Bridgerton é uma série amorzinho para adoçar os dias difíceis
Bridgerton é um drama baseado na série de livros da romancista best-seller Julia Quinn sobre uma família londrina. Em um ano como 2020, acrescentar um produto como Bridgerton em sua reta final mostra que a Netflix e a produtora Shondaland tinham consciência de que o público precisava de um romance bobo e adorável para servir como escapismo. Saiba mais sobre a série Bridgerton na Netflix Tal como acontece nos livros, a série começa com a filha do meio, Daphne (Phoebe Dynevor), que atingiu a maioridade e deve ser apresentada para casamento. Não bastasse a pressão da mãe para que encontre um marido, ela ainda precisa lidar com as exigências do irmão, Anthony (Jonathan Bailey). Naquela época, os homens ainda eram tratados como chefes de família, e as mulheres ficavam submissas às suas vontades. E o primogênito dos Bridgerton não permite que ela case com qualquer um, não. Quando a misteriosa Lady Whistledown declara a jovem praticamente inelegível para o matrimônio em sua folha de fofocas, Daphne trama um plano com o libertino mais cobiçado, Simon Basset (Regé-Jean Page). Os dois fingem estar apaixonados para que ela pareça mais desejável para pretendentes reais. Apesar de ambos afirmarem que não querem nada que o outro tenha a oferecer, a atração é inegável e faíscas voam enquanto se encontram em uma batalha crescente para superar as expectativas da sociedade. A série é um olhar fascinante e ficcional da alta sociedade de Londres, um mundo cheio de poder, sexo, romance e traição. Tudo isso, é claro, é baseado em uma mentalidade de igualdade de gênero do século 21. Ou, pelo menos, um pouco. Conheça a série de livros Bridgerton Lançada entre 2000 e 2016, a série de livros Bridgerton, da autora americana Julia Quinn, já conta com nove romances. A história se passa entre 1813 e 1827 e retrata a vida dos oito filhos do conde Bridgerton: Anthony, Benedict, Colin, Daphne, Eloise, Francesca, Gregory e Hyacinth. Confira. Livro 1: O duque e eu O Duque e Eu, o primeiro livro da série Bridgerton, apresenta Daphne Bridgerton. Ela é gentil, espirituosa e carinhosa, mas ninguém considera seu casamento material, principalmente porque a moça nunca tem medo de falar o que pensa e se recusa a ser esposa submissa. Livro 2: O Visconde que Me Amava Em O Visconde que Me Amava, o solteiro mais libertino de Londres, Anthony Bridgerton, está finalmente planejando se casar. A pretendente é Edwina Sheffield. Acontece que Kate, irmã de Edwina, determinada a protegê-la de um casamento sem amor, começa a se intrometer no relacionamento. É o início de um triângulo amoroso proibido. Livro 3: Um Perfeito Cavalheiro Em Um Perfeito Cavalheiro, Sophie Beckett, depois de entrar no baile de máscaras anual de Lady Bridgerton, cai nos braços do belo Benedict Bridgerton. Embora não queira nada mais do que dançar com Benedict para sempre, deve manter sua identidade em segredo. Mas o coração dele está cativado e, no final da noite, tem certeza de que deseja passar sua vida com Sophie. Livro 4: Os Segredos de Colin Bridgerton Colin Bridgerton é considerado o marido mais desejável de toda Londres e Penelope Featherington está apaixonada por ele desde muito tempo. Mas mesmo depois de anos lamentando o amor platônico, em Os Segredos de Colin Bridgerton descobre que estabelecer um relacionamento com o irmão de sua melhor amiga é muito mais difícil do que esperava. Livro 5: Para Sir Phillip, Com Amor Em Para Sir Phillip, Com Amor, Eloise, a quinta Bridgerton mais velha, tem problemas em se casar. Embora os pretendentes acreditem que ela está desesperada por uma oferta de casamento, não poderia estar mais longe da verdade. Mas quando Eloise chama a atenção de Sir Phillip, se vê dividida entre as expectativas da sociedade e o respeito próprio. Então, pela primeira vez na vida, se entrega ao poder do amor. Livro 6: O Conde Enfeitiçado Apenas 36 horas antes de Francesca Bridgerton dizer “sim” ao marido, conhece Michael Stirling em O Conde Enfeitiçado. Mas Michael não é apenas um dos libertinos mais famosos de Londres, ele também é primo de seu futuro marido. Francesca se recusa a pensar em Michael como qualquer outra coisa que não um amigo querido. Livro 7: Um Beijo Inesquecível Hyacinth Bridgerton é inteligente e corajosa e, o mais importante para Gareth, ela estuda italiano. O pai tortuoso de Gareth ameaçou arruinar sua herança, e a única esperança está no conteúdo de um antigo diário de família, que foi escrito inteiramente em italiano. Buscando a ajuda de Hyacinth e suas habilidades na língua italiana, em Um Beijo Inesquecível Gareth encontra coisas além das respostas que estava procurando. Livro 8: A caminho do altar Em A Caminho do Altar, Gregory Bridgerton é um romântico incurável e está mais do que pronto para se casar com a mulher dos seus sonhos, Hermione Watson. Completamente pego de surpresa pelo fato de que Hermione já tem um amante, Gregory fica com o coração partido. Desesperado para conquistá-la, pede ajuda à melhor amiga de Hermione, Lady Lucinda Abernathy. Livro 9: E Viveram Felizes Para Sempre O que acontecerá depois que todos os irmãos Bridgerton se casarem? Neste epílogo e último livro da série, Julia Quinn fornece retratos emocionantes dos irmãos Bridgerton navegando nos novos capítulos da vida de casado e paternidade.
Primeiro romance de Agatha Christie completa 100 anos
Em outubro de 1920, o mundo teve a primeira oportunidade de ler um caso de assassinato da recém escritora. O primeiro romance de Agatha Christie, O Misterioso Caso de Styles, tem mais de 100 anos de vida. E o mundo das artes, depois do detetive Hercule Poirot, nunca mais foi a mesma. Quem é Agatha Christie A escritora de ficção mais vendida de todos os tempos nasceu em Torquay, sul da Inglaterra, no dia 15 de setembro de 1890. Seus romances são superados apenas pela Bíblia e obras de Shakespeare. Quer você se junte ao detetive belga Hercule Poirot, a Miss Marple, ou a qualquer um dos diversos personagens, encontrará histórias fascinantes. A autora tinha cerca de 20 anos quando empreendeu o que parecia o improvável esforço de escrever seu primeiro romance policial. Na época, era casada com um oficial do Royal Flying Corps da Grã-Bretanha e trabalhava em um hospital na Inglaterra. Primeiro como enfermeira e posteriormente preparando e fornecendo medicamentos. Foi nesse último trabalho que ela desenvolveu um fascínio por venenos que perdurariam nas próximas seis décadas, fornecendo meios assassinos em muitos de seus livros mais conhecidos, incluindo O Misterioso Caso de Styles. Fez parte da Idade de Ouro da Ficção de Detetives e era uma mestra do estilo. Seus livros são cuidadosamente traçados, justos sem nunca serem óbvios. Morreu de causas naturais em 12 de janeiro de 1976, aos 85 anos. Mas ainda é um titã do setor editorial, e leitores em todo o mundo continuam a se apaixonar por seus personagens, sua trama tortuosa e seus livros incríveis. Agatha Christie na Amazon O Misterioso Caso de Styles O Misterioso Caso de Styles nos leva à companhia do Capitão Arthur Hastings, um soldado que ficou inválido na Guerra e aceitou o convite para descansar em Styles Court, propriedade rural de um amigo. No entanto, sua paz termina com o assassinato da madrasta idosa, viúva e rica de Cavendish, Emily Inglethorp. Posteriormente, Hastings busca ajuda com a investigação de Hercule Poirot, um detetive de polícia belga aposentado que conheceu antes da guerra. Os Crimes ABC Em Os Crimes ABC, o lendário inspetor Hercule Poirot recebe três cartas detalhando os assassinatos em série de pessoas cujas iniciais são AA, BB e CC. A partir de então, ele precisa resolver o enigma antes que a quarta vítima seja morta. Contendo uma das pistas falsas mais audaciosas da história do mistério, a solução desse romance estabelece um tropo mais ou menos inventado por Christie, e ainda é usado até hoje por escritores que procuram confundir os leitores. Assassinato no Expresso Oriente Depois de receber um telegrama urgente em Istambul, avisando-o para voltar a Londres, Poirot consegue uma vaga no luxuoso Expresso do Oriente. Na segunda noite da viagem, o trem é interrompido por uma forte nevasca, e Poirot fica preso junto com os passageiros. É aí que começam inúmeras reviravoltas de mistérios. O assassinato de Roger Ackroyd Roger Ackroyd é um viúvo rico cuja noiva recentemente cometeu suicídio após ser chantageada. Então, depois de receber uma carta misteriosa revelando o chantagista, Ackroyd também é assassinado em seu escritório. Embora O Assassinato de Roger Ackroyd seja uma história de detetive clássica, o final absoluto de cair o queixo fez com que fosse considerado um dos melhores de Christie. Morte no Nilo Como uma socialite rica, Linnet Ridgeway tem tudo: dinheiro, aparência e o marido dos sonhos. Mas durante um cruzeiro pelo Nilo, o marido é encontrado morto com um tiro na cabeça, em plena lua de mel. Forçado a encurtar suas próprias férias, Poirot investiga as pessoas a bordo do navio, em busca de pistas sobre o assassino. A pressão aumenta à medida que mais mortes ocorrem no navio. A Casa Torta Em A Casa Torta, Aristide, o patriarca rico da família Leonides, é encontrado envenenado com seu próprio remédio para os olhos. E com três gerações de sua família morando em sua enorme mansão, há uma infinidade de suspeitos com amplos motivos e oportunidades para cometer o crime.
Ubajara elege três mulheres para a Câmara de vereadores
As mulheres representam 51,8% da população e mais de 52% do eleitorado brasileiro. No entanto, ainda são minoria na política. Nas Eleições de 2020, 651 prefeitas (12,1%) e 4.750 prefeitos (87,9%) foram eleitos — de acordo com o Tribunal Superior Eleitoral (TSE). No legislativo, 9.196 candidatas venceram (16%), enquanto 48.265 homens ocuparão o cargo de vereador a partir de janeiro (84%). A participação igualitária das mulheres na política e em todos os cargos de tomada de decisão é fundamental para construir e sustentar uma democracia. Por isso, o fato de Ubajara ter escolhido, pela primeira vez, três vereadoras na mesma eleição, é motivo de alegria. São elas: Aucilene Costa (PDT), Meire Romano(PSD) e Robenilta Carneiro (PSD) — a última exercerá o segundo mandato. ????Continue a leitura para conferir os seguintes tópicos: Julieta de Lobão, a primeira vereadora eleita na cidade de Ubajara; infográfico com os nomes de todas as mulheres que ocuparam o cargo desde a primeira formação da Câmara; principais projetos de autoria das mulheres que foram sancionados; lista completa dos vereadores eleitos; informações sobre a eleição do(a) futuro(a) presidente que substituirá Grijalva Parente da Costa. Conheça Julieta, a primeira vereadora de Ubajara Julieta de Lobão Veras Pereira, filha de Ana Lobão Veras e Nereu Alves de Lobão Veras, nasceu em 10 de janeiro de 1922 em União, no norte do estado do Piauí. Foi casada com o odontólogo Joaquim Nabuco Pereira. Do enlace matrimonial nasceram quatro filhos: Antônio José Pereira Neto e Joaquim Nabuco Lobão Pereira — os outros dois faleceram com poucos meses de vida. Ocupou a chefia do cartório de 2o. ofício de Ubajara durante, aproximadamente, 25 anos. Foi eleita a primeira vereadora da mesma cidade, ocupando a presidência do poder legislativo no período de 1971 a 1972. Oradora eloquente, dinâmica e destemida, Julieta ponderava bastante antes de tomar uma decisão. Faleceu no dia 05 de Outubro de 1996, vítima de um ataque cardíaco. Hoje, em homenagem à vereadora, a Lei 1212/2017 denomina de Avenida Julieta de Lobão Pereira a via de acesso ao bairro Sebastião Gomes Parente (início do encontro da Rua Juvêncio Luiz Pereira com a CE 187). O projeto foi de autoria da parlamentar Raquel, aprovado pela Câmara e sancionado pelo prefeito Renê Vasconcelos. Principais projetos de autoria de mulheres Ana Raquel Oliveira Lobão Pereira programa de transporte para pacientes em estado crítico de saúde. programa Remédio em Casa. Casa de Apoio em Fortaleza, com o objetivo de acolher os pacientes de Ubajara. Francisca Robenita Mendonça Conde Carneiro Compreende a aquisição de kits escolares de higienização para as unidades de ensino do município. Cria o sistema permanente de primeiros socorros nas escolas municipais. Michelle de Sousa Sobreira Assegura o direito à prioridade de atendimento em hospitais e postos de saúde às pessoas idosas e aos portadores de deficiência física, sensorial e mental. Obrigatoriedade da colocação de placas de identificação em obras públicas realizadas pela Prefeitura de Ubajara. Veja a lista completa de vereadores eleitos Marlito (PSD) | 1.336 votos – 7,13% Amadeu (DEM) | 973 votos – 5,19% Antonio José (PDT) | 928 votos – 4,95% Janicelio (PDT) | 852 votos – 4,55% Betão (DEM) | 842 votos – 4,49% Claudio Mesquita (PDT) | 748 votos – 3,99% Emilio (DEM) | 726 votos – 3,87% Meire (PSD) | 701 votos – 3,74% Filipe Costa (PDT) | 677 votos – 3,61% Aucilene (PDT) | 647 votos – 3,45% Joao dos Anjos (DEM) | 642 votos – 3,43% Robenilta (PSD) | 532 votos – 2,84% Rommell Paiva (PSD) | 515 votos – 2,75% [blog_subscription_form] Quem será o novo presidente da Câmara de Ubajara O vereador Manoel Sousa (PSD), conhecido como Marlito, foi o parlamentar que se elegeu com o maior número de votos (1.336 votos ou 7,13%). Muitas pessoas acreditam que, por esse motivo, ele poderá ser o próximo presidente da Câmara. Acontece que, de acordo com o que eu presenciei quando trabalhei na casa legislativa durante a presidência do ex-vereador e ex-prefeito Ari Vasconcelos, os próprios vereadores tomam essa decisão por meio do voto. Segundo a vereadora Robenilta, “a presidência da Câmara é feita de maneira absoluta dos votos dos vereadores. Começando pela escolha do presidente, vice-presidente e seus secretários. Os integrantes são eleitos de acordo com o regimento interno de cada casa legislativa. Quanto aos candidatos, estão entrando em algum acordo a respeito da eleição”. O que você achou deste post? Deixe um comentário logo abaixo, mas lembre-se: seja respeitoso para não ter o seu registro excluído. Aproveite para ler também: Estudo viabilizará a privatização do Parque Nacional de Ubajara Aviso: Este post contém links afiliados da Amazon e isso não afeta o preço que você pagará no caso de realizar uma compra por meio deles. A administração do Blog poderá receber uma pequena comissão pela venda.
Como usar a criatividade para vender mais | Parte 3
Como desenvolver a criatividade na estratégia de marketing A criatividade está no centro de todas as campanhas de marketing. No entanto, há um equilíbrio delicado entre buscá-la ao projetar a campanha e abordá-la de uma perspectiva empreendedora com foco nos resultados. Siga as dicas para ser bem-sucedido nessa jornada. ???? Encontre a voz da marca Se você está tentando encontrar a voz ideal, pense com quem está falando. Sua marca deve ser sempre genuína e autêntica, mas precisa se comunicar de uma forma que se conecte com o público. Considere como essas pessoas falam, as palavras que usam, os desafios que enfrentam, que publicações leem. São influências que irão ajudar a encontrar uma voz na qual elas se identificam. ✍️ Faça um teste Peça ao maior número de pessoas possível para descrever a voz da sua marca. Inclua todos: desde o contador ao fundador da empresa. Quando você receber as respostas de volta, procure as informações em comum. Esse exercício também é útil para identificar as semelhanças na percepção da marca, bem como as discrepâncias de opinião que indicam um problema maior de branding. ???? Revise seu próprio conteúdo Dê um mergulho profundo no conteúdo que você criou para examinar a maneira como a sua marca se comunica atualmente. Veja seus últimos 20 tweets, postagens em blogs, materiais de vendas, textos de newsletter etc. As linhas de assunto estão dialogando de acordo com a personalidade da marca? O blog contém dicas úteis? Geralmente essas linhas intermediárias contém pistas úteis para cristalizar a voz. ???? Aja como um detetive O marketing criativo inspira você a abordar a experiência do cliente de forma holística, prestando atenção na experiência de ponta a ponta. Por isso, observe o produto ou serviço em relação ao processo de tomada de decisão do comprador, à sua capacidade de fornecer suporte para a compra e ao relacionamento de longo prazo com o cliente. É um estímulo para ser mais criativo e oferecer soluções para problemas estranhos. ???? Tenha uma equipe criativa Você não precisa carregar o fardo de ter ideias sozinho. Promova sessões de brainstorming com os colaboradores. Não tenha medo de perguntar dentro ou fora da empresa se outras pessoas têm ideias que gostariam de emprestar para suas futuras campanhas de marketing. A maioria das ideias são aplicáveis com alguns ajustes ou modificações. ???? Seja ousado Nem todas as ideias ruins são realmente ruins. Pergunte a qualquer pessoa que surgiu com algo brilhante ou que desafia as normas. Ela provavelmente dirá que parecia loucura quando pensaram nisso. Em vez de jogá-las fora, mantenha-as por perto um pouco mais. Veja se é possível adaptá-las ou transformá-las em algo mais interessante. *** Parte do artigo que escrevi para a capa da 5a edição da Rock Content Magazine, a revista digital e impressa da Rock Content, maior agência de conteúdo da América Latina. ⬇ Faça o download gratuito aqui! ???? Rock Content Magazine 1a edição ???? Rock Content Magazine 2a edição ???? Rock Content Magazine 3a edição ???? Rock Content Magazine 4a edição
Como usar a criatividade para vender mais | Parte 2
A criatividade do usuário também vale ouro! De acordo com a Nielsen, 77% dos consumidores comprariam algum produto se amigos ou familiares recomendassem. O relatório de insight do Think Tank Digital L2 aponta que 55% das pessoas confiam no conteúdo espontâneo produzido por gente como a gente. Os números deixam claro que o Conteúdo Gerado pelo Usuário (CGU) tem um grande potencial. E algumas marcas se beneficiam disso. Para comemorar o alcance de 100 milhões de seguidores no Instagram, a National Geographic lançou uma campanha para encorajar os amantes de fotografia a compartilhar suas fotos com a hashtag #natgeo100 pela chance de ganhar um safári na Tanzânia. Lançado em fevereiro de 2019, o movimento gerou mais de 140.000 postagens e ofereceu um tesouro de conteúdos ricos para a marca compartilhar no site e nas plataformas sociais. A empresa já usa a fotografia há algum tempo como um pilar publicitário. O concurso anual de fotografia convida fotógrafos de todo o mundo a enviar imagens, que são publicadas e divulgadas pelos maiores nomes da indústria a cada ano. Cada elemento da campanha é adaptado para explorar a criatividade da arte e o resultado é um centro inspirador de imagens incríveis e uma marca que levou o CGU a outro nível. Assim, usar a espontaneidade também com influenciadores é um caminho interessante. Em vez do roteiro decorado, aposte na espontaneidade e carisma dele, afinal, é o público desse influenciador que você quer atingir. A criatividade combina emoções com dados É fundamental compreender as emoções subjacentes aos dados. Os times de Marketing têm uma boa sensibilidade para enxergar verdades humanas e pontos fracos, enquanto os analistas de dados sabem como reunir diferentes fontes para interpretar e mapear essas informações. “Estamos sempre de olho nos números (acessos, cliques, inscrições, downloads), nas tendências do mercado (nichos, boas práticas, concorrentes) e nas necessidades da audiência (dores, interesses, hábitos). Não adianta ter a ideia mais genial ou o ambiente mais bem desenvolvido se aquilo não for o que as pessoas estão procurando naquele momento”, conta Arthur Guedes, Community Analyst na Hotmart. A empresa, conhecida por ensinar pessoas a criar o próprio negócio digital ou a vender produtos de terceiros, entende que a criatividade na experiência do usuário requer uma dinâmica constante. Ou seja, tão importante quanto publicar conteúdos relevantes é reciclar, reutilizar e repostar em dias diferentes. O analista recomenda fazer atualização de conteúdo evergreen para que novos seguidores também tenham oportunidade de acessar o que foi postado, além de reunir artigos publicados no blog com o mesmo tema para dar vida a um e-book e gravar podcasts de materiais que já foram escritos. Novos formatos, novas oportunidades. Outro ponto é transformar roteiros de vídeo em blog posts e vice-versa, enriquecer artigos com infográficos e dar nova visibilidade a posts mais populares. Trabalhe também, de forma articulada, na divulgação de eventos ao vivo com a produção de conteúdo antes, durante e depois do acontecimento. [blog_subscription_form] Arthur destaca que o ambiente digital é capaz de abrigar uma pluralidade de pensamentos, posicionamentos e usuários. Porém, isso também pode acirrar a concorrência em um determinado mercado. Assim, a melhor saída é buscar meios de se diferenciar dos demais. E a criatividade tem um papel fundamental nisso. “No universo de plataformas digitais, ser criativo anda de mãos dadas com a capacidade de entregar aquilo que os usuários procuram no momento em que precisam. Ou seja, inovar é oferecer algo para a persona ideal no timing mais adequado”, afirma Arthur. A pandemia causada pelo novo coronavírus provocou uma mudança brusca na vida de empreendedores que ainda não aderiram ao ambiente digital. O principal desafio da Hotmart está sendo gerenciar essa enorme demanda migrando para o universo online pela primeira vez, repleta de dúvidas e com vontade de aprender. Assim nasceu a ideia do Hotmart Masters, um evento online, global e gratuito que aconteceu entre os dias 19 e 23 de outubro. O evento apresentou as estratégias de produtores, afiliados, creators e especialistas da Hotmart que transformam a vida das pessoas por meio do ensino à distância. Relacionamento é um exercício constante de criatividade Por se tratar de uma atividade intensa, é indispensável otimizar, refinar e repensar estratégias a todo momento, mas sempre com foco nas pessoas. Afinal, o que é relevante para elas hoje pode não ser na próxima semana. “Dessa forma, é preciso acompanhar os dados e entender o que eles indicam em termos de comportamentos e de interesses dos consumidores. E é aí que mora a beleza desse mercado: os números apontam potenciais direções, mas são as pessoas que devem guiar qualquer caminho”, conclui Arthur. Sem dúvida, o marketing representa maior chance de sucesso quando as necessidades do público estão no centro do processo. Assim, a criatividade é construída com base no conhecimento do perfil dessas pessoas e, em particular, das suas dores e expectativas. A criatividade como recurso da estratégia de marketing promove educação, cria entretenimento, provoca emoções e, ao mesmo tempo, gera dados valiosos dos usuários para produzir melhores experiências. Começar com um insight a partir de dados concretos e muita pesquisa não apenas garante que as ideias táticas sejam inovadoras, mas também que funcionem juntas em um ecossistema maior de produção. A criatividade caminha lado a lado com aqueles que não esperam uma ideia genial surgir do nada. *** Parte do artigo que escrevi para a capa da 5a edição da Rock Content Magazine, a revista digital e impressa da Rock Content, maior agência de conteúdo da América Latina. ⬇ Faça o download gratuito aqui! ???? Rock Content Magazine 1a edição ???? Rock Content Magazine 2a edição ???? Rock Content Magazine 3a edição ???? 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Como usar a criatividade para vender mais | Parte 1
“Fazer o simples parecer complicado é fácil, mas transformar o complicado em simples é criatividade”. A maioria de nós se pergunta o que vai mudar nos próximos 10 anos no marketing digital, mas o que não vai mudar na próxima década? Sem dúvidas, a criatividade ainda será o combustível das vendas online. Criatividade: onde habita, do que se alimenta? Ora, a criatividade se alimenta de simplicidade e ousadia. Um exemplo é a Lunya (foto), empresa americana de roupas de dormir que fabrica produtos especificamente para mulheres. A equipe criou um formato específico de entrevistas com pessoas interessantes para gerar vendas no blog. Até aqui, nada de novo. O que a Lunya faz de diferente é mostrar os entrevistados vestidos com peças da marca. Enquanto o cliente lê o artigo, aprecia o modelo, é atraído a clicar no link e ir direto para a página do produto. Lá, ele pode aprender mais sobre a roupa ou então fechar a compra. É tudo muito sutil e perfeito. Dicas como rotina matinal de cuidados com a pele, playlist ideal no Spotify para relaxar o corpo e a mente, o que usar quando viajar e outras são usadas como vitrine para a venda de produtos nos posts. É uma tática que combina recursos visuais com narrativa, ao mesmo tempo em que oferece informações práticas de valor genuíno. [blog_subscription_form] Irreverência X Informação X Entretenimento Denny´s, uma rede de restaurantes nos EUA, é famosa por produzir conteúdos divertidos e envolventes. Quem navega em suas redes sociais encontra imagens surreais como: homem andando sobre um tapete de pão de forma; abrigo de acampamento feito de casca de ovo; batata inglesa em forma de abdômen definido; ou um sanduíche que se chama Zuckerburger. O canal no Youtube também desempenha um papel importante na história de sucesso de Denny nas redes sociais. Os vídeos de 30-40 segundos apresentam Panqueca, Salsicha, Ovo e Bacon como personagens em aventuras engraçadas enquanto fazem referências frequentes à cultura pop e eventos. Tudo isso permite que a marca se conecte com usuários online de uma forma relevante e original. Não é de surpreender que os resultados sejam positivos: cada episódio recebe mais de 100 mil visualizações e uma extensa lista de comentários dos seguidores. Assim, as plataformas digitais se tornam uma extensão online do que o consumidor espera nos restaurantes: um lugar acolhedor e confortável onde amigos, família ou completos estranhos podem ter uma conversa leve e descontraída. Até hoje, poucas empresas adotaram uma personalidade tão segura de si e sarcástica nas mídias sociais. Isso porque, para desenvolver uma estratégia de marketing exclusiva, é preciso entender a voz da marca, identificar o DNA e a partir daí, ser ousado! Se a sua empresa fosse uma pessoa, como ela seria? Já parou pra pensar nisso? Conteúdo de sucesso é tudo, menos enfadonho Quando a criatividade é o principal chamariz de uma plataforma, ela sinaliza boas oportunidades de negócio. Pensando nisso, muitas marcas descobriram que o Pinterest não é apenas outro canal de interação com seguidores, mas, sim, uma poderosa ferramenta de vendas, especialmente para compras por impulso. De acordo com um estudo recente da Statista, mais de 32% dos usuários gostariam de aumentar seu tempo no site — antes, era em média de 14 minutos. Outra pesquisa revelou que 93% usa a plataforma para planejar futuras compras. A Aveda, indústria americana de salão de beleza, cria posts no Pinterest com base em três temas. O primeiro deles são postagens inspiradoras que incluem ideias sobre cores, estilos de cabelo e informações sobre os serviços da marca. O segundo tema é educacional, com apresentações de tutoriais, passo a passo do produto, dicas de como fazer uma massagem etc. A educação se sobrepõe ao terceiro tema, que é a resolução de problemas. Envolve a correção de dores específicas dos seguidores, como franja crescida ou raízes visíveis. Normalmente, os três temas são recorrentes, mas, no momento, a marca está focada em atender a demanda por resolução de problemas em consequência do fechamento temporário dos salões devido às recomendações de isolamento social. Desde que ela impulsionou a estratégia no Pinterest em meados de março deste ano, os pins tiveram um aumento de 10% no engajamento. Certos posts, como massagens caseiras no couro cabeludo, curiosamente têm melhor desempenho no Pinterest que no Instagram. É que as pessoas adoram salvar pins para rever em outro momento. Os pins têm vida útil mais longa em comparação ao post do Instagram, o que explica porque as pesquisas por “looks divertidos de maquiagem” aumentou 200% e “tutorial de maquiagem colorida para os olhos” 93% entre 11 e 23 de março deste ano. *** Parte do artigo que escrevi para a capa da 5a edição da Rock Content Magazine, a revista digital e impressa da Rock Content, maior agência de conteúdo da América Latina. ⬇ Faça o download gratuito aqui! ???? Rock Content Magazine 1a edição ???? Rock Content Magazine 2a edição ???? Rock Content Magazine 3a edição ???? Rock Content Magazine 4a edição Amazon: ofertas relacionadas Aviso: Este post contém links afiliados da Amazon e isso não afeta o preço que você pagará no caso de realizar uma compra por meio deles. A administração do Blog poderá receber uma pequena comissão pela venda.
Alexa, a Inteligência Artificial que vai te conquistar
Não faz tempo que a gente falava em Inteligência Artificial (IA) como algo muito distante, coisa de ficção científica nas telas de cinema. Acontece que essa tecnologia está cada dia mais presente na rotina do consumidor e, pasme, com preços bem acessíveis. Um exemplo são os dispositivos Echo, em especial a Alexa. Afinal, o que é Echo? O que é Alexa? O Echo é um dispositivo que usa reconhecimento de voz para realizar uma gama cada vez maior de tarefas sob comando. A Amazon chama o cérebro embutido dessa tecnologia de “Alexa”. Em outras palavras, Alexa é a assistente de voz interativa e onisciente da Amazon. Quando você faz uma pergunta para ela, está se comunicando com um serviço de Inteligência Artificial baseado em nuvem. Por que “Alexa” e não Letícia, Letícia…pra onde você vai com aquele mototaxista? A Apple tem Siri. O Google tem o Google Assistente que ganha vida quando você diz “OK, Google”. A Amazon tem Alexa. Mas por que Alexa? O nome foi escolhido em homenagem à Biblioteca de Alexandria, que tentava coletar todo o conhecimento do mundo. Além disso, o X de Alexa tem um som vibrante. Como o serviço é ativado por voz, a intenção é evitar que o aparelho se confunda com outras palavras que poderiam acioná-lo acidentalmente. Se quiser, você pode alterar a palavra de ativação para “Amazon”, “Computador” ou “Echo”. É um recurso útil, principalmente se o seu nome for Alex… Como a Inteligência Artificial da Alexa funciona? Alexa é capaz de tocar música, fornecer informações diversas, contar piadas, entregar notícias e placares esportivos, informar o tempo, controlar a sua casa inteligente (nesse caso é preciso adquirir produtos inteligentes) ou até mesmo permitir que membros Prime encomendem produtos da Amazon. Não é obrigatório ser assinante Prime para utilizar as funções de Alexa, mas, é claro, precisa criar uma conta de acesso gratuito. O sistema roda na nuvem, expande as informações oferecidas o tempo todo e refina as respostas para fornecer experiências cada vez melhores. Os modelos Echo Show tela inteligente compacta de 5,5″ e Echo Show tela HD de 8″ com som estéreo, além de fazer tudo o que a Alexa mais simples faz, vêm com display. Ou seja, é possível pedir para assistir a um vídeo no Youtube ou a sua série favorita sem precisar ligar nenhum aparelho. Alexa, toca rock dos anos 70! Você pode até pensar que não precisa de uma Alexa, afinal, sobreviveu até hoje sem essa tecnologia. No entanto, perceba a diferença: para escolher o álbum da sua banda preferida no Spotify pelo celular ou computador precisa parar tudo o que tá fazendo para buscar a informação com alguns cliques, né? Se quiser pular a música, são outros cliques. Com a Alexa, você pede pra ela tocar, pausar, parar, pular: tudo com o comando da sua voz. Amazon Music é compatível, é claro, mas além dele, há suporte para diversos serviços como: Spotify, Deezer, Apple Music, TuneIn, bem como aplicativos de fornecedores individuais, como a BBC. Alexa, quando o meu time vai jogar? Se você deseja saber o placar de uma partida de futebol em andamento sem ter que ligar a TV ou apenas descobrir a data do próximo jogo, pergunte à Alexa. A Amazon criou várias funcionalidades esportivas sem a necessidade de instalação de habilidades externas. Isso permite adicionar determinados times ao banco de dados de “Atualização de esportes”. A maneira mais fácil de fazer essa configuração é acessar o aplicativo Alexa no celular e, em seguida, adicionar times ao seu Sports Update no menu. O que mais você pode pedir para o Echo Dot Alexa: “Alexa, me acorde às 7 da manhã” “Alexa, pergunte ao Jornal X as principais notícias do Ceará” “Alexa, o que está programado na minha agenda hoje?” “Alexa, como está o tempo em Brasília?” “Alexa, toque Janis Joplin no Spotify” “Alexa, como está o meu trajeto até o trabalho?” “Alexa, embaralhe minha playlist de favoritos” “Alexa, aumente o volume” “Alexa, hoje vai chover?” “Alexa, leia o livro X” “Alexa, quais são as notícias?” “Alexa, chame o Uber” “Alexa, peça uma receita de lasanha de berinjela” “Alexa, ligue a máquina de café”(+ dispositivos inteligentes) “Alexa, acenda todas as luzes” (+ dispositivos inteligentes) “Alexa, defina o quarto principal para 20 graus” (+ dispositivos inteligentes Alexa também acessa informações de outros dispositivos e serviços por meio de Skills (os Skills são uma espécie de aplicativo). Conheça Skills para a Alexa Como configurar um Amazon Echo Aviso: Este post contém links afiliados da Amazon e isso não afeta o preço que você pagará no caso de realizar uma compra por meio deles. A administração do Blog poderá receber uma pequena comissão pela venda.
8 revelações sobre Baby Yoda, a estrela de The Mandalorian
Primeira série live-action de Star Wars, The Mandalorian é um sucesso ao mostrar a jornada de Din Djarin ( Pedro Pascal ) para proteger Grogu (também conhecido como Baby Yoda). Como é mostrado logo no início, Mando é alguém rejeitado, uma criança que ficou órfã pela batalha e levada aos cuidados da comunidade Mandaloriana. Os Mandalorianos tomam órfãos sob seus cuidados a fim de promover a linhagem e realizar uma boa ação. Normalmente só acolhem os que mostram não apenas vontade de viver, mas de lutar. Enquanto você acompanha essa série incrível, confira 8 revelações sobre Baby Yoda. 1. Baby Yoda tem 50 anos O próprio Yoda viveu cerca de 900 anos antes de partir em O Retorno do Jedi de 1983, que se passava cinco anos antes dos eventos da série Disney +. Embora os hábitos de Baby Yoda, como experimentar sapos espaciais e brincar com botões de espaçonaves pareçam normais em termos de desenvolvimento, essa curiosidade é típica de crianças de 1 ano (fato observado por especialistas). 2. Baby Yoda é menino Depois de ser resgatado de uma morte prematura nas mãos do caçador de recompensas IG-11 no episódio de estreia, o Mandalorian titular decola com sua jovem recompensa para entregá-lo ao empregador Imperial conhecido como Cliente (Werner Herzog). No episódio 3, Doutor Pershing, (Omid Abtahi) refere-se ao personagem como “ele”. 3. Baby Yoda fica cansado ao usar a Força No episódio 2, um Mando está prestes a ser pisoteado por uma besta selvagem conhecida como Mudhorn. Canalizando as habilidades da Força, Baby Yoda é capaz de despistar a ameaça, mas o esforço parece esgotá-lo. Então, ele passa a maior parte do tempo dormindo profundamente… 4. Baby Yoda tem habilidades de cura pela Força No episódio 7, o líder dos caçadores de recompensas Greef Karga (Carl Weathers) é gravemente ferido por um dragão a caminho de um confronto com os imperiais. Na hora que Karga está quase sucumbindo ao ataque venenoso da criatura, Baby Yoda invoca a Força para curar instantaneamente sua ferida. O poder da Força para tratar doenças físicas foi retratado no conteúdo do Universo Expandido de Star Wars, como livros e quadrinhos. 5. Baby Yoda talvez seja um clone Especulações correm pela internet com a ideia de que Baby Yoda pode não ser simplesmente uma criança da espécie Yoda sem nome, mas um clone do próprio Mestre Jedi. O episódio 7 pareceu desmascarar isso, no entanto, um ex-imperial disse que estava familiarizado com o processo de clonagem e que a criança parecia ser o resultado da natureza, não de um laboratório. 6. Baby Yoda é capaz de matar É fofinho quando come biscoito e brinca, mas pode até matar. No ep. 7, enquanto assistia seu pai substituto lutando em uma disputa de queda de braço com Cara Dune (Gina Carano), Baby fica preocupado e canaliza a Força para estrangular a moça. Essa é uma técnica favorecida por Darth Vader na trilogia original. Embora ele a libere, está claro que ainda não percebeu o valor da vida humana e pode matar a qualquer momento. 7. Baby Yoda pode se tornar um mestre Jedi Apesar da aparência infantil, parece que não vai demorar muito para que Baby Yoda alcance a mentalidade Zen e as habilidades formidáveis de um Mestre Jedi. Tudo indica que Yoda alcançou essa classificação aos 100 anos de idade, quando começou a treinar Jedis. Isso significaria que a espécie é capaz de um desenvolvimento bastante rápido entre as idades de 50 e 100 anos. 8. Boneco Baby Yoda boneco está na Amazon! Não é segredo que Mandalorian nos abençoou com um dos mais fofos personagens de Star Wars de todos os tempos. Quer você se refira a ele como “Baby Yoda” ou, mais formalmente, “A criança”, concordamos em duas coisas: todos o amamos desde o momento em que apareceu no Disney + e queremos um para abraçar. [ VER PREÇO ]
Este é o melhor filme ruim da história do cinema
Você está preparado para conhecer o melhor filme ruim de todos os tempos? The Room (2003) é um filme que, de tão ruim, se transformou em clássico cult com direito a reexibição nos cinemas por aí afora. A obra-prima foi escrita, produzida, estrelada e dirigida por Tommy Wiseau. Continue a leitura, porque vamos te contar tudo. The Room: o melhor filme ruim das galáxias The Room é sobre um triângulo amoroso melodramático: Johnny (Tommy) está noivo de Lisa (Juliette Danielle), mas a moça é apaixonada por Mark (Gregory Sestero). Logo no início, acontece a primeira e interminável cena sequiçual entre Johnny e Lisa. É um momento útil para lembrar de como os bebês são feitos, caso você tenha esquecido. O diretor optou por cores saturadas, trilha sonora romântica, as clássicas rosas vermelhas e um recurso, no mínimo, inusitado: a água da chuva escorre pelo vidro da janela quando lá fora tá fazendo o maior solzão. O fenômeno volta a acontecer em outra cena caliente. Lisa, que não parecia nem um pouco infeliz nesse momento de pegação, comenta com a mãe que não ama Johnny. Estou pensando em acabar com tudo!!! O motivo principal: “eu acho ele chato por querer me dar uma casa”… A senhora tenta convencê-la do contrário, preocupada porque a filha não sabe bater um prego numa barra de sabão pra se sustentar. Aliás, desculpa. Ninguém limpa a casa como ela, que arrasta a vassoura no mesmo metro quadrado de chão o dia todo. A moça convida Mark, o melhor amigo de Johnny, para conversar a sós. Prepare-se para testemunhar o momento mais erótico da história do cinema. 7 passos para conquistar o mozão De acordo com especialistas do filme The Room, aqui está o passo a passo completo para você se dar bem no amor. Acompanhe e treine bastante antes de colocar em prática. Bem, voltando a The Room, entre os personagens da trama está um garoto que vive bisbilhotando a casa. A importância dele na obra é questionável, mas todos os amigos de Lisa e Jhonny são meio estranhos. Por exemplo: jogam futebol de smoking, levam um livro em vez de preservativo pra transar com a namorada, entre outras marmotas. Ao descobrir que Lisa o está traindo com Mark, Jhonny toma uma atitude drástica: grampeia o telefone. É porque não basta ser traído, tem que provar pra si mesmo que foi traído… O filme, então, atinge o clímax: a festa de aniversário de Johnny. Ele revela a recente descoberta, briga com Mark, imediatamente perdoa Mark, briga com ele novamente, expulsa todos os convidados, se tranca no banheiro, finalmente sai, repreende Lisa e depois… bem… acontece uma tragédia. Mark beija a testa de Johnny, chama Lisa de vagabunda e vai embora… Curiosidades sobre The Room (2003) 1. Como nasceu a ideia do melhor filme ruim da atualidade Tommy Wiseau foi inspirado por Matt Damon em O Talentoso Ripley (1999). Depois de ser rejeitado por todos os papéis para os quais fez teste para atuar, disse ao amigo Greg Sestero: “Quer saber? Foda-se isso, cara. Vou escrever o meu próprio filme”. Ele declarou ainda que seria “melhor do que todos os outros”, ostentando que, “meu filme terá sete personagens principais”, ofuscando os míseros três personagens de O Talentoso Ripley. Tommy prometeu que o seu filme teria emoção: “Eu vou mostrar a esses bastardos do que eu sou capaz” – disse. 2. The Room quase foi um romance de 600 páginas Originalmente, Tommy não faria nenhum filme. Ele imaginou The Room como uma obra-prima da literatura americana. No início, era pra ser um “romance de 600 páginas“. Em algum momento, mudou de ideia e tentou transformar o projeto em uma peça. Mas, no final, decidiu ir para a tela de cinema porque, em suas próprias palavras: “Fiz um estudo e concluí que, na América, o número de pessoas que veem teatro é muito menor que o de pessoas que vão ao cinema”. Essa “pesquisa” foi fundamental para a tomada de decisão do cineasta… 3. O elenco foi substituído diversas vezes Tommy Wiseau é um perfeccionista convicto de que não poderia deixar ninguém estragar suas ideias. Se alguém tentasse dizer que ele estava errado, era demitido, o que aconteceu com frequência durante as filmagens. Inclusive, as três primeiras Lisas foram substituídas. Uma delas, ironicamente, pelo fato de ter um “sotaque estranho” (Tommy também tem sotaque estranho). No final, o papel coube a Juliette Danielle, uma mulher que trabalhava em um abrigo de animais. Danielle disse que a única orientação que recebeu foi assistir a De Olhos Bem Fechados (1999), de Stanley Kubrick… 4. O final do filme ia ser bem diferente Conforme as filmagens continuavam e os jornais noticiavam a estreia, Tommy ficou preocupado. Algo de errado não estava certo. “Precisamos de algo maior, mais espetacular”, disse à equipe. Ele sabia exatamente o que fazer: no final do filme, declarou, seu personagem Johnny deveria pular em um Mercedes-Benz e voar para o céu. “Por que você quer fazer isso?”, perguntou o diretor de fotografia. “É apenas uma possível trama paralela. Talvez Johnny seja um vampiro”, respondeu. Ninguém estava totalmente claro sobre por que, exatamente, ele pensava que o público entenderia que o personagem era um vampiro se dirigisse um carro voador. Mas depois que as últimas três equipes foram demitidas, ninguém quis questionar. A cena não entrou no filme, simplesmente porque Tommy não conseguia descobrir como fazer o carro parecer que estava voando. Mas ele ainda achava a ideia brilhante. “Você vê como eu sou criativo?” , “Alguém aqui é um bom diretor”, concluiu. 5. A notícia sobre o câncer de mama foi planejada Um dos momentos mais estranhos do filme é quando a mãe de Lisa anuncia, do nada, que “definitivamente” está com câncer. Nem ela e nem a filha demonstram um pingo de emoção na cena. Inclusive Liza diz: “concentre-se em ficar bem”, como se estivessem falando de uma simples dor de dente… O cineasta trabalhou essa linha de propósito, acreditando que dar pouca importância à doença fortaleceria
Sobre David Fincher, Netflix, o futuro de Mindhunter e Mank
O cineasta David Fincher tem um relacionamento muito bom com a Netflix. Ele atuou como produtor executivo nas séries Mindhunter e House of Cards. Quando Mindhunter entrou em espera por tempo indeterminado, o serviço de streaming deu a ele a chance de fazer um de seus projetos dos sonhos, Mank. David Fincher e Netflix fecham parceria De acordo com a Premiere, Fincher assinou um contrato de 4 anos com a Netflix, tornando esta a sua nova casa por um tempo. “Dependendo da recepção de Mank, irei vê-los timidamente perguntando o que posso fazer para me redimir ou assumirei a atitude do idiota arrogante que exigirá fazer outros filmes em preto e branco”, brincou. A parceria significa que qualquer coisa que ele cozinhar estará na plataforma para os fãs devorarem. E, visto que os cinemas estão em apuros agora, isso é estratégia. Esperançosamente, não haverá um grande intervalo entre os esforços de direção, no entanto – Mank é o primeiro longa-metragem de Fincher em seis anos. O futuro de Mindhunter No ano passado, foi divulgado que a terceira temporada de Mindhunter teria que esperar Fincher terminar o trabalho em Mank. Nas palavras dele, a série foi muito cara para a audiência que teve, um projeto que saiu muito caro. “Eu honestamente não acho que seremos capazes de fazer isso por menos do que eu ganhei na segunda temporada. E em algum nível, você tem que ser realista sobre o que os dólares têm que ter olhos iguais.” Love, Death & Robots A boa notícia é que a segunda temporada de Love, Death & Robots (Netflix) é certa, pois Fincher já está trabalhando nela. Rapidamente a série se tornou uma das favoritas do mundo quando estreou em 15 de março de 2019. A primeira temporada apresentou 18 episódios curtos, variando de seis a dezessete minutos. Cada episódio oferece algo diferente e pode fazer você pensar sobre sua existência por dias. É justo que todos estejam clamando por uma nova temporada. Mank será lançado em novembro nos cinemas e em dezembro na Netflix O novo filme de Fincher é MANK, que narra a corrida de Herman Mankiewicz (Gary Oldman) para terminar o roteiro de CIDADÃO KANE para Orson Welles (Tom Burke). O filme já tem recebido ótimas críticas, mas você poderá conferir por si mesmo quando for transmitido na Netflix no dia 4 de dezembro de 2020. Antes disso, ele será exibido nas telas de cinema no dia 13 de novembro. O roteiro foi escrito na década de 1990 pelo falecido pai do diretor, “Jack” Fincher. De acordo com a IndieWire, o filme é a paixão do jovem Fincher há algum tempo, mesmo antes da morte do pai. Depois de mais de 20 anos começando e parando, a produção de Mank começou em novembro de 2019 e terminou em fevereiro de 2020, poucas semanas antes da pandemia de COVID-19 fechar os cinemas em todo o mundo. No papel de Herman J. Mankiewicz está Gary Oldman, que joga contra Orson Welles de Tom Burke. Outros membros do elenco incluem Amanda Seyfried como Marion Davies, Lily Collins como Rita Alexander, Arliss Howard como Louis B. Mayer e Charles Dance como William Randolph Hearst, cuja vida foi a inspiração para Cidadão Kane. Com o elenco repleto de estrelas, o envolvimento de David Fincher, e centralização na produção de um dos filmes mais icônicos de todos os tempos, é seguro dizer que a Netflix vai dar um empurrãozinho para a temporada de prêmios com Mank. Amazon: ofertas relacionadas ???? Mindhunter: O Primeiro Caçador de Serial Killers Americano ???? Mindhunter Profile: Serial Killers ???? De frente com o serial killer: Novos casos de MINDHUNTER ???? Casos de Família: Arquivos Richthofen e Arquivos Nardoni: Abra os arquivos policiais ???? Eu, Robô | Isaac Asimov ???? As Cavernas de Aço | Isaac Asimov ???? House of cards Vol. 1 | Michael Dobbs ???? House of cards: Xeque-Mate Vol. 2 | Michael Dobbs ???? House of cards: O Último Ato Vol. 3 | Michael Dobbs Aviso: Este post contém links afiliados da Amazon e isso não afeta o preço que você pagará no caso de realizar uma compra por meio deles. A administração do Blog poderá receber uma pequena comissão pela venda.
Curiosidades sobre a série O Gambito da Rainha
O Gambito da Rainha (2020/Netflix) causou um verdadeiro boom na internet. Muita gente está interessada em saber mais sobre xadrez. De acordo análises do Google Trends, 73% do público feminino pesquisou sobre o jogo por influência da série. Se você está entusiasmado com o triunfo da Beth Harmon (Anya Taylor-Joy), vamos mergulhar ainda mais na excelente obra da Netflix. Seja baseado na história fictícia de um prodígio do xadrez até o conhecimento do significado de “gambito” da rainha, confira as curiosidades. O Gambito da Rainha Significado No xadrez, gambito é um movimento de abertura em que o jogador sacrifica peças para posteriormente ganhar uma posição vantajosa. A ideia de mexer a rainha é sacrificar temporariamente um peão para ganhar o controle do centro do tabuleiro. Essa é a jogada que Beth usa em sua última vitória contra Vasily Borgov, o campeão mundial russo. Curiosidade: A série O Gambito da Rainha, que tem o título inspirado em uma jogada superestratégica no xadrez, contribuiu para aumentar a busca por informações sobre o jogo na internet. O Gambito da Rainha é baseada em fatos reais? Embora O Gambito da Rainha apareça como uma história esportiva inspiradora, é uma adaptação de um romance fictício de 1983 com o mesmo nome, escrito pelo romancista americano Walter Tevis (1928 – 1984). Entretanto, Tevis era um jogador de xadrez de verdade e consultava mestres da vida real para garantir que representava com precisão as complexidades e regras do xadrez profissional. Sendo assim, Elizabeth Harmon não é baseada em um verdadeiro prodígio do xadrez órfão dos anos 50 e 60. Mas se você está procurando jogadores de xadrez para se aperfeiçoar, aprenda com os melhores: Topalov, Geller, Bronstein, Alekhine & Morphy no livro Gigantes do Xadrez Agressivo. Como a verdadeira mãe de Beth morre? Quando Beth tinha 9 anos, Alice, sua verdadeira mãe, cometeu suicídio ao dirigir pra cima de um veículo que se aproximava. Antes, ela vai até a casa do pai de Beth, onde a nova esposa responde com seu filho pequeno. Alice pede ajuda a Paul para cuidar de Beth, mas ele a trata mal. Paul diz que ela pode voltar outra hora e eles vão conversar, mas já se passaram cinco anos desde a última vez que se viram e ele claramente mudou. Sem ter para onde levar Beth, Alice tenta matar as duas no acidente. Beth sobrevive milagrosamente, mas sofre de problemas emocionais ao longo da vida. Por que Beth toma remédios? No orfanato onde ela cresce, as crianças recebem pílulas tranquilizantes. Quando uma lei que proíbe o uso da droga em crianças é aprovada, os comprimidos de Beth são retirados. Então, ela sofre abstinências e continua a lutar contra o vício da droga. Inclusive, mais tarde a moça também tem problemas com álcool. Como a Sra. Wheatley morre? Depois que o romance da Sra. Wheatley com o amigo de correspondência termina, ela não aparece para a partida de Beth com Borgov. Beth retorna ao quarto de hotel e a encontra morta. A mulher era alcoólatra e o legista diz que a causa mortis foi hepatite, uma doença inflamatória do fígado. Como Beth vence Benny Watts no xadrez? Na primeira vez que Beth enfrenta Benny Watts, o atual campeão dos EUA, ele a derrota. Mais tarde, com a ajuda do ex-campeão estadual do Kentucky Harry Beltik, Beth aprende a estudar os adversários e os grandes jogos de suas carreiras. Ela compra um exemplar da Revista Chess Review com um artigo sobre Watts. Na partida final do Campeonato dos Estados Unidos em Ohio, o derrota rapidamente em 30 lances. A moça permite que ele faça o mesmo movimento que fez para derrotá-la da primeira vez (trocando rainhas). Só que dessa vez ela está preparada. Os atores de O Gambito da Rainha jogam xadrez de verdade? As sequências de xadrez altamente detalhadas foram montadas pelo treinador Bruce Pandolfini (que foi consultor no romance original), com participação do grande mestre russo Garry Kasparov. Eles provavelmente usaram mecanismos de xadrez, programas de computador que analisam as posições do jogo. Por exemplo, a partida final de Beth e Borgov, até certo ponto, é baseada em um jogo entre o ucraniano Vasyl Ivanchuk e o americano Patrick Wolff no torneio de xadrez Biel Interzonal na Suíça em 1993. Enquanto o jogo terminou empatado, Beth acaba encontrando um lance diferente que o leva à vitória. A posição de Borgov para aplaudir Beth depois que ela venceu é uma referência a uma famosa luta entre o atual campeão russo Boris Spassky e o adversário americano Bobby Fischer no Campeonato de 1972. Qual é a resposta da comunidade do xadrez? Embora tenha recebido boas críticas de jogadores de xadrez, uma das observações feitas foi quanto ao uso exclusivo dos jogos masculinos como base para as competições ficcionais. “O Gambito da Rainha é tão brilhante, mas usar alguns jogos femininos teria sido incrível”, twittou Jennifer Shahade, ex-campeã feminina de xadrez dos EUA. Quem é Iepe Rubingh? O Gambito da Rainha é dedicado a Iepe Rubingh, o inventor do boxe-xadrez, um esporte híbrido, no qual os jogadores competem em rodadas alternadas de xadrez e boxe. Ele morreu aos 45 anos de causas desconhecidas. O Gambito da Rainha vai ter segunda temporada? Beth supera os demônios para finalmente derrotar o seu maior rival. Isso leva a história para uma conclusão satisfatória. Ou seja, a série não parece se preparar para uma segunda temporada. Embora os atores, incluindo Anya Taylor-Joy, tenham declarado que estão dispostos a trabalhar em episódios futuros, a adaptação termina no mesmo ponto do livro O Gambito da Rainha. Para saber mais:
Estou Pensando em Acabar com Tudo | Final explicado
Se você assistiu a Estou Pensando em Acabar com Tudo (Netflix/2020) e foi arrebatado por uma sensação de estranheza, veio ao lugar certo. Baseado no livro de mesmo nome de Iain Reid, esse é um daqueles filmes que você acha confuso e, quando menos espera, já tá criando várias teorias na cabeça. Continue a leitura para entender os significados dessa obra-prima intrigante, densa e hipnótica. >>> O que você vai ler neste artigo: Estou Pesando em Acabar com Tudo Final Explicado Pra começar, o próprio nome do filme é ambíguo: “estou pensando em acabar com tudo”. Tudo o quê? Acabar com o relacionamento? Acabar com a vida? É dirigido por Charles Kaufman, autor de O Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças. A mulher está com dúvidas sobre o relacionamento, daí o título do filme, mas antes de conhecer a história essa frase me levou a questionar se o tema da obra seria suicídio: “acabar com tudo”. Pensando bem, acho que isso foi proposital. Jessie Buckley é Lucy e Jesse Plemons é Jake. Ela é poetisa e / ou garçonete e / ou gerontologista e / ou estudante de medicina veterinária e / ou física quântica, dependendo de como você a vê. Jake é sempre apenas Jake, no entanto. Os dois namoram há algumas semanas. Frequentemente ouvimos os pensamentos dela narrando que não vê futuro naquele relacionamento. Mas ali estão eles, viajando para a fazenda em Oklahoma para conhecer os pais dele. O poema arrebatador Durante a viagem, Lucy recita de memória um poema profundamente comovente que escreveu sobre “ir para casa” e as lágrimas escorrem pelo rosto. Jake diz que sentiu que era sobre ele e Lucy responde que a especificidade pode ser universal. Segue um trechinho: Voltar para casa é terrível seja recebido com lambidas no rosto pelos cães ou não. Tenha você uma esposa ou apenas uma solidão em forma de esposa esperando você… … Você lamenta a dor de dias idênticos, que é melhor aceitar de uma vez. Bem… enfim, você voltou. O sol sobe e desce como uma puta cansada. O mau tempo imóvel como um membro quebrado enquanto você não para de envelhecer. Nada se move além da mudança das marés de sal no seu corpo. Quais as mudanças na linha do tempo? Os pais de Jake são jovens ou idosos, dependendo da parte do filme que estamos assistindo. A história se desenrola ao longo de 134 minutos em nossas vidas e uma noite na vida de Lucy e Jake ou suas vidas inteiras ou em um piscar de olhos ou possivelmente para sempre. A mãe é interpretada por Toni Collette e o pai por David Thewlis. Ambos estão incríveis no papel. Mas o ponto principal de toda a história é que, de forma intermitente, o filme muda para um zelador solitário de uma escola. A certa altura, ele está em uma sala de descanso assistindo a uma comédia romântica estrelada por duas pessoas que se parecem muito com Jake e a namorada. Outra vez, está assistindo os alunos ensaiarem uma peça no colégio. São momentos breves, mas fundamentais para o desenrolar dessa instigante obra. Se você está se perguntando se deve ler o livro Estou Pensando em Acabar com Tudo primeiro ou assistir ao filme, a resposta é tanto faz, pois ambos têm versões diferentes para o final. Jake e o zelador são a mesma pessoa? Jake é o zelador no passado. Essa informação se torna evidente quando Lucy vê os uniformes dele na lavadoura de roupas. Lucy é uma invenção da imaginação de Jake, é alguém que Jake conheceu quando era mais novo, em uma noite de curiosidades como contam a seus pais. Só que ele nunca pediu o número dela, então eles nunca foram um casal. Lucy e Jake são a mesma pessoa? O fato de estar na imaginação dele explica por que existem tantas inconsistências, como o nome de Lucy e o que ela faz para viver mudando com frequência. É como se Jake estivesse brincando com o que mais agradaria a seus pais. E isso também explica por que, quando olham para uma foto de Jake na parede da sala de quando ele era criança, Lucy pensa que se parece com ela, porque é a imagem dela, ou seja, ela e ele são a mesma pessoa. Ela vagueia pelo quarto de infância. O lugar está repleto de pilhas de filmes, livros, pinturas (uma delas igual a que ela pintou) e outros materiais. Um volume se destaca: 1.001 Noites no Cinema, uma seleção das resenhas da ex-crítica de cinema Pauline Kael (o livro se baseia em várias coleções anteriores). Jake tem pensamentos suicidas? Mas por que Jake está pensando no que poderia ter sido? Na narração, ‘Lucy’ fala sobre como está “pensando em acabar com tudo“, o que se presume ser sobre o relacionamento deles, mas provavelmente é Jake pensando em se matar. Durante o jantar, ‘Lucy’ recebe mensagens de telefone que sugerem que há “apenas uma questão para resolver”. Não fica claro no filme qual é essa pergunta, mas no livro é: “O que você está esperando?” Jake está tentando imaginar que havia uma maneira de sua vida ter sido melhor, mas ele simplesmente não consegue, já que mesmo em sua imaginação Lucy está planejando terminar com ele. Quem é Zemeckis? Uma cena mostra Jake sentado, almoçando e assistindo a um filme na televisão. São os minutos finais de um romance ambientado em uma lanchonete. Os créditos mostram a frase: “Dirigido por Robert Zemeckis”. Kaufman disse em entrevista que tudo aconteceu ao acaso, quando seu assistente de direção sugeriu depois de examinar uma lista de nomes de diretores online. Zemeckis é um dos maiores diretores comerciais dos últimos 30 anos. Por que os pais de Jake mudam? Ao longo de uma noite muito assustadora, os pais de Jake passam por uma série de mudanças físicas dramáticas, de jovens para velhos e vice-versa. Jake está basicamente vivendo os vários estágios da vida de seus pais. Esse processo complicou a ideia
A Maldição da Mansão Bly Final explicado
Se você viu A Maldição da Mansão Bly (2020/Netflix), sabe que acontece muita coisa naquela mansão cheia de segredos. Caso tenha perdido detalhes importantes, aqui estão algumas respostas para tirar todas as suas dúvidas. Aproveita o festival de spoilers! >>> O que você vai ler neste post: Quem são os fantasmas em A Maldição da Mansão Bly? Em A Maldição da Mansão Bly, o primeiro da antologia de terror de Mike Flanagan, Carla Gugino (foto) interpretou Olivia, a mãe da família Crain. Aqui ela é a versão mais velha de Jamie, a jardineira que conta a história da Mansão Bly (Londres, 1987) na recepção de casamento de Flora Wingrave (Califórnia, 2007). No final, ela percebe que sua história de terror é, na verdade, uma história de amor com Dani Clayton, interpretada por Victoria Pedretti, também conhecida como Nell em A Maldição (2018). Confira outros fantasmas de A Maldição da Mansão Bly. Quem é o espectro de óculos brilhantes? Ele é Edmund, o fantasma do noivo de Dani que morreu tragicamente depois que ela desistiu do casamento. Os dois eram melhores amigos desde a infância, mas Dani se sentia pressionada pela família a manter o relacionamento, ignorando sua sexualidade. Em uma noite, depois que Edmund descobre que Dani não quer se casar, os dois têm uma briga. Edmund sai do carro e é atropelado por um caminhão que se aproxima. Os óculos do fantasma estão queimados com o brilho amarelo dos faróis do carro. Como é a casa de bonecas da Flora? Como a menina Flora pode ver o fantasma de Rebecca Jessel e a Mulher do Lago, coloca talismãs deles em sua casa de bonecas, rastreando onde quer que estejam. O fantasma sem rosto de uma criança vitoriana amiga de Flora também ajuda a mudar suas posições na casa de boneca. Flora e o irmão Miles não querem que Dani veja os fantasmas, porque Rebecca e o fantasma de Peter Quint disseram a eles para não revelarem sua presença. Eles também temem que Dani seja atacada pela mulher que matou Quint. O garoto Miles é mau? Apesar de se tornar filosófico sobre o mal nos homens, Miles estava fazendo o possível para ser expulso do colégio interno e voltar para casa com sua irmã em Bly. Embora todas as suas travessuras na escola fossem obra dele, seu comportamento assustador se resumia a Peter Quint possuir seu corpo. O que aconteceu com Rebecca? Dani descobre que a governanta anterior, Rebecca, se matou no lago próximo. Mais tarde, descobrimos que não foi suicídio depois que a moça foi rejeitada por seu amante, Peter Quint. Na noite em que ele a convence a se mudar para a América, ele encontra a Mulher do lago, que o mata. Depois que ele retorna para Rebecca como um fantasma, possui seu corpo e a afoga no lago, para que eles possam assumir os corpos de Flora e Miles e começar uma nova vida. Por que Hannah não come? Hannah estava morta o tempo todo? Quando Dani chega pela primeira vez na Mansão Bly, é recebida pela governanta Hannah Grose, que nesse momento já é um fantasma. Pouco antes da chegada de Dani, Hannah nota algo estranho em Miles, que está agindo mal desde que voltou do colégio interno. Querendo ajudá-lo, ela o segue até a floresta, onde ele a empurra para baixo do poço. Miles, claro, está sendo possuído por Peter Quint. Hannah imediatamente reencarna como um fantasma, mas continua agindo como se ainda estivesse viva, cumprimentando Dani momentos depois. A fenda que ela continua vendo nas paredes é uma rachadura no fundo do poço, a última coisa que ela vê antes de morrer. Hannah permanece corpórea porque não teve aquele “momento” em que percebe que está morta, especialmente porque está perto de pessoas que continuam reafirmando quem ela pensa que é. Quem faz as ligações para a mansão? Dani e sua turma inicialmente acreditam que Peter está vivo e liga para casa para falar com Rebecca, sem saber que ela está morta. Mas quem faz as ligações realmente é Henry, o tio dos meninos. Antes da morte dos pais deles, Henry estava tendo um caso com a esposa de seu irmão, Charlotte Wingrave. Ou seja, Flora é, de fato, sua filha. Ele liga para a mansão esperando que Flora atenda. O que é o ‘salto no sonho’? Pular em sonhos é o que Flora experimenta quando Rebecca possui seu corpo. Ela guarda Flora em memórias felizes da mãe, que lhe dá conselhos sobre como fazer amizade com um garoto que ela sempre encontra, também conhecido como a Criança Vitoriana. Flora percebe que está sonhando, porque revive as memórias de sua idade atual em vez de muito mais jovem. O que aconteceu com Hannah no ep. 5? No episódio 5, Hannah salta por suas memórias, incluindo a primeira entrevista com Owen. No entanto, isso muda conforme ela o reinventa. Ela até pousa no momento em que a Mulher do Lago mata Quint, que pode ser a própria memória da casa. Hannah parece ser especial, capaz de pular nas memórias de outras pessoas. Qual era o plano de Peter Quint? Quando Peter se torna um fantasma, começa a aprender o que pode e o que não pode fazer, incluindo que é capaz de possuir alguém permanentemente se o convidarem a entrar. Ele tem que fazer isso logo, porque os fantasmas de Bly acabam perdendo seus rostos e recordações. Então convence Rebecca a deixá-lo assumir o controle de seu corpo. Mas quando descobre que ainda não pode deixar Bly, ele a afoga, transformando-a em um fantasma. Apesar de sua confiança traída, ela concorda com seu novo plano de possuir os garotos Wingrave para que possam ficar juntos, guardando os filhos em memórias felizes de seus pais para sempre. Quem é a Mulher no lago? É o fantasma de Viola Willoughby, interpretada por Kate Siegel, também conhecido como Theo de Hill House. Ela é filha do dono da Mansão Bly, assassinado séculos atrás por sua própria irmã, Perdita. Viola
9 livros de Stephen King que viraram filmes
Os livros de Stephen King são obras-primas do terror e do suspense, conhecidos pela capacidade de mergulhar os leitores em narrativas assustadoras. Com uma habilidade única para criar personagens complexos e envolventes, King transporta o público para mundos sombrios e repletos de mistérios. Ele explora os medos mais profundos da humanidade e aborda temas como a dualidade do bem e do mal, a natureza humana e os limites da sanidade. Com uma escrita vívida e envolvente, os livros de Stephen King prendem os leitores desde a primeira página, deixando-os com uma sensação duradoura de fascinação. Tudo isso faz os cineastas se coçarem para adaptar suas obras escritas para a tela. Confira 9 livros de Stephen King que viraram filmes 1. A Zona Morta | The Dead Zone Imagina se você acordasse de um coma de cinco anos e visse o passado das pessoas ou como elas morrerão no futuro? Essa é a história de Johnny Smith, o herói de Zona Morta, ou herói por obrigação, já que ele evita essa nova habilidade sobrenatural como uma maldição. Um dos muitos bestsellers nacionais de King, A Zona Morta é um thriller atemporal que ainda é relevante décadas depois da publicação. Um livro fácil, mais acessível, de linguagem direta, é o romance de nível básico perfeito para leitores que dizem que odeiam trabalhos do gênero. King fica mais forte quando seus personagens e histórias estão enraizados em um mundo realista povoado por pessoas normais, principalmente lidando com circunstâncias incríveis. É um livro surpreendentemente atual para o presente político. Filme: The Dead Zone | A Zona Morta (1984) Direção: David Cronenberg | Produção: Debra Hill, Dino De Laurentiis | Roteiro: David Cronenberg | Stephen King. Elenco: Helene Udy, Ken Pogue, Nicholas Campbell, Sean Sullivan, Anthony Zerbe, Brooke Adams e outros. 2. It, a Coisa Durante as férias escolares de 1958, em uma pacata cidadezinha do Maine, Bill, Richie, Stan, Mike, Eddie, Ben e Beverly aprenderam o real sentido da amizade, do amor, da confiança e… do medo. O mais profundo e tenebroso medo. Naquele verão, eles enfrentaram a Coisa pela primeira vez, um ser sobrenatural e maligno que deixou terríveis marcas de sangue em Derry. Quase trinta anos depois, os amigos voltam a se encontrar. Uma nova onda de terror tomou a pequena cidade. Mike Hanlon, o único que permanece em Derry, dá o sinal. Precisam unir forças novamente. A Coisa volta a atacar e eles devem cumprir a promessa selada com sangue que fizeram quando crianças. Só eles têm a chave do enigma. Só eles sabem o que se esconde nas entranhas de Derry. O tempo é curto, mas somente eles podem vencer a Coisa. Em ‘It – A Coisa’, clássico de Stephen King em nova edição, os amigos irão até o fim, mesmo que isso signifique ultrapassar os próprios limites. Filme: It, a Coisa (2017) Direção: Andy Muschietti | Produção: Roy Lee, Dan Lin, Seth Grahame-Smith, David Katzenberg, Barbara Muschietti Roteiro: Chase Palmer, Cary Fukunaga, Gary Dauberman Elenco: Jaeden Lieberher, Bill Skarsgård, Finn Wolfhard, Sophia Lillis e outros. It Capítulo 2 (2019) Direção: Andy Muschietti | Roteiro: Gary Dauberman Elenco: James McAvoy, Jessica Chastain, Jay Ryan, Bill Hader, Isaiah Mustafa, James Ransone, Andy Bean, Bill Skarsgård e outros. 3. Dolores Claiborne O thriller psicológico de Taylor Hackford, Dolores Claiborne, de 1995, não é mencionado com frequência quando as pessoas listam as grandes adaptações de King, mas deveria ser. A atriz Kathy Bates volta para interpretar a titular Dolores Claiborne, uma empregada acusada de matar o patrão idoso. Alguns chamam isso de drama, outros categorizam como terror, e outras ainda classificam como um romance gótico. O importante é que Dolores Claiborne não apenas entrega seu roteiro de Tony Gilroy baseado no romance de mesmo nome, mas também apresenta um elenco fenomenal. Filme: Dolores Claiborne (1995) Direção: Taylor Hackford | Roteiro: Tony Gilroy Elenco: Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh, Christopher Plummer e outros. 4. Carrie O primeiro grande sucesso de Stephen King é uma história relativamente simples que toca cada leitor em uma ferida universal: o inferno da adolescência. Ele mostra seu talento para identificar pontos de dor e exagerá-los apenas o suficiente para torná-los aterrorizantes, desde a mãe religiosa sem humor de Carrie até os colegas cruéis. Isso ajuda a construir o momento clássico em que uma garota sofredora com poderes estranhos faz com que todos se arrependam de como a trataram. Quando alguém pensa em Sissy Spacek, pensa primeiro em seu papel icônico como a titular Carrie no filme Carrie de 1976, baseado no romance de King de 1974 com o mesmo nome. Embora Carrie tenha sido o quarto romance que King escreveu, foi seu primeiro livro publicado, e a adaptação para o cinema saiu apenas dois anos após o livro. A partir daí, o resto é história. Muitos fãs de terror ainda se lembram com carinho de Carrie como um de seus filmes de terror favoritos dos anos 70. Lembram calorosamente de Carrie encharcada de sangue no baile, usando poderes telecinéticos para atormentar inimigos. Filme: Carrie (1976) Direção: Brian De Palma | Roteiro: Lawrence D. Cohen Elenco: Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving, William Katt, Nancy Allen, John Travolta e outros. Filme: Carrie (2013) Direção: Kimberly Peirce | Produção: Kevin Misher | Roteiro: Roberto Aguirre-Sacasa, Stephen King Elenco: Selena Gomez, Julianne Moore, Gabriella Wilde, Ansel Elgort, Portia Doubleday, Judy Greer, Alex Russell, Yuri Lee Gandra. 5. Louca Obsessão (Misery) Louca Obsessão de Stephen King é um romance sobre dor, obsessão e escrita. Paul Sheldon, o protagonista, tem 42 anos. É um escritor famoso, casado e divorciado duas vezes, alcoólatra e fumante. Ele está encrencado com muitos problemas. ”Mesmo em meio à névoa de drogas e dor, ele sabia que algo estava errado; algo estava errado. Havia dor, muita dor. A dor estava em algum lugar abaixo dos sons. A dor estava a leste do sol e ao sul de seus ouvidos. Era tudo o que ele sabia.” Sua memória está nebulosa. Ele se lembra de um acidente, que parou de
Borat é a comédia mais ousada de todos os tempos
O repórter cazaquistão Borat Sagdiyev está de volta, mais polêmico do que nunca. Confira. Se você fosse vendedor em uma loja de armas e o consumidor perguntasse: “que modelo é o mais recomendado para matar um judeu?” qual seria a sua resposta? Talvez eu perguntasse qual o motivo de tanto ódio, mas com certeza chamaria a polícia. Em Borat: Fita de Cinema Seguinte (2020), o vendedor não hesita em mostrar o modelo mais apropriado… Os filmes do Borat são assim, parecem uma esquete ao vivo porque mostram pessoas reais, não atores. E é exatamente isso que causa tanto impacto em quem assiste. O primeiro é de 2006 (Borat: O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja à América). Borat viaja aos EUA para fazer um documentário e provoca situações absurdas, como fazer cocô no jardim da casa de Donald Trump. Mas a motivação maior do filme se torna rasa quando ele se apaixona por Pamela Anderson pela tevê e segue caminho em busca dela. Borat: Fita de Cinema Seguinte foi lançado no Prime Vídeo. Você não precisa ter assistido ao primeiro para ver o segundo, mas ver um vai te deixar com vontade de ver o outro… Vale a pena assinar Prime Video?Tudo o que você precisa saber O mundo não é mais o mesmo desde que o personagem fictício criado por Sacha Baron Cohen surgiu pela primeira vez! Eu ri muito de todas as piadas de gosto duvidoso em Borat 2020. No entanto, isso só aconteceu porque sei que o objetivo por trás de toda exposição é causar desconforto, mostrar o que há de pior na humanidade, jogar a merda no ventilador. Coisa que Borat: Fita de Cinema Seguinte faz com ousadia. Borat Fita de Cinema Seguinte Borat passou os últimos 14 anos condenado a trabalhos forçados. Mas o primeiro-ministro do Cazaquistão, chateado por ficar de fora do clube dos Big Boys de Trump, Putin, Kim Jong-un, Bolsonaro e outros, pede que Borat siga em uma missão especial: ganhar o respeito do presidente americano. Borat precisa entregar um presente especial ao vice-presidente Mike Pence. Dentro da caixa também há uma clandestina: Tutar a filha de Borat, de 15 anos (interpretada por Maria Bakalova), uma criança selvagem que idolatra a mulher que chama de Princesa Melania. Tutar deseja ser como Melania, uma princesa em uma gaiola de ouro — o que não é um sonho tão grande, considerando a piada do filme sobre a recomendação do Ministério da Agricultura e Vida Selvagem do Cazaquistão de que as mulheres sejam mantidas em gaiolas a maior parte do tempo… Afinal, quem é Borat Sagdiyev? Borat Sagdiyev é o personagem fictício do ator Sacha Baron Cohen. Ele é um famoso repórter do Cazaquistão, uma caricatura misógina, racista, xenofóbica, sexista, homofóbica e obcecado com o conservadorismo norte-americano. Quem é Sacha Baron Cohen? Sacha Baron Cohen é ator, roteirista, produtor e comediante britânico. É judeu praticante, formado em História pela tradicional Universidade de Cambridge. Seu campo de pesquisa incluiu as raízes dos preconceitos do mundo contemporâneo. Depois de se formar no Christ’s College Sacha Baron Cohen trabalhou brevemente como modelo antes de apresentar programas de TV locais e regionais nos anos 1990. Obviamente, foi uma boa preparação para a confecção do estiloso Brüno (Filme de 2009), que se infiltrou nas semanas de moda de Milão, Madri e Paris. Seja como Borat, Brüno ou qualquer um de seus alter egos na tela, a comédia de Sasha Cohen funciona não porque ele engana as pessoas que está entrevistando para que digam lixo horrível, racista, sexista e xenófobo, mas porque os faz se sentir seguros o suficiente para fazer isso na frente das câmeras. A coragem de fazer pessoas sérias parecerem bobas lhe rendeu uma audiência global, uma quantidade apropriada de indignação, muitas manchetes, uma indicação ao Oscar e, agora, a nova sequência de Borat. Filmografia 2006 Borat – O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja à América 2009 Brüno 2012 O Ditador (Disponível no Prime Vídeo) 2016 Irmão de Espião 2020 Borat: Fita de Cinema Seguinte (Disponível no Prime Vídeo) Mais sobre Sacha Baron Cohen
3 histórias clássicas de monstros para o seu Halloween
Quem aí é fã de histórias clássicas de monstros? Com o Halloween se aproximando, nada melhor do que mergulhar em romances assustadores para entrar no clima gótico e sombrio dessa época. Então, que tal aproveitar para explorar algumas obras que são de arrepiar? Confira 3 histórias clássicas de monstros: 1. Drácula de Bram Stoker é uma das histórias clássicas atemporais Poucos contos de terror perduraram tanto quanto o Drácula de Bram Stoker. É uma narrativa envolvente e complexa em si mesma, um trabalho extremamente influente em termos de representações de vampiros na cultura popular. Conde Drácula é um vampiro que deseja comprar uma propriedade na Inglaterra (embora não seja o verdadeiro motivo). Ele conhece Jonathan Harker, que se torna prisioneiro. Enquanto Harker está preso, muitas coisas estranhas começam a acontecer: pessoas desaparecem e outras espalham notícias sobre uma praga mortal. O enredo é incrível do início ao fim. 2. Frankenstein | Mary Shelley A história em torno da criação desse romance clássico é quase tão boa quanto o próprio conto. Uma noite, Mary Shelley, de 18 anos, junto com Lord Byron e seu marido, o poeta Percy Shelley, participou de uma competição para ver quem poderia escrever a melhor história de terror. Ela saiu vitoriosa, não apenas derrotando dois luminares da literatura, mas também criando uma obra-prima que ainda hoje nos assombra. O romance lindamente escrito de Mary Shelley começa no desolado Pólo Norte, em um barco preso no gelo com uma tripulação quase certa de morrer. É lá que o capitão Robert Walton encontra Victor Frankenstein. Curioso é que Shelley não mostra apenas a ótica de Victor, mas a perspectiva do próprio monstro quando este assume o papel de narrador. 3. O Médico e o Monstro | Robert Louis Stevenson Considerado um dos três maiores clássicos do gênero de horror ao lado de Frankenstein e Drácula, O Médico e o Monstro inspirou incontáveis traduções, adaptações e interpretações ao longo de décadas. O romance foi escrito pelo escocês Robert Louis Stevenson em 1886. É um de seus livros mais conhecidos por causar estranhezas e reviravoltas brilhantemente chocantes. Como pareceria adequado para uma história tão bizarra como essa, O Médico e o Monstro vêm acompanhado de uma série de lendas literárias. Uma delas afirma que cenas horríveis da história apareceram pela primeira vez para Stevenson como pesadelos. Outra sugere que o impetuoso autor queimou o primeiro rascunho completo após as críticas da esposa. A única certeza é que o livro de Stevenson captou de maneira muito inteligente as claras contradições da sociedade vitoriana, demonstrando as terríveis consequências de manter os instintos animais naturais do homem. Histórias clássicas de monstros E se Drácula e Frankenstein estivessem vivos? Dica Bônus: A Criatura | Andrew Pyper A Criatura é um thriller fascinante que honra a tradição gótica incorporando vários clássicos na trama: Drácula, Frankenstein e Dr. Jekyll e Mr. Hyde. Em entrevista ao portal Dark Side, Andrew Pyper falou que a ideia do livro surgiu há alguns anos, quando o autor estava “pensando em monstros”. “Especificamente, eu estava pensando sobre os tipos de monstros na nossa cultura, e os dividi em três grupos principais: Parasita, Morto-vivo e Psicótico. Parecia que praticamente todos os monstros que você conseguia pensar se encaixavam em uma dessas categorias. E então, enquanto eu lia muitos romances de monstros antigos, fiquei impressionado com a observação de que os livros que estabeleceram essas categorias com maior influência foram Drácula (parasita), Frankenstein (morto-vivo) e Jekyll e Hyde (psicopata). Tenho certeza de que não sou a primeira pessoa a ter esses pensamentos, mas isso me impressionou de maneira poderosa. A partir daí, comecei a me perguntar sobre as origens dessas monstruosidades. E se os monstros fossem reais e se comunicassem com esses romances – e esses romancistas – diretamente? Não espera! E se houvesse apenas um monstro que os informasse? A Criatura original, parte parasita, parte morto-vivo, parte psicopata. E se ele estivesse vivo hoje?”, revelou o autor. Gostou das opções de histórias clássicas de monstros para o seu Halloween? Qual desses você já leu? Qual pretender ler? Comenta aê! Aproveite para ler também:
7 Dicas para você se tornar um leitor assíduo
Ler com mais frequência é uma coisa que você promete que vai fazer, mas nunca faz? Se a falta de tempo é uma das suas desculpas, SEUS PROBLEMAS ACABARAM. Esse post é pra você. Sabia que é possível se tornar um leitor assíduo. Afinal, qual a maneira mais prática de transmitir valores sobre comportamento social, incluindo a importância de compreender aqueles que são diferentes de nós? Quanto mais você lê, mais descobre o quão ignorante é e mais inteligente se torna. O psicólogo Daniel Kahneman descreve a inteligência como: “não apenas a capacidade de raciocinar, mas de encontrar material relevante na memória e de desdobrar a atenção quando necessário”. É que ler nos torna uma pessoa perspicaz do tipo que sabe ‘ligar os pontos’, entende? A seguir, confira as dicas pra você viajar no campo da leitura. 1. Antes de tudo, planeje o seu tempo Se você é do tipo que se distrai fácil, vai acabar perdendo um tempo precioso no celular ou refazendo atividades. Para evitar esse problema, crie uma lista das coisas que precisa fazer durante o dia e reserve um horário X para a leitura. É claro que criar um hábito nem sempre é fácil, mas é possível. Você que lute!!! Algumas sugestões: O importante é começar a ler e adotar uma certa disciplina. 2. Não torça o nariz para os livros digitais Muitos leitores que afirmavam gostar apenas do livro de papel acabaram cedendo aos encantos do Kindle. É que o aparelho é capaz de armazenar centenas de títulos, pode ser transportado para qualquer lugar, é leve, prático e, além de tudo, dá para consultar o sinônimo das palavras com um clique, fazer marcações, entre outras vantagens. Sem contar que existem inúmeros livros digitais gratuitos, tanto no formato Kindle como PDF disponíveis para leitura. Além de tudo, gostar mais de um meio não exclui o outro. Por mais que a tecnologia não consiga imitar o cheirinho bom de papel, podemos aproveitar os benefícios de ambos, não é mesmo? 3. Dica óbvia: Escolha um livro A melhor forma de escolher um livro é deixar que ele te escolha. Você pode fazer isso de várias maneiras: ir a uma livraria e passear pelas prateleiras, visitar uma biblioteca, ler resenhas, acessar a lista de livros mais vendidos da Amazon, entre outras ideias. Leia um trecho dos títulos que chamou a sua atenção e veja qual vai te fisgar. A Amazon permite fazer o download gratuito das primeiras páginas do livro para você experimentar a leitura antes de comprar. 4. Mantenha o foco na leitura Ler e compreender o texto requer foco e concentração. Minimize ruídos externos e fique atento quando seus pensamentos divagarem. Se você notar que a sua atenção está fantasiando sobre outros assuntos que não seja o que está no livro, volte ao material. Muitos leitores leem frases de forma passiva, mas acabam relendo para entender o contexto. É normal. Também leve em consideração que, se um determinado capítulo não te interessa, tudo bem se pular algumas páginas. Desde que não prejudique o entendimento do todo, a leitura deve ser prazerosa. 5. Ande SEMPRE com um livro físico ou digital Certa vez eu fiquei presa por horas na fila de atendimento de uma agência bancária. Sem internet, a única opção foi me distrair com o joguinho do dinossauro no Google. Senti falta de aproveitar esse tempo para aprender alguma coisa útil além de morrer sobre cactos e começar tudo de novo. Agora, sempre ando com livros e revistas digitais exclusivos para me salvar nesses momentos e, mesmo que o local tenha wi-fi, evito navegar nas redes sociais. Primeiro porque acho essa rede social cafonérrima, e segundo porque é um desperdício de tempo enorme. No máximo, dou uma olhada básica nas notícias do Twitter. 6. Marque os trechos interessantes no livro Independentemente de ser uma cópia física ou digital, marcar trechos no livro (sublinhado, realce, notas etc.) oferece vários benefícios. Se você precisar fazer alguma referência, os pontos principais já estão selecionados. Quando pegar no livro novamente, vai revisar o que chamou sua atenção da primeira vez. Minha irmã, médica e leitora voraz, conta que usa as ferramentas de destaque e anotações nas versões para Kindle. “Quando o livro é uma edição de colecionador, tem capa dura ou é confeccionado com papel especial, colo post-it para anotar pontos importantes e uso separadores/marcadores autocolantes para destacar trechos”, diz ela. 7. Junte-se a um clube para ser leitor assíduo Outra maneira bem legal de melhorar o hábito da leitura é se juntar a um grupo de leitores. É motivador ler com outras pessoas, ouvir a opinião delas e compartilhar o que você leu. Também é útil para manter o seu compromisso em ler de verdade, sem enrolação. O blog Carreira Literária tem um Clube de Leitura administrado pela Flávia Iriarte. Na primeira segunda-feira do mês, os participantes escolhem um livro por votação. Todos leem e o debate acontece na última segunda-feira do mesmo mês, sob a forma de uma live com transmissão ao vivo. Percebeu que criar o hábito do leitor assíduo só depende de você? É importante seguir uma frequência porque o cérebro precisa ser treinado para receber as informações e se manter focado. Isso leva um pouco de tempo, esforço e dedicação. Pense nisso! Aproveite para ler também:
A verossimilhança em ‘Bom dia, Verônica’ é admirável
A série brasileira Bom Dia, Verônica da Netflix adapta o romance dos autores Ilana Casoy e Raphael Montes sobre uma subestimada escrivã da polícia que investiga dois casos de violência doméstica. Logo que estreou, no dia 1º de outubro, Bom dia, Verônica entrou para o top 10 de produções mais assistidas no Brasil. Cerca de duas semanas depois, a série se manteve entre os conteúdos mais acessados da plataforma, mostrando o comprometimento dos fãs em acompanhar a trama ao longo de todos os episódios. De acordo com o DarkSide, para garantir que a essência do livro Bom Dia, Verônica permanecesse intocada, os escritores Ilana Casoy e Raphael Montes integraram a equipe de roteiro da série, ao lado de Gustavo Bragança, Davi Kolb e Carol Garcia. Há algumas alterações naturais no formato e, assim como no livro, a história foi construída de forma que permita sua extensão a novas temporadas. Afinal, Verônica é uma protagonista complexa e que tem muito a contribuir com o campo da ficção policial. Sinopse de Bom dia, Verônica Cheia de ação e suspense, a história de Bom dia, Verônica acompanha Verônica, uma policial que usa todas as suas habilidades investigativas para mergulhar em dois casos intrigantes e ajudar as vítimas a acordar contra a violência e a injustiça. A primeira, uma mulher enganada por um golpista da internet. A segunda, Janete (Camila Morgado), esposa de Brandão (Eduardo Moscovis), um perigoso policial que leva uma vida normal, mas que, por trás da fachada, revela uma mente cruel capaz de aprisionar sua presa como pássaros em uma gaiola. A arte imita a vida Curioso é que as pessoas não acreditam nas vítimas: uma mulher prestou depoimento contra um homem que deu o golpe do Boa Noite, Cinderela. Mas a delegada usa um tom irônico para perguntar se ela está “acostumada a namorar homens que conhece pela internet”. Outro caso mostra a dura realidade de Janete, uma mulher oprimida pelo marido. Muita gente não consegue entender o por que de uma mulher se submeter a ameaça, humilhação, vigilância e perseguição. Acontece que ela acaba participando da própria subordinação porque internaliza a ideia de culpa e inferioridade. Como disse Simone de Beauvoir: “O opressor não seria tão forte se não tivesse cúmplices entre os próprios oprimidos”. Sorte que temos a empatia de Verônica. Outro desafio da moça é lutar contra a rede de corrupção que se alastrou por todos os lados. Bom dia, Verônica na Amazon No livro Bom Dia, Verônica, escrito por Ilana Casoy e Raphael Montes sob o, até então, misterioso, pseudônimo de Andrea Killmore, nossa protagonista abraça a oportunidade de mostrar suas habilidades investigativas e decide mergulhar sozinha nos dois casos. Desde o lançamento do livro em 2016 pela DarkSide Books, leitores de todo o Brasil tentavam descobrir mais sobre a misteriosa autora Andrea Killmore — sem sucesso, afinal não havia informações sobre outros trabalhos da autora e pouco se sabia sobre seu suposto passado. Até que o jornal Estadão mostrou quem estava por trás da identidade de Killmore: Ilana Casoy, a maior criminóloga do país, com diversos livros publicados pela DarkSide Books, e Raphael Montes, autor de diversos livros de sucesso. Ambos revelaram a continuação do thriller com os livros Boa Tarde, Verônica e Boa Noite, Verônica, com datas ainda a confirmar. Aproveite para ler também:
6 motivos para você votar em MULHER nas eleições
Você já parou para pensar por que o mundo precisa de mais mulheres envolvidas em todos os aspectos do processo político? Hoje nós vamos bater um papo sobre isso. Continue a leitura na íntegra e compartilhe com as suas amigas! Por que é importante votar em mulher nas eleições? A participação das mulheres na política ajuda a promover a igualdade de gênero e afeta diretamente as soluções que são propostas. Segundo uma pesquisa, o fato de um legislador ser homem ou mulher tem impactos diferentes sobre suas prioridades políticas. Também existem fortes evidências de que, à medida que mais mulheres são eleitas, há um aumento significativo na formulação de políticas que enfatizam as prioridades das famílias, mulheres, minorias étnicas e raciais. É claro que elas não são um grupo homogêneo. Dependendo se são jovens ou mais velhas, educadas ou não, vivem em áreas rurais ou urbanas, têm experiências de vida muito diferentes que levam a diferentes prioridades e necessidades. Além disso, nem toda mulher eleita colocará as questões ou os direitos das mulheres na agenda. Claramente, a representação das mulheres não é o único fator, mas é um fator crítico para o desenvolvimento de democracias inclusivas, responsivas e transparentes. Políticos do sexo masculino e feminino devem trabalhar juntos para resolver o máximo de problemas. Para construir democracias fortes e sustentáveis, as mulheres devem ser encorajadas, empoderadas e apoiadas para se tornarem líderes políticas e comunitárias fortes. 6 motivos para você votar em MULHER nas eleições 1. Votar em mulher é importante para o enfrentamento da violência contra a mulher O Brasil registrou mais de 66.000 casos de violência sexual em 2018. Isso representa mais de 180 estupros por dia. Entre as vítimas, 54% tinham menos de 13 anos. Os números estão aumentando. Quem pode sentir essa dor e querer mudar essa realidade se não as próprias mulheres? A violência contra a mulher não é só física. A Lei Maria da Penha, de 2006, classifica os tipos de abuso contra a mulher nas seguintes categorias: violência patrimonial, violência sexual, violência física, violência moral (calúnia, difamação ou injúria) e violência psicológica, como: ameaça; humilhação; constrangimento; manipulação; vigilância; perseguição; insulto; chantagem; perseguição; exploração; limitação do direito de ir e vir; ridicularização; e outros. 2. Votar em mulher é bom para promover a igualdade de gênero Apesar de as mulheres constituírem metade da população mundial, representam menos de 1/4 dos membros dos parlamentos nacionais em todo o mundo. Sem contar que na política e nos negócios elas ainda precisam navegar em sistemas que foram projetados e mantidos por homens durante séculos. 3. Votar em mulher fortalece a democracia Os direitos humanos básicos incluem os direitos políticos de mulheres e homens. A participação equitativa das mulheres na política e em todos os cargos de tomada de decisão é essencial para construir e sustentar uma democracia. Em uma democracia justa, os interesses dos cidadãos devem ser ouvidos, deliberados e legislados. A voz das mulheres deve ser ouvida e considerada no processo democrático para uma melhor representação do público. 4. Votar em mulher ajuda a quebrar estereótipos Infelizmente, as líderes femininas costumam ser tratadas com mais severidade na mídia com base em sua aparência. Muitas vezes são levadas menos a sério por seus pares. A cota da participação feminina nas eleições está sendo usada ilegalmente por corruptos que querem se aproveitar da verba destinada aos partidos. Quem mais pode mudar isso se não as próprias mulheres? 5. Votar em mulher é uma chance de que as nossas demandas sejam atendidas A extinção do Ministério das Mulheres, da Igualdade Racial, da Juventude e dos Direitos Humanos criado em 2015 chamam a atenção para as dificuldades em se falar sobre determinados assuntos na agenda do atual governo. Infelizmente, o novo Ministério da Mulher faz o que nenhum governo deveria fazer: misturar crenças pseudoreligiosas com políticas públicas. Nesse cenário, a comunidade LGBTQI+ é a mais prejudicada. 6. Votar em mulher reduz os níveis de corrupção Uma pesquisa feita na Índia descobriu que o número de projetos de água potável em áreas com conselhos liderados por mulheres era 62% maior do que aos dos conselhos liderados por homens. Além disso, a maior participação feminina não só aumentou o fornecimento de bens públicos, mas também reduziu os níveis de corrupção. “As mulheres só conseguirão empoderamento na política se houver reservas para elas na política. Para superar as barreiras sociais, as vozes e raízes das mulheres devem ser ativadas e ouvidas na política”. Naema Ali Abdullah Precisamos levar a sério o empoderamento das mulheres, principalmente as meninas, para aprender, liderar, decidir e prosperar. O desenvolvimento da capacidade de liderança ajuda a criar uma geração capaz de promover mudanças futuras. Não devemos perder de vista o fato de que as meninas têm direitos iguais aos dos meninos para liderar. É importante apoiá-los para que falem por si próprios, tomem decisões sobre suas vidas e assumam as posições de poder a que têm direito.
O verdadeiro monstro da série Lovecraft Country é o racismo
A série de terror Lovecraft Country da HBO está repleta de referências ao livro homônimo: ficção americana de meados do século e muito mais. Adaptado do romance de mesmo nome do autor Matt Ruff (Território Lovecraft na tradução brasileira), a história segue o veterano da Guerra da Coréia Atticus Freeman (Jonathan Majors). O rapaz está em uma jornada para o sertão da Nova Inglaterra para encontrar seu pai desaparecido (Michael K. Williams) e descobrir um preocupante segredo de família. Com a amiga Letitia (Smollett) e o tio George (Courtney B. Vance), Atticus entra em conflito com a polícia racista local que patrulha as “cidades brancas” ao entardecer. Ali, os negros eram “legalmente barrados à noite, com terríveis consequências para os violadores”. A narrativa mostra com fidelidade o medo muito real que os negros sentiam nos anos 1950 em bairros brancos. Qualquer interação com um branco que desse um pouco errado poderia ser a última. No romance, os monstros funcionam como uma metáfora para o racismo, que é mais cruel que os monstros e muito mais difícil de escapar: Afinal, é possível correr deles, mas não de um sistema opressor. Entenda a origem do nome Lovecraft Country O acervo de monstros é claramente inspirado no trabalho de um homem chamado HP Lovecraft, frequentemente descrito como Lovecraft. O termo é usado para descrever o que as pessoas chamam de ‘terror cósmico’. O gênero de terror Lovecraftiano foca no conceito de que a humanidade é apenas uma pequena partícula de poeira nesse vasto universo. Isso significa que quando algo fora do mundo ou de outro reino aparece, estamos totalmente indefesos e incapazes de compreender a existência. HP Lovecraft tinha opiniões incrivelmente racistas. Então, de certa forma, o título Lovecraft Country é uma metáfora para ‘um mundo racista’. A contribuição dele para o gênero terror está associada às crenças racistas e tóxicas que não manteve em segredo. Simpatizante de Hitler, acreditou em teorias de conspiração antissemitas e justificou a violência racial no sul. Poesia, palavra falada e empoderamento A cidade de Tulsa foi dizimada: isso é um fato histórico. E a raiva e a tristeza que cercam isso permanecem. No episódio nove, a câmera captura Leti andando pela cidade em chamas, e ao fundo há um poema: “Onde está o seu fogo?… O fogo da vida… não da morte O fogo do amor… não da morte O fogo da escuridão… não das sombras dos gângsteres…” Essas linhas são uma parte do poema da escritora e ativista Sonia Sanchez, de 1995. No entanto, ele não é sobre a personagem em particular. É sobre como gerações de negros superaram a escravidão, o racismo e as dificuldades socioeconômicas por terem um espírito apaixonado que nunca para de arder. Mais palavras exigem a atenção do espectador. O primeiro episódio inclui o discurso de James Baldwin sobre como o sonho americano não se aplicava aos negros americanos (tirado de um debate em 1965). No segundo episódio, a canção de Gil Scott-Heron é sobre a hipocrisia de usar grandes somas de dinheiro para enviar um homem branco à lua enquanto os negros na terra ainda lutam contra a pobreza. Aqui, a esposa do tio George, Hippolyta, é sugada para uma dimensão diferente e é transportada para um lugar que lhe permite afirmar a sua própria identidade, nomeadamente a Paris dos anos 30. Lá, conhece e conversa com o seu ídolo Josephine Baker, a primeira mulher negra a atuar em um grande filme. A mulher que a guia e encoraja nesta dimensão alternativa é Seraphina AKA Beyond C’est. Mesmo em um espaço que está além da noção de espaço-tempo, Beyoncé é quem empodera os outros. Assista ao trailer Lovecraft Country na Amazon Ambientado em 1954, os personagens de Lovecraft Country estão tentando lidar com os horrores de ser negro na era Jim Crow, além de monstros no estilo Lovecraft, viagens espaciais e até espíritos. O livro é dividido em oito capítulos com um epílogo e, embora cada um funcione como um conto autônomo com diferentes personagens em destaque, há um fio que conecta todos eles.
Enfermeira Ratched é inspirada na vida real?
A enfermeira Ratched (2020, Netflix) é lendária: ela está na quinta posição na lista do American Film Institute dos 100 maiores vilões de todos os tempos (depois de Hannibal Lecter, Norman Bates, Darth Vader e a Bruxa Malvada do Oeste). Não é pra menos. Assim como no filme de 1975 e no livro de Ken Kesey de 1962 (abaixo) no qual foi baseado, ela é cruel: aplica terapia de eletrochoque e lobotomias como retribuição até mesmo pelas menores infrações. É importante lembrar que, embora seus métodos sejam grotescos, na maioria das vezes ela estava operando dentro do que a medicina entendia ser os parâmetros de tratamento de doenças mentais na época. Quem é a enfermeira Ratched? A atriz Sarah Paulson dá vida a Mildred Ratched. O ano é 1947. Ratched começa a trabalhar em um hospital psiquiátrico no norte da Califórnia, onde seu comportamento externo “desmente uma escuridão crescente que há muito arde dentro de si, revelando que verdadeiros monstros são feitos, não nascidos”. A fotografia, o figurino e a trilha sonora da série são impecáveis. Na tentativa de humanizar Mildred Ratched, a história a apresenta como uma mulher empática e muitas vezes horrorizada com os maus-tratos dos pacientes, onde lobotomias, hidroterapia e outros procedimentos extremos são prescritos em excesso. Simultaneamente, também a mostra usando os mesmos procedimentos, bem como todas as formas de manipulação e sabotagem. Mais tarde, quando fica implícito que o comportamento dela é resultado de um trauma de infância, a mensagem fica um pouco confusa. Como Ratched se conecta ao filme Um Estranho no Ninho? Ratched é uma série Netflix que serve como história de origem para a icônica Enfermeira Ratched, de “Um Estranho no Ninho”. Os episódios exploram o passado de Mildred Ratched, mostra como ela se transformou na figura fria e autoritária do filme. Quem revelou a localização de Mildred para Edmund? No final da primeira temporada de Ratched, Edmund descobre a localização de Mildred no México. Embora não seja claro quem revelou o esconderijo de Mildred, a série sugere que a Enfermeira Bucket pode ter compartilhado informações com Louise, ou talvez Charlotte Wells, uma amiga de Edmund. Essa revelação configura um suspense para a segunda temporada. Qual é o significado do massacre das enfermeiras em Chicago na série Ratched? O massacre das enfermeiras em Chicago, cometido por Edmund, é descrito como um “tributo” a Mildred. A série deixa em aberto se há uma pista escondida no massacre ou se é apenas uma demonstração do comportamento assustador e violento de Edmund. Chicago pode ter um significado especial para Mildred, ou o massacre é um ato de terror dirigido a ela. Por que Edmund está atrás de Ratched em Ratched? Edmund persegue Mildred porque se sente traído. Apesar de Mildred tentar salvá-lo da pena de morte e ajudá-lo a escapar de um destino cruel, Edmund acredita que sua irmã o traiu e, portanto, busca vingança. O relacionamento entre os irmãos é bastante complexa. O que aconteceu com a eleição para governador na série Ratched? O governador George Wilburn, retratado como um tirano sanguinário, foi eleito novamente. A série apresenta o comportamento cruel de Wilburn e a execução pública na cadeira elétrica como estratégias políticas, levantando questões sobre o impacto de seu governo. Por que Charlotte resgatou Edmund e por que ela ainda está com ele? Charlotte Wells resgatou Edmund e ainda está com ele devido ao trauma e às suas personalidades divididas. Apesar de suas personalidades estarem em conflito, Charlotte acredita que pode “tratar” Edmund. A ligação com ele é complexa, envolve questões emocionais e psicológicas profundas que serão exploradas depois. O Hospital Estadual Lucia ainda está funcionando em Ratched? O Hospital Estadual Lúcia continua operando apesar dos graves incidentes que ocorreram, incluindo suicídios, mortes e fugas de pacientes. A série sugere que o hospital sobreviveu a uma revisão de saúde pública, o que pode refletir uma crítica ao sistema de cuidados psiquiátricos. Henry Osgood será visto novamente em Ratched? Após os acontecimentos trágicos na primeira temporada, Henry Osgood, que sofreu amputações e teve problemas com a mãe milionária, pode retornar. Sua condição e o impacto de suas ações na série sugerem que ele pode reaparecer, ambientalmente como um paciente problemático no Hospital Estadual Lúcia. O que aconteceu com o ex-marido de Gwendolyn, Trevor? Embora Trevor tenha aparecido brevemente, trouxe uma energia divertida para a série. Um spin-off sobre sua vida após os desenhos de Gwendolyn poderia explorar seu novo relacionamento e carreira, oferecendo uma visão adicional sobre essa pessoa. Como a trama da série Ratched aborda a morte de Dolly? A série não explora profundamente a morte de Dolly, uma enfermeira que foi assassinada por Edmund. A falta de resposta sobre sua morte deixa um vazio na trama, especialmente considerando seu papel no hospital psiquiátrico. Homossexualidade x doença mental Se há um ponto que Ratched mostra com sucesso é um espelho para o tratamento que a comunidade psicológica dava à homossexualidade na época. Por anos, isso foi visto como um transtorno de saúde mental. Somente em 1973 a American Psychiatric Association removeu a homossexualidade do Manual de Diagnóstico e Estatística. Ratched “diagnostica” vários personagens com lesbianismo e, assim, dá início a um tratamento o tanto quanto bizarro: a imersão do paciente em banhos de água extremamente quente e, em seguida, gelada. Um dos principais temas de Ratched não é apenas o tratamento brutal usado contra pessoas consideradas doentes mentais, mas o que eles achavam que era uma doença mental. Livro que inspirou a enfermeira Ratched Ratched é baseada em história real? O romancista escreveu o livro com base em suas próprias experiências enquanto trabalhava no turno da noite em um centro de saúde mental na Califórnia. Também é sabido que ele se inspirou em uma enfermeira chefe real com quem trabalhou no hospital e a descreveu como uma “tirana fria e sem coração”. Portanto, embora a enfermeira Ratched seja fictícia, é baseada em uma pessoa de verdade mas, como o autor admitiu mais tarde, exagerou na crueldade da mulher em sua história para efeito
Duna, a história de ficção científica mais influente de todas
Um dos filmes mais esperados de 2021 é a adaptação do amado livro Duna, de Frank Herbert, para o cinema do diretor Denis Villeneuve. O cineasta pretende dividir o filme em duas partes, uma vez que, nas palavras dele: “o mundo de Duna é muito complexo”. Embora a versão de David Lynch de 1984 tenha se tornado um clássico cult, a recepção na época foi negativa por parte dos fãs do romance, fãs do trabalho de Lynch e críticos. Elenco de Duna (2020) O elenco é repleto de estrelas, liderado por Timothée Chalamet como Paul Atreides; Oscar Isaac ocupando o papel do duque Leto Atreides, o pai de Paul; Rebecca Ferguson como Lady Jessica, a mãe Bene Gesserit de Paul. Também: Jason Momoa como Duncan Idaho; Zendaya como Chani; Javier Bardem como Stilgar; Charlotte Rampling como Gaius Helen Mohiam; Dave Bautista como Glossu Rabban; David Dastmalchian como Piter De Vries; Chang Chen como Dr. Wellington Yueh; Stellan Skarsgård como o vilão Barão Harkonnen e Josh Brolin como Gurney Halleck. O original Duna é um romance de ficção científica O livro é de 1965 e foi escrito por Frank Herbert. É frequentemente citado como uma das inspirações originais de George Lucas para Star Wars e influenciou obras como Game Of Thrones. Né pouca coisa, não. A história foi publicada inicialmente como duas séries separadas na revista de ficção científica “Analog Science Fiction and Fact”. Uma em 1963 e a outra em 1965. Desde essa publicação, nasceram cinco sequências de Duna: Messias de Duna, Filhos de Duna, Imperador Deus de Duna, Hereges de Duna. Embora Duna tenha ganhado dois prêmios de ficção científica de maior prestígio, não foi um sucesso comercial da noite para o dia. Sua base de fãs cresceu ao longo dos anos 60 e 70, circulando em diferentes espaços. Cinquenta anos depois, é considerado por muitos como o maior romance do cânone de ficção científica de todos os tempos e já foi lido por milhões em todo o mundo. Saiba mais sobre o universo de Duna O ano é 10.191. Casas nobres lideram uma sociedade feudal que se estende por muitos planetas. Os feudos são propriedades de terra mantidas com a condição de oferecer serviços a alguém superior. Paul Atreides é filho do duque Leto Atreides e Lady Jessica, uma assistente Bene Gesserit. As Bene Gesserit são uma seita religiosa matriarcal que exerce poderes aparentemente sobre-humanos obtidos após anos de treinamento físico e mental exaustivo. Elas têm as próprias motivações políticas e procuram adquirir mais poder. Grande parte da população desconfia das Bene Gesserit e as chama de “bruxas” por causa de suas estranhas habilidades. No final das contas, as Bene Gesserits participam de um longo programa de melhoramento genético para dar à luz a uma figura semelhante a de Cristo, conhecida como Kwisatz Haderach. Resumindo, Duna é a história de uma família traída por seus mestres e forçada a trabalhar com os nativos do planeta para sobreviver. A aventura foca principalmente em Paul e continua a incluir uma série de personagens estranhos e maravilhosos. Duna na Amazon: entenda a ordem de leitura Se você quiser uma base sólida de conhecimento sobre Duna antes do lançamento do filme, então o primeiro romance deve ser suficiente. O romance em si é dividido em três partes distintas: “Duna”, “Mua’dib” e “O Profeta” – enquanto o filme de Villenueve será dividido em duas. No entanto, se você estiver interessado em mergulhar mais fundo no mundo de Frank Herbert, há uma abundância de material para explorar. O autor faleceu após a publicação de Chapterhouse: Dune. Duas décadas depois, o filho dele, Brian Herbert, junto com Kevin J. Anderson, escreveu uma sequência baseada nas notas deixadas por Frank Herbert. Há muito material a ser ingerido e, se você decidir fazer isso, aqui está a ordem de leitura para abordar os livros. 1. Duna 2. Messias de Duna 3. Filhos de Duna 4. Imperador Deus de Duna 5. Hereges de Duna Aproveite para ler também:
Afinal, quem é Enola Holmes?
Enola Holmes é um produto da Inglaterra do século 19, dominada por um movimento radical de mulheres que reivindica direitos sociais e políticos. Usuários do Twitter ficaram surpresos ao descobrir que Enola Holmes e Sherlock Holmes são irmãos. O filme Enola Holmes (2020), estreado recentemente na Netflix, aumentou a curiosidade e a busca desenfreada na internet por informações sobre a família Holmes. O obra apresenta Millie Bobby Brown, a estrela de Stranger Things, no papel principal, juntamente com Henry Cavill como Sherlock Holmes, Sam Claflin como Mycroft Holmes e Helena Bonham Carter como Eudoria Holmes. É dirigido por Harry Bradbeer, conhecido por sua direção em programas premiados como Fleabag e Killing Eve. Mas quem é Enola Holmes? Enola Holmes é a irmã mais nova de Sherlock Holmes, o famoso detetive das histórias de Arthur Conan Doyle. No entanto, ela não aparece nos livros originais do autor. O único irmão citado é Mycroft, que também aparece no filme de Harry Bradbeer. A garota é uma criação original da escritora Nancy Springer, que se inspirou na fantasia de Doyle para lançar uma série de livros em 2006. Enola é uma adolescente de 14 anos (no filme tem 16) que vive com a mãe, Lady Eudoria, em uma propriedade rural na Inglaterra. Como irmãos, ela tem Sherlock Holmes, o “detetive consultor” de renome mundial, e Mycroft Holmes, um funcionário do governo. Ambos viveram em Londres durante a maior parte da vida da menina, portanto, era apenas ela e a mãe morando sozinhas. Com o misterioso desaparecimento de Eudoria, Enola embarca sozinha para Londres, segue pistas envolvendo anagramas e cifras e prova ser uma detetive digna por seus próprios méritos. Ela se recusa a cumprir os papéis de gênero atribuídos pela sociedade, seja casar com um homem ou usar um “chapéu que coça”. E embora haja uma abundância de histórias ambientadas no final do século 19, raramente os espectadores veem uma mulher forte e desobediente em busca de romance. Qual é a história por trás do feminismo no filme? As mulheres ensinam e apoiam umas às outras enquanto lutam pela igualdade de gênero. Isso se baseia nas lutas reais da época, quando as ativistas protestaram, lutaram e morreram pelo sufrágio feminino. Situado em 1884, o enredo de Enola Holmes acena para sufragistas e protofeministas da vida real. Vemos um folheto de uma reunião do movimento que menciona a sindicalista Amie Hicks, a autora Gwyneth Vaughan e a ativista pelos direitos e pela educação das crianças Margaret McMillan. A mãe de Enola também lê The Subjection of Women, do filósofo, economista e membro do Parlamento John Stuart Mill, que junto com sua esposa Harriet Taylor Mill exigia votos para mulheres. Ele liderou o primeiro debate sobre o sufrágio feminino no parlamento em 1867. O filme retrata uma vitória estreita na votação parlamentar, embora a Terceira Lei de Reforma de 1884 na verdade não incluísse as mulheres. As mulheres não votariam pela primeira vez até 1918. Somente em 1928 o voto seria concedido a todas as mulheres. Qual o enredo de Enola Holmes 2? A segunda sequência começa com Enola abrindo a própria agência de detetives. Mas como todos os seus clientes em potencial esperam consultar os outros irmãos Holmes, ela luta para conseguir clientes. Então, uma jovem operária aparece pedindo que encontre a irmã. Assim, Enola acaba explorando o mundo da classe trabalhadora da Londres vitoriana, com o qual ela não está familiarizada. Enquanto isso, Sherlock está preso em um caso próprio, que tem a ver com grandes somas de dinheiro desaparecendo e reaparecendo em contas bancárias por toda Londres. Conforme Enola investiga, descobre que o caso está ligado a alguns dos moradores mais ricos de Londres — e encontra o caminho cruzando o do irmão novamente. Assim como no primeiro filme, as performances de Brown e Cavill são elétricas. Enola fala diretamente com o público, quebrando a quarta parede com charme confiante. O Sherlock de Cavill dá ao famoso detetive outra dimensão: além de ser um gênio brilhante e pomposo, ele também é um irmão tentando se reconectar com a irmãzinha. Sherlock e Enola estão tentando se conectar um com o outro e expressar, em suas formas limitadas, que se importam — enquanto também tentam resolver seus casos. Vai ter Enola Holmes 3? A Netflix está atualmente elaborando o roteiro de Enola Holmes 3, com a talentosa Millie Bobby Brown no papel principal. Após o sucesso de Enola Holmes 2, que deixou amplo espaço para novas aventuras, a empresa está ansiosa para expandir a propriedade intelectual de Enola Holmes. A série também inclui Henry Cavill como Sherlock Holmes. Para saber mais: Enola Holmes, O Caso do Marquês Desaparecido, é o primeiro livro da série Enola Holmes de Springer lançado em 2006. Ele foi seguido por outros cinco: O caso da senhora canhota (2007), O caso dos buquês bizarros (2008), O caso do leque rosa peculiar (2008), O Caso da Criptica Crinolina (2009) e, finalmente, O Caso do Adeus Cigano (2010). Aproveite para ler também:
O Diabo de Cada Dia: Final Explicado
A história de O Diabo de Cada Dia (2020, Netflix) começa com Willard Russell (Bill Skarsgard) no campo de batalha da Segunda Guerra Mundial topando com a visão aterrorizante de um oficial americano escalpelado e crucificado. Na pequena cidade de Ohio, se apaixona por Charlotte (Haley Bennett), uma garçonete adorável. Tudo parece normal quando uma sequência milimetricamente calculada de horrores começa a acontecer. O mal é um veneno que se infiltra na vida de todos em nível hard. Seja por zelo piedoso, fanatismo ou perversão. Ninguém é poupado do redemoinho infinito de brutalidade e loucura: nem a gente!!! O Diabo de Cada Dia Final Explicado Willard e Charlotte se casam e têm um lindo bebê chamado Arvin (interpretado mais tarde por Tom Holland, o Homem Aranha da nova geração). O pai acostuma o garoto a conversar com Deus no morro da oração, local onde instalou uma enorme cruz de madeira pra essa finalidade. Quando Charlotte fica gravemente doente, o marido, acreditando que será atendido, sacrifica um animal no esforço de convencer Deus a poupá-la. Enquanto isso, o pregador Roy (Harry Melling), casado com a jovem Helen (Mia Wasikowska), fica obcecado com a ideia de que pode trazer os mortos de volta à vida. Como você pode imaginar, isso dá merda. Após o primeiro teste drive de ressurreição sem sucesso ele foge, mas topa com um casal barra pesada que se diverte matando pessoas e fotografando cadáveres. Sim, esse filme é cheio de “cidadãos de bem”. Anos depois, um charlatão espalhafatoso das escrituras sagradas aparece: o ministro atende pelo nome de Preston Teagardin, que é interpretado com louvor (literamente) pelo incrível Robert Pattinson. Preston é uma mistura de João de Deus com Flordelis. Resumindo: precisa ter um estômago saudável pra digerir tamanha hipocrisia. É sempre impactante ver alguém usando o nome de Deus para influenciar pessoas, enganá-las e cometer crimes. Eu quase vomitei. Fica evidente o ceticismo do autor sobre as manipulações da religião organizada. Muitas vezes me peguei concordando com a cabeça. Essa visão de mundo brutalmente pessimista não é novidade para o diretor de O Diabo de Cada Dia, cujos filmes anteriores incluem Afterschool, Christine e a série The Sinner, dramas psicológicos perturbadores. O que acontece no final de O Diabo de Cada Dia? O final do filme é intenso, sombrio e amarra várias histórias interconectadas. Aqui está um resumo detalhado do que acontece: Arvin defende Knockemstiff Depois de uma série de eventos trágicos e violentos, Arvin se torna um vigilante, lutando contra a corrupção e os abusos em sua cidade natal, Knockemstiff. O desfecho do personagem é marcado por um confronto com aqueles que lhe causaram sofrimento. Arvin mata Carl e Sandy Arvin se encontra com Carl (Jason Clarke) e Sandy (Riley Keough), um casal de assassinos em série que têm causado terror em várias cidades. Ele os enfrenta depois de saber que foram responsáveis pela morte de Lenora (Eliza Scanlen). A tensão culmina em um confronto brutal onde Arvin, em um ato de vingança, mata Carl e Sandy. Arvin mata o Xerife Bodecker Em seguida, Arvin se volta para o xerife Bodecker (Sebastian Stan), que estava envolvido na corrupção e também estava envolvido na história. Arvin o confronta e o mata, eliminando assim uma das principais figuras de autoridade corrupta que perpetuou o sofrimento na cidade. Lenora comete suicídio Lenora, a jovem que Arvin tentava proteger e que foi abusada pelo pregador Preston Teagardin, também enfrenta um trágico destino. Após ser abusada, Lenora fica grávida e, em desespero, comete suicídio. O sofrimento dela e a injustiça que enfrentou são centrais para o impulso de Arvin em buscar vingança. Arvin vai embora de Knockemstiff No final do filme, Arvin está deixando Knockemstiff, aliviado por ter eliminado algumas das figuras corruptas e violentas da cidade. Ele parece ter encontrado uma forma de fechar esse capítulo sombrio de sua vida. No entanto, o filme deixa uma nota ambígua sobre o futuro de Arvin. A última cena sugere que ele pode se juntar ao exército para lutar na Guerra do Vietnã, repetindo assim o ciclo de violência que seu pai havia iniciado. A transmissão de rádio no fundo da cena final indica que Arvin está considerando essa mudança, sugerindo que, embora tenha buscado justiça, a violência pode continuar fazendo parte da sua vida. Arvin se tornou um vigilante? Sim, Arvin se torna um tipo de vigilante. Ele acredita que precisa fazer justiça com as próprias mãos, especialmente após a morte da irmã adotiva, Lenora. A partir daí, decide confrontar o pastor corrupto e outras figuras violentas da história. Embora suas intenções possam parecer justificáveis, Arvin segue um caminho perigoso que espelha a violência que viu na infância. Por que Willard sacrificou o cachorro de Arvin? Willard sacrificou o cachorro de Arvin como parte de um ato desesperado para tentar salvar a vida da esposa doente. Ele acreditava que um sacrifício poderia apelar a Deus para curar Charlotte, mostrando até onde ele foi levado pelo fundamentalismo religioso. Essa cena simboliza o impacto destrutivo do fanatismo religioso. Carl e Sandy eram serial killers em O Diabo de Cada Dia? Sim, Carl e Sandy eram serial killers. Eles atraíam homens que pediam carona, faziam sessões de fotos bizarras e, em seguida, os matavam. Eles são exemplos de como a maldade permeia diferentes personagens no filme, mostrando que a violência está presente em todos os cantos, até fora da pequena cidade de Knockemstiff. Por que Arvin matou o pastor Preston Teagardin? Arvin mata o pastor Preston Teagardin após descobrir que ele abusou sexualmente de Lenora, levando-a ao suicídio. Sentindo-se culpado e em busca de justiça para Lenora, Arvin decide agir por conta própria e confronta o pastor, o que culmina em sua morte. É um ponto chave na transformação de Arvin em um vigilante. Willard estava possuído pelo diabo? Não, Willard não estava literalmente possuído pelo diabo, mas a frase “ver o diabo o tempo todo” refere-se aos seus próprios demônios internos. Ele sofria com traumas da guerra e a doença da esposa, o que
Você sabe identificar o tema de um filme?
É comum que alguns filmes causem uma certa estranheza. Não é regra, mas quem diz “não gostei” geralmente é porque não entendeu a obra. Um dos motivos pelos quais isso acontece é a dificuldade de enxergar além da narrativa. Por isso, é importante, pelo menos, saber identificar o tema de um filme. Continue a leitura para você não desistir de uma história pela metade. Afinal, o que é o tema do filme? O tema ou ideia central é a mensagem que o escritor/roteirista/diretor deseja que o público entenda depois de assistir ao filme. É o coração do filme. O filme é conduzido pelo tema. Na maioria das vezes é repetitivo para tornar a imersão do espectador mais significativa. Os temas menores aparecem brevemente dando lugar ao tema central. Este evoca uma experiência humana universal e pode ser expresso em uma palavra ou frase curta, por exemplo: amor, morte, solidão, impermanência, traição, preconceito, vida moderna etc. Por que o tema é tão importante? O tema também é o elemento mais importante do roteiro. É a intenção motriz por trás do filme. É a mensagem que o criador tenta transmitir ao público que, quando comunicada de forma eficaz, o satisfaz completamente, sobretudo quando o espectador faz a descoberta sozinho. A ideia central define o universo em que a história acontecerá, bem como o filtro pelo qual todas as informações serão administradas. Em outras palavras, ela ajuda a colorir cada parte da história, desde os personagens, o enredo, as ações, tudo. Além do mais, está diretamente ligada à jornada interna do protagonista. Conecta as preocupações e paixões do personagem, ao enredo externo, enquanto dá ao espectador alguém por quem torcer. Como identificar o tema de um filme? Antes de tudo, você precisa ter a mente aberta pra olhar na tela sem preconceitos. Depois, prestar bastante atenção para entender o que a narrativa está querendo dizer. Estamos acostumados a assistir a filmes apenas para entretenimento. Acontece que, dessa forma, somos apenas meros observadores. Quando vemos o filme como objeto de estudo, temos que ser mais detalhistas em como tratamos a obra. Um filme é algo que podemos ler tão cuidadosa e conscientemente quanto um livro ou poema. Assim, uma dica para aprender a “ler” um filme é assistir com caneta e caderno na mão, fazendo anotações sobre suas impressões. Procure por repetições que o indiquem sobre as coisas que o diretor pensa que são importantes. Existe uma canção recorrente, música, técnica de câmera, diálogo, efeito especial que adiciona um significado maior? Pense sobre como suas observações se relacionam com as ideias gerais, problemas e temas do filme. Como esses detalhes ajudam sua compreensão do todo? Pense, observe, converse com seus amigos. Exemplos clássicos de temas de filmes Tema: Bem contra o Mal Subtema: Vingança Transmitidos desde os tempos das peças de Shakespeare, vários filmes usaram a liderança em busca de vingança com bastante sucesso. A maioria dos filmes de Tarantino se volta para esse subtema. Pense em Kill Bill ou Bastardos Inglórios. A vingança pode ser um prato que se come frio, mas certamente tem um custo. Entes queridos morrem e sempre há muito trauma para processar. Tema: Sociedade Subtema: Luta de classes Considere Titanic: pode ser sobre a mudança na sorte de um navio inafundável após o choque com um iceberg. Entretanto, é pontuado pela história de dois amantes infelizes que estão separados por classe social. Jack é visto como um pária quando entra na vida dos ricos. Enquanto isso, Rose se cansou dos privilégios com os quais nasceu e quer viver com mais liberdade. É essa camada extra que torna os personagens tão icônicos. Subtema: Indivíduo X Sociedade V de Vingança tece a história de um suposto terrorista que ameaça explodir o Parlamento, um antigo símbolo do poder autoritário. O filme consegue defender os perigos de uma ditadura de forma convincente. James McTeigue faz isso invertendo os papéis de policiais e terroristas. Subtema: Humanidade x Tecnologia Com a tecnologia pronta para desempenhar um papel mais dominante em nossas vidas, a questão é como isso afetará o futuro. Vários filmes abordam esse tema, tentando responder a essa pergunta. Pense em HAL assumindo o controle e decidindo matar a tripulação em 2001: Uma Odisséia no Espaço, de Stanley Kubrick, ou Blade Runner colocando uma questão sobre o que realmente nos torna humanos. Tema: Amor Subtema: Amor x Solidão Her (Ela), de Spike Jonze, faz um ótimo trabalho ao capturar o sentimento de solidão da madrugada. O filme examina como nos conectamos uns com os outros e o papel integral que a tecnologia passou a desempenhar no processo. Theodore compra um sistema operacional de última geração semelhante à Alexa para lhe fazer companhia. Com o tempo, os dois forjam um vínculo emocional. Subtema: Amor próprio Comer, Rezar e Amar é claramente o melhor exemplo desse tema. Elizabeth tem tudo o que poderia precisar, mas um vazio permeia seu ser. Em um esforço para se revigorar, ela decide fazer uma viagem solo ao redor do mundo. Essa jornada a ajuda a refletir sobre a vida externamente e, mais significativamente, internamente. Agora que você sabe identificar o tema de um filme, vai prestar mais atenção sempre que apertar o play, não é mesmo?
Vale a pena assinar Prime Video?
Se você não é um membro Prime, provavelmente está se perguntando o que é Amazon Prime Video ou se compensa ser assinante. É um serviço de assinatura paga da Amazon que oferece uma variedade de vantagens. Desde remessa rápida a serviços de streaming gratuitos, neste post eu vou apresentar as principais vantagens de adotar o Prime como o seu melhor amigo. Continua aí a leitura, ok? Vantagens de assinar Prime Video Prime Video é, antes de tudo, um streaming ilimitado de filmes, séries e episódios de TV que concorre com empresas como Netflix e Hulu. O catálogo é bastante profundo e tem títulos em todos os gêneros. Se quiser, é possível adicionar assinaturas de vídeo para Showtime, Starz, A&E, AMC e muitos outros canais de streaming de entretenimento, mas nesse caso você paga uma taxa extra. Confira todos os benefícios: Amazon Prime Music O assinante tem acesso ao Prime Music. Sim, a Amazon também tem um serviço de streaming de música com uma biblioteca de mais de dois milhões de músicas. Assim, você ouve quantas músicas quiser sem anúncios, com pulos ilimitados. Dá para baixar faixas no seu celular para ouvir offline. Como o Prime Vídeo, todo o conteúdo do Amazon Prime Music pode ser acessado tanto pelo navegador do computador como no aplicativo Amazon Music em dispositivos móveis. Livros, revistas e audiobooks O assinante do Amazon Prime tem acesso a milhares de e-books. A mensalidade permite que você escolha até 10 títulos de uma vez em uma biblioteca contendo livros, revistas e audiolivros. Não se preocupe, você não precisa de um Kindle para ler ou ouvir, pois é possível baixar o aplicativo Kindle no dispositivo iOS ou Android. Se você é um leitor voraz que procura mais, pode assinar o Kindle Unlimited, que é basicamente uma versão aprimorada do Prime Reading. Os assinantes do Kindle Unlimited têm acesso a uma biblioteca com mais de um milhão de livros, edições atuais de revistas e milhares de livros de áudio. Amazon Prime Gaming Atenção, jogadores! A Amazon acaba de anunciar um novo benefício para os assinantes Prime Vídeo. Amazon Prime Gaming oferece conteúdo de jogo para Grand Theft Auto Online, Red Dead Online, Apex Legends, EA Sports FIFA 20, League of Legends e mais de 20 outros jogos para PC, console e móveis. Também inclui uma coleção gratuita de jogos de PC todos os meses. Frete grátis Com o Amazon Prime você aproveita Frete GRÁTIS ilimitado em milhões de produtos elegíveis e acesso a filmes, séries, músicas, eBooks, revistas, jogos e muito mais em uma única assinatura. 7 Perguntas & Respostas sobre a assinatura Prime Video da Amazon 1. Quanto custa a assinatura Prime Video? A mensalidade é de apenas 14,90/mês. Os primeiros 30 dias da assinatura anual são gratuitos e você pode cancelar a qualquer momento. Faça um teste! 2. Posso dar uma assinatura de presente? Sim. No seu carrinho de compras, antes de finalizar o pedido, certifique-se de que a caixa “Este item é um presente” esteja marcada e você poderá preencher o restante das informações ao fazer o pagamento. 3. Amazon Prime Video é melhor que Netflix? É uma pergunta bastante subjetiva. Por exemplo, se você levar em conta apenas a quantidade de filmes que tem no catálogo, a Netflix ganha com vantagem. O acervo do Prime é menor, porém os filmes são muito bons e as séries são super produzidas. Ao mesmo tempo, é bem mais barato e oferece outras vantagens, como: compras com frete grátis, música, livros físicos e digitais etc. 4. Onde posso assistir a filmes Prime Vídeo? O Amazon Prime Vídeo está disponível em PCs Windows, Macs e computadores Linux, bem como em todos os consoles de jogos modernos e de última geração. Usuários iOS e Android podem baixar o aplicativo Amazon Prime. Para as tevês mais antigas, às vezes é preciso instalar uma tvbox ou investir no fireStickTV. 5. Quais livros Kindle estão disponíveis para empréstimo? A Amazon declara que há mais de 1 milhão de livros disponíveis na Kindle Lending Library. Para ver se um livro que você deseja ler se qualifica no pacote de assinatura Prime, basta pesquisá-lo no computador, em seu dispositivo Kindle, aplicativo Kindle no tablet ou no site da Amazon e ver se o logotipo Prime aparece ao lado dele. 6. Como posso me inscrever no Prime Video? Acesse a página oficial e siga as instruções. Você precisa criar uma conta gratuita na Amazon e também usar um cartão de crédito. Se decidir cancelar a assinatura posteriormente, vá para sua conta e selecione Gerenciar assinatura principal. Clique em Encerrar Assinatura se você estiver inscrito no momento ou em Não Continuar se estiver em um teste gratuito e não quiser iniciar uma inscrição paga. 7. O que devo fazer se a minha entrega atrasar? A entrega da Amazon é super rápida, mas se atrasar por algum motivo desconhecido, no status Meus Pedidos tem todas as informações sobre o rastreamento do produto. Não tem erro, pode confiar. Gostou de conhecer as vantagens do Amazon Prime Video? Além de Frete GRÁTIS ilimitado em milhões de produtos elegíveis, você tem acesso a filmes, séries, músicas, eBooks, revistas, jogos e muito mais em uma única assinatura.
Paris, Texas: o plot twister que você não viu
Paris, Texas (1984) é um filme do aclamado diretor Win Wenders que recebeu diversos prêmios. Travis (Harry Dean Staton) é um homem que vaga pelo deserto até ser encontrado pelo irmão Walt (Dean Stockwell) quatro anos depois de ter ido embora por livre e espontânea vontade. A partir desse encontro, o andarilho tem de lidar com os fantasmas do passado. No decorrer da narrativa, descobrimos que o motivo do chá de sumiço aconteceu por conta de uma “decepção amorosa” (as aspas são uma ironia que você vai entender daqui a pouco). Ao contrário do que possa parecer, Travis não é um adolescente que brigou com a namoradinha da escola… Paris, Texas: Travis É um homem na faixa de uns 50 anos, casado com a jovem Jane (Nastassja Kinski) e pai de Hunter (Hunter Carson) que na época tinha apenas quatro aninhos. Após o abandono, não demorou muito para que a criança fosse largada também pela mãe. Ela o deixou na casa de Walt e Anne (Aurore Clément) e foi embora da cidade. Isso talvez se explique pelo fato de que Travis era o único provedor da família. Não sabemos muito sobre Jane, mas provavelmente não tinha renda e tampouco conseguiu concluir os estudos. Afinal, ela foi contratada como stripper — é o tipo de atividade que não exige conhecimento acadêmico. O plot twister do meu ranço! A cena que revela o que vou chamar de plot twister implícito não intencional mostra o reencontro de Travis e Jane. Os dois estão no clube onde ela trabalha. Cada um em um pequeno quarto separado por um vidro. Ela não o vê, mas pode ouvi-lo pelo telefone que existe ali para essa finalidade. Travis começa a contar sobre a vida deles em terceira pessoa, como se fosse a história de um amigo qualquer. Enquanto Jane ouve e cada vez mais se identifica com a riqueza de detalhes daquele relato, a nós é revelada uma sequência de abuso, possessividade e violência doméstica. Segundo as palavras do próprio Travis, quando os dois estavam juntos ele se sentia inseguro por ser um cara mais velho, tinha medo de ser traído. Confessou que por mais de uma vez pediu demissão do emprego para poder ficar em casa com ela com o objetivo de garantir a fidelidade da moça. Certa vez, ele amarrou um guizo no tornozelo dela pra ouvir se ela se levantasse de cama à noite para ir embora, mas ela aprendeu a abafar o barulho com uma meia. Uma noite deixou a meia cair e, com o barulho do guizo, ele acordou e a amarrou ao pé do fogão com um cinto. Ele foi dormir, enquanto ela gritava e o filho ouvia. Dali, ele se admirou por não sentir mais nada, só queria dormir. Pela primeira vez, queria estar longe dela”. Desculpa a sinceridade, Win Wenders… Paris, Texas é uma história contada pela perspectiva de Travis. Isso não seria um problema se Wenders não tivesse vendido a ideia de que existe um sentimento de amor naquele homem. Mas ele vendeu. E vendeu de um jeito tão poético, romântico e belo que o espectador comprou. Muitas pessoas derramaram lágrimas de emoção ao assistir a essa cena épica de Paris, Texas que, ao meu ver, é o momento mais desagradável do filme. É isso.
Chega de filmes! Vamos tomar um café com Hemingway?
Recentemente fiz uma autocrítica e percebi que tava dedicando quase todo meu tempo livre assistindo a filmes e séries. Então, resolvi dar uma pausa na sétima arte pra retomar algumas leituras, procurar livros novos e, assim, oxigenar meu cérebro sedento de informação. Afinal, as tardes de domingo não são suficientes para aprender coisas que só são possíveis encontrar nos livros. Outro ponto que levei em conta foi a necessidade de receber algum retorno no investimento que eu fiz ao assinar 3 meses de Kindle Unlimited por R$ 1,99/mês — promoção imperdível. Nesse plano eu baixo livros que são mais caros que o próprio valor da assinatura normal. Foi assim que me envolvi com a História Bizarra da Psicologia, de Raquel Sodré. Ela conta que as últimas décadas do século 20 não existiam tratamentos satisfatórios para as doenças mentais. Os médicos provocavam choques elétricos nos pacientes, tiravam pedaços do cérebro e injetavam insulina para “curar” esquizofrenia, por exemplo. Nada do que eu já soubesse até chegar ao capítulo 4, momento em que a autora narra o triste fim do escritor Ernest Hemingway (1899 – 1961). Ele participou de 36 sessões de eletroconvulsoterapia (tratamento conhecido como eletrochoque) para tentar aliviar os sintomas da depressão que o atormentavam. Segundo um amigo da família, Hemingway implorava de joelhos para não voltar à clínica, mas não adiantava: era forçado a ir, pois a família acreditava no benefício daquele procedimento????. O escritor participou das duas guerras mundiais, sobreviveu a dois acidentes de avião, ganhou o Prêmio Nobel de Literatura e teve seus livros queimados pelos nazistas. Seu nome foi dado a um corpo celeste que orbita o sol. ???? Hemingway na Amazon com frete grátis Sempre tive curiosidade de saber mais sobre a vida de Hemingway, aí pensei que poderia existir algum filme ou documentário nas plataformas de streaming. Pra minha grata surpresa, encontrei estas duas belezinhas (a primeira na HBO e a segunda na Amazon Prime Video): Hemingway e Gellhorn (2013) Esse último exemplo serve de base para o filme da HBO Hemingway & Gellhorn , que narra o (é claro) caso tumultuado entre o autor (Clive Owen) e a famosa correspondente de guerra Martha Gellhorn (Nicole Kidman). A história começa naturalmente com o primeiro encontro entre Gellhorn e Hemingway em um bar em Key West em 1936. A essa altura, Hemingway já é o assunto da cidade literária com o lançamento de livros como The Sun Also Rises e A Farewell to Armas . Os dois instantaneamente descobrem que têm um relacionamento natural e, apesar do fato de Hemingway já ser casado, sentem-se atraídos um pelo outro. Os dois então viajam para a Espanha para ajudar a filmar um documentário sobre a Guerra Civil Espanhola. Lá, as faíscas realmente acendem. Pouco depois, Hemingway se divorcia de sua esposa e os dois se casam. Mas, como qualquer pessoa familiarizada com a história sabe muito bem, um final feliz não estava nas cartas. Ao longo da história, os cineastas deixam bem claro que fizeram sua lição de casa. Um pouco claro demais, talvez. Hemingway & Gellhorn é o tipo de filme em que os personagens recitam seus respectivos currículos ao entrar pela primeira vez em uma cena, e os roteiristas incorporam desajeitadamente citações famosas de indivíduos da vida real no diálogo Ernest Papa Hemingway: Uma História Verdadeira (2015) Com roteiro autobiográfico escrito pelo jornalista Denne Bart Petitclerc, o filme retrata a relação entre Ernest Hemingway e um jovem repórter do Miami Herald no final da década de 1950, aqui chamado Ed Myers (Giovanni Ribisi). É o primeiro filme de Hollywood a ser filmado na ilha desde 1959, na propriedade de Hemingway. Entre idas a bares e conversas turbulentas sobre a vida, o amor e a escrita, os dois homens testemunham um feroz tiroteio entre estudantes revolucionários e forças do governo, com o veterano jornalista de guerra Hemingway liderando a dupla perigosamente perto da ação. Rapidamente se torna aparente que Hemingway, de 59 anos, está com problemas de saúde física e emocionalmente, bebendo muito e olhando ansiosamente para as armas de fogo prontamente disponíveis. Seu relacionamento com a esposa também é profundamente conturbado, com o casal entra em constantes discussões violentas. Mas nada disso o impede de dispensar pérolas de sabedoria ao adorador visitante como: “O único valor que temos como seres humanos são os riscos que estamos dispostos a correr”. Gostou de tomar um café ☕ com Hemingway? Para receber outras novidades, assine a newsletter abaixo do post. ????Com o Amazon Prime você aproveita Frete GRÁTIS ilimitado em milhões de produtos elegíveis e acesso a filmes, séries, músicas, eBooks, revistas, jogos e muito mais em uma única assinatura, por apenas R$ 9,90/mês. Saiba mais ou assine agora mesmo! . Aviso: Este post contém links afiliados da Amazon e isso não afeta o preço que você pagará no caso de realizar uma compra por meio deles. A administração do Blog poderá receber uma pequena comissão pela venda.
Saiba como assistir a filmes com os seus amigos sem sair de casa
A quarentena dificultou a vida de muita gente que adora reunir os amigos pra pegar um cineminha, né? Felizmente, existem alguns recursos para você assistir a filmes ou séries com a sua galera de forma remota, ou seja, cada um na sua própria casa. Um desses recursos é a Netflix Party, uma extensão do Google Chrome que pode ser baixada gratuitamente em apenas alguns segundos. Além de ver a mesma película em tempo real, é possível trocar umas ideias no chat posicionado à direita da tela. Os requisitos para aproveitar esse recurso são: ter um computador ou notebook e ser assinante Netflix. Para funcionar, todos os computadores que vão transmitir o filme devem ter a extensão Netflix Party instalada no navegador (além, é claro, de uma conta Netflix). Confira o passo a passo: 1. Abra o Google Chrome e faça o download da Netflix Party. Se abrir uma janela pedindo permissão para o Chrome ativar a extensão, aceite. Observe que na direita da barra de navegação do seu computador vai surgir um ícone cinza com as letras NP (Netflix Party). 2. No mesmo navegador, abra uma nova guia para acessar o site da Netflix. Faça o login. 3. Encontre um filme que você gostaria de assistir com seus amigos e clique nele. 4. Perceba que o ícone NP vai mudar de cinza para vermelho. Clique no ícone e selecione “ONLY I HAVE CONTROL” caso você queira ter o controle sozinho de pausar ou executar o filme. 5. Em seguida, clique em START TO PARTY. Copie o link que vai aparecer. Pause o filme para enviar o link do filme para seus amigos via WhatsApp, Messenger, e-mail ou outros. 6. A sala de bate-papo está disponível ao lado direito da tela. Se alguém tiver dificuldade para abrir, peça que clique em NP. Escolha um avatar e coloque o seu nome para que todos identifiquem você. Sugira que seus amigos façam o mesmo. Bom filme! HBO, Hulu, Amazon Prime e outras plataformas A Netflix Party não é a única maneira de exibir filmes para um grupo de pessoas. Se você quiser ver e ouvir seus amigos por meio de webcam enquanto assiste à Netflix, pode instalar o Scener. Se preferir assistir a um vídeo no YouTube ou no Hulu , use o Metastream , que possui um recurso de bate-papo por texto, como o Netflix Party, ou tente o TwoSeven , que permite assistir ao YouTube, Amazon Prime Video ou HBO Now enquanto conversa. Pra terminar, tem ainda o Rave, um aplicativo gratuito, mas que só funciona em Android e iPhone (iOS). O app executa filmes de vários canais, inclusive Google Drive. ????Com o Amazon Prime você aproveita Frete GRÁTIS ilimitado em milhões de produtos elegíveis e acesso a filmes, séries, músicas, eBooks, revistas, jogos e muito mais em uma única assinatura, por apenas R$ 9,90/mês. Saiba mais ou assine agora mesmo! Aviso: Este post contém links afiliados da Amazon e isso não afeta o preço que você pagará no caso de realizar uma compra por meio deles. A administração do Blog poderá receber uma pequena comissão pela venda.
Adam Driver x Scarlett Johansson
No grupo de cinema no qual eu participo tava rolando uma discussão sobre qual a melhor atuação no filme História de Um Casamento (2020): Adam Driver ou Scarlett Johansson? Na verdade, essa é a história de muitos casamentos O filme de Noah Baumbach começa com monólogos que detalham o que Charlie (Adam Driver) ama em Nicole (Scarlett Johansson) e vice-versa. Os textos são cartas não enviadas, escritas por recomendação de um mediador de uma, até então, possível separação do casal. A história é verossímil demais, real demais. As falas, até o silêncio, o olhar perdido no horizonte, o amor pelo outro que entra em conflito com o amor próprio. Uma verdadeira catarse emocional. Mesmo em momentos mais difíceis da relação, ela se oferece para cortar o cabelo dele ou quer mantê-lo seguro ao amarrar um cadarço solto. Os dois se respeitam demais para ficar com raiva. Pra quem não é crítico profissional, se torna quase impossível enxergar apenas o lado técnico na hora de apontar a melhor interpretação. Ora, qualquer espectador com o mínimo de sensibilidade que viveu o fim de um relacionamento consegue sentir mal estar do começo ao fim da obra. Esse impacto se deve ao trabalho de toda a equipe. Quem acha o desempenho de Adam superior pode ter sido influenciado pela identificação com o personagem: a dor, a angústia, a impotência diante de uma separação que ele não queria. O mesmo pode acontecer a quem escolher Scarlett. Que mulher nunca se sentiu sufocada por perder a própria individualidade numa relação? Eu me identifiquei demais com a personagem, mas reconheço que Adam foi tão visceral quanto ela. Existe, ainda, quem tenha percebido a história pelo ponto de vista do filho do casal. Isso se justifica porque os pais desse espectador se divorciaram quando ele era pequeno. Enfim, eu sou sincera quando digo que não consigo escolher um. Na minha opinião, é uma escolha injusta, pois os dois foram muito verdadeiros. Curiosamente, Laura Dern, atriz que fez o papel da advogada da Nicole, levou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Pra você, um dos dois atuou melhor que o outro? Quem e por quê? Um dos questionamentos que o filme traz assim que acaba é: aquele casamento poderia ter sido salvo? Em entrevista ao portal The Atlantic, o terapeuta de casais Ian Kerner respondeu: “Sentei-me com casais assim e dei a eles a chance de realmente expor suas experiências interiores, aprender e mobilizar-se com isso. Então eu senti como, por que eles estão se divorciando? Eles realmente precisam se divorciar agora? Eles são capazes de ir a lugares vulneráveis e sensíveis. Eles são capazes de gostar um do outro. Cada um deles tem experiências subjetivas do que ocorreu no casamento. Mas senti que havia um potencial real de ouvir e aprender um com o outro. Eles tinham a capacidade de aprender”. ????Com o Amazon Prime você aproveita Frete GRÁTIS ilimitado em milhões de produtos elegíveis e acesso a filmes, séries, músicas, eBooks, revistas, jogos e muito mais em uma única assinatura, por apenas R$ 9,90/mês. Saiba mais ou assine agora mesmo!