registradas. Aproveite para usar esses elementos na decoração de copos, saquinhos de pipoca, centro de mesa, entre outros. Para fazer a sacolinha personalizada, cole a gravata e dois triângulos, um em cada lado, afim de simular a gola dobrada da camisa. Essa é outra dica simples e prática. Que tal fazer uma gravatinha para o aniversariante prendendo-a com um pedaço de fita? Abaixo você encontra um molde pra recortar e colocar onde quiser. Saco de pipoca Dica 5: figurino do Poderoso Chefinho ou Poderosa Chefinha Para o figurino do seu chefinho, você pode apostar no blazer com gravata e sapatos, ou apenas uma camisa social branca, gravata e meias pretas, um look mais despojado visto no desenho. Para a Poderosa Chefinha, o figurino inclui gravata amarela, fita dourado e penteado maria-chiquinha. Gostou das ideias de como fazer festa diy para o seu pequeno? Aproveite para ler também: Como explicar questões de preconceito para crianças?
ONG Causa Animal recebe apoio do poder público
A ONG Causa Animal de Ubajara, grupo de protetores atuante desde janeiro de 2022 na pequena cidade da serra, [finalmente] recebeu apoio financeiro da prefeitura local. Por meio de uma emenda do deputado federal Célio Studart, 50 mil reais já estão disponíveis em caixa para tratamento clínico e controle da superpopulação dos animais de rua. Além desse valor, o prefeito Renê Vasconcelos autorizou o acréscimo de 50 mil com recursos próprios. A promessa foi feita para Eli Miranda em uma mesa de bar, local onde as “reuniões” mais incomuns costumam acontecer na cidade… O que é a ONG Causa Animal? É uma organização fundada por Eli Miranda com apoio da sociedade civil cujo objetivo é amparar animais abandonados e/ou debilitados. Ele também é conhecido por desenvolver campanhas de doação de cestas básicas e fornecer apoio a pessoas em situação de vulnerabilidade por meio da Associação Solidária Ubajarense. A ONG Causa Animal conta com a atuação de Sônia Fernandes, atual presidente, além da parceria fundamental de profissionais da medicina veterinária: Dra Raphaela Pessoa e Dra. Kaline Holanda. “Eu trouxe minhas 5 cadelas e 5 gatas resgatadas de Fortaleza pra morar aqui comigo, adotei e resgatei mais 6 aqui em Ubajara, estou cuidando de 16 animais”. Eli Miranda ONG Causa Animal em números “Eu vim de Fortaleza há 10 anos com dois cachorros, o Ralph e a Florzinha e, quando cheguei aqui, comecei a trazer outros cachorros pra casa porque o pessoal abandonava, peguei vários animais muito debilitados. Estou com 27 cachorros e 30 gatos, mas tenho alguns na casa da minha cunhada e outros na casa da protetora Marilene”. Elisângela dos Santos Como os R$ 100 mil serão gerenciados Segundo João Paulo Albuquerque, presidente da comissão de licitação da prefeitura, os cem mil reais não serão transferidos diretamente para a conta da ONG. O projeto vai funcionar da seguinte forma: “É importante focar primeiro na castração das fêmeas para evitar a superpopulação”, lembrou João Paulo. Gildásio Ribeiro, Agente de Combate às Endemias, deixou a equipe, incluindo 20 testes de calazar que poderão ser agendados uma ou duas vezes no mês. [ ATÉ 30% OFF no Pet Shop ] Por que cuidar de animais vulneráveis? A superpopulação de cães e gatos é uma preocupação global que gera implicações para a saúde, segurança pública e bem-estar do animal. A posse irresponsável de animais de estimação (por exemplo, abandono) e a falta de programas de controle de natalidade aumentam o problema. Em grande número, além do sofrimento causado pela fome, eles podem contribuir para a disseminação de doenças ou ameaçar a sobrevivência de outros bichos. “Eu gosto de animais desde criança. O primeiro cachorro que adotei foi o Perneta, ele só tem uma pata. Depois vieram Nina, Babel, Sacy, Menina, Morena, Baby, Neuma, Milu, ao todo são 25 cachorros. Dois deles encontrei no lixo e trouxe pra casa”. Marilene dos Santos Como ajudar a ONG Causa Animal? Entre no grupo do WhatsApp da ONG e seja um voluntário e/ou colaborador: a mensalidade é a partir de 5 reais. Vídeo: Renan Fernandes anuncia barraca da ONG Por Monique Gomes, jornalista, cinéfila e livre de glúten
Threads: tire suas dúvidas sobre o novo aplicativo
Threads, o mais recente lançamento da empresa de mídia social Meta, teve dez milhões de inscrições nas primeiras sete horas de lançamento. O app é amplamente entendido como uma resposta à insatisfação generalizada dos usuários com o Twitter depois de uma série de mudanças desde que foi adquirida por Elon Musk em outubro de 2022. Mark Zuckerberg, CEO da Meta (empresa dona do Instagram, Facebook e WhatsApp) disse no próprio Threads que o objetivo da plataforma é “mantê-la amigável à medida que se expande”. A “rinha” entre os bilionários está prestes a sair da internet para a vida real, literalmente. É que Musk desafiou Zuckerberg para um combate que provavelmente acontecerá no Coliseu, em Roma… O que é o Threads do Instagram? É uma rede social semelhante ao Twitter que permite compartilhar posts de até 500 caracteres (considere o limite de 280 caracteres do Twitter), juntamente com links, fotos ou vídeos de até cinco minutos de duração (no concorrente, o limite de duração do vídeo é atualmente de dois minutos e 20 segundos ). Assim como nas versões atuais do Instagram e do Twitter, a linha do tempo do Threads é baseada em algoritmos, em vez de cronológica. Sendo assim, a tecnologia recompensa postagens altamente engajadas, trazendo-as para o topo de uma linha do tempo. Threads vc Twitter O Threads permite formatos de conteúdo mais longos que o Twitter, tanto no limite de 500 caracteres quanto de duração de vídeos de cinco minutos. No entanto, ao contrário do Twitter, atualmente não possui uma função de “mensagem direta”. Provavelmente, a ideia é que as conversas fiquem todas concentradas na comunidade. Como criar perfil no Threads? Quem já usa o Instagram pode transferir o nome de usuário e seguidores para o Threads. Isso significa que basta baixar o aplicativo na Apple App Store e, em seguida, logar normalmente com a conta do Insta. Se você ainda não está no Instagram, terá que criar uma conta no Instagram para poder usar o Threads (pois é alimentado pelo primeiro). Ícones de interação Na tela inicial, é possível interagir com posts de outros usuários e, por meio do ícone de pesquisa, localizar seus amigos no Threads. Olhe para a parte inferior da tela e você verá uma linha de ícones que podem ajudá-lo a navegar no aplicativo. Da esquerda para a direita: Com a possibilidade de transferir o nome de usuário e seguidores do Instagram, a adesão ao Threads se torna mais simpática. Além do mais, a interface é minimalista, intuitiva e a ferramenta promete oferecer uma boa experiência para quem gosta de menos poluição visual. As pessoas também perguntam: Por Monique Gomes, jornalista, cinéfila e livre de glúten
Como a DC matou o Coringa de Gotham
Você acompanhou o desempenho do ator Cameron Monaghan como Coringa de Gotham? Na série ele se identifica primeiramente como Jerome, e em um final desastroso, acabaram completamente o personagem que viria a se tornar o novo Coringa. Antes de falar sobre isso, saiba mais sobre Gotham. Gotham: de que se trata a série e onde assistir Gotham é uma série produzida pela DC e Warner Bros com transmissão da Fox. O primeiro episódio da série foi exibido em setembro de 2014, e a última temporada em 2019. Embora seja uma série antiga, ainda vale a pena assistir para aqueles que não o fizeram. Aqui, a DC teve uma sacada genial: mostrar as origens de cada vilão, cada personagem e a origem do Batman de forma realista. Foi um grande sucesso nos serviços de streaming, inclusive se popularizou durante o período em que estava disponível na Netflix. No entanto, ela saiu do catálogo da Netflix e passou a ser transmitida na HBO Max e na Amazon Prime Video. Gotham vale cada minuto, pois tem um desenvolvimento fantástico das origens dos personagens do universo Batman, além de manter o enredo interessante com drama, ação, suspense, thriller, ficção científica e romance — tudo bem equilibrado. Por que a DC destruiu o Coringa de Gotham Hoje, o ator Cameron Monaghan tem 29 anos. Quando apareceu na série, tinha apenas 20 anos de idade, mas entregou uma performance incrível no papel de Jerome, um personagem perturbado. Cameron tem um talento indiscutível, atuou desde criança nas grandes telas, interpretou “Chad” na série de TV “Malcolm” (2000-2006), no ano de 2000. Hoje se discute muito sobre o Coringa de Joaquin Phoenix e como ele é “tão velho” para enfrentar o Batman. Considerando os boatos de que na verdade não será Joaquin Phoenix, mas sim um possível sucessor, talvez a DCEU pudesse levar em consideração trazer novamente Monaghan. Sem dar muitos spoilers para quem ainda não assistiu Gotham, o Coringa de Cameron Monaghan tem muita influência do grande Coringa eternizado por Heath Ledger. A forma de se comportar, os jogos mentais perturbados, o sarcasmo, o humor negro, a estética do personagem e até mesmo a calvície são notoriamente semelhantes, a ponto de eu pessoalmente pensar em vários momentos que ele poderia ser o sucessor do trono de Heath Ledger na DCEU. Jerome, que quando está se intitulando Jeremiah, já deveria ser chamado de Coringa, tanto pela sua estética quanto pela sua performance e desenvolvimento melhorados. Porém, apesar da proposta da série Gotham ser realista, digamos que ela foi realista até demais. Quando Jerome já está com o rosto costurado, uma insanidade muito pior do que quando ele chega a Gotham e passa a ser chamado de Jeremiah, já deveria ser a origem do Coringa. Porém, a DC optou por seguir a origem clássica do Coringa, onde ele cai em um tanque de ácido e fica completamente perturbado e insano. Foi um tremendo vacilo da DC fazer isso com Jeremiah. Obviamente, se a origem clássica do Coringa for considerada em seu mais puro realismo, ele ficaria extremamente deformado, sem cabelo e com o rosto pior do que o vilão do Justiceiro Retalho. É óbvio que não sairia apenas insano, com um rosto normal e cabelo pintado de verde (imagina se as pessoas começassem a se jogar em tanques de ácido para pintar o cabelo de verde, todos ficariam extremamente horríveis se sobrevivessem). Porém, não havia necessidade de trazer essa origem para o Coringa interpretado por Cameron Monaghan. Na minha opinião, o que a DC fez foi injusto com um personagem interpretado por um ator sensacional, com muito a ser explorado. Foi um tiro no pé da própria DC e da série Gotham. Além disso, foi frustrante para muitos fãs ver o Coringa de Gotham com um desfecho tão decepcionante para um personagem tão importante e empolgante — tanto para a série quanto para a existência do Batman. No entanto, creio que ainda haja alguma esperança com os novos responsáveis pela DC. O diretor James Gunn e o CEO Peter Safran, inclusive com a ajuda do mais recente lançamento da DCEU, The Flash, onde James Gunn afirma que “The Flash será o ponto de recomeço..”