Romances para ler, assistir ou suspirar na semana dos Namorados
Para comemorar o Dia dos Namorados que se aproxima, eu fiz uma lista de filmes e livros inspirados nessa data. Lembre-se: namorar é pra ser amorzinho, dizer ‘te amo’, trocar carinho. Se for pra passar nervoso, é melhor dobrar lençol de elástico… Segue a lista de romances para ler. O Paciente Inglês (1996) FILME O Paciente Inglês conta a história do Conde Almásy, um cartógrafo húngaro empregado pela Royal Geographical Society para mapear as vastas extensões do Deserto do Saara junto com vários outros exploradores. Com o desenrolar da Segunda Guerra Mundial, ele entra em um mundo de amor, traição e política que é posteriormente revelado em uma série de flashbacks, enquanto aparece no leito de morte aos cuidados de Hana. LIVRO O Paciente Inglês Essa narrativa poderosa e lírica apresenta Hana, uma jovem enfermeira que cuida do corpo abatido de um homem. Ambos vivem em uma vila deserta: vítimas da guerra. Embora ele seja incapaz de se mover, sua inteligência a fascina. Hana passa horas lendo em voz alta para o paciente cujo “rosto escuro e magro com nariz anguloso tem a aparência de um falcão ainda enrolado em lençóis”. E o Vento Levou (1939) FILME Lançado poucos anos depois do romance, E o Vento Levou apresenta a estrela Vivien Leigh no papel de Scarlett O’Hara, uma feroz femme fatale que não vai parar por nada até conseguir o que deseja. Ela logo encontra seu par em Rhett Butler (interpretado por Clark Gable), um homem de negócios alto, moreno e rebelde com uma queda por mulheres perdidas. É um épico arrebatador em todos os sentidos do termo. Você testemunhará o drama de um mundo em mudança tendo como pano de fundo surpreendente a Guerra Civil. Cinematografia deslumbrante e elenco perfeito feitos para um filme de grande sucesso em 1939 que continua importante até hoje. LIVRO E O Vento Levou Katie Scarlett O’Hara é a garota mais procurada da região da Geórgia. Seus lindos olhos verdes, cintura fina e carisma atraem todos os rapazes. Filha de um rico fazendeiro, não precisa se preocupar com tarefas domésticas, pois tem escravos para isso. A única coisa com que está preocupada é ganhar o coração de Ashley Wilkes, o homem que vê como seu verdadeiro amor. Com o início da Guerra Civil Americana, todos os jovens, incluindo Ashley, tornam-se soldados. A partir daí, Scarlett deve aprender a lidar com as dificuldades que vêm com a guerra: notícias de amigos sendo mortos ou capturados, insegurança alimentar e medo constante dos ianques. Forrest Gump (1994) FILME Forrest Gump é um homem simples e de boas intenções. Ele está passando pela infância com sua melhor e única amiga Jenny. A sua ‘mamãe’ ensina-lhe os modos de vida e deixa-o escolher o seu destino. Forrest se junta ao exército para servir no Vietnã, encontra novos amigos, ganha medalhas, cria uma famosa frota de pesca de camarão. Inspira as pessoas a correr, escreve adesivos e canções, faz doações para as pessoas e encontra o presidente várias vezes… No entanto, tudo isso é irrelevante para ele, que só consegue pensar na namorada de infância. LIVRO Forrest Gump Tanto no livro quanto no filme, Forrest Gump se torna um corredor excepcionalmente rápido ao fugir dos valentões. Sua velocidade o leva a uma bolsa de estudos de futebol na Universidade do Alabama, onde conhece o presidente John F. Kennedy em um pouco da magia manipulada de Hollywood. “Posso ser um idiota, mas na maioria das vezes, de qualquer maneira, tentei fazer a coisa certa”, diz Forrest no romance de Groom. “Portanto, seja o que for que tenha acontecido, estou pensando no seguinte: sempre posso olhar para trás e dizer: pelo menos não levei uma vida monótona.” Cartas para Julieta (2010), um dos melhores romances para ler FILME Bem a tempo de Taylor Swift lançar uma nova versão da música tema desse filme, “Love Story”, você pode assistir a este filme de 2010 estrelado por Amanda Seyfried como Sophie. Ela é noiva de um cara que adora comida italiana, interpretado por Gael García Bernal. Sophie encontra uma velha carta escrita para “Julieta” em uma parede em Verona e decide responder. A mulher, agora avó, responde vindo à Itália para encontrar seu Romeu e traz o neto Charlie, interpretado por Christoper Egan. Portanto, o enredo é um pouco improvável, mas quer saber? É encantador, há muitas fotografias da bela paisagem italiana. LIVRO Cartas Para Julieta A lenda do casal de amantes infelizes de Shakespeare atrai milhões de visitantes a Verona, Itália, todos os anos. Mas isso é apenas parte da história. Todos os dias chegam cartas à cidade, muitas vezes de caminhão, em quase todas as línguas imagináveis, escritos por românticos em busca dos conselhos de Julieta. O livro conta a história dessas cartas e dos voluntários que escreveram respostas por mais de sete décadas – voluntários que primeiro atuaram em particular, e que agora são sancionados pela cidade de Verona como parte do Clube Julieta. Com mais de setenta e cinco cartas sinceras, a obra poética reconstitui a história por trás do conto de Shakespeare e percorre os monumentos que alimentaram o encantamento do mundo com Julieta e seu Romeu. Me Chame pelo Seu Nome (2017) FILME Outra história baseada em um livro maravilhoso, esse filme de 2017 é o conto moderno sobre o um amadurecimento bonito e comovente. Me Chame Pelo Seu Nome retrata a relação aparentemente improvável entre Elio e Oliver, durante um romance de verão turbulento. A cinematografia é tão impressionante quanto os magníficos atores como personagens principais. LIVRO Me Chame pelo Seu Nome É a história de um romance repentino e poderoso que floresce entre um adolescente e um hóspede de verão na mansão de seus pais à beira de um penhasco na Riviera italiana. Despreparados para as consequências dessa atração, a princípio cada um finge indiferença. Mas durante as inquietas semanas de verão que se seguem, implacáveis correntes enterradas de obsessão e medo, fascinação e desejo, intensificam a paixão. O que cresce do fundo de seus espíritos é um romance de
O dia que minha Alexa falou palavrão
A Alexa é configurada para não pronunciar palavrão em hipótese alguma. Nem mesmo se você acionar um comando específico que faz com que a assistente virtual repita o mesmo que você está falando. Além de prendada, ela é bela, recatada e do lar… No entanto, outro dia a minha amiga com Inteligência Artificial ficou totalmente descontrolada e, neste post, vou contar exatamente como a Alexa disse palavras obscenas. Como fazer a Alexa falar palavrão? Se você pedir pra Alexa falar um palavrão, vai ouvir frases como esta do vídeo, assim como: Alexa, siga o mestre… O comando para a Alexa repetir uma frase é: “Alexa, siga o mestre”. Por exemplo, se quiser mandar um áudio de bom dia para o grupo da família no Whatsapp com a voz da robô, basta dizer: “Alexa, siga o mestre: bom dia, família” e, claro, registrar a gravação como áudio no celular. Não espere nenhum sinal de emoção… mas, enfim, como eu tava dizendo, ela não fala palavrão nem com esse comando. Ao acionar: “Alexa, siga o mestre: po##a, put@quep#&*, merd@, c@r@&%$”, ela emite alguns sons de censura… O dia que minha Alexa falou palavrão Era fim de tarde de uma segunda-feira. O comércio do bairro estava aberto e uma escola particular para crianças de frente pra janela do meu quarto, onde fica a Alexa, funcionava normalmente. Apesar de o modelo da minha assistente ser o mais simples (comprei por 379 reais), o volume máximo tem uma potência incrível, alcança a casa toda e consegue chegar na vizinhança. Então eu pensei que seria útil pedir para ela ler um livro enquanto eu dava banho nos doguinhos. Geralmente faço isso aos domingos, mas acabei esquecendo… Alexa, leia meu livro A Alexa lê qualquer livro da biblioteca Kindle. Com o comando: Alexa, leia o meu livro, ela abre o título mais recente. Para pedir uma obra específica, basta informar o nome do e-book que a danadinha lê também. Quando acionei a frase, ela retomou a leitura de A máquina do ódio: Notas de uma repórter sobre fake news e violência digital, da jornalista Patrícia Campos Melo. Enquanto eu ensaboava o corpinho sensual do meu doguinho, ouvia atentamente as palavras da jornalista no volume mais alto. Ela dizia que recebeu milhares de mensagens agressivas pelo Facebook, Instagram e Twitter depois que o presidente Jair Bolsonaro, em tom de malícia, insinuou que a repórter queria “dar o furo” a qualquer preço contra ele, diante de um grupo de simpatizantes que gargalhavam. A Alexa não fala palavrão, mas… “Ao simplificar a ofensa, o presidente dava sinal verde para milhares de pessoas me ofenderem, legitimava ataques sexistas contra mulheres. ‘E aí, putinha da Folha? kkkkk cuidado ao oferecer o furico’, disse o usuário matheus.schuler, no Instagram. ‘Queria dar o furo em troca de reportagens, quenga, agora quer dar uma de vítima… toma vergonha, vagaba, procura outra pessoa pra vc dar esse furico’, dizia uma mulher que se identificava como palomasolna23 no Instagram”. Nesse momento, fiquei constrangida ao imaginar que as crianças da escolinha aqui do lado estariam ouvindo tudo. Acontece que eu não sabia se deixava o doguinho na pia, colocava ele no chão ou o quê, pra poder fazer ela parar. Afinal, ela não me ouvia do ponto em que eu estava. Antes que eu tomasse a decisão, Alexa prosseguiu: “Você tava querendo dar a buceta para ver o notebook do cara kkkkkk então você chupa piroca por fontes?, dizia um usuário do Facebook chamado Bruno Pires. Puta do caralho, por que você não libera seus comentários? Quem tem cu tem medo, disse um tal de Luciano Martins, de Santo André…” Depois dessa, corri com o doguinho nos braços, todo encharcado, e gritei: “Alexa, parar!!!” É triste, mas fazer o quê? Leia também: 5 livros para você ler no teste grátis do Kindle Unlimited
Army of the Dead e o festival de zumbis do Zack Snyder
Na semana passada participei de uma sessão virtual de “cinema” com os migos e assistimos a Army of the Dead: Invasão em Las Vegas, filme do Zack Snyder que estreou recentemente na plataforma vermelhinha. Confesso que não tenho muita experiência no tocante a zumbis e, pra resolver essa cuestão, antes da sessão começar eu vi Madrugada dos Mortos (2004), do mesmo diretor. Acho que presenciei o primeiro parto de uma zumbi desde os primórdios dos filmes do gênero, mas não tenho certeza. Só sei que o bebê zumbi é o serumaninho mais itimalia do mundo (foto). Valeu a pena pela experiência. Percebi que a maioria dos zumbis do Zack Snyder são ágeis e têm uma coordenação motora fora do comum. Ou seja, bem diferente da imagem de morto-vivo bobão que eu tinha na cabeça… Army of the Dead: Invasão em Las Vegas Army of the Dead nos leva a um mundo onde o apocalipse zumbi está causando o maior estrago em Las Vegas. Depois que os militares não conseguem dar conta da tanto zumbi brotando pra tudo quanto é lado, um ataque nuclear tático é ordenado. Tanaka (Hiroyuki Sanada) convoca um mercenário, Scott Ward (Dave Bautista) para montar uma equipe tipo La Casa de Papel (só que não) e tirar 200 milhões de dólares do cassino antes que a cidade seja destruída. Eles precisam cruzar o território, arrombar o cofre, acessar os bilhões de dólares e fugir de helicóptero imediatamente. O que acontece em Las Vegas fica em Las Vegas? Assista e quebre esse bordão… O filme é um “teatro com jantar” perfeito, usando as próprias palavras de Snyder. A violência coreografada, o sangue sem fim que todos nós antecipamos no minuto em que ouvimos as palavras ‘filme de zumbi’ são as coisas mais certas. O suspense de terror da Netflix oferece uma pitada de humor, overdoses de explosões e decapitações. Se você for um bom observador, vai ver que tem até romance. Eu adorei o casal de zumbis sentimental. Inclusive a moça tem bom gosto pra moda, porque o look dela tava mara. Snyder seleciona a trilha sonora musical com a sutileza habitual. O que significa que, além dos clássicos com temática de Vegas de Elvis, recebemos Bad Moon Rising (Creedence), versão acústica de Zombies (The Cranberries) e uma melodia clímax que é diabolicamente irônica. É o filme perfeito? Não. Mas quem se importa? Você não vai a Las Vegas em busca de cultura. Aproveite para ler também: Dente Canino: quão bizarra pode ser uma família?
Oxigênio: filmão de ficção científica de tirar o fôlego
Oxigênio (2021) é um filme de ficção científica disponível na Netflix que divide opiniões, mas eu AMEI e fiquei super empolgada pra falar mais sobre ele. Conta a história de Liz (Laurent), uma francesa que acorda em uma cápsula criogênica… O que é uma câmara criogênica? De acordo com o portal ThoughtCo., a criogenia é definida como “o estudo científico dos materiais e seu comportamento em temperaturas extremamente baixas. A palavra vem do grego cryo, que significa frio, e gênico , que significa produzir”. O termo geralmente é encontrado no contexto da física, ciência dos materiais e medicina. Por que uma câmara criogênica viria equipada com Inteligência Artificial? Sem nenhuma memória de quem ela é, Liz luta para escapar da cápsula com apenas um dispositivo parecido com a Alexa que responde como MILO. Por meio do MILO, ela faz consultas, acessa banco de dados importantes e é capaz de reconstituir sua identidade aos poucos. Enquanto isso, os níveis de oxigênio diminuem. Filmes de sobrevivência só funcionam se o público estiver tão nervoso quanto o personagem principal e, por isso, a direção consegue transferir a agonia da moça para nós… Qualquer semelhança com a coincidência é mera pandemia Embora o roteiro tenha sido escrito anos atrás, os problemas que Liz tem de lidar lembram a pandemia da Covid-19. Perda, solidão, tristeza, reclusão e desesperança são todos os conceitos que Oxigênio explora — a conexão com o racionamento de oxigênio é autoexplicativa. Conforme a memória começa a voltar, ela percebe que o passado não é tão florzinha quanto pensava. Sua jornada se torna sombria quando as verdades são, pouco a pouco, reveladas. Pode não ter a intenção de ser um filme pandêmico, mas a comparação é interessante. Oxigênio é um bom filme? Alguns filmes que acontecem no mesmo cenário o tempo todo se tornam entediantes, mas não é o caso de Oxigênio. Se você gosta de um bom suspense e de criar teorias na sua cabeça, não vai sentir o tempo passar: vale muito a pena sofre essa claustrofobia. Quando descobrir que se trata de uma cápsula médica, você perguntará se ela está doente. Se sim, qual é a doença? Quando Milo disser que não pode fornecer a localização dela, você questionará por quê. Quando ela descobrir o nome de uma pessoa e você tiver imagens dessa pessoa, perguntará se Liz é realmente uma aliada ou se é seu próprio sequestrador. É irado. Oxigênio | Final Explicado A nave em que Liz está é acompanhada por várias outras câmaras com pessoas que, assim como ela, foram clonadas. Algum tempo ao longo do caminho, um asteroide atingiu a nave e o impacto destruiu centenas de cápsulas. Isso explica por que Liz acordou de repente. A Liz e o Leo verdadeiros são os arquitetos de todo o projeto. As memórias deles foram implantadas nos clones. Isso explica o envoltório do casulo orgânico e as memórias nebulosas também. O clone de Liz está lutando para entender o que é real e o que não é. Os ratos de laboratório são indicativos da situação em que o clone se encontra. Ela própria é um rato de laboratório e está presa nesse labirinto, forçada a encontrar um caminho para sair viva dali. Curiosamente, as folhas giratórias que aparecem no início dos flashbacks são uma reminiscência dos frutos girando para baixo em direção ao planeta que esses clones irão colonizar. A cena final de Oxigênio mostra uma praia rochosa com várias luas no céu. As versões clonadas de Liz e Leo olham para sua nova casa com as memórias do casal original intactas. Existe uma simbologia cristã aqui, com o casal desempenhando seus papéis como Adão e Eva, os primeiros dois humanos em um novo mundo. Se você achou Oxigênio uma história bizarra, lembre-se que, antes de morrer, o cientista Stephen Hawking afirmou que a humanidade precisaria colonizar outro planeta para sobreviver…
Fleabag é uma comédia constrangedora e hilária
Poucas séries conseguem ser perfeitas. Talvez nenhuma. Mas Fleabag (2016/Prime Video) se aproxima muito dessa marca. Escrita, produzida e dirigida por Phoebe Waller-Bridge, a comédia britânica é impressionante em termos narrativos. Não é para menos que o nome da atriz e roteirista está crescendo cada vez mais no meio cinematográfico. Além de Fleabag, a inglesa é a criadora da ótima Killing Eve e também de Crashing, ambas disponíveis na Netflix. >>> O que você vai ler neste artigo: Fleabag Final Explicado Criada a partir de um monólogo feito para o teatro, a série conta a história de uma mulher (Phoebe Waller-Bridge), uma jovem adulta lidando com problemas quase universais sob o ponto de vista feminino: relacionamento, frustração se.xual, profissional e conflitos familiares. Ela vive em Londres, administra um café que está quase falindo e está tentando, sozinha, superar as dores da vida. No meio de tudo isso, vemos Phoebe se relacionar com a tensa irmã Claire (Sian Clifford), uma executiva de sucesso, o cunhado escroto Martin (Brett Gelman). O pai é interpretado por Bill Paterson, tem também a madrasta megera, papel da sensacional Olivia Colman, ganhadora do Oscar de melhor atriz este ano pelo longa A Favorita. Essa é apenas a sinopse de uma série com apenas duas temporadas de seis episódios cada. Mas é difícil falar sobre os motivos de Fleabag ser tão boa, porque parte da qualidade da série é saber falar com o público de maneira ímpar. Quem é Fleabag? Ela mesma diz: “Eu sou uma mulher gananciosa, pervertida, egoísta, apática, cínica, depravada, moralmente falida que nem consegue se chamar de feminista”. Ao longo da série, Fleabag prova esses traços várias vezes com uma sagacidade sombria que a torna totalmente atraente. No fundo, a história é magnética porque é inteiramente dela, incluindo todas as decisões terríveis e segredos sombrios. A autonomia distorcida é refrescante, poderosa e feminista. Raramente é permitido às mulheres exibir um comportamento tão obsceno, agressivo e independente, na vida real ou na televisão… Ao mesmo tempo em que é simpática, Fleabag gosta de apontar os defeitos dos outros e, nem sempre ela é fácil consigo mesma. Lutando por um namoro moderno, também é assombrada pela morte recente da melhor amiga. Fleabag é charmoso e abertamente fala sobre sexo, tristeza, solidão e frustrações financeiras. Bridge desenvolve um trabalho incrível ao fazer os espectadores sentirem que estamos ali com ela em cada humilhação e percepção sombria, com destaque para um humor extremamente inteligente e estúpido. O que acontece com Claire e Klare? Claire tem uma das evoluções mais interessantes da série, porque ela começa como uma mulher tensa, presa em um casamento infeliz, mas depois encontra o amor e decide sair do casamento. Ela abandona o casamento do pai para tentar alcançar Klare antes que ele pegue o avião de volta para a Finlândia. Não sabemos se o casal encontra a felicidade juntos, mas é possível perceber como um aumenta a confiança do outro. Qual é o significado da raposa? Na segunda temporada de Fleabag, o Padre (Andrew Scott) sempre fala do medo que tem das raposas, como isso o atormentou por toda a vida, bem antes desse caso começar. Enquanto toma uma bebida no pátio da igreja, o homem fica constantemente paranoico com o barulho dos arbustos. A própria Fleabag sugere que talvez haja uma ligação entre as raposas, o celibato e os sentimentos conflitantes dele sobre a fé. No final da série, depois de declarar que vai permanecer fiel à fé religiosa, a raposa segue o padre de perto. É a forma de Waller-Bridge mostrar que, embora ele esteja comprometido com a religião, suas dúvidas e desejo por um relacionamento íntimo vão continuar a assombrá-lo. Quais os nomes dos personagens? Nem todos os personagens de Fleabag têm nomes reais. Alguns permanecem sem nome e isso gera outra camada de mistério a personagens complexos, como: +a madrasta, o padre, o pai, etc. Os espectadores muitas vezes se perguntam se há significado no nome Fleabag. Embora o nome pareça aleatório, Pheobe Waller-Bridge tem um motivo pessoal que aproxima a personagem da criadora. O casamento do pai é feliz? No episódio final de Fleabag, o pai dela está com dúvidas sobre prosseguir ou não com o casamento, então ela o traz de volta para a cerimônia. Ele acha que a madastra o faz feliz, mas há vários indícios de uma parceira controladora e narcisista que tenta fazê-lo sentir que ela é a melhor opção para ele. Será que esse casamento vai prosperar ou fracassar? Não sabemos. O que há de errado com o filho de Martin, Jack? Jack definitivamente tem um comportamento estranho por causa da obsessão pela madrasta, Claire. Ele até desejou que ela largasse o pai dele. A história de Jack não é muito explorada, então muita gente se pergunta se ele tem algum trauma não resolvido. Não sabemos nada sobre a mãe de Jack, por que ela e Martin se separaram, ou mesmo se ela ainda está viva. Tudo isso deixa a gente sem entender por que Jack não tem as habilidades sociais que um adolescente da idade dele deveria ter. O que significa a arte da madrasta pervertida? As obras de arte da madrasta nunca são discutidas diretamente. Sua arte geralmente gira em torno de sexo e sexualidade, às vezes parecendo bem progressista e saudável, outras vezes parecendo obcecada por pintos. Em muitos momentos, ela é a personagem mais irritante, sempre se achando muito importante por causa da sua arte e falando o tempo todo sobre como suas exposições sexuais foram recebidas nos EUA e no Japão. É sobre poder, feminilidade ou ambos? Não sabemos. O que diz o monólogo de Fleabag? O monólogo de Fleabag é o texto base de todos os diálogos da série. Aqui vai uma pequena amostra: “Eu administro um café com tema de cobaia. Mas está sem dinheiro e vai fechar a menos que um cheque caia do céu ou um banqueiro venha na minha bunda, mas nada disso vai acontecer, e não quero dignificar o banqueiro com uma menção adequada então
O pioneirismo da psicanálise de Sabina, Jung e Freud
O filme Um Método Perigoso (2011/Prime Video) gira em torno da história pouco conhecida, mas aparentemente verdadeira de Sabina, Jung e Freud. Ela foi a primeira psicanalista da história e também sofria de transtornos mentais. Era paciente dos dois grandes mestres da psicanálise. A história foi contada pela primeira vez no livro não-ficção de John Kerr, Um Método Muito Perigoso. Logo depois, retratada no filme Jornada da Alma (2002), do diretor italiano Roberto Faenza. Parte dos acontecimentos permaneceram desconhecidos até 1977, quando diários e cartas de Sabina escondidos no porão de um palácio em Genebra foram encontrados. Quem foi Sabina Spielrein? Sabina Spielrein (1885-1942) foi uma médica russa e uma das primeiras mulheres psicanalistas. Nasceu em uma rica família judia. Foi a primeira filha da dentista Eva Lublinskaya e do comerciante Nikolai Spielrein. Depois dela, vieram três irmãos — Yan, Oskar e Emil. A família de Sabina era altamente educada e seguia os ideais do Iluminismo, assim como da Haskalá, o movimento de renovação cultural judaica. Eles se identificavam fortemente com a cultura, a língua e a literatura russas. Desde cedo, ela demonstrou uma inteligência notável. Em Varsóvia, aprendeu alemão e francês. Por volta dos sete ou oito anos, começou a dizer que “conversava com um espírito, um anjo enviado por Deus, porque era uma pessoa especial”, conforme relata Bernard Minder. Segundo ele, Sabina acreditava que o espírito, que inicialmente falava alemão e depois russo, a guiava e ajudava. Ela até afirmava compreender o sentido das palavras antes mesmo de ouvi-las. Aos dez anos, ela retornou a Rostov e foi matriculada em um ginásio feminino. Estudou latim, canto, piano e biologia, além de medicina. Durante a adolescência, Sabina enfrentou conflitos frequentes com os pais. Ambos adotavam o castigo físico como método disciplinar, uma prática comum na época. Apesar dos desafios familiares, ela foi uma aluna exemplar, graduando-se com uma medalha de ouro em 1904, uma honra acadêmica de prestígio. Porém, os problemas emocionais persistiram, e a família decidiu levá-la para a Suíça. Após uma breve internação em Interlaken, Sabina se mudou para Zurique, onde as tensões familiares se intensificaram, levando à intervenção policial. Foi então que ela foi internada no hospital Burghölzli, sob os cuidados de Eugen Bleuler e Carl Jung. Com o método de ab-reação ou catarse, Jung ajudou Sabina a lidar com suas memórias traumáticas, tratando-a com paciência e compreensão. A terapia terminou em 1º de junho de 1905, sem custo, e Sabina passou a viver em uma residência privada em Zurique. Entre 1906 e 1908, Sabina e Jung começaram a se encontrar fora do contexto terapêutico, envoltos em conversas que ela chamava de “poesia”. Em 1906, Jung mencionou Sabina em sua correspondência com Freud, sem revelar sua identidade, descrevendo-a como ‘paciente histérica tratada com os métodos de Freud’. Freud respondeu com um comentário que indicava o poder transformador do amor na cura, um detalhe que talvez revelasse a complexidade da relação entre Jung e Sabina naquele momento. Sabina, Jung, Freud e a psicanálise Sabina se tornou a assistente de laboratório de Jung e, mais tarde, entrou na faculdade de medicina, onde estudou psiquiatria por sugestão dele. Muitos acreditam que ela e Jung também se envolveram romanticamente, embora a extensão do relacionamento tenha sido debatida. Jung a descreveu como “voluptuosa” e com uma “expressão séria e sonhadora“. Ele estudou as técnicas de Freud e, em 1906, escreveu uma carta ao famoso psicanalista para pedir conselhos sobre o caso dela. Jung e Freud logo se tornaram amigos e confidentes intelectuais e o primeiro frequentemente se correspondia com seu colega sobre Sabina. Essas sugestões são baseadas nas cartas trocadas entre os dois, bem como nas anotações do próprio diário de Sabina. Enquanto alguns sugerem que o relacionamento era puramente emocional, o historiador e psicanalista Peter Loewenberg argumenta que o caso era sexual e, portanto, uma violação da ética profissional de Jung. “Nenhuma cinza, nenhum carvão pode queimar com tanto brilho como um amor secreto do qual ninguém deve saber.” – Sabina Spielrein, de seu diário, 22 de fevereiro de 1912 Depois de trabalhar na Alemanha e na Suíça, Sabina acabou retornando à Rússia e desempenhou um papel fundamental na introdução da psicanálise. Durante a década de 1930, o marido morreu e os três irmãos (Isaak, Emil e Jean) foram mortos durante o reinado de terror de Stalin. Em 1942, ela e as filhas foram assassinadas por um esquadrão da morte alemão junto com milhares de outros cidadãos locais. Suas contribuições para a psicologia foram esquecidas por muitos anos até as cartas e o diário serem encontrados e publicados. Contribuições para a psicanálise Sabina Spielrein teve um efeito direto no desenvolvimento da psicanálise, assim como no crescimento das próprias ideias e técnicas de Jung. No entanto, seria errado sugerir que essa foi a única contribuição dela para a psicologia. Ela foi a primeira pessoa a introduzir a ideia dos instintos de morte, um conceito que Freud posteriormente adotaria como parte da própria tese. Além de apresentar a psicanálise à Rússia, Sabina também influenciou outros pensadores da época, incluindo Jean Piaget e Melanie Klein. Aproveite para ler também:
Charles Sobhraj: a verdade sobre o serial killer
A minissérie O Paraíso e a Serpente (2021, Netflix) pula para frente e para trás na linha do tempo para contar a história do ladrão de joias e também serial killer Charles Sobhraj. O assassino aterrorizou o sudeste da Ásia durante a década de 1970. A série é muito estilosa na questão do figurino e fotografias, além de retratar tanto a coragem quanto o glamour da década hippie. Também faz um grande esforço para contar as histórias das vítimas de Sobhraj e revelar o heroísmo das pessoas que conseguiram prendê-lo. O Paraíso e a Serpente é uma história verdadeira? Inspirado em eventos reais, O Paraíso e a Serpente se concentra na perseguição de Charles Sobhraj e a namorada Marie-Andrée Leclerc pelo diplomata holandês Herman Knippenberg no final dos anos 1970. Usando identidades assumidas como um casal traficante de joias, Alain e Monique ganham a vida enganando jovens mochileiros e viajantes rebeldes. Ambos prometem aventura e moradia gratuita em sua casa em Bangkok. Apelidado de “A Serpente”, Sobhraj era conhecido por atacar jovens, geralmente viajantes ocidentais (e particularmente mulheres) que faziam o caminho ao longo da “Trilha Hippie” da década de 1970. Além da rota terrestre entre a Europa e o Sul da Ásia que se tornou popular entre os mochileiros. Na vida real, Sobhraj fez exatamente isso e foi acusado de mais de 20 assassinatos que incluía vítimas na Tailândia, Nepal e Índia. O que aconteceu com Charles Sobhraj? Charles Sobhraj foi preso em 1976 por fornecer grandes quantidades de drogas a um ônibus inteiro de estudantes franceses em Nova Delhi, na Índia. Recebeu diversas acusações e cumpriu 20 anos, mas fugiu após drogar os guardas da prisão com doces envenenados. Ganhou liberdade em 1997, depois que o mandado de extradição para a Tailândia expirou. Em 2003, foi preso em um cassino de Katmandu e, mais tarde, condenado e sentenciado à prisão perpétua pelo assassinato de Connie Bronzich em 1975. Em 2014, ele também foi condenado pelo assassinato de Laurent Carriere. Atualmente com mais de 75 anos, Sobhraj está sofrendo de problemas de saúde e quer ser solto da prisão. Ele nunca foi julgado pelos supostos assassinatos na Tailândia. O que aconteceu com Marie-Andrée Leclerc? A cúmplice de Sobhraj na tela, Marie-Andrée Leclerc, era uma nativa de Quebec que se apaixonou por ele durante uma viagem, tornando-se sua parceira no crime. Na vida real, muitos dos detalhes de O Paraíso e a Serpente são, de fato, verdadeiros. Interpretada por Jenna Coleman, a atriz revelou que fez uma extensa pesquisa para saber se Marie foi cúmplice dos crimes ou se foi completamente dominada por seu companheiro. No final das contas, Leclerc e Sobhraj foram capturados e condenados na Índia. No entanto, ela foi libertada no início dos anos 80 e retornou ao Canadá, após ser diagnosticada com câncer terminal, falecendo em 1984. O que aconteceu com Ajay Chowdhury? Em O Paraíso e a Serpente, o destino de Ajay Chowdhury permanece desconhecido depois que Sobhraj o abandona no meio do nada. Enquanto que, na vida real, o paradeiro dele ainda permanece um mistério até hoje. Além do alegado avistamento na Alemanha em 1976, ninguém mais viu ou ouviu falar de Chowdhury desde então. No entanto, foi visto pela última vez na Malásia com Sobhraj, o que pode significar que Sobhraj pode ter matado seu parceiro para escapar da prisão. O que aconteceu com Herman e Angela Knippenberg? Depois de deixar a Tailândia em 1977, o casal se divorciou em 1989 e, agora, ambos se casaram novamente. Mais tarde, Angela atuou como subsecretária-geral de Administração nas Nações Unidas até se aposentar em 2015. Herman serviu como diplomata em nações ao redor do mundo até se aposentar em 2003. Atualmente, mora em Wellington com a segunda esposa, depois de servir como consultor para a série O Paraíso e a Serpente, baseada no próprio trabalho no caso Charles Sobhraj. Aproveite para ler também:
Harry Potter é um fenômeno que transcende o tempo
Já se passaram mais de 20 anos desde que Harry Potter foi apresentado ao mundo e o menino bruxo ainda está lutando contra as forças do mal na imaginação de milhões de pessoas. A boa notícia é que, de acordo com um estudo publicado no Journal of Applied Social Psychology, aqueles que lêem a série tendem a ser mais abertos e empáticos e menos propensos a ter preconceitos contra grupos minoritários. Não é difícil encontrar metáforas para a política racial nos livros de Harry Potter quando adulto. As palavras que Voldemort e os Comensais da Morte usam para descrever bruxos de “sangue puro” e “sangues-ruins” nascidos-trouxas não estão muito longe da terminologia nazista real. Mas, como a pesquisa sugere, os leitores não precisam estar familiarizados com esses paralelos para entender a mensagem. O fenômeno Harry Potter Os romances de JK .Rowling, os filmes, as mercadorias associadas a ambos, roupas, utensílios domésticos, livros não autorizados fazendo especulações sobre como e por que, sites, fóruns e até mesmo um gênero de música trouxeram Harry Potter à vanguarda cultural. Quando alguém diz Harry Potter ou JK Rowling todos têm alguma ideia do que se trata — isso é culturalmente entendido no mundo inteiro. Harry Potter afastou as crianças dos videogames e da televisão, fez os adultos lerem novamente, mas, principalmente, causou um enorme impacto cultural. Saber que um livro foi transformado em filme também torna um livro grande como o quarto livro de Harry Potter menos intimidante. As pessoas leem o livro antes de o filme sair para se preparar ou depois para completar o resto da história. Claro, há quem diga que não precisa ler o livro depois de ver o filme, mas a maioria fica curiosa para conhecer detalhes da história. 15 termos para entender Harry Potter 1. No-maj O termo americano para pessoas não mágicas (a palavra ‘trouxa’ é usada por bruxas e bruxos no Reino Unido). 2. Squib Uma pessoa que nasceu de pais mágicos, mas não possui poderes mágicos. 3. Mudblood Um termo depreciativo para uma pessoa que possui poderes mágicos, apesar do fato de ter nascido de pais não mágicos. 4. Quidditch Esporte praticado por bruxas e bruxos em vassouras. O jogo é disputado em um campo com três aros em cada ponta e sete jogadores por equipe. 5. Animagus Bruxa ou mago que pode se transformar em um animal à vontade. 6. Horcrux Objeto que tem parte da alma de uma pessoa escondida dentro dele. Bruxos ou bruxas das trevas criam Horcruxes como um meio de alcançar a imortalidade. 7. Aparição Meio de transporte de um lugar para outro usado por bruxas e bruxos com mais de dezessete anos. 8. Auror Alguém que foi treinado para investigar crimes relacionados à magia negra. Aurores geralmente são empregados pela organização governante de seu país dentro do mundo mágico, como o Ministério da Magia. 9. Comensal da morte O termo designado para aqueles que são seguidores leais de Lord Voldemort. Os Comensais da Morte são facilmente distinguidos por suas tatuagens de caveira e cobra no antebraço esquerdo. 10. Boggart Metamorfo que assume a forma de tudo o que assusta a pessoa que mais enfrenta. 11. Dementor Criatura das trevas que se alimenta da felicidade dos que a cercam, uma vez empregada pelo Ministério para guardar a prisão dos bruxos, Azkaban. 12. Hippogriff Animal que tem as patas dianteiras, asas e cabeça de uma águia gigante e o corpo, patas traseiras e cauda de um cavalo. 13. Howler Carta que foi enfeitiçada para ler a mensagem do remetente em voz alta para o destinatário. Um Howler sobe em temperatura física, uma vez que foi entregue e explodirá se não for aberto. 14. Legilimência O ato de acessar magicamente os pensamentos de outra pessoa e ser capaz de interpretar e influenciar o que ela está pensando e sentindo. 15. Occlumência O ato de fechar magicamente sua mente contra aqueles que estão tentando usar a legilimência para acessar e influenciar seus pensamentos. Mimos para colecionadores Varinha Harry Potter Boneco Funko Harry Potter Caneca 3D Formato Caldeirão Hogwarts Colar Pomo De Ouro Hermione Harry Potter Pulseira Pomo De Ouro Harry Potter Disco de Vinil Harry Potter Lego Harry Potter 4 Privet Drive Bola de cristal Harry Potter Divination
A história real por trás de Judas e o Messias Negro
Judas e o Messias Negro (2021/Apple TV) é baseado na história real de como o presidente e ativista do Partido dos Panteras Negras, Fred Hampton, foi traído por um informante do FBI chamado William O’Neal na década de 1960. O filme é estrelado por Daniel Kaluuya como Fred, LaKeith Stanfield como O’Neal, com direção de Shaka King. Continue a leitura para conhecer os fatos que resultaram em uma trama desonesta. Por que “Judas e o Messias Negro”? Na Bíblia, Judas é o discípulo que entrega Jesus, o Messias, às autoridades para ser crucificado. O termo “messias” também se refere ao fato de que o FBI queria evitar o surgimento de um messias dos direitos civis que pudesse influenciar multidões e, potencialmente, começar uma revolução. Quem foi Fred Hampton? Fred Hampton foi um ativista dos direitos humanos e um dos líderes dos Panteras Negras. O filme o acompanha desde a época em que o informante do FBI William O’Neal se infiltrou nos Panteras Negras no final de 1968. Quando um comício organizado por ele em 1967 se tornou violento depois que a polícia lançou gás lacrimogêneo na multidão, tanto a polícia local quanto o FBI começaram a vigiá-lo. Em 1968, Fred foi acusado de agredir um caminhoneiro, roubar 70 dólares em sorvete e distribuir para as crianças, acusação que ele negou. O filme não entra em detalhes do julgamento criminal, mas insinua que tudo foi uma armação para tirá-lo das ruas. Em 26 de novembro, o recurso dele foi negado. Antes de retornar à prisão, aos 21 anos, foi morto a tiros pela polícia em seu apartamento na manhã de 4 de dezembro, enquanto dormia, como visto no filme. Quem foram os Panteras Negras? Uma organização socialista revolucionária formada em Oakland, Califórnia. O partido foi criado em meio ao Movimento da Liberdade Negra, que teve início em meados da década de 1950, segundo o livro Encyclopedia of Southern Culture. Os panteras acreditavam que a morte de Martin Luther King Jr. era a prova de que o avanço dos direitos civis por meio da não-violência não funciona. O grupo é conhecido por seu uniforme característico de boina preta e punho levantado, bem como a ideologia de autodefesa armada. Mas suas realizações menos conhecidas incluíram programas de combate à fome, melhorias no acesso à educação e serviços de saúde às comunidades negras. Quem foi William O’Neal? William O’Neal, o informante do FBI que forneceu as informações usadas para organizar o assassinato de Fred Hampton, deu apenas uma entrevista sobre o tempo que esteve entre os Panteras — parte da transcrição é mostrada no início do filme. Em 1967, ele e um amigo roubaram um carro, dirigiram até Michigan, deixaram seus nomes e endereços reais em um salão de bilhar para jogar e, em seguida, bateram o carro. Três meses depois, o agente do FBI Roy Mitchell contatou O’Neal, disse que sabia do roubo e ofereceu-lhe a oportunidade de evitar a prisão trabalhando como informante. A verdadeira história de Judas e o Messias Negro Como membro do Partido dos Panteras Negras, Fred Hampton negociou um pacto de não agressão entre as gangues. Ele enfatizou que as lutas internas apenas os manteriam presos no mesmo ciclo de opressão. Formou uma aliança multicultural que incluía diversas gangues e grupos políticos da comunidade negra. Fred também organizou manifestações, deu aulas de educação política, foi fundamental no estabelecimento do Programa Café da Manhã Grátis do BBP e desenvolveu uma iniciativa que capacitou as comunidades a monitorar a polícia em busca de casos de brutalidade. Com a ajuda dos membros do FBI, William O’Neal tentou ativamente sabotar as fusões entre o Partido dos Panteras Negras e gangues locais, interrompendo os planos do ativista de se unir a eles sob o mesmo objetivo de mudança social. O personagem de Jesse Plemons, o agente do FBI Roy Mitchell, é baseado em uma pessoa real. Mitchell trabalhou em uma série de casos de alto perfil, incluindo o assassinato de três trabalhadores dos direitos civis, que se tornou a base para o filme Mississippi em Chamas. O FBI invadiu o apartamento de Hampton em uma tentativa de atacá-lo sob o pretexto de apreender armas. Isso foi baseado nas informações que receberam do informante, que também deu a eles um desenho das divisões do apartamento de Fred. Além da morte de Fred Hampton, o Pantera Mark Clark foi baleado e morto. Quatro outras pessoas ficaram feridas. Satchel foi atingido quatro vezes, Brewer e Anderson duas vezes e Harris uma vez. Três outros sobreviventes ilesos foram presos. A evidência mais convincente de que o ativista foi assassinado é que, depois de inicialmente ferido, ele levou dois tiros na cabeça enquanto estava deitado, totalmente inconsciente quando a operação começou. Tudo indica que foi drogado pelo informante naquela noite. Um inquérito do legista que ocorreu em janeiro de 1970 determinou as mortes de Fred Hampton e Mark Clark como homicídio justificável. No entanto, o júri baseou o veredicto exclusivamente nas informações apresentadas no inquérito, sendo que os únicos depoimentos ouvidos foram da polícia e de peritos. Os sete Panteras sobreviventes optaram por não testemunhar porque enfrentavam acusações de tentativa de homicídio e agressão agravada. Portanto, até certo ponto, o júri ouviu apenas um lado da discussão. Os sobreviventes e parentes de Fred Hampton e Mark Clark ganharam um processo civil. Eles argumentaram que Fred Hampton foi morto sem provocação ou justificativa e que a invasão foi uma violação dos direitos constitucionais dos Panteras contra busca e apreensão irracionais. Um acordo foi finalmente concedido em 1983 a partir do processo de 1970, que resultou no governo federal, na cidade de Chicago e no Condado de Cook pagando cada um um terço dos $ 1,85 milhão dados aos parentes do falecido, Fred Hampton e Mark Clark, bem como os sete sobreviventes. O que aconteceu com William O’Neal? O informante do FBI, William O’Neal, entrou no programa federal de proteção a testemunhas em 1973, depois que seu disfarce foi descoberto. Ele usou o pseudônimo William Hart e se mudou para a
Entenda a conexão entre Mank e Cidadão Kane
Se você assistiu ou pretende assistir a Mank (Netflix, 2020), filme que recebeu 10 indicações ao Oscar 2021, deve ter ficado com algumas dúvidas. Afinal, quem foi Mank? Quem foi Orson Welles? Que barraco aconteceu entre eles na vida real? Continue a leitura para conhecer os bastidores do filme escrito por Jack Fincher e dirigido por David Fincher. Quem foi Mank? Um homem incompreendido e esquecido em seu tempo que passou para o cânone mitológico das figuras excêntricas clássicas de Hollywood. Um jornalista e crítico de drama que ganhou fama escrevendo e consertando roteiros dos outros. Alcoólatra, nunca permitiu que a bebida ou o vício do jogo atrapalhasse seu talento literário. Seus trabalhos contribuíram para o sucesso de alguns dos maiores filmes da época, como: O Mágico de Oz, Orgulho dos Yankees e Cidadão Kane — uma obra-prima cinematográfica. Quem foi Orson Welles? Welles levou o rádio em uma direção mais ambiciosa com seu “Theatre on the Air”, na qual adaptava Shakespeare, Dickens, “Drácula”e dezenas de outras propriedades literárias. Na noite antes do Halloween de 1938, ele e sua equipe criaram o programa mais notório da história: “A Guerra dos Mundos”. Nele, o repórter descrevia criaturas com tentáculos saindo de uma nave espacial acidentada. O relato foi tão real que convenceu os ouvintes de que a cidade estava sendo invadida por marcianos. Por alguns dias, parecia que Welles seria punido. Só que aconteceu o contrário: com apenas 24 anos, ele foi convidado a fazer um filme na grande Hollywood do jeito que quisesse, com a equipe que escolhesse. Daí nasceu a parceria com Mank que resultou em Cidadão Kane (1941). Por que Cidadão Kane é uma obra-prima? Se você já assistiu a um filme da década de 30, sabe que, naquela época, a câmera fica parada em algum lugar. Os filmes eram mudos, pois não se sabiam como usar o som. Além disso, as fotografias eram quase todas iguais. Foram filmados na mesma altura, mesma distância dos atores, movimentos mínimos de câmera e, em grande parte, sem a menor criatividade na iluminação. Orson Welles, por outro lado, fez uso liberal de tomadas de ângulo baixo, tomadas de rastreamento e fotografias de alto contraste em Cidadão Kane. Ou seja, demonstrou que a cinematografia e a edição são fundamentais para estabelecer o tom e o clima. Existem outras coisas notáveis sobre Cidadão Kane. Tem uma narrativa não linear, fato que causou muita estranheza nos espectadores. Resumindo: uma verdadeira inovação, uma obra totalmente à frente de seu tempo. Conexão: Mank e Cidadão Kane É provável chegar ao fim de Mank e se perguntar: “O que foi aquilo?” O filme é denso com referências a várias rixas da vida real, argumentos críticos de longa duração e, acima de tudo, as alianças e lealdades políticas que fizeram parte das primeiras décadas de Hollywood. Mank é a história de um escritor que percebe que seu negócio está sendo distorcido pelos poderosos para fins terríveis. E ele decide se vingar escrevendo o roteiro sobre o poderoso magnata da mídia William Randolph Heast, a quem ele uma vez viu como seu amigo. Outra polêmica é o fato de que Mank exigiu que seu nome fosse creditado como roteirista. Com todo direito, é claro. É que houve um tempo em que nem mesmo o diretor recebia créditos por um filme — e sim a produtora. Diziam: “Filme X da MGM”, em vez de: “Filme X do diretor X”. Mank está do lado de Mankiewicz. Ninguém contesta que ele, de fato, co-escreveu o roteiro de Citizen Kane, uma vez que Welles fez diversas mudanças no roteiro. A discussão é sobre quanto da obra-prima resultante é devido a ele e a Welles, o que eu acho extremamente desnecessário. Afinal, são dois gênios. No geral, Mank não é um filme para todos, é para cinéfilos. Mesmo assim, ele consegue ser bom o bastante por meio das performances, trilha sonora e visuais se você estiver disposto a contemplar a Idade de Ouro de Hollywood. Aproveite para ler também:
O Som do Silêncio revela as respostas mais sábias
Quem nunca afastou os próprios fantasmas com uma atividade barulhenta, como ouvir música alta, por exemplo? Imagine se tornar especialista em tocar bateria apenas para ter tudo arrancado de si e, de repente, não ser mais capaz de ouvir um único som? O Som do Silêncio (Sound of Metal, 2020), um dos filmes indicados ao Oscar 2021, é um drama disponível na Amazon Prime Video. Continue a leitura para saber por que vale a pena assistir. Filme: O Som do Silêncio Ruben, interpretado por Riz Ahmed (foto), é baterista de uma dupla de heavy metal ao lado da namorada e vocalista, Lou (Olivia Cooke — por que fizeram isso na sua sobrancelha, miga?). Eles moram em um trailer modesto, mas permite que viajem pelo país em seus passeios. O músico é um viciado em recuperação que está limpo há quatro anos. Tudo está indo perfeitamente bem até o início do drama. Graças a um design de som fantástico, notamos que a audição de Ruben começa a diminuir gradualmente. O diretor Darius Marder nos coloca frequentemente no estado de Ruben: ouvindo sons abafados ou conversas ininteligíveis. Na verdade, é interessante notar quando a trama prende o espectador na condição auditiva dele e quando nos permite escapar dela. Apesar do problema, ele decide continuar fazendo shows mas, inevitavelmente, quando começa a afetar o desempenho na bateria, entra em pânico e decide ir ao médico. Isso apenas confirma seu pior medo: perder parte da audição com prejuízo total se continuar a se expor a ruídos altos. Respostas que só o silêncio é capaz de dar A vida inteira de Ruben gira em torno de sua música, então a notícia o atinge com força. Aqui, o personagem principal é lançado em uma situação horrível: é impedido de fazer o que ama. A atuação de Ahmed como deficiente auditivo é cativante e fascinante de assistir. As expressões faciais comunicam os sentimentos de Ruben de uma forma raramente vista em um filme onde há muitas falas. Ele frequenta uma clínica de reabilitação para surdos, onde é orientado por Joe (Paul Raci), que nunca deixa de dizer a coisa certa na hora certa. Acontece que nem todos estão abertos ao aprendizado e, assim, a jornada se torna mais demorada e sofrível. O Som do Silêncio é cheio de momentos frustrantes, mas, acima de tudo, tem muito a nos ensinar. Embora o final pareça um pouco comum, é, sem dúvida, uma passagem catártica cuja mensagem é poderosa e merecedora de todos os elogios. 5 Motivos para você assistir! 1. Atuações excepcionais O Som do Silêncio apresenta performances incríveis de Riz Ahmed e Olivia Cooke. Os atores entregam interpretações profundas e emocionalmente poderosas, cativando o público e transmitindo a essência dos personagens de forma autêntica e envolvente. 2. Exploração da surdez O filme aborda a temática da surdez de maneira sensível e realista, explorando os desafios e as experiências únicas enfrentadas pelas pessoas surdas. Essa abordagem proporciona uma oportunidade de aprendizado e empatia, permitindo que os espectadores ampliem sua compreensão e apreciem diferentes perspectivas. 3. Roteiro bem construído Com um roteiro cuidadosamente elaborado, O Som do Silêncio apresenta uma narrativa cativante e bem desenvolvida. A história é repleta de momentos emocionantes, reflexões profundas e reviravoltas surpreendentes, mantendo o espectador envolvido do início ao fim. 4. Direção impactante A direção de Darius Marder é notável em “O Som do Silêncio”. Com escolhas visuais e sonoras significativas, o diretor cria uma atmosfera imersiva e tocante, intensificando a experiência do público e enfatizando a importância do som e do silêncio na trama. 5. Abordagem sensível sobre identidade e aceitação O filme vai além da questão da surdez e explora temas universais como identidade, aceitação e busca por propósito na vida. Os personagens passam por jornadas pessoais significativas, permitindo que os espectadores se conectem emocionalmente e reflitam sobre suas próprias jornadas de autodescoberta. Se você ainda não assistiu a O Som do Silêncio, assista com atenção ou, melhor ainda, use fones de ouvido. É um filme projetado para envolvê-lo, e não apenas para ser reproduzido em segundo plano. Aproveite para ler também: Qual o sentido do filme Nove Dias?
Curta-metragem na Netflix é um grito por justiça racial
Em Dois Estranhos (2021) um homem que tenta voltar para casa fica preso em um loop temporal que o força a reviver um confronto mortal com um policial. Dois Estranhos (Two Distant Strangers), curta-metragem na Netflix, é uma história de looping no tempo. Mas não é o tipo de loop fofinho no qual o protagonista aprende a amar, como em Palm Springs… O filme de 32 minutos é sobre algo mais urgente e poderoso: Demonstrar que não importa o que os negros façam: a impotência para impedir a polícia de matá-los predomina. Saiba mais sobre essa obra genial. Dois Estranhos | Curta-metragem na Netflix Escrito pelo comediante, escritor e diretor Travon Free, Dois Estranhos gira em torno de um cartunista negro chamado Carter James (Badass) e suas repetidas tentativas fracassadas de voltar para casa. Seus planos de chegar em casa são frustrados por um encontro mortal recorrente com um policial branco que o obriga a reviver o mesmo dia indefinidamente. Projeto nasceu do movimento Black Lives Matter Travon começou a trabalhar no filme no ano passado em meio ao Black Lives Matter (Vidas Negras Importam), protestos após os assassinatos de George Floyd, Breonna Taylor, Ahmaud Arbery e incontáveis outros na comunidade negra. Em entrevista ao portal Complex, ele relatou que começou a escrever depois de ver as marchas na Califórnia e as violentas interações entre os policiais e os manifestantes. 5 motivos para você assistir ao Curta! 1. Reflexão sobre questões sociais Dois Estranhos aborda de forma impactante e provocativa questões sociais relevantes, como racismo e violência policial. Você será levado a refletir sobre esses temas e aprofundar sua compreensão sobre as experiências vividas por muitas pessoas em nossa sociedade. 2. Narrativa envolvente O curta apresenta uma narrativa cativante e envolvente, mantendo o espectador intrigado e ansioso para descobrir o desfecho da história. A trama bem construída e a atuação convincente dos personagens contribuem para uma experiência intensa e emocional. 3. Mensagem impactante Dois Estranhos transmite uma mensagem poderosa sobre a importância da empatia, da justiça e da necessidade de combater a discriminação. O curta desperta a consciência do espectador para as consequências de atos de violência e o impacto que eles têm na vida das pessoas. 4. Direção e produção de qualidade A história tem uma direção habilidosa e uma produção de alta qualidade, garantindo uma experiência visualmente cativante e esteticamente apurada. A cinematografia e a trilha sonora complementam a história, adicionando camadas adicionais de profundidade e emoção. 5. Reconhecimento e premiações Dois Estranhos recebeu aclamação da crítica e conquistou diversos prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Curta-Metragem de Live Action 2021. A relevância e o reconhecimento do curta são indicativos da sua qualidade e do impacto que pode causar no público. Não perca a oportunidade de assistir. Como vimos, o curta-metragem na Netflix Dois Estranhos “é um símbolo de como os curtas podem ser excelentes e como esse tipo de material permite a versatilidade de responder à vida real de uma maneira muito rápida”, nas palavras de Travon Free.
Guia do Spotify para iniciantes: músicas e podcasts
Perguntei a um grupo no WhatsApp como a galera faz pra ouvir música. A maioria disse que abre pelo YouTube, ninguém respondeu que escuta CDs e pouca gente usa o Spotify. Há, ainda, uma pequena parcela que faz download e armazena os arquivos no pendrive. Um amigo, assim como eu, pede pra Alexa tocar as músicas preferidas direto do Spotify e, às vezes, ele também ouve discos de vinil em uma vitrola moderninha. Afinal, o que é Spotify? O Spotify é um serviço de streaming que permite ouvir milhões de músicas em vários dispositivos (computador, smartphone ou tablet). Ou seja, você não possui as faixas, fica tudo na nuvem. O sistema é totalmente legal porque paga os detentores dos direitos. Foi criado por uma startup na Suécia em 2008 e, desde então, mudou a maneira como muitas pessoas consomem música. Em 2017, os desenvolvedores anunciaram que os artistas podem fazer lançamentos de álbuns exclusivamente na plataforma por meio do serviço Premium. Como se inscreve no Spotify? Abra o Spotify Web e faça login com sua conta do Facebook ou crie uma com seu endereço de e-mail. Se entrar com a rede social mas não quiser transmitir as músicas no Feed de notícias, desmarque a opção de compartilhamento. Depois de concluir o processo de inscrição, escolha um plano de streaming do Spotify. O serviço de música oferece três opções com vantagens exclusivas: Gratuito Reproduz arquivos locais, permite compartilhar faixas e listas de reprodução com amigos e ouvir milhões de áudios instantaneamente. Tem limite para pular de música, mas nada dramático. Ilimitado A assinatura ilimitada remove todos os anúncios e limites de tempo, além de dar acesso livre às músicas sempre que você quiser — mesmo offline. Premium As principais vantagens da Premium são: acesso offline, músicas em uma taxa de bits de áudio mais alta, conteúdo exclusivo e outras. O Spotify também possui um Plano Família que inclui até seis pessoas que moram no mesmo endereço. Spotify para iniciantes A “lista de reprodução assistida” apoiada por Inteligência Artificial usa o aprendizado de máquina para criar listas de reprodução cada vez mais personalizadas. Conforme você adiciona músicas à lista, o aplicativo altera as recomendações em tempo real para oferecer sugestões com base nos títulos já acessados. Só tem músicas no Spotify? Não. Além das músicas divididas por gênero, artista, década ou outros temas, o streaming de música queridinho do momento também tem um acervo bem variado de podcasts legais. As categorias estão separadas por notícias, cultura pop, humor, esportes, negócios, espiritualidade e muito mais. Confira alguns canais: Cinema na Varanda Confins do Universo Maria Vai com as Outras Projeto Humanos Autoconsciente NerdCast – Jovem Nerd Pretinho Básico Filhos da Grávida de Taubaté RapaduraCast Como encontrar músicas no Spotify? Pela página inicial Para descobrir novas músicas, você pode tocar na guia PÁGINA INICIAL do Spotify, onde encontrará várias opções, ou ir até a guia “Pesquisar” para buscar novos conteúdos por categoria e gênero. Criar uma lista de reprodução é tão fácil quanto apertar o botão direito em uma música e clicar em “Adicionar à lista de reprodução” ou nos três pontos ao lado do título no aplicativo. Pegue suas músicas favoritas e, pouco a pouco, coloque-as em uma lista nomeada para ouvir em um dia especial. Depois de começar, você logo descobrirá que está seguindo playlists feitas por amigos ou com curadoria de artistas. Na playlist Descobertas da Semana A playlist DESCOBERTAS DA SEMANA ajuda você a encontrar novos artistas para ouvir com base em suas preferências musicais. É uma lista de reprodução gerada com exclusividade, atualizada todas as segundas-feiras. Um dos principais recursos é sugerir apenas músicas que ainda não foram ouvidas no streaming. É a melhor lista de reprodução algorítmica que alguém pode desejar. Além de tudo, a idade da música não é levada em consideração. Na playlist Daily Mix As listas de reprodução do DAILY MIX são ligeiramente diferentes. Funcionam como uma estação de rádio que mistura suas músicas favoritas com músicas semelhantes que o Spotify acha que você vai gostar. As mixagens individuais são reproduzidas pelo tempo que você quiser ouvir e podem ser melhoradas ou removidas. Como integrar o Spotify à Alexa? Também é muito simples ouvir músicas e podcasts do Spotify na Alexa. Há duas vantagens de fazer isso: a primeira é que você não precisa apertar nenhum botão, basta pedir que a Alexa toca imediatamente. A segunda é que a qualidade de som dos produtos Amazom Echo Dot são incríveis, principalmente o modelo Alexa Echo Studio Smart Speaker. Por padrão, comandos de música genéricos usam Amazon Music em vez de Spotify, mas é possível alternar os serviços nas configurações do App Alexa. Se você tiver vários dispositivos, também pode aproveitar a funcionalidade de áudio para transmitir músicas do Spotify em vários ambientes da sua casa. Conectar e criar grupos para esses dispositivos e, em seguida, transmitir música ou uma lista de reprodução no Spotify com um simples comando de voz é um dos benefícios de possuir um alto-falante inteligente. Gostou do Guia Spotify para Iniciantes? Se você gosta de músicas, aproveite para ver também a story: 10 frases da autobiografia de Rita Lee.
7 filmes de ficção científica + 1 trilogia no Prime Video
Se você está procurando por um drama de ficção científica instigante ou histórias com naves espaciais e alienígenas, a Amazon Prime Video tem uma coleção e tanto de filmes do gênero. Para te ajudar a gastar menos tempo pesquisando e mais tempo assistindo, fiz uma lista bem básica. Então, prepare a pipoca e divirta-se! Filmes de ficção científica na Amazon Prime Video Confira a lista com sete filmes e uma trilogia clássica do cinema que você precisa assistir para aproveitar o catálogo do Prime Video. ET, o Extraterrestre (1982) ET é o clássico nada convencional de Steven Spielberg sobre um gentil alienígena que fica preso na Terra e se torna amigo de um menino no subúrbio da Califórnia. Elliott (Henry Thomas) apresenta o ET para sua irmã mais nova e as crianças fazem um pacto para mantê-lo em segredo. Mas, conforme o bicho fica doente, a família é forçada a revelar o segredo, provocando uma intervenção do governo que pode ser terrível para todos. O Show de Truman (1998) A primeira vez que Jim Carrey provou para a América que podia fazer mais do que ser engraçado foi na ficção científica de 1998, a comédia dramática O SHOW DE TRUMAN. Carrey interpreta Truman Burbank, um homem que não sabe que é a maior estrela de TV da história. Desde o nascimento, e sem seu conhecimento, ele é a estrela de um reality show. O criador do programa, Christof (Ed Harris), criou a cidade fictícia como a casa de Truman, o elenco e a equipe trabalharam duro por décadas para manter a farsa. Mas depois que uma série de eventos estranhos deixa Truman curioso sobre a natureza de sua realidade, ele fica obcecado em aprender o que o espera além dos limites da vida. Beeem filosófico, hein? Timecrimes (2007) Superficialmente, Héctor (Karra Elejalde) e sua esposa Clara (Candela Fernández) parecem um casal feliz reformando a casa. Certo dia, enquanto olha um bosque com binóculos, o marido vê uma mulher de aparência nervosa tirando a roupa. Mais tarde, por preocupação ou curiosidade, ele sai para procurá-la e a encontra no chão da floresta, nua e inconsciente. Então, é atacado por um homem estranho com bandagens rosa cobrindo o rosto. Héctor escapa, eventualmente se encontra com um cientista desconhecido (o Diretor Nacho Vigalondo) que revela detalhes sobre o homem enfaixado. A história envolve viagem no tempo, suspense e dicas metafóricas de infidelidade. Looper: Assassinos do Futuro (2012) Escrito e dirigido por Rian Johnson, LOOPER cria uma mistura elegante de viagem no tempo, telepatia e distopia perfeitamente equilibrada. A premissa: no futuro, a viagem no tempo existe, mas é ilegal. Então, naturalmente a multidão se apodera dela, enviando seus alvos de volta para serem eliminados de forma limpa. Os pistoleiros que abrem buracos no peito desses miseráveis são os LOOPERS. Para tornar todo o processo o mais organizado possível, eles também têm de matar seu futuro eu. Aqui chegamos ao dilema central enfrentado por nosso protagonista, Joe (Bruce Willis) e um Joe mais jovem. A vastidão da Noite (2020) Everett (Jake Horowitz), um DJ de rádio, chega a um movimentado jogo de basquete onde a maioria dos habitantes locais está se reunindo. Ele se junta a Fay (Sierra McCormick), uma estudante colegial entusiasmada com seu primeiro gravador. Enquanto eles se acomodam nos turnos, um som estranho e irreconhecível interrompe a noite. Fay descobre uma frequência de rádio bizarra seguida pelo chamado frenético da mulher que pede proteção para a ameaça inexplicável lá em cima. Aniara (2020) Aniara é uma das muitas espaçonaves que transportam a população de uma Terra agora queimada para um novo lar em Marte. Quando o navio é desviado do curso e os passageiros gradualmente percebem que não há chance de retornar, a sociedade no navio fica em perigo. O filme está dividido em capítulos, cada um deles anunciado por um título que nos conta há quanto tempo o evento catastrófico tirou Aniara do curso. Quando um acidente acontece, MR (Emelie Jonsson) está usando o Mima, um computador senciente que usa as memórias de participantes humanos para criar uma alucinação semiespiritual da terra. Transcendence: A Revolução (2014) Imagine um mundo sem internet, telefones celulares e Alexas!!! Em um futuro próximo, onde as consequências de um choque entre a humanidade e a tecnologia deixaram a cidade em ruínas, um teclado de computador é usado para manter a porta aberta… Max (Paul Bettany) nos leva a um período cinco anos antes, onde era um membro confiável de uma equipe de cientistas que trabalhava em uma máquina senciente chamada PINN (Physically Independent Neural Network). O projeto chamou a atenção do governo, embora o Dr. Will Caster (Johnny Depp), cientista-chefe por trás do experimento de IA (Inteligência Artificial), queira manter a liberdade que ele, sua esposa e também pesquisadora Evelyn (Rebecca Hall) conquistaram. Em uma arrecadação de fundos, Evelyn fala sobre como mudar o mundo e Will descreve os meios: “Imagine uma máquina com toda a gama de emoções humanas. Seu poder analítico será maior do que a inteligência coletiva de cada pessoa na história do mundo. Alguns cientistas se referem a isso como singularidade. Eu chamo isso de transcendência.” Esse ambicioso filme de ficção científica é dirigido por Wally Pfister, o cineasta de longa data de Christopher Nolan, e escrito por Jack Paglen. Trilogia De Volta Para o Futuro (1985) Um dos filmes de ficção científica mais amados e influentes de todos os tempos, DE VOLTA PARA O FUTURO traz Marty McFly (Michael J. Fox), um garoto legal com uma tendência a nerd que formou uma amizade com o excêntrico cientista Doc Brown (Christopher Lloyd). Quando os dois fazem um experimento, algo dá errado e Marty é enviando de volta à década de 1950 em um DeLorean que viaja no tempo. O rapaz cai bem no meio do relacionamento de seus pais, que ainda não aconteceu. Ele precisa ter certeza de que os pais ficarão juntos no final, para que ele mesmo não desapareça completamente da existência. A melhor parte? Na Amazon Prime Video tem a trilogia completa, então você
A Alexa é útil para os idosos?
Alexa para os idosos é uma boa ideia? Sim! A tecnologia de Inteligência Artificial da Alexa pode ser usada por pessoas de todas as idades com segurança. Além de tudo, ela tem uma vantagem especial para o público da terceira idade: não precisa ficar clicando em botões para conseguir o que quer, basta pedir. Uma experiência que comprova os benefícios da Alexa para a terceira idade envolveu a instalação de um sistema Alexa para uma comunidade de 50 aposentados — a maioria tinha mais de 80 anos. A tecnologia de voz rapidamente gerou entusiasmo no grupo. Os participantes disseram que ganharam independência. Eles também se sentiram seguros, menos isolados e mais conectados aos amigos, à família e à comunidade. Legal, né? Quais os benefícios da Alexa para os idosos? Uma Alexa em casa proporciona diversos benefícios que vão além de simplesmente tocar músicas. Confira as vantagens: 1. Companhia e combate à solidão Um dos maiores desafios enfrentados por muitos idosos é a solidão. A Alexa pode ser uma amiga virtual que oferece companhia e interação por meio de conversas, jogos e atividades interativas para tornar o dia do idoso mais agradável. 2. Segurança e assistência Através de comandos de voz simples, é possível acionar serviços de emergência, solicitar ajuda com tarefas do dia a dia, como pedir medicamentos ou agendar lembretes, e até mesmo controlar dispositivos inteligentes da casa, como luzes e termostatos. 3. Informação e entretenimento A Alexa oferece acesso a um mundo de informações e entretenimento, tudo na palma da mão. Notícias, podcasts, audiobooks, músicas e muito mais podem ser acessados com comandos de voz simples, estimulando a mente e o corpo dos idosos. 4. Acessibilidade e facilidade de uso Um dos grandes diferenciais da Alexa é a simplicidade. Qualquer pessoa, independente da idade ou familiaridade com tecnologia, pode utilizar o dispositivo sem dificuldades. Isso torna a Alexa uma ferramenta acessível para todos os idosos. 5. Estimula a mente e a memória Jogos, quizzes e atividades interativas disponíveis na Alexa ajudam a estimular a mente dos idosos, mantém a memória deles ativa e previne o declínio cognitivo. Além disso, o acesso a informações e notícias os deixa informados e engajados com o mundo ao redor. 6. Promoção da independência A Alexa é capaz de auxiliar os idosos na realização de diversas tarefas do dia a dia, como: definir lembretes, fazer listas de compras, controlar a casa inteligente e até mesmo pedir comida ou transporte. Isso promove a autonomia deles. 7. Diversão personalizada A Alexa aprende com os hábitos e preferências dos usuários, oferece sugestões de músicas, podcasts, audiobooks e outros conteúdos de acordo com o gosto de cada idoso. Isso garante que eles sempre tenham algo interessante para ouvir e assistir. É importante lembrar que a Alexa não substitui o acompanhamento médico ou a interação humana. No entanto, ela pode ser uma ferramenta valiosa para complementar os cuidados com os idosos, proporcionando mais qualidade de vida, segurança e bem-estar. Qual a melhor Alexa para os idosos? Todas as Alexas fazem praticamente a mesma coisa, então o melhor modelo para uma pessoa mais velha vai depender do que ela gosta de fazer nas horas vagas. Por exemplo, para amantes de música, tanto faz ganhar uma Alexa com ou sem tela. Já para quem gosta de assistir a filmes ou vídeos no Youtube, a Alexa com tela é ideal. Confira abaixo os modelos mais recomendados: Como a Alexa pode ajudar o público da terceira idade? A lista das habilidades da Alexa é grande, até porque é possível ativar diversas skills e seria impossível falar sobre todas. Aqui estão os principais comandos pra você usar e ensinar seus pais ou avós. Confira. 1. Perguntar sobre o tempo 2. Perguntar sobre o dia 3. Lembrar um compromisso Nesse recurso, a Alexa pergunta: quando quer lembrar disso? A que horas? Aí você responde. 4. Lembrar datas importantes 5. Perguntar o sinônimo de uma palavra 6. Perguntar a sinopse de um filme 7. Perguntar qualquer coisa 8. Meditar com Alexa (Existe uma variedade de skills para meditar) 9. Fazer lista de compras (Também é possível acessar e editar a lista pelo aplicativo) 10. Pedir pra assistir a um filme (Esse recurso é exclusivo para os modelos de Alexa com tela) 11. Assistir a um vídeo no Youtube (Esse recurso é exclusivo para os modelos de Alexa com tela) 12. Acender/Apagar a luz (Requer uso de lâmpada inteligente) 13. Pedir uma receita culinária 14. Pedir comida É possível pedir comida pelo iFood por comando de voz também. Você pode repetir os pedidos que mais gosta de fazer, perguntar pra Alexa se a entrega está próxima etc. Na hora de configurar esse recurso, use o mesmo e-mail cadastrado no iFood. 15. Ouvir uma estação de rádio 16. Ouvir músicas do Spotify ou Amazon Music (A Alexa já chega configurada para tocar músicas do Amazon Music, mas é possível adicionar o Spotify nas configurações do aplicativo). 17. Ouvir uma história: recurso útil para os idosos 18. Ouvir as notícias do dia (Configure pelo App os veículos de informação jornalística que você quer acompanhar). 19. Ouvir podcasts 20. Ouvir um livro (A Alexa lê qualquer livro que estiver na sua Biblioteca virtual) 21. Jogar O Show do Milhão Interaja com o “Sílvio Santos” para acertar todas as perguntas. Consulte outras modalidades de jogos no app Alexa. 22. Cuidar da vida espiritual 23. Rir com a Alexa divertida Ouvir coisas aleatórias Ouvir piadas (Ela tem um acervo enorme de piadinhas curtas) Ouvir imitações Como conversar com alguém de Alexa para Alexa Para falar da sua Alexa para a Alexa de outra pessoa, você só precisa dizer: Alexa, ligue para Fulano. Enquanto ela faz o contato, uma luz verde é acionada. Antes, verifique se o contato está salvo no próprio celular, pois o sistema não reconhece números que foram salvos na nuvem do WhatsApp. (Abaixo eu explico como fazer a configuração). Como conversar de Alexapara o App Alexa no celular Para falar da sua Alexa para alguém que não
A máscara PFF2 é a N95 brasileira mais segura contra coronavírus
No início da pandemia de COVID-19 todos nós, cidadãos comuns, fomos orientados a usar máscaras de tecido por dois motivos. Primeiro porque era preciso poupar o estoque de N95 para os profissionais de saúde que estão na linha de frente. Segundo, porque a máscara de tecido é mais acessível, prática etc. Acontece que, agora, depois de mais de um ano que o vírus se espalhou, as fábricas conseguiram produzir estoques consideráveis e, felizmente, podemos comprar proteções melhores que as de pano. É importante levar em conta também que a campanha de vacinação vai demorar para muita gente e, mesmo depois da imunização, é preciso continuar com os cuidados. Qual máscara devo utilizar contra o coronavírus? Fora às tradicionais máscaras caseiras, existem dois tipos principais de máscaras faciais. Uma delas é a máscara cirúrgica padrão, o tipo usado pelos cirurgiões durante as operações. Ela é desenvolvida para bloquear gotas de líquido e diminuir a chance do usuário pegar o vírus de outra pessoa. Mas essas máscaras não oferecem proteção total contra vírus transportados pelo ar. Para começar, não selam totalmente o nariz e a boca. Então, as partículas muito pequenas podem simplesmente passar pelo material. Já as máscaras PFF2 (iguais a N95, só que com certificação BR) facilitam o ajuste ideal dessa parte do rosto. Máscara PFF2 é autorizada pelo INMETRO A máscara PFF2 padrão brasileiro SEM VÁLVULA é uma das máscaras mais recomendadas por especialistas. Isso porque, além de vedar melhor por todos os lados, não tem costura: a parte do meio é fundida. Atenção: isso não significa que você não deve usar a máscara de tecido, ok? Originalmente, a PFF2 brasileira, assim como a N95 americana, é descartável. No entanto, por causa da pandemia, os médicos dizem que é possível usá-la várias vezes antes do descarte — desde que as camadas filtrantes permaneçam em boas condições. Onde comprar máscara PFF2? O site pffparatodos.com/ apresenta um acervo de links tanto de lojas físicas quanto virtuais que oferecem máscara PFF2 de várias cores e preços. Independentemente da cidade onde você mora, é importante simular o valor do frete antes de fechar o pedido para saber se a compra vale a pena ou não.
Comédia cearense ‘Cabras da Peste’ está no auge
Em menos de 24 horas desde o lançamento (18 de Março), a comédia cearense ‘Cabras da Peste’ entrou para o topo do ranking de filmes mais assistidos da Netflix. Edmilson Filho, estrela principal, comemorou nas redes sociais: “Meu fi. Que felicidade um dia na Netflix e a gente já vai pro topo, número 1 no Brasil. Quem não viu vai ver pq o filme é um chibatada de alegria. Obrigado a todos ! Avante !” Cabras da Peste tem direção de Vitor Brandt Edmilson é Bruceuílis Nonato (irmão de Chuquinorris, Charlisbronson, Vândami e Melgibsa), um tira arretado de Guaramobim, cidade fictícia do interior do Ceará. Para resgatar uma cabra que é patrimônio do município, ele vai até São Paulo e lá faz amizade com Trindade (Matheus Nachtergaele), um escrivão da polícia que se vê obrigado a trabalhar em campo. O diretor Vitor Brandt afirmou em entrevista que deu liberdade para os atores darem pitaco no roteiro, como dicas de cenas, expressões e outras brincadeiras. Sem dúvidas, isso influenciou no resultado, pois a história ficou muito, mas muito divertida mesmo. As falas dos cearenses não chegam a exigir uma tradução como acontece em Cine Holliúdy, mas trazem termos que, certamente, são desconhecidos por muita gente ao redor do país. Entre eles: “o sol de Guaramobim já chegou torrando a moleira” (muito quente), cara de tabaco (bobo), parar de enxamear (de fazer confusão), “tu é doida ou bebe gás” (você ficou louca de vez!). Antes do filme, o paulista Nachtergaele e o cearense Edmilson Filho atuaram juntos na série Cine Holliúdy, exibida pela TV Globo, um desdobramento do filme de mesmo nome estrelado por Edmilson em 2013. Aproveite para ler também: 3 comédias divertidas que vão fazer você esquecer problemas
“Prefiro julgar que bruxa é mulher honesta…”
A literatura e o cinema adoram usar contos de bruxa na narrativa — para nossa diversão, é claro. Entretanto, poucas são as obras que focam na verossimilhança das histórias que ocorreram a partir do século XIII, pois preferem dar asas à imaginação da ficção. Continue a leitura para saber por que Silenciadas (2021), filme que entrou no catálogo da Netflix recentemente, foge dessa regra. Silenciadas, filme Netflix O filme se passa em 1609 e segue a jornada de cinco mulheres que são falsamente acusadas de bruxaria e, como resultado, denunciadas para serem condenadas à morte. Então, elas elaboram um plano selvagem para escapar da fogueira ou, pelo menos, adiá-la, induzindo os inquisidores a testemunharem o Sabbah das Bruxas. Tudo indica que o filme é parcialmente baseado em uma história verdadeira. Isso porque ele imita os eventos que aconteceram em Salem e ao redor do mundo, onde a prática da caça às bruxas se tornou frequente e, de fato, tirou a vida de muitas mulheres, crianças e até homens que se negaram a depor contra. Mais sobre bruxa “Dois erros: 1. Tomar tudo literalmente;2. Tomar tudo espiritualmente“.Blaise Pascal 1692. Durante um inverno rigoroso em Massachusetts (EUA), a sobrinha de um pastor começou a se contorcer e a urrar. Na pequena comunidade de Salem, a epidemia se espalhou em outras jovens. Os principais “especialistas” da época eram os padres e os médicos cujo kit de socorros da época eram: sangue de besouro, pulmão de raposa, lesmas, salitre e outros. Nesse cenário, o diagnóstico foi: bruxaria… As bruxas eram definidas como “alguém capaz de fazer ou parecer fazer coisas estranhas, para além do poder conhecido da arte e da natureza comum em virtude de uma confederação com maus espíritos”(*). Os aldeões ficaram fascinados enquanto uma das meninas falava de cães pretos, gatos vermelhos, pássaros amarelos e um homem de cabelos brancos que a mandou assinar o livro do diabo. Havia várias bruxas não descobertas, ela disse, e ansiavam por destruir os puritanos. Dezenove “bruxas” condenadas foram enforcadas. Um dos réus foi torturado até a morte enquanto se recusava a entrar com um argumento em seu julgamento. Cinco outras pessoas, incluindo uma criança, morreram na prisão. A partir daí, a caça às bruxas tomou conta de outros lugares no mundo todo. “Prefiro acreditar que uma bruxa é uma mulher honesta a julgar que uma mulher honesta é bruxa.”Increase Mather Sugestão de Leitura A jornalista Stacy Schiff, autora de ‘As Bruxas: Intriga, Traição e Histeria em Salem‘, o primeiro grande livro de não ficção sobre o tema em décadas, relata que, de acordo com o Malleus, mesmo na ausência de um poder oculto, as mulheres eram “um antagonista da amizade, um castigo inescapável, um mal necessário, uma tentação natural, uma calamidade desejável, um perigo doméstico”.
Você já ouviu falar em Kindle Unlimited?
Kindle Unlimited é uma ótima notícia para quem adora ler, mas quer economizar dinheiro com a compra de livros.
“Um mundo sem amor é um mundo morto”
A crise global do coronavírus está causando a psicose do pânico, uma cultura de ódio em rápida aceleração nas redes sociais. Ler ‘A Peste’ nos ajuda a ver que, como cita o autor, “o mundo sem amor é um mundo morto”. E não é de se admirar que o livro esteja atraindo atenção renovada fora dos cursos de literatura do colégio e da faculdade. Qual o significado de ‘Um mundo sem amor é um mundo morto’ ? Essa frase encapsula uma visão profundamente humanista e existencialista da vida e da condição humana, refletindo sobre a centralidade do amor. Amor como essência da vida A frase sugere que o amor é fundamental para a vida. Sem amor, a vida perde seu significado e se torna insípida, quase como se estivesse morta. O amor é visto como um elemento vital que dá sentido, propósito e profundidade às nossas vidas. Sem ele, a existência se torna vazia e desprovida de significado. Amor como conexão humana Camus, que explorou temas de alienação e isolamento em muitas de suas obras, destaca a importância da conexão humana. O amor representa essas conexões – sejam românticas, familiares ou amigáveis – que nos tiram da nossa solidão e nos fazem sentir vivos e parte de algo maior que nós mesmos. Sem essas conexões, o mundo se torna um lugar solitário e desolado. Amor como sinal de esperança Além disso, o amor é frequentemente associado a esperança, alegria e renovação. Ele nos dá força para enfrentar adversidades e nos inspira a buscar melhorias para nós mesmos e para o mundo ao nosso redor. Em um mundo sem amor, essa motivação e energia desaparecem, deixando um ambiente estagnado e desesperançado. “Um mundo sem amor é um mundo morto” pode ser interpretado como uma resposta ao absurdo: o amor é uma das maneiras pelas quais os humanos podem encontrar ou criar significado em um universo indiferente. Sem amor, a luta contra o absurdo é perdida, e o mundo se torna totalmente desolador. Contexto na Obra de Camus Albert Camus explorou extensivamente o tema do absurdo, especialmente em suas obras “O Estrangeiro” e “O Mito de Sísifo”. Ele argumentou que, embora a vida seja essencialmente sem sentido, os seres humanos buscam significado e propósito. Para Camus, o amor poderia ser visto como uma força que desafia o absurdo, oferecendo uma forma de transcendência emocional e um antídoto contra a desolação existencial. A Peste (1947) é um exemplo de como Camus usa o tema do amor para ilustrar a resistência ao absurdo. Na novela, os personagens lutam contra uma praga devastadora, e através de suas ações e conexões uns com os outros, eles encontram significado e propósito, mesmo em meio à destruição e ao sofrimento. “Um mundo sem amor é um mundo morto” é uma frase que resume a visão de Albert Camus sobre a importância do amor na vida humana. Sem amor, a vida perde o sentido, transformando-se em um vazio desolador. A peste de Albert Camus “Uma pestilência não é uma coisa feita à medida do homem;portanto, dizemos a nós mesmos que uma pestilênciaé um mero fantasma da mente, um pesadelo que vai passar.Mas nem sempre passa e, de um sonho ruim para outro,são os homens que morrem … ” O livro é baseado na vida de uma cidade da Argélia chamada Oran que foi afetada por uma praga mortal espalhada por ratos causando incontáveis mortes. Os moradores foram colocados em quarentena e cada pessoa respondeu à sua maneira. Alguns renunciaram ao destino e outros buscaram vingança. É também uma história de resistência, já que foi escrita depois da ocupação nazista da França. É narrada por Dr. Rieux, um médico dedicado que lida com o estresse, a perda, o dever e o horror que tem pela frente. É ele quem detecta os primeiros sinais da praga, comunica ao governo, mas não é levado à sério no início. “Os homens só se convencem de nossas razões, de nossa sinceridade e da gravidade de nossos sofrimentos com a nossa morte”. Citação de Albert Camus em A Queda As autoridades não reconhecem a preocupação do profissional as consequências da peste. A negligência reina, pois as infecções e a morte são encontradas apenas em ratos e não em humanos. Terror e tragédia dominam tudo quando as infecções começam a se espalhar nas pessoas. O relato de Camus sobre a praga da ficção investiga diferentes aspectos da solidão, dos relacionamentos, espiritualidade, negação, fuga, egoísmo, os efeitos entorpecentes de uma espera aparentemente sem fim, a sensação perdida de tempo e como isso pode moldar ou distorcer nossa visão de mundo. A crise global do coronavírus está causando a psicose do pânico, uma cultura de ódio em rápida aceleração nas redes sociais, apesar de sinais promissores de solidariedade. Ler ‘A Peste’ nos ajuda a ver que, como cita o autor, “o mundo sem amor é um mundo morto”. Aproveite para ler também: O amor é uma corda bamba entre duas armadilhas A filosofia de Epicuro e os efeitos colaterais dos prazeres vazios 10 sinais que o relacionamento não vai bem
Por Trás de Seus Olhos: conheça o livro que inspirou a série
Alguns filmes adaptados de livros estão tão distantes da inspiração escrita que é difícil para os leitores identificarem qualquer enredo semelhante — mas esse não é o caso de Por Trás de Seus Olhos (2021/Netflix) Exceto por pequenas mudanças, a minissérie da Netflix cheia de suspense é, talvez, uma das adaptações mais fiéis que a plataforma vermelhinha fez nos últimos tempos. Continue a leitura que você vai entender. Por Trás de Seus Olhos livro + série Por Trás de Seus Olhos, o romance de 2018 de Sarah Pinborough, leva os leitores a um complexo triângulo amoroso entre um casal e uma mulher que se sente atraída por cada parceiro de maneiras diferentes. A versão da Netflix conta a história de Louise (Simona Brown ), Adele (Eve Hewson) e David (Tom Bateman) de uma forma semelhante ao livro, mas com pequenos ajustes. A narrativa segue uma mãe solteira que entra em um mundo de jogos mentais distorcidos. Tudo começa quando ela tem um caso com o chefe psiquiatra, David, enquanto secretamente faz amizade com sua misteriosa esposa, Adele. Por Trás de Seus Olhos funciona como um manual para viagens e sonhos lúcidos. Segundo a história, é possível fazer projeções astrais ao passar por uma porta que aparece durante o sonho. Como resultado, Adele é capaz de seguir os movimentos de David e rastrear o que acontece com o marido. Mas há um problema: ela só pode ver lugares que conhece. David fica constantemente confuso com a estranha capacidade da esposa saber tudo sobre sua vida. “Adele tem um jeito de saber coisas que não deveria”, diz ele a Louise. Louise, é claro, conhece as habilidades de Adele, pois a mulher ensina a projeção astral para a amiga. Por Trás de Seus Olhos spoiler “A vida de todo mundo é provavelmente uma confusão de segredos e mentiras quando você os resume bem. Nunca conseguimos ver quem alguém realmente é por baixo da pele.” Sabemos que Adele e David cresceram como vizinhos porque a família dela administrava uma propriedade na fazenda. David é cinco anos mais velho que Adele e a conheceu quando era jovem. É o mesmo no romance, só que com um detalhe… Quando Adele começou a ter problemas com terrores noturnos, o menino mais velho deu a ela “um livro hippie sobre sonhos” para tentar ajudá-la. Foi exatamente nesse livro que Adele aprendeu pela primeira vez sobre sonhos lúcidos, projeção astral e o poder da Segunda Porta. Portanto, na versão original, foi ela quem ensinou a Rob o poder da projeção e não o contrário. A garota se sentiu ainda mais culpada por seus pais terem morrido em um incêndio, porque estava em outro plano astral na hora da tragédia. Se estivesse presente fisicamente, poderia ter sentido o cheiro da fumaça e tentado salvá-los. No livro Por Trás de Seus Olhos é possível ter uma imagem melhor da amizade de infância de David e Adele e como os dois se conheceram. Além do mais, você pode degustar a reviravolta do final mais insano bem devagar. Vale a pena ler! Para saber mais: No livro Por Trás de seus Olhos, a narrativa é conduzida por dois personagens, alternando entre o presente e o passado. Louise é uma mãe solteira que trabalha como secretária em uma clínica psiquiátrica. Com o filho pequeno passando as férias com o pai, ela finalmente tem tempo para si mesma. Ela conhece Adele, uma mulher bela e amigável. Adele, apesar de parecer amável, tem algo de misterioso. Ela está sempre nervosa e parece ter medo do marido. O casamento deles, apesar de aparentemente feliz, guarda segredos sombrios. Adele menciona, em uma fala tensa e reveladora, como o amor entre eles pode ser sufocante e repleto de frustrações: “O jantar está arruinado. Estamos arruinados. Às vezes me pergunto se ele quer me matar e acabar com tudo. Livrar-se do peso que carrega. Talvez uma parte de mim também queira matá-lo.” As coisas começam a se complicar quando Louise descobre que o homem que beijou em um bar, antes de a clínica contratar um novo médico, é na verdade David, o marido de Adele — e seu novo chefe. Charmoso e sedutor, David também sente atração por Louise, e apesar de saber que está errado, ela não consegue resistir à tentação. Louise está presa em uma teia de mentiras, mantendo a amizade com Adele enquanto vive um caso com o marido da amiga, acreditando que pode esconder o segredo de ambos. Mas a trama em Por Trás de seus Olhos fica ainda mais complexa quando Adele ensina a prática de “sonhos lúcidos” para Louise. Aproveite para ler também:
De onde surgiu WandaVision? Conheça a série da Marvel
Depois que Wanda é obrigada a lutar contra Vision em Vingadores e Thanos violentamente arranca a Pedra do Infinito, surge WandaVision, série da Marvel estrelada por Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff, conhecida também como feiticeira Escarlate) e Paul Bettany (Vision) — disponível no Disney Plus. Aqui, eles são casados e brincam de casinha nos subúrbios de Westview. Impressionar o chefe, ser legal com os vizinhos e expandir a família faz parte da nova vida dos pombinhos. Embora seja ótimo ver o amorzinho dos dois, algo não está certo nisso… Um dos maiores mistérios que a série tenta resolver são as circunstâncias em torno da nova vida do casal e como eles chegaram lá após os eventos de Vingadores: Ultimato. Quem são Wanda e Vision? Wanda e Vision são dois super-heróis importantes na equipe dos Vingadores. Eles lutam contra o mal e protegem vidas inocentes, como fazem os heróis… O arco da série limitada de quadrinhos de oito edições apresenta uma Wanda aflita, que usa os poderes para distorcer a realidade e criar um novo mundo onde as pessoas estão vivendo seus sonhos. Ela há muito se consagrou como uma personagem cujo maior desejo é ter uma família, algo que quase alcançou nos quadrinhos publicados nos anos 80. Wanda pode controlar as coisas com a mente, atirar bolas de energia com as mãos, criar barreiras protetoras ao seu redor e aos outros e pairar no ar. Vision é um androide criado por Tony Stark (Homem de Ferro). Ele atravessa paredes, o que é mais perturbador do que útil. Também voa e dispara energia pela cabeça. Ele meio que tem precognição: usa a super lógica para determinar o que acontecerá no futuro. Ambos têm resistência, velocidade, força sobre-humanas, no caso de Wanda, características mutantes. Qual é a história de WandaVision? Tanto a Feiticeira Escarlate quanto o Visão estrearam nos quadrinhos na década de 1960 e tiveram que superar muitas tragédias ao longo dos anos. Ela apareceu pela primeira vez nas páginas de “The X-Men” de Stan Lee e Jack Kirby, trabalhando para o vilão Magneto. Visão apareceu pela primeira vez em uma edição de “Vingadores” de Roy Thomas e John Buscema. Nos quadrinhos ele é um sintaseoide criado por Ultron que supera a programação e se torna um herói. Embora seja basicamente um robô, tem pensamentos e sentimentos humanos porque seus padrões cerebrais são de um super-herói humano. Na história em quadrinhos de 1989, Vision é destruído por uma rede internacional de espiões que decidem que ele é uma ameaça para o mundo. Visão morreu, mas passa bem! Em Guerra do Infinito, a própria Wanda é responsável por matar Visão pela primeira vez, quando os Vingadores tentam destruir a Pedra do Infinito antes que Thanos a use para aniquilar metade do universo. Não é a primeira vez que um super-herói morre em um enredo anterior apenas para ser revivido por outro criador que deseja usar o personagem para uma nova história: acontece o tempo todo nos quadrinhos — e estamos vendo isso cada vez mais na Marvel. Quanto a como eles farão a ressurreição, os fãs têm algumas teorias. A primeira: o multiverso. O multiverso permite que a Marvel brinque com realidades alternativas. Isso também parece ser a explicação para o retorno de Loki para a próxima série Disney + depois que ele escapou das garras dos Vingadores usando a Pedra do Infinito. É possível que Vision não ressuscite e Wanda continue usando usa seus poderes para criar essa vida suburbana perfeita dos anos 1950 e, assim, lidar com a morte de Vision do jeito dela? Quem é Monica Rambeau? No filme dos anos 90, a Capitã Marvel (Carol Danvers) visita frequentemente sua melhor amiga, Maria Rambeau, ex-piloto da Força Aérea e mãe solteira. Sua filha se chama Monica e as duas são muito próximas. Nesse ponto do universo Marvel, a menina não mostra sinais claros de um futuro super heroico, embora obviamente idolatre a “tia” Carol. Avance para WandaVision , que acontece depois de Ultimato: Monica cresceu. Podemos presumir a partir do pingente de ESPADA que Wanda percebe em seu pescoço que ela está trabalhando com o Departamento de Observação e Resposta do Mundo Senciente, uma subdivisão da SHIELD. Quem é Agnes, a Agatha Harkness? Em WandaVision, Agatha era filha de uma poderosa bruxa de Salém. No entanto, o clã, liderado por sua mãe, arrastou-a para uma clareira e a colocou em julgamento por feitiçaria proibida. Ela foi acusada de praticar magia “fora de sua idade” e se envolver nas artes das trevas. Implorou às outras bruxas por ajuda, dizendo que não conseguia controlar os próprios poderes, mas de nada adiantou. Enquanto na série é interpretada por Kathryn Hahn, atriz jovem e ágil, nos quadrinhos a personagem de Agatha Harkness é uma idosa. Em WandaVision, ela deu atenção especial a Tommy e Billy, os filhos da Feiticeira Escarlate. Isso segue os quadrinhos, já que também estava envolvida com os gêmeos, mas de uma maneira diferente. A bruxa revelou que os garotos foram criados a partir de fragmentos da alma de Mefisto e ajudou os Vingadores a se livrar deles, em seguida, apagou-os da memória da Feiticeira Escarlate. E aí, tá acompanhando WandaVision? Aproveite para ler também:
A felicidade morre de fome quando você alimenta o seu ego
Osho (1931 – 1990) era um cara polêmico, sem dúvidas. Um filósofo que se definia como um “místico espiritualmente incorreto”. Como guru, falou diretamente para quem alimenta o seu ego e conquistou pessoas que desejavam conhecer o mundo espiritual sem incluir religiões. Seus livros foram escritos a partir de palestras e entrevistas registradas. Temas como a importância da liberdade, do autoconhecimento e da relação do homem com ele mesmo e com o planeta são recorrentes. Segundo o professor de teologia da PUC-SP, Frank Usarski, Osho usava práticas de zen-budismo, tantrismo e sufismo. Entre os principais escândalos que envolvem o nome do guru estão o fato de ele ter uma coleção de 93 Rolls-Royces (carros doados por discípulos milionários para ajudar a construir a comunidade) e ser acusado de libertinagem sexual por dizer que o orgasmo é uma espécie de meditação, entre outras pérolas. Enquanto você alimenta o seu ego, a sua felicidade morre de fome * Frase de Arthur Alemida (não me pergunte quem é) Em O livro do ego: Liberte-se da ilusão, Osho aborda a questão do autoconhecimento e fala que, quando nascemos, “temos nosso eu autêntico. Depois, a sociedade cria um falso eu: você é cristão, você é católico, você é branco, você é alemão, faz parte da raça escolhida por Deus e deve governar o mundo e assim por diante”. A sociedade cria uma falsa ideia de quem são as pessoas. Ela lhes dá um nome e, em torno do nome cria ambições, condicionamentos. Pouco a pouco, trabalha ego dos indivíduos por meio da escola, igreja, faculdade…no momento em que volta da faculdade, você já esqueceu completamente o seu ser inocente. Agora, você é um grande ego com medalha de ouro, é o primeiro da classe, está no topo, pronto para ir ao mundo. O homem é explorado por esse ego e isso nunca lhe permite nem mesmo um vislumbre do seu eu autêntico, real. A pessoa que busca a verdade tem de começar exatamente a partir deste ponto: descartar tudo o que lhe foi dito pela sociedade em relação a quem ela é. Com certeza ela não é nada disso, pois ninguém pode saber quem o outro é, exceto ele próprio. É possível optar pela frustração, pelo sofrimento, pela infelicidade e, então, continuar a alimentar o ego. Ou você pode escolher a paz, o silêncio, a felicidade, mas, nesse caso, é preciso recuperar a inocência. 3 Dicas para superar o ego Se achou esse assunto interessante, aqui estão as 3 principais dicas de especialistas para você controlar o seu ego. 1 . Não se ofenda Se está procurando motivos para se ofender, vai encontrar a todo momento. Essa mentalidade o enfraquece, forçando-o a ficar na defensiva, desperdiçando muita energia e concentração mental em confrontos desnecessários. Ao se soltar, você se abre para muito mais oportunidades de ser feliz. 2 . Livre-se da necessidade de vencer Vencer é um método infalível para evitar o contato com seu verdadeiro eu. A necessidade de vencer é uma corrida sem fim que nunca permite que você se afaste e reflita sobre suas ações. Ninguém pode vencer o tempo todo. Deixe de lado a necessidade de reconhecimento e a sua vida vai melhorar da noite para o dia. 3. Supere o desejo de se sentir superior O ego tende a julgar tudo e a todos com base na aparência, realizações, posses, valores e outras métricas que fazem sentido apenas do ponto de vista do ego. Ele adora dividir as pessoas entre vencedores e perdedores. Esse tipo de sentimento leva ao ressentimento, confronto e hostilidade um contra o outro. Quando você vê a diferença entre a voz do ego e a realidade, esse é o começo do despertar. Geralmente é um momento, um flash que vem e desaparece. No começo você ainda se perde de novo e os velhos pensamentos surgem. Mas, aos poucos, ganha consciência e os pensamentos disfuncionais diminuem. É uma transição lenta que traz a consciência de volta, porque o ego não quer mudar. Para saber mais, leia também O livro do ego: Liberte-se da ilusão Aproveite para ler também: 51% dos brasileiros associam felicidade à aparência física A filosofia de Epicuro e os efeitos colaterais dos prazeres vazios É possível ser feliz sem postar nas redes sociais?
Cidade Invisível e a fantástica releitura do folclore brasileiro
Se você é apaixonado por boas histórias, vai amar a série brasileira Cidade Invisível, na Netflix. COMO ASSIM NINGUÉM TINHA PENSADO NISSO ANTES? A última vez que a arte representou personagens do nosso folclore, como Saci Pererê, Curupira ou Cuca, foi no Sítio do Pica Pau Amarelo! Para nóóóssa alegria, o diretor Carlos Saldanha teve a brilhante ideia de criar uma série para adultos. A obra é estrelada por Marco Pigossi, Alessandra Negrini, Julia Conrad e elenco. Embarque nessa leitura! Cidade Invisível: série Netflix Em um flashback, dois homens caminham pela floresta tropical à noite, quando um deles decide atirar em um pássaro por esporte e é apunhalado nas costas. O agressor é uma criatura com cabeça em chamas e pés voltados para trás. A partir daí, acontecem episódios bizarros, como: o frequente aparecimento de um menino misterioso (Saci); o surgimento de um boto cor-de-rosa na praia; a relutância da polícia em encontrar os culpados de um possível crime. Eric (Marco Pigossi), um oficial da polícia ambiental, acredita que tudo está relacionado. O folclore brasileiro é riquíssimo e, a exemplo da mitologia grega e da romana, contém personagens munidos de sentimentos humanos, como: raiva, luxúria e vingança. Como diria Nietzsche: Humano, demasiado humano. Personagens do folclore brasileiro em Cidade Invisível Curupira Segundo os estudos de Ermando de Stradelli (1852-1926), conde italiano citado por Câmara Cascudo em ‘Antologia do Folclore Brasileiro’, o Curupira: é a ‘mãe do mato, tem os pés virados para trás, os cabelos vermelhos e como fiel vigilante da mata é inimigo de pessoas que matam animais por prazer’. Ainda de acordo com o mesmo autor, conta-se entre os povos indígenas da região do Rio Negro e Solimões que em uma das penalidades impostas pelo Curupira, o caçador lança a flecha acreditando ter mirado em um animal. No entanto, quando verifica o corpo, percebe que matou sua esposa, o filho ou um amigo. O Curupira tem a aparência de um menino de, aproximadamente, 12 anos, anda correndo pelas trilhas no meio da mata. Ele usa diversos enfeites pelo corpo: colares, pulseiras, braceletes e apenas uma tanga feita de folhas trançadas. Tem pele clara e cabelos ruivos, da cor de fogo intenso. Dependendo da região do Brasil, recebe diferentes nomes, como: Caipora, Pai do Mato, Caiçara, Caapora, Anhanga etc. Alguns dizem que ele é um primo distante dos Duendes e Gnomos da Europa. Esses seres têm algo em comum: vivem na floresta e, muitas vezes, atacam quem se atreve a entrar. O bicho com cabeça de fogo protege a mata, inclusive pune quem não respeita a natureza. Contam que ele aparece de repente, correndo velozmente montado em um porco selvagem para atacar o agressor. Cuca Uma das lendas brasileiras mais conhecidas é a da Cuca, uma velha feia que pode ter várias formas, a mais conhecida é a de um crocodilo humanoide que rouba crianças desobedientes. Na série Cidade Invisível, ela se transforma em borboleta. A criatura dorme apenas uma vez a cada sete anos, elemento que os pais costumam usar para assustar os filhos que não querem dormir. A canção é: “nana, neném, que a Cuca vem pegar…”, querendo dizer que a Cuca vai pegá-los se não forem dormir. ‘Cuca’ vem do mito galego da ‘Coca’ ou ‘Cucuy’, ser masculino monstruoso que foi trazido para o Brasil e adaptado para a versão feminina. A palavra em português significa “a coroa da cabeça” ou “o lugar mais alto”. De forma bastante assustadora, em tupi (língua indígena brasileira), ‘Cuca’ significa “engolir algo de um só gole”. Saci Pererê Inicialmente era tido como a alma de um Pajé maléfico que lançava seus desafetos à desgraça. Quando o mito foi se espalhando do Amazonas ao Rio Grande do Sul, o Saci se transformou em um menino que se diverte à noite fazendo viajantes se perderem no caminho. A versão do Saci que melhor conhecemos é criada no Estado de São Paulo, na qual é um garoto negro que usa boina vermelha, tem uma perna só, faz travessuras e foge rindo. Está constantemente fumando um cachimbo. Diz-se que cada redemoinho de poeira contém o brincalhão incorrigível dentro. Dependendo da região, a identidade da criatura varia de ser simplesmente travessa ou sadicamente má. Ele pode desaparecer e reaparecer à vontade e gosta de causar pequenos danos por diversão, como: queimar feijão, azedar o leite, dar nó em pano de prato, roubar brinquedos de crianças e xingar ovos de galinha para evitar que os pintinhos nasçam. Iara Uma Iara é uma sereia. Seu nome significa mãe das águas em Tupi e é descrita como ninfa, sereia ou sereia que vive nos rios da Bacia Amazônica, dependendo da região em que a história é contada. Iara, com sua beleza mortal e pele cor de cobre, canta uma canção encantadora para atrair os homens para a água. Qualquer homem deixaria tudo para ir morar com ela, uma vez que está sob seu feitiço. Segundo a tradição oral do folclore brasileiro, ela foi uma bela jovem, orgulho de sua tribo indígena, que despertou a inveja de dois irmãos. Quando eles decidiram matá-la, ela os matou em legítima defesa. Furioso, o pai não esperou para ouvi-la e a fez se afogar no rio. Dizem que pode ser vista tomando banho nas cachoeiras, ou sentada nas pedras das corredeiras dos grandes rios. Quando percebe alguém ou uma embarcação se aproximando, começa um canto maravilhoso e logo os homens ficam totalmente cegos pela sua beleza estonteante. Assim, muitos barcos perdem a direção, batem nas pedras ou são arrastados pelas correnteza. Aquele que for seduzido por Iara não volta para casa, pois desaparece com ela nas profundezas das águas. Tapire-iauara Uma anta, um mamífero nativo das florestas tropicais da América Central e do Sul e do Sudeste Asiático, é conhecido por ser manso e gentil. A ninfa da anta, entretanto, não é nenhuma dessas coisas. A criatura semelhante a um porco é aproximadamente do tamanho de uma vaca, com orelhas caídas e características de um jaguar. Os lentos pântanos de água ou
23 livros excelentes indicados por Leandro Karnal
Os livros indicados por Leandro Karnal são sempre cheios de sabedoria. Nem preciso dizer que ele é um leitor voraz, historiador, escritor e professor universitário. É um brasileiro conhecido por análises inteligentes sobre história, cultura e sociedade. O mestre é frequentemente convidado para debates, onde compartilha ideias e opiniões. Neste artigo, vamos explorar algumas das sugestões de leitura do mestre. P.S.: Alguns livros estão disponíveis gratuitamente no plano Kindle Unlimited. 1. Você é ansioso? | Luiz Felipe Pondé A ansiedade já era o mal do século antes mesmo da pandemia. Em VOCÊ É ANSIOSO? Pondé analisa o medo sob o ponto de vista da filosofia, bem como as inúmeras explicações para esse problema que atinge tanta gente. A correria do dia a dia, o excesso de informações, as redes sociais e muito mais. 2. O Lado Bom do Lado Ruim | Daniel Martins de Barros Como encarar os problemas da existência? Como a ciência ensina a usar a tristeza, o medo, a raiva e outras emoções negativas a nosso favor? O LADO BOM DO LADO RUIM aborda essas questões e mostra que os sentimentos desagradáveis não devem ser silenciados. 3. A Divina Comédia | Dante Alighieri A Divina comédia, de Dante Alighieri, é um famoso poema épico medieval italiano que descreve os reinos da vida após a morte. Dante (que nasceu em 1265) escreveu a Divina Comédia em algum lugar entre 1308 e sua morte em 1321, enquanto ele estava no exílio de sua cidade natal de Florença, Itália, que enfrentava uma guerra civil. A Divina Comédia é dividida em três volumes separados, cada um contendo 33 cantos (ou capítulos). Esses volumes são Inferno, Purgatório e Paraíso. 4. A revolução dos Bichos | George Orwell A REVOLUÇÃO DOS BICHOS é uma crítica bem estruturada de como os ideais socialistas são corrompidos por quem corteja o poder. É uma metáfora divertida onde uma fazenda é tomada por seus animais maltratados e sobrecarregados. Os bichos começam uma revolução para criar um paraíso de progresso, justiça e igualdade, administrando o local por conta própria. Quer ouvir um livro?Pede pra Alexa ler pra você! 5. Epicuro: Cartas & Máximas – outro livro indicado por Leandro Karnal O epicurismo se tornou um tipo universal de visão filosófica do mundo, o compromisso com o qual deveria dar a você a verdade sobre como o mundo é, como funciona, e também dar uma receita para viver uma vida boa como um ser humano pleno. EPICURO: CARTAS MÁXIMAS é um conjunto de todos os escritos do autor. 6. Santo Antônio | Edison Veiga SANTO ANTÔNIO: A história do intelectual português que se chamava Fernando, quase morreu na África, pregou por toda a Itália, ganhou fama de casamenteiro e se tornou o santo mais querido do Brasil. Leitura recomendada não apenas para católicos, mas para curiosos e apaixonados por história. 7. Eu sou Dinamite | Sue Prideaux Aqui está Nietzsche como a maioria de nós nunca o encontrou antes: autodepreciativo (ele perde as calças e acha graça), imprevisível e, acima de tudo, sociável — os amigos chegam e vão embora, ele dribla o tempo em um restaurante popular de estudantes. Em EU SOU DINAMITE, Sue Prideaux resiste à tentação de editorializar, de puxar nervosamente nosso braço para ter certeza de que entendemos que Nietzsche é muito mais do que imaginamos. 8. Genealogia da Moral | Nietzche GENEALOGIA DA MORAL é composta de três ensaios, todos os quais questionam e criticam o valor de nossos julgamentos morais com base em um método genealógico pelo qual Nietzsche examina as origens e os significados de nossos diferentes conceitos morais. O primeiro ensaio, “‘Bem e mal’, ‘Bem e mal’”, contrasta com o que Nietzsche chama de “moralidade mestre” e “moralidade escrava”. O segundo, ‘Culpa’, ‘Má Consciência’ e coisas semelhantes”, lida com esses problemas. Nietzsche traça as origens de conceitos como culpa e punição, mostrando que originalmente eles não se baseavam em nenhum sentido de transgressão moral. O terceiro ensaio, “Qual é o significado dos ideais ascéticos?”, confronta o ascetismo, a força poderosa e paradoxal que domina a vida contemporânea. Nietzsche vê isso como a expressão de uma vontade fraca e doentia. 9. Bauman: uma biografia | Isabela Wagner A biografia de Izabela Wagner sobre a vida de Bauman oferece uma rica e extensa trajetória de como um jovem judeu se tornou um influente pensador global. BAUMAN, UMA BIOGRAFIA convida a refletir sobre como a história de vida pessoal de Bauman impulsionou sua análise sociológica da sociedade contemporânea. 10. O Spleen de Paris | Charles Baudelaire Este livro gratificante argumenta que os poemas em prosa notoriamente ambíguos de Baudelaire são projetados para enganar os leitores, fazendo-os rir junto com as piadas que acabam voltando para eles. Em uma abordagem sofisticada, O SPLEEN DE PARIS disseca cuidadosamente os mecanismos usados para manipular os leitores. 11. Medida por Medida | William Sheakspeare MEDIDA POR MEDIDA foi originalmente agrupada como uma das comédias de Shakespeare (quando havia apenas três categorias: tragédia, comédia e história). Recentemente, foi reclassificada como uma das três “peças problemáticas” de Shakespeare. As peças problemáticas não são claramente comédia nem tragédia, mas misturam elementos de ambas. Outros livros do mesmo autor recomendados por Leandro Karnal 12. O Mercador de Veneza 13. Hamlet 14. Romeu e Julieta 15. A tempestade 16. A comédia dos erros 17. A Tirania do Mérito: o que aconteceu com o bem comum? | Michael J. Sandel Em A TIRANIA DO MÉRITO, o filósofo de renome mundial Michael J. Sandel argumenta que, para superar as crises que estão derrubando nosso mundo, devemos repensar as atitudes em relação ao sucesso e ao fracasso que acompanharam a globalização e a crescente desigualdade. Sandel mostra a arrogância que a meritocracia gera entre os vencedores e o julgamento severo que impõe aos que ficam para trás, e traça as terríveis consequências em uma ampla faixa da vida americana. Ele oferece uma maneira alternativa de pensar sobre o sucesso – mais atento ao papel da sorte nos assuntos humanos, mais propício a uma ética de humildade e solidariedade e mais afirmação da dignidade do trabalho. A Tirania do Mérito nos
Saiba [quase] tudo sobre os mangás
Muita gente pensa em tiras de jornal e super-heróis quando ouve a palavra “quadrinhos”. Além disso, aqui no Brasil, criadores, escritores, artistas e leitores de quadrinhos ainda são predominantemente homens. Em comparação, no Japão, o mangá é extremamente popular entre homens e mulheres. Pessoas de todas as idades e estilos de vida gastam bilhões de dólares com leitura. Parte da razão é que o mangá tem muitos gêneros imagináveis representados. O amplo escopo também atrai uma variedade de artistas e escritores. Por exemplo, em 2004, o músico de rock Courtney Love colaborou com DJ Milky, Ai Yazawa e Misaho Kujiradou na série Princesa Ai. Ai significa “amor” em japonês e a série foi inspirada na vida de Courtney Love e seu relacionamento com Kurt Cobain. O mangá, que permite aos personagens mostrarem suas emoções com clareza e sem inibições, foi uma saída ideal para o amor franco e polêmico. Afinal, o que são mangás? Os mangás são, simplesmente, quadrinhos japoneses. Geralmente tem um estilo muito distinto de animação que apresenta olhos grandes, respostas emocionais exageradas, traços delicados, cabelos de cores estranhas e outras características. A maneira de seguir uma página de mangá também é drasticamente diferente daquela de um quadrinho ocidental: ele é lido da direita para a esquerda. Quando adaptados para animação, se tornam animes. Os painéis individuais sempre começam no canto superior direito. Ao chegar à extremidade esquerda da página, os leitores devem voltar o olhar para a extremidade direita e continuar a ler a próxima linha. Outro conselho é que, se os painéis forem verticais, você deve começar com o painel superior e ler para baixo. Quais os tipos de mangás? Existem cinco tipos de mangás escritos para homens, mulheres e crianças. Seinen: mangá masculina Josei: mangá feminina Shôjo: mangá feminina Shônen: mangá de menino Kodomo: mangá infantil Como nos romances, também existem dezenas de gêneros de mangá. Estes variam de fantasia e ficção científica a fatia da vida e mecha. Freqüentemente, esses gêneros apresentam linhas borradas que permitem histórias e pontos de trama muito criativos. Qual é a diferença entre manga e anime? Anime é mais um termo genérico para todas as formas de animação criadas e publicadas no Japão. Quando pensamos na palavra ‘anime’, logo pensamos em adaptações de séries de mangá, como Dragon Ball Z e Sailor Moon. Ambas aumentaram a popularidade do anime no Ocidente nos anos 1990. Se uma série de mangá for popular o suficiente, pode se tornar um anime, como foi o caso desses exemplos. Às vezes, o oposto é válido: um anime original popular recebe a adaptação do mangá. No entanto, os dois termos não são intercambiáveis. Quais as características do mangá? Embora abranja uma ampla gama de gêneros e cada artista tenha seu próprio estilo, o mangá tem uma aparência distinta. Uma demonstração aberta de emoção é apenas uma característica. As emoções costumam ser exageradas para fins cômicos, como uma veia saltando da testa de um personagem para mostrar estresse ou gotas de suor para indicar preocupação. Outro exemplo é quando os personagens têm olhos “X” para mostrar que foram nocauteados ou adoeceram. Quem cria o mangá? Os criadores de mangá são chamados de mangaká. Os mangakas são autores e ilustradores de suas obras e cada um tem o próprio estilo de mangá. Alguns exemplos de mangakás famosos são: Tezuka Osamu (“Astro Boy”), Akira Toriyama (“Dragon Ball Z”) e Naoko Takeuchi (“Sailor Moon”). ???? Loja de mangás com ótimos preços! Por onde começar? A coisa mais importante a lembrar sobre o mangá é que tem gosto pra todo tipo de público. Se você gosta de comédias românticas do ensino médio ou épicos de alta fantasia, existe um mangá pra você. Por isso, o mangá é categorizado, principalmente, por público, depois pelo gênero. Por exemplo, Cardcaptor Sakura do CLAMP é um mangá de shojo (meninas) “garota mágica” (subgênero). No entanto, isso não significa que um menino não possa desfrutar da série. É simplesmente assim que são comercializados. Se você estivesse procurando um mangá para um garoto que gosta de fantasia ou mistério, você procuraria por mangá “shonen (menino) fantasia” ou “shonen mistério”. Conheça esta lista com os X mangás mais populares Naruto Quando Naruto nasceu, o espírito de uma raposa de nove caudas do mal foi aprisionado dentro dele, rendendo-lhe o ódio dos aldeões da vila ninja da Folha que temiam o demônio nele. Contrariando esse ódio, ele cresceu no papel do palhaço, tentando atrair a atenção fazendo papel de bobo e de seus professores. Mas dentro dele reside o sonho de se tornar Hokage, o guerreiro mais forte da aldeia. Quando se forma na academia, ele é colocado no mesmo grupo que Sakura, o técnico e a garota que ele ama e Sasuke, o cara forte e quieto e seu rival para Sakura. Líder e professor do grupo é Kakashi, o estranho e sempre atrasado, embora poderoso ninja. Pokémon Adventures Fantasia, criaturas, aventura. Red é apenas um garoto normal que vive na zona rural de Pallet Town, quando decide sair para uma aventirua junto com seu rival desde a infância, Blue. Neste mundo de Pokémon, ele faz muitos amigos, humanos e Pokémon semelhantes. No entanto, nem tudo está bem. A Equipe Rocket está tentando capturar Mew, um Pokémon muito raro, além de fazer experimentos em outros Pokémons, tentando aumentar o poder. Red e seus amigos devem lutar contra a Equipe Rocket para impedir seus experimentos cruéis e desvendar os segredos do Pokémon. Full Metal Alchemist Fantasia, comédia, drama: Quando dois irmãos (Edward e Alphonse Elric) tentaram reviver a mãe usando Alchemy, algo deu muito errado. Edward perdeu a perna e o braço, emquanto Alphonse perdeu o corpo inteiro. Agora, alguns anos depois, Edward se torna o que é conhecido internacionalmente. Junto com Alphonse, cujo espírito foi colocado em uma armadura de metal, começou a encontrar uma maneira de se restaurar. Ghost in the Shell Ficção científica, cyberpunk, ação. Em um futuro próximo, a tecnologia se enraizou firmemente na sociedade em geral. Implantes cibernéticos são comuns e robôs
7 filmes sobre síndrome de Down pra você se emocionar
Nada como o cinema pra gente aprender mais sobre um determinado assunto, não é mesmo? Existem muitos filmes sobre síndrome de Down legais que ajudam a entender as necessidades das crianças. Sempre que mamães e papais descobrem que o bebê tem essa condição genética, é comum sentir medo, tristeza, raiva, frustração e até ansiedade em relação ao futuro do pequeno. Com o tempo, todas essas emoções são substituídas por alegria. De inúmeras maneiras importantes, as crianças com síndrome de Down são muito parecidas com as outras crianças. Sabe por que? Elas têm o mesmo humor e emoções, gostam de aprender coisas novas, brincar e aproveitar a vida. Pensando nisso, selecionei uma lista de filmes pra você refletir, se divertir e se apaixonar. Filmes sobre síndrome de Down Aqui está uma lista de filmes incríveis para você se emocionar. 1. A história de Jan (2016) O bebê Jan nasceu em 2009 e logo seus pais Mônica e Bernardo receberam uma notícia inesperada: o menino tinha síndrome de Down. Para superar os medos, o pai começa a escrever um blog e a filmar o dia a dia de Jan. Então, o filme é um registro do desenvolvimento do garoto durante seis anos! É uma história real de superação, otimismo e aceitação com muito bom humor e muita fofura. Direção de Bernardo Moll Otto, disponível no Prime Video. Leituras recomendadas: Diagnóstico pré-natal da síndrome de Down A pele da criança com síndrome de Down 2. Colegas (2012) Os amigos Stallone, Aninha e Márcio moram em um abrigo para portadores da síndrome de Down. Eles adoram cinema e, influenciados pela ficção da tela, resolvem fugir em busca da realização de seus sonhos. O caso foi parar na imprensa… A polícia local, formada por dois caras muito atrapalhados, começam uma caçada pelos jovens, que estão decididos a viver uma grande aventura. Direção de Marcelo Galvão. Leitura recomendada: Medicamentos e a síndrome de Down 3. Do luto à luta (2005) É um documentário que mostra como é possível superar as dificuldades quando as deficiências são tratadas corretamente. Fala também da relação dos portadores de síndrome de Down com o mundo, seus desejos, ansiedades e potencialidades. Direção de Evaldo Mocarzel. Leitura recomendada: Puericultura na síndrome de Down 4. Cromossomo 21 (2017) Vitória (Adriele Pelentir) tem síndrome de Down e adora praticar natação, aulas de piano e faz faculdade. Um belo dia, se apaixona por Afonso. O problema é que a família do rapaz é preconceituosa e não aceita o namoro. Ela tem medo de perdê-lo, mas ao mesmo tempo é destemida, independente, questionadora e vai lutar para vencer os obstáculos. O filme mostra, além de tudo, a importância da educação sexual na síndrome de Down.Direção de Alex Duarte. 5. Onde nasce a esperança (2016) Calvin Campbell (Kristoffer Polaha) é um ex-jogador de beisebol que foi obrigado a abandonar a profissão por conta de diversos problemas pessoais. Ele entra em depressão, mas tudo muda quando conhece um jovem com síndrome de Down. Direção de Chris Dowling. 6. Anita (2009) Dora (Norma Aleandro) adora a filha. Ela lê enquanto Anita (Alejandra Manso) se banha, respondendo pacientemente a suas muitas perguntas. Prepara o café da manhã diário de Anita com chocolate quente e biscoitos de baunilha. Canta para a menina dormir na casa que vivem acima de sua papelaria. Enquanto ela está fora, uma bomba balança a rua. Anita emerge dos escombros desorientada e com um hematoma no rosto. Ela é rapidamente empurrada para dentro de um ônibus por transeuntes frenéticos e levada para um hospital. O que se segue é uma jornada episódica. Direção de Marcos Carnevale. Leitura recomendada: Alterações hematológicas na síndrome de Down 7. O Oitavo Dia (1996) Um filme gratificantemente lúcido, engraçado e sincero. Narra o encontro entre o banqueiro ferido pela vida, Harry (Auteil) e o desamparado homem com síndrome de Down, Georges (Duquenne), que fugiu de casa. Harry percebe que George tem uma paixão pela vida que ele próprio não tem. A história mostra que a amizade verdadeira se desenvolve da necessidade mútua. Direção de Jaco Van Dormael. Gostou destes filmes sobre síndrome de Down? Qual você já assistiu? Deixe um comentário. Aproveite para ler também:
Existe vida após a morte?
Quase todo mundo tem uma resposta diferente para esta pergunta: existe vida após a morte? Alguns acreditam que a alma segue para uma vida além, enquanto outros preferem pensar que voltamos por meio da reencarnação. Outros, ainda, têm uma resposta mais vaga, insistindo que não sabem o que vai acontecer, mas que esperam “continuar” de uma forma ou de outra. Também há quem acredite que quando morrermos, é o fim. Usando pesquisas científicas e relatos da vida real de pessoas com experiências de quase morte, o documentário Vida Após a Morte (disponível na Netflix) aborda uma série de questões comuns relacionadas ao tema, desde o que significa morrer até reencarnação. Vida após a morte, documentário Netflix O primeiro episódio começa mostrando as Experiências de Quase-Morte (EQM) por meio da história da cirurgiã ortopédica Mary Neal, que em um passeio de caiaque em 1999 acabou presa debaixo d’água sem oxigênio por 30 minutos. Durante essa provação, ela sentiu o espírito se desprender do corpo e viajar até um “céu” florido e brilhantemente colorido, onde tempo e espaço mudaram e seres estranhos a abraçaram. De alguma forma, sobreviveu ao acidente. Vida Após a Morte mostra entrevistas de cientistas, médiuns, especialistas em paranormalidade e psiquiatras infantis para explorar experiências de quase morte, sessões espíritas e outras comunicações pós-morte e lembranças de vidas passadas. Leva o espectador aos laboratórios de pesquisa de cientistas explorando a consciência e a vida de pessoas reais que passaram por perdas e sofrimentos, buscando respostas para as perguntas: o que acontece quando morremos? Existe vida após a morte? Eu gostei especialmente do último episódio sobre reencarnação. No programa, eles se encontram com um psicólogo que estuda vidas passadas e seguem a vida de algumas pessoas que deram detalhes extremamente específicos sobre suas vidas passadas quando eram crianças. Essas informações foram confirmadas por meio de pesquisas em registros militares, artigos de notícias e até mesmo com parentes dessas pessoas. Tudo foi filmado e apresentado. Por que vale a pena assistir? Quer você acredite na vida após a morte ou não, é difícil resistir a ouvir essas histórias — especialmente quando os criadores vêm de um ponto de vista investigativo. O diretor da série, Ricki Stern, é um cético declarado. E isso significa que todas as pessoas que aparecem no documentário foram selecionadas porque apresentam casos verdadeiramente convincentes para que a consciência continue além da vida como a conhecemos. A série Vida Após a Morte é baseado no livro Surviving Death: A Journalist Investigates Evidence for an Afterlife do autor e jornalista best-seller Leslie Kean. Sugestão de leitura:
Como fazer a Alexa ler livros pra você?
Entenda como a Alexa pode ler o um livro enquanto você lava a louça, prepara um alimento, dá banho no doguinho etc etc etc. Já imaginou ficar de boa enquanto uma assistente com Inteligência Artificial lê um livro pra você? Como publiquei anteriormente, a Alexa tem mil e uma utilidades. Então, hoje vou te mostrar como fazer ela ler. Antes de tudo, o que a Alexa lê? Audiolivros e e-books adquiridos na Amazon ou na Kindle Store. Se você ainda não tem cadastro na Amazon, se inscreva gratuitamente. Precisa comprar Kindle pra Alexa ler livros? Não. Você precisa adquirir livros digitais, independentemente de ter ou não um Kindle. É possível ler livros digitais no notebook, tablet ou no celular também. Para isso, basta instalar o Aplicativo Kindle compatível com seu dispositivo — ele é gratuito, viu? Existem muitas vantagens de comprar um Kindle. O aparelho tem um recurso que faz com que a tela pareça mais com um livro de papel. Ou seja, facilita a leitura por longos períodos de tempo sem causar tensão aos olhos. Ele oferece a opção de escolher o estilo e o tamanho da fonte que mais te agrada. Essa configuração é útil para quem tem dificuldade de enxergar letras pequenas. Outra coisa bem bacana é poder consultar o significado das palavras apenas com um clique. Onde baixar livros digitais? Os e-books são de graça ou preciso pagar? Na Amazon você encontra de tudo, meu filho. Tem livros de papel, digitais pagos e gratuitos. Pra facilitar a sua vida, eu selecionei os principais links. Confira logo abaixo. Afinal, como fazer a Alexa ler livros do Kindle? Você pode ouvir livros na Alexa pedindo diretamente por voz ou, se preferir, pelo aplicativo da Alexa no celular. O mais legal é por voz, mas vou mostrar as duas formas. Por voz Experimente alguns dos seguintes comandos: “Alexa, leia meu livro” (Isso pegará de onde você estava ouvindo ou lendo pela última vez). ou “Alexa, toque o livro Kindle, [título].” “Alexa, leia meu livro, [título]” “Alexa, leia [título].” Se você achar que a velocidade da leitura está muito rápida, diga: “Alexa, mais devagar” e ela vai reduzir. Diga para pausar, retomar, avançar, voltar, aumentar o volume, diminuir o volume ou parar. Outra opção é acompanhar a leitura pelo Kindle ou App Kindle no notebook, tablet ou celular. Eu gosto de pedir o volume em números, como: Alexa, volume 3… Pelo Aplicativo Alexa FAQ – Dúvidas frequentes sobre a Alexa É comum ter dúvidas na hora de escolher a sua Alexa, mas este post vai esclarecê-las pra você. 1. Para que serve a Alexa? Os alto-falantes Amazon Echo são uma marca de ‘alto-falantes inteligentes’ que são capazes de interagir por voz respondendo a perguntas e fornecendo informações em tempo real. Eles são integrados à Alexa, uma tecnologia de assistente virtual desenvolvida pela Amazon que é alimentada por Inteligência Artificial. Além disso, ele funciona como um hub de automação, conectando e controlando vários outros dispositivos ‘inteligentes’ próximos. Você pode pedir música, criar lembretes, gerenciar a sua agenda, ouvir as últimas notícias, e-books, piadas, histórias etc. São muitas habilidades na área de educação, entretenimento, saúde, esporte, jogos e outros. 2. Echo e Alexa são a mesma coisa? O Echo é um dispositivo que usa reconhecimento de voz para realizar uma gama cada vez maior de tarefas sob comando. A Amazon chama o cérebro embutido dessa tecnologia de “Alexa”. Em outras palavras, Alexa é a assistente de voz interativa e onisciente da Amazon. Quando você faz uma pergunta para ela, está se comunicando com um serviço de Inteligência Artificial baseado em nuvem. 3. Por que o nome”Alexa”? O nome é uma homenagem à Biblioteca de Alexandria, que tentava coletar todo o conhecimento do mundo. Além disso, o X de Alexa tem um som vibrante. Como o serviço é ativado por voz, a intenção é evitar que o aparelho se confunda com outras palavras que poderiam acioná-lo acidentalmente. 4. De quem é a voz da Alexa? Nina Rolle é a verdadeira voz por trás da Alexa, segundo o jornalista Brad Stone, autor do livro “Amazon Unbound: Jeff Bezos and the Invention of a Global Empire”, Nina é uma artista de locução competente com décadas de experiência trabalhando na indústria de áudio. Antes da Alexa, ela trabalhou em campanhas publicitárias de grandes marcas e ganhou a atenção do público. 5. Posso levá-la pra qualquer lugar? Sim. Basta atualizar a configuração do wi-fi. 6. Precisa ficar ligada na tomada? Sim. Mas a Amazon lançou uma base de bateria portátil. A base do modelo sem tela dura até 7 horas sem carga, enquanto a de tela aguenta 9,5 horas. Ambas têm fixação magnética com a parte inferior antiderrapante para evitar que a assistente virtual escorregue e deslize. Basta posicionar, plugar, ligar e você pode levar pra qualquer lugar. 7. O consumo de energia da Alexa é alto? O consumo é tão baixo que não faz a menor diferença na conta de energia. 8. A Inteligência Artificial pode me ajudar a estudar? Se você tiver dúvida de como escrever uma palavra, peça pra Alexa soletrar o verbete. Tem skills de poemas de shakespeare, jogo da tabuada, Show do Milhão, Qual é a Música, Verdadeiro ou Falso, Histórias de Terror e muito mais. 9. A Alexa é recomendável para crianças? Sim. Existe uma infinidade de skills para crianças e muita diversão também. A Alexa canta, conta piadas, imita animais, pessoas famosas. Inclusive, você pode ensinar o seu filho a fazer uma chamada de voz ou vídeo (dependendo do modelo) de Alexa para Alexa ou de Alexa para app em caso de emergência. Basta dizer: Alexa, ligue para Fulano. 10. Idosos têm dificuldade de usar? Não, principalmente porque basta falar pra Alexa atender, sem necessidade de clicar em nada. Inclusive, você pode ensinar seus pais/avós a fazerem uma chamada de voz ou vídeo (dependendo do modelo) de Alexa para Alexa ou de Alexa para app. 11. Qual a diferença entre a Alexa de 3ª e 4ª geração? A Alexa Echo Dot de 3ª geração mede
Câmara elege Mesa Diretora para exercício legislativo de 2021/22
No primeiro dia do ano de 2021 os poderes legislativo e executivo se reuniram no plenário da Câmara Municipal de Ubajara para a cerimônia de posse e eleição da Mesa Diretora do biênio 2021/2022. O prefeito Renê Vasconcelos e o vice Adécio Muniz participaram do evento, que não foi aberto ao público, mas transmitido via internet por motivos de segurança contra a Covid19. Filipe de Andrade Costa (foto: arquivo pessoal do vereador) foi escolhido como presidente; Aucilene Costa a vice-presidente; Janicelio Aguiar, 1o secretário e Emílio Silva o 2o secretário. “Minha árvore genealógica fala por si. O irmão do meu bisavô, Pergentino Ferreira da Costa, foi o primeiro prefeito de Ubajara; meu bisavô materno, Coronel Francisco Cavalcante de Paula, foi vereador e prefeito; meu bisavô paterno, Grijalva Ferreira da Costa, foi prefeito e deputado estadual por dois mandatos; meu avô materno, Dr. Antenor Izaias de Andrade, foi vereador; meu avô paterno, Cesário Ferreira da Costa, chefe de gabinete do governo estadual, chefe da polícia civil, vereador e vice-prefeito; Meu pai, Grijalva Ferreira da Costa, foi vereador por 5 mandatos e presidente da Câmara. Eu tenho o dever de fazer, no mínimo, um excelente trabalho”, palavras de Filipe que, além de parlamentar, é fonoaudiólogo especializado em audiologia, terapia intensiva e graduando em ciências políticas. A vereadora Robenilta Carneiro afirmou ter apoiado Filipe para presidente, explicando que Marlito, seu colega de oposição, não disponibilizou o nome para o cargo a tempo, mas minutos antes da sessão começar. Ela aproveitou o momento para chamar a atenção sobre a importância de agilizar o acesso dos pacientes de Araticum a Sobral sem precisar ir ao hospital de Ubajara, pois o atraso no percurso aumenta o risco de morte das pessoas que precisam de atendimento urgente. Segundo o vice-prefeito, nos próximos meses a prefeitura vai inaugurar o maior equipamento de saúde pública que a serra da Ibiapaba já viu. Nas palavras dele, “são 8 salas de parto, 2 centros cirúrgicos com todas as condições e conforto que o povo merece”. Renê dedicou o diploma recebido aos 31 ubajarenses vítimas da Covid. Falou do esforço que todos precisam fazer para superar as diferenças e aprovar os projetos que Ubajara precisa para se desenvolver por meio, é claro, de um bom debate. Os nomes de Hélio Linhares (ex prefeito de Ibiapina, in memoriam) e Miria Eugênia (ex secretária de saúde de Ubajara, in memoriam) foram citados. Aproveite para ler também: Ubajara elege três mulheres para a Câmara de Vereadores. Veja a lista completa de vereadores eleitos Marlito (PSD) | 1.336 votos – 7,13% Amadeu (DEM) | 973 votos – 5,19% Antonio José (PDT) | 928 votos – 4,95% Janicelio (PDT) | 852 votos – 4,55% Betão (DEM) | 842 votos – 4,49% Claudio Mesquita (PDT) | 748 votos – 3,99% Emilio (DEM) | 726 votos – 3,87% Meire (PSD) | 701 votos – 3,74% Filipe Costa (PDT) | 677 votos – 3,61% Aucilene (PDT) | 647 votos – 3,45% Joao dos Anjos (DEM) | 642 votos – 3,43% Robenilta (PSD) | 532 votos – 2,84% Rommell Paiva (PSD) | 515 votos – 2,75%