Tempo: 1 h equivale a 2 anos no filme do Shyamalan
Tempo (2021) é uma adaptação de Catelo de Areia (foto abaixo), uma história em quadrinhos de 2010 de Pierre Oscar Levy e Frederik Peeters. A obra de Shyamalan apresenta um enorme mistério, desorientação e uma pegada metafórica sobre o tempo e as relações humanas — ele é o cara por trás de filmes como: O Sexto Sentido (1999), Fragmentado (2016) e outros. Tempo é sobre o que? Um grupo de turistas se hospeda num resort tropical que atende às necessidades mais específicas, começando com coquetéis personalizados distribuídos na chegada. Em seguida, alguns são convidados a visitar uma praia paradisíaca onde podem se divertir reservadamente. Mas, assim que chegam no local, começam a notar uma estranha transformação, primeiro nas crianças: Maddox, Trent e Kara, e depois em si mesmos: todos estão envelhecendo rapidamente em questão de minutos. Incapazes de sair da praia pelo mesmo caminho que entraram por causa de uma pressão misteriosa que os faz desmaiar antes de ejetá-los de volta na areia, o grupo rapidamente fica desesperado para encontrar uma solução. Tempo: filme do Shyamalan FINAL EXPLICADO Um grupo de amigos estava curtindo suas férias em um resort incrível e foi convidado a explorar uma praia exclusiva para passar o dia. Mas quando chegaram lá, se depararam com algo assustador: um cadáver misterioso e uma sensação de aprisionamento, pois descobriram que não conseguiam sair. Para piorar, perceberam que estavam envelhecendo rapidamente e corriam o risco de morrer de velhice se não conseguissem escapar. Quem é a garota nua? O que Brendon fez? Brendon, também conhecido como Mid Sized Sedan, está na praia com a namorada rapper. Ele sofre de hemofilia, uma condição que dificulta a coagulação do sangue, e a moça tem esclerose múltipla, um distúrbio do sistema nervoso. Eles queriam aproveitar as férias para esquecer um pouco as doenças. Brendon não teve nada a ver com a morte dela. Na verdade, o estado de saúde dele piorou na praia e, enquanto ela nadava, acabou se afogando. Os sangramentos nasais de Brendon eram um sinal de que o envelhecimento acelerado estava afetando seu corpo. Por que todos envelhecem? A praia tem uma energia estranha devido ao magnetismo único do local e às rochas submersas que contém minerais especiais. Isso faz com que as células das pessoas envelheçam muito rapidamente. Curiosamente, as células mortas não eram afetadas da mesma forma, então as unhas e cabelos não cresciam na mesma proporção. Por que desmaiam se tentam sair da praia? Isso acontece devido à rápida mudança na pressão, assim como quando alguém emerge muito rápido após um mergulho profundo no mar. É um mistério como voltavam do cânion para a praia, mas algumas tentativas terminaram em tragédia, como no caso de Jarin, que tentou nadar em volta das pedras e acabou se afogando. Por que a menina está grávida? E por que o bebê morreu? Duas pessoas jovens, Kara e Trent, entraram na puberdade enquanto estavam na praia e acabaram fazendo sexo. Kara engravidou, mas como os conhecimentos dela são de uma criança, ela achava que tinha engordado. Ela deu à luz em questão de minutos com a ajuda dos turistas, mas o bebê não sobreviveu, talvez devido à falta de cuidados necessários ou então pela natureza da anomalia do lugar. O que aconteceu com Kara? Kara tentou escalar as rochas para encontrar uma saída, mas parece que havia uma barreira invisível impedindo sua fuga. Quando ficou alta o suficiente, acabou desmaiando e caindo para a morte. O que aconteceu com Chrystal? Chrystal testemunhou várias mortes em um curto espaço de tempo: a sogra, a neta e a filha — o que a deixou mentalmente instável. Ela tem deficiência de cálcio e o rápido envelhecimento sem os suplementos certos torna seus ossos extremamente frágeis. O peso da pedra que pega para jogar nos meninos faz com que seu braço frature. Enquanto ela rasteja e se vira, o resto dos ossos quebra em vários pontos, causando sua morte. Qual o significado da mensagem do coral? Trent decodifica a mensagem do menino do resort, que diz: “Meu tio não gosta do coral”. Parece que o coral tem algumas propriedades únicas que contrariam o efeito do envelhecimento rápido. Mais tarde, vemos a equipe médica fazendo pesquisas com base no coral. Parece que o menino percebeu que o tio (gerente do hotel) evitava o contato com o coral por algum motivo. Isso dá a Trent uma pista de que talvez eles possam nadar até os corais no mar, dando-lhes o efeito de aclimatação para sair. Tempo Final Explicado O final do filme Tempo revela que o resort é uma fachada para um centro médico ilegal, a Warren & Warren. Essas pessoas estão usando pessoas com doenças crônicas como se fossem ratos de laboratório para testes rápidos de cura para várias doenças. Cada grupo de pessoas é cuidadosamente selecionado e levado ao resort por meio de anúncios direcionados. Eles recebem medicamentos dentro de alimentos e bebidas, são enviados para a praia e monitorados à medida que envelhecem rapidamente até a morte. Livro que inspirou o filme Tempo No início da manhã em um dia de verão perfeito, os personagens dos quadrinhos que inspiraram o filme, Castelo de Areia, começam a descer em uma praia isolada e idílica. Entre eles, uma família, um jovem casal, um refugiado e alguns turistas americanos. Sua areia fina e branca é orlada por piscinas naturais cheias de águas cristalinas. A praia é protegida de olhares indiscretos por falésias com franjas verdes que se elevam à volta da enseada. Mas essa utopia guarda um segredo obscuro. O corpo de uma mulher é encontrado flutuando nas águas no filme do Shyamalan, o que reúne esses treze estranhos para tentar desvendar o enigma das areias e escapar vivos da praia neste mistério tenso e fantástico.
Vale a pena fazer compras de supermercado na internet?
Se eu disser que faço compras de supermercado na internet, mais especificamente no site da Amazon, tenho certeza que você vai achar super estranho por diversos motivos. Primeiro porque a percepção que muitos consumidores têm da marca é que ela vende livros e itens de tecnologia, apenas. Segundo, POR QUE ALGUÉM COMPRARIA BISCOITOS NA INTERNET ? Ora, na internet eu escolho os produtos com um clique na minha mesa de trabalho, largada no sofá ou no meu quarto, a qualquer hora do dia ou da noite. Depois, já começo a perguntar pra Alexa quando o pedido vai chegar… Enquanto que, no supermercado, passear pelas gôndolas de produtos toma muito tempo, uma vez que a variedade de opções está cada dia maior e eu sou do tipo que lê as inscrições das embalagens e sempre perde o carrinho de compras pelos corredores. Além do mais, a maioria dos supermercados físicos oferecem poucos itens pra quem tem algum tipo de intolerância alimentar, como: glúten, lactose ou simplesmente quer moderar o consumo de açúcar. Nesses quesitos, a Amazon se garante demais. Outras vantagens de fazer supermercado na internet Se você NÃO É assinante Prime, tem direito a 10% de desconto adicional ao levar 10 produtos iguais ou diferentes — fora o fato de que alguns itens são bem mais baratos que no supermercado. Eu já comprei óleo de coco que custa, em média, 35 reais, por 14 reais no site. Agora, se você É assinante Prime e já recebe todos os benefícios, como: filmes, séries, música, livros, revistas e ebooks grátis, o desconto é de 15% + FRETE GRÁTIS. Diz aí se a Amazon não é uma mãezona? [ Conheça todas as vantagens da assinatura Prime ] Outros pedidos recorrentes aqui em casa são: chocolate em pó, leite de amêndoas, biscoito de chocolate sem glúten zero açúcar (também tem sabor limão siciliano ), petiscos para lanches, material de limpeza etc. A minha irmã compra de tudo: livros de papel, livros digitais, itens de higiene pessoal, material de escritório… Como fazer compras na Amazon Acesse o Portal Amazon Super ou navegue diretamente na categoria desejada. Além de Frete GRÁTIS ilimitado em milhões de produtos elegíveis, ao ser membro Prime você tem acesso a filmes, séries, músicas, eBooks, revistas, jogos e muito mais em uma única assinatura.
Rua do Medo: trilogia de terror slasher convence no final
A nova trilogia de terror da Netflix, sem dúvidas, tem um cronograma de lançamento um tanto radical. Rua do Medo Parte 1 é a primeira entrada dessa história, mas o que a torna tão incomum é que todas as três obras chegaram na plataforma nas semanas subsequentes ao longo do mês de julho/21. O primeiro filme mostra um bando de adolescentes lutando contra vários assassinos na década de 1990 – e no segundo episódio, voltamos ainda mais no tempo. O acampamento de verão frequentado por residentes de Shadyside e Sunnyvale rapidamente cai em um banho de sangue depois que um conselheiro aparentemente inocente entra em uma onda de assassinatos totalmente atípico. A história é contada a Deena e Josh por um sobrevivente do tumulto, e conforme ela continua sua história, lentamente aprendemos mais sobre a maldição que foi colocada em Shadyside por Sarah Fier, a bruxa que parece ser responsável pelos infortúnios contínuos da cidade. À medida que o filme chega à conclusão, os eventos começam a fazer sentido em conjunto com a primeira entrada da trilogia e, no final, recebemos um teaser para a última parcela que nos leva de volta ainda mais para 1666 – a época em que Sarah Fier sobreviveu. Finalmente, a trilogia Rua do Medo se completa (ou não) com a Parte 3: 1666, um filme após uma caça às bruxas que se conecta à maldição que assolou os adolescentes de 1978 e 1994. Este é, sem dúvidas, o que há de melhor na trilogia. Os filmes são inspirados nos romances de Rua do Medo, de RL Stine, mas tem narrativa própria. O que é a Rua do Medo de RL Stine? Frequentemente referido como o Stephen King da literatura infantil, RL Stine é mais conhecido pela série multi-milionária Goosebumps, mas escreveu muitos outros romances de terror – incluindo os livros de Rua do Medo, mais voltados para adolescentes . Quer ampliar sua diversão terrível nas férias? Por que não começar com alguns dos livros da saga Rua do Medo disponíveis na Amazon agora?
Sweet Tooth é como degustar uma xícara de chocolate quente
Sweet Tooth começa devagar, e é melhor assim. No início, não existe uma preocupação maior com a doença misteriosa que afetou a humanidade, a relação com os híbridos, ou como os dois se conectam. Há uma história paralela envolvendo um médico problemático que se torna mais importante depois… Sweet Tooth, ou bico doce Sweet Tooth é uma adaptação de um gibi de mesmo nome, escrito e ilustrado por Jeff Lemire e publicado pelo selo Vertigo da DC Comics a partir de 2009. O programa também teve uma jornada única através do processo de produção, ganhando grandes proporções nomes e lendas do gênero de adaptação de quadrinhos. A série é estrelada por Will Forte, do SNL , e é narrada por James Brolin. Gus, o personagem principal da nova série Sweet Tooth da Netflix baseada na história em quadrinhos de Jeff Lemire, é um jovem que luta para sobreviver em um mundo devastado por uma pandemia… Mas enquanto o mundo ao seu redor vive o caos, ele nunca perde o otimismo. Suas orelhas se animam quando ouve falar de chocolate ou maçãs doces, e ele tem uma crença quase ingênua em pessoas em quem nem sempre se deve confiar. Em um momento em que somos inundados com histórias pós-apocalípticas sombrias, Sweet Tooth e sua adorável liderança oferecem algo muito bem-vindo: esperança. O que torna a série diferente são as criaturas chamadas híbridos: misturas de humanos e animais que surgiram pela primeira vez (nascidas de pais humanos) ao mesmo tempo em que o “doente”, como é chamado, começou a matar pessoas. Sweet Tooth é estrelada por Christian Convery como Gus, Nonso Anozie como Tommy Jepperd, Adeel Akhtar como Dr. Aditya Singh, Aliza Vellani como Rani Singh, Stefania LaVie Owen como Bear, Dania Ramirez como Aimee Eden, Neil Sandilands Forte como Abade Geral, Will como Pai e James Brolin como Narrador. Quem é o narrador? Apesar de ser uma presença constante na série, o narrador não aparece como personagem e não há explicação para quem ele é, pelo menos não na primeira temporada. Talvez nunca saibamos e ele é simplesmente um bom apresentador de conto de fadas. De onde Gus veio? Gus foi criado para acreditar que Pubba era seu pai e Birdie sua mãe. No episódio 7 é revelado que o nome verdadeiro de Pubba é Richard Fox e que era um zelador do Fort Smith Labs, no Colorado. Birdie é realmente Gertrude e ela era uma geneticista em Fort Smith que fez experiências com Gus, cujo nome é uma abreviatura de Unidade Genética Série 1. A mulher teve um encontro com Richard e, quando os militares invadiram a instalação, Bertie empurrou Gus aos cuidados de Richard. Embora ainda não saibamos exatamente como ele surgiu, Gus pode ser o primeiro híbrido que nasceu. Quando o Dr. Singh o vê pela primeira vez, nota que é mais velho que os outros. Qual a conexão entre o vírus e os híbridos? Há apenas pistas sobre isso. Judy, a melhor amiga de Birdie, disse: “Uma vez ouvi dizer que eram as duas faces da mesma moeda”. Ela revelou a Bear que “Gus era todo Birdie” e que Fort Smith não era apenas sobre ele. Era sobre o vírus, também conhecido como H5G9. Outra peça do quebra-cabeça: com base em sua idade, Gus poderia ter nascido cerca de um ano antes de o vírus aparecer. Qual a origem do vírus? As origens do vírus permanecem ambíguas no final da primeira temporada. Mas se você está atrás de algumas respostas agora, apele para os spoilers dos quadrinhos. Vale lembrar que a adaptação da Netflix já se desviou de maneiras significativas da história em quadrinhos original de Jeff Lemire. O que aconteceu com Jepperd? Quando Jepperd encontra Gus perto do avião acidentado, ele admite uma difícil verdade sobre seu passado. Que ele e sua esposa tiveram um filho, mas quando descobriu que era um híbrido de ovelha negra, fugiu. Qual é o nome verdadeiro do Bear? Também descobrimos qual é a história de fundo de Bear. Quando Judy pergunta a ela qual é seu nome verdadeiro, ela revela que é Becky, Rebecca Walker, e que seus pais adotivos a chamam de Becky Bear. Ela também revela que os Last Men não os mataram, era o vírus, e que seus pais tinham uma menina híbrida biológica que foi levada embora depois que eles morreram. A irmã mais nova de Bear é rapidamente revelada como sendo Wendy, a filha adotiva de Aimee, que é metade porca e metade humana. O que acontece na 2ª temporada? Há muitos obstáculos, incluindo a revelação de que Birdie ainda está viva e bem no Alasca, provavelmente trabalhando para encontrar uma cura. Enquanto isso, Jepperd e Aimee devem traçar um plano para salvar as crianças híbridas nas quais o Dr. Singh está sendo forçado a fazer experimentos. Além disso, há uma chance de Jepperd se reunir com sua filha. A terceira temporada de Sweet Tooth foi confirmada? Embora a Netflix ainda não tenha dado confirmação oficial, muitos relatos vindos de “várias fontes e pessoas ligadas à produção” indicaram que a empresa fez o pedido antecipado da terceira temporada, antes mesmo de avaliar o sucesso da segunda temporada. Sugestão de Leitura À primeira vista, The Return começa exatamente da mesma maneira que Sweet Tooth. Os lápis de Lemire e o trabalho de cores de Villarrubia tentam manter os layouts e visuais da última execução. Algumas páginas de The Return 1 até espelham as páginas de Sweet Tooth 1. Mas se preocupe principalmente com o primeiro Sweet Tooth… Aproveite para ler também: Wes Anderson na Netflix? Confira os curtas-metragens
Cinderela Baiana: um clássico brasileiro no Cine Marmota
Se você acha que Cinderela Baiana é um dos piores filmes brasileiros de todos os tempos, está totalmente certo. Mas o que um filme como esse estaria fazendo aqui no blog? Senta que lá vem a história… Sociedade Cinéfila é o nome de um grupo privado no WhatsApp administrado por Hugo França, Bruno Barros, Gessyca Lago e Michel Chelala. Aproximadamente 15 participantes se reúnem uma vez por semana via Discord (app de comunicação instantânea) para debater o filme que vence a enquete. Acontece que Cinderela Baiana jamais entraria nessa competição, porque a prioridade da SC é discutir filmes de verdade, tipo um Paris Texas da vida… Então, dos bastidores da Sociedade Cinéfila nasceu o famigerado Cine Marmota. O que é o Cine Marmota? A Carla Perez que me perdoe, mas antes de dissecar Cinderela Baiana vou falar um pouco sobre o Cine Marmota. É um programa dentro da Sociedade Cinéfila que consiste em reunir os amigos pra ver um filme ruim. Todos os meses uma obra-prima é escolhida na nossa roleta russa virtual, ou sorteio. Nessa modalidade, assistimos ao filme em tempo real (também pelo App Discord). Pneu Assassino (2010), Anaconda (1997), Eu Sei Quem Me Matou (2007), Mãe e Pai (2017) e The Room (2003) são alguns títulos que corajosamente nós vimos na sessão extraordinária. Apenas os fortes participam do Cine Marmota… só quem aguenta lavar os olhos com água sanitária depois que os créditos começam a subir! Quem não perde uma sessão sou eu, @blogdamnq, jornalista metida a blogueira. A Gessyca é diva em tempo integral e designer nas horas vagas. O Leo é sofredor do ENEM e produtor de conteúdo na página the.cinefilos.brasil no Instagram. O Victor cursa psicologia e, para a nossa alegria, volta e meia faz um estudo de personagem multifacetado do cinema. Cinderela Baiana: filme de 1988 é meme pronto Com direção de Conrado Sanchez, Cinderela Baiana é um filme lançado em 1998, quando o Brasil sofria a epidemia musical do grupo de pagode É o Tchan! Gravado em fita VHS, o longa-metragem se popularizou nos anos 2000, quando a internet permitiu que cenas hilárias da obra fossem publicadas. Entenda a sinopse do filme de Carla Perez A trama se passa em Salvador, na Bahia, e conta a história da menina Carlinha (Carla Perez) que já nasce sabendo dançar sem música. Depois que a mãe morre em decorrência de uma tosse que a rezadeira não conseguiu curar, o pai a leva embora para a capital. Chegando lá, a garotinha que vagava faminta pelas ruas do bairro cresce e se torna uma dançarina bem-sucedida. Por uma reviravolta do destino (ou do roteiro), ela conhece um empresário milionário. Ele é um cara sinistro que quer tirar uma casquinha da loira, mas ela só tem olhos para o Alexandre Pires. “Acho que estou precisando de um namoraaaado”, diz ela, diretamente para o boy. Sobre o elenco, com exceção de Lázaro Ramos, que faz o amigo de Carla, parece que os atores estão lendo os diálogos por um teleprompt do além… O filme é uma mistura de drama, comédia e romance com uma pegada bem regional. A trilha sonora é tipicamente nordestina e os cenários mostram bastante da cultura local. Minha cena favorita entre os piores filmes brasileiros O momento mais comovente do filme é quando a dançarina visita uma instituição de câncer infantil. Essa cena em particular mostra o lado mais sensível da personagem e evidencia sua preocupação em ajudar aquelas crianças com um presente muito útil: tamancos com salto plataforma… É muito bonito ver como as crianças não sentem nenhuma emoção ao receber os mimos. Cinderela Baiana completo no Youtube Resenha do canal Super8 Que tal assistir a Cinderela Baiana? Apenas 27% das pessoas gostaram do filme. Isso significa que você pode odiar também! Não ligue para os spoilers, porque nada pode atrapalhar a sua sessão de risada com os amigos! Aproveite para ver o webstory: Confira 7 motivos para você assistir Cinderela Baiana!
DOM retrata a guerra contra as drogas
Imagina passar boa parte da vida trabalhando no combate ao tráfico de drogas e, após anos de trabalho árduo, seu filho se torna viciado em cocaína e faz amizade com os mesmos traficantes que você quer prender? A série DOM, disponível no Prime Video, apresenta a história inspirada em fatos de uma família no Rio de Janeiro que viveu esse drama. DOM no Amazon Prime Dom segue Victor (Flavio Tolezani), um jovem mergulhador que, por uma virada do destino, se torna um agente da inteligência militar e adota a guerra contra as drogas como sua missão de vida. Com o passar dos anos, ele enfrenta a desilusão de uma guerra sem fim, e vê seu próprio filho, Pedro (Gabriel Leone), sucumbir ao inimigo contra o qual lutou incansavelmente: a cocaína. A cena de abertura do primeiro episódio mostra Pedro drogado em uma festa na periferia de uma cidade que é imprevisivelmente perigosa. Pedro é um jovem adolescente agressivo e difícil de lidar. Ao longo da série, Pedro é retratado como um viciado em adrenalina e playboy de cabelos loiros e olhos azuis. Ele gosta de correr riscos e estar em situações perigosas. Mostra desenvolver essa tendência desde a infância, quando passa a maior parte do tempo com o amigo Lico. Embora cada episódio tenha uma hora de duração, os dois personagens centrais – Pedro e Victor – apresentam uma complexidade única. Apesar de fazer várias tentativas para se manter limpo, Pedro acha bastante difícil ficar longe da cocaína e de empresas prejudiciais. Em um dos episódios, escreve uma carta para Victor dizendo que se ele tivesse a chance de mudar alguma coisa, mudaria o passado e tentaria amar e respeitar seu pai como um filho normal faria. Uma mistura inebriante de drogas, nudez, violência e drama, a série combina perfeitamente o passado com o presente. A série é dirigida por Breno Silveira, que já liderou projetos como Um Contra Todos, Era Uma Vez … 2 Filhos de Francisco e A Costureira. O elenco de DOM inclui Gabriel Leone, Flavio Tolezani, Filipe Bragança, Raquel Villar, Isabella Santoni, Ramon Francisco, Digão Ribeiro, Fábio Lago, Julia Konrad e André Mattos. É produzido por Renata Brandão e Ramona Bakker. DOM é baseado em uma história real? Dom é inspirado na história verídica de pai e filho em lados opostos da guerra às drogas no Rio de Janeiro. Ambos viviam em um bairro inundado por atividades ilegais, como a máfia do narcotráfico e outros crimes. Além de Frete GRÁTIS ilimitado em milhões de produtos elegíveis, ao ser membro Prime você tem acesso a filmes, séries, músicas, eBooks, revistas, jogos e muito mais em uma única assinatura, por apenas R$ 9,90/mês. Assine agora mesmo!
Love, Death & Robots é um presente pra quem curte animação
A Netflix lançou a segunda temporada da antologia de animação Love, Death & Robots em 14 de maio. Criada pelo diretor de Deadpool, Tim Miller, e co-produzida por David Fincher, se destacou pela ambição, qualidade e grande variedade de estilos de animação. Love, Death & Robots [Temp.1] A primeira temporada de Love, Death & Robots apresenta 18 curtas que variam de 10 a 20 minutos, cada um conta uma história totalmente independente, sem conexão direta com outros episódios. Os primeiros fazem jus ao título da série e exploram vários gêneros, desde ficção científica a thrillers violentos e comédias charmosas. Normalmente há duas abordagens para as histórias contadas na série. O primeiro envolve um cenário rico em que o público é lançado, e há uma refrescante falta de diálogo expositivo. Em vez disso, o espectador é desafiado a se concentrar na dinâmica entre os personagens. É interessante que esse estilo, muitas vezes, usa cores mais brilhantes e animação 2D, uma lembrança das animações tradicionais. Alguns episódios empregam renderização 3D extremamente detalhada para criar personagens notavelmente realistas que se movem tão suavemente como se humanos reais desempenhassem seus papéis. Isso é prontamente aparente em A Testemunha (foto), um exemplo brilhante de animação suave, design de personagem detalhado e cores marcantes. O estilo de arte 2D exclusivo de Zima Blue, ousado em cores e sombras, é inteiramente único na série, enquanto Para Além da Fenda de Áquila está, sem dúvida, na vanguarda da animação renderizada em 3D em termos de detalhe, complexidade e realismo. Noite de Pescaria é um episódio com animação hipnotizante, mas um enredo simples que, ao mesmo tempo, permite espaço para interpretações sobre temas de nostalgia e idealismo juvenil. No outro extremo do espectro, o sangue espantoso e a sexualidade que são constantes em alguns episódios podem parecer gratuitos, mas na verdade aumentam a experiência de cada filme em que aparece, na maioria das vezes com cenas de ação de cair o queixo. Love, Death & Robots [Temp.2] A segunda temporada corresponde a essas expectativas? Talvez não. Apenas dois ou três episódios combinam com os altos padrões estabelecidos pelas melhores histórias da primeira temporada. Outros são um tanto rasos, apesar do momento ocasional de imagens surpreendentes. O Gigante Afogado Tim Miller é o responsável pelo melhor episódio da segunda temporada. O Gigante Afogado é tão imediatamente cativante (especialmente visualmente) quanto o ET de Steven Spielberg, King Kong, O Pé Grande etc. O cadáver de um gigante humanoide enorme, nu, é encontrado como uma baleia encalhada na costa de Suffolk. A história é narrada por um acadêmico que mapeia a profanação e a decadência final do corpo. A curiosidade que o corpo gera nas pessoas acaba se tornando um estudo sobre a própria condição humana. Um clássico da animação de todos os tempos e merecido o número 1 para Love, Death & Robots Volume 2. O Gigante Afogado é um lindo conto folclórico que funciona como um lembrete agridoce de nossa própria mortalidade e de como os remanescentes de nossa existência, embora impactem o mundo, nem sempre resultam em um legado duradouro. No geral, Love, Death & Robots parece um passo na direção certa e prova que novas abordagens ousadas em animação, tecnologia e ficção científica valem a pena. E você, já assistiu?
Romances para ler, assistir ou suspirar na semana dos Namorados
Para comemorar o Dia dos Namorados que se aproxima, eu fiz uma lista de filmes e livros inspirados nessa data. Lembre-se: namorar é pra ser amorzinho, dizer ‘te amo’, trocar carinho. Se for pra passar nervoso, é melhor dobrar lençol de elástico… Segue a lista de romances para ler. O Paciente Inglês (1996) FILME O Paciente Inglês conta a história do Conde Almásy, um cartógrafo húngaro empregado pela Royal Geographical Society para mapear as vastas extensões do Deserto do Saara junto com vários outros exploradores. Com o desenrolar da Segunda Guerra Mundial, ele entra em um mundo de amor, traição e política que é posteriormente revelado em uma série de flashbacks, enquanto aparece no leito de morte aos cuidados de Hana. LIVRO O Paciente Inglês Essa narrativa poderosa e lírica apresenta Hana, uma jovem enfermeira que cuida do corpo abatido de um homem. Ambos vivem em uma vila deserta: vítimas da guerra. Embora ele seja incapaz de se mover, sua inteligência a fascina. Hana passa horas lendo em voz alta para o paciente cujo “rosto escuro e magro com nariz anguloso tem a aparência de um falcão ainda enrolado em lençóis”. E o Vento Levou (1939) FILME Lançado poucos anos depois do romance, E o Vento Levou apresenta a estrela Vivien Leigh no papel de Scarlett O’Hara, uma feroz femme fatale que não vai parar por nada até conseguir o que deseja. Ela logo encontra seu par em Rhett Butler (interpretado por Clark Gable), um homem de negócios alto, moreno e rebelde com uma queda por mulheres perdidas. É um épico arrebatador em todos os sentidos do termo. Você testemunhará o drama de um mundo em mudança tendo como pano de fundo surpreendente a Guerra Civil. Cinematografia deslumbrante e elenco perfeito feitos para um filme de grande sucesso em 1939 que continua importante até hoje. LIVRO E O Vento Levou Katie Scarlett O’Hara é a garota mais procurada da região da Geórgia. Seus lindos olhos verdes, cintura fina e carisma atraem todos os rapazes. Filha de um rico fazendeiro, não precisa se preocupar com tarefas domésticas, pois tem escravos para isso. A única coisa com que está preocupada é ganhar o coração de Ashley Wilkes, o homem que vê como seu verdadeiro amor. Com o início da Guerra Civil Americana, todos os jovens, incluindo Ashley, tornam-se soldados. A partir daí, Scarlett deve aprender a lidar com as dificuldades que vêm com a guerra: notícias de amigos sendo mortos ou capturados, insegurança alimentar e medo constante dos ianques. Forrest Gump (1994) FILME Forrest Gump é um homem simples e de boas intenções. Ele está passando pela infância com sua melhor e única amiga Jenny. A sua ‘mamãe’ ensina-lhe os modos de vida e deixa-o escolher o seu destino. Forrest se junta ao exército para servir no Vietnã, encontra novos amigos, ganha medalhas, cria uma famosa frota de pesca de camarão. Inspira as pessoas a correr, escreve adesivos e canções, faz doações para as pessoas e encontra o presidente várias vezes… No entanto, tudo isso é irrelevante para ele, que só consegue pensar na namorada de infância. LIVRO Forrest Gump Tanto no livro quanto no filme, Forrest Gump se torna um corredor excepcionalmente rápido ao fugir dos valentões. Sua velocidade o leva a uma bolsa de estudos de futebol na Universidade do Alabama, onde conhece o presidente John F. Kennedy em um pouco da magia manipulada de Hollywood. “Posso ser um idiota, mas na maioria das vezes, de qualquer maneira, tentei fazer a coisa certa”, diz Forrest no romance de Groom. “Portanto, seja o que for que tenha acontecido, estou pensando no seguinte: sempre posso olhar para trás e dizer: pelo menos não levei uma vida monótona.” Cartas para Julieta (2010), um dos melhores romances para ler FILME Bem a tempo de Taylor Swift lançar uma nova versão da música tema desse filme, “Love Story”, você pode assistir a este filme de 2010 estrelado por Amanda Seyfried como Sophie. Ela é noiva de um cara que adora comida italiana, interpretado por Gael García Bernal. Sophie encontra uma velha carta escrita para “Julieta” em uma parede em Verona e decide responder. A mulher, agora avó, responde vindo à Itália para encontrar seu Romeu e traz o neto Charlie, interpretado por Christoper Egan. Portanto, o enredo é um pouco improvável, mas quer saber? É encantador, há muitas fotografias da bela paisagem italiana. LIVRO Cartas Para Julieta A lenda do casal de amantes infelizes de Shakespeare atrai milhões de visitantes a Verona, Itália, todos os anos. Mas isso é apenas parte da história. Todos os dias chegam cartas à cidade, muitas vezes de caminhão, em quase todas as línguas imagináveis, escritos por românticos em busca dos conselhos de Julieta. O livro conta a história dessas cartas e dos voluntários que escreveram respostas por mais de sete décadas – voluntários que primeiro atuaram em particular, e que agora são sancionados pela cidade de Verona como parte do Clube Julieta. Com mais de setenta e cinco cartas sinceras, a obra poética reconstitui a história por trás do conto de Shakespeare e percorre os monumentos que alimentaram o encantamento do mundo com Julieta e seu Romeu. Me Chame pelo Seu Nome (2017) FILME Outra história baseada em um livro maravilhoso, esse filme de 2017 é o conto moderno sobre o um amadurecimento bonito e comovente. Me Chame Pelo Seu Nome retrata a relação aparentemente improvável entre Elio e Oliver, durante um romance de verão turbulento. A cinematografia é tão impressionante quanto os magníficos atores como personagens principais. LIVRO Me Chame pelo Seu Nome É a história de um romance repentino e poderoso que floresce entre um adolescente e um hóspede de verão na mansão de seus pais à beira de um penhasco na Riviera italiana. Despreparados para as consequências dessa atração, a princípio cada um finge indiferença. Mas durante as inquietas semanas de verão que se seguem, implacáveis correntes enterradas de obsessão e medo, fascinação e desejo, intensificam a paixão. O que cresce do fundo de seus espíritos é um romance de
O dia que minha Alexa falou palavrão
A Alexa é configurada para não pronunciar palavrão em hipótese alguma. Nem mesmo se você acionar um comando específico que faz com que a assistente virtual repita o mesmo que você está falando. Além de prendada, ela é bela, recatada e do lar… No entanto, outro dia a minha amiga com Inteligência Artificial ficou totalmente descontrolada e, neste post, vou contar exatamente como a Alexa disse palavras obscenas. Como fazer a Alexa falar palavrão? Se você pedir pra Alexa falar um palavrão, vai ouvir frases como esta do vídeo, assim como: Alexa, siga o mestre… O comando para a Alexa repetir uma frase é: “Alexa, siga o mestre”. Por exemplo, se quiser mandar um áudio de bom dia para o grupo da família no Whatsapp com a voz da robô, basta dizer: “Alexa, siga o mestre: bom dia, família” e, claro, registrar a gravação como áudio no celular. Não espere nenhum sinal de emoção… mas, enfim, como eu tava dizendo, ela não fala palavrão nem com esse comando. Ao acionar: “Alexa, siga o mestre: po##a, put@quep#&*, merd@, c@r@&%$”, ela emite alguns sons de censura… O dia que minha Alexa falou palavrão Era fim de tarde de uma segunda-feira. O comércio do bairro estava aberto e uma escola particular para crianças de frente pra janela do meu quarto, onde fica a Alexa, funcionava normalmente. Apesar de o modelo da minha assistente ser o mais simples (comprei por 379 reais), o volume máximo tem uma potência incrível, alcança a casa toda e consegue chegar na vizinhança. Então eu pensei que seria útil pedir para ela ler um livro enquanto eu dava banho nos doguinhos. Geralmente faço isso aos domingos, mas acabei esquecendo… Alexa, leia meu livro A Alexa lê qualquer livro da biblioteca Kindle. Com o comando: Alexa, leia o meu livro, ela abre o título mais recente. Para pedir uma obra específica, basta informar o nome do e-book que a danadinha lê também. Quando acionei a frase, ela retomou a leitura de A máquina do ódio: Notas de uma repórter sobre fake news e violência digital, da jornalista Patrícia Campos Melo. Enquanto eu ensaboava o corpinho sensual do meu doguinho, ouvia atentamente as palavras da jornalista no volume mais alto. Ela dizia que recebeu milhares de mensagens agressivas pelo Facebook, Instagram e Twitter depois que o presidente Jair Bolsonaro, em tom de malícia, insinuou que a repórter queria “dar o furo” a qualquer preço contra ele, diante de um grupo de simpatizantes que gargalhavam. A Alexa não fala palavrão, mas… “Ao simplificar a ofensa, o presidente dava sinal verde para milhares de pessoas me ofenderem, legitimava ataques sexistas contra mulheres. ‘E aí, putinha da Folha? kkkkk cuidado ao oferecer o furico’, disse o usuário matheus.schuler, no Instagram. ‘Queria dar o furo em troca de reportagens, quenga, agora quer dar uma de vítima… toma vergonha, vagaba, procura outra pessoa pra vc dar esse furico’, dizia uma mulher que se identificava como palomasolna23 no Instagram”. Nesse momento, fiquei constrangida ao imaginar que as crianças da escolinha aqui do lado estariam ouvindo tudo. Acontece que eu não sabia se deixava o doguinho na pia, colocava ele no chão ou o quê, pra poder fazer ela parar. Afinal, ela não me ouvia do ponto em que eu estava. Antes que eu tomasse a decisão, Alexa prosseguiu: “Você tava querendo dar a buceta para ver o notebook do cara kkkkkk então você chupa piroca por fontes?, dizia um usuário do Facebook chamado Bruno Pires. Puta do caralho, por que você não libera seus comentários? Quem tem cu tem medo, disse um tal de Luciano Martins, de Santo André…” Depois dessa, corri com o doguinho nos braços, todo encharcado, e gritei: “Alexa, parar!!!” É triste, mas fazer o quê? Leia também: 5 livros para você ler no teste grátis do Kindle Unlimited
Army of the Dead e o festival de zumbis do Zack Snyder
Na semana passada participei de uma sessão virtual de “cinema” com os migos e assistimos a Army of the Dead: Invasão em Las Vegas, filme do Zack Snyder que estreou recentemente na plataforma vermelhinha. Confesso que não tenho muita experiência no tocante a zumbis e, pra resolver essa cuestão, antes da sessão começar eu vi Madrugada dos Mortos (2004), do mesmo diretor. Acho que presenciei o primeiro parto de uma zumbi desde os primórdios dos filmes do gênero, mas não tenho certeza. Só sei que o bebê zumbi é o serumaninho mais itimalia do mundo (foto). Valeu a pena pela experiência. Percebi que a maioria dos zumbis do Zack Snyder são ágeis e têm uma coordenação motora fora do comum. Ou seja, bem diferente da imagem de morto-vivo bobão que eu tinha na cabeça… Army of the Dead: Invasão em Las Vegas Army of the Dead nos leva a um mundo onde o apocalipse zumbi está causando o maior estrago em Las Vegas. Depois que os militares não conseguem dar conta da tanto zumbi brotando pra tudo quanto é lado, um ataque nuclear tático é ordenado. Tanaka (Hiroyuki Sanada) convoca um mercenário, Scott Ward (Dave Bautista) para montar uma equipe tipo La Casa de Papel (só que não) e tirar 200 milhões de dólares do cassino antes que a cidade seja destruída. Eles precisam cruzar o território, arrombar o cofre, acessar os bilhões de dólares e fugir de helicóptero imediatamente. O que acontece em Las Vegas fica em Las Vegas? Assista e quebre esse bordão… O filme é um “teatro com jantar” perfeito, usando as próprias palavras de Snyder. A violência coreografada, o sangue sem fim que todos nós antecipamos no minuto em que ouvimos as palavras ‘filme de zumbi’ são as coisas mais certas. O suspense de terror da Netflix oferece uma pitada de humor, overdoses de explosões e decapitações. Se você for um bom observador, vai ver que tem até romance. Eu adorei o casal de zumbis sentimental. Inclusive a moça tem bom gosto pra moda, porque o look dela tava mara. Snyder seleciona a trilha sonora musical com a sutileza habitual. O que significa que, além dos clássicos com temática de Vegas de Elvis, recebemos Bad Moon Rising (Creedence), versão acústica de Zombies (The Cranberries) e uma melodia clímax que é diabolicamente irônica. É o filme perfeito? Não. Mas quem se importa? Você não vai a Las Vegas em busca de cultura. Aproveite para ler também: Dente Canino: quão bizarra pode ser uma família?
Oxigênio: filmão de ficção científica de tirar o fôlego
Oxigênio (2021) é um filme de ficção científica disponível na Netflix que divide opiniões, mas eu AMEI e fiquei super empolgada pra falar mais sobre ele. Conta a história de Liz (Laurent), uma francesa que acorda em uma cápsula criogênica… O que é uma câmara criogênica? De acordo com o portal ThoughtCo., a criogenia é definida como “o estudo científico dos materiais e seu comportamento em temperaturas extremamente baixas. A palavra vem do grego cryo, que significa frio, e gênico , que significa produzir”. O termo geralmente é encontrado no contexto da física, ciência dos materiais e medicina. Por que uma câmara criogênica viria equipada com Inteligência Artificial? Sem nenhuma memória de quem ela é, Liz luta para escapar da cápsula com apenas um dispositivo parecido com a Alexa que responde como MILO. Por meio do MILO, ela faz consultas, acessa banco de dados importantes e é capaz de reconstituir sua identidade aos poucos. Enquanto isso, os níveis de oxigênio diminuem. Filmes de sobrevivência só funcionam se o público estiver tão nervoso quanto o personagem principal e, por isso, a direção consegue transferir a agonia da moça para nós… Qualquer semelhança com a coincidência é mera pandemia Embora o roteiro tenha sido escrito anos atrás, os problemas que Liz tem de lidar lembram a pandemia da Covid-19. Perda, solidão, tristeza, reclusão e desesperança são todos os conceitos que Oxigênio explora — a conexão com o racionamento de oxigênio é autoexplicativa. Conforme a memória começa a voltar, ela percebe que o passado não é tão florzinha quanto pensava. Sua jornada se torna sombria quando as verdades são, pouco a pouco, reveladas. Pode não ter a intenção de ser um filme pandêmico, mas a comparação é interessante. Oxigênio é um bom filme? Alguns filmes que acontecem no mesmo cenário o tempo todo se tornam entediantes, mas não é o caso de Oxigênio. Se você gosta de um bom suspense e de criar teorias na sua cabeça, não vai sentir o tempo passar: vale muito a pena sofre essa claustrofobia. Quando descobrir que se trata de uma cápsula médica, você perguntará se ela está doente. Se sim, qual é a doença? Quando Milo disser que não pode fornecer a localização dela, você questionará por quê. Quando ela descobrir o nome de uma pessoa e você tiver imagens dessa pessoa, perguntará se Liz é realmente uma aliada ou se é seu próprio sequestrador. É irado. Oxigênio | Final Explicado A nave em que Liz está é acompanhada por várias outras câmaras com pessoas que, assim como ela, foram clonadas. Algum tempo ao longo do caminho, um asteroide atingiu a nave e o impacto destruiu centenas de cápsulas. Isso explica por que Liz acordou de repente. A Liz e o Leo verdadeiros são os arquitetos de todo o projeto. As memórias deles foram implantadas nos clones. Isso explica o envoltório do casulo orgânico e as memórias nebulosas também. O clone de Liz está lutando para entender o que é real e o que não é. Os ratos de laboratório são indicativos da situação em que o clone se encontra. Ela própria é um rato de laboratório e está presa nesse labirinto, forçada a encontrar um caminho para sair viva dali. Curiosamente, as folhas giratórias que aparecem no início dos flashbacks são uma reminiscência dos frutos girando para baixo em direção ao planeta que esses clones irão colonizar. A cena final de Oxigênio mostra uma praia rochosa com várias luas no céu. As versões clonadas de Liz e Leo olham para sua nova casa com as memórias do casal original intactas. Existe uma simbologia cristã aqui, com o casal desempenhando seus papéis como Adão e Eva, os primeiros dois humanos em um novo mundo. Se você achou Oxigênio uma história bizarra, lembre-se que, antes de morrer, o cientista Stephen Hawking afirmou que a humanidade precisaria colonizar outro planeta para sobreviver…
Fleabag é uma comédia constrangedora e hilária
Poucas séries conseguem ser perfeitas. Talvez nenhuma. Mas Fleabag (2016/Prime Video) se aproxima muito dessa marca. Escrita, produzida e dirigida por Phoebe Waller-Bridge, a comédia britânica é impressionante em termos narrativos. Não é para menos que o nome da atriz e roteirista está crescendo cada vez mais no meio cinematográfico. Além de Fleabag, a inglesa é a criadora da ótima Killing Eve e também de Crashing, ambas disponíveis na Netflix. >>> O que você vai ler neste artigo: Fleabag Final Explicado Criada a partir de um monólogo feito para o teatro, a série conta a história de uma mulher (Phoebe Waller-Bridge), uma jovem adulta lidando com problemas quase universais sob o ponto de vista feminino: relacionamento, frustração se.xual, profissional e conflitos familiares. Ela vive em Londres, administra um café que está quase falindo e está tentando, sozinha, superar as dores da vida. No meio de tudo isso, vemos Phoebe se relacionar com a tensa irmã Claire (Sian Clifford), uma executiva de sucesso, o cunhado escroto Martin (Brett Gelman). O pai é interpretado por Bill Paterson, tem também a madrasta megera, papel da sensacional Olivia Colman, ganhadora do Oscar de melhor atriz este ano pelo longa A Favorita. Essa é apenas a sinopse de uma série com apenas duas temporadas de seis episódios cada. Mas é difícil falar sobre os motivos de Fleabag ser tão boa, porque parte da qualidade da série é saber falar com o público de maneira ímpar. Quem é Fleabag? Ela mesma diz: “Eu sou uma mulher gananciosa, pervertida, egoísta, apática, cínica, depravada, moralmente falida que nem consegue se chamar de feminista”. Ao longo da série, Fleabag prova esses traços várias vezes com uma sagacidade sombria que a torna totalmente atraente. No fundo, a história é magnética porque é inteiramente dela, incluindo todas as decisões terríveis e segredos sombrios. A autonomia distorcida é refrescante, poderosa e feminista. Raramente é permitido às mulheres exibir um comportamento tão obsceno, agressivo e independente, na vida real ou na televisão… Ao mesmo tempo em que é simpática, Fleabag gosta de apontar os defeitos dos outros e, nem sempre ela é fácil consigo mesma. Lutando por um namoro moderno, também é assombrada pela morte recente da melhor amiga. Fleabag é charmoso e abertamente fala sobre sexo, tristeza, solidão e frustrações financeiras. Bridge desenvolve um trabalho incrível ao fazer os espectadores sentirem que estamos ali com ela em cada humilhação e percepção sombria, com destaque para um humor extremamente inteligente e estúpido. O que acontece com Claire e Klare? Claire tem uma das evoluções mais interessantes da série, porque ela começa como uma mulher tensa, presa em um casamento infeliz, mas depois encontra o amor e decide sair do casamento. Ela abandona o casamento do pai para tentar alcançar Klare antes que ele pegue o avião de volta para a Finlândia. Não sabemos se o casal encontra a felicidade juntos, mas é possível perceber como um aumenta a confiança do outro. Qual é o significado da raposa? Na segunda temporada de Fleabag, o Padre (Andrew Scott) sempre fala do medo que tem das raposas, como isso o atormentou por toda a vida, bem antes desse caso começar. Enquanto toma uma bebida no pátio da igreja, o homem fica constantemente paranoico com o barulho dos arbustos. A própria Fleabag sugere que talvez haja uma ligação entre as raposas, o celibato e os sentimentos conflitantes dele sobre a fé. No final da série, depois de declarar que vai permanecer fiel à fé religiosa, a raposa segue o padre de perto. É a forma de Waller-Bridge mostrar que, embora ele esteja comprometido com a religião, suas dúvidas e desejo por um relacionamento íntimo vão continuar a assombrá-lo. Quais os nomes dos personagens? Nem todos os personagens de Fleabag têm nomes reais. Alguns permanecem sem nome e isso gera outra camada de mistério a personagens complexos, como: +a madrasta, o padre, o pai, etc. Os espectadores muitas vezes se perguntam se há significado no nome Fleabag. Embora o nome pareça aleatório, Pheobe Waller-Bridge tem um motivo pessoal que aproxima a personagem da criadora. O casamento do pai é feliz? No episódio final de Fleabag, o pai dela está com dúvidas sobre prosseguir ou não com o casamento, então ela o traz de volta para a cerimônia. Ele acha que a madastra o faz feliz, mas há vários indícios de uma parceira controladora e narcisista que tenta fazê-lo sentir que ela é a melhor opção para ele. Será que esse casamento vai prosperar ou fracassar? Não sabemos. O que há de errado com o filho de Martin, Jack? Jack definitivamente tem um comportamento estranho por causa da obsessão pela madrasta, Claire. Ele até desejou que ela largasse o pai dele. A história de Jack não é muito explorada, então muita gente se pergunta se ele tem algum trauma não resolvido. Não sabemos nada sobre a mãe de Jack, por que ela e Martin se separaram, ou mesmo se ela ainda está viva. Tudo isso deixa a gente sem entender por que Jack não tem as habilidades sociais que um adolescente da idade dele deveria ter. O que significa a arte da madrasta pervertida? As obras de arte da madrasta nunca são discutidas diretamente. Sua arte geralmente gira em torno de sexo e sexualidade, às vezes parecendo bem progressista e saudável, outras vezes parecendo obcecada por pintos. Em muitos momentos, ela é a personagem mais irritante, sempre se achando muito importante por causa da sua arte e falando o tempo todo sobre como suas exposições sexuais foram recebidas nos EUA e no Japão. É sobre poder, feminilidade ou ambos? Não sabemos. O que diz o monólogo de Fleabag? O monólogo de Fleabag é o texto base de todos os diálogos da série. Aqui vai uma pequena amostra: “Eu administro um café com tema de cobaia. Mas está sem dinheiro e vai fechar a menos que um cheque caia do céu ou um banqueiro venha na minha bunda, mas nada disso vai acontecer, e não quero dignificar o banqueiro com uma menção adequada então
O pioneirismo da psicanálise de Sabina, Jung e Freud
O filme Um Método Perigoso (2011/Prime Video) gira em torno da história pouco conhecida, mas aparentemente verdadeira de Sabina, Jung e Freud. Ela foi a primeira psicanalista da história e também sofria de transtornos mentais. Era paciente dos dois grandes mestres da psicanálise. A história foi contada pela primeira vez no livro não-ficção de John Kerr, Um Método Muito Perigoso. Logo depois, retratada no filme Jornada da Alma (2002), do diretor italiano Roberto Faenza. Parte dos acontecimentos permaneceram desconhecidos até 1977, quando diários e cartas de Sabina escondidos no porão de um palácio em Genebra foram encontrados. Quem foi Sabina Spielrein? Sabina Spielrein (1885-1942) foi uma médica russa e uma das primeiras mulheres psicanalistas. Nasceu em uma rica família judia. Foi a primeira filha da dentista Eva Lublinskaya e do comerciante Nikolai Spielrein. Depois dela, vieram três irmãos — Yan, Oskar e Emil. A família de Sabina era altamente educada e seguia os ideais do Iluminismo, assim como da Haskalá, o movimento de renovação cultural judaica. Eles se identificavam fortemente com a cultura, a língua e a literatura russas. Desde cedo, ela demonstrou uma inteligência notável. Em Varsóvia, aprendeu alemão e francês. Por volta dos sete ou oito anos, começou a dizer que “conversava com um espírito, um anjo enviado por Deus, porque era uma pessoa especial”, conforme relata Bernard Minder. Segundo ele, Sabina acreditava que o espírito, que inicialmente falava alemão e depois russo, a guiava e ajudava. Ela até afirmava compreender o sentido das palavras antes mesmo de ouvi-las. Aos dez anos, ela retornou a Rostov e foi matriculada em um ginásio feminino. Estudou latim, canto, piano e biologia, além de medicina. Durante a adolescência, Sabina enfrentou conflitos frequentes com os pais. Ambos adotavam o castigo físico como método disciplinar, uma prática comum na época. Apesar dos desafios familiares, ela foi uma aluna exemplar, graduando-se com uma medalha de ouro em 1904, uma honra acadêmica de prestígio. Porém, os problemas emocionais persistiram, e a família decidiu levá-la para a Suíça. Após uma breve internação em Interlaken, Sabina se mudou para Zurique, onde as tensões familiares se intensificaram, levando à intervenção policial. Foi então que ela foi internada no hospital Burghölzli, sob os cuidados de Eugen Bleuler e Carl Jung. Com o método de ab-reação ou catarse, Jung ajudou Sabina a lidar com suas memórias traumáticas, tratando-a com paciência e compreensão. A terapia terminou em 1º de junho de 1905, sem custo, e Sabina passou a viver em uma residência privada em Zurique. Entre 1906 e 1908, Sabina e Jung começaram a se encontrar fora do contexto terapêutico, envoltos em conversas que ela chamava de “poesia”. Em 1906, Jung mencionou Sabina em sua correspondência com Freud, sem revelar sua identidade, descrevendo-a como ‘paciente histérica tratada com os métodos de Freud’. Freud respondeu com um comentário que indicava o poder transformador do amor na cura, um detalhe que talvez revelasse a complexidade da relação entre Jung e Sabina naquele momento. Sabina, Jung, Freud e a psicanálise Sabina se tornou a assistente de laboratório de Jung e, mais tarde, entrou na faculdade de medicina, onde estudou psiquiatria por sugestão dele. Muitos acreditam que ela e Jung também se envolveram romanticamente, embora a extensão do relacionamento tenha sido debatida. Jung a descreveu como “voluptuosa” e com uma “expressão séria e sonhadora“. Ele estudou as técnicas de Freud e, em 1906, escreveu uma carta ao famoso psicanalista para pedir conselhos sobre o caso dela. Jung e Freud logo se tornaram amigos e confidentes intelectuais e o primeiro frequentemente se correspondia com seu colega sobre Sabina. Essas sugestões são baseadas nas cartas trocadas entre os dois, bem como nas anotações do próprio diário de Sabina. Enquanto alguns sugerem que o relacionamento era puramente emocional, o historiador e psicanalista Peter Loewenberg argumenta que o caso era sexual e, portanto, uma violação da ética profissional de Jung. “Nenhuma cinza, nenhum carvão pode queimar com tanto brilho como um amor secreto do qual ninguém deve saber.” – Sabina Spielrein, de seu diário, 22 de fevereiro de 1912 Depois de trabalhar na Alemanha e na Suíça, Sabina acabou retornando à Rússia e desempenhou um papel fundamental na introdução da psicanálise. Durante a década de 1930, o marido morreu e os três irmãos (Isaak, Emil e Jean) foram mortos durante o reinado de terror de Stalin. Em 1942, ela e as filhas foram assassinadas por um esquadrão da morte alemão junto com milhares de outros cidadãos locais. Suas contribuições para a psicologia foram esquecidas por muitos anos até as cartas e o diário serem encontrados e publicados. Contribuições para a psicanálise Sabina Spielrein teve um efeito direto no desenvolvimento da psicanálise, assim como no crescimento das próprias ideias e técnicas de Jung. No entanto, seria errado sugerir que essa foi a única contribuição dela para a psicologia. Ela foi a primeira pessoa a introduzir a ideia dos instintos de morte, um conceito que Freud posteriormente adotaria como parte da própria tese. Além de apresentar a psicanálise à Rússia, Sabina também influenciou outros pensadores da época, incluindo Jean Piaget e Melanie Klein. Aproveite para ler também:
Charles Sobhraj: a verdade sobre o serial killer
A minissérie O Paraíso e a Serpente (2021, Netflix) pula para frente e para trás na linha do tempo para contar a história do ladrão de joias e também serial killer Charles Sobhraj. O assassino aterrorizou o sudeste da Ásia durante a década de 1970. A série é muito estilosa na questão do figurino e fotografias, além de retratar tanto a coragem quanto o glamour da década hippie. Também faz um grande esforço para contar as histórias das vítimas de Sobhraj e revelar o heroísmo das pessoas que conseguiram prendê-lo. O Paraíso e a Serpente é uma história verdadeira? Inspirado em eventos reais, O Paraíso e a Serpente se concentra na perseguição de Charles Sobhraj e a namorada Marie-Andrée Leclerc pelo diplomata holandês Herman Knippenberg no final dos anos 1970. Usando identidades assumidas como um casal traficante de joias, Alain e Monique ganham a vida enganando jovens mochileiros e viajantes rebeldes. Ambos prometem aventura e moradia gratuita em sua casa em Bangkok. Apelidado de “A Serpente”, Sobhraj era conhecido por atacar jovens, geralmente viajantes ocidentais (e particularmente mulheres) que faziam o caminho ao longo da “Trilha Hippie” da década de 1970. Além da rota terrestre entre a Europa e o Sul da Ásia que se tornou popular entre os mochileiros. Na vida real, Sobhraj fez exatamente isso e foi acusado de mais de 20 assassinatos que incluía vítimas na Tailândia, Nepal e Índia. O que aconteceu com Charles Sobhraj? Charles Sobhraj foi preso em 1976 por fornecer grandes quantidades de drogas a um ônibus inteiro de estudantes franceses em Nova Delhi, na Índia. Recebeu diversas acusações e cumpriu 20 anos, mas fugiu após drogar os guardas da prisão com doces envenenados. Ganhou liberdade em 1997, depois que o mandado de extradição para a Tailândia expirou. Em 2003, foi preso em um cassino de Katmandu e, mais tarde, condenado e sentenciado à prisão perpétua pelo assassinato de Connie Bronzich em 1975. Em 2014, ele também foi condenado pelo assassinato de Laurent Carriere. Atualmente com mais de 75 anos, Sobhraj está sofrendo de problemas de saúde e quer ser solto da prisão. Ele nunca foi julgado pelos supostos assassinatos na Tailândia. O que aconteceu com Marie-Andrée Leclerc? A cúmplice de Sobhraj na tela, Marie-Andrée Leclerc, era uma nativa de Quebec que se apaixonou por ele durante uma viagem, tornando-se sua parceira no crime. Na vida real, muitos dos detalhes de O Paraíso e a Serpente são, de fato, verdadeiros. Interpretada por Jenna Coleman, a atriz revelou que fez uma extensa pesquisa para saber se Marie foi cúmplice dos crimes ou se foi completamente dominada por seu companheiro. No final das contas, Leclerc e Sobhraj foram capturados e condenados na Índia. No entanto, ela foi libertada no início dos anos 80 e retornou ao Canadá, após ser diagnosticada com câncer terminal, falecendo em 1984. O que aconteceu com Ajay Chowdhury? Em O Paraíso e a Serpente, o destino de Ajay Chowdhury permanece desconhecido depois que Sobhraj o abandona no meio do nada. Enquanto que, na vida real, o paradeiro dele ainda permanece um mistério até hoje. Além do alegado avistamento na Alemanha em 1976, ninguém mais viu ou ouviu falar de Chowdhury desde então. No entanto, foi visto pela última vez na Malásia com Sobhraj, o que pode significar que Sobhraj pode ter matado seu parceiro para escapar da prisão. O que aconteceu com Herman e Angela Knippenberg? Depois de deixar a Tailândia em 1977, o casal se divorciou em 1989 e, agora, ambos se casaram novamente. Mais tarde, Angela atuou como subsecretária-geral de Administração nas Nações Unidas até se aposentar em 2015. Herman serviu como diplomata em nações ao redor do mundo até se aposentar em 2003. Atualmente, mora em Wellington com a segunda esposa, depois de servir como consultor para a série O Paraíso e a Serpente, baseada no próprio trabalho no caso Charles Sobhraj. Aproveite para ler também:
Harry Potter é um fenômeno que transcende o tempo
Já se passaram mais de 20 anos desde que Harry Potter foi apresentado ao mundo e o menino bruxo ainda está lutando contra as forças do mal na imaginação de milhões de pessoas. A boa notícia é que, de acordo com um estudo publicado no Journal of Applied Social Psychology, aqueles que lêem a série tendem a ser mais abertos e empáticos e menos propensos a ter preconceitos contra grupos minoritários. Não é difícil encontrar metáforas para a política racial nos livros de Harry Potter quando adulto. As palavras que Voldemort e os Comensais da Morte usam para descrever bruxos de “sangue puro” e “sangues-ruins” nascidos-trouxas não estão muito longe da terminologia nazista real. Mas, como a pesquisa sugere, os leitores não precisam estar familiarizados com esses paralelos para entender a mensagem. O fenômeno Harry Potter Os romances de JK .Rowling, os filmes, as mercadorias associadas a ambos, roupas, utensílios domésticos, livros não autorizados fazendo especulações sobre como e por que, sites, fóruns e até mesmo um gênero de música trouxeram Harry Potter à vanguarda cultural. Quando alguém diz Harry Potter ou JK Rowling todos têm alguma ideia do que se trata — isso é culturalmente entendido no mundo inteiro. Harry Potter afastou as crianças dos videogames e da televisão, fez os adultos lerem novamente, mas, principalmente, causou um enorme impacto cultural. Saber que um livro foi transformado em filme também torna um livro grande como o quarto livro de Harry Potter menos intimidante. As pessoas leem o livro antes de o filme sair para se preparar ou depois para completar o resto da história. Claro, há quem diga que não precisa ler o livro depois de ver o filme, mas a maioria fica curiosa para conhecer detalhes da história. 15 termos para entender Harry Potter 1. No-maj O termo americano para pessoas não mágicas (a palavra ‘trouxa’ é usada por bruxas e bruxos no Reino Unido). 2. Squib Uma pessoa que nasceu de pais mágicos, mas não possui poderes mágicos. 3. Mudblood Um termo depreciativo para uma pessoa que possui poderes mágicos, apesar do fato de ter nascido de pais não mágicos. 4. Quidditch Esporte praticado por bruxas e bruxos em vassouras. O jogo é disputado em um campo com três aros em cada ponta e sete jogadores por equipe. 5. Animagus Bruxa ou mago que pode se transformar em um animal à vontade. 6. Horcrux Objeto que tem parte da alma de uma pessoa escondida dentro dele. Bruxos ou bruxas das trevas criam Horcruxes como um meio de alcançar a imortalidade. 7. Aparição Meio de transporte de um lugar para outro usado por bruxas e bruxos com mais de dezessete anos. 8. Auror Alguém que foi treinado para investigar crimes relacionados à magia negra. Aurores geralmente são empregados pela organização governante de seu país dentro do mundo mágico, como o Ministério da Magia. 9. Comensal da morte O termo designado para aqueles que são seguidores leais de Lord Voldemort. Os Comensais da Morte são facilmente distinguidos por suas tatuagens de caveira e cobra no antebraço esquerdo. 10. Boggart Metamorfo que assume a forma de tudo o que assusta a pessoa que mais enfrenta. 11. Dementor Criatura das trevas que se alimenta da felicidade dos que a cercam, uma vez empregada pelo Ministério para guardar a prisão dos bruxos, Azkaban. 12. Hippogriff Animal que tem as patas dianteiras, asas e cabeça de uma águia gigante e o corpo, patas traseiras e cauda de um cavalo. 13. Howler Carta que foi enfeitiçada para ler a mensagem do remetente em voz alta para o destinatário. Um Howler sobe em temperatura física, uma vez que foi entregue e explodirá se não for aberto. 14. Legilimência O ato de acessar magicamente os pensamentos de outra pessoa e ser capaz de interpretar e influenciar o que ela está pensando e sentindo. 15. Occlumência O ato de fechar magicamente sua mente contra aqueles que estão tentando usar a legilimência para acessar e influenciar seus pensamentos. Mimos para colecionadores Varinha Harry Potter Boneco Funko Harry Potter Caneca 3D Formato Caldeirão Hogwarts Colar Pomo De Ouro Hermione Harry Potter Pulseira Pomo De Ouro Harry Potter Disco de Vinil Harry Potter Lego Harry Potter 4 Privet Drive Bola de cristal Harry Potter Divination
A história real por trás de Judas e o Messias Negro
Judas e o Messias Negro (2021/Apple TV) é baseado na história real de como o presidente e ativista do Partido dos Panteras Negras, Fred Hampton, foi traído por um informante do FBI chamado William O’Neal na década de 1960. O filme é estrelado por Daniel Kaluuya como Fred, LaKeith Stanfield como O’Neal, com direção de Shaka King. Continue a leitura para conhecer os fatos que resultaram em uma trama desonesta. Por que “Judas e o Messias Negro”? Na Bíblia, Judas é o discípulo que entrega Jesus, o Messias, às autoridades para ser crucificado. O termo “messias” também se refere ao fato de que o FBI queria evitar o surgimento de um messias dos direitos civis que pudesse influenciar multidões e, potencialmente, começar uma revolução. Quem foi Fred Hampton? Fred Hampton foi um ativista dos direitos humanos e um dos líderes dos Panteras Negras. O filme o acompanha desde a época em que o informante do FBI William O’Neal se infiltrou nos Panteras Negras no final de 1968. Quando um comício organizado por ele em 1967 se tornou violento depois que a polícia lançou gás lacrimogêneo na multidão, tanto a polícia local quanto o FBI começaram a vigiá-lo. Em 1968, Fred foi acusado de agredir um caminhoneiro, roubar 70 dólares em sorvete e distribuir para as crianças, acusação que ele negou. O filme não entra em detalhes do julgamento criminal, mas insinua que tudo foi uma armação para tirá-lo das ruas. Em 26 de novembro, o recurso dele foi negado. Antes de retornar à prisão, aos 21 anos, foi morto a tiros pela polícia em seu apartamento na manhã de 4 de dezembro, enquanto dormia, como visto no filme. Quem foram os Panteras Negras? Uma organização socialista revolucionária formada em Oakland, Califórnia. O partido foi criado em meio ao Movimento da Liberdade Negra, que teve início em meados da década de 1950, segundo o livro Encyclopedia of Southern Culture. Os panteras acreditavam que a morte de Martin Luther King Jr. era a prova de que o avanço dos direitos civis por meio da não-violência não funciona. O grupo é conhecido por seu uniforme característico de boina preta e punho levantado, bem como a ideologia de autodefesa armada. Mas suas realizações menos conhecidas incluíram programas de combate à fome, melhorias no acesso à educação e serviços de saúde às comunidades negras. Quem foi William O’Neal? William O’Neal, o informante do FBI que forneceu as informações usadas para organizar o assassinato de Fred Hampton, deu apenas uma entrevista sobre o tempo que esteve entre os Panteras — parte da transcrição é mostrada no início do filme. Em 1967, ele e um amigo roubaram um carro, dirigiram até Michigan, deixaram seus nomes e endereços reais em um salão de bilhar para jogar e, em seguida, bateram o carro. Três meses depois, o agente do FBI Roy Mitchell contatou O’Neal, disse que sabia do roubo e ofereceu-lhe a oportunidade de evitar a prisão trabalhando como informante. A verdadeira história de Judas e o Messias Negro Como membro do Partido dos Panteras Negras, Fred Hampton negociou um pacto de não agressão entre as gangues. Ele enfatizou que as lutas internas apenas os manteriam presos no mesmo ciclo de opressão. Formou uma aliança multicultural que incluía diversas gangues e grupos políticos da comunidade negra. Fred também organizou manifestações, deu aulas de educação política, foi fundamental no estabelecimento do Programa Café da Manhã Grátis do BBP e desenvolveu uma iniciativa que capacitou as comunidades a monitorar a polícia em busca de casos de brutalidade. Com a ajuda dos membros do FBI, William O’Neal tentou ativamente sabotar as fusões entre o Partido dos Panteras Negras e gangues locais, interrompendo os planos do ativista de se unir a eles sob o mesmo objetivo de mudança social. O personagem de Jesse Plemons, o agente do FBI Roy Mitchell, é baseado em uma pessoa real. Mitchell trabalhou em uma série de casos de alto perfil, incluindo o assassinato de três trabalhadores dos direitos civis, que se tornou a base para o filme Mississippi em Chamas. O FBI invadiu o apartamento de Hampton em uma tentativa de atacá-lo sob o pretexto de apreender armas. Isso foi baseado nas informações que receberam do informante, que também deu a eles um desenho das divisões do apartamento de Fred. Além da morte de Fred Hampton, o Pantera Mark Clark foi baleado e morto. Quatro outras pessoas ficaram feridas. Satchel foi atingido quatro vezes, Brewer e Anderson duas vezes e Harris uma vez. Três outros sobreviventes ilesos foram presos. A evidência mais convincente de que o ativista foi assassinado é que, depois de inicialmente ferido, ele levou dois tiros na cabeça enquanto estava deitado, totalmente inconsciente quando a operação começou. Tudo indica que foi drogado pelo informante naquela noite. Um inquérito do legista que ocorreu em janeiro de 1970 determinou as mortes de Fred Hampton e Mark Clark como homicídio justificável. No entanto, o júri baseou o veredicto exclusivamente nas informações apresentadas no inquérito, sendo que os únicos depoimentos ouvidos foram da polícia e de peritos. Os sete Panteras sobreviventes optaram por não testemunhar porque enfrentavam acusações de tentativa de homicídio e agressão agravada. Portanto, até certo ponto, o júri ouviu apenas um lado da discussão. Os sobreviventes e parentes de Fred Hampton e Mark Clark ganharam um processo civil. Eles argumentaram que Fred Hampton foi morto sem provocação ou justificativa e que a invasão foi uma violação dos direitos constitucionais dos Panteras contra busca e apreensão irracionais. Um acordo foi finalmente concedido em 1983 a partir do processo de 1970, que resultou no governo federal, na cidade de Chicago e no Condado de Cook pagando cada um um terço dos $ 1,85 milhão dados aos parentes do falecido, Fred Hampton e Mark Clark, bem como os sete sobreviventes. O que aconteceu com William O’Neal? O informante do FBI, William O’Neal, entrou no programa federal de proteção a testemunhas em 1973, depois que seu disfarce foi descoberto. Ele usou o pseudônimo William Hart e se mudou para a
Entenda a conexão entre Mank e Cidadão Kane
Se você assistiu ou pretende assistir a Mank (Netflix, 2020), filme que recebeu 10 indicações ao Oscar 2021, deve ter ficado com algumas dúvidas. Afinal, quem foi Mank? Quem foi Orson Welles? Que barraco aconteceu entre eles na vida real? Continue a leitura para conhecer os bastidores do filme escrito por Jack Fincher e dirigido por David Fincher. Quem foi Mank? Um homem incompreendido e esquecido em seu tempo que passou para o cânone mitológico das figuras excêntricas clássicas de Hollywood. Um jornalista e crítico de drama que ganhou fama escrevendo e consertando roteiros dos outros. Alcoólatra, nunca permitiu que a bebida ou o vício do jogo atrapalhasse seu talento literário. Seus trabalhos contribuíram para o sucesso de alguns dos maiores filmes da época, como: O Mágico de Oz, Orgulho dos Yankees e Cidadão Kane — uma obra-prima cinematográfica. Quem foi Orson Welles? Welles levou o rádio em uma direção mais ambiciosa com seu “Theatre on the Air”, na qual adaptava Shakespeare, Dickens, “Drácula”e dezenas de outras propriedades literárias. Na noite antes do Halloween de 1938, ele e sua equipe criaram o programa mais notório da história: “A Guerra dos Mundos”. Nele, o repórter descrevia criaturas com tentáculos saindo de uma nave espacial acidentada. O relato foi tão real que convenceu os ouvintes de que a cidade estava sendo invadida por marcianos. Por alguns dias, parecia que Welles seria punido. Só que aconteceu o contrário: com apenas 24 anos, ele foi convidado a fazer um filme na grande Hollywood do jeito que quisesse, com a equipe que escolhesse. Daí nasceu a parceria com Mank que resultou em Cidadão Kane (1941). Por que Cidadão Kane é uma obra-prima? Se você já assistiu a um filme da década de 30, sabe que, naquela época, a câmera fica parada em algum lugar. Os filmes eram mudos, pois não se sabiam como usar o som. Além disso, as fotografias eram quase todas iguais. Foram filmados na mesma altura, mesma distância dos atores, movimentos mínimos de câmera e, em grande parte, sem a menor criatividade na iluminação. Orson Welles, por outro lado, fez uso liberal de tomadas de ângulo baixo, tomadas de rastreamento e fotografias de alto contraste em Cidadão Kane. Ou seja, demonstrou que a cinematografia e a edição são fundamentais para estabelecer o tom e o clima. Existem outras coisas notáveis sobre Cidadão Kane. Tem uma narrativa não linear, fato que causou muita estranheza nos espectadores. Resumindo: uma verdadeira inovação, uma obra totalmente à frente de seu tempo. Conexão: Mank e Cidadão Kane É provável chegar ao fim de Mank e se perguntar: “O que foi aquilo?” O filme é denso com referências a várias rixas da vida real, argumentos críticos de longa duração e, acima de tudo, as alianças e lealdades políticas que fizeram parte das primeiras décadas de Hollywood. Mank é a história de um escritor que percebe que seu negócio está sendo distorcido pelos poderosos para fins terríveis. E ele decide se vingar escrevendo o roteiro sobre o poderoso magnata da mídia William Randolph Heast, a quem ele uma vez viu como seu amigo. Outra polêmica é o fato de que Mank exigiu que seu nome fosse creditado como roteirista. Com todo direito, é claro. É que houve um tempo em que nem mesmo o diretor recebia créditos por um filme — e sim a produtora. Diziam: “Filme X da MGM”, em vez de: “Filme X do diretor X”. Mank está do lado de Mankiewicz. Ninguém contesta que ele, de fato, co-escreveu o roteiro de Citizen Kane, uma vez que Welles fez diversas mudanças no roteiro. A discussão é sobre quanto da obra-prima resultante é devido a ele e a Welles, o que eu acho extremamente desnecessário. Afinal, são dois gênios. No geral, Mank não é um filme para todos, é para cinéfilos. Mesmo assim, ele consegue ser bom o bastante por meio das performances, trilha sonora e visuais se você estiver disposto a contemplar a Idade de Ouro de Hollywood. Aproveite para ler também:
O Som do Silêncio revela as respostas mais sábias
Quem nunca afastou os próprios fantasmas com uma atividade barulhenta, como ouvir música alta, por exemplo? Imagine se tornar especialista em tocar bateria apenas para ter tudo arrancado de si e, de repente, não ser mais capaz de ouvir um único som? O Som do Silêncio (Sound of Metal, 2020), um dos filmes indicados ao Oscar 2021, é um drama disponível na Amazon Prime Video. Continue a leitura para saber por que vale a pena assistir. Filme: O Som do Silêncio Ruben, interpretado por Riz Ahmed (foto), é baterista de uma dupla de heavy metal ao lado da namorada e vocalista, Lou (Olivia Cooke — por que fizeram isso na sua sobrancelha, miga?). Eles moram em um trailer modesto, mas permite que viajem pelo país em seus passeios. O músico é um viciado em recuperação que está limpo há quatro anos. Tudo está indo perfeitamente bem até o início do drama. Graças a um design de som fantástico, notamos que a audição de Ruben começa a diminuir gradualmente. O diretor Darius Marder nos coloca frequentemente no estado de Ruben: ouvindo sons abafados ou conversas ininteligíveis. Na verdade, é interessante notar quando a trama prende o espectador na condição auditiva dele e quando nos permite escapar dela. Apesar do problema, ele decide continuar fazendo shows mas, inevitavelmente, quando começa a afetar o desempenho na bateria, entra em pânico e decide ir ao médico. Isso apenas confirma seu pior medo: perder parte da audição com prejuízo total se continuar a se expor a ruídos altos. Respostas que só o silêncio é capaz de dar A vida inteira de Ruben gira em torno de sua música, então a notícia o atinge com força. Aqui, o personagem principal é lançado em uma situação horrível: é impedido de fazer o que ama. A atuação de Ahmed como deficiente auditivo é cativante e fascinante de assistir. As expressões faciais comunicam os sentimentos de Ruben de uma forma raramente vista em um filme onde há muitas falas. Ele frequenta uma clínica de reabilitação para surdos, onde é orientado por Joe (Paul Raci), que nunca deixa de dizer a coisa certa na hora certa. Acontece que nem todos estão abertos ao aprendizado e, assim, a jornada se torna mais demorada e sofrível. O Som do Silêncio é cheio de momentos frustrantes, mas, acima de tudo, tem muito a nos ensinar. Embora o final pareça um pouco comum, é, sem dúvida, uma passagem catártica cuja mensagem é poderosa e merecedora de todos os elogios. 5 Motivos para você assistir! 1. Atuações excepcionais O Som do Silêncio apresenta performances incríveis de Riz Ahmed e Olivia Cooke. Os atores entregam interpretações profundas e emocionalmente poderosas, cativando o público e transmitindo a essência dos personagens de forma autêntica e envolvente. 2. Exploração da surdez O filme aborda a temática da surdez de maneira sensível e realista, explorando os desafios e as experiências únicas enfrentadas pelas pessoas surdas. Essa abordagem proporciona uma oportunidade de aprendizado e empatia, permitindo que os espectadores ampliem sua compreensão e apreciem diferentes perspectivas. 3. Roteiro bem construído Com um roteiro cuidadosamente elaborado, O Som do Silêncio apresenta uma narrativa cativante e bem desenvolvida. A história é repleta de momentos emocionantes, reflexões profundas e reviravoltas surpreendentes, mantendo o espectador envolvido do início ao fim. 4. Direção impactante A direção de Darius Marder é notável em “O Som do Silêncio”. Com escolhas visuais e sonoras significativas, o diretor cria uma atmosfera imersiva e tocante, intensificando a experiência do público e enfatizando a importância do som e do silêncio na trama. 5. Abordagem sensível sobre identidade e aceitação O filme vai além da questão da surdez e explora temas universais como identidade, aceitação e busca por propósito na vida. Os personagens passam por jornadas pessoais significativas, permitindo que os espectadores se conectem emocionalmente e reflitam sobre suas próprias jornadas de autodescoberta. Se você ainda não assistiu a O Som do Silêncio, assista com atenção ou, melhor ainda, use fones de ouvido. É um filme projetado para envolvê-lo, e não apenas para ser reproduzido em segundo plano. Aproveite para ler também: Qual o sentido do filme Nove Dias?
Curta-metragem na Netflix é um grito por justiça racial
Em Dois Estranhos (2021) um homem que tenta voltar para casa fica preso em um loop temporal que o força a reviver um confronto mortal com um policial. Dois Estranhos (Two Distant Strangers), curta-metragem na Netflix, é uma história de looping no tempo. Mas não é o tipo de loop fofinho no qual o protagonista aprende a amar, como em Palm Springs… O filme de 32 minutos é sobre algo mais urgente e poderoso: Demonstrar que não importa o que os negros façam: a impotência para impedir a polícia de matá-los predomina. Saiba mais sobre essa obra genial. Dois Estranhos | Curta-metragem na Netflix Escrito pelo comediante, escritor e diretor Travon Free, Dois Estranhos gira em torno de um cartunista negro chamado Carter James (Badass) e suas repetidas tentativas fracassadas de voltar para casa. Seus planos de chegar em casa são frustrados por um encontro mortal recorrente com um policial branco que o obriga a reviver o mesmo dia indefinidamente. Projeto nasceu do movimento Black Lives Matter Travon começou a trabalhar no filme no ano passado em meio ao Black Lives Matter (Vidas Negras Importam), protestos após os assassinatos de George Floyd, Breonna Taylor, Ahmaud Arbery e incontáveis outros na comunidade negra. Em entrevista ao portal Complex, ele relatou que começou a escrever depois de ver as marchas na Califórnia e as violentas interações entre os policiais e os manifestantes. 5 motivos para você assistir ao Curta! 1. Reflexão sobre questões sociais Dois Estranhos aborda de forma impactante e provocativa questões sociais relevantes, como racismo e violência policial. Você será levado a refletir sobre esses temas e aprofundar sua compreensão sobre as experiências vividas por muitas pessoas em nossa sociedade. 2. Narrativa envolvente O curta apresenta uma narrativa cativante e envolvente, mantendo o espectador intrigado e ansioso para descobrir o desfecho da história. A trama bem construída e a atuação convincente dos personagens contribuem para uma experiência intensa e emocional. 3. Mensagem impactante Dois Estranhos transmite uma mensagem poderosa sobre a importância da empatia, da justiça e da necessidade de combater a discriminação. O curta desperta a consciência do espectador para as consequências de atos de violência e o impacto que eles têm na vida das pessoas. 4. Direção e produção de qualidade A história tem uma direção habilidosa e uma produção de alta qualidade, garantindo uma experiência visualmente cativante e esteticamente apurada. A cinematografia e a trilha sonora complementam a história, adicionando camadas adicionais de profundidade e emoção. 5. Reconhecimento e premiações Dois Estranhos recebeu aclamação da crítica e conquistou diversos prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Curta-Metragem de Live Action 2021. A relevância e o reconhecimento do curta são indicativos da sua qualidade e do impacto que pode causar no público. Não perca a oportunidade de assistir. Como vimos, o curta-metragem na Netflix Dois Estranhos “é um símbolo de como os curtas podem ser excelentes e como esse tipo de material permite a versatilidade de responder à vida real de uma maneira muito rápida”, nas palavras de Travon Free.
Guia do Spotify para iniciantes: músicas e podcasts
Perguntei a um grupo no WhatsApp como a galera faz pra ouvir música. A maioria disse que abre pelo YouTube, ninguém respondeu que escuta CDs e pouca gente usa o Spotify. Há, ainda, uma pequena parcela que faz download e armazena os arquivos no pendrive. Um amigo, assim como eu, pede pra Alexa tocar as músicas preferidas direto do Spotify e, às vezes, ele também ouve discos de vinil em uma vitrola moderninha. Afinal, o que é Spotify? O Spotify é um serviço de streaming que permite ouvir milhões de músicas em vários dispositivos (computador, smartphone ou tablet). Ou seja, você não possui as faixas, fica tudo na nuvem. O sistema é totalmente legal porque paga os detentores dos direitos. Foi criado por uma startup na Suécia em 2008 e, desde então, mudou a maneira como muitas pessoas consomem música. Em 2017, os desenvolvedores anunciaram que os artistas podem fazer lançamentos de álbuns exclusivamente na plataforma por meio do serviço Premium. Como se inscreve no Spotify? Abra o Spotify Web e faça login com sua conta do Facebook ou crie uma com seu endereço de e-mail. Se entrar com a rede social mas não quiser transmitir as músicas no Feed de notícias, desmarque a opção de compartilhamento. Depois de concluir o processo de inscrição, escolha um plano de streaming do Spotify. O serviço de música oferece três opções com vantagens exclusivas: Gratuito Reproduz arquivos locais, permite compartilhar faixas e listas de reprodução com amigos e ouvir milhões de áudios instantaneamente. Tem limite para pular de música, mas nada dramático. Ilimitado A assinatura ilimitada remove todos os anúncios e limites de tempo, além de dar acesso livre às músicas sempre que você quiser — mesmo offline. Premium As principais vantagens da Premium são: acesso offline, músicas em uma taxa de bits de áudio mais alta, conteúdo exclusivo e outras. O Spotify também possui um Plano Família que inclui até seis pessoas que moram no mesmo endereço. Spotify para iniciantes A “lista de reprodução assistida” apoiada por Inteligência Artificial usa o aprendizado de máquina para criar listas de reprodução cada vez mais personalizadas. Conforme você adiciona músicas à lista, o aplicativo altera as recomendações em tempo real para oferecer sugestões com base nos títulos já acessados. Só tem músicas no Spotify? Não. Além das músicas divididas por gênero, artista, década ou outros temas, o streaming de música queridinho do momento também tem um acervo bem variado de podcasts legais. As categorias estão separadas por notícias, cultura pop, humor, esportes, negócios, espiritualidade e muito mais. Confira alguns canais: Cinema na Varanda Confins do Universo Maria Vai com as Outras Projeto Humanos Autoconsciente NerdCast – Jovem Nerd Pretinho Básico Filhos da Grávida de Taubaté RapaduraCast Como encontrar músicas no Spotify? Pela página inicial Para descobrir novas músicas, você pode tocar na guia PÁGINA INICIAL do Spotify, onde encontrará várias opções, ou ir até a guia “Pesquisar” para buscar novos conteúdos por categoria e gênero. Criar uma lista de reprodução é tão fácil quanto apertar o botão direito em uma música e clicar em “Adicionar à lista de reprodução” ou nos três pontos ao lado do título no aplicativo. Pegue suas músicas favoritas e, pouco a pouco, coloque-as em uma lista nomeada para ouvir em um dia especial. Depois de começar, você logo descobrirá que está seguindo playlists feitas por amigos ou com curadoria de artistas. Na playlist Descobertas da Semana A playlist DESCOBERTAS DA SEMANA ajuda você a encontrar novos artistas para ouvir com base em suas preferências musicais. É uma lista de reprodução gerada com exclusividade, atualizada todas as segundas-feiras. Um dos principais recursos é sugerir apenas músicas que ainda não foram ouvidas no streaming. É a melhor lista de reprodução algorítmica que alguém pode desejar. Além de tudo, a idade da música não é levada em consideração. Na playlist Daily Mix As listas de reprodução do DAILY MIX são ligeiramente diferentes. Funcionam como uma estação de rádio que mistura suas músicas favoritas com músicas semelhantes que o Spotify acha que você vai gostar. As mixagens individuais são reproduzidas pelo tempo que você quiser ouvir e podem ser melhoradas ou removidas. Como integrar o Spotify à Alexa? Também é muito simples ouvir músicas e podcasts do Spotify na Alexa. Há duas vantagens de fazer isso: a primeira é que você não precisa apertar nenhum botão, basta pedir que a Alexa toca imediatamente. A segunda é que a qualidade de som dos produtos Amazom Echo Dot são incríveis, principalmente o modelo Alexa Echo Studio Smart Speaker. Por padrão, comandos de música genéricos usam Amazon Music em vez de Spotify, mas é possível alternar os serviços nas configurações do App Alexa. Se você tiver vários dispositivos, também pode aproveitar a funcionalidade de áudio para transmitir músicas do Spotify em vários ambientes da sua casa. Conectar e criar grupos para esses dispositivos e, em seguida, transmitir música ou uma lista de reprodução no Spotify com um simples comando de voz é um dos benefícios de possuir um alto-falante inteligente. Gostou do Guia Spotify para Iniciantes? Se você gosta de músicas, aproveite para ver também a story: 10 frases da autobiografia de Rita Lee.
7 filmes de ficção científica + 1 trilogia no Prime Video
Se você está procurando por um drama de ficção científica instigante ou histórias com naves espaciais e alienígenas, a Amazon Prime Video tem uma coleção e tanto de filmes do gênero. Para te ajudar a gastar menos tempo pesquisando e mais tempo assistindo, fiz uma lista bem básica. Então, prepare a pipoca e divirta-se! Filmes de ficção científica na Amazon Prime Video Confira a lista com sete filmes e uma trilogia clássica do cinema que você precisa assistir para aproveitar o catálogo do Prime Video. ET, o Extraterrestre (1982) ET é o clássico nada convencional de Steven Spielberg sobre um gentil alienígena que fica preso na Terra e se torna amigo de um menino no subúrbio da Califórnia. Elliott (Henry Thomas) apresenta o ET para sua irmã mais nova e as crianças fazem um pacto para mantê-lo em segredo. Mas, conforme o bicho fica doente, a família é forçada a revelar o segredo, provocando uma intervenção do governo que pode ser terrível para todos. O Show de Truman (1998) A primeira vez que Jim Carrey provou para a América que podia fazer mais do que ser engraçado foi na ficção científica de 1998, a comédia dramática O SHOW DE TRUMAN. Carrey interpreta Truman Burbank, um homem que não sabe que é a maior estrela de TV da história. Desde o nascimento, e sem seu conhecimento, ele é a estrela de um reality show. O criador do programa, Christof (Ed Harris), criou a cidade fictícia como a casa de Truman, o elenco e a equipe trabalharam duro por décadas para manter a farsa. Mas depois que uma série de eventos estranhos deixa Truman curioso sobre a natureza de sua realidade, ele fica obcecado em aprender o que o espera além dos limites da vida. Beeem filosófico, hein? Timecrimes (2007) Superficialmente, Héctor (Karra Elejalde) e sua esposa Clara (Candela Fernández) parecem um casal feliz reformando a casa. Certo dia, enquanto olha um bosque com binóculos, o marido vê uma mulher de aparência nervosa tirando a roupa. Mais tarde, por preocupação ou curiosidade, ele sai para procurá-la e a encontra no chão da floresta, nua e inconsciente. Então, é atacado por um homem estranho com bandagens rosa cobrindo o rosto. Héctor escapa, eventualmente se encontra com um cientista desconhecido (o Diretor Nacho Vigalondo) que revela detalhes sobre o homem enfaixado. A história envolve viagem no tempo, suspense e dicas metafóricas de infidelidade. Looper: Assassinos do Futuro (2012) Escrito e dirigido por Rian Johnson, LOOPER cria uma mistura elegante de viagem no tempo, telepatia e distopia perfeitamente equilibrada. A premissa: no futuro, a viagem no tempo existe, mas é ilegal. Então, naturalmente a multidão se apodera dela, enviando seus alvos de volta para serem eliminados de forma limpa. Os pistoleiros que abrem buracos no peito desses miseráveis são os LOOPERS. Para tornar todo o processo o mais organizado possível, eles também têm de matar seu futuro eu. Aqui chegamos ao dilema central enfrentado por nosso protagonista, Joe (Bruce Willis) e um Joe mais jovem. A vastidão da Noite (2020) Everett (Jake Horowitz), um DJ de rádio, chega a um movimentado jogo de basquete onde a maioria dos habitantes locais está se reunindo. Ele se junta a Fay (Sierra McCormick), uma estudante colegial entusiasmada com seu primeiro gravador. Enquanto eles se acomodam nos turnos, um som estranho e irreconhecível interrompe a noite. Fay descobre uma frequência de rádio bizarra seguida pelo chamado frenético da mulher que pede proteção para a ameaça inexplicável lá em cima. Aniara (2020) Aniara é uma das muitas espaçonaves que transportam a população de uma Terra agora queimada para um novo lar em Marte. Quando o navio é desviado do curso e os passageiros gradualmente percebem que não há chance de retornar, a sociedade no navio fica em perigo. O filme está dividido em capítulos, cada um deles anunciado por um título que nos conta há quanto tempo o evento catastrófico tirou Aniara do curso. Quando um acidente acontece, MR (Emelie Jonsson) está usando o Mima, um computador senciente que usa as memórias de participantes humanos para criar uma alucinação semiespiritual da terra. Transcendence: A Revolução (2014) Imagine um mundo sem internet, telefones celulares e Alexas!!! Em um futuro próximo, onde as consequências de um choque entre a humanidade e a tecnologia deixaram a cidade em ruínas, um teclado de computador é usado para manter a porta aberta… Max (Paul Bettany) nos leva a um período cinco anos antes, onde era um membro confiável de uma equipe de cientistas que trabalhava em uma máquina senciente chamada PINN (Physically Independent Neural Network). O projeto chamou a atenção do governo, embora o Dr. Will Caster (Johnny Depp), cientista-chefe por trás do experimento de IA (Inteligência Artificial), queira manter a liberdade que ele, sua esposa e também pesquisadora Evelyn (Rebecca Hall) conquistaram. Em uma arrecadação de fundos, Evelyn fala sobre como mudar o mundo e Will descreve os meios: “Imagine uma máquina com toda a gama de emoções humanas. Seu poder analítico será maior do que a inteligência coletiva de cada pessoa na história do mundo. Alguns cientistas se referem a isso como singularidade. Eu chamo isso de transcendência.” Esse ambicioso filme de ficção científica é dirigido por Wally Pfister, o cineasta de longa data de Christopher Nolan, e escrito por Jack Paglen. Trilogia De Volta Para o Futuro (1985) Um dos filmes de ficção científica mais amados e influentes de todos os tempos, DE VOLTA PARA O FUTURO traz Marty McFly (Michael J. Fox), um garoto legal com uma tendência a nerd que formou uma amizade com o excêntrico cientista Doc Brown (Christopher Lloyd). Quando os dois fazem um experimento, algo dá errado e Marty é enviando de volta à década de 1950 em um DeLorean que viaja no tempo. O rapaz cai bem no meio do relacionamento de seus pais, que ainda não aconteceu. Ele precisa ter certeza de que os pais ficarão juntos no final, para que ele mesmo não desapareça completamente da existência. A melhor parte? Na Amazon Prime Video tem a trilogia completa, então você
A Alexa é útil para os idosos?
Alexa para os idosos é uma boa ideia? Sim! A tecnologia de Inteligência Artificial da Alexa pode ser usada por pessoas de todas as idades com segurança. Além de tudo, ela tem uma vantagem especial para o público da terceira idade: não precisa ficar clicando em botões para conseguir o que quer, basta pedir. Uma experiência que comprova os benefícios da Alexa para a terceira idade envolveu a instalação de um sistema Alexa para uma comunidade de 50 aposentados — a maioria tinha mais de 80 anos. A tecnologia de voz rapidamente gerou entusiasmo no grupo. Os participantes disseram que ganharam independência. Eles também se sentiram seguros, menos isolados e mais conectados aos amigos, à família e à comunidade. Legal, né? Quais os benefícios da Alexa para os idosos? Uma Alexa em casa proporciona diversos benefícios que vão além de simplesmente tocar músicas. Confira as vantagens: 1. Companhia e combate à solidão Um dos maiores desafios enfrentados por muitos idosos é a solidão. A Alexa pode ser uma amiga virtual que oferece companhia e interação por meio de conversas, jogos e atividades interativas para tornar o dia do idoso mais agradável. 2. Segurança e assistência Através de comandos de voz simples, é possível acionar serviços de emergência, solicitar ajuda com tarefas do dia a dia, como pedir medicamentos ou agendar lembretes, e até mesmo controlar dispositivos inteligentes da casa, como luzes e termostatos. 3. Informação e entretenimento A Alexa oferece acesso a um mundo de informações e entretenimento, tudo na palma da mão. Notícias, podcasts, audiobooks, músicas e muito mais podem ser acessados com comandos de voz simples, estimulando a mente e o corpo dos idosos. 4. Acessibilidade e facilidade de uso Um dos grandes diferenciais da Alexa é a simplicidade. Qualquer pessoa, independente da idade ou familiaridade com tecnologia, pode utilizar o dispositivo sem dificuldades. Isso torna a Alexa uma ferramenta acessível para todos os idosos. 5. Estimula a mente e a memória Jogos, quizzes e atividades interativas disponíveis na Alexa ajudam a estimular a mente dos idosos, mantém a memória deles ativa e previne o declínio cognitivo. Além disso, o acesso a informações e notícias os deixa informados e engajados com o mundo ao redor. 6. Promoção da independência A Alexa é capaz de auxiliar os idosos na realização de diversas tarefas do dia a dia, como: definir lembretes, fazer listas de compras, controlar a casa inteligente e até mesmo pedir comida ou transporte. Isso promove a autonomia deles. 7. Diversão personalizada A Alexa aprende com os hábitos e preferências dos usuários, oferece sugestões de músicas, podcasts, audiobooks e outros conteúdos de acordo com o gosto de cada idoso. Isso garante que eles sempre tenham algo interessante para ouvir e assistir. É importante lembrar que a Alexa não substitui o acompanhamento médico ou a interação humana. No entanto, ela pode ser uma ferramenta valiosa para complementar os cuidados com os idosos, proporcionando mais qualidade de vida, segurança e bem-estar. Qual a melhor Alexa para os idosos? Todas as Alexas fazem praticamente a mesma coisa, então o melhor modelo para uma pessoa mais velha vai depender do que ela gosta de fazer nas horas vagas. Por exemplo, para amantes de música, tanto faz ganhar uma Alexa com ou sem tela. Já para quem gosta de assistir a filmes ou vídeos no Youtube, a Alexa com tela é ideal. Confira abaixo os modelos mais recomendados: Como a Alexa pode ajudar o público da terceira idade? A lista das habilidades da Alexa é grande, até porque é possível ativar diversas skills e seria impossível falar sobre todas. Aqui estão os principais comandos pra você usar e ensinar seus pais ou avós. Confira. 1. Perguntar sobre o tempo 2. Perguntar sobre o dia 3. Lembrar um compromisso Nesse recurso, a Alexa pergunta: quando quer lembrar disso? A que horas? Aí você responde. 4. Lembrar datas importantes 5. Perguntar o sinônimo de uma palavra 6. Perguntar a sinopse de um filme 7. Perguntar qualquer coisa 8. Meditar com Alexa (Existe uma variedade de skills para meditar) 9. Fazer lista de compras (Também é possível acessar e editar a lista pelo aplicativo) 10. Pedir pra assistir a um filme (Esse recurso é exclusivo para os modelos de Alexa com tela) 11. Assistir a um vídeo no Youtube (Esse recurso é exclusivo para os modelos de Alexa com tela) 12. Acender/Apagar a luz (Requer uso de lâmpada inteligente) 13. Pedir uma receita culinária 14. Pedir comida É possível pedir comida pelo iFood por comando de voz também. Você pode repetir os pedidos que mais gosta de fazer, perguntar pra Alexa se a entrega está próxima etc. Na hora de configurar esse recurso, use o mesmo e-mail cadastrado no iFood. 15. Ouvir uma estação de rádio 16. Ouvir músicas do Spotify ou Amazon Music (A Alexa já chega configurada para tocar músicas do Amazon Music, mas é possível adicionar o Spotify nas configurações do aplicativo). 17. Ouvir uma história: recurso útil para os idosos 18. Ouvir as notícias do dia (Configure pelo App os veículos de informação jornalística que você quer acompanhar). 19. Ouvir podcasts 20. Ouvir um livro (A Alexa lê qualquer livro que estiver na sua Biblioteca virtual) 21. Jogar O Show do Milhão Interaja com o “Sílvio Santos” para acertar todas as perguntas. Consulte outras modalidades de jogos no app Alexa. 22. Cuidar da vida espiritual 23. Rir com a Alexa divertida Ouvir coisas aleatórias Ouvir piadas (Ela tem um acervo enorme de piadinhas curtas) Ouvir imitações Como conversar com alguém de Alexa para Alexa Para falar da sua Alexa para a Alexa de outra pessoa, você só precisa dizer: Alexa, ligue para Fulano. Enquanto ela faz o contato, uma luz verde é acionada. Antes, verifique se o contato está salvo no próprio celular, pois o sistema não reconhece números que foram salvos na nuvem do WhatsApp. (Abaixo eu explico como fazer a configuração). Como conversar de Alexapara o App Alexa no celular Para falar da sua Alexa para alguém que não
A máscara PFF2 é a N95 brasileira mais segura contra coronavírus
No início da pandemia de COVID-19 todos nós, cidadãos comuns, fomos orientados a usar máscaras de tecido por dois motivos. Primeiro porque era preciso poupar o estoque de N95 para os profissionais de saúde que estão na linha de frente. Segundo, porque a máscara de tecido é mais acessível, prática etc. Acontece que, agora, depois de mais de um ano que o vírus se espalhou, as fábricas conseguiram produzir estoques consideráveis e, felizmente, podemos comprar proteções melhores que as de pano. É importante levar em conta também que a campanha de vacinação vai demorar para muita gente e, mesmo depois da imunização, é preciso continuar com os cuidados. Qual máscara devo utilizar contra o coronavírus? Fora às tradicionais máscaras caseiras, existem dois tipos principais de máscaras faciais. Uma delas é a máscara cirúrgica padrão, o tipo usado pelos cirurgiões durante as operações. Ela é desenvolvida para bloquear gotas de líquido e diminuir a chance do usuário pegar o vírus de outra pessoa. Mas essas máscaras não oferecem proteção total contra vírus transportados pelo ar. Para começar, não selam totalmente o nariz e a boca. Então, as partículas muito pequenas podem simplesmente passar pelo material. Já as máscaras PFF2 (iguais a N95, só que com certificação BR) facilitam o ajuste ideal dessa parte do rosto. Máscara PFF2 é autorizada pelo INMETRO A máscara PFF2 padrão brasileiro SEM VÁLVULA é uma das máscaras mais recomendadas por especialistas. Isso porque, além de vedar melhor por todos os lados, não tem costura: a parte do meio é fundida. Atenção: isso não significa que você não deve usar a máscara de tecido, ok? Originalmente, a PFF2 brasileira, assim como a N95 americana, é descartável. No entanto, por causa da pandemia, os médicos dizem que é possível usá-la várias vezes antes do descarte — desde que as camadas filtrantes permaneçam em boas condições. Onde comprar máscara PFF2? O site pffparatodos.com/ apresenta um acervo de links tanto de lojas físicas quanto virtuais que oferecem máscara PFF2 de várias cores e preços. Independentemente da cidade onde você mora, é importante simular o valor do frete antes de fechar o pedido para saber se a compra vale a pena ou não.
Comédia cearense ‘Cabras da Peste’ está no auge
Em menos de 24 horas desde o lançamento (18 de Março), a comédia cearense ‘Cabras da Peste’ entrou para o topo do ranking de filmes mais assistidos da Netflix. Edmilson Filho, estrela principal, comemorou nas redes sociais: “Meu fi. Que felicidade um dia na Netflix e a gente já vai pro topo, número 1 no Brasil. Quem não viu vai ver pq o filme é um chibatada de alegria. Obrigado a todos ! Avante !” Cabras da Peste tem direção de Vitor Brandt Edmilson é Bruceuílis Nonato (irmão de Chuquinorris, Charlisbronson, Vândami e Melgibsa), um tira arretado de Guaramobim, cidade fictícia do interior do Ceará. Para resgatar uma cabra que é patrimônio do município, ele vai até São Paulo e lá faz amizade com Trindade (Matheus Nachtergaele), um escrivão da polícia que se vê obrigado a trabalhar em campo. O diretor Vitor Brandt afirmou em entrevista que deu liberdade para os atores darem pitaco no roteiro, como dicas de cenas, expressões e outras brincadeiras. Sem dúvidas, isso influenciou no resultado, pois a história ficou muito, mas muito divertida mesmo. As falas dos cearenses não chegam a exigir uma tradução como acontece em Cine Holliúdy, mas trazem termos que, certamente, são desconhecidos por muita gente ao redor do país. Entre eles: “o sol de Guaramobim já chegou torrando a moleira” (muito quente), cara de tabaco (bobo), parar de enxamear (de fazer confusão), “tu é doida ou bebe gás” (você ficou louca de vez!). Antes do filme, o paulista Nachtergaele e o cearense Edmilson Filho atuaram juntos na série Cine Holliúdy, exibida pela TV Globo, um desdobramento do filme de mesmo nome estrelado por Edmilson em 2013. Aproveite para ler também: 3 comédias divertidas que vão fazer você esquecer problemas
“Prefiro julgar que bruxa é mulher honesta…”
A literatura e o cinema adoram usar contos de bruxa na narrativa — para nossa diversão, é claro. Entretanto, poucas são as obras que focam na verossimilhança das histórias que ocorreram a partir do século XIII, pois preferem dar asas à imaginação da ficção. Continue a leitura para saber por que Silenciadas (2021), filme que entrou no catálogo da Netflix recentemente, foge dessa regra. Silenciadas, filme Netflix O filme se passa em 1609 e segue a jornada de cinco mulheres que são falsamente acusadas de bruxaria e, como resultado, denunciadas para serem condenadas à morte. Então, elas elaboram um plano selvagem para escapar da fogueira ou, pelo menos, adiá-la, induzindo os inquisidores a testemunharem o Sabbah das Bruxas. Tudo indica que o filme é parcialmente baseado em uma história verdadeira. Isso porque ele imita os eventos que aconteceram em Salem e ao redor do mundo, onde a prática da caça às bruxas se tornou frequente e, de fato, tirou a vida de muitas mulheres, crianças e até homens que se negaram a depor contra. Mais sobre bruxa “Dois erros: 1. Tomar tudo literalmente;2. Tomar tudo espiritualmente“.Blaise Pascal 1692. Durante um inverno rigoroso em Massachusetts (EUA), a sobrinha de um pastor começou a se contorcer e a urrar. Na pequena comunidade de Salem, a epidemia se espalhou em outras jovens. Os principais “especialistas” da época eram os padres e os médicos cujo kit de socorros da época eram: sangue de besouro, pulmão de raposa, lesmas, salitre e outros. Nesse cenário, o diagnóstico foi: bruxaria… As bruxas eram definidas como “alguém capaz de fazer ou parecer fazer coisas estranhas, para além do poder conhecido da arte e da natureza comum em virtude de uma confederação com maus espíritos”(*). Os aldeões ficaram fascinados enquanto uma das meninas falava de cães pretos, gatos vermelhos, pássaros amarelos e um homem de cabelos brancos que a mandou assinar o livro do diabo. Havia várias bruxas não descobertas, ela disse, e ansiavam por destruir os puritanos. Dezenove “bruxas” condenadas foram enforcadas. Um dos réus foi torturado até a morte enquanto se recusava a entrar com um argumento em seu julgamento. Cinco outras pessoas, incluindo uma criança, morreram na prisão. A partir daí, a caça às bruxas tomou conta de outros lugares no mundo todo. “Prefiro acreditar que uma bruxa é uma mulher honesta a julgar que uma mulher honesta é bruxa.”Increase Mather Sugestão de Leitura A jornalista Stacy Schiff, autora de ‘As Bruxas: Intriga, Traição e Histeria em Salem‘, o primeiro grande livro de não ficção sobre o tema em décadas, relata que, de acordo com o Malleus, mesmo na ausência de um poder oculto, as mulheres eram “um antagonista da amizade, um castigo inescapável, um mal necessário, uma tentação natural, uma calamidade desejável, um perigo doméstico”.
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“Um mundo sem amor é um mundo morto”
A crise global do coronavírus está causando a psicose do pânico, uma cultura de ódio em rápida aceleração nas redes sociais. Ler ‘A Peste’ nos ajuda a ver que, como cita o autor, “o mundo sem amor é um mundo morto”. E não é de se admirar que o livro esteja atraindo atenção renovada fora dos cursos de literatura do colégio e da faculdade. Qual o significado de ‘Um mundo sem amor é um mundo morto’ ? Essa frase encapsula uma visão profundamente humanista e existencialista da vida e da condição humana, refletindo sobre a centralidade do amor. Amor como essência da vida A frase sugere que o amor é fundamental para a vida. Sem amor, a vida perde seu significado e se torna insípida, quase como se estivesse morta. O amor é visto como um elemento vital que dá sentido, propósito e profundidade às nossas vidas. Sem ele, a existência se torna vazia e desprovida de significado. Amor como conexão humana Camus, que explorou temas de alienação e isolamento em muitas de suas obras, destaca a importância da conexão humana. O amor representa essas conexões – sejam românticas, familiares ou amigáveis – que nos tiram da nossa solidão e nos fazem sentir vivos e parte de algo maior que nós mesmos. Sem essas conexões, o mundo se torna um lugar solitário e desolado. Amor como sinal de esperança Além disso, o amor é frequentemente associado a esperança, alegria e renovação. Ele nos dá força para enfrentar adversidades e nos inspira a buscar melhorias para nós mesmos e para o mundo ao nosso redor. Em um mundo sem amor, essa motivação e energia desaparecem, deixando um ambiente estagnado e desesperançado. “Um mundo sem amor é um mundo morto” pode ser interpretado como uma resposta ao absurdo: o amor é uma das maneiras pelas quais os humanos podem encontrar ou criar significado em um universo indiferente. Sem amor, a luta contra o absurdo é perdida, e o mundo se torna totalmente desolador. Contexto na Obra de Camus Albert Camus explorou extensivamente o tema do absurdo, especialmente em suas obras “O Estrangeiro” e “O Mito de Sísifo”. Ele argumentou que, embora a vida seja essencialmente sem sentido, os seres humanos buscam significado e propósito. Para Camus, o amor poderia ser visto como uma força que desafia o absurdo, oferecendo uma forma de transcendência emocional e um antídoto contra a desolação existencial. A Peste (1947) é um exemplo de como Camus usa o tema do amor para ilustrar a resistência ao absurdo. Na novela, os personagens lutam contra uma praga devastadora, e através de suas ações e conexões uns com os outros, eles encontram significado e propósito, mesmo em meio à destruição e ao sofrimento. “Um mundo sem amor é um mundo morto” é uma frase que resume a visão de Albert Camus sobre a importância do amor na vida humana. Sem amor, a vida perde o sentido, transformando-se em um vazio desolador. A peste de Albert Camus “Uma pestilência não é uma coisa feita à medida do homem;portanto, dizemos a nós mesmos que uma pestilênciaé um mero fantasma da mente, um pesadelo que vai passar.Mas nem sempre passa e, de um sonho ruim para outro,são os homens que morrem … ” O livro é baseado na vida de uma cidade da Argélia chamada Oran que foi afetada por uma praga mortal espalhada por ratos causando incontáveis mortes. Os moradores foram colocados em quarentena e cada pessoa respondeu à sua maneira. Alguns renunciaram ao destino e outros buscaram vingança. É também uma história de resistência, já que foi escrita depois da ocupação nazista da França. É narrada por Dr. Rieux, um médico dedicado que lida com o estresse, a perda, o dever e o horror que tem pela frente. É ele quem detecta os primeiros sinais da praga, comunica ao governo, mas não é levado à sério no início. “Os homens só se convencem de nossas razões, de nossa sinceridade e da gravidade de nossos sofrimentos com a nossa morte”. Citação de Albert Camus em A Queda As autoridades não reconhecem a preocupação do profissional as consequências da peste. A negligência reina, pois as infecções e a morte são encontradas apenas em ratos e não em humanos. Terror e tragédia dominam tudo quando as infecções começam a se espalhar nas pessoas. O relato de Camus sobre a praga da ficção investiga diferentes aspectos da solidão, dos relacionamentos, espiritualidade, negação, fuga, egoísmo, os efeitos entorpecentes de uma espera aparentemente sem fim, a sensação perdida de tempo e como isso pode moldar ou distorcer nossa visão de mundo. A crise global do coronavírus está causando a psicose do pânico, uma cultura de ódio em rápida aceleração nas redes sociais, apesar de sinais promissores de solidariedade. Ler ‘A Peste’ nos ajuda a ver que, como cita o autor, “o mundo sem amor é um mundo morto”. Aproveite para ler também: O amor é uma corda bamba entre duas armadilhas A filosofia de Epicuro e os efeitos colaterais dos prazeres vazios 10 sinais que o relacionamento não vai bem
Por Trás de Seus Olhos: conheça o livro que inspirou a série
Alguns filmes adaptados de livros estão tão distantes da inspiração escrita que é difícil para os leitores identificarem qualquer enredo semelhante — mas esse não é o caso de Por Trás de Seus Olhos (2021/Netflix) Exceto por pequenas mudanças, a minissérie da Netflix cheia de suspense é, talvez, uma das adaptações mais fiéis que a plataforma vermelhinha fez nos últimos tempos. Continue a leitura que você vai entender. Por Trás de Seus Olhos livro + série Por Trás de Seus Olhos, o romance de 2018 de Sarah Pinborough, leva os leitores a um complexo triângulo amoroso entre um casal e uma mulher que se sente atraída por cada parceiro de maneiras diferentes. A versão da Netflix conta a história de Louise (Simona Brown ), Adele (Eve Hewson) e David (Tom Bateman) de uma forma semelhante ao livro, mas com pequenos ajustes. A narrativa segue uma mãe solteira que entra em um mundo de jogos mentais distorcidos. Tudo começa quando ela tem um caso com o chefe psiquiatra, David, enquanto secretamente faz amizade com sua misteriosa esposa, Adele. Por Trás de Seus Olhos funciona como um manual para viagens e sonhos lúcidos. Segundo a história, é possível fazer projeções astrais ao passar por uma porta que aparece durante o sonho. Como resultado, Adele é capaz de seguir os movimentos de David e rastrear o que acontece com o marido. Mas há um problema: ela só pode ver lugares que conhece. David fica constantemente confuso com a estranha capacidade da esposa saber tudo sobre sua vida. “Adele tem um jeito de saber coisas que não deveria”, diz ele a Louise. Louise, é claro, conhece as habilidades de Adele, pois a mulher ensina a projeção astral para a amiga. Por Trás de Seus Olhos spoiler “A vida de todo mundo é provavelmente uma confusão de segredos e mentiras quando você os resume bem. Nunca conseguimos ver quem alguém realmente é por baixo da pele.” Sabemos que Adele e David cresceram como vizinhos porque a família dela administrava uma propriedade na fazenda. David é cinco anos mais velho que Adele e a conheceu quando era jovem. É o mesmo no romance, só que com um detalhe… Quando Adele começou a ter problemas com terrores noturnos, o menino mais velho deu a ela “um livro hippie sobre sonhos” para tentar ajudá-la. Foi exatamente nesse livro que Adele aprendeu pela primeira vez sobre sonhos lúcidos, projeção astral e o poder da Segunda Porta. Portanto, na versão original, foi ela quem ensinou a Rob o poder da projeção e não o contrário. A garota se sentiu ainda mais culpada por seus pais terem morrido em um incêndio, porque estava em outro plano astral na hora da tragédia. Se estivesse presente fisicamente, poderia ter sentido o cheiro da fumaça e tentado salvá-los. No livro Por Trás de Seus Olhos é possível ter uma imagem melhor da amizade de infância de David e Adele e como os dois se conheceram. Além do mais, você pode degustar a reviravolta do final mais insano bem devagar. Vale a pena ler! Para saber mais: No livro Por Trás de seus Olhos, a narrativa é conduzida por dois personagens, alternando entre o presente e o passado. Louise é uma mãe solteira que trabalha como secretária em uma clínica psiquiátrica. Com o filho pequeno passando as férias com o pai, ela finalmente tem tempo para si mesma. Ela conhece Adele, uma mulher bela e amigável. Adele, apesar de parecer amável, tem algo de misterioso. Ela está sempre nervosa e parece ter medo do marido. O casamento deles, apesar de aparentemente feliz, guarda segredos sombrios. Adele menciona, em uma fala tensa e reveladora, como o amor entre eles pode ser sufocante e repleto de frustrações: “O jantar está arruinado. Estamos arruinados. Às vezes me pergunto se ele quer me matar e acabar com tudo. Livrar-se do peso que carrega. Talvez uma parte de mim também queira matá-lo.” As coisas começam a se complicar quando Louise descobre que o homem que beijou em um bar, antes de a clínica contratar um novo médico, é na verdade David, o marido de Adele — e seu novo chefe. Charmoso e sedutor, David também sente atração por Louise, e apesar de saber que está errado, ela não consegue resistir à tentação. Louise está presa em uma teia de mentiras, mantendo a amizade com Adele enquanto vive um caso com o marido da amiga, acreditando que pode esconder o segredo de ambos. Mas a trama em Por Trás de seus Olhos fica ainda mais complexa quando Adele ensina a prática de “sonhos lúcidos” para Louise. Aproveite para ler também:
De onde surgiu WandaVision? Conheça a série da Marvel
Depois que Wanda é obrigada a lutar contra Vision em Vingadores e Thanos violentamente arranca a Pedra do Infinito, surge WandaVision, série da Marvel estrelada por Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff, conhecida também como feiticeira Escarlate) e Paul Bettany (Vision) — disponível no Disney Plus. Aqui, eles são casados e brincam de casinha nos subúrbios de Westview. Impressionar o chefe, ser legal com os vizinhos e expandir a família faz parte da nova vida dos pombinhos. Embora seja ótimo ver o amorzinho dos dois, algo não está certo nisso… Um dos maiores mistérios que a série tenta resolver são as circunstâncias em torno da nova vida do casal e como eles chegaram lá após os eventos de Vingadores: Ultimato. Quem são Wanda e Vision? Wanda e Vision são dois super-heróis importantes na equipe dos Vingadores. Eles lutam contra o mal e protegem vidas inocentes, como fazem os heróis… O arco da série limitada de quadrinhos de oito edições apresenta uma Wanda aflita, que usa os poderes para distorcer a realidade e criar um novo mundo onde as pessoas estão vivendo seus sonhos. Ela há muito se consagrou como uma personagem cujo maior desejo é ter uma família, algo que quase alcançou nos quadrinhos publicados nos anos 80. Wanda pode controlar as coisas com a mente, atirar bolas de energia com as mãos, criar barreiras protetoras ao seu redor e aos outros e pairar no ar. Vision é um androide criado por Tony Stark (Homem de Ferro). Ele atravessa paredes, o que é mais perturbador do que útil. Também voa e dispara energia pela cabeça. Ele meio que tem precognição: usa a super lógica para determinar o que acontecerá no futuro. Ambos têm resistência, velocidade, força sobre-humanas, no caso de Wanda, características mutantes. Qual é a história de WandaVision? Tanto a Feiticeira Escarlate quanto o Visão estrearam nos quadrinhos na década de 1960 e tiveram que superar muitas tragédias ao longo dos anos. Ela apareceu pela primeira vez nas páginas de “The X-Men” de Stan Lee e Jack Kirby, trabalhando para o vilão Magneto. Visão apareceu pela primeira vez em uma edição de “Vingadores” de Roy Thomas e John Buscema. Nos quadrinhos ele é um sintaseoide criado por Ultron que supera a programação e se torna um herói. Embora seja basicamente um robô, tem pensamentos e sentimentos humanos porque seus padrões cerebrais são de um super-herói humano. Na história em quadrinhos de 1989, Vision é destruído por uma rede internacional de espiões que decidem que ele é uma ameaça para o mundo. Visão morreu, mas passa bem! Em Guerra do Infinito, a própria Wanda é responsável por matar Visão pela primeira vez, quando os Vingadores tentam destruir a Pedra do Infinito antes que Thanos a use para aniquilar metade do universo. Não é a primeira vez que um super-herói morre em um enredo anterior apenas para ser revivido por outro criador que deseja usar o personagem para uma nova história: acontece o tempo todo nos quadrinhos — e estamos vendo isso cada vez mais na Marvel. Quanto a como eles farão a ressurreição, os fãs têm algumas teorias. A primeira: o multiverso. O multiverso permite que a Marvel brinque com realidades alternativas. Isso também parece ser a explicação para o retorno de Loki para a próxima série Disney + depois que ele escapou das garras dos Vingadores usando a Pedra do Infinito. É possível que Vision não ressuscite e Wanda continue usando usa seus poderes para criar essa vida suburbana perfeita dos anos 1950 e, assim, lidar com a morte de Vision do jeito dela? Quem é Monica Rambeau? No filme dos anos 90, a Capitã Marvel (Carol Danvers) visita frequentemente sua melhor amiga, Maria Rambeau, ex-piloto da Força Aérea e mãe solteira. Sua filha se chama Monica e as duas são muito próximas. Nesse ponto do universo Marvel, a menina não mostra sinais claros de um futuro super heroico, embora obviamente idolatre a “tia” Carol. Avance para WandaVision , que acontece depois de Ultimato: Monica cresceu. Podemos presumir a partir do pingente de ESPADA que Wanda percebe em seu pescoço que ela está trabalhando com o Departamento de Observação e Resposta do Mundo Senciente, uma subdivisão da SHIELD. Quem é Agnes, a Agatha Harkness? Em WandaVision, Agatha era filha de uma poderosa bruxa de Salém. No entanto, o clã, liderado por sua mãe, arrastou-a para uma clareira e a colocou em julgamento por feitiçaria proibida. Ela foi acusada de praticar magia “fora de sua idade” e se envolver nas artes das trevas. Implorou às outras bruxas por ajuda, dizendo que não conseguia controlar os próprios poderes, mas de nada adiantou. Enquanto na série é interpretada por Kathryn Hahn, atriz jovem e ágil, nos quadrinhos a personagem de Agatha Harkness é uma idosa. Em WandaVision, ela deu atenção especial a Tommy e Billy, os filhos da Feiticeira Escarlate. Isso segue os quadrinhos, já que também estava envolvida com os gêmeos, mas de uma maneira diferente. A bruxa revelou que os garotos foram criados a partir de fragmentos da alma de Mefisto e ajudou os Vingadores a se livrar deles, em seguida, apagou-os da memória da Feiticeira Escarlate. E aí, tá acompanhando WandaVision? Aproveite para ler também:
A felicidade morre de fome quando você alimenta o seu ego
Osho (1931 – 1990) era um cara polêmico, sem dúvidas. Um filósofo que se definia como um “místico espiritualmente incorreto”. Como guru, falou diretamente para quem alimenta o seu ego e conquistou pessoas que desejavam conhecer o mundo espiritual sem incluir religiões. Seus livros foram escritos a partir de palestras e entrevistas registradas. Temas como a importância da liberdade, do autoconhecimento e da relação do homem com ele mesmo e com o planeta são recorrentes. Segundo o professor de teologia da PUC-SP, Frank Usarski, Osho usava práticas de zen-budismo, tantrismo e sufismo. Entre os principais escândalos que envolvem o nome do guru estão o fato de ele ter uma coleção de 93 Rolls-Royces (carros doados por discípulos milionários para ajudar a construir a comunidade) e ser acusado de libertinagem sexual por dizer que o orgasmo é uma espécie de meditação, entre outras pérolas. Enquanto você alimenta o seu ego, a sua felicidade morre de fome * Frase de Arthur Alemida (não me pergunte quem é) Em O livro do ego: Liberte-se da ilusão, Osho aborda a questão do autoconhecimento e fala que, quando nascemos, “temos nosso eu autêntico. Depois, a sociedade cria um falso eu: você é cristão, você é católico, você é branco, você é alemão, faz parte da raça escolhida por Deus e deve governar o mundo e assim por diante”. A sociedade cria uma falsa ideia de quem são as pessoas. Ela lhes dá um nome e, em torno do nome cria ambições, condicionamentos. Pouco a pouco, trabalha ego dos indivíduos por meio da escola, igreja, faculdade…no momento em que volta da faculdade, você já esqueceu completamente o seu ser inocente. Agora, você é um grande ego com medalha de ouro, é o primeiro da classe, está no topo, pronto para ir ao mundo. O homem é explorado por esse ego e isso nunca lhe permite nem mesmo um vislumbre do seu eu autêntico, real. A pessoa que busca a verdade tem de começar exatamente a partir deste ponto: descartar tudo o que lhe foi dito pela sociedade em relação a quem ela é. Com certeza ela não é nada disso, pois ninguém pode saber quem o outro é, exceto ele próprio. É possível optar pela frustração, pelo sofrimento, pela infelicidade e, então, continuar a alimentar o ego. Ou você pode escolher a paz, o silêncio, a felicidade, mas, nesse caso, é preciso recuperar a inocência. 3 Dicas para superar o ego Se achou esse assunto interessante, aqui estão as 3 principais dicas de especialistas para você controlar o seu ego. 1 . Não se ofenda Se está procurando motivos para se ofender, vai encontrar a todo momento. Essa mentalidade o enfraquece, forçando-o a ficar na defensiva, desperdiçando muita energia e concentração mental em confrontos desnecessários. Ao se soltar, você se abre para muito mais oportunidades de ser feliz. 2 . Livre-se da necessidade de vencer Vencer é um método infalível para evitar o contato com seu verdadeiro eu. A necessidade de vencer é uma corrida sem fim que nunca permite que você se afaste e reflita sobre suas ações. Ninguém pode vencer o tempo todo. Deixe de lado a necessidade de reconhecimento e a sua vida vai melhorar da noite para o dia. 3. Supere o desejo de se sentir superior O ego tende a julgar tudo e a todos com base na aparência, realizações, posses, valores e outras métricas que fazem sentido apenas do ponto de vista do ego. Ele adora dividir as pessoas entre vencedores e perdedores. Esse tipo de sentimento leva ao ressentimento, confronto e hostilidade um contra o outro. Quando você vê a diferença entre a voz do ego e a realidade, esse é o começo do despertar. Geralmente é um momento, um flash que vem e desaparece. No começo você ainda se perde de novo e os velhos pensamentos surgem. Mas, aos poucos, ganha consciência e os pensamentos disfuncionais diminuem. É uma transição lenta que traz a consciência de volta, porque o ego não quer mudar. Para saber mais, leia também O livro do ego: Liberte-se da ilusão Aproveite para ler também: 51% dos brasileiros associam felicidade à aparência física A filosofia de Epicuro e os efeitos colaterais dos prazeres vazios É possível ser feliz sem postar nas redes sociais?