Entenda o final surpreendente de Os Invasores 2020
À medida que o caos cresce em Os Invasores (conhecido também por: Os Intrusos ou The Owners: 2020/Prime Video), os segredos sinistros dos idosos começam a ser revelados. Baseado na história em quadrinhos francesa “Une nuit de pleine lune” e dirigido por Julius Berg, o filme é tenso, inquieto e brutal. O que você vai ler neste post: Os Invasores Final Explicado Em Os Invasores, um grupo de jovens está vigiando uma grande casa no campo que pertence ao Dr. Huggins (Sylvester McCoy) e a esposa, Ellen (Rita Tushingham). Terry (Andrew Ellis) conhece a propriedade, pois a mãe trabalha para os Huggins como governanta. Ele está acompanhado por Gaz (Jake Curran), que é o mais perigoso de todos, e Nathan (Ian Kenny). Mary (Maisie Williams, de Game Of Thrones), a namorada de Nathan, acaba sendo arrastada para a situação mesmo sem querer. Enquanto tentam arrombar um cofre, Gaz perde o controle, Terry parece à beira de um colapso, e Nathan quer desistir. Além disso, Mary revela estar grávida, mais um fator de risco a uma situação já explosiva. O grupo decide esperar os Huggins chegarem para descobrir a senha do cofre. No clímax do filme, é revelado que o casal de idosos, inicialmente retratados como vítimas inocentes, são os principais vilões. Eles orquestram toda a invasão domiciliar para enganar a gangue de intrusos. Essa reviravolta inesperada adiciona outra camada de complexidade à história. O que tem dentro do cofre dos Huggins? O Dr. Huggins não entrega a senha correta do cofre aos bandidos, mesmo sob ameaça de que algum mal aconteça à esposa. Ele revela a Mary um segredo sombrio: após o desaparecimento de sua filha Kate, a Sra. Huggins experimentou uma solidão insuportável. Para preencher o vazio, eles “experimentaram” crianças, procurando uma substituta para Kate. Apenas uma criança se destacou, a quem chamaram de ‘Kate’ em homenagem à filha perdida. Mas o que há dentro do cofre não é ouro ou tesouros, é uma pessoa – ‘Kate’. E não é apenas uma pessoa qualquer, mas uma cópia morta de Mary. Afinal, quem é Kate? Durante toda a narrativa de Os Invasores, somos deixados com migalhas de informação que nos levam a uma grande revelação. Quando Mary confronta Terry sobre seu comportamento suspeito, uma conexão com o passado é apresentada. O garoto tinha um relacionamento com a irmã gêmea de Mary, a Jane. A insistência de Mary sobre o papel de Terry na saída de Jane da cidade lança luz sobre a verdade: ‘Kate’, na verdade, é Jane, a irmã gêmea perdida de Mary. Por que a Sra. Huggins confunde Mary com Kate? Sabemos que a Sra. Huggins está senil, mas uma cena reveladora acontece durante a briga entre ela e Mary. Na confusão, a idosa a confunde com ‘Kate’. Mais tarde, em um estado induzido por drogas, Terry confessa seu amor por Mary, pensando que ela é Jane. Ou seja, essas são apenas algumas pistas que nos levam à verdade por trás da identidade de ‘Kate’ e à complexidade das relações entre os personagens. O que o casal de idosos faz em Os Invasores? Os Huggins são retratados como maníacos por controle em ‘The Owners’. Sob o disfarce de pais rigorosos, buscam vingança contra os intrusos que invadem a propriedade. Os dois tratam os intrusos como crianças indisciplinadas que precisam de correção. Dessa forma, aplicam uma variedade de estratégias para ganhar vantagem sobre a gangue. A mansão é transformada em uma fortaleza cheia de armadilhas, projetadas para deter até mesmo os mais astutos invasores. Os Huggins atraem Terry com promessas tentadoras, buscando recompensá-lo pela lealdade. Ao permitir que ele se junte a ‘Kate’, acreditam que estão promovendo um ambiente harmonioso, onde o “novo filho” pode desfrutar da brincadeira. No entanto, por trás dessa fachada de generosidade, está uma manipulação sutil, onde os Huggins continuam a exercer controle sobre a situação. Por que Terry mata Mary? Terry surge como uma peça intrigante no quebra-cabeça dos Huggins, demonstrando uma lealdade obscura ao não prejudicá-los e, também, manipulando Nathan e Gaz para invadir a casa em primeiro lugar. Tudo porque os idosos prometeram a ele um encontro com Jane, sua ex-namorada e irmã gêmea de Mary. Então, mesmo que Mary tenha carregado Terry com dificuldade para a van na tentativa de escapar da mansão, ainda assim ele foi fiel ao combinado com os Huggins. Explicação do final Os Invasores É revelado que Mary e Jane (também conhecida como ‘Kate’ pelos Huggins) eram irmãs gêmeas. Jane desapareceu anos atrás e os Huggins, desesperados pela perda da filha Kate, buscaram substitutas, chegando a sequestrar várias crianças. O confronto final revela o verdadeiro objetivo de Terry: reunir-se com Jane. No entanto, a situação se complica ainda mais quando outros membros da gangue são mortos, deixando Terry e Jane em uma situação ainda mais perigosa. O final do filme Os Invasores termina com o Sr. e a Sra. Huggins no jardim falando brevemente com a governanta. A idosa comenta que plantaram três árvores (Gaz, Nathan e Mary) e, em seguida, vemos as pontas dos dedos de um cadáver debaixo da terra. O que acontece com Terry e a garota? Terry sobrevive? O destino dos personagens principais fica em aberto para interpretação do espectador, mas, provavelmente, ambos estão sendo tratados como filhos pelo casal doentio. Informação Detalhes Técnicos Filme: Os Intrusos Ano: 2020 Título Original: The Owners Diretor: Julius Berg Gênero: Mistério & Thriller Avaliação IMDB: – Classificação etária: 16 anos Duração: 1h 32min Elenco: Maisie Williams, Sylvester McCoy, Rita Tushingham, Jake Curran, Andrew Ellis, Ian Kenny, Stacha Hicks. Onde assistir: Prime Video Aproveite para ler também:
Por que The Housemaid termina de forma trágica?
Em The Housemaid (2010/Prime Video), ou A Empregada, em português, nos deparamos com a dinâmica complexa de uma família rica e seus empregados. O filme do diretor Im Sang-soo é um remake do original lançado em 1960 (com direção de Kim Ki-young), uma das obras mais importantes e influentes da história do cinema sul-coreano e um marco do cinema mundial. O que você vai ler neste post: The Housemaid Final Explicado Aqui vai um resumo do filme: Hoon (Lee Jung-jae) é o patriarca autoritário que espera obediência irrestrita a seus caprichos. A esposa Hae-ra (Seo Woo) vive um cotidiano de luxo ocioso enquanto aguarda o nascimento dos gêmeos. Ela parece desinteressada em qualquer coisa que não sejam compras, bem-estar e revistas de moda. A matriarca da família, interpretada por Park Ji-young, apenas se satisfaz com o casamento próspero da filha. Quando Eun-yi (Jeon Do-youn) é contratada como a nova babá, Hoon começa a agir de forma estranha e isso desencadeia uma série de eventos inesperados. Ela fica fascinada por Hoon, pois ele a olha interessadamente, é bonito, bem-sucedido, e toca piano divinamente bem. Eun-yi parece não entender a sua condição de “mulher descartável”. A Sra. Cho (Yun Yeo-jong), a governanta mais velha, apesar de desprezar a família para quem trabalha, mostra-se implacável e extremamente eficiente em suas funções. The Housemaid 2010 começa e termina com cena de suicídio Logo no início do filme, a personagem principal, Lee Eun Yi, chega com a amiga; segundos depois, alguém salta de uma varanda, seguido pelo grito de mulher. Algumas pessoas vão em direção à janela e ficam olhando para baixo. Dois homens juntam-se aos amigos, um deles dizendo: “Ela pulou”, repetidamente. Apenas uma pequena cena dos pés da mulher e a sirene da ambulância comprovam que o suicídio havia acontecido. É notável porque prenuncia o acontecimento do final de The Housemaid, quando a empregada se enforca com uma corda pendurada no lustre. NOTA: Na Coreia do Sul, 36 pessoas cometem suicídio por dia, segundo dados da BBC. Hoon usa vinho para abusar e intimidar mulheres O vinho parece ligar Hoon ao sexo – ele sempre serve vinho para a mulher antes de “atacar”. Apesar de toda a política doméstica ser manipulada pelas mulheres, a única pessoa que se beneficia com isso é Hoon, o macho alfa da família. Depois que Hae-ra descobre a traição, durante o banho juntos, ela diz a ele: “você é impuro”.Ele responde: “mesmo assim, me diga quando você tiver preparada para o quarto e o quinto filho”. Por que Eun-Yi não aceita abortar? A gravidez resultante de encontro abusivo pode ser uma fonte de grande angústia e trauma para a mulher. Eun Yi ficou em choque com a notícia, mas não cogitou abortar porque, apesar das situações adversas, encontrou propósito na ideia de ter um filho. É importante lembrar que a empregada se sentia culpada, isso fica evidente quando ela diz a Hoon: “Desculpe por ter engravidado de alguém como você”. O filho da Sra. Cho é do Hoon? Tudo indica que sim. Quando a mãe de Hae-ra troca confidências com a Sra. Cho, celebra com alegria que o filho da governanta se tornará promotor da República da Coreia. Isso sugere que Eun-Yi não foi a primeira mulher abusada por Hoon e que, possivelmente, a Sra. Cho também foi vítima dele. Ela descobre o namoro da dupla e até percebe que Eun-yi está grávida antes de qualquer outra pessoa (incluindo Eun-yi!) Outro ponto que justifica essa teoria é que a mulher demonstra uma forte empatia com a empregada, uma solidariedade típica de quem já sofreu o mesmo. “Revoltante, Feio, Nojento e Sem-vergonha” É assim que a Sra. Cho descreve o trabalho naquela casa: revoltante, feio, nojento e sem-vergonha. Ou seja, mais um motivo que confirma que ela também foi vítima do patrão. Quando Eun-yi está no hospital depois de ter sido empurrada do lustre, a governanta lhe entrega um envelope e diz: “É seu pagamento de consolação. É assim que essa família resolve qualquer problema, certo? Conveniente para eles e nada mal para nós também”. Por que Eun-Yi se enforca no lustre? Eun-Yi não se conforma com o fato de ter perdido o bebê por envenenamento criminoso. O fato de ela decidir se enforcar no lustre parece uma ação drástica, mas simbólica. Isso porque foi ali, na mesma luminária, que a mãe de Hae-ra a empurrou, causando um grave acidente que a deixou hospitalizada. Sendo assim, Nami (Seo-Hyeon Ahn), que ainda é uma criança, é testemunha do suicídio , assim como as duas crianças na cena de abertura veem o suicídio da mulher. Qual a explicação do final de The Housemaid? No final do filme, vemos a família de Hoon comemorando mais um aniversário de Nami. A menina ganha um quadro valioso (oi?) e finge estar feliz, enquanto os gêmeos estão aos cuidados da nova babá. Ou seja, para os poderosos, a vida continua na mesma. Nada mudou. A Empregada 2010 é baseado em fatos reais? Quando o primeiro The Housemaid foi filmado em 1960, o diretor Kim Ki-young se inspirou em uma notícia da época: “Empregada doméstica comete suicídio por que engravidou do chefe”. Na verdade, é o contexto que torna esse filme tão interessante. Na época, a estrutura cultural e socioeconômica da Coreia do Sul passava por uma grande reformulação. As transições novo-velho/Leste-Oeste estão representadas nos trajes dos personagens (a matriarca usa o tradicional Hanbok coreano, enquanto o marido e os filhos sempre usam roupas ocidentais modernas) e também na paisagem da cidade. Ele exibe com sucesso um retrato maravilhoso da sociedade sul-coreana em 1960, quando novas ideias (principalmente ocidentais) penetravam num país comparativamente conservador. The Housemaid é sobre opressão feminina? O filme aborda de forma persuasiva as questões de gênero e classe, mostra a luta de uma jovem empregada doméstica contra a opressão social e sexual perpetrada pelo empregador. Eun-yi é uma jovem vulnerável que entra na casa de uma família rica em busca de trabalho, mas rapidamente se vê presa em um ambiente tóxico.
O Talentoso Ripley Final Explicado
Nos últimos anos, uma onda de thrillers, dramas, comédias de humor ácido e estudos de personagens envolvendo pessoas queer em atividades criminosas tem conquistado os cinéfilos. Por exemplo, O Talentoso Ripley, filme de 1999 que agora está disponível no catálogo da Netflix, tem as mesmas características que resultou no sucesso estrondoso de Saltburn. O filme de Anthony Minghella, adaptado do romance homônimo de Patricia Highsmith, introduziu o personagem de Tom Ripley a uma nova geração e se transformou em um clássico. O que você vai ler neste post: O Talentoso Ripley Final Explicado Em O Talentoso Ripley, ambientado em 1958, acompanhamos Tom Ripley (Matt Damon), um nova-iorquino da classe trabalhadora contratado pelo magnata da navegação Herbert Greenleaf (James Rebhorn) para convencer o filho playboy, Dickie (Jude Law), a abandonar sua vida mediterrânea e voltar para os EUA. Dickie se encanta por Ripley, introduzindo-o a um estilo de vida rico e despreocupado, enquanto Ripley se apaixona e fica obcecado por Dickie. No entanto, quando o pai desiste da missão e corta os fundos de Ripley, Dickie fica cansado de sua presença. Durante uma discussão acalorada a bordo de um barco, Ripley mata Dickie e afunda o corpo. Assumindo a identidade de Dickie com suas habilidades de falsificação, Ripley convence a namorada de Dickie, Marge Sherwood (Gwyneth Paltrow), de que ele se mudou para Roma. Vivendo da mesada de Dickie, Ripley chama a atenção do amigo rico de Dickie, Freddie Miles (Philip Seymour Hoffman), que descobre a verdade e é morto por Ripley. Agora, Ripley está em um jogo de gato e rato com a polícia de Roma. O que acontece em O Talentoso Ripley? Conforme a investigação se intensifica, Ripley é forçado a abandonar a nova identidade e retornar à verdadeira persona. Ele forja uma nota de suicídio de Dickie confessando o assassinato de Freddie e foge para Veneza. Lá, encontra Margo e o amigo Peter Smith-Kingsley. Apesar de alguns momentos de quase descoberta, Ripley consegue escapar da incriminação por pouco. Quando Herbert chega a Veneza com o detetive particular Alvin MacCarron, eles informam a Ripley que a polícia acredita que Dickie matou Freddie e depois cometeu suicídio. Mesmo diante da insistência de Margo de que Ripley é o culpado, MacCarron e Herbert nunca consideram essa possibilidade. Herbert até lega uma quantia significativa do fundo fiduciário de Dickie para Ripley, acreditando que era o desejo do filho. Parece que Ripley escapou impune de tudo que fez e parte em um navio de cruzeiro para a Grécia com Peter. No entanto, a bordo do navio, ele encontra Meredith Logue, uma socialite americana com quem teve um breve encontro como Dickie, a única ponta solta que resta. Por que Ripley mata Peter em vez de Meredith? Quando Ripley encontra Meredith no barco, é obrigado a assumir a antiga persona de Dickie. Ao descobrir que Meredith está acompanhada de toda a família, Ripley exagera, dando-lhe um beijo carinhoso – talvez imaginando que esse seria o comportamento de Dickie. Mas isso resulta em uma consequência imediata: Peter testemunha o beijo e quer saber o que está acontecendo. Embora Ripley não hesite em matar para proteger sua identidade, escolhe matar Peter, a primeira pessoa em sua vida que demonstrou verdadeiro amor, em vez de Meredith, que nunca o conheceu como Ripley e não tem significado para ele. Na trama, a resposta é clara: matar Meredith seria impraticável devido à presença da família, enquanto Peter está sozinho com Ripley e pode ser facilmente descartado. Isso destaca a engenhosidade e falta de escrúpulos de Ripley, além de uma profunda tortura emocional. Ripley e Peter são namorados? A grande ironia do desfecho do filme é que, depois de se envolver em uma trama complexa devido à obsessão não correspondida por Dickie Greenleaf, Tom Ripley se vê em um relacionamento romântico genuinamente amoroso, atencioso e compreensivo – o que sempre foi seu maior medo. Ao longo da história, ele fingiu ser outra pessoa repetidamente, buscando constantemente a aprovação dos outros e temendo que, se alguém realmente o conhecesse, ficaria horrorizado e se afastaria. Apesar disso, quando se apaixona por Peter e embarca em uma viagem romântica para a Grécia, fica claro que Peter é a única pessoa com quem Ripley se sente confortável sendo ele mesmo, ainda que mantenha segredos obscuros. Peter aceita Ripley pelo que ele é, e sua relação contrasta com a conexão intensa e frágil entre Ripley e Dickie. Esse desenvolvimento sutil e natural do relacionamento entre Ripley e Peter cria um contraste poderoso com os eventos anteriores do filme, mostrando uma nova e genuína conexão emocional. Como Ripley conseguiu escapar impune? Antes que a aparição de Meredith comprometa todo o plano de Ripley, forçando-o a tomar medidas drásticas, ele experimenta brevemente a sensação de impunidade – algo que poderia ter mantido se tivesse conseguido evitar Meredith. Mas como as coisas parecem se desenrolar a seu favor, mesmo depois de todos os seus atos? A resposta envolve uma série de fatores, alguns dos quais são habilmente manipulados por Ripley, enquanto outros são meramente coincidências. Sua habilidade em falsificar assinaturas e caligrafias torna impossível para a polícia distinguir entre ele e Dickie ao sacar dinheiro da conta bancária. O gesto de rasurar a foto de Dickie em sua identidade, interpretado por Herbert como um sinal da instabilidade mental de Dickie, ajuda a ocultar a verdadeira identidade de Ripley. Além disso, o histórico de comportamento problemático de Dickie, incluindo o relacionamento turbulento com Silvania, facilita para a polícia acreditar que ele poderia ter cometido os crimes. Um ponto importante é a determinação da família Greenleaf em proteger a reputação de Dickie, o que os impede de suspeitar de Ripley. No final, os Greenleafs agem desesperadamente para evitar qualquer investigação mais profunda, tornando difícil considerar a possibilidade de que outra pessoa seja responsável pelos crimes. O que o final do filme diz sobre Tom Ripley? Por que Tom Ripley, após quase ter sua farsa descoberta, opta por continuar a jornada pela Europa como se não houvesse nenhuma ameaça pairando
A Estranha Perfeita: Quem é o assassino, afinal?
A Estranha Perfeita é um thriller psicológico de 2007 estrelado por Bruce Willis e Halle Berry disponível no catálogo da Netflix. A premissa do filme envolve Rowena Price como uma jornalista que se disfarça para solucionar o misterioso assassinato de uma amiga de infância. A história brinca o tempo todo ao apontar suspeitos, engana propositalmente o público, fazendo-o acreditar em suposições incorretas. O que você vai ler neste post: A Estranha Perfeita Final Explicado Sob o pseudônimo de David Shane, a destemida repórter Rowena Price (Halle Berry) e o hábil pesquisador Miles Haley (Giovanni Ribisi) mergulham em uma trama de intrigas e segredos. O alvo é o senador republicano conservador Stephen Sachs, cujas ações contradizem sua postura publicamente anti-gay, envolvendo encontros secretos com estagiários do sexo masculino. No entanto, quando sua fonte se cala e o editor de Rowena, um apoiador do senador, encerra a investigação, a matéria do jornal é abruptamente interrompida. Forçada a tirar férias, Rowena se vê repentinamente envolvida em uma nova missão, desta vez ao lado da amiga de infância Grace Clayton (Nicki Aycox). A tragédia se desenrola quando Grace é encontrada morta, e as primeiras suspeitas recaem sobre Harrison Hill (interpretado por Bruce Willis), um poderoso executivo de publicidade. Por que Rowena assume outra identidade? O objetivo de Rowena é investigar Hill, por isso ela se infiltra na empresa H2A no 7 World Trade Center, sob o disfarce de Katherine Pogue, uma trabalhadora temporária. Ela cria personas em chats online para alcançar seus objetivos. O influente Sr. Hill exerce um poder magnético sobre todos. Enquanto isso, Miles, o parceiro investigativo de Rowena, se torna uma presença intrigante e, por vezes, perturbadora ao redor de Rowena. Harrison Hill é o assassino? Não, Harrison Hill não é o assassino em A Estranha Perfeita de 2007, ele é apenas um empresário metido a Don Juan que dá em cima de tudo que se mexe. Rowena elabora um plano complexo para encobrir o próprio crime, manipula a investigação de Hill e planta evidências incriminatórias para desviar as suspeitas para ele. Afinal, quem matou Grace? Depois que Harrison Hill foi preso e condenado pelo assassinato de Grace, a história revela que foi Rowena quem matou Grace. Num flash back, o pai dela estava tentando molestá-la quando criança, então sua mãe foi forçada a matá-lo. Dessa forma, Grace testemunhou o acontecido na casa ao lado e começou a chantagear Rowena com o segredo na idade adulta. Para impedir Grace, Rowena se encontrou com ela e deu-lhe uma bebida misturada com beladona. A jornalista plantou cabelos e sangue no carro de Hill para incriminá-lo. O que é beladona? Beladona é uma planta venenosa muito conhecida também como “mata-cavalos”, “tiririca-dos-mortos” ou “mata-homens”. Suas bagas são particularmente venenosas, contendo alcaloides como a atropina, a escopolamina e a hiosciamina, que podem ser letais se ingeridas em grande quantidade. Historicamente, a beladona foi usada em medicina e em preparações alquímicas devido às propriedades psicoativas e analgésicas. Em contextos literários, ela é frequentemente associada a venenos e assassinatos devido à reputação de ser altamente tóxica e potencialmente letal. Por que Rowena matou Miles? Miles confrontou Rowena sobre o crime que ela cometeu, já tendo descoberto seu segredo, e sutilmente ameaçou expor o segredo se ela não dormisse com ele. Com isso, Rowena esfaqueou e matou Miles antes de destruir o apartamento e colocar a garrafa de beladona no bolso dele. Na maior cara de pau, a bonita chama a polícia alegando em lágrimas que Miles era o assassino de Grace e a havia atacado. O final de A Estranha Perfeita de 2007 termina com Rowena deitada ao lado do cadáver de Miles, sem saber que um vizinho havia testemunhado tudo. Informação Detalhes Técnicos Filme: A Estranha Perfeita Ano: 2007 Título Original: Perfect Stranger Diretor: James Foley Gênero: Mistério & Thriller, Crime Avaliação IMDB: 5,7 Classificação etária: 14 anos Duração: 1h 49min Elenco: Halle Berry, Bruce Willis, Giovanni Ribisi, Richard Portnow, Gary Dourdan, Florencia Lozano, Nicki Aycox, Kathleen Chalfant, Gordon MacDonald, Daniella van Graas, Paula Miranda, Patti D’Arbanville, Clea Lewis, Amara Zaragoza, Gerry Becker. Onde assistir: Netflix | MAX A Estranha Perfeita Aproveite para ler também:
Desvendamos Rebel Moon Parte 1 e 2
Uma narração lida por Anthony Hopkins logo no começo de Rebel Moon informa aos espectadores que o filme é basicamente Star Wars 2.0: “Um governante tirânico chamado Regente Balisarius do “Mundo Mãe” está tentando reprimir as forças rebeldes que ameaçam usurpar seu governo… No desfecho de Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo, testemunhamos Kora e um grupo de rebeldes triunfarem sobre o Almirante Noble. Contudo, um final surpreendente revela a ressurreição dele, preparando o terreno para uma batalha ainda mais intensa na sequência, Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes. O que você vai ler neste post: Rebel Moon Final Explicado Em Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo, somos introduzidos a uma narrativa cativante onde o Império faz uma visita à pacífica comunidade agrícola em Veldt, exigindo recursos para alimentar sua máquina de guerra. Nesse cenário de opressão, Kora (Sofia Boutella), uma ex-soldado imperial, decide unir forças com destemidos guerreiros para defender seu novo lar contra a tirania do Almirante Atticus Noble e do Regente Balisarius. Ao lado de personagens como o caçador de recompensas Kai (Charlie Hunnam), Kora recruta uma equipe diversificada, incluindo o ex-General Titus (Djimon Hounsou), a espadachim Nemesis (Bae Doona), o guerreiro Tarak (Staz Nair), o líder rebelde Darrian Bloodaxe (Ray Fisher) e a combatente rebelde Milius (E. Duffy). Por que Kai traiu Kora e a equipe? No desfecho impactante de Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo, testemunhamos a traição de Kai, que vende a equipe para o Almirante Noble e o Império. Essa ação traiçoeira resulta na morte de vários combatentes rebeldes, porém, graças à coragem de Gunnar, alguns conseguem escapar. Por que Kai escolheu trair seus companheiros rebeldes em vez de se juntar a eles, mesmo depois de testemunhar a devastação que o Império causou ao seu planeta e ao seu povo? Essa é uma questão que ressoa com a complexidade dos temas de vingança e justiça explorados em Rebel Moon. Cada personagem tem uma abordagem distinta em relação à vingança, e Kai, motivado pelo trauma pessoal e desilusão, adota uma postura niilista. Após a destruição de seu mundo pelo Império, ele conclui que não há sentido em escolher um lado na história, preferindo se manter alheio aos conflitos e à luta por justiça ou vingança. O que aconteceu com Jimmy no final de Rebel Moon? Os Jimmies, projetados para servir ao rei assassinado, ficaram sem propósito na ausência do monarca, recusando-se a participar da violência perpetrada pelo Império sob o regente Balisarius, mesmo em autodefesa. Após Kora enfrentar os soldados do Império em Veldt antes de rastrear os outros guerreiros, Jimmy permanece para trás, deixando uma aura de mistério em torno de sua figura. Não vemos Jimmy novamente até o desfecho de Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo, quando ele é mostrado em um campo de trigo, vestindo uma capa e um elaborado capacete de chifre, sem explicação aparente. Essa cena misteriosa com o capacete de chifre de Jimmy é uma configuração importante para o que está por vir em Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes, onde Jimmy terá um papel ampliado em seu arco de personagem. Noble realmente morreu? Depois de trair a equipe e vendê-los ao Imperium, Kora enfrenta Noble, que acaba caindo da plataforma para o planeta abaixo. Se não estava morto antes da queda, certamente estava depois. Para espanto de todos, Noble é resgatado e levado de volta a bordo do Dreadnought do Imperium, The King’s Gaze, onde é submetido a um processo de ressurreição incompreensível. A verdadeira natureza do que acontece com Noble permanece envolta em mistério. Sabemos que Deborah Snyder insinuou alguma forma de tecnologia médica avançada durante uma visita ao set de Rebel Moon, sugerindo que há mais do que simplesmente tecnologia em jogo. A máquina à qual Noble está conectado parece ter propriedades que ultrapassam os limites do conhecimento humano, sugerindo uma possível origem etérea, mística ou até extradimensional. No início do filme, testemunhamos um Dreadnought do Imperium passando por um portal de energia azul, reminiscente da energia usada pela máquina para trazer Noble de volta à vida. Além disso, essa mesma máquina parece transportar a mente de Noble para uma espécie de plano astral ou outra dimensão, onde ele se comunica com Balisarius, o que sugere uma conexão entre ambos. Com quem Noble conversou no Plano Astral? Noble é transportado para um lago congelado, onde se encontra com Balisarius em uma dimensão alternativa conhecida como plano astral. Balisarius aparece mais velho, com uma barba, e a conversa entre os dois ocorre em um espaço onde os corpos não estão sujeitos a danos. O que é o Plano Astral? O plano astral é apresentado como uma dimensão paralela à qual apenas a elite do Imperium tem acesso. Eles podem se comunicar à distância e conduzir experimentos que desafiam a compreensão convencional. O local sugere uma ligação com a tecnologia apresentada anteriormente no filme, como o portal energético semelhante visto no início da história. Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes Final Explicado Em Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes, dirigido por Zack Snyder, testemunhamos como um grupo de heróis, unidos por uma causa comum, enfrenta o Império com uma determinação inabalável. A sequência começa imediatamente após os eventos do primeiro filme. Kora, Gunnar, General Titus, Nemesis, Tarak e Milius retornam a Veldt após sua vitória sobre o almirante Atticus Noble. Além da ação intensa, o segundo filme oferece uma imersão mais profunda nos personagens revolucionários, revelando motivações e as jornadas pessoais que os levaram à lua de Veldt para enfrentar o Império. Afinal, quem é Kora? Descobrimos rapidamente que Kora não é apenas uma antiga desertora do Mundo Mãe, mas sim a filha adotiva de Balisarius, o comandante implacável que devastou seu planeta natal, tirou a vida de sua família e a levou consigo quando ela ainda era uma criança. Além disso, ela desempenhava o papel de guardiã da princesa assassinada, Issa.
O Exorcista – O Devoto Explicado
O Exorcista de William Friedkin, lançado em 1973, é um marco indiscutível do terror cinematográfico. Com uma bilheteria impressionante e influência que transcende gerações, o filme se tornou um clássico instantâneo. Agora, décadas depois, surge O Exorcista – O Devoto (2023/Prime Video), uma sequência que busca honrar o legado do original, mas parece falhar em capturar sua essência. Sob a direção e coautoria de David Gordon Green, a nova entrada na franquia se passa nos dias atuais, traz de volta o temível Pazuzu, o mesmo demônio que assombrou Chris MacNeil e a filha Regan meio século atrás. No entanto, em vez de uma única possuída, agora são duas: Angela e Kattherine. O que você vai ler neste post: O Exorcista – O Devoto Final Explicado O Exorcista: O Devoto começa quando Victor Fielding (Leslie Odom Jr.) e sua esposa grávida, Sorenne (Tracey Graves), estão no Haiti para uma viagem de lazer e fotografia. Um terremoto devastador irrompe, e Sorenne é tragada por uma multidão desesperada. Diante da terrível escolha entre a esposa e a filha ainda por nascer, Victor é forçado a tomar uma decisão angustiante pela vida de uma delas. Treze anos depois, testemunhamos Victor e Angela unidos como pai e filha, enfrentando juntos os desafios que a vida apresenta. Agora, ela é uma típica adolescente de 13 anos, alimenta uma curiosidade incontrolável, especialmente quando se trata do mundo espiritual. Junto com a amiga religiosa Katherine, decidem se aventurar em um perigoso jogo de sessões espíritas, na esperança de se conectar com a mãe morta. Porém, o que começa como uma brincadeira inocente rapidamente se torna um pesadelo quando as meninas desaparecem misteriosamente por três dias, deixando seus pais desesperados. No terceiro dia, elas retornam, aparentemente ilesas, exceto por estranhas marcas em seus pés. Contudo, o trauma persiste e seus comportamentos se tornam cada vez mais perturbadores. A vizinha dos Fieldings, Ann (Ann Dowd), uma enfermeira, suspeita que ambas estão possuídas e compartilha com Victor um livro de memórias escrito por Chris, mãe de Regan MacNeil, personagens do icônico filme de 1973 que revolucionou o gênero. Ao estender a mão para Chris, Victor se vê imerso em uma jornada que completa o ciclo do legado de O Exorcista. O filme mergulha de cabeça na narrativa da franquia, culminando em um terceiro ato repleto de tensão, exorcismos e um desfecho controverso, deixando em aberto o destino da saga e o desejo dos fãs pela continuação. O que aconteceu com Angela e Katherine? Angela e a amiga Katherine, cuja família é devota da fé batista, desaparecem misteriosamente após uma escapada para a floresta, onde realizam uma sessão espírita na tentativa de se comunicar com a mãe de Angela. Três dias depois, elas são encontradas em um celeiro a 30 milhas de distância do local onde foram vistas pela última vez, com os pés misteriosamente queimados, apesar da crença de que estiveram desaparecidas por apenas algumas horas. O mistério se intensifica quando a saúde de Angela deteriora rapidamente, culminando em um ataque a Victor, seu pai, e sua subsequente internação hospitalar. É durante esse tumulto que a enfermeira Ann entra em cena. Suspeitando de algo além da explicação médica, a mulher se vê confrontada com a possibilidade de possessão demoníaca, especialmente quando Angela, de forma inexplicável, revela segredos perturbadores sobre o passado de Ann. De quem foi a ideia do exorcismo comunitário? Depois que Chris MacNeil (Ellen Burstyn) se tornou uma escritora famosa de exorcismo com o livro “A Mother’s Explanation”, concordou em ajudar Victor ao perceber que Pazuzu está controlando as meninas. Ela decide realizar um exorcismo solo em Katherine, mas a garota a ataca com um crucifixo, ferindo Chris gravemente. No hospital, a mulher fica cega, e revela a Victor que a única maneira de derrotar Pazuzu é aproveitar o poder de todas as religiões e culturas em um exorcismo comunitário. A equipe consiste em um curandeiro/feiticeiro, o pastor da família de Katherine, um pregador pentecostal, a enfermeira Ann (Ann Dowd) e o padre Maddox que vai contra as ordens da diocese para participar. Explicação final O Exorcista – O Devoto Durante o tumultuado ritual de exorcismo, Pazuzu, o demônio que assombra as meninas, tenta desesperadamente sabotar os esforços do grupo revelando um segredo devastador: Victor, em um momento de angústia, optou por salvar a esposa em vez de Angela. Esse momento desencadeia outro dilema angustiante: Pazuzu ameaça matar a ambas as garotas, a menos que os exorcistas amadores façam uma escolha impossível – decidir quem sobreviverá. Em um ato de crueldade sádica, ele também tira a vida do padre, apenas por diversão. Em meio à agonia das famílias, o pai de Katherine, tomado pelo desespero, decide escolher sua filha como sobrevivente, apenas para descobrir que sua decisão resultará no sacrifício da própria Katherine. Enquanto Katherine sucumbe e sua alma é arrastada para o abismo, Angela desperta, liberta do domínio demoníaco, e se reúne com seu pai, Victor, cuja fé é renovada diante do milagre da sua filha. Porém, para a família de Katherine, não há consolo. Enquanto isso, Chris, a mãe de Regan MacNeil do filme original, finalmente tem o reencontro que tanto ansiava, quando Regan entra na sala e, sem revelar sua identidade, abraça a mãe que agora enfrenta a dor da perda irreparável de sua amada filha. Comparando os dois filmes de exorcistas Comparar O Exorcista: O Devoto com o clássico de 1973 é uma empreitada corajosa. São filmes distintos, cada um seguindo seu próprio caminho. Sob a direção de David Gordon Green, esta reinvenção se destaca com novos personagens, enredos e o eterno tema das possessões demoníacas despedaçando vidas. É a natureza evolutiva do cinema de terror, e esperar menos seria ignorar sua essência. Desconsiderando as críticas que o rotulam de repulsivo, a sequência não é apenas uma tentativa de replicar o passado. É uma narrativa projetada para a sensibilidade do público contemporâneo. O filme vai ter sequência? sequência de O Exorcista – O Devoto – oficialmente intitulada O Exorcista: O Enganador – está provisoriamente
Fallout: Final Explicado da série pós-apocalíptica
No mundo sombrio e caótico de Fallout (2024/Prime Video) a violência, os monstros e o desespero se entrelaçam em uma luta pela sobrevivência. A série pós-apocalíptica do Prime Video, inspirada no famoso videogame de mesmo nome, abraça o humor ácido e sangrento que caracteriza o universo da saga. Embora os oito episódios da primeira temporada não sigam diretamente as histórias do jogo, uma provocação para a segunda temporada faz alusão a um local familiar para os fãs. O que você vai ler neste post: Fallout Final Explicado A jornada começa em um ano retrofuturista de 2077. Nessa realidade alternativa, a tecnologia das décadas de 1950 e 1960 persiste, desafiando os avanços modernos. Uma nova Guerra Fria paira sobre a humanidade, levando-a a se refugiar em enormes bunkers chamados REFÚGIOS. Quando Lucy, uma habitante do refúgio 33 (interpretada por Ella Purnell, de Yellowjackets), decide deixar a comunidade protegida pela primeira vez, somos apresentados ao mundo lá fora. A maioria da população foi deixada para enfrentar a superfície, onde mutações causadas pela radiação perambulam e alguns humanos se transformam em Ghouls semelhantes a zumbis. Agora, a humanidade luta constantemente por recursos escassos. Com tantos mistérios a serem desvendados, vamos analisar o emocionante desfecho de Fallout. Em 2296, a vida dentro do refúgio é regrada e centrada na reprodução para manter a população. No entanto, tudo muda quando invasores da superfície atacam o refúgio 32 vizinho, resultando na morte dos habitantes e transformando a vida de Lucy para sempre. Quando os invasores voltam a atenção para o refúgio 33 e sequestram Hank, liderados por Moldaver (Sarita Choudhury), Lucy toma a decisão de resgatar o pai e enfrentar os perigos do mundo exterior. Quem é o vilão de Fallout? No universo de Fallout, identificar quem realmente representa o mal é uma tarefa complexa. A série mergulha nas profundezas da corrupção corporativa, explora os limites da moralidade e da ética em um mundo pós-apocalíptico. Com cada reviravolta, somos levados a questionar quem são os verdadeiros vilões e heróis deste mundo devastado pela guerra nuclear. No episódio inicial, somos apresentados a Hank MacLean (Kyle MacLachlan), o Supervisor do Refúgio 33, e a filha Lucy. Ao longo de oito episódios envolventes, somos levados a acreditar que Moldaver é a vilã central da trama. Mas uma reviravolta surpreendente revela que o verdadeiro antagonista é Hank. Moldaver expõe uma verdade chocante: muitos dos influentes líderes de Wasteland, incluindo o pai de Lucy, são na verdade funcionários da Vault-Tec de 2077, mantidos em congelamento suspenso. Pior ainda, a Vault-Tec aparentemente desencadeou o holocausto nuclear há mais de duzentos anos. Essa revelação lança uma nova luz sobre as motivações e as verdadeiras intenções por trás do universo Fallout. Quem lançou a bomba em Fallout? Contrariando as especulações anteriores, não foi a China que detonou as bombas, mas sim a própria Vault-Tec. O final de Fallout revela a verdade obscura por trás dessa empresa, transformando-a em um culto capitalista à morte. Os executivos da Vault-Tec viram o tempo como sua arma definitiva e optaram por desencadear o apocalipse nuclear para alcançar sua “vitória final”. Eles se colocaram em estase de longo prazo, despertando conforme necessário para manipular sociedades clandestinas sob disfarce nos refúgios. Enquanto os reclusos viviam em relativa ignorância, a Vault-Tec continuava os planos sombrios. Mesmo quando a humanidade começou a reconstruir, a empresa lançou mais bombas, mostrando a determinação em manter o controle a qualquer custo. No entanto, a esperança surge com o artefato de Wilzig, que pode ser a chave para desafiar a tirania da Vault-Tec e permitir que a humanidade determine seu próprio destino. Qual o segredo da Vault-Tec? Lucy, nossa protagonista ingênua, descobre que a Vault-Tec não é a empresa altruísta que imaginava. Flashbacks revelam a verdade sombria por trás da corporação, desde a manipulação de eventos até o pacto secreto com outras empresas influentes dos EUA. A esposa de Cooper, Barb Howard, revela os planos de lançar bombas nucleares nos EUA para garantir o domínio pós-guerra e manter os refúgios como uma fonte de poder. A intenção é estabelecer um domínio corporativo sobre o futuro do país, desencadeando uma luta capitalista pelo controle. No entanto, a resistência humana prova ser mais forte do que as intenções sombrias da Vault-Tec. Com o ressurgimento de sociedades como a Nova República da Califórnia, emerge uma luta pela sobrevivência e pela verdade. O episódio final de Fallout revela o verdadeiro alcance da depravação da Vault-Tec, com Hank MacLean, pai de Lucy, lançando uma bomba nuclear em Shady Sands, transformando sua esposa em uma Ghoul. Esse ato desesperado exemplifica a brutalidade da Vault-Tec. Quem são os Ghouls em Fallout? Um ghoul é um tipo de pós-humano que sobreviveu a doses extremas de radiação, seja durante a Grande Guerra nuclear ou em exposições crônicas ao longo do tempo. Ao contrário dos zumbis, eles mantêm as faculdades mentais, mas a aparência é distorcida pela radiação, resultando em uma pele derretida e uma aparência macabra. Eles têm uma vida útil mais longa que os humanos e possuem habilidades de regeneração, embora ainda necessitem de comida e água. Enquanto alguns ghouls vivem entre humanos, outros se tornam selvagens, muitas vezes devido ao isolamento ou exposição contínua à radiação. No mundo de Fallout, alguns ghouls recorrem a drogas para prolongar a sanidade e resistência à radiação. Quem é Cooper Howard? Cooper Howard (Walton Goggins) é um homem comum que se tornou um Ghoul. Agora, é um caçador de recompensas por profissão. No entanto, os flashbacks revelam que ele era ator de faroeste antes de se tornar o implacável assassino que conhecemos em Fallout. Nos diálogos com a esposa, Barb, Cooper expressa o desejo de deixar a vida de Hollywood para trás e viver uma vida tranquila no campo. Ele também demonstra um forte compromisso com valores, especialmente quando discorda de um diretor sobre a moralidade de uma cena em que seu personagem deveria matar um criminoso. Acontece que os eventos da primeira temporada de Fallout mostram que os valores de Cooper desapareceram junto com a
Noite Passada em Soho Explicado
O final de Noite Passada em Soho (2021/Netflix), do diretor Edgar Wright, tem algumas grandes reviravoltas e revelações surpreendentes de identidade que funcionam para unir o thriller psicológico de época. Este é um filme sombrio e misterioso que brinca com nossas expectativas sobre o que é real e o que não é. Portanto, aqui está o final de Noite Passada em Soho Explicado. O que você vai ler neste post: Noite Passada em Soho Final Explicado O filme conta a história de Eloise (Thomasin McKenzie), uma aspirante a estilista que se muda do interior para Londres com objetivo de começar um curso de moda. Infelizmente, sua vida vai de mal a pior depois que ela chega à cidade. Ela não apenas luta para fazer amizade com qualquer uma das garotas da faculdade, mas também viaja de volta no tempo, até a década de 1960, onde conhece Sandie (Anya Taylor-Joe), uma jovem cuja vida está em perigo. Além do dispositivo narrativo central do filme – que Eloise tem visões de pessoas mortas – há muitas reviravoltas enquanto o filme faz ela mergulhar mais fundo no passado e alternar para o presente. Eloise vê pessoas mortas? Desde o começo do filme, fica claro que Eloise tem uma habilidade única: ela consegue ver o que parecem ser visões de pessoas que morreram. No começo, parece que isso está relacionado apenas à sua mãe, que faleceu alguns anos antes dos eventos do filme. No entanto, fica evidente que Eloise tem visões há muito tempo. Noite Passada em Soho não explora profundamente o estado mental de Eloise ou por que ela tem essas visões, mas sugere que sua mãe sofria de esquizofrenia. Estar no mesmo quarto onde ocorreram tantas coisas ruins só alimenta essa sensação de sobrenatural, especialmente quando se descobre que os fantasmas que ela vê são de homens assassinados por Sandie. De qualquer forma, Eloise claramente tem alguma conexão com o mundo dos mortos, especialmente quando há uma forte ligação emocional com eles, seja um parente real ou uma conexão emocional com Sandie. Quem é Sandie? Sandie é a Sra. Collins quando era jovem. A grande reviravolta no final revela que a senhoria de Ellie, a Sra. Collins, é na verdade a Sandie que Eloise viu em suas visões. Ela acreditava que as visões mostravam Sandie sendo morta no quarto em que vive, mas na verdade foi algo diferente. Isso se relaciona com o modo como a Sra. Collins lidou com sua situação, fechando-se para a dor e tentando seguir em frente. Quem é Jack? Jack (Matt Smith) é um rapaz da noite que se oferece para ajudar Sandie a se tornar uma estrela, mas quando Eloise faz uma viagem de volta ao passado, descobre que ele mentiu para ela. Depois que Eloise tem uma visão de Jack assassinando Sandie, seu cadáver ensanguentado – junto com os homens zumbis – a segue por toda parte. Finalmente, ela não aguenta mais e decide deixar Soho. Quando explica isso para a Sra. Collins enquanto toma uma xícara de chá, a grande reviravolta é revelada: a Sra. Collins é Sandie. Os zumbis são as almas dos homens que ela assassinou como vingança por explorá-la. O que há no quarto de Eloise? Embora Sandie tenha “morrido” de uma forma metafórica, houve diversos assassinatos no quarto: Sandie matou e enterrou os homens que abusaram dela. Essa reviravolta no enredo inverte as visões de Eloise e explica por que não havia registros de assassinato no endereço. Sandie passa de vítima a sobrevivente, mas ainda assim uma assassina. Por que Sandie tenta matar Eloise? A reviravolta na identidade de Sandie revela uma outra surpresa: ela tenta matar Eloise para proteger seu passado e evitar que a polícia descubra a verdade. Isso condiz com as ações de Sandie, mas também mostra o medo dela de ser descoberta, tanto pela polícia quanto pela própria Eloise. O que acontece com Eloise? Eloise finalmente sobrevive, assim como John (Michael Ajao), que Sandie esfaqueia na tentativa desesperada de encobrir rastros e evitar que seu segredo seja revelado. No final das contas, Sandie vive com fantasmas há muito tempo para que seja de outra forma; ela está presa naquele lugar, e é por isso que seu instinto – de matar aqueles que ela vê como uma ameaça – entra em ação. É também por isso que ela tenta tirar a própria vida e depois permanece no prédio em chamas. O filme sugere uma sensação distorcida de que ela acredita que merece e quer se arrepender (como observado em sua fala de que ela “nunca quis” nada disso). Quem é o homem misterioso em Noite Passada em Soho? Claro, a revelação de Sandie não é a única reviravolta de identidade no final de Noite Passada em Soho, já que há também o homem que Eloise continua encontrando no bar. Eloise acredita firmemente que é Jack, mas ele revela ser Lindsay (Terrence Stamp), um policial do esquadrão que conhecia Sandie na década de 1960. A morte de Lindsay no final o filme é prenunciada: Eloise quase é atropelada por táxis em duas ocasiões, e então ele é atropelado e morto por um. Por que Sandie reaparece para Eloise? Mesmo que a Sra. Collins morra, não é a última vez que os espectadores veem Sandie. O filme avança para o final do primeiro ano na universidade, onde ela apresenta seu design finalizado em um desfile de moda. O trabalho de Eloise ainda é muito influenciado pelos anos 60 e por Sandie, e no final do filme, Sandie aparece para Eloise no espelho. Essa é a versão idealizada da personagem, a cantora com a cabeça cheia de sonhos, uma estrela em ascensão. Em certo sentido, isso pode ser visto como Eloise mostrando perdão a Sandie, entendendo o que ela fez e por quê. Mas também está relacionado com a ideia de se agarrar ou ser incapaz de escapar do passado. Explicação A Noite passada em Soho O retorno de Sandie no espelho no final de Noite Passada em Soho
Pobres Criaturas é divertidamente subversivo
O renomado cineasta grego Yorgos Lanthimos sempre se destacou pela abordagem única na arte cinematográfica. Pobres Criaturas (2024/Star Plus) não é diferente: ele frequentemente faz escolhas surrealistas e absurdas em seus filmes, como “O Lagosta“, por exemplo. Aqui, há uma narrativa repleta de elementos visuais extravagantes e uma história profundamente envolvente. A trama segue Bella Baxter (Emma Stone), uma mulher ressuscitada por um médico excêntrico, enquanto parte em uma jornada pelo continente, deixando para trás sua vida confortável. >>> O que você vai ler neste artigo: Quem é Bella Baxter? Bella Baxter inicialmente é apresentada como uma mulher com comportamento infantil. No entanto, ao longo do enredo, descobre-se que na verdade ela é Victoria Blessington, uma mulher que cometeu suicídio pulando de uma ponte. Seu corpo foi encontrado por Godwin (Willem Dafoe), um cirurgião, que viu nisso uma oportunidade para realizar um experimento peculiar: inserir o cérebro do bebê natimorto de Victoria em seu corpo, trazendo-a de volta à vida. Assim, Bella nasceu com a mente de um bebê em um corpo adulto. Por isso, ela exibe comportamentos infantis, como recusar-se a comer e brincar de forma inocente. Ela é ensinada a chamar Godwin de “Deus”, já que foi ele quem a criou. A criatura de Frankenstein Embora não siga os passos da narrativa clássica de Frankenstein de Mary Shelley ou se configure como uma simples adaptação com uma abordagem de gênero, Pobres Criaturas se inspira fortemente na obra. Bella foi trazida à vida por um cientista e partiu em uma jornada não apenas para explorar o mundo e as pessoas, mas também para descobrir sua própria identidade. Ao contrário da criatura original de Frankenstein, ela é aceita pela sociedade, mas o mesmo não pode ser dito sobre Godwin, cujos alunos chegaram a se referir a ele como um “monstro”. Quem é Dr. Godwin Baxter? Dr. Godwin Baxter é um cientista cujo próprio pai o submeteu a experimentos. Apesar de não ter planejado criar alguém como Bella, ele viu uma oportunidade quando encontrou o corpo quase morto de Victoria. Intrigado, decidiu experimentar, colocando a mente infantil do bebê de Victoria no corpo da mulher adulta e acompanhou seu crescimento de perto. Além do interesse científico, Godwin se sentia solitário e buscava companhia. Apreciou o carinho que Bella lhe deu, passando a amá-la como uma filha. A presença dela trouxe alegria à sua vida e preencheu o vazio afetivo. Como cirurgião profissional, ele fica intrigado com questões biológicas não naturais, e sua experiência parece ser a de amalgamar diferentes animais em criaturas estranhas: Todos são animais de estimação da casa dos Baxter, comprovando sua prática cirúrgica. Pobres Criaturas Final Explicado Apesar de ter que vender o corpo para ganhar a vida, Bella prefere a situação a ter que fazer um acordo com qualquer homem, especialmente Duncan, que ainda anda por aí. Durante esse tempo, ela recebe uma carta de Max informando-a de que Godwin está no leito de morte, e Bella retorna a Londres para se encontrar com o pai pela última vez. Godwin finalmente revela a verdadeira história por trás de seus experimentos com ela, e Bella fica chocada ao saber que foi criada pelo homem que considerava seu pai. Junto com um leve pesar e tristeza, ela também sente um intenso interesse em saber mais sobre o passado da mãe. Nesse período, porém, ela retoma o relacionamento com Max, que estava esperando por ela, e os dois decidem se casar, com Godwin supervisionando a cerimônia. Por que Bella abandona Max no altar? Bella Baxter está sempre ávida por conhecimento. Apesar de parecer satisfeita com a decisão de se casar com Max, sente que há muito a descobrir e aprender. Especialmente após descobrir as mentiras que a acompanharam durante toda a vida, Bella ansiava pela verdade. Quando Alfie Blessington surgiu para interromper o casamento, Bella viu uma oportunidade de desvendar os mistérios sobre seu passado e exatamente o que levou ela, ou sua mãe, ao suicídio. Além disso, é possível que ela não estivesse totalmente convencida da ideia de se casar com Max. Esta não seria a primeira vez que ela deixaria Max para explorar o mundo e outros relacionamentos. Apesar de deixar Max no altar, o final do filme deixa em aberto se Bella e Max se casaram depois de suas experiências com Duncan e Alfie. Talvez Bella tenha percebido que ela e Max podem ficar juntos sem a formalidade do casamento, ou simplesmente podem ser bons amigos. Quem é Alfie Blessington? É revelado que Alfie foi marido de Bella em sua vida passada, ou de sua mãe, dependendo exatamente do que consideramos que ela seja. Bella tem o mesmo corpo da mãe, Victoria, então pode ser considerada a mesma mulher, mas seu cérebro e mente são dela. Mesmo assim, Alfie está pronto para vê-la como a esposa há muito perdida, e se oferece para trazê-la de volta à rotina. Bella não hesita em deixar Max no altar e, em vez disso, escolhe ir com Alfie, retornando a uma vida de aristocracia na propriedade de Blessington. O que Alfie revela a choca ainda mais, pois, segundo ele, Victoria era uma pessoa bastante cruel que encontrava diversão na miséria dos outros. Ela costumava praticar atos tão cruéis junto com o marido antes de se matar porque havia engravidado e não queria dar à luz. Bella é desprovida de regras sociais e morais Bella logo começa a fazer descobertas sexuais com seu corpo e rapidamente fica fascinada por todo o novo mundo que se abre diante dela. Ela começa a ter vários encontros, principalmente com o advogado Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo). Como qualquer outra pessoa que está começando a viver, Bella quer se libertar e ter novas experiências, pois está entediada com a vida dentro da casa dos Baxter. Esse desejo aumenta tremendamente depois que ela é levada ao parque por Godwin e Max pela primeira vez. Quando Duncan oferece a Bella a chance de viajar pelo mundo em troca de sessões de intimidade, ela prontamente concorda, apesar de já