Por Trás de Seus Olhos: conheça o livro que inspirou a série
Alguns filmes adaptados de livros estão tão distantes da inspiração escrita que é difícil para os leitores identificarem qualquer enredo semelhante — mas esse não é o caso de Por Trás de Seus Olhos (2021/Netflix) Exceto por pequenas mudanças, a minissérie da Netflix cheia de suspense é, talvez, uma das adaptações mais fiéis que a plataforma vermelhinha fez nos últimos tempos. Continue a leitura que você vai entender. Por Trás de Seus Olhos livro + série Por Trás de Seus Olhos, o romance de 2018 de Sarah Pinborough, leva os leitores a um complexo triângulo amoroso entre um casal e uma mulher que se sente atraída por cada parceiro de maneiras diferentes. A versão da Netflix conta a história de Louise (Simona Brown ), Adele (Eve Hewson) e David (Tom Bateman) de uma forma semelhante ao livro, mas com pequenos ajustes. A narrativa segue uma mãe solteira que entra em um mundo de jogos mentais distorcidos. Tudo começa quando ela tem um caso com o chefe psiquiatra, David, enquanto secretamente faz amizade com sua misteriosa esposa, Adele. Por Trás de Seus Olhos funciona como um manual para viagens e sonhos lúcidos. Segundo a história, é possível fazer projeções astrais ao passar por uma porta que aparece durante o sonho. Como resultado, Adele é capaz de seguir os movimentos de David e rastrear o que acontece com o marido. Mas há um problema: ela só pode ver lugares que conhece. David fica constantemente confuso com a estranha capacidade da esposa saber tudo sobre sua vida. “Adele tem um jeito de saber coisas que não deveria”, diz ele a Louise. Louise, é claro, conhece as habilidades de Adele, pois a mulher ensina a projeção astral para a amiga. Por Trás de Seus Olhos spoiler “A vida de todo mundo é provavelmente uma confusão de segredos e mentiras quando você os resume bem. Nunca conseguimos ver quem alguém realmente é por baixo da pele.” Sabemos que Adele e David cresceram como vizinhos porque a família dela administrava uma propriedade na fazenda. David é cinco anos mais velho que Adele e a conheceu quando era jovem. É o mesmo no romance, só que com um detalhe… Quando Adele começou a ter problemas com terrores noturnos, o menino mais velho deu a ela “um livro hippie sobre sonhos” para tentar ajudá-la. Foi exatamente nesse livro que Adele aprendeu pela primeira vez sobre sonhos lúcidos, projeção astral e o poder da Segunda Porta. Portanto, na versão original, foi ela quem ensinou a Rob o poder da projeção e não o contrário. A garota se sentiu ainda mais culpada por seus pais terem morrido em um incêndio, porque estava em outro plano astral na hora da tragédia. Se estivesse presente fisicamente, poderia ter sentido o cheiro da fumaça e tentado salvá-los. No livro Por Trás de Seus Olhos é possível ter uma imagem melhor da amizade de infância de David e Adele e como os dois se conheceram. Além do mais, você pode degustar a reviravolta do final mais insano bem devagar. Vale a pena ler! Para saber mais: No livro Por Trás de seus Olhos, a narrativa é conduzida por dois personagens, alternando entre o presente e o passado. Louise é uma mãe solteira que trabalha como secretária em uma clínica psiquiátrica. Com o filho pequeno passando as férias com o pai, ela finalmente tem tempo para si mesma. Ela conhece Adele, uma mulher bela e amigável. Adele, apesar de parecer amável, tem algo de misterioso. Ela está sempre nervosa e parece ter medo do marido. O casamento deles, apesar de aparentemente feliz, guarda segredos sombrios. Adele menciona, em uma fala tensa e reveladora, como o amor entre eles pode ser sufocante e repleto de frustrações: “O jantar está arruinado. Estamos arruinados. Às vezes me pergunto se ele quer me matar e acabar com tudo. Livrar-se do peso que carrega. Talvez uma parte de mim também queira matá-lo.” As coisas começam a se complicar quando Louise descobre que o homem que beijou em um bar, antes de a clínica contratar um novo médico, é na verdade David, o marido de Adele — e seu novo chefe. Charmoso e sedutor, David também sente atração por Louise, e apesar de saber que está errado, ela não consegue resistir à tentação. Louise está presa em uma teia de mentiras, mantendo a amizade com Adele enquanto vive um caso com o marido da amiga, acreditando que pode esconder o segredo de ambos. Mas a trama em Por Trás de seus Olhos fica ainda mais complexa quando Adele ensina a prática de “sonhos lúcidos” para Louise. Aproveite para ler também:
De onde surgiu WandaVision? Conheça a série da Marvel
Depois que Wanda é obrigada a lutar contra Vision em Vingadores e Thanos violentamente arranca a Pedra do Infinito, surge WandaVision, série da Marvel estrelada por Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff, conhecida também como feiticeira Escarlate) e Paul Bettany (Vision) — disponível no Disney Plus. Aqui, eles são casados e brincam de casinha nos subúrbios de Westview. Impressionar o chefe, ser legal com os vizinhos e expandir a família faz parte da nova vida dos pombinhos. Embora seja ótimo ver o amorzinho dos dois, algo não está certo nisso… Um dos maiores mistérios que a série tenta resolver são as circunstâncias em torno da nova vida do casal e como eles chegaram lá após os eventos de Vingadores: Ultimato. Quem são Wanda e Vision? Wanda e Vision são dois super-heróis importantes na equipe dos Vingadores. Eles lutam contra o mal e protegem vidas inocentes, como fazem os heróis… O arco da série limitada de quadrinhos de oito edições apresenta uma Wanda aflita, que usa os poderes para distorcer a realidade e criar um novo mundo onde as pessoas estão vivendo seus sonhos. Ela há muito se consagrou como uma personagem cujo maior desejo é ter uma família, algo que quase alcançou nos quadrinhos publicados nos anos 80. Wanda pode controlar as coisas com a mente, atirar bolas de energia com as mãos, criar barreiras protetoras ao seu redor e aos outros e pairar no ar. Vision é um androide criado por Tony Stark (Homem de Ferro). Ele atravessa paredes, o que é mais perturbador do que útil. Também voa e dispara energia pela cabeça. Ele meio que tem precognição: usa a super lógica para determinar o que acontecerá no futuro. Ambos têm resistência, velocidade, força sobre-humanas, no caso de Wanda, características mutantes. Qual é a história de WandaVision? Tanto a Feiticeira Escarlate quanto o Visão estrearam nos quadrinhos na década de 1960 e tiveram que superar muitas tragédias ao longo dos anos. Ela apareceu pela primeira vez nas páginas de “The X-Men” de Stan Lee e Jack Kirby, trabalhando para o vilão Magneto. Visão apareceu pela primeira vez em uma edição de “Vingadores” de Roy Thomas e John Buscema. Nos quadrinhos ele é um sintaseoide criado por Ultron que supera a programação e se torna um herói. Embora seja basicamente um robô, tem pensamentos e sentimentos humanos porque seus padrões cerebrais são de um super-herói humano. Na história em quadrinhos de 1989, Vision é destruído por uma rede internacional de espiões que decidem que ele é uma ameaça para o mundo. Visão morreu, mas passa bem! Em Guerra do Infinito, a própria Wanda é responsável por matar Visão pela primeira vez, quando os Vingadores tentam destruir a Pedra do Infinito antes que Thanos a use para aniquilar metade do universo. Não é a primeira vez que um super-herói morre em um enredo anterior apenas para ser revivido por outro criador que deseja usar o personagem para uma nova história: acontece o tempo todo nos quadrinhos — e estamos vendo isso cada vez mais na Marvel. Quanto a como eles farão a ressurreição, os fãs têm algumas teorias. A primeira: o multiverso. O multiverso permite que a Marvel brinque com realidades alternativas. Isso também parece ser a explicação para o retorno de Loki para a próxima série Disney + depois que ele escapou das garras dos Vingadores usando a Pedra do Infinito. É possível que Vision não ressuscite e Wanda continue usando usa seus poderes para criar essa vida suburbana perfeita dos anos 1950 e, assim, lidar com a morte de Vision do jeito dela? Quem é Monica Rambeau? No filme dos anos 90, a Capitã Marvel (Carol Danvers) visita frequentemente sua melhor amiga, Maria Rambeau, ex-piloto da Força Aérea e mãe solteira. Sua filha se chama Monica e as duas são muito próximas. Nesse ponto do universo Marvel, a menina não mostra sinais claros de um futuro super heroico, embora obviamente idolatre a “tia” Carol. Avance para WandaVision , que acontece depois de Ultimato: Monica cresceu. Podemos presumir a partir do pingente de ESPADA que Wanda percebe em seu pescoço que ela está trabalhando com o Departamento de Observação e Resposta do Mundo Senciente, uma subdivisão da SHIELD. Quem é Agnes, a Agatha Harkness? Em WandaVision, Agatha era filha de uma poderosa bruxa de Salém. No entanto, o clã, liderado por sua mãe, arrastou-a para uma clareira e a colocou em julgamento por feitiçaria proibida. Ela foi acusada de praticar magia “fora de sua idade” e se envolver nas artes das trevas. Implorou às outras bruxas por ajuda, dizendo que não conseguia controlar os próprios poderes, mas de nada adiantou. Enquanto na série é interpretada por Kathryn Hahn, atriz jovem e ágil, nos quadrinhos a personagem de Agatha Harkness é uma idosa. Em WandaVision, ela deu atenção especial a Tommy e Billy, os filhos da Feiticeira Escarlate. Isso segue os quadrinhos, já que também estava envolvida com os gêmeos, mas de uma maneira diferente. A bruxa revelou que os garotos foram criados a partir de fragmentos da alma de Mefisto e ajudou os Vingadores a se livrar deles, em seguida, apagou-os da memória da Feiticeira Escarlate. E aí, tá acompanhando WandaVision? Aproveite para ler também:
A felicidade morre de fome quando você alimenta o seu ego
Osho (1931 – 1990) era um cara polêmico, sem dúvidas. Um filósofo que se definia como um “místico espiritualmente incorreto”. Como guru, falou diretamente para quem alimenta o seu ego e conquistou pessoas que desejavam conhecer o mundo espiritual sem incluir religiões. Seus livros foram escritos a partir de palestras e entrevistas registradas. Temas como a importância da liberdade, do autoconhecimento e da relação do homem com ele mesmo e com o planeta são recorrentes. Segundo o professor de teologia da PUC-SP, Frank Usarski, Osho usava práticas de zen-budismo, tantrismo e sufismo. Entre os principais escândalos que envolvem o nome do guru estão o fato de ele ter uma coleção de 93 Rolls-Royces (carros doados por discípulos milionários para ajudar a construir a comunidade) e ser acusado de libertinagem sexual por dizer que o orgasmo é uma espécie de meditação, entre outras pérolas. Enquanto você alimenta o seu ego, a sua felicidade morre de fome * Frase de Arthur Alemida (não me pergunte quem é) Em O livro do ego: Liberte-se da ilusão, Osho aborda a questão do autoconhecimento e fala que, quando nascemos, “temos nosso eu autêntico. Depois, a sociedade cria um falso eu: você é cristão, você é católico, você é branco, você é alemão, faz parte da raça escolhida por Deus e deve governar o mundo e assim por diante”. A sociedade cria uma falsa ideia de quem são as pessoas. Ela lhes dá um nome e, em torno do nome cria ambições, condicionamentos. Pouco a pouco, trabalha ego dos indivíduos por meio da escola, igreja, faculdade…no momento em que volta da faculdade, você já esqueceu completamente o seu ser inocente. Agora, você é um grande ego com medalha de ouro, é o primeiro da classe, está no topo, pronto para ir ao mundo. O homem é explorado por esse ego e isso nunca lhe permite nem mesmo um vislumbre do seu eu autêntico, real. A pessoa que busca a verdade tem de começar exatamente a partir deste ponto: descartar tudo o que lhe foi dito pela sociedade em relação a quem ela é. Com certeza ela não é nada disso, pois ninguém pode saber quem o outro é, exceto ele próprio. É possível optar pela frustração, pelo sofrimento, pela infelicidade e, então, continuar a alimentar o ego. Ou você pode escolher a paz, o silêncio, a felicidade, mas, nesse caso, é preciso recuperar a inocência. 3 Dicas para superar o ego Se achou esse assunto interessante, aqui estão as 3 principais dicas de especialistas para você controlar o seu ego. 1 . Não se ofenda Se está procurando motivos para se ofender, vai encontrar a todo momento. Essa mentalidade o enfraquece, forçando-o a ficar na defensiva, desperdiçando muita energia e concentração mental em confrontos desnecessários. Ao se soltar, você se abre para muito mais oportunidades de ser feliz. 2 . Livre-se da necessidade de vencer Vencer é um método infalível para evitar o contato com seu verdadeiro eu. A necessidade de vencer é uma corrida sem fim que nunca permite que você se afaste e reflita sobre suas ações. Ninguém pode vencer o tempo todo. Deixe de lado a necessidade de reconhecimento e a sua vida vai melhorar da noite para o dia. 3. Supere o desejo de se sentir superior O ego tende a julgar tudo e a todos com base na aparência, realizações, posses, valores e outras métricas que fazem sentido apenas do ponto de vista do ego. Ele adora dividir as pessoas entre vencedores e perdedores. Esse tipo de sentimento leva ao ressentimento, confronto e hostilidade um contra o outro. Quando você vê a diferença entre a voz do ego e a realidade, esse é o começo do despertar. Geralmente é um momento, um flash que vem e desaparece. No começo você ainda se perde de novo e os velhos pensamentos surgem. Mas, aos poucos, ganha consciência e os pensamentos disfuncionais diminuem. É uma transição lenta que traz a consciência de volta, porque o ego não quer mudar. Para saber mais, leia também O livro do ego: Liberte-se da ilusão Aproveite para ler também: 51% dos brasileiros associam felicidade à aparência física A filosofia de Epicuro e os efeitos colaterais dos prazeres vazios É possível ser feliz sem postar nas redes sociais?
Cidade Invisível e a fantástica releitura do folclore brasileiro
Se você é apaixonado por boas histórias, vai amar a série brasileira Cidade Invisível, na Netflix. COMO ASSIM NINGUÉM TINHA PENSADO NISSO ANTES? A última vez que a arte representou personagens do nosso folclore, como Saci Pererê, Curupira ou Cuca, foi no Sítio do Pica Pau Amarelo! Para nóóóssa alegria, o diretor Carlos Saldanha teve a brilhante ideia de criar uma série para adultos. A obra é estrelada por Marco Pigossi, Alessandra Negrini, Julia Conrad e elenco. Embarque nessa leitura! Cidade Invisível: série Netflix Em um flashback, dois homens caminham pela floresta tropical à noite, quando um deles decide atirar em um pássaro por esporte e é apunhalado nas costas. O agressor é uma criatura com cabeça em chamas e pés voltados para trás. A partir daí, acontecem episódios bizarros, como: o frequente aparecimento de um menino misterioso (Saci); o surgimento de um boto cor-de-rosa na praia; a relutância da polícia em encontrar os culpados de um possível crime. Eric (Marco Pigossi), um oficial da polícia ambiental, acredita que tudo está relacionado. O folclore brasileiro é riquíssimo e, a exemplo da mitologia grega e da romana, contém personagens munidos de sentimentos humanos, como: raiva, luxúria e vingança. Como diria Nietzsche: Humano, demasiado humano. Personagens do folclore brasileiro em Cidade Invisível Curupira Segundo os estudos de Ermando de Stradelli (1852-1926), conde italiano citado por Câmara Cascudo em ‘Antologia do Folclore Brasileiro’, o Curupira: é a ‘mãe do mato, tem os pés virados para trás, os cabelos vermelhos e como fiel vigilante da mata é inimigo de pessoas que matam animais por prazer’. Ainda de acordo com o mesmo autor, conta-se entre os povos indígenas da região do Rio Negro e Solimões que em uma das penalidades impostas pelo Curupira, o caçador lança a flecha acreditando ter mirado em um animal. No entanto, quando verifica o corpo, percebe que matou sua esposa, o filho ou um amigo. O Curupira tem a aparência de um menino de, aproximadamente, 12 anos, anda correndo pelas trilhas no meio da mata. Ele usa diversos enfeites pelo corpo: colares, pulseiras, braceletes e apenas uma tanga feita de folhas trançadas. Tem pele clara e cabelos ruivos, da cor de fogo intenso. Dependendo da região do Brasil, recebe diferentes nomes, como: Caipora, Pai do Mato, Caiçara, Caapora, Anhanga etc. Alguns dizem que ele é um primo distante dos Duendes e Gnomos da Europa. Esses seres têm algo em comum: vivem na floresta e, muitas vezes, atacam quem se atreve a entrar. O bicho com cabeça de fogo protege a mata, inclusive pune quem não respeita a natureza. Contam que ele aparece de repente, correndo velozmente montado em um porco selvagem para atacar o agressor. Cuca Uma das lendas brasileiras mais conhecidas é a da Cuca, uma velha feia que pode ter várias formas, a mais conhecida é a de um crocodilo humanoide que rouba crianças desobedientes. Na série Cidade Invisível, ela se transforma em borboleta. A criatura dorme apenas uma vez a cada sete anos, elemento que os pais costumam usar para assustar os filhos que não querem dormir. A canção é: “nana, neném, que a Cuca vem pegar…”, querendo dizer que a Cuca vai pegá-los se não forem dormir. ‘Cuca’ vem do mito galego da ‘Coca’ ou ‘Cucuy’, ser masculino monstruoso que foi trazido para o Brasil e adaptado para a versão feminina. A palavra em português significa “a coroa da cabeça” ou “o lugar mais alto”. De forma bastante assustadora, em tupi (língua indígena brasileira), ‘Cuca’ significa “engolir algo de um só gole”. Saci Pererê Inicialmente era tido como a alma de um Pajé maléfico que lançava seus desafetos à desgraça. Quando o mito foi se espalhando do Amazonas ao Rio Grande do Sul, o Saci se transformou em um menino que se diverte à noite fazendo viajantes se perderem no caminho. A versão do Saci que melhor conhecemos é criada no Estado de São Paulo, na qual é um garoto negro que usa boina vermelha, tem uma perna só, faz travessuras e foge rindo. Está constantemente fumando um cachimbo. Diz-se que cada redemoinho de poeira contém o brincalhão incorrigível dentro. Dependendo da região, a identidade da criatura varia de ser simplesmente travessa ou sadicamente má. Ele pode desaparecer e reaparecer à vontade e gosta de causar pequenos danos por diversão, como: queimar feijão, azedar o leite, dar nó em pano de prato, roubar brinquedos de crianças e xingar ovos de galinha para evitar que os pintinhos nasçam. Iara Uma Iara é uma sereia. Seu nome significa mãe das águas em Tupi e é descrita como ninfa, sereia ou sereia que vive nos rios da Bacia Amazônica, dependendo da região em que a história é contada. Iara, com sua beleza mortal e pele cor de cobre, canta uma canção encantadora para atrair os homens para a água. Qualquer homem deixaria tudo para ir morar com ela, uma vez que está sob seu feitiço. Segundo a tradição oral do folclore brasileiro, ela foi uma bela jovem, orgulho de sua tribo indígena, que despertou a inveja de dois irmãos. Quando eles decidiram matá-la, ela os matou em legítima defesa. Furioso, o pai não esperou para ouvi-la e a fez se afogar no rio. Dizem que pode ser vista tomando banho nas cachoeiras, ou sentada nas pedras das corredeiras dos grandes rios. Quando percebe alguém ou uma embarcação se aproximando, começa um canto maravilhoso e logo os homens ficam totalmente cegos pela sua beleza estonteante. Assim, muitos barcos perdem a direção, batem nas pedras ou são arrastados pelas correnteza. Aquele que for seduzido por Iara não volta para casa, pois desaparece com ela nas profundezas das águas. Tapire-iauara Uma anta, um mamífero nativo das florestas tropicais da América Central e do Sul e do Sudeste Asiático, é conhecido por ser manso e gentil. A ninfa da anta, entretanto, não é nenhuma dessas coisas. A criatura semelhante a um porco é aproximadamente do tamanho de uma vaca, com orelhas caídas e características de um jaguar. Os lentos pântanos de água ou
23 livros excelentes indicados por Leandro Karnal
Os livros indicados por Leandro Karnal são sempre cheios de sabedoria. Nem preciso dizer que ele é um leitor voraz, historiador, escritor e professor universitário. É um brasileiro conhecido por análises inteligentes sobre história, cultura e sociedade. O mestre é frequentemente convidado para debates, onde compartilha ideias e opiniões. Neste artigo, vamos explorar algumas das sugestões de leitura do mestre. P.S.: Alguns livros estão disponíveis gratuitamente no plano Kindle Unlimited. 1. Você é ansioso? | Luiz Felipe Pondé A ansiedade já era o mal do século antes mesmo da pandemia. Em VOCÊ É ANSIOSO? Pondé analisa o medo sob o ponto de vista da filosofia, bem como as inúmeras explicações para esse problema que atinge tanta gente. A correria do dia a dia, o excesso de informações, as redes sociais e muito mais. 2. O Lado Bom do Lado Ruim | Daniel Martins de Barros Como encarar os problemas da existência? Como a ciência ensina a usar a tristeza, o medo, a raiva e outras emoções negativas a nosso favor? O LADO BOM DO LADO RUIM aborda essas questões e mostra que os sentimentos desagradáveis não devem ser silenciados. 3. A Divina Comédia | Dante Alighieri A Divina comédia, de Dante Alighieri, é um famoso poema épico medieval italiano que descreve os reinos da vida após a morte. Dante (que nasceu em 1265) escreveu a Divina Comédia em algum lugar entre 1308 e sua morte em 1321, enquanto ele estava no exílio de sua cidade natal de Florença, Itália, que enfrentava uma guerra civil. A Divina Comédia é dividida em três volumes separados, cada um contendo 33 cantos (ou capítulos). Esses volumes são Inferno, Purgatório e Paraíso. 4. A revolução dos Bichos | George Orwell A REVOLUÇÃO DOS BICHOS é uma crítica bem estruturada de como os ideais socialistas são corrompidos por quem corteja o poder. É uma metáfora divertida onde uma fazenda é tomada por seus animais maltratados e sobrecarregados. Os bichos começam uma revolução para criar um paraíso de progresso, justiça e igualdade, administrando o local por conta própria. Quer ouvir um livro?Pede pra Alexa ler pra você! 5. Epicuro: Cartas & Máximas – outro livro indicado por Leandro Karnal O epicurismo se tornou um tipo universal de visão filosófica do mundo, o compromisso com o qual deveria dar a você a verdade sobre como o mundo é, como funciona, e também dar uma receita para viver uma vida boa como um ser humano pleno. EPICURO: CARTAS MÁXIMAS é um conjunto de todos os escritos do autor. 6. Santo Antônio | Edison Veiga SANTO ANTÔNIO: A história do intelectual português que se chamava Fernando, quase morreu na África, pregou por toda a Itália, ganhou fama de casamenteiro e se tornou o santo mais querido do Brasil. Leitura recomendada não apenas para católicos, mas para curiosos e apaixonados por história. 7. Eu sou Dinamite | Sue Prideaux Aqui está Nietzsche como a maioria de nós nunca o encontrou antes: autodepreciativo (ele perde as calças e acha graça), imprevisível e, acima de tudo, sociável — os amigos chegam e vão embora, ele dribla o tempo em um restaurante popular de estudantes. Em EU SOU DINAMITE, Sue Prideaux resiste à tentação de editorializar, de puxar nervosamente nosso braço para ter certeza de que entendemos que Nietzsche é muito mais do que imaginamos. 8. Genealogia da Moral | Nietzche GENEALOGIA DA MORAL é composta de três ensaios, todos os quais questionam e criticam o valor de nossos julgamentos morais com base em um método genealógico pelo qual Nietzsche examina as origens e os significados de nossos diferentes conceitos morais. O primeiro ensaio, “‘Bem e mal’, ‘Bem e mal’”, contrasta com o que Nietzsche chama de “moralidade mestre” e “moralidade escrava”. O segundo, ‘Culpa’, ‘Má Consciência’ e coisas semelhantes”, lida com esses problemas. Nietzsche traça as origens de conceitos como culpa e punição, mostrando que originalmente eles não se baseavam em nenhum sentido de transgressão moral. O terceiro ensaio, “Qual é o significado dos ideais ascéticos?”, confronta o ascetismo, a força poderosa e paradoxal que domina a vida contemporânea. Nietzsche vê isso como a expressão de uma vontade fraca e doentia. 9. Bauman: uma biografia | Isabela Wagner A biografia de Izabela Wagner sobre a vida de Bauman oferece uma rica e extensa trajetória de como um jovem judeu se tornou um influente pensador global. BAUMAN, UMA BIOGRAFIA convida a refletir sobre como a história de vida pessoal de Bauman impulsionou sua análise sociológica da sociedade contemporânea. 10. O Spleen de Paris | Charles Baudelaire Este livro gratificante argumenta que os poemas em prosa notoriamente ambíguos de Baudelaire são projetados para enganar os leitores, fazendo-os rir junto com as piadas que acabam voltando para eles. Em uma abordagem sofisticada, O SPLEEN DE PARIS disseca cuidadosamente os mecanismos usados para manipular os leitores. 11. Medida por Medida | William Sheakspeare MEDIDA POR MEDIDA foi originalmente agrupada como uma das comédias de Shakespeare (quando havia apenas três categorias: tragédia, comédia e história). Recentemente, foi reclassificada como uma das três “peças problemáticas” de Shakespeare. As peças problemáticas não são claramente comédia nem tragédia, mas misturam elementos de ambas. Outros livros do mesmo autor recomendados por Leandro Karnal 12. O Mercador de Veneza 13. Hamlet 14. Romeu e Julieta 15. A tempestade 16. A comédia dos erros 17. A Tirania do Mérito: o que aconteceu com o bem comum? | Michael J. Sandel Em A TIRANIA DO MÉRITO, o filósofo de renome mundial Michael J. Sandel argumenta que, para superar as crises que estão derrubando nosso mundo, devemos repensar as atitudes em relação ao sucesso e ao fracasso que acompanharam a globalização e a crescente desigualdade. Sandel mostra a arrogância que a meritocracia gera entre os vencedores e o julgamento severo que impõe aos que ficam para trás, e traça as terríveis consequências em uma ampla faixa da vida americana. Ele oferece uma maneira alternativa de pensar sobre o sucesso – mais atento ao papel da sorte nos assuntos humanos, mais propício a uma ética de humildade e solidariedade e mais afirmação da dignidade do trabalho. A Tirania do Mérito nos
Saiba [quase] tudo sobre os mangás
Muita gente pensa em tiras de jornal e super-heróis quando ouve a palavra “quadrinhos”. Além disso, aqui no Brasil, criadores, escritores, artistas e leitores de quadrinhos ainda são predominantemente homens. Em comparação, no Japão, o mangá é extremamente popular entre homens e mulheres. Pessoas de todas as idades e estilos de vida gastam bilhões de dólares com leitura. Parte da razão é que o mangá tem muitos gêneros imagináveis representados. O amplo escopo também atrai uma variedade de artistas e escritores. Por exemplo, em 2004, o músico de rock Courtney Love colaborou com DJ Milky, Ai Yazawa e Misaho Kujiradou na série Princesa Ai. Ai significa “amor” em japonês e a série foi inspirada na vida de Courtney Love e seu relacionamento com Kurt Cobain. O mangá, que permite aos personagens mostrarem suas emoções com clareza e sem inibições, foi uma saída ideal para o amor franco e polêmico. Afinal, o que são mangás? Os mangás são, simplesmente, quadrinhos japoneses. Geralmente tem um estilo muito distinto de animação que apresenta olhos grandes, respostas emocionais exageradas, traços delicados, cabelos de cores estranhas e outras características. A maneira de seguir uma página de mangá também é drasticamente diferente daquela de um quadrinho ocidental: ele é lido da direita para a esquerda. Quando adaptados para animação, se tornam animes. Os painéis individuais sempre começam no canto superior direito. Ao chegar à extremidade esquerda da página, os leitores devem voltar o olhar para a extremidade direita e continuar a ler a próxima linha. Outro conselho é que, se os painéis forem verticais, você deve começar com o painel superior e ler para baixo. Quais os tipos de mangás? Existem cinco tipos de mangás escritos para homens, mulheres e crianças. Seinen: mangá masculina Josei: mangá feminina Shôjo: mangá feminina Shônen: mangá de menino Kodomo: mangá infantil Como nos romances, também existem dezenas de gêneros de mangá. Estes variam de fantasia e ficção científica a fatia da vida e mecha. Freqüentemente, esses gêneros apresentam linhas borradas que permitem histórias e pontos de trama muito criativos. Qual é a diferença entre manga e anime? Anime é mais um termo genérico para todas as formas de animação criadas e publicadas no Japão. Quando pensamos na palavra ‘anime’, logo pensamos em adaptações de séries de mangá, como Dragon Ball Z e Sailor Moon. Ambas aumentaram a popularidade do anime no Ocidente nos anos 1990. Se uma série de mangá for popular o suficiente, pode se tornar um anime, como foi o caso desses exemplos. Às vezes, o oposto é válido: um anime original popular recebe a adaptação do mangá. No entanto, os dois termos não são intercambiáveis. Quais as características do mangá? Embora abranja uma ampla gama de gêneros e cada artista tenha seu próprio estilo, o mangá tem uma aparência distinta. Uma demonstração aberta de emoção é apenas uma característica. As emoções costumam ser exageradas para fins cômicos, como uma veia saltando da testa de um personagem para mostrar estresse ou gotas de suor para indicar preocupação. Outro exemplo é quando os personagens têm olhos “X” para mostrar que foram nocauteados ou adoeceram. Quem cria o mangá? Os criadores de mangá são chamados de mangaká. Os mangakas são autores e ilustradores de suas obras e cada um tem o próprio estilo de mangá. Alguns exemplos de mangakás famosos são: Tezuka Osamu (“Astro Boy”), Akira Toriyama (“Dragon Ball Z”) e Naoko Takeuchi (“Sailor Moon”). ???? Loja de mangás com ótimos preços! Por onde começar? A coisa mais importante a lembrar sobre o mangá é que tem gosto pra todo tipo de público. Se você gosta de comédias românticas do ensino médio ou épicos de alta fantasia, existe um mangá pra você. Por isso, o mangá é categorizado, principalmente, por público, depois pelo gênero. Por exemplo, Cardcaptor Sakura do CLAMP é um mangá de shojo (meninas) “garota mágica” (subgênero). No entanto, isso não significa que um menino não possa desfrutar da série. É simplesmente assim que são comercializados. Se você estivesse procurando um mangá para um garoto que gosta de fantasia ou mistério, você procuraria por mangá “shonen (menino) fantasia” ou “shonen mistério”. Conheça esta lista com os X mangás mais populares Naruto Quando Naruto nasceu, o espírito de uma raposa de nove caudas do mal foi aprisionado dentro dele, rendendo-lhe o ódio dos aldeões da vila ninja da Folha que temiam o demônio nele. Contrariando esse ódio, ele cresceu no papel do palhaço, tentando atrair a atenção fazendo papel de bobo e de seus professores. Mas dentro dele reside o sonho de se tornar Hokage, o guerreiro mais forte da aldeia. Quando se forma na academia, ele é colocado no mesmo grupo que Sakura, o técnico e a garota que ele ama e Sasuke, o cara forte e quieto e seu rival para Sakura. Líder e professor do grupo é Kakashi, o estranho e sempre atrasado, embora poderoso ninja. Pokémon Adventures Fantasia, criaturas, aventura. Red é apenas um garoto normal que vive na zona rural de Pallet Town, quando decide sair para uma aventirua junto com seu rival desde a infância, Blue. Neste mundo de Pokémon, ele faz muitos amigos, humanos e Pokémon semelhantes. No entanto, nem tudo está bem. A Equipe Rocket está tentando capturar Mew, um Pokémon muito raro, além de fazer experimentos em outros Pokémons, tentando aumentar o poder. Red e seus amigos devem lutar contra a Equipe Rocket para impedir seus experimentos cruéis e desvendar os segredos do Pokémon. Full Metal Alchemist Fantasia, comédia, drama: Quando dois irmãos (Edward e Alphonse Elric) tentaram reviver a mãe usando Alchemy, algo deu muito errado. Edward perdeu a perna e o braço, emquanto Alphonse perdeu o corpo inteiro. Agora, alguns anos depois, Edward se torna o que é conhecido internacionalmente. Junto com Alphonse, cujo espírito foi colocado em uma armadura de metal, começou a encontrar uma maneira de se restaurar. Ghost in the Shell Ficção científica, cyberpunk, ação. Em um futuro próximo, a tecnologia se enraizou firmemente na sociedade em geral. Implantes cibernéticos são comuns e robôs
7 filmes sobre síndrome de Down pra você se emocionar
Nada como o cinema pra gente aprender mais sobre um determinado assunto, não é mesmo? Existem muitos filmes sobre síndrome de Down legais que ajudam a entender as necessidades das crianças. Sempre que mamães e papais descobrem que o bebê tem essa condição genética, é comum sentir medo, tristeza, raiva, frustração e até ansiedade em relação ao futuro do pequeno. Com o tempo, todas essas emoções são substituídas por alegria. De inúmeras maneiras importantes, as crianças com síndrome de Down são muito parecidas com as outras crianças. Sabe por que? Elas têm o mesmo humor e emoções, gostam de aprender coisas novas, brincar e aproveitar a vida. Pensando nisso, selecionei uma lista de filmes pra você refletir, se divertir e se apaixonar. Filmes sobre síndrome de Down Aqui está uma lista de filmes incríveis para você se emocionar. 1. A história de Jan (2016) O bebê Jan nasceu em 2009 e logo seus pais Mônica e Bernardo receberam uma notícia inesperada: o menino tinha síndrome de Down. Para superar os medos, o pai começa a escrever um blog e a filmar o dia a dia de Jan. Então, o filme é um registro do desenvolvimento do garoto durante seis anos! É uma história real de superação, otimismo e aceitação com muito bom humor e muita fofura. Direção de Bernardo Moll Otto, disponível no Prime Video. Leituras recomendadas: Diagnóstico pré-natal da síndrome de Down A pele da criança com síndrome de Down 2. Colegas (2012) Os amigos Stallone, Aninha e Márcio moram em um abrigo para portadores da síndrome de Down. Eles adoram cinema e, influenciados pela ficção da tela, resolvem fugir em busca da realização de seus sonhos. O caso foi parar na imprensa… A polícia local, formada por dois caras muito atrapalhados, começam uma caçada pelos jovens, que estão decididos a viver uma grande aventura. Direção de Marcelo Galvão. Leitura recomendada: Medicamentos e a síndrome de Down 3. Do luto à luta (2005) É um documentário que mostra como é possível superar as dificuldades quando as deficiências são tratadas corretamente. Fala também da relação dos portadores de síndrome de Down com o mundo, seus desejos, ansiedades e potencialidades. Direção de Evaldo Mocarzel. Leitura recomendada: Puericultura na síndrome de Down 4. Cromossomo 21 (2017) Vitória (Adriele Pelentir) tem síndrome de Down e adora praticar natação, aulas de piano e faz faculdade. Um belo dia, se apaixona por Afonso. O problema é que a família do rapaz é preconceituosa e não aceita o namoro. Ela tem medo de perdê-lo, mas ao mesmo tempo é destemida, independente, questionadora e vai lutar para vencer os obstáculos. O filme mostra, além de tudo, a importância da educação sexual na síndrome de Down.Direção de Alex Duarte. 5. Onde nasce a esperança (2016) Calvin Campbell (Kristoffer Polaha) é um ex-jogador de beisebol que foi obrigado a abandonar a profissão por conta de diversos problemas pessoais. Ele entra em depressão, mas tudo muda quando conhece um jovem com síndrome de Down. Direção de Chris Dowling. 6. Anita (2009) Dora (Norma Aleandro) adora a filha. Ela lê enquanto Anita (Alejandra Manso) se banha, respondendo pacientemente a suas muitas perguntas. Prepara o café da manhã diário de Anita com chocolate quente e biscoitos de baunilha. Canta para a menina dormir na casa que vivem acima de sua papelaria. Enquanto ela está fora, uma bomba balança a rua. Anita emerge dos escombros desorientada e com um hematoma no rosto. Ela é rapidamente empurrada para dentro de um ônibus por transeuntes frenéticos e levada para um hospital. O que se segue é uma jornada episódica. Direção de Marcos Carnevale. Leitura recomendada: Alterações hematológicas na síndrome de Down 7. O Oitavo Dia (1996) Um filme gratificantemente lúcido, engraçado e sincero. Narra o encontro entre o banqueiro ferido pela vida, Harry (Auteil) e o desamparado homem com síndrome de Down, Georges (Duquenne), que fugiu de casa. Harry percebe que George tem uma paixão pela vida que ele próprio não tem. A história mostra que a amizade verdadeira se desenvolve da necessidade mútua. Direção de Jaco Van Dormael. Gostou destes filmes sobre síndrome de Down? Qual você já assistiu? Deixe um comentário. Aproveite para ler também:
Existe vida após a morte?
Quase todo mundo tem uma resposta diferente para esta pergunta: existe vida após a morte? Alguns acreditam que a alma segue para uma vida além, enquanto outros preferem pensar que voltamos por meio da reencarnação. Outros, ainda, têm uma resposta mais vaga, insistindo que não sabem o que vai acontecer, mas que esperam “continuar” de uma forma ou de outra. Também há quem acredite que quando morrermos, é o fim. Usando pesquisas científicas e relatos da vida real de pessoas com experiências de quase morte, o documentário Vida Após a Morte (disponível na Netflix) aborda uma série de questões comuns relacionadas ao tema, desde o que significa morrer até reencarnação. Vida após a morte, documentário Netflix O primeiro episódio começa mostrando as Experiências de Quase-Morte (EQM) por meio da história da cirurgiã ortopédica Mary Neal, que em um passeio de caiaque em 1999 acabou presa debaixo d’água sem oxigênio por 30 minutos. Durante essa provação, ela sentiu o espírito se desprender do corpo e viajar até um “céu” florido e brilhantemente colorido, onde tempo e espaço mudaram e seres estranhos a abraçaram. De alguma forma, sobreviveu ao acidente. Vida Após a Morte mostra entrevistas de cientistas, médiuns, especialistas em paranormalidade e psiquiatras infantis para explorar experiências de quase morte, sessões espíritas e outras comunicações pós-morte e lembranças de vidas passadas. Leva o espectador aos laboratórios de pesquisa de cientistas explorando a consciência e a vida de pessoas reais que passaram por perdas e sofrimentos, buscando respostas para as perguntas: o que acontece quando morremos? Existe vida após a morte? Eu gostei especialmente do último episódio sobre reencarnação. No programa, eles se encontram com um psicólogo que estuda vidas passadas e seguem a vida de algumas pessoas que deram detalhes extremamente específicos sobre suas vidas passadas quando eram crianças. Essas informações foram confirmadas por meio de pesquisas em registros militares, artigos de notícias e até mesmo com parentes dessas pessoas. Tudo foi filmado e apresentado. Por que vale a pena assistir? Quer você acredite na vida após a morte ou não, é difícil resistir a ouvir essas histórias — especialmente quando os criadores vêm de um ponto de vista investigativo. O diretor da série, Ricki Stern, é um cético declarado. E isso significa que todas as pessoas que aparecem no documentário foram selecionadas porque apresentam casos verdadeiramente convincentes para que a consciência continue além da vida como a conhecemos. A série Vida Após a Morte é baseado no livro Surviving Death: A Journalist Investigates Evidence for an Afterlife do autor e jornalista best-seller Leslie Kean. Sugestão de leitura:
Como fazer a Alexa ler livros pra você?
Entenda como a Alexa pode ler o um livro enquanto você lava a louça, prepara um alimento, dá banho no doguinho etc etc etc. Já imaginou ficar de boa enquanto uma assistente com Inteligência Artificial lê um livro pra você? Como publiquei anteriormente, a Alexa tem mil e uma utilidades. Então, hoje vou te mostrar como fazer ela ler. Antes de tudo, o que a Alexa lê? Audiolivros e e-books adquiridos na Amazon ou na Kindle Store. Se você ainda não tem cadastro na Amazon, se inscreva gratuitamente. Precisa comprar Kindle pra Alexa ler livros? Não. Você precisa adquirir livros digitais, independentemente de ter ou não um Kindle. É possível ler livros digitais no notebook, tablet ou no celular também. Para isso, basta instalar o Aplicativo Kindle compatível com seu dispositivo — ele é gratuito, viu? Existem muitas vantagens de comprar um Kindle. O aparelho tem um recurso que faz com que a tela pareça mais com um livro de papel. Ou seja, facilita a leitura por longos períodos de tempo sem causar tensão aos olhos. Ele oferece a opção de escolher o estilo e o tamanho da fonte que mais te agrada. Essa configuração é útil para quem tem dificuldade de enxergar letras pequenas. Outra coisa bem bacana é poder consultar o significado das palavras apenas com um clique. Onde baixar livros digitais? Os e-books são de graça ou preciso pagar? Na Amazon você encontra de tudo, meu filho. Tem livros de papel, digitais pagos e gratuitos. Pra facilitar a sua vida, eu selecionei os principais links. Confira logo abaixo. Afinal, como fazer a Alexa ler livros do Kindle? Você pode ouvir livros na Alexa pedindo diretamente por voz ou, se preferir, pelo aplicativo da Alexa no celular. O mais legal é por voz, mas vou mostrar as duas formas. Por voz Experimente alguns dos seguintes comandos: “Alexa, leia meu livro” (Isso pegará de onde você estava ouvindo ou lendo pela última vez). ou “Alexa, toque o livro Kindle, [título].” “Alexa, leia meu livro, [título]” “Alexa, leia [título].” Se você achar que a velocidade da leitura está muito rápida, diga: “Alexa, mais devagar” e ela vai reduzir. Diga para pausar, retomar, avançar, voltar, aumentar o volume, diminuir o volume ou parar. Outra opção é acompanhar a leitura pelo Kindle ou App Kindle no notebook, tablet ou celular. Eu gosto de pedir o volume em números, como: Alexa, volume 3… Pelo Aplicativo Alexa FAQ – Dúvidas frequentes sobre a Alexa É comum ter dúvidas na hora de escolher a sua Alexa, mas este post vai esclarecê-las pra você. 1. Para que serve a Alexa? Os alto-falantes Amazon Echo são uma marca de ‘alto-falantes inteligentes’ que são capazes de interagir por voz respondendo a perguntas e fornecendo informações em tempo real. Eles são integrados à Alexa, uma tecnologia de assistente virtual desenvolvida pela Amazon que é alimentada por Inteligência Artificial. Além disso, ele funciona como um hub de automação, conectando e controlando vários outros dispositivos ‘inteligentes’ próximos. Você pode pedir música, criar lembretes, gerenciar a sua agenda, ouvir as últimas notícias, e-books, piadas, histórias etc. São muitas habilidades na área de educação, entretenimento, saúde, esporte, jogos e outros. 2. Echo e Alexa são a mesma coisa? O Echo é um dispositivo que usa reconhecimento de voz para realizar uma gama cada vez maior de tarefas sob comando. A Amazon chama o cérebro embutido dessa tecnologia de “Alexa”. Em outras palavras, Alexa é a assistente de voz interativa e onisciente da Amazon. Quando você faz uma pergunta para ela, está se comunicando com um serviço de Inteligência Artificial baseado em nuvem. 3. Por que o nome”Alexa”? O nome é uma homenagem à Biblioteca de Alexandria, que tentava coletar todo o conhecimento do mundo. Além disso, o X de Alexa tem um som vibrante. Como o serviço é ativado por voz, a intenção é evitar que o aparelho se confunda com outras palavras que poderiam acioná-lo acidentalmente. 4. De quem é a voz da Alexa? Nina Rolle é a verdadeira voz por trás da Alexa, segundo o jornalista Brad Stone, autor do livro “Amazon Unbound: Jeff Bezos and the Invention of a Global Empire”, Nina é uma artista de locução competente com décadas de experiência trabalhando na indústria de áudio. Antes da Alexa, ela trabalhou em campanhas publicitárias de grandes marcas e ganhou a atenção do público. 5. Posso levá-la pra qualquer lugar? Sim. Basta atualizar a configuração do wi-fi. 6. Precisa ficar ligada na tomada? Sim. Mas a Amazon lançou uma base de bateria portátil. A base do modelo sem tela dura até 7 horas sem carga, enquanto a de tela aguenta 9,5 horas. Ambas têm fixação magnética com a parte inferior antiderrapante para evitar que a assistente virtual escorregue e deslize. Basta posicionar, plugar, ligar e você pode levar pra qualquer lugar. 7. O consumo de energia da Alexa é alto? O consumo é tão baixo que não faz a menor diferença na conta de energia. 8. A Inteligência Artificial pode me ajudar a estudar? Se você tiver dúvida de como escrever uma palavra, peça pra Alexa soletrar o verbete. Tem skills de poemas de shakespeare, jogo da tabuada, Show do Milhão, Qual é a Música, Verdadeiro ou Falso, Histórias de Terror e muito mais. 9. A Alexa é recomendável para crianças? Sim. Existe uma infinidade de skills para crianças e muita diversão também. A Alexa canta, conta piadas, imita animais, pessoas famosas. Inclusive, você pode ensinar o seu filho a fazer uma chamada de voz ou vídeo (dependendo do modelo) de Alexa para Alexa ou de Alexa para app em caso de emergência. Basta dizer: Alexa, ligue para Fulano. 10. Idosos têm dificuldade de usar? Não, principalmente porque basta falar pra Alexa atender, sem necessidade de clicar em nada. Inclusive, você pode ensinar seus pais/avós a fazerem uma chamada de voz ou vídeo (dependendo do modelo) de Alexa para Alexa ou de Alexa para app. 11. Qual a diferença entre a Alexa de 3ª e 4ª geração? A Alexa Echo Dot de 3ª geração mede
Câmara elege Mesa Diretora para exercício legislativo de 2021/22
No primeiro dia do ano de 2021 os poderes legislativo e executivo se reuniram no plenário da Câmara Municipal de Ubajara para a cerimônia de posse e eleição da Mesa Diretora do biênio 2021/2022. O prefeito Renê Vasconcelos e o vice Adécio Muniz participaram do evento, que não foi aberto ao público, mas transmitido via internet por motivos de segurança contra a Covid19. Filipe de Andrade Costa (foto: arquivo pessoal do vereador) foi escolhido como presidente; Aucilene Costa a vice-presidente; Janicelio Aguiar, 1o secretário e Emílio Silva o 2o secretário. “Minha árvore genealógica fala por si. O irmão do meu bisavô, Pergentino Ferreira da Costa, foi o primeiro prefeito de Ubajara; meu bisavô materno, Coronel Francisco Cavalcante de Paula, foi vereador e prefeito; meu bisavô paterno, Grijalva Ferreira da Costa, foi prefeito e deputado estadual por dois mandatos; meu avô materno, Dr. Antenor Izaias de Andrade, foi vereador; meu avô paterno, Cesário Ferreira da Costa, chefe de gabinete do governo estadual, chefe da polícia civil, vereador e vice-prefeito; Meu pai, Grijalva Ferreira da Costa, foi vereador por 5 mandatos e presidente da Câmara. Eu tenho o dever de fazer, no mínimo, um excelente trabalho”, palavras de Filipe que, além de parlamentar, é fonoaudiólogo especializado em audiologia, terapia intensiva e graduando em ciências políticas. A vereadora Robenilta Carneiro afirmou ter apoiado Filipe para presidente, explicando que Marlito, seu colega de oposição, não disponibilizou o nome para o cargo a tempo, mas minutos antes da sessão começar. Ela aproveitou o momento para chamar a atenção sobre a importância de agilizar o acesso dos pacientes de Araticum a Sobral sem precisar ir ao hospital de Ubajara, pois o atraso no percurso aumenta o risco de morte das pessoas que precisam de atendimento urgente. Segundo o vice-prefeito, nos próximos meses a prefeitura vai inaugurar o maior equipamento de saúde pública que a serra da Ibiapaba já viu. Nas palavras dele, “são 8 salas de parto, 2 centros cirúrgicos com todas as condições e conforto que o povo merece”. Renê dedicou o diploma recebido aos 31 ubajarenses vítimas da Covid. Falou do esforço que todos precisam fazer para superar as diferenças e aprovar os projetos que Ubajara precisa para se desenvolver por meio, é claro, de um bom debate. Os nomes de Hélio Linhares (ex prefeito de Ibiapina, in memoriam) e Miria Eugênia (ex secretária de saúde de Ubajara, in memoriam) foram citados. Aproveite para ler também: Ubajara elege três mulheres para a Câmara de Vereadores. Veja a lista completa de vereadores eleitos Marlito (PSD) | 1.336 votos – 7,13% Amadeu (DEM) | 973 votos – 5,19% Antonio José (PDT) | 928 votos – 4,95% Janicelio (PDT) | 852 votos – 4,55% Betão (DEM) | 842 votos – 4,49% Claudio Mesquita (PDT) | 748 votos – 3,99% Emilio (DEM) | 726 votos – 3,87% Meire (PSD) | 701 votos – 3,74% Filipe Costa (PDT) | 677 votos – 3,61% Aucilene (PDT) | 647 votos – 3,45% Joao dos Anjos (DEM) | 642 votos – 3,43% Robenilta (PSD) | 532 votos – 2,84% Rommell Paiva (PSD) | 515 votos – 2,75%
Bridgerton é uma série amorzinho para adoçar os dias difíceis
Bridgerton é um drama baseado na série de livros da romancista best-seller Julia Quinn sobre uma família londrina. Em um ano como 2020, acrescentar um produto como Bridgerton em sua reta final mostra que a Netflix e a produtora Shondaland tinham consciência de que o público precisava de um romance bobo e adorável para servir como escapismo. Saiba mais sobre a série Bridgerton na Netflix Tal como acontece nos livros, a série começa com a filha do meio, Daphne (Phoebe Dynevor), que atingiu a maioridade e deve ser apresentada para casamento. Não bastasse a pressão da mãe para que encontre um marido, ela ainda precisa lidar com as exigências do irmão, Anthony (Jonathan Bailey). Naquela época, os homens ainda eram tratados como chefes de família, e as mulheres ficavam submissas às suas vontades. E o primogênito dos Bridgerton não permite que ela case com qualquer um, não. Quando a misteriosa Lady Whistledown declara a jovem praticamente inelegível para o matrimônio em sua folha de fofocas, Daphne trama um plano com o libertino mais cobiçado, Simon Basset (Regé-Jean Page). Os dois fingem estar apaixonados para que ela pareça mais desejável para pretendentes reais. Apesar de ambos afirmarem que não querem nada que o outro tenha a oferecer, a atração é inegável e faíscas voam enquanto se encontram em uma batalha crescente para superar as expectativas da sociedade. A série é um olhar fascinante e ficcional da alta sociedade de Londres, um mundo cheio de poder, sexo, romance e traição. Tudo isso, é claro, é baseado em uma mentalidade de igualdade de gênero do século 21. Ou, pelo menos, um pouco. Conheça a série de livros Bridgerton Lançada entre 2000 e 2016, a série de livros Bridgerton, da autora americana Julia Quinn, já conta com nove romances. A história se passa entre 1813 e 1827 e retrata a vida dos oito filhos do conde Bridgerton: Anthony, Benedict, Colin, Daphne, Eloise, Francesca, Gregory e Hyacinth. Confira. Livro 1: O duque e eu O Duque e Eu, o primeiro livro da série Bridgerton, apresenta Daphne Bridgerton. Ela é gentil, espirituosa e carinhosa, mas ninguém considera seu casamento material, principalmente porque a moça nunca tem medo de falar o que pensa e se recusa a ser esposa submissa. Livro 2: O Visconde que Me Amava Em O Visconde que Me Amava, o solteiro mais libertino de Londres, Anthony Bridgerton, está finalmente planejando se casar. A pretendente é Edwina Sheffield. Acontece que Kate, irmã de Edwina, determinada a protegê-la de um casamento sem amor, começa a se intrometer no relacionamento. É o início de um triângulo amoroso proibido. Livro 3: Um Perfeito Cavalheiro Em Um Perfeito Cavalheiro, Sophie Beckett, depois de entrar no baile de máscaras anual de Lady Bridgerton, cai nos braços do belo Benedict Bridgerton. Embora não queira nada mais do que dançar com Benedict para sempre, deve manter sua identidade em segredo. Mas o coração dele está cativado e, no final da noite, tem certeza de que deseja passar sua vida com Sophie. Livro 4: Os Segredos de Colin Bridgerton Colin Bridgerton é considerado o marido mais desejável de toda Londres e Penelope Featherington está apaixonada por ele desde muito tempo. Mas mesmo depois de anos lamentando o amor platônico, em Os Segredos de Colin Bridgerton descobre que estabelecer um relacionamento com o irmão de sua melhor amiga é muito mais difícil do que esperava. Livro 5: Para Sir Phillip, Com Amor Em Para Sir Phillip, Com Amor, Eloise, a quinta Bridgerton mais velha, tem problemas em se casar. Embora os pretendentes acreditem que ela está desesperada por uma oferta de casamento, não poderia estar mais longe da verdade. Mas quando Eloise chama a atenção de Sir Phillip, se vê dividida entre as expectativas da sociedade e o respeito próprio. Então, pela primeira vez na vida, se entrega ao poder do amor. Livro 6: O Conde Enfeitiçado Apenas 36 horas antes de Francesca Bridgerton dizer “sim” ao marido, conhece Michael Stirling em O Conde Enfeitiçado. Mas Michael não é apenas um dos libertinos mais famosos de Londres, ele também é primo de seu futuro marido. Francesca se recusa a pensar em Michael como qualquer outra coisa que não um amigo querido. Livro 7: Um Beijo Inesquecível Hyacinth Bridgerton é inteligente e corajosa e, o mais importante para Gareth, ela estuda italiano. O pai tortuoso de Gareth ameaçou arruinar sua herança, e a única esperança está no conteúdo de um antigo diário de família, que foi escrito inteiramente em italiano. Buscando a ajuda de Hyacinth e suas habilidades na língua italiana, em Um Beijo Inesquecível Gareth encontra coisas além das respostas que estava procurando. Livro 8: A caminho do altar Em A Caminho do Altar, Gregory Bridgerton é um romântico incurável e está mais do que pronto para se casar com a mulher dos seus sonhos, Hermione Watson. Completamente pego de surpresa pelo fato de que Hermione já tem um amante, Gregory fica com o coração partido. Desesperado para conquistá-la, pede ajuda à melhor amiga de Hermione, Lady Lucinda Abernathy. Livro 9: E Viveram Felizes Para Sempre O que acontecerá depois que todos os irmãos Bridgerton se casarem? Neste epílogo e último livro da série, Julia Quinn fornece retratos emocionantes dos irmãos Bridgerton navegando nos novos capítulos da vida de casado e paternidade.
Primeiro romance de Agatha Christie completa 100 anos
Em outubro de 1920, o mundo teve a primeira oportunidade de ler um caso de assassinato da recém escritora. O primeiro romance de Agatha Christie, O Misterioso Caso de Styles, tem mais de 100 anos de vida. E o mundo das artes, depois do detetive Hercule Poirot, nunca mais foi a mesma. Quem é Agatha Christie A escritora de ficção mais vendida de todos os tempos nasceu em Torquay, sul da Inglaterra, no dia 15 de setembro de 1890. Seus romances são superados apenas pela Bíblia e obras de Shakespeare. Quer você se junte ao detetive belga Hercule Poirot, a Miss Marple, ou a qualquer um dos diversos personagens, encontrará histórias fascinantes. A autora tinha cerca de 20 anos quando empreendeu o que parecia o improvável esforço de escrever seu primeiro romance policial. Na época, era casada com um oficial do Royal Flying Corps da Grã-Bretanha e trabalhava em um hospital na Inglaterra. Primeiro como enfermeira e posteriormente preparando e fornecendo medicamentos. Foi nesse último trabalho que ela desenvolveu um fascínio por venenos que perdurariam nas próximas seis décadas, fornecendo meios assassinos em muitos de seus livros mais conhecidos, incluindo O Misterioso Caso de Styles. Fez parte da Idade de Ouro da Ficção de Detetives e era uma mestra do estilo. Seus livros são cuidadosamente traçados, justos sem nunca serem óbvios. Morreu de causas naturais em 12 de janeiro de 1976, aos 85 anos. Mas ainda é um titã do setor editorial, e leitores em todo o mundo continuam a se apaixonar por seus personagens, sua trama tortuosa e seus livros incríveis. Agatha Christie na Amazon O Misterioso Caso de Styles O Misterioso Caso de Styles nos leva à companhia do Capitão Arthur Hastings, um soldado que ficou inválido na Guerra e aceitou o convite para descansar em Styles Court, propriedade rural de um amigo. No entanto, sua paz termina com o assassinato da madrasta idosa, viúva e rica de Cavendish, Emily Inglethorp. Posteriormente, Hastings busca ajuda com a investigação de Hercule Poirot, um detetive de polícia belga aposentado que conheceu antes da guerra. Os Crimes ABC Em Os Crimes ABC, o lendário inspetor Hercule Poirot recebe três cartas detalhando os assassinatos em série de pessoas cujas iniciais são AA, BB e CC. A partir de então, ele precisa resolver o enigma antes que a quarta vítima seja morta. Contendo uma das pistas falsas mais audaciosas da história do mistério, a solução desse romance estabelece um tropo mais ou menos inventado por Christie, e ainda é usado até hoje por escritores que procuram confundir os leitores. Assassinato no Expresso Oriente Depois de receber um telegrama urgente em Istambul, avisando-o para voltar a Londres, Poirot consegue uma vaga no luxuoso Expresso do Oriente. Na segunda noite da viagem, o trem é interrompido por uma forte nevasca, e Poirot fica preso junto com os passageiros. É aí que começam inúmeras reviravoltas de mistérios. O assassinato de Roger Ackroyd Roger Ackroyd é um viúvo rico cuja noiva recentemente cometeu suicídio após ser chantageada. Então, depois de receber uma carta misteriosa revelando o chantagista, Ackroyd também é assassinado em seu escritório. Embora O Assassinato de Roger Ackroyd seja uma história de detetive clássica, o final absoluto de cair o queixo fez com que fosse considerado um dos melhores de Christie. Morte no Nilo Como uma socialite rica, Linnet Ridgeway tem tudo: dinheiro, aparência e o marido dos sonhos. Mas durante um cruzeiro pelo Nilo, o marido é encontrado morto com um tiro na cabeça, em plena lua de mel. Forçado a encurtar suas próprias férias, Poirot investiga as pessoas a bordo do navio, em busca de pistas sobre o assassino. A pressão aumenta à medida que mais mortes ocorrem no navio. A Casa Torta Em A Casa Torta, Aristide, o patriarca rico da família Leonides, é encontrado envenenado com seu próprio remédio para os olhos. E com três gerações de sua família morando em sua enorme mansão, há uma infinidade de suspeitos com amplos motivos e oportunidades para cometer o crime.
Ubajara elege três mulheres para a Câmara de vereadores
As mulheres representam 51,8% da população e mais de 52% do eleitorado brasileiro. No entanto, ainda são minoria na política. Nas Eleições de 2020, 651 prefeitas (12,1%) e 4.750 prefeitos (87,9%) foram eleitos — de acordo com o Tribunal Superior Eleitoral (TSE). No legislativo, 9.196 candidatas venceram (16%), enquanto 48.265 homens ocuparão o cargo de vereador a partir de janeiro (84%). A participação igualitária das mulheres na política e em todos os cargos de tomada de decisão é fundamental para construir e sustentar uma democracia. Por isso, o fato de Ubajara ter escolhido, pela primeira vez, três vereadoras na mesma eleição, é motivo de alegria. São elas: Aucilene Costa (PDT), Meire Romano(PSD) e Robenilta Carneiro (PSD) — a última exercerá o segundo mandato. ????Continue a leitura para conferir os seguintes tópicos: Julieta de Lobão, a primeira vereadora eleita na cidade de Ubajara; infográfico com os nomes de todas as mulheres que ocuparam o cargo desde a primeira formação da Câmara; principais projetos de autoria das mulheres que foram sancionados; lista completa dos vereadores eleitos; informações sobre a eleição do(a) futuro(a) presidente que substituirá Grijalva Parente da Costa. Conheça Julieta, a primeira vereadora de Ubajara Julieta de Lobão Veras Pereira, filha de Ana Lobão Veras e Nereu Alves de Lobão Veras, nasceu em 10 de janeiro de 1922 em União, no norte do estado do Piauí. Foi casada com o odontólogo Joaquim Nabuco Pereira. Do enlace matrimonial nasceram quatro filhos: Antônio José Pereira Neto e Joaquim Nabuco Lobão Pereira — os outros dois faleceram com poucos meses de vida. Ocupou a chefia do cartório de 2o. ofício de Ubajara durante, aproximadamente, 25 anos. Foi eleita a primeira vereadora da mesma cidade, ocupando a presidência do poder legislativo no período de 1971 a 1972. Oradora eloquente, dinâmica e destemida, Julieta ponderava bastante antes de tomar uma decisão. Faleceu no dia 05 de Outubro de 1996, vítima de um ataque cardíaco. Hoje, em homenagem à vereadora, a Lei 1212/2017 denomina de Avenida Julieta de Lobão Pereira a via de acesso ao bairro Sebastião Gomes Parente (início do encontro da Rua Juvêncio Luiz Pereira com a CE 187). O projeto foi de autoria da parlamentar Raquel, aprovado pela Câmara e sancionado pelo prefeito Renê Vasconcelos. Principais projetos de autoria de mulheres Ana Raquel Oliveira Lobão Pereira programa de transporte para pacientes em estado crítico de saúde. programa Remédio em Casa. Casa de Apoio em Fortaleza, com o objetivo de acolher os pacientes de Ubajara. Francisca Robenita Mendonça Conde Carneiro Compreende a aquisição de kits escolares de higienização para as unidades de ensino do município. Cria o sistema permanente de primeiros socorros nas escolas municipais. Michelle de Sousa Sobreira Assegura o direito à prioridade de atendimento em hospitais e postos de saúde às pessoas idosas e aos portadores de deficiência física, sensorial e mental. Obrigatoriedade da colocação de placas de identificação em obras públicas realizadas pela Prefeitura de Ubajara. Veja a lista completa de vereadores eleitos Marlito (PSD) | 1.336 votos – 7,13% Amadeu (DEM) | 973 votos – 5,19% Antonio José (PDT) | 928 votos – 4,95% Janicelio (PDT) | 852 votos – 4,55% Betão (DEM) | 842 votos – 4,49% Claudio Mesquita (PDT) | 748 votos – 3,99% Emilio (DEM) | 726 votos – 3,87% Meire (PSD) | 701 votos – 3,74% Filipe Costa (PDT) | 677 votos – 3,61% Aucilene (PDT) | 647 votos – 3,45% Joao dos Anjos (DEM) | 642 votos – 3,43% Robenilta (PSD) | 532 votos – 2,84% Rommell Paiva (PSD) | 515 votos – 2,75% [blog_subscription_form] Quem será o novo presidente da Câmara de Ubajara O vereador Manoel Sousa (PSD), conhecido como Marlito, foi o parlamentar que se elegeu com o maior número de votos (1.336 votos ou 7,13%). Muitas pessoas acreditam que, por esse motivo, ele poderá ser o próximo presidente da Câmara. Acontece que, de acordo com o que eu presenciei quando trabalhei na casa legislativa durante a presidência do ex-vereador e ex-prefeito Ari Vasconcelos, os próprios vereadores tomam essa decisão por meio do voto. Segundo a vereadora Robenilta, “a presidência da Câmara é feita de maneira absoluta dos votos dos vereadores. Começando pela escolha do presidente, vice-presidente e seus secretários. Os integrantes são eleitos de acordo com o regimento interno de cada casa legislativa. Quanto aos candidatos, estão entrando em algum acordo a respeito da eleição”. O que você achou deste post? Deixe um comentário logo abaixo, mas lembre-se: seja respeitoso para não ter o seu registro excluído. Aproveite para ler também: Estudo viabilizará a privatização do Parque Nacional de Ubajara Aviso: Este post contém links afiliados da Amazon e isso não afeta o preço que você pagará no caso de realizar uma compra por meio deles. A administração do Blog poderá receber uma pequena comissão pela venda.
Como usar a criatividade para vender mais | Parte 3
Como desenvolver a criatividade na estratégia de marketing A criatividade está no centro de todas as campanhas de marketing. No entanto, há um equilíbrio delicado entre buscá-la ao projetar a campanha e abordá-la de uma perspectiva empreendedora com foco nos resultados. Siga as dicas para ser bem-sucedido nessa jornada. ???? Encontre a voz da marca Se você está tentando encontrar a voz ideal, pense com quem está falando. Sua marca deve ser sempre genuína e autêntica, mas precisa se comunicar de uma forma que se conecte com o público. Considere como essas pessoas falam, as palavras que usam, os desafios que enfrentam, que publicações leem. São influências que irão ajudar a encontrar uma voz na qual elas se identificam. ✍️ Faça um teste Peça ao maior número de pessoas possível para descrever a voz da sua marca. Inclua todos: desde o contador ao fundador da empresa. Quando você receber as respostas de volta, procure as informações em comum. Esse exercício também é útil para identificar as semelhanças na percepção da marca, bem como as discrepâncias de opinião que indicam um problema maior de branding. ???? Revise seu próprio conteúdo Dê um mergulho profundo no conteúdo que você criou para examinar a maneira como a sua marca se comunica atualmente. Veja seus últimos 20 tweets, postagens em blogs, materiais de vendas, textos de newsletter etc. As linhas de assunto estão dialogando de acordo com a personalidade da marca? O blog contém dicas úteis? Geralmente essas linhas intermediárias contém pistas úteis para cristalizar a voz. ???? Aja como um detetive O marketing criativo inspira você a abordar a experiência do cliente de forma holística, prestando atenção na experiência de ponta a ponta. Por isso, observe o produto ou serviço em relação ao processo de tomada de decisão do comprador, à sua capacidade de fornecer suporte para a compra e ao relacionamento de longo prazo com o cliente. É um estímulo para ser mais criativo e oferecer soluções para problemas estranhos. ???? Tenha uma equipe criativa Você não precisa carregar o fardo de ter ideias sozinho. Promova sessões de brainstorming com os colaboradores. Não tenha medo de perguntar dentro ou fora da empresa se outras pessoas têm ideias que gostariam de emprestar para suas futuras campanhas de marketing. A maioria das ideias são aplicáveis com alguns ajustes ou modificações. ???? Seja ousado Nem todas as ideias ruins são realmente ruins. Pergunte a qualquer pessoa que surgiu com algo brilhante ou que desafia as normas. Ela provavelmente dirá que parecia loucura quando pensaram nisso. Em vez de jogá-las fora, mantenha-as por perto um pouco mais. Veja se é possível adaptá-las ou transformá-las em algo mais interessante. *** Parte do artigo que escrevi para a capa da 5a edição da Rock Content Magazine, a revista digital e impressa da Rock Content, maior agência de conteúdo da América Latina. ⬇ Faça o download gratuito aqui! ???? Rock Content Magazine 1a edição ???? Rock Content Magazine 2a edição ???? Rock Content Magazine 3a edição ???? Rock Content Magazine 4a edição
Como usar a criatividade para vender mais | Parte 2
A criatividade do usuário também vale ouro! De acordo com a Nielsen, 77% dos consumidores comprariam algum produto se amigos ou familiares recomendassem. O relatório de insight do Think Tank Digital L2 aponta que 55% das pessoas confiam no conteúdo espontâneo produzido por gente como a gente. Os números deixam claro que o Conteúdo Gerado pelo Usuário (CGU) tem um grande potencial. E algumas marcas se beneficiam disso. Para comemorar o alcance de 100 milhões de seguidores no Instagram, a National Geographic lançou uma campanha para encorajar os amantes de fotografia a compartilhar suas fotos com a hashtag #natgeo100 pela chance de ganhar um safári na Tanzânia. Lançado em fevereiro de 2019, o movimento gerou mais de 140.000 postagens e ofereceu um tesouro de conteúdos ricos para a marca compartilhar no site e nas plataformas sociais. A empresa já usa a fotografia há algum tempo como um pilar publicitário. O concurso anual de fotografia convida fotógrafos de todo o mundo a enviar imagens, que são publicadas e divulgadas pelos maiores nomes da indústria a cada ano. Cada elemento da campanha é adaptado para explorar a criatividade da arte e o resultado é um centro inspirador de imagens incríveis e uma marca que levou o CGU a outro nível. Assim, usar a espontaneidade também com influenciadores é um caminho interessante. Em vez do roteiro decorado, aposte na espontaneidade e carisma dele, afinal, é o público desse influenciador que você quer atingir. A criatividade combina emoções com dados É fundamental compreender as emoções subjacentes aos dados. Os times de Marketing têm uma boa sensibilidade para enxergar verdades humanas e pontos fracos, enquanto os analistas de dados sabem como reunir diferentes fontes para interpretar e mapear essas informações. “Estamos sempre de olho nos números (acessos, cliques, inscrições, downloads), nas tendências do mercado (nichos, boas práticas, concorrentes) e nas necessidades da audiência (dores, interesses, hábitos). Não adianta ter a ideia mais genial ou o ambiente mais bem desenvolvido se aquilo não for o que as pessoas estão procurando naquele momento”, conta Arthur Guedes, Community Analyst na Hotmart. A empresa, conhecida por ensinar pessoas a criar o próprio negócio digital ou a vender produtos de terceiros, entende que a criatividade na experiência do usuário requer uma dinâmica constante. Ou seja, tão importante quanto publicar conteúdos relevantes é reciclar, reutilizar e repostar em dias diferentes. O analista recomenda fazer atualização de conteúdo evergreen para que novos seguidores também tenham oportunidade de acessar o que foi postado, além de reunir artigos publicados no blog com o mesmo tema para dar vida a um e-book e gravar podcasts de materiais que já foram escritos. Novos formatos, novas oportunidades. Outro ponto é transformar roteiros de vídeo em blog posts e vice-versa, enriquecer artigos com infográficos e dar nova visibilidade a posts mais populares. Trabalhe também, de forma articulada, na divulgação de eventos ao vivo com a produção de conteúdo antes, durante e depois do acontecimento. [blog_subscription_form] Arthur destaca que o ambiente digital é capaz de abrigar uma pluralidade de pensamentos, posicionamentos e usuários. Porém, isso também pode acirrar a concorrência em um determinado mercado. Assim, a melhor saída é buscar meios de se diferenciar dos demais. E a criatividade tem um papel fundamental nisso. “No universo de plataformas digitais, ser criativo anda de mãos dadas com a capacidade de entregar aquilo que os usuários procuram no momento em que precisam. Ou seja, inovar é oferecer algo para a persona ideal no timing mais adequado”, afirma Arthur. A pandemia causada pelo novo coronavírus provocou uma mudança brusca na vida de empreendedores que ainda não aderiram ao ambiente digital. O principal desafio da Hotmart está sendo gerenciar essa enorme demanda migrando para o universo online pela primeira vez, repleta de dúvidas e com vontade de aprender. Assim nasceu a ideia do Hotmart Masters, um evento online, global e gratuito que aconteceu entre os dias 19 e 23 de outubro. O evento apresentou as estratégias de produtores, afiliados, creators e especialistas da Hotmart que transformam a vida das pessoas por meio do ensino à distância. Relacionamento é um exercício constante de criatividade Por se tratar de uma atividade intensa, é indispensável otimizar, refinar e repensar estratégias a todo momento, mas sempre com foco nas pessoas. Afinal, o que é relevante para elas hoje pode não ser na próxima semana. “Dessa forma, é preciso acompanhar os dados e entender o que eles indicam em termos de comportamentos e de interesses dos consumidores. E é aí que mora a beleza desse mercado: os números apontam potenciais direções, mas são as pessoas que devem guiar qualquer caminho”, conclui Arthur. Sem dúvida, o marketing representa maior chance de sucesso quando as necessidades do público estão no centro do processo. Assim, a criatividade é construída com base no conhecimento do perfil dessas pessoas e, em particular, das suas dores e expectativas. A criatividade como recurso da estratégia de marketing promove educação, cria entretenimento, provoca emoções e, ao mesmo tempo, gera dados valiosos dos usuários para produzir melhores experiências. Começar com um insight a partir de dados concretos e muita pesquisa não apenas garante que as ideias táticas sejam inovadoras, mas também que funcionem juntas em um ecossistema maior de produção. A criatividade caminha lado a lado com aqueles que não esperam uma ideia genial surgir do nada. *** Parte do artigo que escrevi para a capa da 5a edição da Rock Content Magazine, a revista digital e impressa da Rock Content, maior agência de conteúdo da América Latina. ⬇ Faça o download gratuito aqui! ???? Rock Content Magazine 1a edição ???? Rock Content Magazine 2a edição ???? Rock Content Magazine 3a edição ???? 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Como usar a criatividade para vender mais | Parte 1
“Fazer o simples parecer complicado é fácil, mas transformar o complicado em simples é criatividade”. A maioria de nós se pergunta o que vai mudar nos próximos 10 anos no marketing digital, mas o que não vai mudar na próxima década? Sem dúvidas, a criatividade ainda será o combustível das vendas online. Criatividade: onde habita, do que se alimenta? Ora, a criatividade se alimenta de simplicidade e ousadia. Um exemplo é a Lunya (foto), empresa americana de roupas de dormir que fabrica produtos especificamente para mulheres. A equipe criou um formato específico de entrevistas com pessoas interessantes para gerar vendas no blog. Até aqui, nada de novo. O que a Lunya faz de diferente é mostrar os entrevistados vestidos com peças da marca. Enquanto o cliente lê o artigo, aprecia o modelo, é atraído a clicar no link e ir direto para a página do produto. Lá, ele pode aprender mais sobre a roupa ou então fechar a compra. É tudo muito sutil e perfeito. Dicas como rotina matinal de cuidados com a pele, playlist ideal no Spotify para relaxar o corpo e a mente, o que usar quando viajar e outras são usadas como vitrine para a venda de produtos nos posts. É uma tática que combina recursos visuais com narrativa, ao mesmo tempo em que oferece informações práticas de valor genuíno. [blog_subscription_form] Irreverência X Informação X Entretenimento Denny´s, uma rede de restaurantes nos EUA, é famosa por produzir conteúdos divertidos e envolventes. Quem navega em suas redes sociais encontra imagens surreais como: homem andando sobre um tapete de pão de forma; abrigo de acampamento feito de casca de ovo; batata inglesa em forma de abdômen definido; ou um sanduíche que se chama Zuckerburger. O canal no Youtube também desempenha um papel importante na história de sucesso de Denny nas redes sociais. Os vídeos de 30-40 segundos apresentam Panqueca, Salsicha, Ovo e Bacon como personagens em aventuras engraçadas enquanto fazem referências frequentes à cultura pop e eventos. Tudo isso permite que a marca se conecte com usuários online de uma forma relevante e original. Não é de surpreender que os resultados sejam positivos: cada episódio recebe mais de 100 mil visualizações e uma extensa lista de comentários dos seguidores. Assim, as plataformas digitais se tornam uma extensão online do que o consumidor espera nos restaurantes: um lugar acolhedor e confortável onde amigos, família ou completos estranhos podem ter uma conversa leve e descontraída. Até hoje, poucas empresas adotaram uma personalidade tão segura de si e sarcástica nas mídias sociais. Isso porque, para desenvolver uma estratégia de marketing exclusiva, é preciso entender a voz da marca, identificar o DNA e a partir daí, ser ousado! Se a sua empresa fosse uma pessoa, como ela seria? Já parou pra pensar nisso? Conteúdo de sucesso é tudo, menos enfadonho Quando a criatividade é o principal chamariz de uma plataforma, ela sinaliza boas oportunidades de negócio. Pensando nisso, muitas marcas descobriram que o Pinterest não é apenas outro canal de interação com seguidores, mas, sim, uma poderosa ferramenta de vendas, especialmente para compras por impulso. De acordo com um estudo recente da Statista, mais de 32% dos usuários gostariam de aumentar seu tempo no site — antes, era em média de 14 minutos. Outra pesquisa revelou que 93% usa a plataforma para planejar futuras compras. A Aveda, indústria americana de salão de beleza, cria posts no Pinterest com base em três temas. O primeiro deles são postagens inspiradoras que incluem ideias sobre cores, estilos de cabelo e informações sobre os serviços da marca. O segundo tema é educacional, com apresentações de tutoriais, passo a passo do produto, dicas de como fazer uma massagem etc. A educação se sobrepõe ao terceiro tema, que é a resolução de problemas. Envolve a correção de dores específicas dos seguidores, como franja crescida ou raízes visíveis. Normalmente, os três temas são recorrentes, mas, no momento, a marca está focada em atender a demanda por resolução de problemas em consequência do fechamento temporário dos salões devido às recomendações de isolamento social. Desde que ela impulsionou a estratégia no Pinterest em meados de março deste ano, os pins tiveram um aumento de 10% no engajamento. Certos posts, como massagens caseiras no couro cabeludo, curiosamente têm melhor desempenho no Pinterest que no Instagram. É que as pessoas adoram salvar pins para rever em outro momento. Os pins têm vida útil mais longa em comparação ao post do Instagram, o que explica porque as pesquisas por “looks divertidos de maquiagem” aumentou 200% e “tutorial de maquiagem colorida para os olhos” 93% entre 11 e 23 de março deste ano. *** Parte do artigo que escrevi para a capa da 5a edição da Rock Content Magazine, a revista digital e impressa da Rock Content, maior agência de conteúdo da América Latina. ⬇ Faça o download gratuito aqui! ???? Rock Content Magazine 1a edição ???? Rock Content Magazine 2a edição ???? Rock Content Magazine 3a edição ???? Rock Content Magazine 4a edição Amazon: ofertas relacionadas Aviso: Este post contém links afiliados da Amazon e isso não afeta o preço que você pagará no caso de realizar uma compra por meio deles. A administração do Blog poderá receber uma pequena comissão pela venda.
Alexa, a Inteligência Artificial que vai te conquistar
Não faz tempo que a gente falava em Inteligência Artificial (IA) como algo muito distante, coisa de ficção científica nas telas de cinema. Acontece que essa tecnologia está cada dia mais presente na rotina do consumidor e, pasme, com preços bem acessíveis. Um exemplo são os dispositivos Echo, em especial a Alexa. Afinal, o que é Echo? O que é Alexa? O Echo é um dispositivo que usa reconhecimento de voz para realizar uma gama cada vez maior de tarefas sob comando. A Amazon chama o cérebro embutido dessa tecnologia de “Alexa”. Em outras palavras, Alexa é a assistente de voz interativa e onisciente da Amazon. Quando você faz uma pergunta para ela, está se comunicando com um serviço de Inteligência Artificial baseado em nuvem. Por que “Alexa” e não Letícia, Letícia…pra onde você vai com aquele mototaxista? A Apple tem Siri. O Google tem o Google Assistente que ganha vida quando você diz “OK, Google”. A Amazon tem Alexa. Mas por que Alexa? O nome foi escolhido em homenagem à Biblioteca de Alexandria, que tentava coletar todo o conhecimento do mundo. Além disso, o X de Alexa tem um som vibrante. Como o serviço é ativado por voz, a intenção é evitar que o aparelho se confunda com outras palavras que poderiam acioná-lo acidentalmente. Se quiser, você pode alterar a palavra de ativação para “Amazon”, “Computador” ou “Echo”. É um recurso útil, principalmente se o seu nome for Alex… Como a Inteligência Artificial da Alexa funciona? Alexa é capaz de tocar música, fornecer informações diversas, contar piadas, entregar notícias e placares esportivos, informar o tempo, controlar a sua casa inteligente (nesse caso é preciso adquirir produtos inteligentes) ou até mesmo permitir que membros Prime encomendem produtos da Amazon. Não é obrigatório ser assinante Prime para utilizar as funções de Alexa, mas, é claro, precisa criar uma conta de acesso gratuito. O sistema roda na nuvem, expande as informações oferecidas o tempo todo e refina as respostas para fornecer experiências cada vez melhores. Os modelos Echo Show tela inteligente compacta de 5,5″ e Echo Show tela HD de 8″ com som estéreo, além de fazer tudo o que a Alexa mais simples faz, vêm com display. Ou seja, é possível pedir para assistir a um vídeo no Youtube ou a sua série favorita sem precisar ligar nenhum aparelho. Alexa, toca rock dos anos 70! Você pode até pensar que não precisa de uma Alexa, afinal, sobreviveu até hoje sem essa tecnologia. No entanto, perceba a diferença: para escolher o álbum da sua banda preferida no Spotify pelo celular ou computador precisa parar tudo o que tá fazendo para buscar a informação com alguns cliques, né? Se quiser pular a música, são outros cliques. Com a Alexa, você pede pra ela tocar, pausar, parar, pular: tudo com o comando da sua voz. Amazon Music é compatível, é claro, mas além dele, há suporte para diversos serviços como: Spotify, Deezer, Apple Music, TuneIn, bem como aplicativos de fornecedores individuais, como a BBC. Alexa, quando o meu time vai jogar? Se você deseja saber o placar de uma partida de futebol em andamento sem ter que ligar a TV ou apenas descobrir a data do próximo jogo, pergunte à Alexa. A Amazon criou várias funcionalidades esportivas sem a necessidade de instalação de habilidades externas. Isso permite adicionar determinados times ao banco de dados de “Atualização de esportes”. A maneira mais fácil de fazer essa configuração é acessar o aplicativo Alexa no celular e, em seguida, adicionar times ao seu Sports Update no menu. O que mais você pode pedir para o Echo Dot Alexa: “Alexa, me acorde às 7 da manhã” “Alexa, pergunte ao Jornal X as principais notícias do Ceará” “Alexa, o que está programado na minha agenda hoje?” “Alexa, como está o tempo em Brasília?” “Alexa, toque Janis Joplin no Spotify” “Alexa, como está o meu trajeto até o trabalho?” “Alexa, embaralhe minha playlist de favoritos” “Alexa, aumente o volume” “Alexa, hoje vai chover?” “Alexa, leia o livro X” “Alexa, quais são as notícias?” “Alexa, chame o Uber” “Alexa, peça uma receita de lasanha de berinjela” “Alexa, ligue a máquina de café”(+ dispositivos inteligentes) “Alexa, acenda todas as luzes” (+ dispositivos inteligentes) “Alexa, defina o quarto principal para 20 graus” (+ dispositivos inteligentes Alexa também acessa informações de outros dispositivos e serviços por meio de Skills (os Skills são uma espécie de aplicativo). Conheça Skills para a Alexa Como configurar um Amazon Echo Aviso: Este post contém links afiliados da Amazon e isso não afeta o preço que você pagará no caso de realizar uma compra por meio deles. A administração do Blog poderá receber uma pequena comissão pela venda.
8 revelações sobre Baby Yoda, a estrela de The Mandalorian
Primeira série live-action de Star Wars, The Mandalorian é um sucesso ao mostrar a jornada de Din Djarin ( Pedro Pascal ) para proteger Grogu (também conhecido como Baby Yoda). Como é mostrado logo no início, Mando é alguém rejeitado, uma criança que ficou órfã pela batalha e levada aos cuidados da comunidade Mandaloriana. Os Mandalorianos tomam órfãos sob seus cuidados a fim de promover a linhagem e realizar uma boa ação. Normalmente só acolhem os que mostram não apenas vontade de viver, mas de lutar. Enquanto você acompanha essa série incrível, confira 8 revelações sobre Baby Yoda. 1. Baby Yoda tem 50 anos O próprio Yoda viveu cerca de 900 anos antes de partir em O Retorno do Jedi de 1983, que se passava cinco anos antes dos eventos da série Disney +. Embora os hábitos de Baby Yoda, como experimentar sapos espaciais e brincar com botões de espaçonaves pareçam normais em termos de desenvolvimento, essa curiosidade é típica de crianças de 1 ano (fato observado por especialistas). 2. Baby Yoda é menino Depois de ser resgatado de uma morte prematura nas mãos do caçador de recompensas IG-11 no episódio de estreia, o Mandalorian titular decola com sua jovem recompensa para entregá-lo ao empregador Imperial conhecido como Cliente (Werner Herzog). No episódio 3, Doutor Pershing, (Omid Abtahi) refere-se ao personagem como “ele”. 3. Baby Yoda fica cansado ao usar a Força No episódio 2, um Mando está prestes a ser pisoteado por uma besta selvagem conhecida como Mudhorn. Canalizando as habilidades da Força, Baby Yoda é capaz de despistar a ameaça, mas o esforço parece esgotá-lo. Então, ele passa a maior parte do tempo dormindo profundamente… 4. Baby Yoda tem habilidades de cura pela Força No episódio 7, o líder dos caçadores de recompensas Greef Karga (Carl Weathers) é gravemente ferido por um dragão a caminho de um confronto com os imperiais. Na hora que Karga está quase sucumbindo ao ataque venenoso da criatura, Baby Yoda invoca a Força para curar instantaneamente sua ferida. O poder da Força para tratar doenças físicas foi retratado no conteúdo do Universo Expandido de Star Wars, como livros e quadrinhos. 5. Baby Yoda talvez seja um clone Especulações correm pela internet com a ideia de que Baby Yoda pode não ser simplesmente uma criança da espécie Yoda sem nome, mas um clone do próprio Mestre Jedi. O episódio 7 pareceu desmascarar isso, no entanto, um ex-imperial disse que estava familiarizado com o processo de clonagem e que a criança parecia ser o resultado da natureza, não de um laboratório. 6. Baby Yoda é capaz de matar É fofinho quando come biscoito e brinca, mas pode até matar. No ep. 7, enquanto assistia seu pai substituto lutando em uma disputa de queda de braço com Cara Dune (Gina Carano), Baby fica preocupado e canaliza a Força para estrangular a moça. Essa é uma técnica favorecida por Darth Vader na trilogia original. Embora ele a libere, está claro que ainda não percebeu o valor da vida humana e pode matar a qualquer momento. 7. Baby Yoda pode se tornar um mestre Jedi Apesar da aparência infantil, parece que não vai demorar muito para que Baby Yoda alcance a mentalidade Zen e as habilidades formidáveis de um Mestre Jedi. Tudo indica que Yoda alcançou essa classificação aos 100 anos de idade, quando começou a treinar Jedis. Isso significaria que a espécie é capaz de um desenvolvimento bastante rápido entre as idades de 50 e 100 anos. 8. Boneco Baby Yoda boneco está na Amazon! Não é segredo que Mandalorian nos abençoou com um dos mais fofos personagens de Star Wars de todos os tempos. Quer você se refira a ele como “Baby Yoda” ou, mais formalmente, “A criança”, concordamos em duas coisas: todos o amamos desde o momento em que apareceu no Disney + e queremos um para abraçar. [ VER PREÇO ]
Este é o melhor filme ruim da história do cinema
Você está preparado para conhecer o melhor filme ruim de todos os tempos? The Room (2003) é um filme que, de tão ruim, se transformou em clássico cult com direito a reexibição nos cinemas por aí afora. A obra-prima foi escrita, produzida, estrelada e dirigida por Tommy Wiseau. Continue a leitura, porque vamos te contar tudo. The Room: o melhor filme ruim das galáxias The Room é sobre um triângulo amoroso melodramático: Johnny (Tommy) está noivo de Lisa (Juliette Danielle), mas a moça é apaixonada por Mark (Gregory Sestero). Logo no início, acontece a primeira e interminável cena sequiçual entre Johnny e Lisa. É um momento útil para lembrar de como os bebês são feitos, caso você tenha esquecido. O diretor optou por cores saturadas, trilha sonora romântica, as clássicas rosas vermelhas e um recurso, no mínimo, inusitado: a água da chuva escorre pelo vidro da janela quando lá fora tá fazendo o maior solzão. O fenômeno volta a acontecer em outra cena caliente. Lisa, que não parecia nem um pouco infeliz nesse momento de pegação, comenta com a mãe que não ama Johnny. Estou pensando em acabar com tudo!!! O motivo principal: “eu acho ele chato por querer me dar uma casa”… A senhora tenta convencê-la do contrário, preocupada porque a filha não sabe bater um prego numa barra de sabão pra se sustentar. Aliás, desculpa. Ninguém limpa a casa como ela, que arrasta a vassoura no mesmo metro quadrado de chão o dia todo. A moça convida Mark, o melhor amigo de Johnny, para conversar a sós. Prepare-se para testemunhar o momento mais erótico da história do cinema. 7 passos para conquistar o mozão De acordo com especialistas do filme The Room, aqui está o passo a passo completo para você se dar bem no amor. Acompanhe e treine bastante antes de colocar em prática. Bem, voltando a The Room, entre os personagens da trama está um garoto que vive bisbilhotando a casa. A importância dele na obra é questionável, mas todos os amigos de Lisa e Jhonny são meio estranhos. Por exemplo: jogam futebol de smoking, levam um livro em vez de preservativo pra transar com a namorada, entre outras marmotas. Ao descobrir que Lisa o está traindo com Mark, Jhonny toma uma atitude drástica: grampeia o telefone. É porque não basta ser traído, tem que provar pra si mesmo que foi traído… O filme, então, atinge o clímax: a festa de aniversário de Johnny. Ele revela a recente descoberta, briga com Mark, imediatamente perdoa Mark, briga com ele novamente, expulsa todos os convidados, se tranca no banheiro, finalmente sai, repreende Lisa e depois… bem… acontece uma tragédia. Mark beija a testa de Johnny, chama Lisa de vagabunda e vai embora… Curiosidades sobre The Room (2003) 1. Como nasceu a ideia do melhor filme ruim da atualidade Tommy Wiseau foi inspirado por Matt Damon em O Talentoso Ripley (1999). Depois de ser rejeitado por todos os papéis para os quais fez teste para atuar, disse ao amigo Greg Sestero: “Quer saber? Foda-se isso, cara. Vou escrever o meu próprio filme”. Ele declarou ainda que seria “melhor do que todos os outros”, ostentando que, “meu filme terá sete personagens principais”, ofuscando os míseros três personagens de O Talentoso Ripley. Tommy prometeu que o seu filme teria emoção: “Eu vou mostrar a esses bastardos do que eu sou capaz” – disse. 2. The Room quase foi um romance de 600 páginas Originalmente, Tommy não faria nenhum filme. Ele imaginou The Room como uma obra-prima da literatura americana. No início, era pra ser um “romance de 600 páginas“. Em algum momento, mudou de ideia e tentou transformar o projeto em uma peça. Mas, no final, decidiu ir para a tela de cinema porque, em suas próprias palavras: “Fiz um estudo e concluí que, na América, o número de pessoas que veem teatro é muito menor que o de pessoas que vão ao cinema”. Essa “pesquisa” foi fundamental para a tomada de decisão do cineasta… 3. O elenco foi substituído diversas vezes Tommy Wiseau é um perfeccionista convicto de que não poderia deixar ninguém estragar suas ideias. Se alguém tentasse dizer que ele estava errado, era demitido, o que aconteceu com frequência durante as filmagens. Inclusive, as três primeiras Lisas foram substituídas. Uma delas, ironicamente, pelo fato de ter um “sotaque estranho” (Tommy também tem sotaque estranho). No final, o papel coube a Juliette Danielle, uma mulher que trabalhava em um abrigo de animais. Danielle disse que a única orientação que recebeu foi assistir a De Olhos Bem Fechados (1999), de Stanley Kubrick… 4. O final do filme ia ser bem diferente Conforme as filmagens continuavam e os jornais noticiavam a estreia, Tommy ficou preocupado. Algo de errado não estava certo. “Precisamos de algo maior, mais espetacular”, disse à equipe. Ele sabia exatamente o que fazer: no final do filme, declarou, seu personagem Johnny deveria pular em um Mercedes-Benz e voar para o céu. “Por que você quer fazer isso?”, perguntou o diretor de fotografia. “É apenas uma possível trama paralela. Talvez Johnny seja um vampiro”, respondeu. Ninguém estava totalmente claro sobre por que, exatamente, ele pensava que o público entenderia que o personagem era um vampiro se dirigisse um carro voador. Mas depois que as últimas três equipes foram demitidas, ninguém quis questionar. A cena não entrou no filme, simplesmente porque Tommy não conseguia descobrir como fazer o carro parecer que estava voando. Mas ele ainda achava a ideia brilhante. “Você vê como eu sou criativo?” , “Alguém aqui é um bom diretor”, concluiu. 5. A notícia sobre o câncer de mama foi planejada Um dos momentos mais estranhos do filme é quando a mãe de Lisa anuncia, do nada, que “definitivamente” está com câncer. Nem ela e nem a filha demonstram um pingo de emoção na cena. Inclusive Liza diz: “concentre-se em ficar bem”, como se estivessem falando de uma simples dor de dente… O cineasta trabalhou essa linha de propósito, acreditando que dar pouca importância à doença fortaleceria
Sobre David Fincher, Netflix, o futuro de Mindhunter e Mank
O cineasta David Fincher tem um relacionamento muito bom com a Netflix. Ele atuou como produtor executivo nas séries Mindhunter e House of Cards. Quando Mindhunter entrou em espera por tempo indeterminado, o serviço de streaming deu a ele a chance de fazer um de seus projetos dos sonhos, Mank. David Fincher e Netflix fecham parceria De acordo com a Premiere, Fincher assinou um contrato de 4 anos com a Netflix, tornando esta a sua nova casa por um tempo. “Dependendo da recepção de Mank, irei vê-los timidamente perguntando o que posso fazer para me redimir ou assumirei a atitude do idiota arrogante que exigirá fazer outros filmes em preto e branco”, brincou. A parceria significa que qualquer coisa que ele cozinhar estará na plataforma para os fãs devorarem. E, visto que os cinemas estão em apuros agora, isso é estratégia. Esperançosamente, não haverá um grande intervalo entre os esforços de direção, no entanto – Mank é o primeiro longa-metragem de Fincher em seis anos. O futuro de Mindhunter No ano passado, foi divulgado que a terceira temporada de Mindhunter teria que esperar Fincher terminar o trabalho em Mank. Nas palavras dele, a série foi muito cara para a audiência que teve, um projeto que saiu muito caro. “Eu honestamente não acho que seremos capazes de fazer isso por menos do que eu ganhei na segunda temporada. E em algum nível, você tem que ser realista sobre o que os dólares têm que ter olhos iguais.” Love, Death & Robots A boa notícia é que a segunda temporada de Love, Death & Robots (Netflix) é certa, pois Fincher já está trabalhando nela. Rapidamente a série se tornou uma das favoritas do mundo quando estreou em 15 de março de 2019. A primeira temporada apresentou 18 episódios curtos, variando de seis a dezessete minutos. Cada episódio oferece algo diferente e pode fazer você pensar sobre sua existência por dias. É justo que todos estejam clamando por uma nova temporada. Mank será lançado em novembro nos cinemas e em dezembro na Netflix O novo filme de Fincher é MANK, que narra a corrida de Herman Mankiewicz (Gary Oldman) para terminar o roteiro de CIDADÃO KANE para Orson Welles (Tom Burke). O filme já tem recebido ótimas críticas, mas você poderá conferir por si mesmo quando for transmitido na Netflix no dia 4 de dezembro de 2020. Antes disso, ele será exibido nas telas de cinema no dia 13 de novembro. O roteiro foi escrito na década de 1990 pelo falecido pai do diretor, “Jack” Fincher. De acordo com a IndieWire, o filme é a paixão do jovem Fincher há algum tempo, mesmo antes da morte do pai. Depois de mais de 20 anos começando e parando, a produção de Mank começou em novembro de 2019 e terminou em fevereiro de 2020, poucas semanas antes da pandemia de COVID-19 fechar os cinemas em todo o mundo. No papel de Herman J. Mankiewicz está Gary Oldman, que joga contra Orson Welles de Tom Burke. Outros membros do elenco incluem Amanda Seyfried como Marion Davies, Lily Collins como Rita Alexander, Arliss Howard como Louis B. Mayer e Charles Dance como William Randolph Hearst, cuja vida foi a inspiração para Cidadão Kane. Com o elenco repleto de estrelas, o envolvimento de David Fincher, e centralização na produção de um dos filmes mais icônicos de todos os tempos, é seguro dizer que a Netflix vai dar um empurrãozinho para a temporada de prêmios com Mank. Amazon: ofertas relacionadas ???? Mindhunter: O Primeiro Caçador de Serial Killers Americano ???? Mindhunter Profile: Serial Killers ???? De frente com o serial killer: Novos casos de MINDHUNTER ???? Casos de Família: Arquivos Richthofen e Arquivos Nardoni: Abra os arquivos policiais ???? Eu, Robô | Isaac Asimov ???? As Cavernas de Aço | Isaac Asimov ???? House of cards Vol. 1 | Michael Dobbs ???? House of cards: Xeque-Mate Vol. 2 | Michael Dobbs ???? House of cards: O Último Ato Vol. 3 | Michael Dobbs Aviso: Este post contém links afiliados da Amazon e isso não afeta o preço que você pagará no caso de realizar uma compra por meio deles. A administração do Blog poderá receber uma pequena comissão pela venda.
Curiosidades sobre a série O Gambito da Rainha
O Gambito da Rainha (2020/Netflix) causou um verdadeiro boom na internet. Muita gente está interessada em saber mais sobre xadrez. De acordo análises do Google Trends, 73% do público feminino pesquisou sobre o jogo por influência da série. Se você está entusiasmado com o triunfo da Beth Harmon (Anya Taylor-Joy), vamos mergulhar ainda mais na excelente obra da Netflix. Seja baseado na história fictícia de um prodígio do xadrez até o conhecimento do significado de “gambito” da rainha, confira as curiosidades. O Gambito da Rainha Significado No xadrez, gambito é um movimento de abertura em que o jogador sacrifica peças para posteriormente ganhar uma posição vantajosa. A ideia de mexer a rainha é sacrificar temporariamente um peão para ganhar o controle do centro do tabuleiro. Essa é a jogada que Beth usa em sua última vitória contra Vasily Borgov, o campeão mundial russo. Curiosidade: A série O Gambito da Rainha, que tem o título inspirado em uma jogada superestratégica no xadrez, contribuiu para aumentar a busca por informações sobre o jogo na internet. O Gambito da Rainha é baseada em fatos reais? Embora O Gambito da Rainha apareça como uma história esportiva inspiradora, é uma adaptação de um romance fictício de 1983 com o mesmo nome, escrito pelo romancista americano Walter Tevis (1928 – 1984). Entretanto, Tevis era um jogador de xadrez de verdade e consultava mestres da vida real para garantir que representava com precisão as complexidades e regras do xadrez profissional. Sendo assim, Elizabeth Harmon não é baseada em um verdadeiro prodígio do xadrez órfão dos anos 50 e 60. Mas se você está procurando jogadores de xadrez para se aperfeiçoar, aprenda com os melhores: Topalov, Geller, Bronstein, Alekhine & Morphy no livro Gigantes do Xadrez Agressivo. Como a verdadeira mãe de Beth morre? Quando Beth tinha 9 anos, Alice, sua verdadeira mãe, cometeu suicídio ao dirigir pra cima de um veículo que se aproximava. Antes, ela vai até a casa do pai de Beth, onde a nova esposa responde com seu filho pequeno. Alice pede ajuda a Paul para cuidar de Beth, mas ele a trata mal. Paul diz que ela pode voltar outra hora e eles vão conversar, mas já se passaram cinco anos desde a última vez que se viram e ele claramente mudou. Sem ter para onde levar Beth, Alice tenta matar as duas no acidente. Beth sobrevive milagrosamente, mas sofre de problemas emocionais ao longo da vida. Por que Beth toma remédios? No orfanato onde ela cresce, as crianças recebem pílulas tranquilizantes. Quando uma lei que proíbe o uso da droga em crianças é aprovada, os comprimidos de Beth são retirados. Então, ela sofre abstinências e continua a lutar contra o vício da droga. Inclusive, mais tarde a moça também tem problemas com álcool. Como a Sra. Wheatley morre? Depois que o romance da Sra. Wheatley com o amigo de correspondência termina, ela não aparece para a partida de Beth com Borgov. Beth retorna ao quarto de hotel e a encontra morta. A mulher era alcoólatra e o legista diz que a causa mortis foi hepatite, uma doença inflamatória do fígado. Como Beth vence Benny Watts no xadrez? Na primeira vez que Beth enfrenta Benny Watts, o atual campeão dos EUA, ele a derrota. Mais tarde, com a ajuda do ex-campeão estadual do Kentucky Harry Beltik, Beth aprende a estudar os adversários e os grandes jogos de suas carreiras. Ela compra um exemplar da Revista Chess Review com um artigo sobre Watts. Na partida final do Campeonato dos Estados Unidos em Ohio, o derrota rapidamente em 30 lances. A moça permite que ele faça o mesmo movimento que fez para derrotá-la da primeira vez (trocando rainhas). Só que dessa vez ela está preparada. Os atores de O Gambito da Rainha jogam xadrez de verdade? As sequências de xadrez altamente detalhadas foram montadas pelo treinador Bruce Pandolfini (que foi consultor no romance original), com participação do grande mestre russo Garry Kasparov. Eles provavelmente usaram mecanismos de xadrez, programas de computador que analisam as posições do jogo. Por exemplo, a partida final de Beth e Borgov, até certo ponto, é baseada em um jogo entre o ucraniano Vasyl Ivanchuk e o americano Patrick Wolff no torneio de xadrez Biel Interzonal na Suíça em 1993. Enquanto o jogo terminou empatado, Beth acaba encontrando um lance diferente que o leva à vitória. A posição de Borgov para aplaudir Beth depois que ela venceu é uma referência a uma famosa luta entre o atual campeão russo Boris Spassky e o adversário americano Bobby Fischer no Campeonato de 1972. Qual é a resposta da comunidade do xadrez? Embora tenha recebido boas críticas de jogadores de xadrez, uma das observações feitas foi quanto ao uso exclusivo dos jogos masculinos como base para as competições ficcionais. “O Gambito da Rainha é tão brilhante, mas usar alguns jogos femininos teria sido incrível”, twittou Jennifer Shahade, ex-campeã feminina de xadrez dos EUA. Quem é Iepe Rubingh? O Gambito da Rainha é dedicado a Iepe Rubingh, o inventor do boxe-xadrez, um esporte híbrido, no qual os jogadores competem em rodadas alternadas de xadrez e boxe. Ele morreu aos 45 anos de causas desconhecidas. O Gambito da Rainha vai ter segunda temporada? Beth supera os demônios para finalmente derrotar o seu maior rival. Isso leva a história para uma conclusão satisfatória. Ou seja, a série não parece se preparar para uma segunda temporada. Embora os atores, incluindo Anya Taylor-Joy, tenham declarado que estão dispostos a trabalhar em episódios futuros, a adaptação termina no mesmo ponto do livro O Gambito da Rainha. Para saber mais:
Estou Pensando em Acabar com Tudo | Final explicado
Se você assistiu a Estou Pensando em Acabar com Tudo (Netflix/2020) e foi arrebatado por uma sensação de estranheza, veio ao lugar certo. Baseado no livro de mesmo nome de Iain Reid, esse é um daqueles filmes que você acha confuso e, quando menos espera, já tá criando várias teorias na cabeça. Continue a leitura para entender os significados dessa obra-prima intrigante, densa e hipnótica. >>> O que você vai ler neste artigo: Estou Pesando em Acabar com Tudo Final Explicado Pra começar, o próprio nome do filme é ambíguo: “estou pensando em acabar com tudo”. Tudo o quê? Acabar com o relacionamento? Acabar com a vida? É dirigido por Charles Kaufman, autor de O Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças. A mulher está com dúvidas sobre o relacionamento, daí o título do filme, mas antes de conhecer a história essa frase me levou a questionar se o tema da obra seria suicídio: “acabar com tudo”. Pensando bem, acho que isso foi proposital. Jessie Buckley é Lucy e Jesse Plemons é Jake. Ela é poetisa e / ou garçonete e / ou gerontologista e / ou estudante de medicina veterinária e / ou física quântica, dependendo de como você a vê. Jake é sempre apenas Jake, no entanto. Os dois namoram há algumas semanas. Frequentemente ouvimos os pensamentos dela narrando que não vê futuro naquele relacionamento. Mas ali estão eles, viajando para a fazenda em Oklahoma para conhecer os pais dele. O poema arrebatador Durante a viagem, Lucy recita de memória um poema profundamente comovente que escreveu sobre “ir para casa” e as lágrimas escorrem pelo rosto. Jake diz que sentiu que era sobre ele e Lucy responde que a especificidade pode ser universal. Segue um trechinho: Voltar para casa é terrível seja recebido com lambidas no rosto pelos cães ou não. Tenha você uma esposa ou apenas uma solidão em forma de esposa esperando você… … Você lamenta a dor de dias idênticos, que é melhor aceitar de uma vez. Bem… enfim, você voltou. O sol sobe e desce como uma puta cansada. O mau tempo imóvel como um membro quebrado enquanto você não para de envelhecer. Nada se move além da mudança das marés de sal no seu corpo. Quais as mudanças na linha do tempo? Os pais de Jake são jovens ou idosos, dependendo da parte do filme que estamos assistindo. A história se desenrola ao longo de 134 minutos em nossas vidas e uma noite na vida de Lucy e Jake ou suas vidas inteiras ou em um piscar de olhos ou possivelmente para sempre. A mãe é interpretada por Toni Collette e o pai por David Thewlis. Ambos estão incríveis no papel. Mas o ponto principal de toda a história é que, de forma intermitente, o filme muda para um zelador solitário de uma escola. A certa altura, ele está em uma sala de descanso assistindo a uma comédia romântica estrelada por duas pessoas que se parecem muito com Jake e a namorada. Outra vez, está assistindo os alunos ensaiarem uma peça no colégio. São momentos breves, mas fundamentais para o desenrolar dessa instigante obra. Se você está se perguntando se deve ler o livro Estou Pensando em Acabar com Tudo primeiro ou assistir ao filme, a resposta é tanto faz, pois ambos têm versões diferentes para o final. Jake e o zelador são a mesma pessoa? Jake é o zelador no passado. Essa informação se torna evidente quando Lucy vê os uniformes dele na lavadoura de roupas. Lucy é uma invenção da imaginação de Jake, é alguém que Jake conheceu quando era mais novo, em uma noite de curiosidades como contam a seus pais. Só que ele nunca pediu o número dela, então eles nunca foram um casal. Lucy e Jake são a mesma pessoa? O fato de estar na imaginação dele explica por que existem tantas inconsistências, como o nome de Lucy e o que ela faz para viver mudando com frequência. É como se Jake estivesse brincando com o que mais agradaria a seus pais. E isso também explica por que, quando olham para uma foto de Jake na parede da sala de quando ele era criança, Lucy pensa que se parece com ela, porque é a imagem dela, ou seja, ela e ele são a mesma pessoa. Ela vagueia pelo quarto de infância. O lugar está repleto de pilhas de filmes, livros, pinturas (uma delas igual a que ela pintou) e outros materiais. Um volume se destaca: 1.001 Noites no Cinema, uma seleção das resenhas da ex-crítica de cinema Pauline Kael (o livro se baseia em várias coleções anteriores). Jake tem pensamentos suicidas? Mas por que Jake está pensando no que poderia ter sido? Na narração, ‘Lucy’ fala sobre como está “pensando em acabar com tudo“, o que se presume ser sobre o relacionamento deles, mas provavelmente é Jake pensando em se matar. Durante o jantar, ‘Lucy’ recebe mensagens de telefone que sugerem que há “apenas uma questão para resolver”. Não fica claro no filme qual é essa pergunta, mas no livro é: “O que você está esperando?” Jake está tentando imaginar que havia uma maneira de sua vida ter sido melhor, mas ele simplesmente não consegue, já que mesmo em sua imaginação Lucy está planejando terminar com ele. Quem é Zemeckis? Uma cena mostra Jake sentado, almoçando e assistindo a um filme na televisão. São os minutos finais de um romance ambientado em uma lanchonete. Os créditos mostram a frase: “Dirigido por Robert Zemeckis”. Kaufman disse em entrevista que tudo aconteceu ao acaso, quando seu assistente de direção sugeriu depois de examinar uma lista de nomes de diretores online. Zemeckis é um dos maiores diretores comerciais dos últimos 30 anos. Por que os pais de Jake mudam? Ao longo de uma noite muito assustadora, os pais de Jake passam por uma série de mudanças físicas dramáticas, de jovens para velhos e vice-versa. Jake está basicamente vivendo os vários estágios da vida de seus pais. Esse processo complicou a ideia
A Maldição da Mansão Bly Final explicado
Se você viu A Maldição da Mansão Bly (2020/Netflix), sabe que acontece muita coisa naquela mansão cheia de segredos. Caso tenha perdido detalhes importantes, aqui estão algumas respostas para tirar todas as suas dúvidas. Aproveita o festival de spoilers! >>> O que você vai ler neste post: Quem são os fantasmas em A Maldição da Mansão Bly? Em A Maldição da Mansão Bly, o primeiro da antologia de terror de Mike Flanagan, Carla Gugino (foto) interpretou Olivia, a mãe da família Crain. Aqui ela é a versão mais velha de Jamie, a jardineira que conta a história da Mansão Bly (Londres, 1987) na recepção de casamento de Flora Wingrave (Califórnia, 2007). No final, ela percebe que sua história de terror é, na verdade, uma história de amor com Dani Clayton, interpretada por Victoria Pedretti, também conhecida como Nell em A Maldição (2018). Confira outros fantasmas de A Maldição da Mansão Bly. Quem é o espectro de óculos brilhantes? Ele é Edmund, o fantasma do noivo de Dani que morreu tragicamente depois que ela desistiu do casamento. Os dois eram melhores amigos desde a infância, mas Dani se sentia pressionada pela família a manter o relacionamento, ignorando sua sexualidade. Em uma noite, depois que Edmund descobre que Dani não quer se casar, os dois têm uma briga. Edmund sai do carro e é atropelado por um caminhão que se aproxima. Os óculos do fantasma estão queimados com o brilho amarelo dos faróis do carro. Como é a casa de bonecas da Flora? Como a menina Flora pode ver o fantasma de Rebecca Jessel e a Mulher do Lago, coloca talismãs deles em sua casa de bonecas, rastreando onde quer que estejam. O fantasma sem rosto de uma criança vitoriana amiga de Flora também ajuda a mudar suas posições na casa de boneca. Flora e o irmão Miles não querem que Dani veja os fantasmas, porque Rebecca e o fantasma de Peter Quint disseram a eles para não revelarem sua presença. Eles também temem que Dani seja atacada pela mulher que matou Quint. O garoto Miles é mau? Apesar de se tornar filosófico sobre o mal nos homens, Miles estava fazendo o possível para ser expulso do colégio interno e voltar para casa com sua irmã em Bly. Embora todas as suas travessuras na escola fossem obra dele, seu comportamento assustador se resumia a Peter Quint possuir seu corpo. O que aconteceu com Rebecca? Dani descobre que a governanta anterior, Rebecca, se matou no lago próximo. Mais tarde, descobrimos que não foi suicídio depois que a moça foi rejeitada por seu amante, Peter Quint. Na noite em que ele a convence a se mudar para a América, ele encontra a Mulher do lago, que o mata. Depois que ele retorna para Rebecca como um fantasma, possui seu corpo e a afoga no lago, para que eles possam assumir os corpos de Flora e Miles e começar uma nova vida. Por que Hannah não come? Hannah estava morta o tempo todo? Quando Dani chega pela primeira vez na Mansão Bly, é recebida pela governanta Hannah Grose, que nesse momento já é um fantasma. Pouco antes da chegada de Dani, Hannah nota algo estranho em Miles, que está agindo mal desde que voltou do colégio interno. Querendo ajudá-lo, ela o segue até a floresta, onde ele a empurra para baixo do poço. Miles, claro, está sendo possuído por Peter Quint. Hannah imediatamente reencarna como um fantasma, mas continua agindo como se ainda estivesse viva, cumprimentando Dani momentos depois. A fenda que ela continua vendo nas paredes é uma rachadura no fundo do poço, a última coisa que ela vê antes de morrer. Hannah permanece corpórea porque não teve aquele “momento” em que percebe que está morta, especialmente porque está perto de pessoas que continuam reafirmando quem ela pensa que é. Quem faz as ligações para a mansão? Dani e sua turma inicialmente acreditam que Peter está vivo e liga para casa para falar com Rebecca, sem saber que ela está morta. Mas quem faz as ligações realmente é Henry, o tio dos meninos. Antes da morte dos pais deles, Henry estava tendo um caso com a esposa de seu irmão, Charlotte Wingrave. Ou seja, Flora é, de fato, sua filha. Ele liga para a mansão esperando que Flora atenda. O que é o ‘salto no sonho’? Pular em sonhos é o que Flora experimenta quando Rebecca possui seu corpo. Ela guarda Flora em memórias felizes da mãe, que lhe dá conselhos sobre como fazer amizade com um garoto que ela sempre encontra, também conhecido como a Criança Vitoriana. Flora percebe que está sonhando, porque revive as memórias de sua idade atual em vez de muito mais jovem. O que aconteceu com Hannah no ep. 5? No episódio 5, Hannah salta por suas memórias, incluindo a primeira entrevista com Owen. No entanto, isso muda conforme ela o reinventa. Ela até pousa no momento em que a Mulher do Lago mata Quint, que pode ser a própria memória da casa. Hannah parece ser especial, capaz de pular nas memórias de outras pessoas. Qual era o plano de Peter Quint? Quando Peter se torna um fantasma, começa a aprender o que pode e o que não pode fazer, incluindo que é capaz de possuir alguém permanentemente se o convidarem a entrar. Ele tem que fazer isso logo, porque os fantasmas de Bly acabam perdendo seus rostos e recordações. Então convence Rebecca a deixá-lo assumir o controle de seu corpo. Mas quando descobre que ainda não pode deixar Bly, ele a afoga, transformando-a em um fantasma. Apesar de sua confiança traída, ela concorda com seu novo plano de possuir os garotos Wingrave para que possam ficar juntos, guardando os filhos em memórias felizes de seus pais para sempre. Quem é a Mulher no lago? É o fantasma de Viola Willoughby, interpretada por Kate Siegel, também conhecido como Theo de Hill House. Ela é filha do dono da Mansão Bly, assassinado séculos atrás por sua própria irmã, Perdita. Viola
9 livros de Stephen King que viraram filmes
Os livros de Stephen King são obras-primas do terror e do suspense, conhecidos pela capacidade de mergulhar os leitores em narrativas assustadoras. Com uma habilidade única para criar personagens complexos e envolventes, King transporta o público para mundos sombrios e repletos de mistérios. Ele explora os medos mais profundos da humanidade e aborda temas como a dualidade do bem e do mal, a natureza humana e os limites da sanidade. Com uma escrita vívida e envolvente, os livros de Stephen King prendem os leitores desde a primeira página, deixando-os com uma sensação duradoura de fascinação. Tudo isso faz os cineastas se coçarem para adaptar suas obras escritas para a tela. Confira 9 livros de Stephen King que viraram filmes 1. A Zona Morta | The Dead Zone Imagina se você acordasse de um coma de cinco anos e visse o passado das pessoas ou como elas morrerão no futuro? Essa é a história de Johnny Smith, o herói de Zona Morta, ou herói por obrigação, já que ele evita essa nova habilidade sobrenatural como uma maldição. Um dos muitos bestsellers nacionais de King, A Zona Morta é um thriller atemporal que ainda é relevante décadas depois da publicação. Um livro fácil, mais acessível, de linguagem direta, é o romance de nível básico perfeito para leitores que dizem que odeiam trabalhos do gênero. King fica mais forte quando seus personagens e histórias estão enraizados em um mundo realista povoado por pessoas normais, principalmente lidando com circunstâncias incríveis. É um livro surpreendentemente atual para o presente político. Filme: The Dead Zone | A Zona Morta (1984) Direção: David Cronenberg | Produção: Debra Hill, Dino De Laurentiis | Roteiro: David Cronenberg | Stephen King. Elenco: Helene Udy, Ken Pogue, Nicholas Campbell, Sean Sullivan, Anthony Zerbe, Brooke Adams e outros. 2. It, a Coisa Durante as férias escolares de 1958, em uma pacata cidadezinha do Maine, Bill, Richie, Stan, Mike, Eddie, Ben e Beverly aprenderam o real sentido da amizade, do amor, da confiança e… do medo. O mais profundo e tenebroso medo. Naquele verão, eles enfrentaram a Coisa pela primeira vez, um ser sobrenatural e maligno que deixou terríveis marcas de sangue em Derry. Quase trinta anos depois, os amigos voltam a se encontrar. Uma nova onda de terror tomou a pequena cidade. Mike Hanlon, o único que permanece em Derry, dá o sinal. Precisam unir forças novamente. A Coisa volta a atacar e eles devem cumprir a promessa selada com sangue que fizeram quando crianças. Só eles têm a chave do enigma. Só eles sabem o que se esconde nas entranhas de Derry. O tempo é curto, mas somente eles podem vencer a Coisa. Em ‘It – A Coisa’, clássico de Stephen King em nova edição, os amigos irão até o fim, mesmo que isso signifique ultrapassar os próprios limites. Filme: It, a Coisa (2017) Direção: Andy Muschietti | Produção: Roy Lee, Dan Lin, Seth Grahame-Smith, David Katzenberg, Barbara Muschietti Roteiro: Chase Palmer, Cary Fukunaga, Gary Dauberman Elenco: Jaeden Lieberher, Bill Skarsgård, Finn Wolfhard, Sophia Lillis e outros. It Capítulo 2 (2019) Direção: Andy Muschietti | Roteiro: Gary Dauberman Elenco: James McAvoy, Jessica Chastain, Jay Ryan, Bill Hader, Isaiah Mustafa, James Ransone, Andy Bean, Bill Skarsgård e outros. 3. Dolores Claiborne O thriller psicológico de Taylor Hackford, Dolores Claiborne, de 1995, não é mencionado com frequência quando as pessoas listam as grandes adaptações de King, mas deveria ser. A atriz Kathy Bates volta para interpretar a titular Dolores Claiborne, uma empregada acusada de matar o patrão idoso. Alguns chamam isso de drama, outros categorizam como terror, e outras ainda classificam como um romance gótico. O importante é que Dolores Claiborne não apenas entrega seu roteiro de Tony Gilroy baseado no romance de mesmo nome, mas também apresenta um elenco fenomenal. Filme: Dolores Claiborne (1995) Direção: Taylor Hackford | Roteiro: Tony Gilroy Elenco: Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh, Christopher Plummer e outros. 4. Carrie O primeiro grande sucesso de Stephen King é uma história relativamente simples que toca cada leitor em uma ferida universal: o inferno da adolescência. Ele mostra seu talento para identificar pontos de dor e exagerá-los apenas o suficiente para torná-los aterrorizantes, desde a mãe religiosa sem humor de Carrie até os colegas cruéis. Isso ajuda a construir o momento clássico em que uma garota sofredora com poderes estranhos faz com que todos se arrependam de como a trataram. Quando alguém pensa em Sissy Spacek, pensa primeiro em seu papel icônico como a titular Carrie no filme Carrie de 1976, baseado no romance de King de 1974 com o mesmo nome. Embora Carrie tenha sido o quarto romance que King escreveu, foi seu primeiro livro publicado, e a adaptação para o cinema saiu apenas dois anos após o livro. A partir daí, o resto é história. Muitos fãs de terror ainda se lembram com carinho de Carrie como um de seus filmes de terror favoritos dos anos 70. Lembram calorosamente de Carrie encharcada de sangue no baile, usando poderes telecinéticos para atormentar inimigos. Filme: Carrie (1976) Direção: Brian De Palma | Roteiro: Lawrence D. Cohen Elenco: Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving, William Katt, Nancy Allen, John Travolta e outros. Filme: Carrie (2013) Direção: Kimberly Peirce | Produção: Kevin Misher | Roteiro: Roberto Aguirre-Sacasa, Stephen King Elenco: Selena Gomez, Julianne Moore, Gabriella Wilde, Ansel Elgort, Portia Doubleday, Judy Greer, Alex Russell, Yuri Lee Gandra. 5. Louca Obsessão (Misery) Louca Obsessão de Stephen King é um romance sobre dor, obsessão e escrita. Paul Sheldon, o protagonista, tem 42 anos. É um escritor famoso, casado e divorciado duas vezes, alcoólatra e fumante. Ele está encrencado com muitos problemas. ”Mesmo em meio à névoa de drogas e dor, ele sabia que algo estava errado; algo estava errado. Havia dor, muita dor. A dor estava em algum lugar abaixo dos sons. A dor estava a leste do sol e ao sul de seus ouvidos. Era tudo o que ele sabia.” Sua memória está nebulosa. Ele se lembra de um acidente, que parou de
Borat é a comédia mais ousada de todos os tempos
O repórter cazaquistão Borat Sagdiyev está de volta, mais polêmico do que nunca. Confira. Se você fosse vendedor em uma loja de armas e o consumidor perguntasse: “que modelo é o mais recomendado para matar um judeu?” qual seria a sua resposta? Talvez eu perguntasse qual o motivo de tanto ódio, mas com certeza chamaria a polícia. Em Borat: Fita de Cinema Seguinte (2020), o vendedor não hesita em mostrar o modelo mais apropriado… Os filmes do Borat são assim, parecem uma esquete ao vivo porque mostram pessoas reais, não atores. E é exatamente isso que causa tanto impacto em quem assiste. O primeiro é de 2006 (Borat: O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja à América). Borat viaja aos EUA para fazer um documentário e provoca situações absurdas, como fazer cocô no jardim da casa de Donald Trump. Mas a motivação maior do filme se torna rasa quando ele se apaixona por Pamela Anderson pela tevê e segue caminho em busca dela. Borat: Fita de Cinema Seguinte foi lançado no Prime Vídeo. Você não precisa ter assistido ao primeiro para ver o segundo, mas ver um vai te deixar com vontade de ver o outro… Vale a pena assinar Prime Video?Tudo o que você precisa saber O mundo não é mais o mesmo desde que o personagem fictício criado por Sacha Baron Cohen surgiu pela primeira vez! Eu ri muito de todas as piadas de gosto duvidoso em Borat 2020. No entanto, isso só aconteceu porque sei que o objetivo por trás de toda exposição é causar desconforto, mostrar o que há de pior na humanidade, jogar a merda no ventilador. Coisa que Borat: Fita de Cinema Seguinte faz com ousadia. Borat Fita de Cinema Seguinte Borat passou os últimos 14 anos condenado a trabalhos forçados. Mas o primeiro-ministro do Cazaquistão, chateado por ficar de fora do clube dos Big Boys de Trump, Putin, Kim Jong-un, Bolsonaro e outros, pede que Borat siga em uma missão especial: ganhar o respeito do presidente americano. Borat precisa entregar um presente especial ao vice-presidente Mike Pence. Dentro da caixa também há uma clandestina: Tutar a filha de Borat, de 15 anos (interpretada por Maria Bakalova), uma criança selvagem que idolatra a mulher que chama de Princesa Melania. Tutar deseja ser como Melania, uma princesa em uma gaiola de ouro — o que não é um sonho tão grande, considerando a piada do filme sobre a recomendação do Ministério da Agricultura e Vida Selvagem do Cazaquistão de que as mulheres sejam mantidas em gaiolas a maior parte do tempo… Afinal, quem é Borat Sagdiyev? Borat Sagdiyev é o personagem fictício do ator Sacha Baron Cohen. Ele é um famoso repórter do Cazaquistão, uma caricatura misógina, racista, xenofóbica, sexista, homofóbica e obcecado com o conservadorismo norte-americano. Quem é Sacha Baron Cohen? Sacha Baron Cohen é ator, roteirista, produtor e comediante britânico. É judeu praticante, formado em História pela tradicional Universidade de Cambridge. Seu campo de pesquisa incluiu as raízes dos preconceitos do mundo contemporâneo. Depois de se formar no Christ’s College Sacha Baron Cohen trabalhou brevemente como modelo antes de apresentar programas de TV locais e regionais nos anos 1990. Obviamente, foi uma boa preparação para a confecção do estiloso Brüno (Filme de 2009), que se infiltrou nas semanas de moda de Milão, Madri e Paris. Seja como Borat, Brüno ou qualquer um de seus alter egos na tela, a comédia de Sasha Cohen funciona não porque ele engana as pessoas que está entrevistando para que digam lixo horrível, racista, sexista e xenófobo, mas porque os faz se sentir seguros o suficiente para fazer isso na frente das câmeras. A coragem de fazer pessoas sérias parecerem bobas lhe rendeu uma audiência global, uma quantidade apropriada de indignação, muitas manchetes, uma indicação ao Oscar e, agora, a nova sequência de Borat. Filmografia 2006 Borat – O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja à América 2009 Brüno 2012 O Ditador (Disponível no Prime Vídeo) 2016 Irmão de Espião 2020 Borat: Fita de Cinema Seguinte (Disponível no Prime Vídeo) Mais sobre Sacha Baron Cohen
3 histórias clássicas de monstros para o seu Halloween
Quem aí é fã de histórias clássicas de monstros? Com o Halloween se aproximando, nada melhor do que mergulhar em romances assustadores para entrar no clima gótico e sombrio dessa época. Então, que tal aproveitar para explorar algumas obras que são de arrepiar? Confira 3 histórias clássicas de monstros: 1. Drácula de Bram Stoker é uma das histórias clássicas atemporais Poucos contos de terror perduraram tanto quanto o Drácula de Bram Stoker. É uma narrativa envolvente e complexa em si mesma, um trabalho extremamente influente em termos de representações de vampiros na cultura popular. Conde Drácula é um vampiro que deseja comprar uma propriedade na Inglaterra (embora não seja o verdadeiro motivo). Ele conhece Jonathan Harker, que se torna prisioneiro. Enquanto Harker está preso, muitas coisas estranhas começam a acontecer: pessoas desaparecem e outras espalham notícias sobre uma praga mortal. O enredo é incrível do início ao fim. 2. Frankenstein | Mary Shelley A história em torno da criação desse romance clássico é quase tão boa quanto o próprio conto. Uma noite, Mary Shelley, de 18 anos, junto com Lord Byron e seu marido, o poeta Percy Shelley, participou de uma competição para ver quem poderia escrever a melhor história de terror. Ela saiu vitoriosa, não apenas derrotando dois luminares da literatura, mas também criando uma obra-prima que ainda hoje nos assombra. O romance lindamente escrito de Mary Shelley começa no desolado Pólo Norte, em um barco preso no gelo com uma tripulação quase certa de morrer. É lá que o capitão Robert Walton encontra Victor Frankenstein. Curioso é que Shelley não mostra apenas a ótica de Victor, mas a perspectiva do próprio monstro quando este assume o papel de narrador. 3. O Médico e o Monstro | Robert Louis Stevenson Considerado um dos três maiores clássicos do gênero de horror ao lado de Frankenstein e Drácula, O Médico e o Monstro inspirou incontáveis traduções, adaptações e interpretações ao longo de décadas. O romance foi escrito pelo escocês Robert Louis Stevenson em 1886. É um de seus livros mais conhecidos por causar estranhezas e reviravoltas brilhantemente chocantes. Como pareceria adequado para uma história tão bizarra como essa, O Médico e o Monstro vêm acompanhado de uma série de lendas literárias. Uma delas afirma que cenas horríveis da história apareceram pela primeira vez para Stevenson como pesadelos. Outra sugere que o impetuoso autor queimou o primeiro rascunho completo após as críticas da esposa. A única certeza é que o livro de Stevenson captou de maneira muito inteligente as claras contradições da sociedade vitoriana, demonstrando as terríveis consequências de manter os instintos animais naturais do homem. Histórias clássicas de monstros E se Drácula e Frankenstein estivessem vivos? Dica Bônus: A Criatura | Andrew Pyper A Criatura é um thriller fascinante que honra a tradição gótica incorporando vários clássicos na trama: Drácula, Frankenstein e Dr. Jekyll e Mr. Hyde. Em entrevista ao portal Dark Side, Andrew Pyper falou que a ideia do livro surgiu há alguns anos, quando o autor estava “pensando em monstros”. “Especificamente, eu estava pensando sobre os tipos de monstros na nossa cultura, e os dividi em três grupos principais: Parasita, Morto-vivo e Psicótico. Parecia que praticamente todos os monstros que você conseguia pensar se encaixavam em uma dessas categorias. E então, enquanto eu lia muitos romances de monstros antigos, fiquei impressionado com a observação de que os livros que estabeleceram essas categorias com maior influência foram Drácula (parasita), Frankenstein (morto-vivo) e Jekyll e Hyde (psicopata). Tenho certeza de que não sou a primeira pessoa a ter esses pensamentos, mas isso me impressionou de maneira poderosa. A partir daí, comecei a me perguntar sobre as origens dessas monstruosidades. E se os monstros fossem reais e se comunicassem com esses romances – e esses romancistas – diretamente? Não espera! E se houvesse apenas um monstro que os informasse? A Criatura original, parte parasita, parte morto-vivo, parte psicopata. E se ele estivesse vivo hoje?”, revelou o autor. Gostou das opções de histórias clássicas de monstros para o seu Halloween? Qual desses você já leu? Qual pretender ler? Comenta aê! Aproveite para ler também:
7 Dicas para você se tornar um leitor assíduo
Ler com mais frequência é uma coisa que você promete que vai fazer, mas nunca faz? Se a falta de tempo é uma das suas desculpas, SEUS PROBLEMAS ACABARAM. Esse post é pra você. Sabia que é possível se tornar um leitor assíduo. Afinal, qual a maneira mais prática de transmitir valores sobre comportamento social, incluindo a importância de compreender aqueles que são diferentes de nós? Quanto mais você lê, mais descobre o quão ignorante é e mais inteligente se torna. O psicólogo Daniel Kahneman descreve a inteligência como: “não apenas a capacidade de raciocinar, mas de encontrar material relevante na memória e de desdobrar a atenção quando necessário”. É que ler nos torna uma pessoa perspicaz do tipo que sabe ‘ligar os pontos’, entende? A seguir, confira as dicas pra você viajar no campo da leitura. 1. Antes de tudo, planeje o seu tempo Se você é do tipo que se distrai fácil, vai acabar perdendo um tempo precioso no celular ou refazendo atividades. Para evitar esse problema, crie uma lista das coisas que precisa fazer durante o dia e reserve um horário X para a leitura. É claro que criar um hábito nem sempre é fácil, mas é possível. Você que lute!!! Algumas sugestões: O importante é começar a ler e adotar uma certa disciplina. 2. Não torça o nariz para os livros digitais Muitos leitores que afirmavam gostar apenas do livro de papel acabaram cedendo aos encantos do Kindle. É que o aparelho é capaz de armazenar centenas de títulos, pode ser transportado para qualquer lugar, é leve, prático e, além de tudo, dá para consultar o sinônimo das palavras com um clique, fazer marcações, entre outras vantagens. Sem contar que existem inúmeros livros digitais gratuitos, tanto no formato Kindle como PDF disponíveis para leitura. Além de tudo, gostar mais de um meio não exclui o outro. Por mais que a tecnologia não consiga imitar o cheirinho bom de papel, podemos aproveitar os benefícios de ambos, não é mesmo? 3. Dica óbvia: Escolha um livro A melhor forma de escolher um livro é deixar que ele te escolha. Você pode fazer isso de várias maneiras: ir a uma livraria e passear pelas prateleiras, visitar uma biblioteca, ler resenhas, acessar a lista de livros mais vendidos da Amazon, entre outras ideias. Leia um trecho dos títulos que chamou a sua atenção e veja qual vai te fisgar. A Amazon permite fazer o download gratuito das primeiras páginas do livro para você experimentar a leitura antes de comprar. 4. Mantenha o foco na leitura Ler e compreender o texto requer foco e concentração. Minimize ruídos externos e fique atento quando seus pensamentos divagarem. Se você notar que a sua atenção está fantasiando sobre outros assuntos que não seja o que está no livro, volte ao material. Muitos leitores leem frases de forma passiva, mas acabam relendo para entender o contexto. É normal. Também leve em consideração que, se um determinado capítulo não te interessa, tudo bem se pular algumas páginas. Desde que não prejudique o entendimento do todo, a leitura deve ser prazerosa. 5. Ande SEMPRE com um livro físico ou digital Certa vez eu fiquei presa por horas na fila de atendimento de uma agência bancária. Sem internet, a única opção foi me distrair com o joguinho do dinossauro no Google. Senti falta de aproveitar esse tempo para aprender alguma coisa útil além de morrer sobre cactos e começar tudo de novo. Agora, sempre ando com livros e revistas digitais exclusivos para me salvar nesses momentos e, mesmo que o local tenha wi-fi, evito navegar nas redes sociais. Primeiro porque acho essa rede social cafonérrima, e segundo porque é um desperdício de tempo enorme. No máximo, dou uma olhada básica nas notícias do Twitter. 6. Marque os trechos interessantes no livro Independentemente de ser uma cópia física ou digital, marcar trechos no livro (sublinhado, realce, notas etc.) oferece vários benefícios. Se você precisar fazer alguma referência, os pontos principais já estão selecionados. Quando pegar no livro novamente, vai revisar o que chamou sua atenção da primeira vez. Minha irmã, médica e leitora voraz, conta que usa as ferramentas de destaque e anotações nas versões para Kindle. “Quando o livro é uma edição de colecionador, tem capa dura ou é confeccionado com papel especial, colo post-it para anotar pontos importantes e uso separadores/marcadores autocolantes para destacar trechos”, diz ela. 7. Junte-se a um clube para ser leitor assíduo Outra maneira bem legal de melhorar o hábito da leitura é se juntar a um grupo de leitores. É motivador ler com outras pessoas, ouvir a opinião delas e compartilhar o que você leu. Também é útil para manter o seu compromisso em ler de verdade, sem enrolação. O blog Carreira Literária tem um Clube de Leitura administrado pela Flávia Iriarte. Na primeira segunda-feira do mês, os participantes escolhem um livro por votação. Todos leem e o debate acontece na última segunda-feira do mesmo mês, sob a forma de uma live com transmissão ao vivo. Percebeu que criar o hábito do leitor assíduo só depende de você? É importante seguir uma frequência porque o cérebro precisa ser treinado para receber as informações e se manter focado. Isso leva um pouco de tempo, esforço e dedicação. Pense nisso! Aproveite para ler também:
A verossimilhança em ‘Bom dia, Verônica’ é admirável
A série brasileira Bom Dia, Verônica da Netflix adapta o romance dos autores Ilana Casoy e Raphael Montes sobre uma subestimada escrivã da polícia que investiga dois casos de violência doméstica. Logo que estreou, no dia 1º de outubro, Bom dia, Verônica entrou para o top 10 de produções mais assistidas no Brasil. Cerca de duas semanas depois, a série se manteve entre os conteúdos mais acessados da plataforma, mostrando o comprometimento dos fãs em acompanhar a trama ao longo de todos os episódios. De acordo com o DarkSide, para garantir que a essência do livro Bom Dia, Verônica permanecesse intocada, os escritores Ilana Casoy e Raphael Montes integraram a equipe de roteiro da série, ao lado de Gustavo Bragança, Davi Kolb e Carol Garcia. Há algumas alterações naturais no formato e, assim como no livro, a história foi construída de forma que permita sua extensão a novas temporadas. Afinal, Verônica é uma protagonista complexa e que tem muito a contribuir com o campo da ficção policial. Sinopse de Bom dia, Verônica Cheia de ação e suspense, a história de Bom dia, Verônica acompanha Verônica, uma policial que usa todas as suas habilidades investigativas para mergulhar em dois casos intrigantes e ajudar as vítimas a acordar contra a violência e a injustiça. A primeira, uma mulher enganada por um golpista da internet. A segunda, Janete (Camila Morgado), esposa de Brandão (Eduardo Moscovis), um perigoso policial que leva uma vida normal, mas que, por trás da fachada, revela uma mente cruel capaz de aprisionar sua presa como pássaros em uma gaiola. A arte imita a vida Curioso é que as pessoas não acreditam nas vítimas: uma mulher prestou depoimento contra um homem que deu o golpe do Boa Noite, Cinderela. Mas a delegada usa um tom irônico para perguntar se ela está “acostumada a namorar homens que conhece pela internet”. Outro caso mostra a dura realidade de Janete, uma mulher oprimida pelo marido. Muita gente não consegue entender o por que de uma mulher se submeter a ameaça, humilhação, vigilância e perseguição. Acontece que ela acaba participando da própria subordinação porque internaliza a ideia de culpa e inferioridade. Como disse Simone de Beauvoir: “O opressor não seria tão forte se não tivesse cúmplices entre os próprios oprimidos”. Sorte que temos a empatia de Verônica. Outro desafio da moça é lutar contra a rede de corrupção que se alastrou por todos os lados. Bom dia, Verônica na Amazon No livro Bom Dia, Verônica, escrito por Ilana Casoy e Raphael Montes sob o, até então, misterioso, pseudônimo de Andrea Killmore, nossa protagonista abraça a oportunidade de mostrar suas habilidades investigativas e decide mergulhar sozinha nos dois casos. Desde o lançamento do livro em 2016 pela DarkSide Books, leitores de todo o Brasil tentavam descobrir mais sobre a misteriosa autora Andrea Killmore — sem sucesso, afinal não havia informações sobre outros trabalhos da autora e pouco se sabia sobre seu suposto passado. Até que o jornal Estadão mostrou quem estava por trás da identidade de Killmore: Ilana Casoy, a maior criminóloga do país, com diversos livros publicados pela DarkSide Books, e Raphael Montes, autor de diversos livros de sucesso. Ambos revelaram a continuação do thriller com os livros Boa Tarde, Verônica e Boa Noite, Verônica, com datas ainda a confirmar. Aproveite para ler também:
6 motivos para você votar em MULHER nas eleições
Você já parou para pensar por que o mundo precisa de mais mulheres envolvidas em todos os aspectos do processo político? Hoje nós vamos bater um papo sobre isso. Continue a leitura na íntegra e compartilhe com as suas amigas! Por que é importante votar em mulher nas eleições? A participação das mulheres na política ajuda a promover a igualdade de gênero e afeta diretamente as soluções que são propostas. Segundo uma pesquisa, o fato de um legislador ser homem ou mulher tem impactos diferentes sobre suas prioridades políticas. Também existem fortes evidências de que, à medida que mais mulheres são eleitas, há um aumento significativo na formulação de políticas que enfatizam as prioridades das famílias, mulheres, minorias étnicas e raciais. É claro que elas não são um grupo homogêneo. Dependendo se são jovens ou mais velhas, educadas ou não, vivem em áreas rurais ou urbanas, têm experiências de vida muito diferentes que levam a diferentes prioridades e necessidades. Além disso, nem toda mulher eleita colocará as questões ou os direitos das mulheres na agenda. Claramente, a representação das mulheres não é o único fator, mas é um fator crítico para o desenvolvimento de democracias inclusivas, responsivas e transparentes. Políticos do sexo masculino e feminino devem trabalhar juntos para resolver o máximo de problemas. Para construir democracias fortes e sustentáveis, as mulheres devem ser encorajadas, empoderadas e apoiadas para se tornarem líderes políticas e comunitárias fortes. 6 motivos para você votar em MULHER nas eleições 1. Votar em mulher é importante para o enfrentamento da violência contra a mulher O Brasil registrou mais de 66.000 casos de violência sexual em 2018. Isso representa mais de 180 estupros por dia. Entre as vítimas, 54% tinham menos de 13 anos. Os números estão aumentando. Quem pode sentir essa dor e querer mudar essa realidade se não as próprias mulheres? A violência contra a mulher não é só física. A Lei Maria da Penha, de 2006, classifica os tipos de abuso contra a mulher nas seguintes categorias: violência patrimonial, violência sexual, violência física, violência moral (calúnia, difamação ou injúria) e violência psicológica, como: ameaça; humilhação; constrangimento; manipulação; vigilância; perseguição; insulto; chantagem; perseguição; exploração; limitação do direito de ir e vir; ridicularização; e outros. 2. Votar em mulher é bom para promover a igualdade de gênero Apesar de as mulheres constituírem metade da população mundial, representam menos de 1/4 dos membros dos parlamentos nacionais em todo o mundo. Sem contar que na política e nos negócios elas ainda precisam navegar em sistemas que foram projetados e mantidos por homens durante séculos. 3. Votar em mulher fortalece a democracia Os direitos humanos básicos incluem os direitos políticos de mulheres e homens. A participação equitativa das mulheres na política e em todos os cargos de tomada de decisão é essencial para construir e sustentar uma democracia. Em uma democracia justa, os interesses dos cidadãos devem ser ouvidos, deliberados e legislados. A voz das mulheres deve ser ouvida e considerada no processo democrático para uma melhor representação do público. 4. Votar em mulher ajuda a quebrar estereótipos Infelizmente, as líderes femininas costumam ser tratadas com mais severidade na mídia com base em sua aparência. Muitas vezes são levadas menos a sério por seus pares. A cota da participação feminina nas eleições está sendo usada ilegalmente por corruptos que querem se aproveitar da verba destinada aos partidos. Quem mais pode mudar isso se não as próprias mulheres? 5. Votar em mulher é uma chance de que as nossas demandas sejam atendidas A extinção do Ministério das Mulheres, da Igualdade Racial, da Juventude e dos Direitos Humanos criado em 2015 chamam a atenção para as dificuldades em se falar sobre determinados assuntos na agenda do atual governo. Infelizmente, o novo Ministério da Mulher faz o que nenhum governo deveria fazer: misturar crenças pseudoreligiosas com políticas públicas. Nesse cenário, a comunidade LGBTQI+ é a mais prejudicada. 6. Votar em mulher reduz os níveis de corrupção Uma pesquisa feita na Índia descobriu que o número de projetos de água potável em áreas com conselhos liderados por mulheres era 62% maior do que aos dos conselhos liderados por homens. Além disso, a maior participação feminina não só aumentou o fornecimento de bens públicos, mas também reduziu os níveis de corrupção. “As mulheres só conseguirão empoderamento na política se houver reservas para elas na política. Para superar as barreiras sociais, as vozes e raízes das mulheres devem ser ativadas e ouvidas na política”. Naema Ali Abdullah Precisamos levar a sério o empoderamento das mulheres, principalmente as meninas, para aprender, liderar, decidir e prosperar. O desenvolvimento da capacidade de liderança ajuda a criar uma geração capaz de promover mudanças futuras. Não devemos perder de vista o fato de que as meninas têm direitos iguais aos dos meninos para liderar. É importante apoiá-los para que falem por si próprios, tomem decisões sobre suas vidas e assumam as posições de poder a que têm direito.
O verdadeiro monstro da série Lovecraft Country é o racismo
A série de terror Lovecraft Country da HBO está repleta de referências ao livro homônimo: ficção americana de meados do século e muito mais. Adaptado do romance de mesmo nome do autor Matt Ruff (Território Lovecraft na tradução brasileira), a história segue o veterano da Guerra da Coréia Atticus Freeman (Jonathan Majors). O rapaz está em uma jornada para o sertão da Nova Inglaterra para encontrar seu pai desaparecido (Michael K. Williams) e descobrir um preocupante segredo de família. Com a amiga Letitia (Smollett) e o tio George (Courtney B. Vance), Atticus entra em conflito com a polícia racista local que patrulha as “cidades brancas” ao entardecer. Ali, os negros eram “legalmente barrados à noite, com terríveis consequências para os violadores”. A narrativa mostra com fidelidade o medo muito real que os negros sentiam nos anos 1950 em bairros brancos. Qualquer interação com um branco que desse um pouco errado poderia ser a última. No romance, os monstros funcionam como uma metáfora para o racismo, que é mais cruel que os monstros e muito mais difícil de escapar: Afinal, é possível correr deles, mas não de um sistema opressor. Entenda a origem do nome Lovecraft Country O acervo de monstros é claramente inspirado no trabalho de um homem chamado HP Lovecraft, frequentemente descrito como Lovecraft. O termo é usado para descrever o que as pessoas chamam de ‘terror cósmico’. O gênero de terror Lovecraftiano foca no conceito de que a humanidade é apenas uma pequena partícula de poeira nesse vasto universo. Isso significa que quando algo fora do mundo ou de outro reino aparece, estamos totalmente indefesos e incapazes de compreender a existência. HP Lovecraft tinha opiniões incrivelmente racistas. Então, de certa forma, o título Lovecraft Country é uma metáfora para ‘um mundo racista’. A contribuição dele para o gênero terror está associada às crenças racistas e tóxicas que não manteve em segredo. Simpatizante de Hitler, acreditou em teorias de conspiração antissemitas e justificou a violência racial no sul. Poesia, palavra falada e empoderamento A cidade de Tulsa foi dizimada: isso é um fato histórico. E a raiva e a tristeza que cercam isso permanecem. No episódio nove, a câmera captura Leti andando pela cidade em chamas, e ao fundo há um poema: “Onde está o seu fogo?… O fogo da vida… não da morte O fogo do amor… não da morte O fogo da escuridão… não das sombras dos gângsteres…” Essas linhas são uma parte do poema da escritora e ativista Sonia Sanchez, de 1995. No entanto, ele não é sobre a personagem em particular. É sobre como gerações de negros superaram a escravidão, o racismo e as dificuldades socioeconômicas por terem um espírito apaixonado que nunca para de arder. Mais palavras exigem a atenção do espectador. O primeiro episódio inclui o discurso de James Baldwin sobre como o sonho americano não se aplicava aos negros americanos (tirado de um debate em 1965). No segundo episódio, a canção de Gil Scott-Heron é sobre a hipocrisia de usar grandes somas de dinheiro para enviar um homem branco à lua enquanto os negros na terra ainda lutam contra a pobreza. Aqui, a esposa do tio George, Hippolyta, é sugada para uma dimensão diferente e é transportada para um lugar que lhe permite afirmar a sua própria identidade, nomeadamente a Paris dos anos 30. Lá, conhece e conversa com o seu ídolo Josephine Baker, a primeira mulher negra a atuar em um grande filme. A mulher que a guia e encoraja nesta dimensão alternativa é Seraphina AKA Beyond C’est. Mesmo em um espaço que está além da noção de espaço-tempo, Beyoncé é quem empodera os outros. Assista ao trailer Lovecraft Country na Amazon Ambientado em 1954, os personagens de Lovecraft Country estão tentando lidar com os horrores de ser negro na era Jim Crow, além de monstros no estilo Lovecraft, viagens espaciais e até espíritos. O livro é dividido em oito capítulos com um epílogo e, embora cada um funcione como um conto autônomo com diferentes personagens em destaque, há um fio que conecta todos eles.