Benedetta: A freira do filme existiu de verdade?
O filme Benedetta (2021/GloboPlay) é uma adaptação do livro de não ficção de 1986 Atos Impuros: A Vida de uma Freira Lésbica na Itália Renascentista, da historiadora norte-americana Judith C. Brown. O livro extrai documentos para traçar a vida de Benedetta, uma abadessa ou superiora feminina de um convento de freiras. De acordo com uma resenha do livro no New York Times, a autora encontrou os registros nos arquivos estaduais de Florença. >>> O que você vai ler aqui: Quem foi Benedetta Carlini de Vellano? Benedetta Carlini de Vellano foi uma freira de verdade no início do século XVII em Pescia, uma pequena vila no norte da Itália. Ela nasceu em 1590 de um parto super complicado. Os médicos não deram esperanças de sobrevivência nem para a mãe, nem para a filha. Ela teria tido um relacionamento com uma freira enquanto era abadessa do Convento da Mãe de Deus. Foi destituída da patente e presa quando o Papado descobriu. Benedetta também relatou ter tido visões e até mesmo recebeu os estigmas. Em 1619, alegou ter sido visitada pelo próprio Jesus, que disse que ela se casaria com ele. As pessoas começaram a questionar e a investigação que se seguiu revelou o relacionamento proibido. Como foi a infância de Benedetta? A mãe de Benedetta Carlini teve uma gravidez de alto risco. Desesperado, o pai fez uma promessa a Deus: se ambas sobrevivessem, ele garantiria que a menina se tornasse freira. Isso aconteceu antes do Concílio de Trento estabelecer que as mulheres deveriam escolher livremente a vida religiosa, sem pressões ou decisões impostas. Aos nove anos, Benedetta foi enviada para uma comunidade de mulheres solteiras nos arredores de Pescia, cidade vizinha. Sob a orientação dos padres teatinos, o grupo dedicava a vida inteiramente ao serviço de Deus. Seus dias eram preenchidos com orações, jejuns e atividades comunitárias. Vivendo em reclusão, eram proibidas de ter contato com os habitantes da cidade ao redor do convento e, em atos de penitência, frequentemente se autoflagelavam com chicotes. Quais as primeiras visões da freira? Foi nesse ambiente restrito e isolado que Benedetta Carlini de Vellano começou a experimentar as primeiras visões celestiais. Em uma delas, uma estátua da Virgem Maria começou a se mover enquanto ela orava. Em outra ocasião, o próprio Cristo apareceu diante dela na forma de um jovem belo, trocando o coração dela pelo dele, mas com a condição de que ela suportasse um grande sofrimento como prova de seu amor por Ele. No início, os superiores de Benedetta não deram muita importância a esses acontecimentos. Influenciados pela crença de que as mulheres eram espiritualmente inferiores aos homens, eles a advertiram de que suas visões não vinham de Deus, mas do diabo. Porém, a situação mudou quando Benedetta apresentou uma prova concreta de sua conexão com Cristo: uma noite, raios de luz emanaram de um crucifixo, marcando a freira com as mesmas feridas que Cristo sofreu na cruz. Essas feridas, conhecidas como estigmas, já haviam sido vistas em outros santos, como Francisco de Assis. A partir desse momento, os dons de Benedetta não foram mais questionados. Ela foi eleita abadessa do convento e começou a pregar. Foi algo extraordinário para uma mulher na época, já que era considerado inadequado que mulheres medievais falassem na igreja. Essa visão negativa tinha raízes na Bíblia, onde Adão culpou Eva por seus pecados. Benedetta e Bartolomea eram amantes? Benedetta dizia que as visões vinham acompanhadas de dores intensas, e Bartolomea foi encarregada de dormir no mesmo quarto, pronta para oferecer ajuda espiritual e conforto em caso de necessidade. Suas camas eram separadas por cortinas, mas, segundo o testemunho de Bartolomea, Carlini eventualmente abria a barreira. O que aconteceu com Benedetta? Benedetta parece ter desenvolvido mecanismos psicológicos para justificar o que, para seus contemporâneos, era um pecado grave: Bartolomea relatou que, durante esses encontros, Carlini assumia a identidade de Splenditello, seu anjo da guarda masculino, que expressava um amor divino por ela. No final da Idade Média, pessoas acusadas de lesbianismo frequentemente enfrentavam a fogueira. No entanto, Carlini teve um destino diferente. Repetindo o que seu confessor lhe disse na primeira visão, ela alegou que seus poderes vinham do diabo, não de Deus. O núncio papal, acreditando na ideia comum de que as mulheres eram mais suscetíveis a influências malignas, concordou. Benedetta foi forçada a renunciar ao cargo de abadessa. Os diários de uma outra freira revelam que ela morreu aos 71 anos, após passar várias décadas presa no convento, isolada das demais. As freiras foram proibidas de falar com ela. O funeral foi acompanhado por leigos que viajaram de longe para prestar suas homenagens à mística que havia se casado com Cristo. “No fim,” escreve Brown, “Benedetta triunfou. Ela deixou sua marca no mundo, e nem a prisão nem a morte puderam silenciá-la.” Informação Detalhes Técnicos Filme: Benedetta Ano: 2021 Título Original: Benedetta Diretor: Paul Verhoeven Gênero: História, Drama, Romance Avaliação IMDB: 6.7 Classificação etária: 18 anos Duração: 2h 7min Elenco: Virginie Efira, Charlotte Rampling, Daphné Patakia, Lambert Wilson, Olivier Rabourdin, Louise Chevillotte, Hervé Pierre, Clotilde Courau, David Clavel, Guilaine Londez, Gaëlle Jeantet, Justine Bachelet, Lauriane Riquet, Eléna Plonka, Héloïse Bresc, Jonathan Couzinié, Vinciane Millereau. Onde assistir: Prime Video Benedetta Aproveite para ler também:
Fúria Primitiva: por que o Homem Macaco quer vingança?
Fúria Primitiva (2024/Prime Video) é o filme de estreia de Dev Patel como diretor, uma mistura intensa de ação, suspense e simbolismo. Situado na fictícia cidade indiana de Yatana, a história apresente a jornada de Kid, um lutador com máscara de macaco e sede de vingança. Enquanto enfrenta inimigos poderosos, ele encontra aliados inesperados, incluindo um líder trans da comunidade Hijra. Com cenas de ação eletrizantes e referências às mitologias hindus, o filme é uma história sobre vingança, justiça e a luta dos oprimidos. >>> O que você vai ler aqui: Fúria Primitiva Final Explicado O filme começa com um flashback, onde o jovem Kid (Jatin Malik) é embalado pela voz suave da mãe, Neela (Adithi Kalkunte), que lhe conta a antiga lenda do deus macaco, Hanuman. Esse ser divino, cuja história remonta a cerca de 1200 a.C., é uma figura central na mitologia indiana. Neela narra um episódio do Ramayana, escrito pelo poeta Valmiki, onde Hanuman, dominado pela fome, confunde o sol com uma manga madura e a devora. Os deuses, irritados com sua audácia, forçam-no a devolver o astro, retirando-lhe os poderes como punição. Avançando para o presente, na fictícia e turbulenta cidade indiana de Yatana (um termo em sânscrito que pode significar “luta”, “esforço” ou “vingança”), encontramos o Kid adulto (Dev Patel), que se identifica com a queda de um deus. Ele vive nas sombras, lutando para sobreviver nas favelas, onde é um combatente em um clube de luta clandestino, controlado pelo implacável Tiger (Sharlto Copley), um homem sem escrúpulos. Como o Homem Macaco, Kid é derrotado de propósito para agradar o público, mas também aceita ser pago apenas quando Tiger vê seu sangue manchar o ringue. Ele tem planos maiores. Suas mãos marcadas por cicatrizes de um terrível incêndio e os flashbacks perturbadores de um homem de bigode acendendo uma fogueira sugerem que ele tem contas a acertar com alguém em Yatana. Determinado, contrata pequenos ladrões para reunir informações e infiltra-se no exclusivo e elegante Kings Club, um antro do crime comandado pela temida Queenie (Ashwini Kalsekar). Lá dentro ele é um lavador de pratos chamado “Bobby”. Seus verdadeiros objetivos tornam-se claros quando ele negocia com um comerciante local a compra de uma arma. Apesar da oferta de um rifle chamativo, semelhante ao usado por John Wick, Kid escolhe uma pistola pequena, dizendo: “Simples, mas eficaz.” O que é Hanuman na mitologia Hindu? Hanuman é uma figura icônica da mitologia hindu, conhecido como o deus-macaco. Ele é um dos heróis mais venerados no épico Ramayana e é adorado por sua força, lealdade e devoção. Frequentemente é retratado com aparência de macaco e possui habilidades incríveis, como a capacidade de mudar de tamanho, voar e levantar montanhas. Na história, ele é um devoto fervoroso do deus Rama, e sua bravura e inteligência desempenham papéis fundamentais em ajudar Rama a resgatar a esposa, Sita, do demônio Ravana. Hanuman é um símbolo de coragem, prova de que mesmo os desafios mais difíceis podem ser superados com fé e determinação. Por que Monkey Man é comparado a John Wick? Monkey Man é comparado a John Wick por causa das cenas de ação intensas, além do fato de que são dois homens solitários em busca de vingança. Ambos os filmes exploram o mundo do crime e corrupção, com protagonistas que têm habilidades de luta excepcionais. Um dos momentos vitais do filme é quando Kid treina um cachorro de rua que ele resgatou da rua como parte do plano. Ele ensina o cachorro a carregar uma arma na boca, permitindo que o animal entre no clube privado sem levantar suspeitas. Quem é o vilão de Fúria Primitiva? O vilão principal é Baba Shakti, um falso guru que manipula a fé das pessoas para obter poder e riqueza. Ele é o responsável por destruir a comunidade de Kid ao ordenar a devastação da aldeia. O policial Rana também é co-autor da maldade e assassino cruel da mãe de Kid. Baba Shakti se apresenta como um homem-deus, manipulando os seguidores e a sociedade para construir um império. Ele é uma figura poderosa e corrupta, que não hesita em usar violência e intimidação para alcançar seus objetivos. Por que Kid quer vingança? Quando Kid era criança, sua mãe foi morta por Rana Singh, um chefe de polícia corrupto que estava obedecendo ordens de um falso guru chamado Baba Shakti. O guru queria destruir a aldeia da comunidade onde Kid nasceu para construir uma fábrica em suas terras. Essa tragédia não só tirou a vida de sua mãe, mas também destruiu seu lar completamente e a comunidade. Tudo foi incendiado. Assim, o menino cresceu com um desejo ardente de vingança contra aqueles que causaram tanto sofrimento. Ele vê a missão como forma de honrar a memória da mãe e corrigir as injustiças que foram cometidas contra ele e a aldeia. Para ele, a vingança é uma forma de lidar com a dor e o trauma que carregou ao longo dos anos. O Homem Macaco morre no final de Fúria Primitiva? Acreditamos que sim. Ou não? Depois de finalmente se vingar dos responsáveis pela morte da mãe e pela destruição da aldeia, Kid enfrenta Baba Shakti. Durante o confronto, Shakti esfaqueia Kid fatalmente. Mesmo ferido, o Homem Macado consegue matar Baba Shakti e completar a vingança. A última cena mostra Kid relembrando momentos com a mãe, enquanto o triunfo do bem sobre o mal, um tema central na história, é simbolizado por uma pintura do épico hindu Ramayana na parede. A morte de Kid encerra a jornada de vingança. Quem é Alpha e por que ela ajuda Kid? Alpha (Vipin Sharma) é uma personagem trans pertencente à comunidade Hijra, um grupo marginalizado na sociedade indiana. Ela lidera uma comunidade que vive em um antigo templo dedicado à divindade hindu Ardhanarishwara, uma representação combinada dos deuses Shiva e Parvati, simbolizando a união de masculinidade e feminilidade. Alpha ajuda Kid após ele ser gravemente ferido na tentativa de vingança. Ela o encontra à beira da morte e, junto
Terça do Terror: Final Explicado por episódio
Imagine uma noite comum em casa, onde o silêncio só é quebrado pelo som da televisão ou a notificação do celular, junto com a sensação de que algo ruim está prestes a acontecer. É nesse ambiente que Terça do Terror (2024/Netflix) nos leva, uma série que transforma histórias reais em pesadelos vivos, onde o mundano encontra o sobrenatural. O que torna a antologia arrepiante é o fato de que cada episódio é inspirado em relatos verídicos, compartilhados por ouvintes de um famoso programa de rádio. Todos os episódios de Terça do Terror explicados Prepare-se para descobrir por que essas histórias têm um toque de realidade que as torna ainda mais assustadoras: Episódio 1: Nossa Irmãzinha A jovem Aye se culpa pela morte da irmã mais nova, Elle, que faleceu em um acidente de carro. O que torna tudo ainda mais trágico é que foi Aye quem insistiu para a mãe deixá-la dirigir naquele dia fatídico. Desde a separação dos pais, Aye e Elle foram criadas por uma mãe amorosa, que tinha um vínculo especial com Elle. Agora, com a morte da filha, a mãe está sendo consumida pelo luto. Aye está tentando lidar com a dor através de terapia e com o apoio do amigo Toom. Enquanto isso, a mãe busca ajuda de um místico local, que lhe dá uma boneca Kuman Thong, feita com a aparência de Elle. A história tem a mesma origem do Criador de Bonecos, curta metragem que viralizou nas redes sociais. Há 3 regras que é preciso obedecer: A mãe começa a tratar a boneca como se fosse a própria filha, mergulhando em uma espiral de obsessão. Aye, preocupada com a sanidade da mãe, tenta intervir. Mas ao fazer isso, ela começa a ser assombrada pelo espírito da irmã. A situação piora quando a mãe perde completamente o controle e tenta matar Aye, acreditando que assim reunirá a família no além. Terça do Terror: Explicação Episódio 1 Em confronto com a mãe, quando Aye leva a boneca para fora da marcação, vemos outra boneca com características da mãe bem ao lado dela. Ou seja, na verdade, a mãe dela, assim como a irmã, também morreu no acidente. A visão da mãe sofrendo o luto da filha era tudo uma criação da mente da menina, que não aceitava a perda. Inconformada, ela mesma encomendou as bonecas e acreditou que a boneca da mãe era real. Toom, o amigo que tanto a apoiou, nunca existiu de verdade; era apenas uma alucinação de Aye para aliviar a culpa. Quando a realidade vem à tona, ela desmorona, cercada pelas bonecas, enquanto uma tempestade lava a dor que a consome. Episódio 2: Vestido de Noiva Milk, uma talentosa designer de moda, é chamada para cuidar da loja de vestidos de noiva durante a ausência da dona, a Nutch. Logo aparece a primeira cliente e a menina tem que enfrentar um prazo apertado para reformar um vestido específico. Além do estresse do trabalho, Milk lida com a insegurança no relacionamento com Bank, namorado que foge de compromissos e mal consegue se sustentar, muito menos pagar um dote de casamento. A situação se agrava quando Bank decide terminar o namoro após uma discussão sobre suas tendências escapistas. Ao mesmo tempo, Milk começa a ser atormentada pelo espírito vingativo de Peet, a antiga designer da loja. Explicação Episódio 2 Peet era obcecada pela aparência. Insatisfeita com o sobrepeso, ela recorreu a Nutch para ajudá-la a fazer cirurgias que a transformassem. Porém, essa obsessão a levou a um estado de anorexia e desequilíbrio mental. Em um confronto final com a dona da loja sobre um dos vestidos, Peet quase a matou. Em legítima defesa, Nutch acabou esfaqueando Peet até a morte e escondeu o corpo na caixa d’água que fica na parte superior da loja. A cliente de Milk, insatisfeita com o serviço, faz uma denúncia nas redes sociais, gerando uma crise. Nutch, furiosa, entra em contato com Milk, mas ao chegar à loja, descobre uma verdade horrível: Milk, possuída pelo espírito de Peet, assassinou Bank. No fim, Peet retorna para se vingar. Dentro do vestido de noiva favorito, ela mata Nutch e organiza um macabro “casamento dos mortos” entre Milk e seu falecido namorado, Bank, selando assim o destino de todos envolvidos nessa tragédia. Episódio 3: Ode à Minha Família No terceiro episódio da antologia Terça do Terror, a história segue Win, um adolescente problemático que, junto com a família, se muda temporariamente para uma vila isolada. É que o padrasto dele, um ex-oficial importante, foi desmascarado por corrupção. Tudo por culpa do próprio Win, que alertou as autoridades sobre os esquemas dele. Para fugir do escândalo, a família se refugia na vila. A irmã, Linda, o culpa por ter destruído o estilo de vida que eles conheciam. Para piorar a situação, os pais estão envolvidos em traições. As coisas tomam um rumo sombrio quando Win descobre um cômodo na vila que está trancado com um selo religioso — e, ainda pior, ele rompe o selo. Ao pesquisar mais sobre a história do local, Win descobre que uma família morreu ali, envenenada durante uma refeição. Terça do Terror: Explicação Episódio 3 Conforme o comportamento da mãe de Win se torna cada vez mais estranho, o jovem começa a temer pelo pior. O terror se intensifica durante um jantar em família, quando todos, exceto Win, se atacam e morrem violentamente, deixando-o sozinho para enfrentar o horror. E então, vem a revelação devastadora: foi Win quem envenenou a sopa que a família estava tomando. Incapaz de lidar com seus problemas de abandono e com o relacionamento tóxico que tinha com cada membro da família, ele tomou a decisão drástica. Após matar todos, Win se tranca no cômodo mal-assombrado e se suicida com um tiro, selando o destino da família e o seu próprio em um ciclo de destruição. Episódio 4: Os Votos No quarto episódio conhecemos Nat, um jovem arquiteto que está em um dilema. Ele trabalha em um resort que pertence ao pai
50 Frases de Hannibal Lecter para transformar sonhos em pesadelo
Se você é fã do universo geek e aprecia personagens complexos que desafiam o limite entre certo e errado, então Hannibal Lecter vai despertar seu interesse (e talvez alguns pesadelos). Mas mesmo que você ainda não tenha ouvido falar dele, suas palavras carregam uma profundidade e um impacto que vão te deixar perplexo (e talvez um pouco desconfortável). Neste post, vamos explorar algumas frases mais marcantes de Hannibal, revelar um pouco da complexidade sombria que o tornou um dos personagens clássicos do terror. Quem é Hannibal Lecter? Hannibal Lecter é um dos vilões mais icônicos da cultura pop. Criado pelo autor Thomas Harris, ele é um psiquiatra brilhante, dotado de um charme irresistível e uma capacidade analítica que beira o sobrenatural. O personagem combina a inteligência afiada com um lado sombrio: é um assassino canibal, um gourmet macabro que transforma as vítimas em pratos elaborados, o que é tão perturbador quanto intrigante. Lecter apareceu pela primeira vez no livro Dragão Vermelho (1981), mas foi no filme O Silêncio dos Inocentes (1988) que ele se consolidou como um ícone do terror psicológico. Interpretado magistralmente por Anthony Hopkins na adaptação cinematográfica de 1991, Hannibal Lecter ganhou o Oscar de Melhor Ator, mesmo aparecendo em cena por pouco mais de 16 minutos, um testemunho do poder da sua presença. O que torna Hannibal Lecter um personagem tão cativante é o contraste entre sua aparência civilizada e seus atos monstruosos. Ele é um homem que aprecia arte, música clássica, e boa comida, mas que também vê a vida humana como algo descartável, moldável à sua vontade. Esse paradoxo cria uma tensão constante entre a repulsa e a admiração. Isso deixa tanto os personagens quanto o público à mercê do seu magnetismo. Hannibal Lecter é um espelho sombrio da natureza humana, um lembrete de que a maldade pode se esconder atrás da sofisticação. E é essa complexidade que faz dele alguém que continua a assombrar nossa imaginação muito depois que o livro se fecha ou o filme termina. 50 Frases de Hannibal Lecter Antes de dormir, dê uma olhada nessas citações de Hannibal Lecter, mas não diga que eu não avisei: elas podem transformar seus sonhos em algo… muito mais interessante. 1. “Sempre achei a ideia da morte reconfortante. O pensamento de que minha vida pode acabar a qualquer momento me liberta para apreciar completamente a beleza, a arte e o horror de tudo que este mundo tem a oferecer.” 2. “Um recenseador tentou me testar uma vez. Comi seu fígado com algumas favas e um bom chianti”. 3. “Começamos cobiçando o que vemos todos os dias. Você não sente olhos se movendo sobre seu corpo, Clarice? E seus olhos não buscam as coisas que você quer?” 4. “Ampute a perna de um homem e ele ainda poderá sentir cócegas. Diga-me, mãe, quando sua garotinha estiver na laje, onde ela fará cócegas em você?’ 5. “Você ainda acorda às vezes, não é? Você acorda no escuro e ouve o grito dos cordeiros”. 6. “Quid pro quo. Eu te conto coisas, você me conta coisas. Não sobre este caso, no entanto. Sobre você. Quid pro quo. Sim ou não?” 7. “Intestinos para dentro ou intestinos para fora?” 8. “Em uma nota relacionada, devo confessar a você, estou pensando muito seriamente… em comer sua esposa”. 9. “Garoto notável. Admiro sua coragem. Acho que vou comer seu coração”. 10. “Primeiro ele mata o bichinho de estimação, e depois a família. Freddy era seu bichinho de estimação, Will.” 11. “Você já viu sangue ao luar, Will? Parece bem preto”. 12. “Deus é maravilhoso! Ele derrubou o teto de uma igreja em 34 de seus adoradores no Texas na quarta-feira passada à noite, enquanto eles estavam rastejando durante um hino à sua majestade. Você não acha que foi bom?”. 13. “Shh. Não se mova. Você está em choque agora. Não quero que sinta dor. Em um momento, você começará a se sentir tonto e sonolento. Não resista, é tão suave, como entrar em um banho morno. Lamento que tenha chegado a esse ponto, Will, mas todo jogo deve ter seu final”. 14. “A tragédia não é morrer, mas ser desperdiçado”. 15. “Vivemos em um tempo primitivo. Não somos bárbaros. Temos sorte. Esquecemos disso”. 16. “Não tenho gosto pela crueldade contra animais, que certamente reside na natureza do animal”. 17. “Nada aconteceu comigo. Eu aconteceu. Você não pode me reduzir a um conjunto de influências”. 18. “Embora o preço da entrada fosse alto, sua vida está, finalmente, prestes a começar, Will”. 19. “Você sempre estará comigo, como uma marca de mão em meu coração”. 20. “Não há progresso sem as implicações morais de nossas ações”. 21. “Cérebros são interessantes. De acordo com minha pesquisa, eles têm gosto de frango”. 22. “Eu não conseguia pensar direito enquanto você falava. Sua respiração turvou o ar”. 23. “Saber que suas ações têm um impacto profundo sobre os outros é o poder supremo”. 24. “Você sabe como você parece para mim, com sua bolsa boa e seus sapatos baratos? Você parece um caipira”. 25. “Começamos cobiçando o que vemos todos os dias. Você não sente olhos se movendo sobre seu corpo, Clarice?” 26. “Você adiciona um desinfetante ao crime de propósito”. 27. “Os cordeiros ainda estão gritando, Clarice?” 28. “A evolução ainda precisa transcender essa barreira simples”. 29. “Vivemos em um tempo primitivo. Matamos pessoas que matam pessoas para mostrar que matar é errado”. 30. “Eu acho você fascinante, Will. Você não é tão previsível quanto a maioria das pessoas”. 31. “Você não sabe o que é dor. Até entender o que significa morrer sozinho, não apenas morrer sozinho, mas nunca ter sido amado.” 32. “Sem a morte, a vida não teria sentido. É a morte que dá valor à vida”. 33. “A mente é a única arma que não precisa de coldre”. 34. “Você sonha muito, Will? Sobre o que você sonha?” 35. “Você aprenderá a apreciar a beleza nas vulgaridades deste mundo”. 36. Você está construindo uma nova vida, Will – ou
Os Curados: Senan consegue salvar Cillian?
Os Curados (2017/Prime Video), com direção de David Freyne, gira em torno de um mundo pós-apocalíptico onde o vírus Maze causou uma epidemia de “psicose violenta” e canibalismo. Após uma cura ser desenvolvida, aqueles que foram infectados e curados enfrentam o desafio de se reintegrar à sociedade, enquanto o grupo dos não-curados continua a ser uma ameaça. The Cured traz à tona a questão do que aconteceria se os zumbis, se existissem, fossem curados e houvesse um movimento para reintegrá-los à sociedade. >>> O que você vai ler aqui: Os Curados Final Explicado “Durante anos, o vírus Maze se espalhou pela Europa, causando uma psicose violenta nos infectados. Enquanto a maioria do continente conseguiu controlar o contágio, o vírus devastou a Irlanda. Entre o caos, uma cura foi encontrada. Em 75% dos casos, o tratamento foi bem-sucedido, mas os curados lembraram de tudo o que fizeram enquanto estavam infectados”. Os Curados começa com uma introdução ao mundo pós-apocalíptico onde um vírus chamado Maze devastou a Europa, transformando as pessoas em criaturas violentas com tendências canibais. No entanto, uma cura foi descoberta, desenvolvida pela Dra. Joan Lyons. Mas não é perfeita. Cerca de 25% dos infectados continuam imunes à cura, sem qualquer chance de recuperação. Aqueles que foram curados enfrentam um enorme desafio: se lembram de tudo o que fizeram enquanto estavam sob o controle do vírus. Essas memórias terríveis os assombram, e, embora estejam recuperados, muitos que não foram infectados ainda os tratam com desconfiança e ódio, incapazes de perdoar as atrocidades cometidas. As primeiras tentativas de reintegrar os curados na sociedade foram desastrosas, mas agora, uma terceira tentativa está em andamento, com o governo e a Dra. Lyons garantindo que a cura está finalmente aperfeiçoada. Entre os recém-reintegrados está Senan (Sam Keeley), um jovem que carrega uma culpa insuportável por ter assassinado e devorado seu próprio irmão, Luke, durante o tempo em que estava infectado. Ele se muda para a casa da cunhada, Abbie (Elliot Page). Ela decidiu ficar em Dublin para criar seu filho como irlandês, Cillian (Oscar Nolan). Abbie, com o coração generoso, oferece a Senan a chance de recomeçar, mas ele não consegue revelar a verdade sombria sobre o que fez a Luke. Passaram-se quatro anos desde o início do surto do vírus Maze, e agora, com 75% dos infectados curados, esses indivíduos estão sendo gradualmente reintegrados à sociedade. No entanto, a vida para os curados está longe de ser fácil. Eles são tratados como cidadãos de segunda classe, forçados a aceitar empregos muito abaixo de suas qualificações e constantemente lembrados de seu passado sombrio. Conor começa a questionar: se o governo pode eliminar os que não foram curados, o que os impede de fazer o mesmo com os curados, especialmente quando a opinião pública ainda os vê com medo e desdém? E assim, o conflito central de Os Curados emerge, colocando em questão os limites da humanidade, perdão e sobrevivência em um mundo que ainda luta para curar suas feridas mais profundas. O que é o vírus Maze? É um vírus fictício altamente contagioso que causa uma forma severa de psicose violenta e canibalismo. Ou seja, os infectados se tornam zumbis. Os que foram curados enfrentam grandes desafios ao se reintegrar à sociedade, principalmente porque se lembram de tudo que aconteceu. Por que os curados têm um círculo vermelho no olho? Há um círculo de sangue no branco inferior de seu olho que é uma marca de seu antigo estado. Quem são os resistentes? Os resistentes no filme Os Curados são aquelas pessoas que, apesar de terem sido infectadas pelo vírus Maze, não respondem à cura desenvolvida. Eles continuam a viver com os efeitos do vírus, o que pode variar desde o comportamento violento até a persistência das características do vírus. Em muitos casos, são isolados ou mantidos em condições severas, como em instalações de confinamento. Os resistentes geram medo e desconfiança na sociedade. São vistos como uma ameaça potencial, e o governo considera medidas extremas para lidar com eles, incluindo a possibilidade de extermínio. Por que Conor quer libertar os resistentes? Conor (Tom Vaughan-Lawlor) acredita que o governo planeja exterminá-los e vê isso como uma grave injustiça. Além disso, ele está ressentido com a forma como os curados estão sendo tratados pela sociedade, como uma subclasse de humanos. Libertar os resistentes faz parte do plano de anarquismo dele, que tem prazer em desafiar a ordem estabelecida e colocar toda a humanidade em risco de um novo contágio, uma vez que ele, enquanto curado, está livre de se infectar novamente. Por que Conor tem poder sobre Senan? Como um ex-advogado com aspirações políticas, Conor tem habilidades de persuasão e liderança que o colocam em uma posição de destaque entre os curados. No filme, é revelado que foi Conor quem contaminou Senan e o induziu a matar o irmão. Desde então ele se acha o líder que diz o que Senan tem que fazer ou deixar de fazer. A rejeição pela família de classe alta e a humilhação de ser relegado a um trabalho de faxineiro intensificam seu ressentimento e o motivam a lutar contra o sistema que o oprime. Essa frustração leva Conor a transformar o descontentamento em um movimento político extremista, onde canaliza o desespero dos curados para resistir ao abuso do governo. O que caracteriza a sociedade retratada no filme? Medo generalizado e desconfiança em relação aos curados. Apesar de muitos terem sido tratados e curados do vírus, enfrentam estigmatização e são frequentemente tratados como cidadãos de segunda classe. Há também um forte preconceito contra os resistentes, que são vistos como uma ameaça contínua. Como a cura afeta Os Curados? A cura desenvolvida elimina os sintomas do vírus e restaura a normalidade dos curados, mas os efeitos colaterais emocionais e sociais são profundos. Muitos são assombrados pelas memórias do que fizeram enquanto estavam infectados, e enfrentam dificuldades para se reintegrar à sociedade devido ao preconceito e desconfiança da população. Quem é a mulher que Dra. Joan cuida com exclusividade? É a Dra.
Qual a origem do palhaço de Terrifier?
Quando Damien Leone concebeu a ideia de um palhaço bizarro que aterrorizava uma mulher no ônibus, certamente não imaginava que o personagem, inicialmente rejeitado por festivais de cinema, se tornaria um fenômeno cult: Terrifier. Art, O Palhaço, com um estilo tosco e perturbador, ganhou vida no YouTube, onde rapidamente viralizou e cativou uma legião de fãs. Prova de que, às vezes, o que é rejeitado pode encontrar seu caminho no coração do público, mesmo que seja tosco… >>> O que você vai ler aqui: Quem é Art, o palhaço de Terrifier? Ele é um cara sinistro, mas com um toque macabro que vai além do que se espera de um típico vilão. Com habilidades de mímica que usa para provocar medo e tortura nas noites de Halloween, ele não é só mais um palhaço, mas a personificação do caos e do terror. Vestido em um traje preto e branco, ele carrega um saco de lixo preto como se fosse bolsa, local que esconde um arsenal de armas improvisadas. Seu rosto é pintado de um branco cadavérico, com olhos, boca e sobrancelhas negras que contrastam assustadoramente. Ele também usa um chapéu preto pequeno que completa sua bizarra aparência. Em Terrifier, fica claro que Art tem pele caucasiana e sobrancelhas raspadas, com uma constituição alta e magra que só aumenta o seu ar de estranheza. O personagem faz aparições marcantes nas obras de Damien Leone, começando no curta The 9th Circle, antes de assumir um papel mais assustador nos filmes de terror onde ele se torna o grande rival de Sienna Shaw e Victoria Heyes. Quem é o ator que interpreta o palhaço de Terrifier? No filme All Hallows’ Eve, Art O Palhaço foi interpretado por Mike Giannelli, o mesmo ator que deu vida à figura demoníaca em The 9th Circle. Mais tarde, ele passa a ser interpretado por David Howard Thornton, que trouxe ainda mais vida ao personagem nos filmes Terrifier, Terrifier 2, e no aguardado Terrifier 3. Sua aparência evoluiu ao longo dos curtas que são exibidos em All Hallows’ Eve. No primeiro , ele ainda se parece com um palhaço humano. Mas nos curtas seguintes, surge com dentes podres, uma cabeça de formato anormal, bochechas fundas e um nariz torto que parece uma faca. Um visual icônico em Terrifier. Qual é o nível de crueldade de Art? Art é um assassino cruel e sádico, com um gosto particular por massacres sangrentos. Ele tem uma série de habilidades sobrenaturais que usa para provocar terror absoluto. É incansável na perseguição, e quando uma vítima, decide se a morte dela vai ser de forma lenta e dolorosa ou se vai fazê-la viver com o trauma que causou. Ao contrário de outros vilões silenciosos, Art é altamente expressivo, usando gestos e caretas exageradas para se comunicar. Ele nunca fala, mas seu silêncio é tão perturbador quanto suas ações. Mesmo quando ferido, ele imita gritos de dor sem emitir som algum, reforçando sua imagem de palhaço mudo. Sua teatralidade é parte do que o torna tão assustador. Ele executa as mortes de maneira quase cômica, rindo silenciosamente enquanto suas vítimas sofrem. Em Terrifier, ele é visto espalhando fezes nas paredes do banheiro, um hábito nojento que deixa os fãs intrigados. Apesar de toda a crueldade, Art tem um lado covarde. Quando Tara o imobiliza, ele finge se render, apenas para puxar uma pistola e recuperar o controle. E quando encurralado, ele prefere atirar no próprio rosto do que enfrentar as consequências, sem imaginar que voltaria à vida logo depois. Sua confiança acaba quando suas vítimas revidam, mostrando que até mesmo ele, no fundo, teme perder o controle. Qual a origem do palhaço de Terrifier? A criação do palhaço de Terrifier não tem uma história tradicional, e talvez seja isso que o torna ainda mais aterrorizante. Tudo começou na cabeça de Damien Leone, que imaginou um palhaço incomodando uma mulher no ônibus a caminho de casa, no meio da noite. A cena começa inocente, com o palhaço fazendo gracinhas, como se fosse apenas uma brincadeira inofensiva. Mas, aos poucos, a situação fica estranha e assustadora, à medida que o palhaço se torna cada vez mais ameaçador. Dessa ideia simples nasceu o curta Terrifier. Esse curta-metragem, que apresentava Art em toda a sua glória macabra, foi enviado para vários festivais de cinema. E, adivinhe? Foi rejeitado por todos. Mas Damien não desistiu. Ele decidiu compartilhar o trabalho no YouTube, e em pouco tempo o vídeo viralizou. O sucesso chamou a atenção de Jesse Baget, o produtor de All Hallows Eve. E foi assim que Art fez sua estreia no cinema, no curta The 9th Circle, onde ele aparece em um VHS assistido por uma babá e dois adolescentes. O curta Terrifier definiu muitas das características de Art, como sua perturbadora tendência de espalhar fezes nas paredes dos banheiros. E quem quer que encontrasse essa “obra de arte” logo se tornava sua próxima vítima. A cena foi repetida no longa Terrifier de 2016. Teorias sobre o passado de Art Uma nova teoria sobre a origem de Art sugere que ele pode ter sido, em outra vida, um médico ou pelo menos passado algum tempo na faculdade de medicina, dado seu interesse macabro pela anatomia humana. Isso faz sentido quando vemos o prazer doentio que ele sente ao “esculpir” as vítimas de maneiras nada convencionais. Além disso, ele parece ficar menos animado quando precisa recorrer a armas de fogo, o que fortalece a ideia de que prefere algo mais “artesanal”. Independentemente do que Art tenha sido antes, uma coisa é certa: no final de Terrifier, ele deixa qualquer vestígio de humanidade para trás quando dá um tiro na própria cabeça para escapar da polícia. Isso se torna ainda mais evidente quando ele simplesmente se levanta dos mortos no final do filme e na sequência, pronto para mais uma rodada de caos. No segundo filme, ele sofre danos que seriam letais para qualquer ser humano normal. Ele também tem a ajuda de uma entidade sinistra na forma de
O Lobo: Jacob consegue se curar da disforia de espécie?
O Lobo (2021/Netflix) é um filme que desafia nosso conceito de sobre saúde mental. Jacob é um jovem que acredita ser um lobo preso em um corpo humano. A família o leva para um tratamento onde outras pessoas sofrem da mesma doença. A obra revela a luta interna entre aceitar a verdadeira natureza ou se conformar com as expectativas da sociedade. George MacKay é brilhante como o lobo, assim como Lily-Rose Depp como a gata selvagem.. >>> O que você vai ler aqui: O Lobo Final Explicado Jacob (George MacKay) acha que é um lobo. Literalmente. O jovem luta para aceitar que é qualquer coisa além de um animal no corpo de um humano. Sua família, preocupada, decide colocá-lo em uma casa de tratamento com pessoas que sofrem do mesmo mal. O centro é administrado por Dr. Mann, “O Tratador do Zoológico” (Paddy Considine), é um programa de reabilitação especializado que trata pacientes afetados por essa estranha aflição. Uma vez lá, Jacob conhece uma garota que acredita ser uma gata selvagem (Lily-Rose Depp). Judith (Lola Petticrew), que se vê como um papagaio, repete cada palavra do líder da sessão de terapia de grupo. Jeremy (Darragh Shannon) acredita que é um esquilo. Annalisa (Karise Yansen) se enxerga como panda. Rufus (Fionn O’Shea) pensa ser um pastor alemão. Depois de sofrer com os métodos abusivos de Zookeeper, Jacob e Cecile (que se sente como uma gata selvagem) decidem que devem escapar da instalação. No entanto, descobrem que sair pode ser uma façanha impossível. Eles conseguem sair? É possível conquistar a liberdade? Escrito e dirigido por Nathalie Biancheri, O Lobo não é bem o que você poderia esperar. A história aqui explora a doença chamada disforia de espécies. A diretora se aprofunda no assunto de uma forma às vezes clínica, mas sempre compreensiva. O que é disforia de espécie? “Oi, eu sou Jeremy. E eu não sou um esquilo.Por favor, por favor , deixe-me ser um esquilo!” Jeremy É um termo usado para descrever uma condição em que uma pessoa acredita que, no fundo, ela é um animal e não um ser humano. Isso vai além de simplesmente gostar muito de um animal ou se identificar com ele de maneira simbólica. Para alguém com disforia de espécie, essa sensação é tão forte e real que a pessoa pode sentir que nasceu no corpo errado. A disforia de espécie é uma condição mental complexa e rara, que muitas vezes pode causar bastante sofrimento para quem a vivencia, já que essa pessoa pode sentir que sua identidade verdadeira não é compreendida ou aceita pela sociedade. Existem casos conhecidos de disforia de espécie? Um exemplo notável é o caso de um homem chamado Gary Matthews, que se identificava como um cachorro e, durante anos, viveu uma vida em que tentava imitar o comportamento de um cão. Ele chegou a criar uma persona chamada “Boomer”, que refletia sua identidade canina. Outro exemplo é de pessoas que se identificam como “therians” ou “otherkin”. Esses grupos acreditam que, em algum nível espiritual ou psicológico, são animais, ou que têm uma alma que pertence a um animal. No entanto, ambos são outro tipo de disforia de espécie. Como é o tratamento de Jacob na clínica? Na clínica são utilizados métodos altamente perturbadores e desumanos para tentar “curar” as pessoas da disforia de espécie, uma condição em que os pacientes acreditam ser animais. A clínica adota uma abordagem paternalista, com tratamentos que variam do absurdo ao cruel. Por exemplo, os pacientes são forçados a participar de atividades que supostamente os fariam sentir-se “normais”, como dançar músicas animadas dos anos 80, numa tentativa de mostrar que poderiam levar uma vida feliz se simplesmente se conformassem à normalidade. O “Tratador de Zoológicos” adota táticas brutais para forçar os pacientes a renunciar à identidade animal. Um exemplo particularmente angustiante é quando um paciente que acredita ser um esquilo é obrigado a escalar uma árvore sem galhos. A clínica usa uma combinação de humilhação, coerção e abuso físico para tentar “curar” os pacientes, retratando um ambiente que, em vez de oferecer apoio e compreensão, se assemelha mais a uma tortura, onde as individualidades são ignoradas. Jacob conseguiu “se curar” da disforia de espécie? “Você sabe o que é um uivo? É alguém que quer ser ouvido. Há algo que você queira gritar para o mundo?” Não exatamente. O Dr. Mann tentou fazer Jacob ver um lobo enjaulado, esperando que isso o fizesse temer seus instintos, mas o plano foi um tiro no pé. Ele se sentiu ainda mais atraído pelo animal. Jacob uivou para expressar suas emoções, e o lobo respondeu. Isso só fortaleceu a conexão de Jacob com sua natureza selvagem. Quanto mais tempo Jacob fica na clínica e quanto mais ele é exposto aos métodos de recuperação desumanos da clínica, mais fortemente ele se identifica com o lobo dentro dele. No final das contas, Jacob decide que deve viver ao lado dessa parte de si mesmo, que é um retrato muito mais realista de um problema de saúde mental; uma condição vitalícia que é controlada em vez de algo que é curado para sempre por causa de um tratamento qualquer. O Dr. Mann desistiu do tratamento? Não. Ele tentou outra tática, mantendo Jacob em uma gaiola para mostrar como é fraco ser um lobo. Mas Cecile, que se identificava como um gato, visitou Jacob à noite e compartilhou suas próprias experiências de cativeiro. Jacob e Cecile se identificaram com as experiências um do outro. Ela contou como imaginava ser um gato para escapar de sua realidade dolorosa, e Jacob percebeu que seus sonhos de liberdade eram semelhantes. Jacob e Cecile ficam juntos? Não. Cecile roubou as chaves da gaiola e feriu a Dra. Angeli ao ser flagrada. Depois, libertou Jacob e correram para a liberdade, mas algo a impediu de fugir. Ela estava repetindo as coisas que ouviu a vida inteira, sobre como o mundo era perigoso lá fora. Cecile lutava com a ideia de deixar a instituição. Ela miou e arranhou
O Tarô da Morte: O que as cartas dizem sobre as mortes?
Em O Tarô da Morte (2024/MAX), inspirado no romance Horrorscope de Nicholas Adams, o destino e o livre-arbítrio se entrelaçam em uma trama de terror sobrenatural. Um grupo de amigos, em busca de diversão, encontra um antigo baralho de tarô. O filme é escrito e dirigido por Spenser Cohen e Anna Halberg. A leitura das cartas, feita inicialmente como uma brincadeira, se transforma em um jogo mortal, onde cada personagem enfrenta criaturas baseadas nas leituras das cartas. A pergunta é: até que ponto nossas vidas são predestinadas pelos astros? >>> O que você vai ler aqui: O Tarô da Morte Final Explicado “A carta da Morte pode significar o fim de algo, ou o começo de algo novo. Mas neste caso, significa apenas a morte.” Um grupo de sete amigos da faculdade decide passar a noite na mansão nas Montanhas Catskills. Estavam todos reunidos para celebrar o aniversário da Elise, mas quem cuidou dos detalhes foi Paige, sua melhor amiga, que reservou um lugar bem isolado. Haley (Harriet Slater), Grant (Adain Bradley), Paxton (Jacob Batalon), Paige (Avantika), Madeline (Humberly González), Lucas (Wolfgang Novogratz) e Elise (Larsen Thompson) recebem de Grant uma má notícia: a bebida acabou. Foi então que eles decidiram explorar o local, na esperança de encontrar uma garrafa escondida por lá. Como manda o clichê dos filmes de terror, eles não resistiram a uma porta que trazia um aviso bem claro: “Mantenha distância.” Mas, claro, Grant, Haley, Paige, Paxton, Elise, Madeline e Lucas não ligaram para o recado e desceram ao porão. Lá, em vez de bebidas, encontraram uma coleção de objetos astrológicos antigos. Paxton, curioso, abriu uma gaveta e achou um baralho de cartas de tarô. Todo mundo ficou animado e pediu para Haley fazer uma leitura. Por que Haley sabe ler cartas de tarô? “É uma regra não usar o baralho de outra pessoa”, diz Haley segundos antes de usar o baralho de outra pessoa… É Muita coincidência que Haley saiba fazer a leitura das cartas, não é? Bem, o roteirista quis assim… a bonita conta que cresceu em uma casa muito antiga em Minnesota. O pai foi embora antes dela nascer. A mãe estava gravemente doente, então foi nessa época que ela aprendeu tarô. Haley fez diversas leituras para ver o futuro, mas em nenhuma delas a saúde da mãe se restabelecia. O Tarô da Morte: como a leitura das cartas se conecta às mortes? Cada morte acontece de acordo com a interpretação da leitura das cartas. Elise: Carta da Sacerdotisa O que as cartas de tarô dizem sobre Elise? “Você é de libra. Você é curiosa por natureza e sente necessidade de entender tudo. Mas essa curiosidade quase sempre leva ao desconhecido. Você está subindo os degraus do sucesso mas a Sacerdotisa na posição invertida é um aviso pra você ir mais devagar. Ela pode levá-la a escorregar e a levar um golpe esmagador“. Como Elise morre? Elise, enquanto fala ao telefone com Paige, investiga um barulho no sótão vazio: ela achou estranho encontrar a porta aberta e a escada pronta para subir. Lá em cima, ela é atacada por uma criatura aterrorizante na forma da alta sacerdotisa, que brutalmente a bate repetidas vezes com a escada do sótão até que ela finalmente morra. Lucas: Carta do Eremita O que as cartas de tarô dizem sobre Lucas? “Você é capricórnio, gosta de quebrar regras. Mas tenha cuidado: a luz do Eremita pode levá-lo a sair do trilho certo“. Como Lucas morre? A segunda cena de morte envolve Lucas, descrito como impulsivo, mas sensível. Seu encontro com o Eremita envolve uma mudança de sorte quando ele ganha US$ 700 na loteria, pouco antes da versão monstro do Eremita chegar para matá-lo nos trilhos do metrô. Madeleine: Carta do Enforcado O que as cartas de tarô dizem sobre Madeleine? “Peixes. Você é generosa, empática e criativa. Realmente vejo a criatividade te dando retorno esse mês. Seu horóscopo mostra uma linha que leva a algo. Além disso, o Enforcado indica a rendição total. Pode ser difícil agora, pois com Mercúrio retrógrado as coisas vão parecer estranhas. Pode enfrentar problemas de tecnologia por nada. Quando você se sente em perigo, tende a correr. O que faz sentido, seu símbolo no zodíaco são dois peixes nadando em sentidos opostos. Tente lutar contra essa vontade. E tenta não ficar presa às coisas”. Como Madeleine morre? Madeleine é vítima do enforcamento em outra cena de morte assustadora — dessa vez em uma ponte. A leitura de tarô havia informado que ela teria dificuldades técnicas: pois o carro para misteriosamente e um jogo da forca é desenhado na janela embaçada. Seu signo do zodíaco, Peixes, supostamente lhe dá vontade de correr para sua morte iminente. Paige: Carta do Mágico O que as cartas de tarô dizem sobre Paige? “Temos nossa virginiana, que faz tudo pelos amigos. Você sempre quer encontrar lógica nas coisas. Esse mês pode ser desafiador. Você pode ter a sensação de que está sendo puxada em duas direções. Os truques da cartola do mágico enganam e vão impedir que você veja as coisas com clareza”. Como Paige morre? Ao ouvir uma falsa voz pedindo ajuda, Paige acaba no porão, onde é confrontada pelo mágico. Ele amarra Paige e a joga em um caixão, realizando o clássico ato de serrar uma caixa para uma audiência demoníaca. Paige é morta quando suas pernas são cortadas. Paxton: Carta do Louco O que as cartas de tarô dizem sobre Paxton? “Você é de Touro. Confiável e amigo fiel, mas pode ser cabeça dura e tomar decisões precipitadas. Taurinos também podem ser um pouco grosseiros. O Louco na posição invertida pode servir como aviso para você não agir por impulso. Fique perto de pessoas em quem confia. Não se surpreenda se você se sentir preso ou encurralado. Lembre-se: uma porta se fecha e outra se abre. Você vai aparecer para os seus amigos de um jeito muito inesperado“. Paxton morre em O Tarô da Morte? Paxton não morre, mas é visitado pelo Louco
Batem à Porta: o Apocalipse chegou ou eles estão mentindo?
No suspense psicológico Batem à Porta (2023/Telecine), o diretor M. Night Shyamalan nos leva a uma jornada angustiante sobre a escolha entre a sobrevivência pessoal e um bem maior. Imagina que você está de férias, curtindo o sossego de uma cabana isolada com quem você mais ama, quando, do nada, quatro estranhos invadem sua paz e te colocam diante de uma escolha impossível: salvar o mundo ou perder alguém da sua família. O filme desafia os espectadores a questionarem a natureza do sacrifício, a moralidade e a realidade dos eventos apocalípticos. >>> O que você vai ler aqui: Batem à Porta Final Explicado Os maridos Andrew ( Ben Aldridge ) e Eric ( Jonathan Groff ) estão passando férias em uma cabana à beira do lago na floresta com sua filha, Wen (Kristen Cui), quando o absurdo acontece. Quatro estranhos — um professor de escola primária grande e de óculos chamado Leonard ( Dave Bautista ), uma cozinheira aparentemente bondosa, Ardiane (Abby Quinn), uma enfermeira cuidadosa, Sabrina (Nikki Amuka-Bird) e um homem hostil, Redmond ( Rupert Grint ) — invadem a cabana. Os homens são amarrados e apresentados a uma tarefa cruel: escolher um membro da família para sacrificar. Os estranhos prometem que não tomarão a decisão por eles, mas não permitirão que nenhum deles saia do local até que uma decisão seja tomada. Se a família não escolher um sacrifício, os sequestradores estão convencidos de que o mundo acabará. Eles estão mentindo ou o mundo está realmente à beira do apocalipse? Por que Eric e Andrew foram escolhidos para salvar o mundo? “Nós quatro temos um trabalho muito importante a fazer”. Leonard Nem mesmo os sequestradores, que estão lá com essa missão sinistra, têm a resposta exata. Mas uma coisa é certa: o amor entre Eric e Andrew é algo raro, puro, uma luz em meio à escuridão do mundo. Eles passaram por tantas dificuldades juntos, superaram tantos obstáculos, que talvez, apenas talvez, essa força que eles têm como família seja o que os torna especiais. Leonard, um dos invasores, acredita firmemente que essa pureza é o que os destaca. O que acontece se a família não escolher alguém para morrer? De acordo com Leonard, se eles não escolherem alguém para o sacrifício, o resultado será este: “Primeiro, as cidades se afogarão. Os oceanos subirão e formarão um grande punho que esmagará os prédios, carregará tudo para o mar. Depois, uma terrível praga descerá e as pessoas terão febre alta e muco nos pulmões. Os céus cairão na terra como pedaços de vidro. Os dedos de Deus queimarão a Terra e uma escuridão eterna consumirá toda a humanidade. Isso vai acontecer a menos que o sacrifício de um de vocês possa impedir”. Por que Leonard não pode matar um deles? “Uma parte da humanidade foi julgada”, diz o grupo antes de morrer. Leonard e o resto da equipe não podem, de jeito nenhum, tomar essa decisão por eles. Somente Eric e Andrew têm o poder (ou o fardo) de escolher quem vai morrer. E tem mais: se alguém for morto sem ter sido escolhido, então o apocalipse vai rolar sem sombra de dúvida. A cada vez que Eric e Andrew se recusam a fazer esse sacrifício, os estranhos, com uma frieza perturbadora, executam um dos seus próprios membros. E como eles fazem isso? Com “ferramentas” bizarras que criaram a partir de visões que dizem ter tido. Tudo começa com Redmond, e a cada morte, uma nova praga é solta sobre o mundo, tornando a situação ainda mais desesperadora. Andrew não acredita nas alegações sobre o fim do mundo? Andrew, que é advogado e o mais racional da família, não compra facilmente os discursos bíblicos que os estranhos jogam pra cima deles. Quando Redmond é morto, Leonard liga a TV para mostrar um tsunami devastando a costa da Califórnia, matando milhares. Mas Andrew, sempre cético, logo aponta que aquele noticiário foi gravado antes e acredita que os sequestradores estão manipulando as coisas para fazer as mortes coincidirem com eventos já programados. Na visão dele, os quatro fazem parte de um grupo fundamentalista religioso. Por que os invasores são gentis? Apesar de estarem armados com ferramentas mortais e pressionando a família a fazer uma escolha impensável, eles mostram um comportamento surpreendentemente gentil e cuidadoso dentro da casa. Mas por quê? A razão por trás dessa gentileza é que eles não estão lá por prazer ou por maldade; eles acreditam firmemente que estão cumprindo uma missão para salvar o mundo. Cada um deles carrega o peso de sua tarefa com seriedade e compaixão. Leonard varre a sujeira do chão porque ele não quer causar mais caos do que o necessário. Sabrina, como enfermeira, sente a obrigação de cuidar dos ferimentos de Andrew, porque sua natureza é ajudar, não machucar. E Adriane tenta consertar a porta quebrada, talvez numa tentativa simbólica de restaurar um pouco da normalidade que estão destruindo. Essa gentileza é um reflexo do conflito interno que enfrentam. Eles não são monstros sem coração; são pessoas que, apesar de estarem envolvidas em um ato terrível, ainda tentam agir com humanidade. É essa dualidade que torna a situação ainda mais angustiante e complexa. Os quatro invasores de “Batem à Porta” são, na verdade, representações dos quatro cavaleiros do Apocalipse, figuras que simbolizam aspectos fundamentais da humanidade: Conquista, Guerra, Fome e Morte. O que a Bíblia diz sobre os quatro cavaleiros do Apocalipse? Na Bíblia, os quatro cavaleiros do Apocalipse são figuras simbólicas que representam eventos catastróficos que acontecerão no fim dos tempos. Cada cavaleiro monta um cavalo de cor diferente e traz consigo uma calamidade específica. Aqui vai uma explicação simples: Cavaleiro do cavalo branco É muitas vezes interpretado como um símbolo de Conquista. Ele carrega um arco e é dado uma coroa, o que representa vitória e dominação. Alguns o veem como um símbolo de conquista por meio da força, outros como um falso profeta que engana as nações. Cavaleiro do cavalo vermelho Esse cavaleiro simboliza a Guerra. Ele carrega
Jackpot Loteria Mortal: 7 Lições de empreendedorismo no filme
Em Jackpot Loteria Mortal! (2024/Prime Video), dirigido por Paul Feig, a cidade de Los Angeles em 2030 se tornou um cenário distópico onde a ganância e o desespero dominam as ruas. A trama gira em torno de uma loteria com um prêmio de US$ 3,6 bilhões, mas com uma reviravolta de matar. Por trás do caos, podemos extrair algumas lições de empreendedorismo, especialmente pela ótica do personagem Noel (John Cena). Confira o resumo do filme e, em seguida, vamos explorar algumas dessas lições com um toque de humor, porque, afinal, até mesmo na distopia há espaço para boas risadas. Jackpot Loteria Mortal Explicado É 2030 em Los Angeles. Qualquer pessoa pode caçar e matar o vencedor da loteria para reivindicar o prêmio. Essa regra cruel transforma a cidade em um verdadeiro campo de batalha, onde apenas os mais fortes e espertos sobrevivem. “Awkwafina” interpreta Katie Kim, uma atriz em dificuldades que, por acidente, se torna a mais recente ganhadora da loteria. Ao perceber que está sendo caçada por todos ao seu redor, ela se vê obrigada a lutar pela própria vida. Entra em cena Noel Cassidy, interpretado por “John Cena”, um agente de proteção freelancer que oferece seus serviços para garantir a sobrevivência de Katie em troca de 10% do prêmio — ou seja, US$ 360 milhões. Ele é implacável, mas com um coração de ouro. O filme mistura ação, comédia e um toque de distopia, com cenas que vão desde lutas com iogues assassinos até perseguições em estúdios de cinema abandonados. A tensão cresce à medida que Katie e Noel tentam sobreviver às 24 horas de caça que os separam da fortuna. Porém, o verdadeiro vilão da história é Louis Lewis, interpretado por “Simu Liu”, o CEO inescrupuloso de uma empresa de proteção de loteria que fará de tudo para roubar o prêmio de Katie. Noel e Katie formam uma aliança improvável e aprendem a confiar um no outro. Juntos, enfrentam uma série de desafios e quase morrem várias vezes, mas sempre encontram uma maneira de seguir em frente. O filme é repleto de momentos absurdos e hilários, como a tentativa de Noel de defender Katie usando utensílios do dia a dia como ferramentas. O clímax ocorre quando Katie e Noel são separados e Louis Lewis revela o plano para matar Katie e ficar com o dinheiro. Porém, em um momento de sacrifício heroico, Noel ajuda Katie a escapar e a dupla reverte a situação, derrotando seus inimigos e garantindo a vitória. No final, Katie e Noel dividem o prêmio e decidem usar a nova riqueza para fundar instituições de caridade e negócios excêntricos, como uma agência de proteção de loteria e uma pizzaria temática das Tartarugas Ninja. 7 lições de empreendedorismo no filme Jackpot Loteria Mortal! Continue a leitura para entender a conexão do filme com empreendedorismo. 1. Identifique uma necessidade “Olá! Você ganhou a grande loteria? Agora, todos os cidadãos de Los Angeles querem te matar para ganhar o prêmio em dinheiro? Pode me procurar. Sou Noel Cassidy. Te ajudo a chegar ao fim do dia vivo e milionário”. Noel Cassidy, no comercial da TV. Noel, o “adorável brutamontes”, percebeu uma demanda crescente e urgente: os ganhadores da loteria estavam morrendo rápido demais! Então, por que não oferecer um serviço de proteção para garantir que eles vivam até o pôr do sol e aproveitar o prêmio? Essa é uma lição clássica de empreendedorismo: onde há caos, há oportunidade. E nada grita mais “urgente” do que alguém tentando evitar uma morte violenta, fugindo de drones que informam a sua localização enquanto segura um bilhete premiado. 2. Saiba precificar seu serviço Noel sabe como ninguém que nada na vida é de graça, especialmente quando se trata de arriscar o pescoço para salvar outra pessoa. Por isso, ele cobra 10% do prêmio de Katie Kim, a desafortunada sortuda, pelo serviço de proteção. Ele entendeu bem a importância de precificar seu serviço com base no risco e no valor percebido. Afinal, qual o valor de sobreviver a uma horda de caçadores enlouquecidos? Exato, 10% de US$ 3,6 bilhões, ou seja, US$ 360 milhões. 3. Seja criativo na execução Esqueça as táticas tradicionais de segurança. Quando armas de fogo não são permitidas, Noel utiliza todos os meios à sua disposição para proteger Katie — desde habilidades de luta corporal até improvisações com objetos do cotidiano. No empreendedorismo, assim como em Jackpot: Loteria Mortal!, a criatividade pode ser a diferença entre o sucesso e o fracasso. Se a vida te der uma escova de cabelo, faça dela uma arma mortal… ou algo assim. 4. Dê importância para as parcerias Apesar de Noel ser o protagonista da segurança, ele sabe que não pode fazer tudo sozinho. A parceria com Katie, embora relutante no início, se mostra essencial para a sobrevivência de ambos. Aos poucos, no meio do caos, os dois vão se alinhando. O empreendedorismo ensina que colaborações e alianças podem levar um negócio mais longe do que tentar fazer tudo por conta própria. E, quem diria, até mesmo na caçada mortal, duas cabeças pensam melhor que uma. 5. Mantenha a ética como Noel de Jackpot Loteria Mortal Enquanto Noel oferece um serviço genuíno de proteção, Louis Lewis (Simu Liu), o CEO da Lewis Protection Company, mostra o lado sombrio do empreendedorismo ao trair a confiança de seus clientes para roubar os prêmios. A lição aqui? A ética nos negócios é fundamental. Roubar os ganhos de seus clientes pode até funcionar em um filme de comédia, mas no mundo real, provavelmente vai te levar a um final bem menos divertido, como ver o sol nascer quadrado. 6. Diversifique suas fontes de renda No final de Jackpot: Loteria Mortal!, Noel e Katie sobrevivem e resolvem investir o prêmio em uma série de empreendimentos, desde uma agência de proteção mais ética até uma pizzaria temática das Tartarugas Ninja. Essa diversificação mostra a importância de não colocar todos os ovos em uma cesta, ou, no caso deles, em um único bilhete de loteria. Para empreendedores, a
Vida: Quem sobrevive aos ataques de Calvin?
Ninguém vai a um filme de terror espacial para uma aula de ciências, mas os produtores de Vida (2017/Prime Video) se esforçaram para incluir alguns detalhes da vida real sobre os desafios de estudar amostras de um mundo alienígena e como lidar com emergências. >>> O que você vai ler aqui: Vida Final Explicado O filme começa com um problema que danificou parte da nave e levou os tripulantes para outra rota. O cientista Rory Adams (Ryan Reynolds) flutua no espaço para visualizar a aproximação da cápsula e segurá-la com um braço remoto. Enquanto a câmera percorre os corredores de gravidade zero da estação, espiando pelas janelas no vazio negro, encontramos o resto da equipe. David Jordan (Jake Gyllenhaal) está no espaço há mais tempo do que qualquer humano, e ele parece preferir assim. Miranda North (Rebecca Ferguson) é uma microbiologista que talvez saiba um pouco mais sobre a missão do que David, então isso naturalmente entra em conflito mais tarde. Uma vez que as amostras de sujeira são carregadas a bordo, o cientista principal Hugh (Ariyon Bakare) as coloca sob um microscópio e descobre rapidamente um organismo unicelular adormecido. São apenas informações suficientes para que o frenesi da mídia comece na Terra. Uma colegial na Times Square dubla a pequena cela ‘Calvin’ e o nome serve de inspiração. Depois que Hugh descobre a atmosfera exata a ser criada no laboratório em miniatura, Calvin acorda, começa a se mexer ao redor da nave e começa a crescer. Depois que um acidente coloca Calvin em uma hibernação profunda, Hugh tenta revivê-lo com eletricidade, criando inadvertidamente o próprio monstro de Frankenstein. Não demorou muito tempo para Calvin se transformar em um monstrinho. O que a equipe está tentando capturar? A história de Vida começa de forma tensa e intrigante. Um dos pods que contém uma amostra de solo marciano se solta e flutua no espaço. Para garantir que não se perca, Rory sai da nave e, com grande habilidade, usa uma pinça para capturá-lo. Dentro, eles encontram algo incrível: uma célula de origem marciana, aparentemente inerte. O que é o Calvin? Calvin é o nome dado a uma forma de vida alienígena. Ele foi encontrado em uma amostra de solo marciano trazida pela sonda espacial Pilgrim 7, que é posteriormente examinada pelos astronautas a bordo da Estação Espacial Internacional (ISS). No início, ele é uma pequena célula adormecida que parece inofensiva. No entanto, ao ser reanimado em um ambiente controlado que simula as condições da antiga Terra, Calvin começa a crescer rapidamente, mostrando uma complexidade biológica assustadora. Cada célula dele é descrita como uma “super célula” — todas as células são simultaneamente cérebro, músculo e olho, o que o torna extremamente adaptável e inteligente. Calvin é impulsionado por um instinto primitivo de sobrevivência. Sua adaptabilidade o torna uma ameaça potencialmente catastrófica tanto para a tripulação como para o planeta, caso consiga chegar à Terra. O que é a Missão Pilgrim 7 de Marte? É uma expedição fictícia apresentada no filme Vida (2017). Em outras palavras, é a sonda espacial que retorna à Terra com uma amostra de solo marciano, a qual contém uma forma de vida alienígena adormecida. É por meio da missão Pilgrim 7 que Calvin, a primeira prova de vida extraterrestre, é trazido para a Terra. No filme, a descoberta desse organismo é vista como um avanço científico sem precedentes, mas rapidamente se transforma em um pesadelo. O que acontece com a célula? A célula, inicialmente inativa, desperta para a vida quando Hugh, um dos cientistas, ajusta as condições atmosféricas para simular a Terra antiga. Esse pequeno organismo começa a crescer rapidamente, se tornando multicelular. Hugh percebe algo assustador sobre o alienígena, a quem eles dão o nome de Calvin: cada uma de suas células é toda músculo, todo cérebro e todo olho, o que o torna uma forma de vida incrivelmente adaptável e perigosa. Ao contrário das células humanas, que se especializam em diferentes funções, as células de Calvin são como super células. O que dá errado no laboratório? “A própria existência da vida requer destruição”. Hugh A tecnologia do laboratório é apropriada para manter Calvin em segurança, mas um acidente compromete as condições atmosféricas, fazendo com que ele entre em um estado dormente. Hugh, decidido a reanimá-lo, usa eletricidade, mas as consequências são desastrosas. Calvin desperta, enfurecido, e não só quebra o equipamento, mas também machuca gravemente Hugh. A partir daí, Calvin se torna uma ameaça implacável, consumindo tudo em seu caminho, inclusive um pobre rato de laboratório, o que o faz crescer ainda mais. O que acontece com Hugh? Hugh, o cientista que estava mais fascinado por Calvin, acaba se tornando vítima. Como ele é paraplégico, não sente quando Calvin se prende à sua perna. Sem perceber o perigo iminente, ele permite que Calvin se aproxime ainda mais, até que o alienígena o mata. A tripulação tenta salvar Hugh, mas é tarde demais; Calvin já está dentro da nave, e Hugh morre após o ataque. Como Calvin começa a matar a tripulação? A primeira vítima da fúria de Calvin é Hugh. Em seguida, quando Rory tenta salvar Hugh, acaba ficando preso com o alienígena. Calvin, agora maior e mais forte, ataca o nosso Deadpool de uma forma horrível: entra pela boca e o destrói de dentro para fora. Com Rory morto e Calvin solto na nave, a situação só piora. O fogo, que poderia ser uma defesa, não tem efeito nenhum, e para azar dos tripulantes ele consegue escapar para outras partes da nave através das saídas de ar. Como Calvin sobrevive fora da nave? Uma das grandes questões que surgem é como Calvin consegue sobreviver fora da nave, no vácuo do espaço. A resposta é que Calvin é uma criatura incrivelmente adaptável. Embora ele precise de oxigênio, é capaz de aguentar um pouco mais sem ele. Mas sua busca desesperada por oxigênio o leva a atacar Katerina, danificando seu traje e, eventualmente, causando sua morte. Calvin então se dirige para os propulsores destemidamente, tentando entrar
Ouija Origem do Mal: quem é o demônio que começou tudo?
O primeiro Ouija de 2014, dirigido por Stiles White, foca em um grupo de amigos que é assombrado por um espírito demoníaco depois de brincar com o tabuleiro Ouija. Em Ouija Origem do Mal (2016/Telecine), o filme começa 40 anos antes e explora como o demônio de 2014 surgiu. A prequela tem direção de Mike Flanagan. >>> O que você vai ler aqui: Ouija Origem do Mal Final Explicado É 1967 em Los Angeles. Alice Zander (Elizabeth Reaser) está lutando para lidar com a morte do marido Roger (Michael Weaver) tanto emocionalmente quanto financeiramente. Para sustentar as filhas Lina (Annalise Basso) e Doris (Lulu Wilson), Alice usa um falso negócio de consultoria espiritual. A justificativa para mentir para pessoas que querem se comunicar com o falecido é simples: se isso as faz se sentir melhor, então a mentira é uma coisa boa. Para tentar falar com o marido falecido e também investir em algo novo para os clientes, Alice resolve comprar um tabuleiro Ouija. O tabuleiro Ouija literalmente faz com que Doris comungue psiquicamente com um espírito torturado chamado Marcus (Doug Jones). Quando Alice recebe uma notificação de que o banco pretende leiloar a casa, Doris recorre ao tabuleiro em busca de ajuda, acreditando estar se comunicando com o falecido pai. O espírito a guia até um compartimento secreto no porão, onde ela encontra uma sacola de dinheiro. Quem é o monstro em Ouija Origem do Mal? Ghoul Marcus é o principal antagonista do filme de terror sobrenatural ‘Ouija’ (2014) e sua prequela de 2016, ‘Ouija: Origem do Mal’. Ele é uma entidade demoníaca que foi acidentalmente invocada por Alice Zander e acabou possuindo sua filha, Doris. Marcus se manifesta como uma figura alta e magra, envolta em sombras, com olhos amarelos brilhantes e sem boca. Interpretado por Doug Jones, o mesmo ator que deu vida ao Homem Pálido em ‘O Labirinto do Fauno’, Marcus tem uma origem sombria. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele e a família foram capturados pelos alemães e enviados para campos de concentração. Ali, um médico conhecido como Doutor Diabo, obcecado por ocultismo e fazer experimentos macabros em pacientes, cruzou o caminho de Marcus. Marcus foi resgatado pelos aliados e se estabeleceu nos Estados Unidos, mas sua vida foi marcada por dor e sofrimento, vivendo nas ruas e acabando em um hospital psiquiátrico. O mesmo Doutor Diabo acabou sendo um dos psiquiatras do hospital. Em uma noite fatídica, o médico levou Marcus e outros pacientes para casa, onde, em uma sala secreta no porão, continuou os experimentos horríveis. O médico envolveu suas línguas, cortou os freios de suas bocas e costurou os lábios, silenciando-os para sempre. Marcus e os outros morreram durante esses experimentos, e seus corpos foram abandonados no porão. Seus espíritos ficaram presos, sem voz, frios e atormentados. Algo sombrio, que nunca foi humano, tomou posse de Marcus e dos outros, transformando-os em uma entidade maligna que se manifestava como o demônio Marcus. Qual a conexão entre Ouija e Ouija Origem do Mal? Ouija (2014) e Ouija: Origem do Mal (2016) estão conectados porque Ouija: Origem do Mal é uma prequela do primeiro filme. Enquanto Ouija conta a história de um grupo de amigos que acidentalmente invocam um espírito maligno com um tabuleiro Ouija, Ouija: Origem do Mal explora os eventos que levaram à manifestação dessa entidade. Os eventos estabelecem as origens do espírito e explicam as conexões sobrenaturais que culminam nos acontecimentos do filme de 2014. Portanto, a conexão entre os dois filmes é que Ouija: Origem do Mal serve como uma explicação dos fenômenos sobrenaturais e da entidade que os protagonistas enfrentam em Ouija. Por que Doris sente dor no pescoço? Depois que a garota começa a usar o tabuleiro Ouija escondido, o espírito inicia a possessão. A dor no pescoço é sinal de que o obsessor está tentando dominá-la. As dores cessam quando finalmente a possessão acontece: uma criatura escura invade o corpo da menina pela boca. O que Doris escreve no quarto? É o diário de um homem chamado Marcus, que cresceu na Polônia durante a segunda guerra. Ele fala sobre a família e como foram cercados pelos alemães. Conta que havia um médico nos campos de concentração a quem todos chamavam de Médico do Diabo. O homem fazia experimentos macabros com os pacientes, incluindo Marcus, naquela mesma casa onde Alice mora com as meninas. Ele tinha um quarto secreto onde continuava as torturas com humanos. Ele também narra a presença de coisas sobrenaturais na casa. O que Doris diz ao namorado de Lina? Uma das cenas mais bizarras na prequela de Ouija é uma conversa entre Doris e Mickey. Quando a mãe se arruma para um encontro com o padre, Lina deixa Doris na TV e recebe o namorado no quarto. Quando ele vai embora, Doris está na sala e puxa conversa: “Você sabe o que uma pessoa sente ao ser estrangulada até a morte? Primeiro, você sente uma pressão na garganta. Seus olhos lacrimejam. E você começa a sentir um gosto estranho, muito amargo na boca. Depois, é como se tivesse um fósforo aceso bem no meio do seu peito. Essa chama cresce, enche seus pulmões, sua garganta, até chegar atrás dos olhos. No final, essa chama vira gelo como alfinetes e agulhas de gelo entrando nos seus dedos das mãos, dos pés e nos braços. Você vê estrelas, depois escuridão. A última coisa que sente é frio…” Por que Lina costura a boca de Doris? Quando Doris está possuída, prende no chão com algemas. Em seguida, Lina pega um fio de arame e parte pra cima de Doris na tentativa de costurar a boca da criança com o objetivo de “parar as vozes”. É nesse momento que o espírito de Marcus sai do corpo de Doris e entra no corpo de Lina. Logo depois, vemos Doris feliz ao lado do pai. Ou seja, Lina, na condição de possuída, matou Doris. Padre Tom é possuído? O Padre Tom (Henry Thomas) foi possuído pelos espíritos quando encontrou a sala
Os Observadores: o que são as criaturas na floresta?
Poucos nomes são tão icônicos quanto M. Night Shyamalan. Em Os Observadores (The Watchers 2024), somos levados a uma jornada fascinante e, ao mesmo tempo, perturbadora. A trama gira em torno de uma floresta misteriosa onde criaturas conhecidas como ‘Observadores’ capturam e estudam seres humanos. Quer saber mais? Continue a leitura. >>> O que você vai ler aqui: Os Observadores Final Explicado Mina (Dakita Fanning) é uma americana de 28 anos que mora na Irlanda. Ela tem um emprego comum em uma loja de animais. Tem o péssimo hábito de ir de bar em bar usando uma identidade falsa. Ela usa perucas e maquiagem para parecer uma pessoa diferente e até dá nomes errados e histórico pessoal para possíveis parceiros. O filme consolida logo no início que ela não gosta da pessoa que se tornou, então ela usa vários meios para se esconder de si mesma. Seu chefe pede que ela transporte um pássaro valioso para um zoológico. Ele também diz que odeia perguntar porque sabe que é um momento delicado para Mina, mas ela concorda. É o aniversário da morte da mãe dela, uma lembrança que assombra Mina mesmo anos depois. No caminho para o zoológico, o carro quebra. Alguns símbolos misteriosos de aparência nórdica piscam no rádio antes que todo o veículo fique em silêncio. Incapaz de fazer o carro responder, Mina não tem escolha a não ser sair e procurar ajuda. Infelizmente, ela quebrou no meio do nada, bem na frente de uma enorme floresta que se estende por quilômetros. Acreditando que alguém mora por perto, Mina pega o pássaro e vagueia pela floresta. Quando decide voltar, percebe que não consegue encontrar o carro. A floresta parece se fechar ao seu redor, sugerindo as propriedades potencialmente místicas da floresta. Quando o sol começa a se pôr, uma senhora idosa chamada Madeline a chama e a incita a entrar em um estranho prédio chamado Poleiro. Quais são as regras do poleiro? “Vê se não morre!” – papagaio que Mina leva na gaiola As regras para sobreviver no abrigo na floresta são as seguintes: Por que é proibido ficar de costas para o espelho? Todas as noites, em um determinado horário, as criaturas ficam observando os humanos capturados. Então, as vítimas são obrigadas a ficar de frente ao espelho, que é por onde Os Observadores fazem a análise de cada detalhe físico. Por que Mina entra na toca? Mina desobedece as regras na tentativa de fugir da floresta, por isso ela entra na toca das criaturas durante o dia. Lá, ela encontra uma câmera filmadora, uma bicicleta e um jornal de 1992 com a manchete: “As conversações de paz fracassam de novo”. Numa atitude impensada, ela leva a bicicleta e a filmadora. A consequência é que, no próximo horário dos Observadores, as criaturas estavam enlouquecidas por conta do “roubo”. Em outro momento, Mina leva a bicicleta de volta para a toca. Por que Daniel tranca a porta do poleiro? Uma noite, Daniel tranca Mina e Madeline para fora do Poleiro por causa de uma briga feia com Madeline. Ninguém sobrevive a uma noite na floresta (foi o que aconteceu com John), então elas são obrigadas a se esconder em alguma folhagem podre para mascarar seus cheiros. O que há no bunker subterrâneo? Assim que Mina e Madeline voltam para o quarto, encontram uma escotilha escondida para um bunker subterrâneo que pertenceu a um cientista que estudava os Observadores, chamado de Professor. Ele detalha descobertas e confessa quantas vidas sacrificou para construir a fortaleza, além de demonstrar arrependimento. Quem são Os Observadores? “Sabe como é… o show deve continuar…” Diálogo na TV São criaturas antigas e enigmáticas inspiradas no folclore irlandês. Fisicamente, são altos, esbeltos e têm uma forma humanoide, mas com características que os distinguem dos humanos comuns. Os observadores conseguem se mover tanto de forma bípede quanto correr sobre quatro membros, o que lhes confere uma mobilidade assustadora e ágil. Imitam vozes humanas, maneirismos e outras coisas. Essa habilidade de imitação é fundamental para a existência deles, pois os Observadores querem se infiltrar e viver entre os humanos sem serem descobertos. Eles são inteligentes, calculistas e movidos por um ressentimento profundo contra a humanidade, devido a uma antiga guerra que os banhou para as florestas onde agora residem. O que significa AINRIOCHTÁN? Ainriochtán é uma palavra irlandesa que se refere a uma criatura ou entidade de natureza incomum, frequentemente usada no contexto de seres sobrenaturais ou estranhos. No filme “The Watchers”, essa palavra pode estar relacionada aos “Observadores”, as criaturas que capturam e imitam humanos, sugerindo uma ligação com a ideia de seres místicos ou outros seres estranhos e ameaçadores. O que são os mestiços? “Os humanos e as fadas estavam em guerra. Elas foram banidas para um túmulo subterrâneo profundo selado por uma grande porta que as impedia de regressar. Durante séculos, tentaram chegar à superfície, mas descobriram que tinham perdido as asas e que nunca poderiam sair da floresta”. Madeline Os mestiços (changelings) é uma cultura do folclore irlandês. Eles são criaturas místicas, geralmente filhos de fadas ou outros seres sobrenaturais deixados no lugar de uma criança humana que foi raptada. A crença é que fadas, por vezes, desejavam levar uma criança humana para o seu mundo, substituindo-a por uma criatura mágica que assumia a forma da criança raptada. Costumavam ser descritos como tendo uma aparência frágil, doente, ou com um comportamento incomum, o que levava os pais a suspeitarem que o filho havia sido trocado. As razões para as fadas fazerem isso variam: pode ser para melhorar a linhagem das fadas, para servir como servos ou por pura malícia. Para detectar e se livrar de um changeling, as pessoas acreditavam em vários métodos, desde exorcismos até enganos elaborados para fazer com que a criatura revelasse sua verdadeira natureza. Madeline é uma Observadora? No começo do filme, Madeline aparece como uma aliada dos outros personagens presos na floresta, mas no final é revelado que ela é na verdade uma mestiça, conhecida como “Observadora”. Isso significa
Naquele Fim de Semana: quem matou Kate?
Naquele Fim de Semana (2022/Netflix) é um filme baseado no romance homônimo de Sarah Alderson. O elenco conta com a estrela de Gossip Girl, Leighton Meester, no papel de uma nova mãe que embarca em uma miniférias para a Croácia com a melhor amiga. Mas as coisas dão errado quando uma delas é assassinada. O filme faz você questionar cada personagem enquanto tenta descobrir quem é o culpado. No final, tudo se resume a uma grande reviravolta muito louca. Naquele Fim de Semana Final Explicado Beth (Leighton Meester) e sua melhor amiga Kate (Christina Wolfe) embarcam em um fim de semana de férias na Croácia. Enquanto Beth acabou de ter um bebê, Kate terminou com o namorado, mas usa o cartão de crédito dele para fazer compras. Kate encoraja Beth a ter um fim de semana selvagem, embora Beth prefira fazer FaceTime com seu marido Rob (Luke Norris) para ver o filho. Tentando ser uma boa amiga, Beth concorda em ir a uma boate com Kate. Kate compra uma bebida para Beth e tenta convencê-la a trair o marido com dois caras que elas conhecem na boate. A última coisa de que Beth se lembra é de Kate pedindo para os dois homens voltarem para a casa deles. Na manhã seguinte, Beth acorda com uma ressaca terrível e a lembrança confusa de uma discussão com Kate. Mas Kate não está em lugar nenhum e não atende o telefone. Beth entra em contato com o taxista, Zain (Ziad Bakri). Com ajuda dele, ela descobre que os homens com quem ela e Kate estavam na noite anterior são mercenários. Beth presta queixa à polícia? Beth vai à polícia, mas o policial Pavic (Amar Bukvic) não a leva a sério. Na manhã seguinte, ela ainda não tem notícias de Kate. O taxista Zain faz os acompanhantes confessarem que roubaram a bolsa de Beth e Kate, mas eles insistem que não a machucaram. Beth pega o telefone de Kate e vê que a garota perdeu chamadas, mas não consegue desbloquear o telefone. O marido de Beth, Rob, aparece inesperadamente na Croácia para oferecer seu apoio emocional a Beth. Pouco depois, a polícia encontra o corpo de Kate. Por que Beth é suspeita? Depois que o corpo de Kate aparece, logo fica claro por que Rob realmente estava lá: ao olhar as mensagens no telefone de Kate depois de fazer reconhecimento facial do celular no cadáver da amiga, Beth consegue descobrir que ela estava tendo um caso de longa data com Rob. Beth se torna uma suspeita na morte de Kate — especialmente quando a polícia descobre sobre o caso do marido com Kate. Beth não tem certeza de como a polícia descobriu sobre o caso… até que ela percebe que o proprietário do Airbnb está filmando tudo. Depois que encontra uma câmera escondida no quarto, rouba as chaves do proprietário e invade o quarto misterioso. Lá, encontra vídeos de todos que ficam na hospedagem, incluindo imagens da noite em que Kate desapareceu. Beth vê que Kate voltou para o Airbnb chateada, depois de ser deixada por um carro. Ela anota a placa do carro e descobre o policial. Quem são os suspeitos do desaparecimento de Kate? Naquele Fim de Semana é um filme cujo crime tem muitos suspeitos: Os caras da boate Primeiro, temos os dois homens que Beth e Kate encontraram no clube. Mais tarde, descobrimos que eles são na verdade golpistas que drogam e roubam mulheres. Depois que Kate os levou para o apartamento para uma última bebida e supostamente foram as últimas pessoas que viram a moça, é fácil suspeitar de ambos. Zain, o taxista Zain é quem leva Beth ao apartamento e também transporta as duas amigas para o clube naquela noite. Depois, Beth fica sabendo que Zain é um refugiado sírio que fugiu da guerra, e ela confia nele de imediato. Ele continua ajudando Beth a procurar por Kate após o desaparecimento, mas acaba na mira da polícia como suspeito. Jay, ex marido de Kate Outro personagem é Jay (Parth Thakerar), o ex-marido de Kate, que parece indiferente ao desaparecimento dela. Ele nega ter tido contato com a garota desde que ela chegou à Croácia, apesar do que ela havia dito a Beth. Jay acredita que Kate está apenas tentando punir Beth por não ser uma boa amiga, e por isso teria saído sem avisar. Pavic, o policial Pavic (Amar Bukvic), o policial, também entra na lista. Quando Beth vai à delegacia para registrar o desaparecimento de Kate, ele a descarta como mais uma turista bêbada e nem se dá ao trabalho de abrir um boletim de ocorrência. Na verdade, ele praticamente zomba dela antes de a mandar embora. O vídeo de vigilância mostra o policial levando Kate para casa na noite em que ela desapareceu. Os registros também revelam um homem discutindo com Kate no porto. Mas antes que Pavić seja investigado, cai num buraco e morre. Todos pensam que ele é o assassino, só que não é tão simples assim. Sebastian, o dono do apartamento Sebastian (Adrian Pezdirc), o proprietário do apartamento onde Beth e Kate estão hospedadas, tem um ar um tanto inquietante, e logo se descobre que ele instalou câmeras em todos os apartamentos para espiar os hóspedes. Embora ele alegue que é uma medida de segurança, espionar as pessoas é crime. Rob, o marido de Beth Chegamos no menor dos suspeitos: Rob é o verdadeiro autor do crime! Quando Beth liga para o marido da Croácia para falar sobre Kate e o bebê, a reação dele é gelada e distante. Logo se percebe que há uma tensão entre Rob e Kate. Mais tarde descobrimos que ele tinha um caso amoroso com Kate, ela terminou e ia confessar o erro para Beth. Quem matou Kate Naquele Fim de Semana? Rob, o homem certinho, pai de família. Desesperado, ele conta a Beth a versão que ele quer que ela acredite: que Kate estava apaixonada por ele e queria que ele deixasse Beth por ela. Mas flashbacks
Dogpool: saiba tudo sobre o cachorro do Deadpool
Se você assistiu ao filme Deadpool & Wolverine deve estar se perguntando: quem é o cachorro do Deadpool? Esqueça a história tradicional de um cãozinho fofo que salva o dia. Dogpool começou a jornada nos quadrinhos como um simples cão de testes. Prepare-se para conhecer Dogpool, pois ele não é apenas um cachorro, mas uma lenda, um símbolo de resistência canina, um herói regenerativo com uma aparência que só uma mãe — ou talvez o Deadpool — poderia amar. >>> O que você vai ler aqui: Quem é Dogpool? O Dogpool que você viu em Deappool & Wolverine é Peggy na vida real. A parceira de quatro patas do Deadpool tem seis anos e uma personalidade forte. Ela ganhou fama como o “Cachorro Mais Feio da Grã-Bretanha”, título que os cuidadores ostentam com orgulho. Com uma língua sempre de fora e um tufo de pelos na cabeça, Peggy conquistou 844 mil seguidores no Instagram. Ela é o cruzamento entre um pug e um cão de crista chinês cuja aparência exótica já conquistou a internet e o coração de Ryan Reynolds. “A razão pela qual eu era um grande defensor dela era porque ela se sente como a manifestação animal de Wade Wilson”. Ryan Reynolds Antes de se tornar uma celebridade, Peggy era apenas uma filhote rejeitada em um anúncio de adoção online, até que a família Middleton a encontrou e a trouxe para casa. Desde então, ela se tornou o centro das atenções, aparecendo em programas de TV. Qual é a raça do cachorro de Deadpool? O Doogpool original dos quadrinhos não tem raça definida, mas a cadela de Deadpool no filme 3 é uma mistura de pug com cão de crista chinês. Ela chama a atenção pela beleza exótica e o fato de ter uma língua enorme que sempre está do lado de fora. A cadela do Deadpool foi treinada? Jules Tottman, o treinador de animais no set, que também trabalhou com bichos em várias franquias como Harry Potter, Game of Thrones e 101 Dálmatas, diz que foi maravilhoso trabalhar com Peggy. Depois de latir para estranhos e coisas do tipo, ela passou no treinamento com louvor. Para seu papel no grande filme, Peggy foi obrigada a correr do ponto A ao B, pular nos braços de Ryan Reynolds e lamber muito o rosto dele. A cachorrinha celebridade gostava de fazer todos esses truques, especialmente os dois últimos. Em entrevista, o treinador contou que ela tentava lamber o rosto de todos pensando que haveria queijo. Depois que as filmagens começaram, a cadela se tornou uma favorita instantânea entre o elenco, especialmente Ryan. Após o término das filmagens, a estrela de Deadpool & Wolverine voltou à sua vida normal em casa. Seus donos agora administram uma página no Instagram, onde compartilham conteúdo relacionável e bem engraçado. Qual a história de Dogpool nos quadrinhos? Em uma realidade alternativa conhecida como Terra-103173, existia um cãozinho chamado Wade. Ele era como qualquer outro cachorro: adorava latir, uivar à noite, e, claro, mastigar sapatos. A vida era simples e feliz, até o dia fatídico em que ele foi sequestrado. Máscara X Dr. von Braun, o principal pesquisador da empresa de cosméticos Babeline, estava desesperado para revolucionar a indústria cosmética. O cãozinho foi escolhido como cobaia para o projeto Mascara X, um rímel experimental que prometia ser eterno, reabastecendo-se continuamente. Porém, em vez de um sucesso, o Mascara X se revelou um desastre total: o cosmético queimou como ácido, desfigurou o doguinho supostamente matando-o. Achando que o pobre cão estava morto, os pesquisadores o jogaram em uma lixeira. Dogpool ganha superpoderes No entanto, foi dentro da lixeira que algo surpreendente aconteceu. O Mascara X, embora destrutivo, tinha um efeito colateral inesperado. O cachorro ganhou habilidades regenerativas incríveis e adquiriu a capacidade de se curar de qualquer ferimento. E assim, ele se tornou mercenário com um Latido. Feio e rejeitado por todos, estava sozinho e deprimido. Na rua, se jogou na frente de um carro, apenas para se curar imediatamente depois. Um showman que passava viu tudo e o levou para o circo. Lá, ele se tornou a estrela do show, conhecido como Deadpool, o Cão que Desafia a Morte. A plateia adorava vê-lo sobreviver a qualquer tipo de ferimento. Ele logo se tornou extremamente popular, chamando a atenção do Dr. Von Braun, que percebeu que seu experimento não estava tão morto quanto pensava. Cachorro Wolverine Decidido a recuperar sua criação, o Dr. Von Braun replicou o experimento em um cão maior e mais feroz, chamado Wolverine, e o enviou atrás do primeiro. Embora Wolverine fosse mais forte, Wade era muito mais astuto. Em uma manobra engenhosa, Wade usou seu número principal no show – ser atirado por um canhão – para enganar Wolverine a entrar no canhão, disparando-o diretamente em uma poça de ácido. Wolverine foi dissolvido e Wade saiu vitorioso. Nesse momento, Wade foi contatado por outro Deadpool, um humano da Terra-616, que estava recrutando membros para o Deadpool Corps. Essa equipe tinha a missão de parar a Entidade, um ser que estava devorando consciências em todo o Multiverso. Convencido de que Wade tinha o que era necessário para a equipe, o humano Deadpool o recrutou, e para evitar confusões, ele passou a ser chamado de Dogpool. Dogpool, agora parte do Deadpool Corps, embarcou em várias missões, incluindo uma onde enfrentaram Mimepool, um Deadpool perturbado de uma realidade onde os Vingadores haviam se transformado em zumbis irracionais. Quais são os poderes do Dogpool? Nos quadrinhos, Dogpool tem poderes semelhantes aos de Deadpool, ou seja, regeneração e durabilidade. No entanto, o papel de Dogpool nos quadrinhos é bastante limitado, pois ele foi morto em Deadpool Kills Deadpool Edição #1. Aproveite para ler também:
O Prodígio Explicado: menino é reencarnação do serial killer?
Dirigido por Nicholas McCarthy, O Prodígio (2019/MGM/Apple TV) oferece uma nova abordagem ao gênero de terror ao substituir o demônio tradicional por uma alma reencarnada. Taylor Schilling, conhecida pela famosa série Orange is the New Black, interpreta Sarah, uma mãe desesperada para entender o comportamento cada vez mais perturbador do filho. A história começa com a execução do serial killer Edward Scarka que encarna imediatamente no bebê Miles assim que ele nasce. >>> O que você vai ler aqui: O Prodígio Final Explicado O filme começa em Ohio, onde uma jovem chamada Margaret St. James (Brittany Allen) consegue escapar de uma casa onde estava sendo mantida em cativeiro. Desesperada, ela corre em direção à estrada e pede ajuda. Descobrimos que sua mão direita foi decepada. Enquanto isso, na Pensilvânia, um casal, John (Peter Mooney) e Sarah Bloom (Taylor Schilling), está a caminho do hospital para o nascimento do seu bebê. Quando Sarah entra em trabalho de parto, a polícia de Ohio está na casa de Edward Scarka (Paul Fauteux). Ele é um serial killer, o sequestrador de Margaret. Scarka sai de casa nu, carregando algo nas costas, enquanto os policiais apontam suas armas para ele. Ele levanta a mão e é baleado pelos policiais. O homem segurava a mão decepada da vítima. Minutos depois, Miles nasce. Miles é reencarnação do serial killer? Sim, tudo aconteceu enquanto Miles estava nascendo. O Prodígio se apoia fortemente no conceito espiritual de reencarnação: quando você morre, volta à vida em outro corpo. O DVD que o mestre da reencarnação Arthur Jacobson (Colm Feore) dá a Sarah no filme vem de uma investigação de notícias reais sobre um garoto que alegou ser um piloto reencarnado da Segunda Guerra Mundial. A reencarnação é a crença de que a essência de uma pessoa, seja alma ou consciência, renasce em um novo corpo após a morte. A ideia sugere que as experiências e características de vidas passadas podem influenciar a vida atual. No caso de Miles, isso se manifesta em comportamentos perturbadores e habilidades inesperadas para uma criança. À medida que ele cresce, sinais do passado sombrio de Scarka começam a emergir, criando um conflito assustador entre inocência e maldade. Quem é Edward Scarka? Edward Scarka é um assassino em série cuja alma reencarnou no corpo do jovem Miles, logo após sua morte. Scarka é o antagonista central no filme O Prodígio, e a transferência de sua alma para Miles explica os comportamentos perturbadores e violentos do garoto. Scarka era conhecido por crimes em série e sua influência sobre Miles leva o menino a cometer atos cruéis e violentos. A dualidade entre Miles e Scarka é um tema recorrente no filme, com a personalidade do assassino gradualmente tomando controle do garoto. Miles é um garoto prodígio? Não. No contexto do filme, o termo “prodígio” é usado ironicamente. A inteligência especial e as habilidades incomuns de Miles são, na verdade, resultado da presença da alma de Edward Scarka, um assassino que morreu no início do filme e cuja alma reencarnou no corpo de Miles. O filme explora a dualidade constante entre as duas almas presentes em Miles, evidenciada por elementos visuais como sua heterocromia (assim como o serial killer, Miles tem um olho azul e outro castanho) e a maquiagem de Halloween que simboliza essa divisão. O que aconteceu com a babá? Miles (agora interpretado por Jackson Robert Scott) tem oito anos de idade. John e Sarah saem para um encontro e o deixam com a babá chamada Zoe (Elisa Moolecherry). Depois de assistir TV, ela se oferece para brincar de esconde-esconde com Miles antes de colocá-lo na cama. Zoe desce as escadas do porão para encontrá-lo descalça. Em seguida, pisa em um copo de vidro quebrado e cai da escada. Quando Sarah fala com Miles sobre isso, ele afirma não se lembrar nem de ter jogado o jogo, muito menos de como Zoe acabou no pé da escada com o pé sangrando. Por que Miles está falando húngaro? Miles está falando frases ameaçadoras e insultuosas em húngaro sob influência de Edward Scarka. Durante o sono, o menino sussurra: “Vá se foder” e, em outro momento, ele diz: “Cale-se, vadia nojenta. Pare de chorar ou vou arrancar os seus olhos. Eu vou assistir você morrer”. Essas frases são extremamente perturbadoras, principalmente para a mãe de Miles que presencia as vozes. Por que Sarah faz Miles dormir? Miles não é uma criança que você quer no banco de trás do seu carro, e Sarah sabe disso. Mais cedo no filme, o garoto esfaqueou seu pai no estômago com uma grande tesoura de jardim e o fez bater em uma árvore. Esse é o tipo de coisa que arruinaria totalmente o plano. Então, antes de começar a longa viagem para ver Margaret St. James, ela dá a Miles uma pílula para enjoo que o fará dormir. Assim, ela se sente mais segura. Por que Sarah tenta matar Margaret? Depois que Miles faz John sofrer um acidente de carro, Sarah percebe que o mal não vai parar a menos que ela se livre da alma de Scarka, então ela vai até a casa de Margaret com a intenção de matá-la para salvar Miles, mas Sarah não consegue fazer isso. Sarah acredita que Edward Scarka quer concluir o que começou: matar Margaret. Ela pensa que, depois disso, terá o filho de volta. Tudo o que ela faz para ajudar o menino é em vão, pois o serial killer já dominou completamente a criança e não quer parar de matar geral. Miles, que estava dormindo no carro, invade a casa e mata Margaret ali mesmo. Sarah logo descobre que Scarka já havia assumido o controle total do corpo de Miles e continuará a manipular os outros. Sarah pega a arma e aponta para Scarka. Acontece que o vizinho de Margaret, vendo uma mulher apontar a arma para uma “criança”, atira em Sarah primeiro. Scarka, fingindo ser Miles, corre para os braços do homem e vai morar com uma família adotiva. Assim O Prodígio
O Sentido da Vida: o que Ali descobre após perder a memória?
O Sentido da Vida (The Mystery of Her/2018) é um filme sobre autoconhecimento e amadurecimento. O longa é dirigido por Nicholas DiBella, conhecido por dramas que abordam temas com profundidade. Vamos falar sobre os aspectos mais marcantes do filme, analisar o contexto, a trama e o impacto emocional que ele proporciona. >>> O que você vai ler aqui: O Sentido da Vida Final Explicado Ali Spencer (Andrea Figliomeni) sofreu um acidente de carro e perdeu a memória. Ela não se lembra das melhores amigas Heather (Tyler Aser) e Lexi (Emma Jessop). Ela não se lembra da mãe (Nicolette Hart), nem do namorado Ethan (Michael Pavone). Com belos cenários, o filme explora temas profundos de identidade, crescimento pessoal e a verdadeira essência das conexões humanas. Ali literalmente não sabe quem é e, à medida que começa a juntar os pedaços de momentos da sua vida, questiona se estava sendo autêntica. Por que Ali perdeu a memória? Ethan (Michael Pavone), namorado de Ali, estava dirigindo o carro quando o acidente aconteceu. Descobrimos que ela tinha acabado de terminar o namoro, quando ele ficou furioso e perdeu o controle do carro. Em nenhum momento do filme alguém pensou em prestar queixa contra ele, afinal, Ali sobreviveu mas teve consequências graves de saúde, como a perda da memória. É importante lembrar que a reação de Ethan é sinal da masculinidade tóxica. Como Ali era antes do acidente? Antes do acidente, Ali gostava de jogar futebol, tomar vodka de vez em quando e tinha planos de ir para a faculdade. Ela também tinha um namorado chamado Ethan e era amiga próxima de Heather e Lexi. Esse mundo fazia parte de sua vida antes de perder a memória. Como O Sentido da Vida aborda o tema da identidade? O filme aborda o tema da identidade mostrando a jornada de Ali para redescobrir quem ela realmente é. Após perder a memória, a menina precisa reconstruir a vida e entender se a pessoa que ela era antes do acidente realmente a representava. O que significa perder a identidade? É o mesmo que se desconectar de quem você realmente é, dos seus valores, desejos, e da sua essência. É quando alguém se adapta tanto às expectativas dos outros que acaba se distanciando do que realmente importa para si mesmo. No caso de Ali, a perda da identidade começou antes do acidente. Ela estava vivendo uma vida que parecia perfeita aos olhos dos outros, mas que não refletia quem ela realmente era ou queria ser. Vamos imaginar um exemplo comum: pense em alguém que sempre quis ser artista, mas por pressão da família acabou estudando direito e trabalhando em um escritório de advocacia. Aos poucos, essa pessoa pode começar a se sentir perdida, insatisfeita e desconectada. De quem é o caderno de poesias? “Sabia que eu escrevo poesias? Achei um caderno debaixo do colchão. Por que eu não contei isso pra ninguém?” Ali O caderno é dela mesma. Esse caderno é uma peça fundamental na jornada de redescoberta da identidade de Ali. As poesias que ela escreveu antes do acidente ajudam a garota a entender melhor seus sentimentos e pensamentos mais profundos, facilitando um caminho para ela se reconectar com quem realmente é. Quem é Cameron em The Mystery of Her? Cameron (Winter Andrews) é um colega de escola que se torna o melhor amigo de Ali após o acidente. Ele a ajuda a decifrar os segredos de seu passado e a viver plenamente como a nova versão de si mesma. Por se sentir diferente e rejeitado, Cameron sente empatia pela menina por conta do que aconteceu. O que Ali descobre sobre si mesma? Depois do acidente, Ali descobre que a garota que ela apresentou ao mundo antes do acidente não era feliz. Na verdade, ela não gosta de futebol. Ao tentar decifrar os segredos do passado, percebe que tinha perdido a própria identidade, vivendo de acordo com expectativas e rótulos impostos por outras pessoas. Ali Spencer é homossexual? Embora O Sentido da Vida não trate abertamente de questões LGBTQIA+, há sugestões sutis de que Ali poderia estar lidando com o fato de ser lésbica. Quando alguém apresenta Ethan, o namorado antes do acidente, isso lhe causa certa estranheza: “não parece fazer o meu tipo”. Como é o relacionamento com a mãe? Após o acidente, Ali retorna para casa e se depara com a mãe, Julia Spencer (Nicolette Hart), uma mulher divorciada que está ansiosa para moldar a filha na versão mais perfeita possível. Julia quer que Ali retome sua vida de onde parou antes do acidente, o que inclui voltar a ser a garota popular e bem-sucedida que todos conheciam. Esse relacionamento é retratado com complexidade, mostrando a pressão que Ali sente para atender às expectativas da mãe enquanto luta para redescobrir sua própria identidade. Onde foi filmado O Sentido da Vida? Em Rochester, Nova York, com cenas capturando as belas paisagens de outono da região. Os cenários naturais adicionam um charme especial ao filme, complementando a narrativa emocional com visuais esteticamente agradáveis. Quais são os temas do filme? Os principais temas explorados no filme incluem: identidade, autodescoberta, crescimento pessoal, amizade e as complexidades das relações familiares. A história de Ali oferece uma reflexão sobre como as experiências de vida e as relações moldam quem somos e como podemos nos perder e nos encontrar novamente. O longa transmite importantes lições sobre a importância da autenticidade, a força das verdadeiras amizades e a necessidade de se conhecer para encontrar a paz. Mostra que, mesmo diante de adversidades como a perda de memória, é possível reconstruir a vida e descobrir um caminho mais alinhado com quem realmente somos. O Sentido da Vida foi elogiado pela história sincera e envolvente. Os espectadores destacaram a capacidade do filme de manter suspense e intriga, apesar de abordar temas comuns de dramas adolescentes. Informação Detalhes Técnicos Filme: O Sentido da Vida Ano: 2022 Título Original: The Mystery Of Her Diretor: Nicholas DiBella Gênero: Drama Avaliação IMDB: 6.0 Classificação etária: 14 anos Duração: 1h 48min
A Casa do Medo: as irmãs escapam do Incidente em Ghostland?
O filme A Casa do Medo – Incidente em Ghostland (ou A Casa do Terror ou ainda Pesadelo no Inferno/2018/Prime Video) acompanha uma mãe e suas duas filhas que são atacadas por intrusos durante a primeira noite na nova casa. A narrativa alterna entre as perspectivas das meninas para criar uma experiência surreal, deixando o público se perguntando qual delas está vivendo na realidade e qual está alucinando. Saiba o que aconteceu de verdade. >>> O que você vai ler aqui: Ghostland A Casa do Medo Final Explicado A mãe solteira Pauline Keller (Mylene Farmer) está levando suas duas filhas adolescentes para a nova casa herdada de uma tia. Isso é bom para Beth (Emilia Jones), principalmente porque ela é uma escritora de terror e a mansão está cheia de bonecas assustadoras. A briga entre as irmãs é intensa. Enquanto desempacotam a bagagem, um caminhão de doces que havia passado por elas na rodovia estaciona em frente à casa. Um homem gigantesco (Rob Archer) e o cúmplice (Kevin Power) atacam brutalmente as meninas e a mãe. Emilia Jones dá aos espectadores o primeiro vislumbre de Beth como uma jovem adolescente. Sua contraparte adulta é interpretada por Crystal Reed. À medida que a trama entrelaça o passado e o presente, há quase um elemento sobrenatural. No entanto, a verdade pode acabar sendo mais assustadora do que qualquer fantasma. Nós avançamos 16 anos no tempo e vemos que Beth superou os eventos horríveis daquela noite. Agora, ela é casada, tem um filho e é uma escritora de sucesso. Ou não? Beth recebe um telefonema de Vera que, com uma voz histérica, pede ajuda a Beth e, assim, ela é forçada a deixar o novo refúgio seguro e retornar para a casa. Quando ela volta, a mãe não envelheceu e não parece traumatizada por causa dos acontecimentos. Por outro lado, a irmã parece totalmente desequilibrada emocionalmente. Naquela noite, elas são atacadas novamente (apenas na mente de Beth). Os mesmos intrusos, a mesma provação, mas quando Beth acorda na manhã seguinte, coberta de hematomas, questiona Vera sobre o que está acontecendo. Quem são os invasores? Há dois vilões que parecem ter uma espécie de relacionamento mãe-filho. Ele é uma fera gigante de um homem que parece ter uma deficiência mental severa. O troglodita não fala e é muito infantil na maneira como age, comunicando-se principalmente por meio de grunidos. Sua mãe é interpretada por um homem. Não está claro se essa pessoa é uma mulher transgênero ou um homem que se veste de drag. Quando ambos invadem à casa rural, os piores pesadelos da família se tornam realidade. Beth é uma escritora famosa? Não. Descobrimos que Beth não saiu da casa onde ela e a irmã estavam sendo mal-tratadas, agredidas e abusadas pelo brutamontes. Na alucinação de Beth, Vera pede para ela abrir os olhos, parar de evitar a verdade e aceitar que ela ainda é uma garotinha. Somos inicialmente levados a acreditar que Beth continua escrevendo uma série de romances de terror de sucesso após sobreviver ao incidente traumático. No entanto, isso é revelado como parte da alucinação vívida que ela criou para escapar da dura realidade. Da mesma forma, a menina constrói sua ideia de família a partir de coisas que vê ao seu redor na casa onde é mantida em cativeiro. Por exemplo, a imagem do marido é a cópia de uma velha fotografia sem nome no porão. A cena com Lovecraft é real? Não. Durante uma cena particularmente bizarra, Beth adulta tem uma conversa com HP Lovecraft em um jantar. H.P. Lovecraft, o famoso autor de literatura de horror, morreu no ano de 1937. No filme, ele elogia a qualidade do livro dela, intitulado: Pesadelo no Inferno. Assistir Vera na ilusão de Beth ser atacada por forças invisíveis e ter dedos torcidos também são pistas de que nem tudo é o que parece. Beth tem alucinações? A mente humana tem mecanismos de defesa fascinantes e complexos para lidar com experiências traumáticas. Um deles é a criação de um refúgio imaginário, um lugar na mente onde o trauma simplesmente não existe. É uma forma de dissociação, onde a pessoa se afasta da realidade dolorosa e cria uma nova realidade mais segura e suportável. Beth e Vera conseguem escapar? Beth e Vera conseguem fugir da casa e encontram dois policiais. Antes de serem levadas à delegacia, a mãe do Ogro dispara contra eles e levam as garotas de volta na van. Imediatamente, Beth sai da realidade e se imagina em uma festa, provavelmente o lançamento de seu livro. Na alucinação, ela diz para a mãe que precisa ajudar Vera. A mãe responde: “Você tem certeza? O mundo dela é muito feio, Beth!” Beth diz que sim e avança para defender a irmã do troglodita. Com ajuda de Vera, as duas conseguem atacar os invasores. Beth mata o Ogro. Um policial chega bem na hora em que a mãe do Ogro tenta matar uma das meninas, mas o policial a defende com um tiro fatal. Realidade ou alucinação? É provável que tudo tenha acontecido na realidade, uma vez que o assassinato dos dois policiais é um bom motivo para chamar a atenção da polícia local agir na captura dos criminosos. Na ambulância, um paramédico muito atencioso pergunta a Beth se ela gosta de esportes, pois ela é “muito forte e corajosa”. Beth responde: “Não, eu amo escrever histórias”. Vera está viva ou morta? Não sabemos com certeza. A loira não diz uma palavra enquanto está sendo levada para a ambulância, o que nos faz pensar se ela já está morta. E se o filme inteiro for a história que Beth escreveu, Pesadelo no Inferno? Talvez Ghostland seja um filme que mereça ser assistido duas vezes! Incidente em Ghostland é uma história real? Não. É uma obra de ficção pura, criada pela mente brilhante e misteriosa do cineasta francês Pascal Laugier. Conhecido pelo estilo único e perturbador, Laugier nos leva por uma montanha-russa de cenas violentas e inquietantes, todas ambientadas em uma casa
Lapso Temporal: o que a câmera do tempo faz?
Lapso Temporal (2014/Prime Video) é um thriller psicológico que mergulha nas complexas questões do destino e da manipulação do tempo. A narrativa gira em torno de uma misteriosa câmera que fotografa o futuro, revelando aos protagonistas um vislumbre perturbador dos eventos que estão por vir. À medida que os personagens tentam usar a câmera em benefício próprio, se veem imersos em um ciclo de escolhas desesperadas e consequências devastadoras. >>> O que você vai ler aqui: Lapso Temporal Final Explicado Três amigos, Callie, Finn e Jasper, descobrem uma câmera que prevê o futuro em 24 horas. Eles decidem usar a câmera para seu próprio benefício, mas rapidamente percebem que isso se torna o maior erro de suas vidas. O que é Lapso Temporal? É uma expressão usada para descrever um período de tempo que parece ter passado rapidamente ou que foi perdido, muitas vezes sem uma percepção clara do que aconteceu durante o período. Ou seja, é o intervalo onde há uma falta de continuidade ou memória. Em histórias e filmes de ficção científica, um lapso temporal pode significar um evento onde os personagens experimentam uma quebra ou distorção na linha do tempo. Inclui: viagens no tempo, alterações na linha do tempo ou períodos de amnésia. O que a câmera do tempo faz? A câmera tira fotos que mostram eventos que ocorrerão 24 horas no futuro, permitindo aos amigos prever o que acontecerá no dia seguinte. Quais são as consequências do uso da câmera? A câmera revela um beijo entre Jasper e Callie, levando a tensões e desconfianças. Ivan, o apostador de Jasper, descobre a câmera e força o grupo a usá-la para seu próprio ganho, resultando em confrontos violentos. Jasper acaba matando Ivan e seu capanga, e mais tarde, Callie mata Jasper para proteger Finn. Por que Callie envia uma mensagem para si mesma? Para tentar controlar e manipular os eventos futuros de acordo com seus desejos. Desde que ela descobriu que a câmera tira fotos duas vezes por dia — uma às 8 da manhã e outra à noite —, começa a usar as fotos da manhã, que ela mantém em segredo, para enviar instruções para si mesma. O objetivo inicial de Callie é melhorar o relacionamento com Finn, pois a bonita sente que ele está distante. Ao seguir as instruções nas fotos, ela acredita que pode criar situações que os aproximem. A manipulação das fotos torna-se mais complexa quando Jasper se envolve em atividades perigosas, como apostar ilegalmente e cometer assassinatos. Callie então tenta usar as mensagens para proteger a si mesma e a Finn. O que aconteceu com o Sr. B? O Sr. B (Mr. B), ou Mr. Bezzerides, é o vizinho dos protagonistas e o dono da câmera que tira fotos do futuro. Finn, Callie e Jasper descobrem o corpo de Mr. B em seu apartamento, aparentemente morto por causa natural. Eles também encontram a câmera e começam a entender suas capacidades de prever o futuro através das fotos que tira. O destino de Mr. B serve como um aviso para os protagonistas sobre os perigos de tentar controlar o futuro, sugerindo que o conhecimento do que está por vir pode ter consequências devastadoras. Por que Callie e Jasper se beijam? A câmera, que revela o futuro, também influencia diretamente as ações dos personagens. Eles começam a se perguntar se estão tomando decisões baseadas em seu livre arbítrio ou se estão simplesmente cumprindo o destino mostrado nas fotos. Esse dilema pode levar a comportamentos que, de outra forma, eles não exibiriam. Como a câmera interfere no relacionamento de Finn, Callie e Jasper? A câmera cria uma enorme tensão entre os três amigos. Finn torna-se obcecado em seguir as fotos para garantir seu futuro desejado, Callie sente-se cada vez mais controlada e manipulada, e Jasper vê uma oportunidade para ganhar vantagem pessoal, especialmente em apostas. As previsões da câmera começam a corroer a confiança e a amizade entre eles, levando a conflitos e traições. A câmera afeta a saúde mental dos amigos? Finn torna-se cada vez mais obcecado e paranoico, Jasper fica consumido pela ganância e ansiedade, e Callie sente-se cada vez mais pressionada e manipulada. A constante pressão para cumprir as previsões da câmera leva a um estado de estresse crônico e desconfiança, contribuindo para decisões irracionais e comportamentos autodestrutivos. Qual é o papel do Ivan em Lapso Temporal? Ivan é o senhorio dos personagens principais e inicialmente aparece como um personagem secundário. No entanto, sua descoberta da câmera e sua tentativa de explorá-la para seus próprios benefícios financeiros acabam por complicar ainda mais a situação. A intervenção de Ivan acrescenta uma camada adicional de conflito e perigo à trama, levando a uma escalada de eventos violentos. O que a morte do Sr. B simboliza no filme? A morte do Sr. B (o vizinho cientista que criou a câmera) simboliza a inevitabilidade do destino e as consequências trágicas da manipulação do futuro. Sua morte é o ponto de partida que desencadeia a série de eventos no filme: como o conhecimento do futuro pode levar a ações desesperadas e fatais? Como Lapso Temporal explora o tema da ganância? Jasper, em particular, é impulsionado pela ganância, usando as previsões da câmera para ganhar dinheiro em corridas de cavalos. Isso o leva a uma espiral de decisões questionáveis. O filme mostra como a ganância pode destruir, mesmo quando o futuro parece promissor. O que significam as previsões erradas no filme? As previsões falhadas desempenham um papel crucial ao mostrar que, apesar de seus esforços, os personagens não podem controlar completamente o futuro. Quando as previsões não se concretizam como esperado, isso cria pânico, desconfiança e caos. Essas falhas expõem as limitações e falhas na suposição de que o futuro é fixo e imutável, levando os personagens a questionar a natureza da realidade e suas próprias ações. O que o final de Lapso Temporal revela sobre o conceito de destino? O final do filme revela que o conceito de destino é complexo e ambíguo. As ações dos personagens,
Piscina Infinita: James é humano ou clone?
Piscina Infinita (2023/Telecine) é prova de que o terror está com tudo e não vai desacelerar tão cedo. Filmes como The Menu, um tipo de horror inteligente que satiriza a indústria alimentícia; Triângulo da Tristeza, que faz uma crítica ácida sobre as desigualdades sociais, estão nessa lista memorável. O diretor de Infinity Pool, Brandon Cronenberg, é filho do lendário mestre do terror David Cronenberg. O boy segue os passos do pai com uma maestria assustadora. Em seus filmes anteriores, Antiviral e Possessor, Brandon já demonstrava talento para criar narrativas bizarras. O filme mergulha profundamente em temas complexos e perturbadores, deixando o público com mais perguntas do que respostas. >>> O que você vai ler aqui: Piscina Infinita Final Explicado James Foster (Alexander Skarsgård) vai para um resort de férias com a esposa Em (Cleopatra Coleman) no país fictício de Li Tolqa. Ele, escritor de um único livro, está esperando por inspiração após um longo período de bloqueio criativo. “Você disse que não pode se alimentar com areia branca, morte cerebral”, ela diz a James, que compartilha sua perplexidade. “O que isso significa? Eu não disse isso”, ele responde. “Mas eu ouvi você”, Em continua. “Por que estamos aqui? Não está ajudando. Você está tão frio ultimamente. Não consigo nem dizer se você está dormindo ou acordado.” [ Esse diálogo deixa claro que o filme começa quando James foi clonado pela primeira vez, logo em seguida abre com a linha do tempo normal ] James tem um relacionamento tenso com a mulher, tudo porque ela é filha de um magnata da mídia que financia o estilo de vida dele. No resort, uma loira chamada Gabi (Mia Goth) se aproxima dele e confessa que é fã. James fica surpreso, mas lisonjeado. Então facilmente ela o convida para jantar, e, depois, fazer um passeio na companhia dos parceiros. O marido Alban (Jalil Lespert) está esperando do lado de fora do resort. Em está relutante, mas concorda em ir mesmo assim. Por que Gabi masturba James? O quarteto passa um dia na praia, e, quando James se afasta para fazer xixi a céu aberto, Gabi o segue e, por trás, faz carícias íntimas até vermos os respingos de sêmen. Ela usa a masturbação como forma de explorar os desejos reprimidos de James e fazê-lo se sentir especial e desejado. Também é parte do esquema para manipulá-lo e integrá-lo ao grupo de ricos hedonistas que frequentam o resort. Dessa forma, ela sinaliza a James que ele é bem-vindo e pode fazer parte do grupo que se entrega a prazeres proibidos e escapam das consequências. É um convite implícito para se juntar a eles em suas atividades decadentes. Por que James é obrigado a ser clonado? James é obrigado a ser clonado como parte da punição bizarra e corrupta no país de Li Tolqa. Após atropelar um homem enquanto dirigia alcoolizado, ele é preso e informado pelas autoridades que, segundo a lei local, deve ser executado pelo filho de 13 anos da vítima. No entanto, o detetive Thresh (Thomas Kretschmann) oferece uma alternativa macabra: se James pagar uma grande quantia de dinheiro, as autoridades clonarão seu corpo, e o clone será executado em seu lugar. Quem assiste a execução de James? Não temos certeza, mas provavelmente é o James humano quem assite. Após o processo de clonagem, ele é forçado a testemunhar a morte do clone. James se deleita com a violência infecciosa até ser enganado para brutalizar um sósia de si mesmo. Ele não se importa em ver outra versão de si mesmo ser morta, mas ter que fazer isso sozinho o atinge muito forte. Tenta ir embora, mas Gabi e seus comparsas estão decididos a transformá-lo em um deles. Depois que acaba levando um tiro, luta para fugir. Os amigos de Gabi também são clones? Sim. Gabi, que no início pensamos ser uma leitora fã de James, rapidamente se transforma em uma psicótica drogada. Ela é uma das milionárias que se divertem de um jeito bizarro. Ela conta a James que: “No primeiro ano em que viemos, Alban estava trabalhando como consultor na construção de um novo resort… Eles estavam instalando uma piscina infinita com fundo de vidro, um dos projetos de Alban. Mas a placa se partiu e caiu do guindaste, e dois trabalhadores morreram”. Gabi apresenta James a um grupo de pessoas que também tiveram sósias executadas. A mais falante, Jennifer (Amanda Brugel), se refere a si mesma e aos outros como zumbis. Alban (Jalil Lespert) explica que os Li Tolqans são generosos com a disciplina, especialmente se eles sabem que você pode pagar, e vão matá-lo por drogas, blasfêmia ou sodomia. O Dr. Modan (John Ralston), que está escrevendo um artigo sobre a “tradição de dublês” local, faz uma pergunta importante a James: “Você acha que eles mataram o verdadeiro James? Esse era meu maior medo depois da minha própria experiência, porque você acorda naquele quartinho e, pelo que você sabe, eles poderiam simplesmente ter trocado você.” Por que James ficou no resort? James diz a Em que perdeu o passaporte, o que impede sua viagem imediata. Ela viaja sozinha. Mais tarde, é revelado que ele escondeu o documento de propósito. Ou seja, o objetivo dele era ficar no resort por mais tempo, mesmo sem a esposa. Tudo porque foi atraído pela vida de excessos e decadência que começou a experimentar no hotel com Gabi, Alban e outros turistas ricos. A combinação de drogas, sexo e violência criou um ambiente intoxicante do qual ele teve dificuldade de sair. Como James espanca o próprio clone? O grupo de ricos organiza mais um evento: um homem encapuzado está no centro da sala, de joelhos, vestido de policial. James acredita ser o detetive Thresh, e é pressionado a espancá-lo até a morte – o que ele faz com certo prazer. Quando Gabi remove o capuz, James vê o clone de si mesmo. Durante essa cena, a linha entre realidade e alucinação se torna cada vez mais tênue para James, somada às manipulações psicológicas de Gabi e Alban. É um
40 Frases de The Chosen pra você refletir
The Chosen é uma série sobre Jesus Cristo baseada nos quatro Evangelhos da Bíblia que narram seu nascimento, vida e morte sob diferentes perspectivas. No primeiro episódio, o aviso é: “todo contexto bíblico e histórico e qualquer imaginação artística são projetados para apoiar a verdade e a intenção das Escrituras”. Para muitos espectadores, ficcionalizar a Bíblia é uma tarefa muito séria, mas a obra dedica bastante tempo ajudando o público a entender o contexto sociopolítico da época. O Império Romano, sobrecarregado, enfrentava crescente resistência e rebelião no Oriente Médio. A perseguição aos judeus se intensificava, enquanto facções judaicas rivais criavam dissidência e divisão entre o povo. The Chosen é uma série financiada com a ajuda do Angel Studios, famoso pelo sucesso de Sons da Liberdade. “O Escolhido” recebeu elogios moderados dos críticos e uma lealdade enorme dos fãs que a assistem em várias plataformas. The Chosen Frases 1. “Eu era de um jeito e agora sou completamente diferente. E a coisa que aconteceu no meio… foi Ele” Uma das primeiras citações reconhecíveis da série. Maria Madalena diz isso a Nicodemos. Nós éramos de um jeito, agora, graças à sua graça e amor e a todos os fatores da salvação, estamos completamente transformados. 2. “Quando você estava em seu momento mais baixo, e você estava sozinho, Eu não desviei Meu rosto de você. Eu vi você, debaixo da figueira”. 3. “Fiquei ali naquele quarto por um longo tempo, observando a luz do sol e ouvindo os sons na rua lá fora. Eu me perguntava se o pequeno Mickey já tinha visto a luz do sol entrar pelas janelas de um apartamento na sala da frente… De alguma forma, tudo havia mudado. Eu tinha passado cinco dias em um hospital e o mundo ao redor parecia aguçado agora e pulsando com vida.” 4. “Somos ordenados a estudar Sua Torá! Somos ordenados a sentar na luz da Presença! É para isso que fomos criados! Não o mundo, mas o povo de Israel!” 5. “O que significa ter que sofrer tanto se nossas vidas não são nada mais do que um piscar de olhos? Aprendi há muito tempo que um piscar de olhos em si não é nada. Mas o olho que pisca, isso é alguma coisa. Um período de vida não é nada. Mas o homem que vive esse período, ele é alguma coisa…” 6. “[Meu pai] me ensinou com o silêncio… a olhar para dentro de mim, a encontrar minha própria força, a caminhar dentro de mim em companhia de minha alma… Aprendemos sobre a dor dos outros sofrendo a nossa própria dor… voltando-nos para dentro de nós mesmos… Isso nos torna conscientes de quão frágeis e minúsculos somos e de quanto devemos depender do Mestre do Universo.” 7. “Nós apertamos as mãos e eu o vi se afastando rapidamente, alto, magro, curvado para frente com entusiasmo e faminto pelo futuro, seus sapatos com biqueira de metal batendo contra a calçada. Então ele virou na Lee Avenue e foi embora.” 8. “Você se tornou um pequeno gigante desde o dia em que a bola de Danny atingiu seu olho. Você não vê. Mas eu vejo. E é uma coisa linda de se ver.” 9. “Reb Saunders recostou-se lentamente em sua cadeira. E de seus lábios saiu um suspiro suave e trêmulo. Ele ficou em silêncio por um momento, seus olhos arregalados, escuros, pensativos, olhando para seu filho. Ele assentiu com a cabeça uma vez, como se em reconhecimento final de sua torturada vitória.” 10. “O mais importante de tudo, honramos a Deus e todas as Suas obras… Descansamos para refrescar nossas almas para conhecê-Lo melhor.” The Chosen 11. “Uma mulher de valor, quem pode encontrá-la? Muito além das joias está o seu valor. O coração do seu marido confia nela e ele não terá falta de fortuna…. Bendito sejas Tu, ó Senhor nosso Deus, Rei do universo!” 12. “Bendito és Tu, Senhor nosso Deus — Rei do universo, que dás o pão desta terra… E eu oro para que, se alguma vez houver duas crianças que venham visitar Minha casa aqui, Tu lhes dês a coragem de dizer Shalom para que saibam que não precisam permanecer escondidas em segredo. Amém.” 13. “Comecei a perceber que você pode ouvir o silêncio e aprender com ele. Ele tem uma qualidade e uma dimensão próprias.” 14. “Os seres humanos não vivem para sempre, Reuven. Vivemos menos do que o tempo que leva para piscar um olho, se medirmos nossas vidas contra a eternidade. Então, pode-se perguntar qual é o valor de uma vida humana. Há tanta dor no mundo. O que significa ter que sofrer tanto se nossas vidas não são nada mais do que um piscar de olhos?” 15. “Se você tiver que tomar uma decisão de fazer o que te assusta ou dar um passo na fé, sempre dê um passo na fé, porque é aí que está a beleza. E assim que você fizer isso, estará fora de suas mãos”. 16. “É um trabalho duro preencher a vida de alguém com significado. Isso eu acho que você ainda não entendeu. Uma vida cheia de significado é digna de descanso. Eu quero ser digno de descanso quando não estiver mais aqui.” 17. “À medida que você envelhece, você descobrirá que as coisas mais importantes que acontecerão com você muitas vezes virão como resultado de coisas bobas, como você as chama — “coisas comuns” é uma expressão melhor. É assim que o mundo é.” 18. “Ninguém sabe que é afortunado até que se torne infeliz, é assim que o mundo é.” 19. “Você pode ouvir o silêncio, Reuven. Comecei a perceber que você pode ouvir o silêncio e aprender com ele. Ele tem uma qualidade e uma dimensão próprias. Ele fala comigo às vezes. Eu me sinto vivo nele. Ele fala. E eu posso ouvi-lo”. 20. “Você tem que querer ouvi-lo, e então você pode ouvi-lo. Ele tem uma textura estranha e bonita. Ele nem sempre fala. Às vezes – às vezes ele
A Fera: por que todos parecem suspeitos?
A Fera (Beast/2018) é o tipo de filme que você tem que bancar o detetive. Quem está matando mulheres em Jersey? Temos uma mulher atormentada, um bonitão esquisito, uma família totalmente disfuncional e, pra fechar o pacote, um policial apaixonado. Cada momento do filme é uma exposição de como a violência psicológica também pode destruir uma pessoa, moldando não apenas a mente, mas também a alma. Jessie Buckley está impecável como protagonista. >>> O que você vai ler aqui: A Fera Final Explicado Moll (Jessie Buckley, mesma atriz de Estou Pensando em Acabar com Tudo), mora em Jersey. No dia do seu aniversário, vemos uma família aparentemente feliz comemorando. Logo, somos apresentados a mãe de Moll, Hillary (Geraldine James). O comportamento de Hillary é extremamente controlador e até opressor. Descobrimos que Moll sofria bulliyng quando criança; certa vez, surtou e quase matou uma coleguinha a tesouradas. Por isso as pessoas daquela casa querem manter Moll nas rédeas, assim ela canta no coral. Clifford (Trystan Gravelle), o policial que nutre sentimentos por Moll, não consegue separar vida pessoal da profissional, pois foge da ética quando, ao entrevistar Pascal (Johnny Flynn) sobre os crimes, deixa claro que o motivo da abordagem hostil é ciúmes. Harrison (Oliver Maltman), o irmão insensível de Moll, a provoca com palavras, enquanto a irmã, Polly (Shannon Tarbet) faz o mesmo, inclusive dizendo a Pascal durante um almoço: “Cuidado que ela é perigosa!”. Polly demonstra se sentir superior a Moll. Não é surpreendente que a tímida e vulnerável protagonista se apaixone pelo primeiro homem que a defende, aquele que todos consideram ser “má notícia” — o jovem que pode muito bem ser o responsável pelo título do filme: “A Fera”. Qual a história de Moll? Durante o filme, Moll é submetida a uma série angustiante de violências emocionais, psicológicas e físicas. Desde a infância marcada por bullying e um incidente traumático envolvendo uma colega até a vida adulta, onde enfrenta uma família opressora. A mãe faz uma performance de desprezo sutil e críticas constantes, é uma presença dominante que frequentemente diminui Moll, desde sua escolha de roupas até suas aspirações. Além do ambiente familiar tóxico, ela também enfrenta situações violentas e ameaçadoras no dia a dia. Moll é continuamente confrontada com sua própria vulnerabilidade e a falta de apoio ao seu redor. A pressão social e os padrões de comportamento da pequena comunidade reforçam seu isolamento e dificultam sua busca por autenticidade. O relacionamento com Pascal, inicialmente visto como um refúgio, se revela como outro terreno fértil para uma turbulência emocional. Enquanto ela se entrega a um amor tempestuoso e proibido, é lembrada das dúvidas sobre a integridade de Pascal e sua possível conexão com os horrores que assolam a ilha. Cada momento do filme é uma exposição de como a violência pode ser sorrateira, moldando não apenas a mente, mas também a alma de Moll. Jessie Buckley traz uma interpretação poderosa e visceral à personagem. Por que o policial parece suspeito? Clifford demonstra um interesse romântico não correspondido por Moll. Isso pode levantar questões sobre seus motivos ao investigar os crimes na ilha, especialmente quando sua afeição por Moll pode afetar sua objetividade profissional. Proximidade com o caso: Como um membro da aplicação da lei local, o policial está intimamente envolvido na investigação dos assassinatos em série. Isso por si só não o torna culpado, mas sua presença constante pode levantar dúvidas sobre sua conexão com os eventos e suas verdadeiras intenções. Ambiguidade de caráter: A interpretação do policial por Gravelle pode sugerir nuances e ambiguidades em seu comportamento e motivações. Seu relacionamento com Moll e suas interações durante a investigação podem deixar o público em dúvida sobre suas verdadeiras intenções e até onde ele está disposto a ir para alcançá-las. Por que Moll também parece suspeita? Moll demonstrou tendências violentas, como o incidente traumático na infância onde quase matou uma colega com uma tesoura. O passado sombrio deixa espaço para questionamentos sobre sua estabilidade emocional e capacidade de cometer atos violentos no presente. A lealdade a Pascal e a disposição de protegê-lo, apesar da desconfiança da comunidade, podem colocá-la sob suspeita de conivência ou cumplicidade. Mas, depois, descobrimos que ela agiu de forma empática porque se identificava com os demônios dele. Tipos de violência que Moll sofreu A Fera: quem descobre o assassino? Moll. Durante uma discussão, Pascal sufoca a namorada até quase matar, ela consegue fugir, enquanto ele se mostra arrependido e pede desculpas. A partir daí, e também pela forma como o assassino tirou a vida das vítimas, ela teve certeza de que o serial killer era ele. O filme A Fera é baseado em história real? Sim. O diretor Michael Pearce cresceu em Jersey e sempre teve a intenção de filmar o primeiro longa lá, mas foi só quando lembrou do caso da Besta de Jersey, um serial killer chamado Edward Paisnel, que encontrou um motivo para usar esse local específico. Quem é Edward Paisnel, a besta de Jersey? Por mais de uma década, os moradores da Ilha do Canal de Jersey viveram com medo de um intruso mascarado, conhecido como a “Besta de Jersey”. Entre 1957 e 1971, essa figura aterrorizante atacou, estuprou e sodomizou mais de 13 mulheres e crianças. A polícia descobriu que o agressor era Edward Paisnel, um homem aparentemente normal, pai de família, que até se vestia de Papai Noel para órfãos no Natal. Os crimes começaram em 1957, quando ele atacou uma jovem em um ponto de ônibus. Ele continuou a usar pontos de ônibus e campos isolados para cometer crimes, e em 1960, começou a invadir casas, atacando até crianças em seus próprios quartos. A polícia demorou a identificá-lo, mas finalmente, em 1971, Paisnel foi preso por acaso. Ele ultrapassou o sinal vermelho com um carro roubado. No carro, encontraram uma máscara sinistra e outros itens incriminadores. Ele foi condenado por 13 acusações de estupro e agressão sexual e sentenciado a 30 anos de prisão. Foi libertado em 1991 por bom comportamento e morreu de
A Madrasta: Holly consegue escapar das crianças?
Os filmes de terror não precisam conter sangue escorrendo para serem considerados perturbadores. A Madrasta (2022/Looke) é o primeiro longa-metragem do escritor/diretor Sebastian Godwin. É um bom exemplo de terror psicológico que depende principalmente das reações dos atores a eventos que acontecem fora da tela. O filme se passa em grande parte dentro de uma casa isolada, criando uma sensação de claustrofobia. >>> O que você vai ler aqui: A Madrasta Final Explicado Holly (Aisley Loftus) e Richard (Tom Goodman-Hill) são noivos. Richard já foi casado antes, e ambos estão indo para uma casa de campo para que Holly possa conhecer seus três filhos pela primeira vez. Eles são: Ralph (Lukas Rolfe), Lucia (Hattie Gotobed) e Anna (Raffiella Chapman). Quando Holly e Richard chegam, as coisas ficam estranhas. A mãe das crianças não está e todas parecem indiferentes. Ninguém parece preocupado com o desaparecimento da ex-esposa de Richard. Em vez disso, continuam como se fosse perfeitamente normal deixar três crianças sozinhas no campo isolado. Por que as crianças são bizarras? Desde o início, ficou claro que as crianças não estão contentes em ver o pai. Parte disso se deve ao ressentimento pelo fato dele ter abandonado-as. Quando chegam a casa, Holly pergunta há quanto tempo ele não frequenta o lugar: “_Muito, muito tempo”. Richard abusa psicologicamente das crianças, o que contribui para a instabilidade emocional e comportamental delas. A manipulação e o controle exercidos por Richard fazem com que os filhos adotem comportamentos doentias e disfuncionais como forma de lidar com a situação. De quem é o celular que Holly acha? O celular é da ex-esposa de Richard que está desaparecida. Ou seja, fica comprovado que alguém mandou uma mensagem se passando por ela. Depois que Holly encontra o telefone no quarto de Lucia, as crianças forçam Richard e Holly a jogar um jogo de casamento macabro. Holly revida com medo. Ela bate no rosto de Lucia, e tudo começa a sair do controle. Richard dá desculpas ridículas para as crianças e o desaparecimento da esposa. Ele quer ativamente acreditar que está tudo bem. Richard tem problemas psiquiátricos? O comportamento de Richard é particularmente preocupante. Ele intimida e menospreza os filhos, tratando-os como adultos quando lhe convém. Ele também é um manipulador nato, pois usa essas mesmas estratégias para manter Holly nervosa e sob seu controle. Um exemplo disso é quando ele deixa toda a louça do jantar da noite anterior para ela limpar, sem pensar duas vezes, e vai com os filhos para a piscina. Em diversos momentos, Holly percebe que cometeu um grande erro ao ficar noiva dele. Havia sinais em todos os lugares, mas normalmente na fase de namoro o agressor não costuma mostrar as garras porque quer conquistar. E nós não sabemos nada sobre o relacionamento deles antes de chegar a casa de campo. Quem matou a mãe das crianças? O destino da mãe das crianças é um mistério que se revela gradualmente ao longo do filme. Fica claro que algo terrível aconteceu com ela, especialmente quando Holly encontra o celular da ex-esposa de Richard no quarto de Lucia. As crianças, traumatizadas e abusadas, tentaram esconder o que aconteceu. Elas não falam diretamente sobre o desaparecimento da mãe, mas suas ações e comportamentos sugerem que ela morreu de uma forma violenta, provavelmete suicídio. A implicação é que a mãe foi vítima de abuso, provavelmente tanto físico quanto emocional, que resultou em sua morte. As crianças, lidando com a perda e o trauma, mantiveram o corpo escondido no porão e criaram uma fachada de normalidade para protegerem a si mesmas. Por que Lucia mata Richard? Quando Richard tenta arrastar Holly de volta contra a vontade dela, fica claro que ele está disposto a usar a força e continuar o comportamento abusivo. Lucia vê isso como uma ameaça imediata a Holly e age para protegê-la. Tudo indica que as crianças sofreram anos de abuso emocional e físico por parte de Richard. Isso deixou marcas profundas e fez com que elas desenvolvessem uma visão distorcida do certo e errado. Matar Richard pode ter sido uma forma de acabar com o ciclo de abuso. As crianças matam A Madrasta? Depois de Richard ser morto, as crianças levam Holly para o porão, onde ela descobre o corpo da mãe delas, revelando que as crianças estavam escondendo o tempo todo. Quando Holly fica horrorizada com o que viu, a câmera foca em seu rosto enquanto Lucia diz: “Está na hora”. Isso implica que as crianças agora planejam matar Holly para abafar o segredo. O filme termina com ela parecendo assustada e dizendo “não” antes de cortar para os créditos. Embora o final de A Madrasta não mostre o que acontece com Holly, fica subentendido que ela morre. Informação Detalhes Técnicos Filme: A Madrasta Ano: 2022 Título Original: Homebound Diretor: Sebastian Godwin Gênero: Drama, Terror, Mistério & Thriller Avaliação IMDB: 4.3 Classificação etária: 14 anos Duração: 1h 11min Elenco: Aisling Loftus, Tom Goodman-Hill, Raffiella Chapman, Hattie Gotobed, Lukas Rolfe. Onde assistir: Looke Aproveite para ler também:
Não Feche os Olhos: Sarah está acordada ou dormindo?
Não Feche os Olhos (2020/Prime Video) é um exemplo de terror indie ousado. Escrito e dirigido por Anthony Scott Burns, o filme nos leva a uma viagem pelos pesadelos de Sarah Dunne. Conforme sonhos e realidade começam a alternar um para o outro, ela luta desesperadamente para se encontrar antes que se perca dentro dos pesadelos. O enredo traz reviravoltas inesperadas enquanto dá ao público muito pouco em que se agarrar. Se Não Feche os Olhos deixou você com uma longa lista de perguntas, podemos ter algumas respostas para você. >>> O que você vai ler aqui: Não Feche os Olhos Final Explicado Sarah Dunne (Julia Sarah Stone) é uma adolescente que dorme em um parque, às vezes na casa da amiga Zoe (Tedra Rogers), apenas para evitar alguém da família quando volta pra casa. Embora normalmente frequente as aulas, podemos ver que ela tem problemas, o principal deles é a dificuldade para dormir. Além disso, quando consegue dormir, Sarah tem pesadelos estranhos e aterrorizantes. Durante o sono, a moça vaga por territórios escuros, cercada por corpos em posições dolorosas. No final, ela sempre encontra um ser humanoide preto com olhos brilhantes. No colégio, Sarah vê um panfleto com a seguinte mensagem: “Está com problemas para dormir e descansar? Pagamos 12 dólares por hora. Estudo do sono: ganhe dinheiro para dormir”. Ela se inscreve no programa, uma decisão que mudará sua vida. Na Clínica, Dr. Meyer (Christopher Heatherington) analisa as alucinações hipnagógicas de Sarah e outros voluntários da pesquisa. O que são alucinações hipnagógicas? É um tipo de alucinação que existe no mundo real: um fenômeno comum que acontece quando uma pessoa está adormecendo ou acordando. Durante a transição entre vigília e sono, as pessoas podem experimentar imagens visuais, sons, sensações táteis ou até mesmo cheiros. É por isso que a maioria das pessoas já vivenciou a sensação de queda ou tropeço e acordou assustada. Nesse momento, a pessoa está ciente de que está acordada, mas não consegue entender a alucinação. Geralmente, isso é acompanhado de paralisia do sono. O Dr. Meyer e Riff mencionam alucinações hipnagógicas frequentemente ao descrever as fases iniciais do sono. O médico acredita que os dois sujeitos do sexo masculino que acordam simultaneamente estão passando por isso ao ver o mesmo homem de olhos brilhantes. Quem é Riff? Jeremy, também chamado de Riff (Landon Liboiron) é um cientista que trabalha no estudo do sono. Ele está atraído por Sarah. Nós o encontramos pela primeira vez perseguindo-a casualmente em público. Esse homem adulto seguindo uma adolescente vulnerável é tão assustador quanto o próprio pesadelo de Sarah. Qual o significado de Persona, Anima, Animus e Self? O filme é dividido em títulos que dão algumas pitas: A Persona, Anima e Animus e Self. Todos fazem referência a conceitos desenvolvidos por Carl Jung, psiquiatra suíço. Persona A Persona é a face que apresentamos ao mundo. É a máscara que usamos para nos adaptar às expectativas sociais e para esconder os verdadeiros sentimentos e desejos. Pense na Persona como a versão polida e socialmente aceitável de nós mesmos. No entanto, problemas surgem quando nos identificamos demais com essa máscara e começamos a perder o contato com o eu autêntico. No caso de Sarah, a Persona pode ser a de uma adolescente inocente, enquanto internamente ela luta contra experiências traumáticas. Sombra A Sombra representa o lado sombrio da nossa personalidade, incluindo todas as partes de nós que preferimos esconder ou negar. É composta por aspectos como a sexualidade reprimida, a ganância, a covardia e os comportamentos egoístas. Muitas vezes, quando criticamos os outros, estamos projetando nossa própria sombra neles. No filme, o homem de olhos brilhantes que aparece como uma sombra pode simbolizar os aspectos que Sarah não quer enfrentar. Anima e Animus Dentro de cada pessoa, Jung acreditava que existia uma contraparte do sexo oposto. Nos homens, isso é chamado de Anima e nas mulheres, Animus. A Anima representa a parte feminina no homem, simboliza criatividade, relacionamento e totalidade. Já o Animus representa a parte masculina na mulher: poder, pensamento e ação. Quando essas partes são rejeitadas, surgem problemas: a Anima pode transformar a sensibilidade em mau humor e possessividade, e o Animus se tornar agressivo em vez de assertivo. Self O Self é o núcleo da psique, a totalidade de quem somos, fomos e podemos ser. É a integração completa de todas as partes da personalidade, incluindo a Persona, a Sombra, a Anima e o Animus. Alcançar o Self significa atingir a iluminação. Ao superar a Persona e integrar a Sombra, a Anima e o Animus, podemos acessar os recantos mais profundos da nossa mente e alcançar o Self. Essa é a essência da psicologia analítica de Carl Jung, um caminho para entender e aceitar a complexidade da nossa própria existência. Sarah está acordada, dormindo ou em coma? Vamos abordar algumas teorias. 1. Sarah está acordada Se considerarmos que Sarah está acordada durante a maior parte do filme, a vida dela antes do estudo do sono é real. Ela é uma jovem fugindo de alguma situação difícil e se envolve nesse estudo por necessidade. As experiências no estudo, incluindo a cena de sexo com Riff, são também reais. No entanto, quando Sarah vê os homens de olhos brilhantes e cai em um sono profundo, sua mente começa a confundir realidade com alucinações. A mensagem de texto que ela recebe no final, dizendo que está em coma, poderia ser uma manifestação de sua mente tentando entender o trauma e o estresse extremos que está vivendo. Nessa teoria, Sarah está tentando escapar mentalmente da realidade brutal de seu abuso, e o filme mistura a percepção dela entre estar acordada e estar em um estado de sonho perturbador. 2. Sarah está dormindo Outra teoria é que Sarah está sonhando durante grande parte do filme. Depois de começar o estudo do sono, as experiências dela se tornam cada vez mais surreais e confusas, sugerindo que ela pode estar em um estado de sonho. A presença dos homens de olhos brilhantes, as
Incêndios: o que Nawal descobre na piscina?
Incêndios (2010/Prime Video Premium) é um filme avassalador que mistura elementos de uma história de detetive com um quebra-cabeça envolvente. O longa foi livremente adaptado por Villeneuve do drama de 2003 do dramaturgo libanês Wajdi Mouawad. Conta a história dos gêmeos Jeanne e Simon Marwan, de vinte e poucos anos. Ambos são encarregados de descobrir o passado misterioso da mãe por meio do testamento deixado por ela, lido para eles na cena de abertura por Jean Lebel (Girard). >>> O que você vai ler aqui: Incêndios Final Explicado A trama se desenrola entre Quebec e um país não identificado no Oriente Médio, claramente inspirado pelo Líbano. A história acompanha os gêmeos Jeanne e Simon (interpretados por Mélissa Désormeaux-Poulin e Maxim Gaudette) que estão na faixa dos 20 anos. Após a morte da mãe, Nawal (Lubna Azabal) eles são surpreendidos durante a leitura do testamento: ela lhes deixa a missão de encontrar um pai que acreditavam estar morto há décadas e um irmão que nunca souberam existir. Ao embarcarem nesta sombria caça ao tesouro, o filme intercala flashbacks da vida de Nawal. Ela, uma cristã, enfrenta a desgraça ao se apaixonar por um refugiado muçulmano, o que leva seus irmãos a assassinarem o amado. Ela dá à luz um bebê, Nihad May, que é levado embora, e a avó a envia para estudar em uma universidade distante. No entanto, a guerra civil estoura e Nawal se vê mergulhada em um ciclo de horrores, com milícias cristãs de direita e muçulmanos cometendo massacres mutuamente. Enquanto Simon, que sempre considerou a mãe distante, reluta em se envolver, é Jeanne, uma estudante de pós-graduação em matemática, que decide viajar ao Oriente Médio. Lá, ela descobre uma mãe que nunca conheceu. O que diz o testamento de Nawal? “Há verdades que só podem ser reveladas sob a condição de terem sido descobertas”. Após a morte de Nawal, os gêmeos são chamados ao escritório do chefe dela, Jean Lebel (Girard). Ela trabalhou para ele há cerca de 20 anos, depois de escapar da violência sectária e da raiva em uma nação não muito diferente do Líbano. No testamento, descobrem que a mãe fez alguns pedidos, entre eles entregar duas cartas. Jeanne é encarregada de entregar uma carta ao pai que não sabiam que estava vivo; Simon é responsável por entregar uma carta ao irmão, que também nunca conheceu. A moça viaja para o Oriente Médio para realizar os desejos da mãe, enquanto Simon fica ressentido no Canadá até a irmã o convencer de viajar. Em flashbacks estimulados pelos encontros e conversas de Jeanne, aprendemos sobre a infância de Nawal. Nawal tem quantos filhos? Três: o primeiro, Nihad de May, é filho do amor da vida dela. Nascida cristã, ela se apaixonou por um muçulmano. Isso era impossível para ambos naquele tempo e lugar. Então, resultou em uma odisseia romântica, religiosa e política, e a inspirou a fazer coisas impensáveis. O bebê (Nihad de May) nasce, é tatuado no calcanhar com três pontos e é levado contra a vontade dela para um orfanato. Até aqui temos duas violências brutais: a morte do pai da criança e a separação do filho. Mais tarde, o menino é resgatado por Wallat Chamseddine, que o transforma em uma criança-soldado islâmica. Jurando vingança, Nawal se junta aos combatentes muçulmanos e assassina um líder nacionalista cristão. Os dois outros filhos de Nawal são Jeanne e Simon, frutos de estupros que ela sofreu quando ficou presa durante 13 anos. Quem é a Mulher Que Canta em Incêndios? O som é o dispositivo mais significativo no esforço de maximizar a tensão. Primeiro de tudo, o diretor Villenuve deixa claro que Nawal é conhecida por ser uma mulher que canta. Essa sequência extraordinária começa com o subtítulo, “La Femme Qui Chante”. Cantar uma música, que é um conceito contrário ao silêncio, também desempenha um papel como uma espécie de ferramenta que Nawal usa para superar seus medos na prisão. Ela está cantando uma canção dolorosa enquanto a prisioneira do lado grita para se recusar a ser estuprada. Essa é a parte que enfatiza que Nawal nada mais é do que uma mulher, que precisa de algo mais do que a coragem para superar os medos, apesar do fato de que ela também é uma mulher forte o suficiente para enfrentar o horror ao mesmo tempo. Por que Nawal passa mal na piscina? Depois de ter sido libertada da prisão, porém, com o psicológico totalmente comprometido pela brutalidade das violências sofridas, Nawal é orientada por Wallat Chamseddine a levar os gêmeos para o Canadá para recomeçar a vida. Durante um momento de lazer na piscina, Nawal percebe os pés de um homem cuja tatuagem é a mesma feita em Nihad, seu primeiro filho, quando ele era um bebê. Desnorteada, ela se aproxima do homem e reconhece Abou Tarek. Nihad de May e Abou Tarek são a mesma pessoa? Sim. Abou Tarek é Nihad de May, o filho que Nawal passou a vida inteira procurando. É o mesmo homem que a torturava e a estuprava na prisão. Também é ele o pai dos gêmeos Jeanne e Simon. Ambos seriam jogados no rio, mas uma enfermeira cuidou deles. Nihad cresceu órfão, não havia como saber da promessa da mãe de encontrá-lo. Em vez disso, outros eventos moldaram seu destino, como o país se desintegrando, dois grupos de fanáticos se matando. Ele mudou de nome para Abou Tarek: agora, era um filho da guerra. Enquanto a vila da mãe foi bombardeada, os meninos do orfanato foram salvos. E como acontece em batalhas familiares, os jovens foram recrutados para lutar. Nihad dominou as armas de combate e aprendeu a ser uma máquina de matar. Como Jeanne e Simon descobrem a verdade no filme Incêndios? — Por que você está procurando por Nihad May?— Ele é meu irmão. Minha mãe me pediu para encontrá-lo.— Como você pode provar que Nihad May é filho de Nawal Marwan?— Meu irmão foi colocado para adoção. Encontramos o registro.— As datas, tudo se encaixa. Nihad May
Entrevista com o Demônio Final Explicado
Se você é fã de clássicos do gênero como O Exorcista ou O Ritual, percebeu que Entrevista com o Demônio (2024, Prime Video) tem uma narrativa igualmente perturbadora, mas até divertida. Neste thriller sobrenatural, a linha entre realidade e ilusão é constantemente desafiada, combinando elementos de suspense psicológico com cenas intensas de possessão. O filme é uma exploração profunda do preço da ambição e dos pactos sombrios que fazemos em busca de sucesso e poder. >>> O que você vai ler aqui: Entrevista com o Demônio Final Explicado Em Entrevista com o Demônio, David Dastmalchian interpreta o apresentador do programa Coruja Noturna dos anos 70, Jack Delroy, que tenta salvar a queda na audiência com uma façanha desesperada: fazer uma adolescente possuída canalizar o diabo na TV ao vivo. Na noite de Halloween, ele convida Lilly D’Abo (Ingrid Torelli), uma garota que foi resgatada de um culto satânico, e sua médium e treinadora June Ross-Mitchell (Laura Gordon), junto com um vidente e um cético. Mas deu muito ruim. Quem é o demônio do filme? O demônio dentro de Lilly é conhecido como “Senhor Rastejante ou Senhor Sinuoso”. Ela o chama assim porque ele “se contorce” dentro dela durante a possessão. Embora o nome verdadeiro da entidade nunca seja revelado, há indícios de que ele seja um subordinado de Abraxas, entidade maligna adorada no culto. Quando o culto satânico cometeu assassinato em massa ao incendiar o local de adoração, Lilly foi a única sobrevivente, protegida pelo poder do demônio dentro dela. O Sr. Rastejante, portanto, não é apenas um demônio qualquer, mas uma presença poderosa. O demônio conhece Jack Delroy? O que são as Árvores Altas? “É bom te ver de novo, Jack. Somos velhos conhecidos… nos conhecemos em meio às Árvores Altas. Não lembra?” – disse o demônio. Jack Delroy assina o contrato de TV de cinco anos, quando um repórter no fundo grita: “O que você teve que sacrificar para chegar aqui esta noite?” A pergunta fica sem resposta — mas a resposta está no clube secreto de culto de Delroy, The Grove, descrito no início como “um clube só para homens localizado nas Redwoods da Califórnia”. Esse também é o local onde o demônio se refere como Árvores Altas. A ideia de “sacrifício” começa a fazer sentido quando o apresentador fala com a esposa moribunda. Tudo indica que ele fez um desejo muito caro (sucesso) e, em troca, a alma da mulher foi possuída. Ou seja, ele pagou um preço alto demais pelo sucesso. O que é The Grove? “O The Grove aparenta ser uma inofensiva colônia de férias para os ricos e poderosos. Mas correm especulações sobre a predileção por cerimônias arcanas e seu poder de fazer e encerrar carreiras”, diz o narrador. The Grove é um clube exclusivamente para homens que lembra o Bohemian Club da vida real, conhecido pelas reuniões secretas em Bohemian Grove, na Califórnia. É frequentado por várias figuras poderosas, incluindo ex-presidentes dos EUA. Jack é membro do The Grove em Entrevista com o Demônio? Sim. Jack se associou a The Grove em busca de fama e sucesso. O demônio, a quem Lilly se refere como “Sr. Rastejante”, reconhece Jack de uma dessas cerimônias, revelando a profundidade do envolvimento dele com a seita. Durante um episódio sombrio de Entrevista com o Demônio, o passado de Jack com o clube é desvendado: ele fez um acordo com o diabo para conquistar sucesso na TV. O preço desse pacto foi a vida da esposa, que morreu de câncer de pulmão, apesar de nunca ter fumado. O sacrifício, embora possivelmente não tenha sido uma oferta direta de Jack, era um custo terrível que ele estava disposto a pagar para alcançar a fama. Jack fez um pacto com o demônio? Tudo indica que sim. Para alcançar o sucesso como apresentador de TV, Jack se envolveu com The Grove, um clube masculino secreto com ligações a práticas satânicas. A súbita aparição do demônio no set do programa e os eventos macabros que se seguiram, foram consequências diretas das atividades ilícitas de Jack com The Grove. A vida da esposa foi o preço do pacto. Embora não esteja claro se Jack ofereceu diretamente a vida dela ou se apenas aceitou que haveria um custo terrível, ele estava disposto a pagar qualquer preço pelo sucesso. Carmichael hipnotiza a plateia de verdade? Sim, Carmichael realmente hipnotiza a plateia. Durante um momento tenso no show, ele executa um hipnotismo que parece incrivelmente convincente. Na alucinação coletiva induzida, vermes grotescos parecem explodir do torso de Gus, chocando todos os presentes. No entanto, o convidado revela que tudo não passou de uma ilusão ao rebobinar a filmagem, mostrando que o público apenas pensou ter visto aquilo. Ele usa essa demonstração para sugerir que algo similar pode ter ocorrido durante a conjuração de Lilly e Dra. June. Contudo, quando eles rebobinam a filmagem da conjuração, Lilly aparece possuída exatamente como foi, sem alterações. Além disso, uma aparição de Madeline é vista diretamente atrás de Jack, o que o faz entrar em pânico compreensivelmente. Em vez de conseguir fugir, Jack se vê transportado para um mundo de pesadelo, revivendo momentos do passado. Fica claro que o demônio que possui Lilly havia encontrado Jack anteriormente no The Grove, onde ele fez um acordo para garantir o sucesso do talk show. O que acontece com Christou? Christou (Fayssal Bazzi) era um dos convidados de Jack para o programa com tema sobrenatural. Ele estava lá para demonstrar habilidades como médium, mas isso foi visto como uma farsa, algo que Carmichael, outro participante, pretendia desacreditar. Tudo começou a mudar quando Christou, durante a apresentação, começou a sentir uma dor intensa e inexplicável. Essa dor não vinha de uma fonte física, mas de uma presença sinistra no set – o demônio conhecido como Sr. Rastejante. A situação piorou rapidamente quando o convidado vomitou uma gosma preta, um elemento típico em filmes de exorcismo, indicando a presença de uma força maligna. A condição dele se deteriorou rapidamente. O homem morreu de
Jovem Sheldon: 27 frases do garoto prodígio
Sheldon Cooper, o gênio excêntrico que conhecemos e amamos tanto em The Big Bang Theory (MAX) quanto em Jovem Sheldon (Netflix), nunca foi um grande fã de religião. Sempre orgulhoso da sua inteligência, expressa ceticismo em relação à existência de um Deus. Enquanto a mãe, Mary, é uma crente fervorosa, Sheldon prefere questionar e apontar as inconsistências da fé religiosa. Paralelo a isso, a beleza de acompanhar Sheldon tanto na infância quanto na idade adulta é que podemos ver a evolução e amadurecimento dele. Desde muito jovem, o intelecto aguçado lhe permitiu fazer observações e críticas sociais precisas, mesmo que ele frequentemente não perceba suas próprias excentricidades. Essa dualidade torna suas citações inesquecíveis, cheias de sabedoria e, claro, muito humor. Aqui estão algumas das citações mais memoráveis do Jovem Sheldon Cooper que destacam sua visão única sobre a vida, a ciência, e a religião. Prepare-se para rir e refletir com as palavras desse personagem extraordinário. 27 Frases do Jovem Sheldon 1. “Tenho apenas nove anos. A maioria das maldades não começa até a puberdade.” 2. “Você sabia que se a gravidade fosse um pouco mais poderosa, o universo entraria em colapso em uma bola? Além disso, se a gravidade fosse um pouco menos poderosa, o universo se desintegraria e não haveria estrelas ou planetas”. 3. “Não consigo me ver morando na Califórnia. Não confio no estilo de vida despreocupado deles.” 4. “Eu precisava entrar no ônibus espacial para poder escapar deste planeta ridículo. Alerta de spoiler, ainda estou aqui.” 5. “Bem-vindos à igreja da Mathology. Hoje eu gostaria de falar sobre números primos e por que eles nos dão alegria.” “O que eu acho interessante é como tantos supervilões são cientistas. Se o mundo não me respeitar, eu posso mudar de lado.” 6. “De acordo com o código de vestimenta e aparência dos alunos, o cabelo desse garoto é muito longo. Esse garoto está usando traje esportivo fora de uma área designada. E a blusa dessa garota é diáfana, o que significa que dá para ver seu sutiã.” 7. “Você quer saber o que é realmente interessante? Aristóteles pensava que o som do trovão era devido a uma colisão entre duas nuvens. Ele acreditava que as nuvens estavam expelindo ar, da mesma forma que uma tora crepita no fogo.” 8. “Eu não preciso de uma calculadora, pai. Eu sou uma.” “No Texas, a santíssima trindade é Deus, futebol e churrasco. Não necessariamente nessa ordem.” 9. “Fato científico: irmãs são as piores.” 10. “Sócrates afirmou que o homem que mente para si mesmo tem um inimigo vivendo dentro de si. Ele nem é uma pessoa. Ele é apenas um caos de desejos egoístas envoltos em pele de animal.” 11. “Eu não sou um nerd. Eu sou um misantropo egomaníaco, socialmente desafiado e altamente inteligente.” 12. “Estou sentindo cheiro de amônia. Eles devem ter feito uma limpeza completa recentemente. Eu gosto disso.” 13. “Como eu posso relaxar? Estou sendo mantido em cativeiro em um playground bacteriano.” 14. “Eu tenho apenas nove anos. A maioria dos males não começa até a puberdade”. 15. “A ciência explica o universo sem a necessidade de inventar um ser sobrenatural. O ônus da prova não é meu. Se eu dissesse que havia um macaco invisível na sala conosco, você não deveria acreditar em mim só porque não pode provar que estou errado”. 16. “Não sou presunçoso. É que sou genuinamente superior a todos ao meu redor.” 17. “Estou interessado em fazer uma segunda hipoteca. Tenho nove anos. Por que você pergunta? Isso se chama discriminação por idade, Dorothy, mas estou disposto a deixar passar. Fico feliz que você me ache bonitinho, mas estou falando sério. Preciso de fundos para comprar um computador. Não, a casa não está no meu nome. Tenho nove anos. Nós estabelecemos isso. Eu preparo os impostos para meus pais e, se apertarmos os cintos, teremos capital suficiente para o empréstimo”. 18. “Passei a última semana estudando o que as pessoas acreditam e cheguei a uma conclusão. Estou começando minha própria religião: Mathology. É baseado em um sistema binário universal. O único pecado em Mathology é ser estúpido”. 19. “Escute isso. ‘O filósofo, matemático e físico francês, Blaise Pascal, argumentou que uma pessoa racional deveria acreditar que Deus existe porque você tem tudo a ganhar se estiver certo, e nada a perder se estiver errado.’” 20. “Então, eu deveria fingir que sou menos inteligente do que sou?” 21. “Não se preocupe, Georgie. Não estou planejando ficar na nona série por muito tempo.” 22. “Você é uma líder de torcida, e ao dizer “Vamos, Wolves”, estou iniciando uma conversa sobre algo que lhe interessa.” 23. “Saudações da barraca número um. Por mais que eu deteste esse cigarro com cheiro estranho, eu aplaudo sua bravata de quebrar regras. Meu nome é Sheldon. Qual é o seu?” 24. “Devo te avisar, li um livro sobre Jiu-Jitsu e estou preparado para jogá-lo em você.” 25. “Estou tendo dificuldade em me adaptar à Terra.” 26. “Então, estou à frente do meu tempo? Tudo bem, me ligue quando você me alcançar.” 27. “Não sou bom em guardar segredos. É por isso que não tenho nenhum.” Quando vai sair a 7ª temporada de Jovem Sheldon? A sétima e última temporada de Jovem Sheldon está chegando e promete fechar a história de maneira emocionante. O desfecho já tem data marcada: o último episódio vai ao ar em 16 de maio de 2024 nos EUA. Para os fãs brasileiros, a boa notícia é que a série estará disponível nos serviços de streaming HBO Max e Netflix. Isso significa que você pode acompanhar cada episódio no conforto da sua casa, sem perder nenhum momento dessa última temporada tão aguardada. Diferente das temporadas anteriores, a última contará com apenas 14 episódios. Para efeito de comparação, quase todas as outras tiveram 22 episódios, exceto a quarta temporada, que teve 18. A redução no número de episódios pode significar uma narrativa mais focada. Aproveite para ler também:
Depois da Cabana: quem sequestrou Lena e por quê?
Na série Depois da Cabana (2023/Netflix), o desaparecimento de uma menina de 13 anos é revisitado com reviravoltas emocionantes e cheias de drama. Tudo começa quando uma mulher desconhecida é atropelada em uma floresta durante a noite. A equipe de pronto-socorro que a atende não tem nenhuma informação, especialmente quando se depara com Hannah, uma garotinha precoce que estava com a mulher. O incidente misterioso aprofunda o enigma e torna a situação ainda mais urgente. >>> O que você vai ler aqui: Depois da Cabana Final Explicado Isolados em uma casa sem janelas, Lena (Kim Riedle), Hannah (Naila Schuberth), de 12 anos, e Jonathan (Sammy Schrein), de 8 anos, vivem completamente desconectados do mundo exterior. Dias e noites são regidos por uma rotina inflexível, com refeições racionadas pelo pai. Cada vez que ele entra na prisão improvisada de um único quarto, os três são obrigados a se alinhar, estendendo as mãos, provando que não escondem nada. Ele dita as regras; eles apenas obedecem. Mas tudo muda na noite em que Lena finalmente encontra uma chance de fuga, vestindo apenas uma camisola. No entanto, sua liberdade é breve: um acidente de atropelamento a deixa gravemente ferida. Ela é levada às pressas para o hospital em uma ambulância, acompanhada por Hannah, que, apesar de ilesa, começa a revelar vislumbres inquietantes e fragmentados de sua vida dentro daquela casa. As enfermeiras, alarmadas, chamam a polícia, reabrindo um caso arquivado há 13 anos. O que realmente aconteceu com Lena Beck todo esse tempo? Ela esteve nas garras do sequestrador durante todos esses anos? Lena e Jasmin são a mesma pessoa? Não. No começo da série, a primeira mulher chamada “Lena” que aparece não é reconhecida pelos supostos pais. Quando Hannah e a avó confirmam que o tipo sanguíneo da Lena verdadeira é A negativo, fica claro para nós que aquela mulher loira, que tem outro tipo sanguíneo, não é Lena. Na verdade, aquela é Jasmin Grass (Kim Riedle), uma freelancer sequestrada em uma garagem de estacionamento. O sequestrador, cujo rosto nunca vemos, tingiu o cabelo dela e a chama de “Lena”. Ela é forçada a viver de acordo com as regras dele e cuidar de duas crianças como se fosse a mãe: Hannah (Naila Schuberth) e Jonathan (Sammy Schrein). Depois de cinco meses, Jasmin consegue fugir da prisão em uma fuga desesperada e angustiante — mas logo percebe que não pode se esconder do agressor. O pai da Lena é o sequestrador? Não. Mathias, pai da Lena, age de forma suspeita em diversos momentos. Primeiro, ele se apressa a receber Hannah de braços abertos como se estivesse certeza que ela é sua neta, mesmo antes do exame de DNA. Mas é que a garota se parece muito com a mãe. Depois, ele toma várias decisões sozinho, sem se incomodar com a opinião da esposa, e ainda faz coisas às escondidas, como organizar o quarto de Lena para Hannah. Na série, somos induzidos a acreditar que ele é suspeito, mas não é. Hannah está mentindo? Depois do acidente de carro, Hannah conta à enfermeira que o pai foi atacado pela mãe, e isso é confirmado quando a polícia encontra o corpo de um homem na casa. No entanto, uma vez que a investigação é realizada, o mesmo homem é descoberto como um inocente desconhecido. Isso significa que o verdadeiro sequestrador não havia sido morto por Jasmin, na verdade ele só levou um golpe na cabeça. Dentro da ambulância, Hannah diz que o tipo sanguíneo da mãe é AB negativo e então continua afirmando o quão raro isso é. Logo descobrem no hospital que Jasmin tinha um tipo sanguíneo diferente. Por que Hannah está mentindo? “Eu já sou grande, eu me lembrei de tudo que deveria lembrar e fiz tudo que deveria fazer”. Por diversas vezes, Hannah repete essa frase como um mantra, sinal de que alguém a orientou a contar uma história que encobre a realidade. É que a criança foi “treinada” pelo sequestrador a dizer muitas mentiras caso fosse encontrada. Tudo para proteger ele mesmo. A mando dele, Hannah disse que o homem morto no cativeiro era seu pai, assim, a polícia encerraria o caso e ele ficaria impune. O comportamento submisso da menina é muito comum em vítimas de abuso, principalmente quando se trata de relacionamento com os responsáveis direto por elas. “Você não precisa de amigos quando tem uma família feliz”, diz Hannah, reproduzindo o que o criminoso dizia para justificar a prisão no cativeiro. Curioso é que Hannah disse a verdade quando falou do tipo sanguíneo da mãe. Acontece que a menina teve mães diferentes ao longo dos anos, e era Lena, a verdadeira mãe, que tinha tipo sanguíneo AB negativo. Quem manda as compras para Jasmin? Enquanto Jonathan e Hannah recebem brinquedos semelhantes aos anteriores na clínica infantil, Jasmin recebe tinta de cabelo loira e barras de chocolate como um lembrete. Tudo isso é possível porque o sequestrador consegue hackear as câmeras de segurança da clínica e instalar câmeras no apartamento de Jasmin: é assim que ele continua ameaçando a mulher. O plano é sequestrá-la novamente e reunir as crianças como antes. Quem é o sequestrador? Lars Rogner (Christian Beermann) é dono de uma empresa local de vigilância e segurança. Ele tem vivido à vista de todos durante todos os 13 anos em que o investigador do CID Gerd Bühling (Hans Löw) tem procurado por Lena Beck. Lars não é sequestrador na vida real, é um personagem que sequestrou essa “Lena” (também conhecida como Jasmin) e várias outras mulheres para substituir a Lena original, mãe dos filhos dele e filha do casal Mathias Beck e Karin Beck. Ele manteve Lena, Hannah, de 12 anos, e Jonathan, de 8 anos, isolados do mundo, seguindo uma rotina super rigorosa. Por exemplo, sempre que Lars entra em uma sala, a família tem que se alinhar e estender as mãos para provar que não têm nada a esconder. Qual a motivação de Lars Rogner? Há indícios de que Rogner Sr. (pai de Lars
Não! Não Olhe: afinal, o que é aquilo no céu?
O que, exatamente, Jordan Peele estava tentando dizer com Não! Não Olhe? (2022/Prime Video). Assim como Corra! e Nós, este é um filme que brinca com o gênero de maneiras que carregam muito significado. Essa é uma história de ficção científica com toques de terror que vai além da superfície. O filme não é o que parece, ou seja, somos convidados a refletir sobre as implicações da busca pelo espetáculo e como isso molda a percepção do mundo ao nosso redor. >>> O que você vai ler aqui: Não! Não Olhe Final Explicado Não! Não Olhe apresenta OJ Jr. (Daniel Kaluuya) e Emerald Haywood (Keke Palmer), dois irmãos determinados a desvendar o mistério que assombra a fazenda da família. Descendentes de uma longa linhagem de treinadores de cavalos para a indústria do entretenimento, eles veem as oportunidades de trabalho diminuírem. Um encontro alienígena, que termina tragicamente com a morte do pai, Sr. Otiz (Keith David), parece ser a chance que eles precisavam para mudar a sorte financeira… ou pelo menos é o que pensam. Enquanto a maioria das pessoas ficaria aterrorizada com uma nave espacial gigante escondida nas nuvens, os irmãos Haywood veem ouro. Em vez de ceder ao medo, eles se focam no potencial financeiro de capturar uma filmagem ao vivo de algo digno de um filme de ficção científica. Para isso, aceitam a ajuda relutante de Angel Torres (Brandon Perea), um especialista em tecnologia. Paralelamente, Ricky Park, dono de um parque temático, usa o OVNI como uma forma de terapia de exposição. Conforme essas histórias se entrelaçam rumo a uma conclusão fascinante, fica claro para o público que algo muito mais sinistro está em jogo. Qual o significado do versículo da Bíblia? “Lançarei imundícias sobre ti, tratar-te-ei com desprezo e far-te-ei um espetáculo.” Naum 3:6 No Antigo Testamento, o versículo citado no começo do filme Não! Não Olhe faz parte de uma profecia de condenação contra a cidade de Nínive, onde Deus, por meio do profeta Naum, anuncia juízo sobre a cidade por seus pecados e maldades. Isso dá um tom dramático à narrativa, estabelecendo um pessimismo sobre a natureza do espetáculo que o filme passa o resto do tempo revelando. Então ouvimos um diálogo e uma trilha sonora de uma sitcom passando por baixo. Especificamente, é um programa dos anos 90 onde o protagonista é um chimpanzé chamado Gordy. Mas percebemos que as coisas saíram do controle, porque aparentemente o animal atacou a todos e destruiu tudo. Há um único sapato em pé enquanto o macaco vagueia antes de olhar diretamente para a câmera. Os primeiros minutos é extremamente importante para você entender basicamente tudo o que se segue. O que o Chimpanzé tem a ver com o filme Não! Não Olhe? Os animais selvagens, como Gordy, o chimpanzé, os cavalos e até a enigmática criatura alienígena são reduzidos a meros objetos de entretenimento. Raramente alguém considera os riscos de tratá-los como ferramenta de mídia. OJ Jr. tenta chamar atenção para essa questão enquanto ele e Lucky estão em um set de filmagem, mas o cavalo quase acerta alguém com um coice ao se assustar com o próprio reflexo. Não sabemos se houve um alerta semelhante antes de Gordy surtar. E quem será que pode interceder pela criatura alienígena que espreita no céu? O que está caindo do céu? Diversos objetos, como chaves e moedas estão caindo ou sendo jogadas do céu. Esses itens, embora normalmente inofensivos, se tornam perigosos quando caem de grandes alturas, transformando-se em projéteis mortais. Eles descobrem que é um OVNI que se esconde nas nuvens e decidem tentar capturar uma imagem perfeita dele, o que chamam de “furo de Oprah”. No entanto, isso se revela mais difícil do que parece, pois a nave misteriosa desliga a energia de quem se aproxima. Mesmo com a ajuda do funcionário da Fry’s Electronics, Angel Torres, que recrutam para a parte tecnológica, continuam sem conseguir. Logo, descobrem que não se trata de uma nave espacial, mas de um predador que vem usando suas terras como área de caça por meses. Como Otis morre? Otis é atingido por uma moeda que perfura sua cabeça. Ele cai do cavalo e é levado às pressas para o hospital, mas acaba falecendo, deixando OJ para lidar com o negócio da família sozinho. Meses depois, ele começa a perceber que o que matou o pai não foi lixo de avião. Quem é Ricky? Rick ‘Jupe’ Park (Steven Yeun) é um personagem que busca fama a qualquer custo. Ele foi uma criança estrela em na sitcom mencionada no filme. A última gravação foi marcada por um evento trágico: apenas ele sobreviveu ao ataque do Chimpanzé. Ao longo dos anos, ele tentou capitalizar a fama precoce, acreditando que poderia transformar a criatura alienígena em uma atração para seu próprio show. No entanto, a ideia acaba mal quando a criatura o devora, junto com sua família e o público que ele tentava entreter. Qual o plano de OJ e Emerald? O plano de OJ, Emerald e Angel é complexo e arriscado. Depois de escaparem da fazenda onde foram quase mortos pela criatura alienígena, retornam com um plano meticulosamente elaborado. Decidem usar OJ como isca. Eles também improvisam tubos infláveis o dançantes que desinflam quando voam sobre a criatura para rastrear a localização. Além disso, descobrem que não devem olhar diretamente para a criatura, pois isso a atrai. Assim, escolhem filmar usando filme e contam com a assistência do cinegrafista Antlers Holst (Michael Wincott). Apesar de quase tudo funcionar conforme o planejado, Antlers, obcecado pela perfeição da cena, é sugado pelo alien na busca de capturar o momento ideal. Angel também quase é engolido, mas consegue sobreviver usando arame para se segurar. Enquanto OJ atrai a criatura para longe, Emerald tem uma ideia brilhante para atrair a criatura usando um balão gigante e capturá-la em uma foto perfeita. Ela consegue alinhar tudo corretamente e obtém a imagem desejada justo antes da criatura explodir. A cena finaliza com a impressão da imagem memorável que os
Convite Maldito: por que Evie é obrigada a se casar?
Se você assistiu a Convite Maldito (2023/Prime Video) sem saber absolutamente nada sobre a trama, com certeza se surpreendeu com a grande reviravolta. Nathalie Emmanuel dá vida a Evie, uma jovem garçonete que trabalha em uma empresa na qual ela e os colegas são frequentemente assediados pela clientela rica. Desde o início, a diretora Jessica Thompson deixa claro seu ponto de vista: a elite branca e rica abusa casualmente da classe trabalhadora, especialmente pessoas de cor. >>> O que você vai ler aqui: Convite Maldito Final Explicado Quando Evie recebe um teste de genealogia gratuito durante um evento que organizou, ela envia uma amostra de saliva quase sem pensar e descobre que tem uma família rica e distante na Inglaterra. Até aqui, tudo parece normal. A garota conhece um primo britânico, Oliver (Hugh Skinner), que revela que ela descende de um caso ilícito que sua bisavó teve com um lacaio negro quase um século atrás. Oliver, empolgado, a convida para conhecer a família. Assim, a bonita viaja para a Inglaterra, onde enfrenta comentários e suposições racistas de maneira casual. De repente, está em um mundo com mais riqueza do que a maioria das pessoas pode imaginar, mas as atitudes e abusos permanecem os mesmos. Como Evie recebe o convite? Durante uma festa da empresa em que trabalham, Evie (Nathalie Emmanuel) e a amiga Grace (Courtney Taylor) pegam uma sacola de brindes contendo um kit de testes de DNA. Evie, se sentindo perdida após a morte dos pais, decide fazer o teste de ancestralidade. Para sua surpresa, os resultados a conectam aos ricos Alexander, uma família branca da Inglaterra. Logo, ela é contatada pelo novo primo, Oliver (Hugh Skinner), que, empolgado, conta a ela sobre a família e a convida para um casamento. Seguindo a vibe de um romance gótico moderno, ela é convencida a ir para a mansão de Walter DeVille (Thomas Doherty), um amigo próximo dos Alexander, que está hospedando os convidados do casamento em sua propriedade, a imponente New Carfax Abbey. Quem é Walter De Ville? Walter De Ville é um homem charmoso, elegante e com um magnetismo quase sobrenatural. Isso é o que sabemos no começo do filme, porque a revelação é que ele tem séculos de idade, conhecido por muitos nomes, entre eles o lendário Conde Drácula. Desde o momento em que Evie pisa na mansão, Walter a encanta com um charme irresistível, oferecendo-lhe refúgio do tumultuado casamento que está sendo organizado. Eles se conectam rapidamente, compartilhando conversas íntimas. “As pessoas são obcecadas pelos mortos-vivos há milênios. Quase toda cultura antiga tem uma lenda sobre os mortos voltando à vida e se alimentando dos moradores locais. Acho que há algo igualmente aterrorizante e atraente sobre essas criaturas que se parecem enganosamente conosco, mas são todo-poderosas, sobrenaturais e que nos caçam para sua comida”, Jessica M. Thompson Como as famílias de Convite Maldito estão entrelaçadas? As três famílias que servem Walter (os Billingtons, os Klopstocks e os Alexanders) trabalham para fornecer esposas para os vampiros há gerações. Em troca, ele oferece riqueza e status eternos, tornando-as dependentes dele para manter sua prosperidade. Lucy é uma Billington, Viktoria é uma Klopstock, e Emmaline é uma Alexander. Emmaline estava destinada a se casar com Walter até que ela teve um caso com o bisavô de Evie. Viktoria tem sido esposa de Walter por 500 anos e Lucy por 100. Evie foi atraída para a mansão? Sim. A morte de Emmaline abalou a relação de Walter com os Alexanders. Aproveitando a oportunidade, eles decidiram substituir Emmaline por Evie, depois que descobriram a ligação ancestral. Para evitar um desastre, os Alexanders enviaram Oliver para trazer Evie ao casamento, disfarçando suas verdadeiras intenções. Por que a noiva precisa beber sangue? As esposas de Walter De Wille, o Conde Drácula, devem beber o sangue dele durante o casamento para adquirir qualidades como imortalidade, envelhecimento extremamente lento, força sobre-humana e velocidade. Se Walter morrer, elas perdem todos os poderes concedidos por ele. Emmaline, sempre a rebelde, se opôs às práticas de Walter desde o início e acabou tirando a própria vida, cansada da existência que lhe era imposta. Quais as referências ao Conde Drácula em Convite Maldito? A mansão onde ele vive, New Carfax Abbey, é uma referência direta à propriedade que Drácula comprou no romance clássico de Bram Stoker. É o mesmo lugar onde o autor concebeu a ideia para Drácula e onde o navio russo Demeter trouxe o infame Conde Drácula para a Inglaterra. Até o sobrenome, De Ville, ecoa a palavra “diabo”. Walter menciona a Evie que, na Valáquia (região da Romênia), ele era conhecido como “O Filho do Dragão” – exatamente o que Drácula significa em romeno. Ele também é chamado de “Nosferatu” no país natal, outro termo para vampiro, reforçando a ligação com o icônico filme de terror de 1922. Explicação final Convite Maldito Durante a cerimônia de casamento, Evie faz algo inesperado: morde o braço de Drácula, suga seu sangue e se transforma em vampira. Drácula acredita que ela finalmente aceitou seu destino, mas tudo não passa de uma farsa. Assim que é energizada pelo sangue de Drácula, mas antes de doar seu próprio sangue, Evie o ataca, incendeia a igreja e crava uma estaca no coração do lorde vampiro. Enquanto tenta escapar, é atacada por Viktoria. Depois de quinhentos anos como vampira, Viktoria está determinada a manter o poder e decide eliminar Evie com suas próprias garras para proteger Drácula. No entanto, Lucy, a noiva mais jovem, não compartilha do mesmo sentimento. Lucy e Viktoria se envolvem em uma batalha feroz, com Viktoria inicialmente levando vantagem. Porém, Lucy se sacrifica a ponto de empalar a si mesma e Viktoria na lança de uma estátua de São Jorge. Com as duas noivas vampiras mortas, Drácula ataca Evie novamente. A facada no coração o enfraqueceu, e ele mal consegue manter a forma humana. Desesperado, rasteja pelas paredes e tetos em busca de Evie, até que finalmente a agarra pelo pescoço, ameaçando sufocá-la. Como último recurso, Evie chuta Drácula