Lapso Temporal: o que a câmera do tempo faz?
Lapso Temporal (2014/Prime Video) é um thriller psicológico que mergulha nas complexas questões do destino e da manipulação do tempo. A narrativa gira em torno de uma misteriosa câmera que fotografa o futuro, revelando aos protagonistas um vislumbre perturbador dos eventos que estão por vir. À medida que os personagens tentam usar a câmera em benefício próprio, se veem imersos em um ciclo de escolhas desesperadas e consequências devastadoras. >>> O que você vai ler aqui: Lapso Temporal Final Explicado Três amigos, Callie, Finn e Jasper, descobrem uma câmera que prevê o futuro em 24 horas. Eles decidem usar a câmera para seu próprio benefício, mas rapidamente percebem que isso se torna o maior erro de suas vidas. O que é Lapso Temporal? É uma expressão usada para descrever um período de tempo que parece ter passado rapidamente ou que foi perdido, muitas vezes sem uma percepção clara do que aconteceu durante o período. Ou seja, é o intervalo onde há uma falta de continuidade ou memória. Em histórias e filmes de ficção científica, um lapso temporal pode significar um evento onde os personagens experimentam uma quebra ou distorção na linha do tempo. Inclui: viagens no tempo, alterações na linha do tempo ou períodos de amnésia. O que a câmera do tempo faz? A câmera tira fotos que mostram eventos que ocorrerão 24 horas no futuro, permitindo aos amigos prever o que acontecerá no dia seguinte. Quais são as consequências do uso da câmera? A câmera revela um beijo entre Jasper e Callie, levando a tensões e desconfianças. Ivan, o apostador de Jasper, descobre a câmera e força o grupo a usá-la para seu próprio ganho, resultando em confrontos violentos. Jasper acaba matando Ivan e seu capanga, e mais tarde, Callie mata Jasper para proteger Finn. Por que Callie envia uma mensagem para si mesma? Para tentar controlar e manipular os eventos futuros de acordo com seus desejos. Desde que ela descobriu que a câmera tira fotos duas vezes por dia — uma às 8 da manhã e outra à noite —, começa a usar as fotos da manhã, que ela mantém em segredo, para enviar instruções para si mesma. O objetivo inicial de Callie é melhorar o relacionamento com Finn, pois a bonita sente que ele está distante. Ao seguir as instruções nas fotos, ela acredita que pode criar situações que os aproximem. A manipulação das fotos torna-se mais complexa quando Jasper se envolve em atividades perigosas, como apostar ilegalmente e cometer assassinatos. Callie então tenta usar as mensagens para proteger a si mesma e a Finn. O que aconteceu com o Sr. B? O Sr. B (Mr. B), ou Mr. Bezzerides, é o vizinho dos protagonistas e o dono da câmera que tira fotos do futuro. Finn, Callie e Jasper descobrem o corpo de Mr. B em seu apartamento, aparentemente morto por causa natural. Eles também encontram a câmera e começam a entender suas capacidades de prever o futuro através das fotos que tira. O destino de Mr. B serve como um aviso para os protagonistas sobre os perigos de tentar controlar o futuro, sugerindo que o conhecimento do que está por vir pode ter consequências devastadoras. Por que Callie e Jasper se beijam? A câmera, que revela o futuro, também influencia diretamente as ações dos personagens. Eles começam a se perguntar se estão tomando decisões baseadas em seu livre arbítrio ou se estão simplesmente cumprindo o destino mostrado nas fotos. Esse dilema pode levar a comportamentos que, de outra forma, eles não exibiriam. Como a câmera interfere no relacionamento de Finn, Callie e Jasper? A câmera cria uma enorme tensão entre os três amigos. Finn torna-se obcecado em seguir as fotos para garantir seu futuro desejado, Callie sente-se cada vez mais controlada e manipulada, e Jasper vê uma oportunidade para ganhar vantagem pessoal, especialmente em apostas. As previsões da câmera começam a corroer a confiança e a amizade entre eles, levando a conflitos e traições. A câmera afeta a saúde mental dos amigos? Finn torna-se cada vez mais obcecado e paranoico, Jasper fica consumido pela ganância e ansiedade, e Callie sente-se cada vez mais pressionada e manipulada. A constante pressão para cumprir as previsões da câmera leva a um estado de estresse crônico e desconfiança, contribuindo para decisões irracionais e comportamentos autodestrutivos. Qual é o papel do Ivan em Lapso Temporal? Ivan é o senhorio dos personagens principais e inicialmente aparece como um personagem secundário. No entanto, sua descoberta da câmera e sua tentativa de explorá-la para seus próprios benefícios financeiros acabam por complicar ainda mais a situação. A intervenção de Ivan acrescenta uma camada adicional de conflito e perigo à trama, levando a uma escalada de eventos violentos. O que a morte do Sr. B simboliza no filme? A morte do Sr. B (o vizinho cientista que criou a câmera) simboliza a inevitabilidade do destino e as consequências trágicas da manipulação do futuro. Sua morte é o ponto de partida que desencadeia a série de eventos no filme: como o conhecimento do futuro pode levar a ações desesperadas e fatais? Como Lapso Temporal explora o tema da ganância? Jasper, em particular, é impulsionado pela ganância, usando as previsões da câmera para ganhar dinheiro em corridas de cavalos. Isso o leva a uma espiral de decisões questionáveis. O filme mostra como a ganância pode destruir, mesmo quando o futuro parece promissor. O que significam as previsões erradas no filme? As previsões falhadas desempenham um papel crucial ao mostrar que, apesar de seus esforços, os personagens não podem controlar completamente o futuro. Quando as previsões não se concretizam como esperado, isso cria pânico, desconfiança e caos. Essas falhas expõem as limitações e falhas na suposição de que o futuro é fixo e imutável, levando os personagens a questionar a natureza da realidade e suas próprias ações. O que o final de Lapso Temporal revela sobre o conceito de destino? O final do filme revela que o conceito de destino é complexo e ambíguo. As ações dos personagens,
Piscina Infinita: James é humano ou clone?
Piscina Infinita (2023/Telecine) é prova de que o terror está com tudo e não vai desacelerar tão cedo. Filmes como The Menu, um tipo de horror inteligente que satiriza a indústria alimentícia; Triângulo da Tristeza, que faz uma crítica ácida sobre as desigualdades sociais, estão nessa lista memorável. O diretor de Infinity Pool, Brandon Cronenberg, é filho do lendário mestre do terror David Cronenberg. O boy segue os passos do pai com uma maestria assustadora. Em seus filmes anteriores, Antiviral e Possessor, Brandon já demonstrava talento para criar narrativas bizarras. O filme mergulha profundamente em temas complexos e perturbadores, deixando o público com mais perguntas do que respostas. >>> O que você vai ler aqui: Piscina Infinita Final Explicado James Foster (Alexander Skarsgård) vai para um resort de férias com a esposa Em (Cleopatra Coleman) no país fictício de Li Tolqa. Ele, escritor de um único livro, está esperando por inspiração após um longo período de bloqueio criativo. “Você disse que não pode se alimentar com areia branca, morte cerebral”, ela diz a James, que compartilha sua perplexidade. “O que isso significa? Eu não disse isso”, ele responde. “Mas eu ouvi você”, Em continua. “Por que estamos aqui? Não está ajudando. Você está tão frio ultimamente. Não consigo nem dizer se você está dormindo ou acordado.” [ Esse diálogo deixa claro que o filme começa quando James foi clonado pela primeira vez, logo em seguida abre com a linha do tempo normal ] James tem um relacionamento tenso com a mulher, tudo porque ela é filha de um magnata da mídia que financia o estilo de vida dele. No resort, uma loira chamada Gabi (Mia Goth) se aproxima dele e confessa que é fã. James fica surpreso, mas lisonjeado. Então facilmente ela o convida para jantar, e, depois, fazer um passeio na companhia dos parceiros. O marido Alban (Jalil Lespert) está esperando do lado de fora do resort. Em está relutante, mas concorda em ir mesmo assim. Por que Gabi masturba James? O quarteto passa um dia na praia, e, quando James se afasta para fazer xixi a céu aberto, Gabi o segue e, por trás, faz carícias íntimas até vermos os respingos de sêmen. Ela usa a masturbação como forma de explorar os desejos reprimidos de James e fazê-lo se sentir especial e desejado. Também é parte do esquema para manipulá-lo e integrá-lo ao grupo de ricos hedonistas que frequentam o resort. Dessa forma, ela sinaliza a James que ele é bem-vindo e pode fazer parte do grupo que se entrega a prazeres proibidos e escapam das consequências. É um convite implícito para se juntar a eles em suas atividades decadentes. Por que James é obrigado a ser clonado? James é obrigado a ser clonado como parte da punição bizarra e corrupta no país de Li Tolqa. Após atropelar um homem enquanto dirigia alcoolizado, ele é preso e informado pelas autoridades que, segundo a lei local, deve ser executado pelo filho de 13 anos da vítima. No entanto, o detetive Thresh (Thomas Kretschmann) oferece uma alternativa macabra: se James pagar uma grande quantia de dinheiro, as autoridades clonarão seu corpo, e o clone será executado em seu lugar. Quem assiste a execução de James? Não temos certeza, mas provavelmente é o James humano quem assite. Após o processo de clonagem, ele é forçado a testemunhar a morte do clone. James se deleita com a violência infecciosa até ser enganado para brutalizar um sósia de si mesmo. Ele não se importa em ver outra versão de si mesmo ser morta, mas ter que fazer isso sozinho o atinge muito forte. Tenta ir embora, mas Gabi e seus comparsas estão decididos a transformá-lo em um deles. Depois que acaba levando um tiro, luta para fugir. Os amigos de Gabi também são clones? Sim. Gabi, que no início pensamos ser uma leitora fã de James, rapidamente se transforma em uma psicótica drogada. Ela é uma das milionárias que se divertem de um jeito bizarro. Ela conta a James que: “No primeiro ano em que viemos, Alban estava trabalhando como consultor na construção de um novo resort… Eles estavam instalando uma piscina infinita com fundo de vidro, um dos projetos de Alban. Mas a placa se partiu e caiu do guindaste, e dois trabalhadores morreram”. Gabi apresenta James a um grupo de pessoas que também tiveram sósias executadas. A mais falante, Jennifer (Amanda Brugel), se refere a si mesma e aos outros como zumbis. Alban (Jalil Lespert) explica que os Li Tolqans são generosos com a disciplina, especialmente se eles sabem que você pode pagar, e vão matá-lo por drogas, blasfêmia ou sodomia. O Dr. Modan (John Ralston), que está escrevendo um artigo sobre a “tradição de dublês” local, faz uma pergunta importante a James: “Você acha que eles mataram o verdadeiro James? Esse era meu maior medo depois da minha própria experiência, porque você acorda naquele quartinho e, pelo que você sabe, eles poderiam simplesmente ter trocado você.” Por que James ficou no resort? James diz a Em que perdeu o passaporte, o que impede sua viagem imediata. Ela viaja sozinha. Mais tarde, é revelado que ele escondeu o documento de propósito. Ou seja, o objetivo dele era ficar no resort por mais tempo, mesmo sem a esposa. Tudo porque foi atraído pela vida de excessos e decadência que começou a experimentar no hotel com Gabi, Alban e outros turistas ricos. A combinação de drogas, sexo e violência criou um ambiente intoxicante do qual ele teve dificuldade de sair. Como James espanca o próprio clone? O grupo de ricos organiza mais um evento: um homem encapuzado está no centro da sala, de joelhos, vestido de policial. James acredita ser o detetive Thresh, e é pressionado a espancá-lo até a morte – o que ele faz com certo prazer. Quando Gabi remove o capuz, James vê o clone de si mesmo. Durante essa cena, a linha entre realidade e alucinação se torna cada vez mais tênue para James, somada às manipulações psicológicas de Gabi e Alban. É um
40 Frases de The Chosen pra você refletir
The Chosen é uma série sobre Jesus Cristo baseada nos quatro Evangelhos da Bíblia que narram seu nascimento, vida e morte sob diferentes perspectivas. No primeiro episódio, o aviso é: “todo contexto bíblico e histórico e qualquer imaginação artística são projetados para apoiar a verdade e a intenção das Escrituras”. Para muitos espectadores, ficcionalizar a Bíblia é uma tarefa muito séria, mas a obra dedica bastante tempo ajudando o público a entender o contexto sociopolítico da época. O Império Romano, sobrecarregado, enfrentava crescente resistência e rebelião no Oriente Médio. A perseguição aos judeus se intensificava, enquanto facções judaicas rivais criavam dissidência e divisão entre o povo. The Chosen é uma série financiada com a ajuda do Angel Studios, famoso pelo sucesso de Sons da Liberdade. “O Escolhido” recebeu elogios moderados dos críticos e uma lealdade enorme dos fãs que a assistem em várias plataformas. The Chosen Frases 1. “Eu era de um jeito e agora sou completamente diferente. E a coisa que aconteceu no meio… foi Ele” Uma das primeiras citações reconhecíveis da série. Maria Madalena diz isso a Nicodemos. Nós éramos de um jeito, agora, graças à sua graça e amor e a todos os fatores da salvação, estamos completamente transformados. 2. “Quando você estava em seu momento mais baixo, e você estava sozinho, Eu não desviei Meu rosto de você. Eu vi você, debaixo da figueira”. 3. “Fiquei ali naquele quarto por um longo tempo, observando a luz do sol e ouvindo os sons na rua lá fora. Eu me perguntava se o pequeno Mickey já tinha visto a luz do sol entrar pelas janelas de um apartamento na sala da frente… De alguma forma, tudo havia mudado. Eu tinha passado cinco dias em um hospital e o mundo ao redor parecia aguçado agora e pulsando com vida.” 4. “Somos ordenados a estudar Sua Torá! Somos ordenados a sentar na luz da Presença! É para isso que fomos criados! Não o mundo, mas o povo de Israel!” 5. “O que significa ter que sofrer tanto se nossas vidas não são nada mais do que um piscar de olhos? Aprendi há muito tempo que um piscar de olhos em si não é nada. Mas o olho que pisca, isso é alguma coisa. Um período de vida não é nada. Mas o homem que vive esse período, ele é alguma coisa…” 6. “[Meu pai] me ensinou com o silêncio… a olhar para dentro de mim, a encontrar minha própria força, a caminhar dentro de mim em companhia de minha alma… Aprendemos sobre a dor dos outros sofrendo a nossa própria dor… voltando-nos para dentro de nós mesmos… Isso nos torna conscientes de quão frágeis e minúsculos somos e de quanto devemos depender do Mestre do Universo.” 7. “Nós apertamos as mãos e eu o vi se afastando rapidamente, alto, magro, curvado para frente com entusiasmo e faminto pelo futuro, seus sapatos com biqueira de metal batendo contra a calçada. Então ele virou na Lee Avenue e foi embora.” 8. “Você se tornou um pequeno gigante desde o dia em que a bola de Danny atingiu seu olho. Você não vê. Mas eu vejo. E é uma coisa linda de se ver.” 9. “Reb Saunders recostou-se lentamente em sua cadeira. E de seus lábios saiu um suspiro suave e trêmulo. Ele ficou em silêncio por um momento, seus olhos arregalados, escuros, pensativos, olhando para seu filho. Ele assentiu com a cabeça uma vez, como se em reconhecimento final de sua torturada vitória.” 10. “O mais importante de tudo, honramos a Deus e todas as Suas obras… Descansamos para refrescar nossas almas para conhecê-Lo melhor.” The Chosen 11. “Uma mulher de valor, quem pode encontrá-la? Muito além das joias está o seu valor. O coração do seu marido confia nela e ele não terá falta de fortuna…. Bendito sejas Tu, ó Senhor nosso Deus, Rei do universo!” 12. “Bendito és Tu, Senhor nosso Deus — Rei do universo, que dás o pão desta terra… E eu oro para que, se alguma vez houver duas crianças que venham visitar Minha casa aqui, Tu lhes dês a coragem de dizer Shalom para que saibam que não precisam permanecer escondidas em segredo. Amém.” 13. “Comecei a perceber que você pode ouvir o silêncio e aprender com ele. Ele tem uma qualidade e uma dimensão próprias.” 14. “Os seres humanos não vivem para sempre, Reuven. Vivemos menos do que o tempo que leva para piscar um olho, se medirmos nossas vidas contra a eternidade. Então, pode-se perguntar qual é o valor de uma vida humana. Há tanta dor no mundo. O que significa ter que sofrer tanto se nossas vidas não são nada mais do que um piscar de olhos?” 15. “Se você tiver que tomar uma decisão de fazer o que te assusta ou dar um passo na fé, sempre dê um passo na fé, porque é aí que está a beleza. E assim que você fizer isso, estará fora de suas mãos”. 16. “É um trabalho duro preencher a vida de alguém com significado. Isso eu acho que você ainda não entendeu. Uma vida cheia de significado é digna de descanso. Eu quero ser digno de descanso quando não estiver mais aqui.” 17. “À medida que você envelhece, você descobrirá que as coisas mais importantes que acontecerão com você muitas vezes virão como resultado de coisas bobas, como você as chama — “coisas comuns” é uma expressão melhor. É assim que o mundo é.” 18. “Ninguém sabe que é afortunado até que se torne infeliz, é assim que o mundo é.” 19. “Você pode ouvir o silêncio, Reuven. Comecei a perceber que você pode ouvir o silêncio e aprender com ele. Ele tem uma qualidade e uma dimensão próprias. Ele fala comigo às vezes. Eu me sinto vivo nele. Ele fala. E eu posso ouvi-lo”. 20. “Você tem que querer ouvi-lo, e então você pode ouvi-lo. Ele tem uma textura estranha e bonita. Ele nem sempre fala. Às vezes – às vezes ele
A Fera: por que todos parecem suspeitos?
A Fera (Beast/2018) é o tipo de filme que você tem que bancar o detetive. Quem está matando mulheres em Jersey? Temos uma mulher atormentada, um bonitão esquisito, uma família totalmente disfuncional e, pra fechar o pacote, um policial apaixonado. Cada momento do filme é uma exposição de como a violência psicológica também pode destruir uma pessoa, moldando não apenas a mente, mas também a alma. Jessie Buckley está impecável como protagonista. >>> O que você vai ler aqui: A Fera Final Explicado Moll (Jessie Buckley, mesma atriz de Estou Pensando em Acabar com Tudo), mora em Jersey. No dia do seu aniversário, vemos uma família aparentemente feliz comemorando. Logo, somos apresentados a mãe de Moll, Hillary (Geraldine James). O comportamento de Hillary é extremamente controlador e até opressor. Descobrimos que Moll sofria bulliyng quando criança; certa vez, surtou e quase matou uma coleguinha a tesouradas. Por isso as pessoas daquela casa querem manter Moll nas rédeas, assim ela canta no coral. Clifford (Trystan Gravelle), o policial que nutre sentimentos por Moll, não consegue separar vida pessoal da profissional, pois foge da ética quando, ao entrevistar Pascal (Johnny Flynn) sobre os crimes, deixa claro que o motivo da abordagem hostil é ciúmes. Harrison (Oliver Maltman), o irmão insensível de Moll, a provoca com palavras, enquanto a irmã, Polly (Shannon Tarbet) faz o mesmo, inclusive dizendo a Pascal durante um almoço: “Cuidado que ela é perigosa!”. Polly demonstra se sentir superior a Moll. Não é surpreendente que a tímida e vulnerável protagonista se apaixone pelo primeiro homem que a defende, aquele que todos consideram ser “má notícia” — o jovem que pode muito bem ser o responsável pelo título do filme: “A Fera”. Qual a história de Moll? Durante o filme, Moll é submetida a uma série angustiante de violências emocionais, psicológicas e físicas. Desde a infância marcada por bullying e um incidente traumático envolvendo uma colega até a vida adulta, onde enfrenta uma família opressora. A mãe faz uma performance de desprezo sutil e críticas constantes, é uma presença dominante que frequentemente diminui Moll, desde sua escolha de roupas até suas aspirações. Além do ambiente familiar tóxico, ela também enfrenta situações violentas e ameaçadoras no dia a dia. Moll é continuamente confrontada com sua própria vulnerabilidade e a falta de apoio ao seu redor. A pressão social e os padrões de comportamento da pequena comunidade reforçam seu isolamento e dificultam sua busca por autenticidade. O relacionamento com Pascal, inicialmente visto como um refúgio, se revela como outro terreno fértil para uma turbulência emocional. Enquanto ela se entrega a um amor tempestuoso e proibido, é lembrada das dúvidas sobre a integridade de Pascal e sua possível conexão com os horrores que assolam a ilha. Cada momento do filme é uma exposição de como a violência pode ser sorrateira, moldando não apenas a mente, mas também a alma de Moll. Jessie Buckley traz uma interpretação poderosa e visceral à personagem. Por que o policial parece suspeito? Clifford demonstra um interesse romântico não correspondido por Moll. Isso pode levantar questões sobre seus motivos ao investigar os crimes na ilha, especialmente quando sua afeição por Moll pode afetar sua objetividade profissional. Proximidade com o caso: Como um membro da aplicação da lei local, o policial está intimamente envolvido na investigação dos assassinatos em série. Isso por si só não o torna culpado, mas sua presença constante pode levantar dúvidas sobre sua conexão com os eventos e suas verdadeiras intenções. Ambiguidade de caráter: A interpretação do policial por Gravelle pode sugerir nuances e ambiguidades em seu comportamento e motivações. Seu relacionamento com Moll e suas interações durante a investigação podem deixar o público em dúvida sobre suas verdadeiras intenções e até onde ele está disposto a ir para alcançá-las. Por que Moll também parece suspeita? Moll demonstrou tendências violentas, como o incidente traumático na infância onde quase matou uma colega com uma tesoura. O passado sombrio deixa espaço para questionamentos sobre sua estabilidade emocional e capacidade de cometer atos violentos no presente. A lealdade a Pascal e a disposição de protegê-lo, apesar da desconfiança da comunidade, podem colocá-la sob suspeita de conivência ou cumplicidade. Mas, depois, descobrimos que ela agiu de forma empática porque se identificava com os demônios dele. Tipos de violência que Moll sofreu A Fera: quem descobre o assassino? Moll. Durante uma discussão, Pascal sufoca a namorada até quase matar, ela consegue fugir, enquanto ele se mostra arrependido e pede desculpas. A partir daí, e também pela forma como o assassino tirou a vida das vítimas, ela teve certeza de que o serial killer era ele. O filme A Fera é baseado em história real? Sim. O diretor Michael Pearce cresceu em Jersey e sempre teve a intenção de filmar o primeiro longa lá, mas foi só quando lembrou do caso da Besta de Jersey, um serial killer chamado Edward Paisnel, que encontrou um motivo para usar esse local específico. Quem é Edward Paisnel, a besta de Jersey? Por mais de uma década, os moradores da Ilha do Canal de Jersey viveram com medo de um intruso mascarado, conhecido como a “Besta de Jersey”. Entre 1957 e 1971, essa figura aterrorizante atacou, estuprou e sodomizou mais de 13 mulheres e crianças. A polícia descobriu que o agressor era Edward Paisnel, um homem aparentemente normal, pai de família, que até se vestia de Papai Noel para órfãos no Natal. Os crimes começaram em 1957, quando ele atacou uma jovem em um ponto de ônibus. Ele continuou a usar pontos de ônibus e campos isolados para cometer crimes, e em 1960, começou a invadir casas, atacando até crianças em seus próprios quartos. A polícia demorou a identificá-lo, mas finalmente, em 1971, Paisnel foi preso por acaso. Ele ultrapassou o sinal vermelho com um carro roubado. No carro, encontraram uma máscara sinistra e outros itens incriminadores. Ele foi condenado por 13 acusações de estupro e agressão sexual e sentenciado a 30 anos de prisão. Foi libertado em 1991 por bom comportamento e morreu de
A Madrasta: Holly consegue escapar das crianças?
Os filmes de terror não precisam conter sangue escorrendo para serem considerados perturbadores. A Madrasta (2022/Looke) é o primeiro longa-metragem do escritor/diretor Sebastian Godwin. É um bom exemplo de terror psicológico que depende principalmente das reações dos atores a eventos que acontecem fora da tela. O filme se passa em grande parte dentro de uma casa isolada, criando uma sensação de claustrofobia. >>> O que você vai ler aqui: A Madrasta Final Explicado Holly (Aisley Loftus) e Richard (Tom Goodman-Hill) são noivos. Richard já foi casado antes, e ambos estão indo para uma casa de campo para que Holly possa conhecer seus três filhos pela primeira vez. Eles são: Ralph (Lukas Rolfe), Lucia (Hattie Gotobed) e Anna (Raffiella Chapman). Quando Holly e Richard chegam, as coisas ficam estranhas. A mãe das crianças não está e todas parecem indiferentes. Ninguém parece preocupado com o desaparecimento da ex-esposa de Richard. Em vez disso, continuam como se fosse perfeitamente normal deixar três crianças sozinhas no campo isolado. Por que as crianças são bizarras? Desde o início, ficou claro que as crianças não estão contentes em ver o pai. Parte disso se deve ao ressentimento pelo fato dele ter abandonado-as. Quando chegam a casa, Holly pergunta há quanto tempo ele não frequenta o lugar: “_Muito, muito tempo”. Richard abusa psicologicamente das crianças, o que contribui para a instabilidade emocional e comportamental delas. A manipulação e o controle exercidos por Richard fazem com que os filhos adotem comportamentos doentias e disfuncionais como forma de lidar com a situação. De quem é o celular que Holly acha? O celular é da ex-esposa de Richard que está desaparecida. Ou seja, fica comprovado que alguém mandou uma mensagem se passando por ela. Depois que Holly encontra o telefone no quarto de Lucia, as crianças forçam Richard e Holly a jogar um jogo de casamento macabro. Holly revida com medo. Ela bate no rosto de Lucia, e tudo começa a sair do controle. Richard dá desculpas ridículas para as crianças e o desaparecimento da esposa. Ele quer ativamente acreditar que está tudo bem. Richard tem problemas psiquiátricos? O comportamento de Richard é particularmente preocupante. Ele intimida e menospreza os filhos, tratando-os como adultos quando lhe convém. Ele também é um manipulador nato, pois usa essas mesmas estratégias para manter Holly nervosa e sob seu controle. Um exemplo disso é quando ele deixa toda a louça do jantar da noite anterior para ela limpar, sem pensar duas vezes, e vai com os filhos para a piscina. Em diversos momentos, Holly percebe que cometeu um grande erro ao ficar noiva dele. Havia sinais em todos os lugares, mas normalmente na fase de namoro o agressor não costuma mostrar as garras porque quer conquistar. E nós não sabemos nada sobre o relacionamento deles antes de chegar a casa de campo. Quem matou a mãe das crianças? O destino da mãe das crianças é um mistério que se revela gradualmente ao longo do filme. Fica claro que algo terrível aconteceu com ela, especialmente quando Holly encontra o celular da ex-esposa de Richard no quarto de Lucia. As crianças, traumatizadas e abusadas, tentaram esconder o que aconteceu. Elas não falam diretamente sobre o desaparecimento da mãe, mas suas ações e comportamentos sugerem que ela morreu de uma forma violenta, provavelmete suicídio. A implicação é que a mãe foi vítima de abuso, provavelmente tanto físico quanto emocional, que resultou em sua morte. As crianças, lidando com a perda e o trauma, mantiveram o corpo escondido no porão e criaram uma fachada de normalidade para protegerem a si mesmas. Por que Lucia mata Richard? Quando Richard tenta arrastar Holly de volta contra a vontade dela, fica claro que ele está disposto a usar a força e continuar o comportamento abusivo. Lucia vê isso como uma ameaça imediata a Holly e age para protegê-la. Tudo indica que as crianças sofreram anos de abuso emocional e físico por parte de Richard. Isso deixou marcas profundas e fez com que elas desenvolvessem uma visão distorcida do certo e errado. Matar Richard pode ter sido uma forma de acabar com o ciclo de abuso. As crianças matam A Madrasta? Depois de Richard ser morto, as crianças levam Holly para o porão, onde ela descobre o corpo da mãe delas, revelando que as crianças estavam escondendo o tempo todo. Quando Holly fica horrorizada com o que viu, a câmera foca em seu rosto enquanto Lucia diz: “Está na hora”. Isso implica que as crianças agora planejam matar Holly para abafar o segredo. O filme termina com ela parecendo assustada e dizendo “não” antes de cortar para os créditos. Embora o final de A Madrasta não mostre o que acontece com Holly, fica subentendido que ela morre. Informação Detalhes Técnicos Filme: A Madrasta Ano: 2022 Título Original: Homebound Diretor: Sebastian Godwin Gênero: Drama, Terror, Mistério & Thriller Avaliação IMDB: 4.3 Classificação etária: 14 anos Duração: 1h 11min Elenco: Aisling Loftus, Tom Goodman-Hill, Raffiella Chapman, Hattie Gotobed, Lukas Rolfe. Onde assistir: Looke Aproveite para ler também:
Não Feche os Olhos: Sarah está acordada ou dormindo?
Não Feche os Olhos (2020/Prime Video) é um exemplo de terror indie ousado. Escrito e dirigido por Anthony Scott Burns, o filme nos leva a uma viagem pelos pesadelos de Sarah Dunne. Conforme sonhos e realidade começam a alternar um para o outro, ela luta desesperadamente para se encontrar antes que se perca dentro dos pesadelos. O enredo traz reviravoltas inesperadas enquanto dá ao público muito pouco em que se agarrar. Se Não Feche os Olhos deixou você com uma longa lista de perguntas, podemos ter algumas respostas para você. >>> O que você vai ler aqui: Não Feche os Olhos Final Explicado Sarah Dunne (Julia Sarah Stone) é uma adolescente que dorme em um parque, às vezes na casa da amiga Zoe (Tedra Rogers), apenas para evitar alguém da família quando volta pra casa. Embora normalmente frequente as aulas, podemos ver que ela tem problemas, o principal deles é a dificuldade para dormir. Além disso, quando consegue dormir, Sarah tem pesadelos estranhos e aterrorizantes. Durante o sono, a moça vaga por territórios escuros, cercada por corpos em posições dolorosas. No final, ela sempre encontra um ser humanoide preto com olhos brilhantes. No colégio, Sarah vê um panfleto com a seguinte mensagem: “Está com problemas para dormir e descansar? Pagamos 12 dólares por hora. Estudo do sono: ganhe dinheiro para dormir”. Ela se inscreve no programa, uma decisão que mudará sua vida. Na Clínica, Dr. Meyer (Christopher Heatherington) analisa as alucinações hipnagógicas de Sarah e outros voluntários da pesquisa. O que são alucinações hipnagógicas? É um tipo de alucinação que existe no mundo real: um fenômeno comum que acontece quando uma pessoa está adormecendo ou acordando. Durante a transição entre vigília e sono, as pessoas podem experimentar imagens visuais, sons, sensações táteis ou até mesmo cheiros. É por isso que a maioria das pessoas já vivenciou a sensação de queda ou tropeço e acordou assustada. Nesse momento, a pessoa está ciente de que está acordada, mas não consegue entender a alucinação. Geralmente, isso é acompanhado de paralisia do sono. O Dr. Meyer e Riff mencionam alucinações hipnagógicas frequentemente ao descrever as fases iniciais do sono. O médico acredita que os dois sujeitos do sexo masculino que acordam simultaneamente estão passando por isso ao ver o mesmo homem de olhos brilhantes. Quem é Riff? Jeremy, também chamado de Riff (Landon Liboiron) é um cientista que trabalha no estudo do sono. Ele está atraído por Sarah. Nós o encontramos pela primeira vez perseguindo-a casualmente em público. Esse homem adulto seguindo uma adolescente vulnerável é tão assustador quanto o próprio pesadelo de Sarah. Qual o significado de Persona, Anima, Animus e Self? O filme é dividido em títulos que dão algumas pitas: A Persona, Anima e Animus e Self. Todos fazem referência a conceitos desenvolvidos por Carl Jung, psiquiatra suíço. Persona A Persona é a face que apresentamos ao mundo. É a máscara que usamos para nos adaptar às expectativas sociais e para esconder os verdadeiros sentimentos e desejos. Pense na Persona como a versão polida e socialmente aceitável de nós mesmos. No entanto, problemas surgem quando nos identificamos demais com essa máscara e começamos a perder o contato com o eu autêntico. No caso de Sarah, a Persona pode ser a de uma adolescente inocente, enquanto internamente ela luta contra experiências traumáticas. Sombra A Sombra representa o lado sombrio da nossa personalidade, incluindo todas as partes de nós que preferimos esconder ou negar. É composta por aspectos como a sexualidade reprimida, a ganância, a covardia e os comportamentos egoístas. Muitas vezes, quando criticamos os outros, estamos projetando nossa própria sombra neles. No filme, o homem de olhos brilhantes que aparece como uma sombra pode simbolizar os aspectos que Sarah não quer enfrentar. Anima e Animus Dentro de cada pessoa, Jung acreditava que existia uma contraparte do sexo oposto. Nos homens, isso é chamado de Anima e nas mulheres, Animus. A Anima representa a parte feminina no homem, simboliza criatividade, relacionamento e totalidade. Já o Animus representa a parte masculina na mulher: poder, pensamento e ação. Quando essas partes são rejeitadas, surgem problemas: a Anima pode transformar a sensibilidade em mau humor e possessividade, e o Animus se tornar agressivo em vez de assertivo. Self O Self é o núcleo da psique, a totalidade de quem somos, fomos e podemos ser. É a integração completa de todas as partes da personalidade, incluindo a Persona, a Sombra, a Anima e o Animus. Alcançar o Self significa atingir a iluminação. Ao superar a Persona e integrar a Sombra, a Anima e o Animus, podemos acessar os recantos mais profundos da nossa mente e alcançar o Self. Essa é a essência da psicologia analítica de Carl Jung, um caminho para entender e aceitar a complexidade da nossa própria existência. Sarah está acordada, dormindo ou em coma? Vamos abordar algumas teorias. 1. Sarah está acordada Se considerarmos que Sarah está acordada durante a maior parte do filme, a vida dela antes do estudo do sono é real. Ela é uma jovem fugindo de alguma situação difícil e se envolve nesse estudo por necessidade. As experiências no estudo, incluindo a cena de sexo com Riff, são também reais. No entanto, quando Sarah vê os homens de olhos brilhantes e cai em um sono profundo, sua mente começa a confundir realidade com alucinações. A mensagem de texto que ela recebe no final, dizendo que está em coma, poderia ser uma manifestação de sua mente tentando entender o trauma e o estresse extremos que está vivendo. Nessa teoria, Sarah está tentando escapar mentalmente da realidade brutal de seu abuso, e o filme mistura a percepção dela entre estar acordada e estar em um estado de sonho perturbador. 2. Sarah está dormindo Outra teoria é que Sarah está sonhando durante grande parte do filme. Depois de começar o estudo do sono, as experiências dela se tornam cada vez mais surreais e confusas, sugerindo que ela pode estar em um estado de sonho. A presença dos homens de olhos brilhantes, as
Incêndios: o que Nawal descobre na piscina?
Incêndios (2010/Prime Video Premium) é um filme avassalador que mistura elementos de uma história de detetive com um quebra-cabeça envolvente. O longa foi livremente adaptado por Villeneuve do drama de 2003 do dramaturgo libanês Wajdi Mouawad. Conta a história dos gêmeos Jeanne e Simon Marwan, de vinte e poucos anos. Ambos são encarregados de descobrir o passado misterioso da mãe por meio do testamento deixado por ela, lido para eles na cena de abertura por Jean Lebel (Girard). >>> O que você vai ler aqui: Incêndios Final Explicado A trama se desenrola entre Quebec e um país não identificado no Oriente Médio, claramente inspirado pelo Líbano. A história acompanha os gêmeos Jeanne e Simon (interpretados por Mélissa Désormeaux-Poulin e Maxim Gaudette) que estão na faixa dos 20 anos. Após a morte da mãe, Nawal (Lubna Azabal) eles são surpreendidos durante a leitura do testamento: ela lhes deixa a missão de encontrar um pai que acreditavam estar morto há décadas e um irmão que nunca souberam existir. Ao embarcarem nesta sombria caça ao tesouro, o filme intercala flashbacks da vida de Nawal. Ela, uma cristã, enfrenta a desgraça ao se apaixonar por um refugiado muçulmano, o que leva seus irmãos a assassinarem o amado. Ela dá à luz um bebê, Nihad May, que é levado embora, e a avó a envia para estudar em uma universidade distante. No entanto, a guerra civil estoura e Nawal se vê mergulhada em um ciclo de horrores, com milícias cristãs de direita e muçulmanos cometendo massacres mutuamente. Enquanto Simon, que sempre considerou a mãe distante, reluta em se envolver, é Jeanne, uma estudante de pós-graduação em matemática, que decide viajar ao Oriente Médio. Lá, ela descobre uma mãe que nunca conheceu. O que diz o testamento de Nawal? “Há verdades que só podem ser reveladas sob a condição de terem sido descobertas”. Após a morte de Nawal, os gêmeos são chamados ao escritório do chefe dela, Jean Lebel (Girard). Ela trabalhou para ele há cerca de 20 anos, depois de escapar da violência sectária e da raiva em uma nação não muito diferente do Líbano. No testamento, descobrem que a mãe fez alguns pedidos, entre eles entregar duas cartas. Jeanne é encarregada de entregar uma carta ao pai que não sabiam que estava vivo; Simon é responsável por entregar uma carta ao irmão, que também nunca conheceu. A moça viaja para o Oriente Médio para realizar os desejos da mãe, enquanto Simon fica ressentido no Canadá até a irmã o convencer de viajar. Em flashbacks estimulados pelos encontros e conversas de Jeanne, aprendemos sobre a infância de Nawal. Nawal tem quantos filhos? Três: o primeiro, Nihad de May, é filho do amor da vida dela. Nascida cristã, ela se apaixonou por um muçulmano. Isso era impossível para ambos naquele tempo e lugar. Então, resultou em uma odisseia romântica, religiosa e política, e a inspirou a fazer coisas impensáveis. O bebê (Nihad de May) nasce, é tatuado no calcanhar com três pontos e é levado contra a vontade dela para um orfanato. Até aqui temos duas violências brutais: a morte do pai da criança e a separação do filho. Mais tarde, o menino é resgatado por Wallat Chamseddine, que o transforma em uma criança-soldado islâmica. Jurando vingança, Nawal se junta aos combatentes muçulmanos e assassina um líder nacionalista cristão. Os dois outros filhos de Nawal são Jeanne e Simon, frutos de estupros que ela sofreu quando ficou presa durante 13 anos. Quem é a Mulher Que Canta em Incêndios? O som é o dispositivo mais significativo no esforço de maximizar a tensão. Primeiro de tudo, o diretor Villenuve deixa claro que Nawal é conhecida por ser uma mulher que canta. Essa sequência extraordinária começa com o subtítulo, “La Femme Qui Chante”. Cantar uma música, que é um conceito contrário ao silêncio, também desempenha um papel como uma espécie de ferramenta que Nawal usa para superar seus medos na prisão. Ela está cantando uma canção dolorosa enquanto a prisioneira do lado grita para se recusar a ser estuprada. Essa é a parte que enfatiza que Nawal nada mais é do que uma mulher, que precisa de algo mais do que a coragem para superar os medos, apesar do fato de que ela também é uma mulher forte o suficiente para enfrentar o horror ao mesmo tempo. Por que Nawal passa mal na piscina? Depois de ter sido libertada da prisão, porém, com o psicológico totalmente comprometido pela brutalidade das violências sofridas, Nawal é orientada por Wallat Chamseddine a levar os gêmeos para o Canadá para recomeçar a vida. Durante um momento de lazer na piscina, Nawal percebe os pés de um homem cuja tatuagem é a mesma feita em Nihad, seu primeiro filho, quando ele era um bebê. Desnorteada, ela se aproxima do homem e reconhece Abou Tarek. Nihad de May e Abou Tarek são a mesma pessoa? Sim. Abou Tarek é Nihad de May, o filho que Nawal passou a vida inteira procurando. É o mesmo homem que a torturava e a estuprava na prisão. Também é ele o pai dos gêmeos Jeanne e Simon. Ambos seriam jogados no rio, mas uma enfermeira cuidou deles. Nihad cresceu órfão, não havia como saber da promessa da mãe de encontrá-lo. Em vez disso, outros eventos moldaram seu destino, como o país se desintegrando, dois grupos de fanáticos se matando. Ele mudou de nome para Abou Tarek: agora, era um filho da guerra. Enquanto a vila da mãe foi bombardeada, os meninos do orfanato foram salvos. E como acontece em batalhas familiares, os jovens foram recrutados para lutar. Nihad dominou as armas de combate e aprendeu a ser uma máquina de matar. Como Jeanne e Simon descobrem a verdade no filme Incêndios? — Por que você está procurando por Nihad May?— Ele é meu irmão. Minha mãe me pediu para encontrá-lo.— Como você pode provar que Nihad May é filho de Nawal Marwan?— Meu irmão foi colocado para adoção. Encontramos o registro.— As datas, tudo se encaixa. Nihad May
Entrevista com o Demônio Final Explicado
Se você é fã de clássicos do gênero como O Exorcista ou O Ritual, percebeu que Entrevista com o Demônio (2024, Prime Video) tem uma narrativa igualmente perturbadora, mas até divertida. Neste thriller sobrenatural, a linha entre realidade e ilusão é constantemente desafiada, combinando elementos de suspense psicológico com cenas intensas de possessão. O filme é uma exploração profunda do preço da ambição e dos pactos sombrios que fazemos em busca de sucesso e poder. >>> O que você vai ler aqui: Entrevista com o Demônio Final Explicado Em Entrevista com o Demônio, David Dastmalchian interpreta o apresentador do programa Coruja Noturna dos anos 70, Jack Delroy, que tenta salvar a queda na audiência com uma façanha desesperada: fazer uma adolescente possuída canalizar o diabo na TV ao vivo. Na noite de Halloween, ele convida Lilly D’Abo (Ingrid Torelli), uma garota que foi resgatada de um culto satânico, e sua médium e treinadora June Ross-Mitchell (Laura Gordon), junto com um vidente e um cético. Mas deu muito ruim. Quem é o demônio do filme? O demônio dentro de Lilly é conhecido como “Senhor Rastejante ou Senhor Sinuoso”. Ela o chama assim porque ele “se contorce” dentro dela durante a possessão. Embora o nome verdadeiro da entidade nunca seja revelado, há indícios de que ele seja um subordinado de Abraxas, entidade maligna adorada no culto. Quando o culto satânico cometeu assassinato em massa ao incendiar o local de adoração, Lilly foi a única sobrevivente, protegida pelo poder do demônio dentro dela. O Sr. Rastejante, portanto, não é apenas um demônio qualquer, mas uma presença poderosa. O demônio conhece Jack Delroy? O que são as Árvores Altas? “É bom te ver de novo, Jack. Somos velhos conhecidos… nos conhecemos em meio às Árvores Altas. Não lembra?” – disse o demônio. Jack Delroy assina o contrato de TV de cinco anos, quando um repórter no fundo grita: “O que você teve que sacrificar para chegar aqui esta noite?” A pergunta fica sem resposta — mas a resposta está no clube secreto de culto de Delroy, The Grove, descrito no início como “um clube só para homens localizado nas Redwoods da Califórnia”. Esse também é o local onde o demônio se refere como Árvores Altas. A ideia de “sacrifício” começa a fazer sentido quando o apresentador fala com a esposa moribunda. Tudo indica que ele fez um desejo muito caro (sucesso) e, em troca, a alma da mulher foi possuída. Ou seja, ele pagou um preço alto demais pelo sucesso. O que é The Grove? “O The Grove aparenta ser uma inofensiva colônia de férias para os ricos e poderosos. Mas correm especulações sobre a predileção por cerimônias arcanas e seu poder de fazer e encerrar carreiras”, diz o narrador. The Grove é um clube exclusivamente para homens que lembra o Bohemian Club da vida real, conhecido pelas reuniões secretas em Bohemian Grove, na Califórnia. É frequentado por várias figuras poderosas, incluindo ex-presidentes dos EUA. Jack é membro do The Grove em Entrevista com o Demônio? Sim. Jack se associou a The Grove em busca de fama e sucesso. O demônio, a quem Lilly se refere como “Sr. Rastejante”, reconhece Jack de uma dessas cerimônias, revelando a profundidade do envolvimento dele com a seita. Durante um episódio sombrio de Entrevista com o Demônio, o passado de Jack com o clube é desvendado: ele fez um acordo com o diabo para conquistar sucesso na TV. O preço desse pacto foi a vida da esposa, que morreu de câncer de pulmão, apesar de nunca ter fumado. O sacrifício, embora possivelmente não tenha sido uma oferta direta de Jack, era um custo terrível que ele estava disposto a pagar para alcançar a fama. Jack fez um pacto com o demônio? Tudo indica que sim. Para alcançar o sucesso como apresentador de TV, Jack se envolveu com The Grove, um clube masculino secreto com ligações a práticas satânicas. A súbita aparição do demônio no set do programa e os eventos macabros que se seguiram, foram consequências diretas das atividades ilícitas de Jack com The Grove. A vida da esposa foi o preço do pacto. Embora não esteja claro se Jack ofereceu diretamente a vida dela ou se apenas aceitou que haveria um custo terrível, ele estava disposto a pagar qualquer preço pelo sucesso. Carmichael hipnotiza a plateia de verdade? Sim, Carmichael realmente hipnotiza a plateia. Durante um momento tenso no show, ele executa um hipnotismo que parece incrivelmente convincente. Na alucinação coletiva induzida, vermes grotescos parecem explodir do torso de Gus, chocando todos os presentes. No entanto, o convidado revela que tudo não passou de uma ilusão ao rebobinar a filmagem, mostrando que o público apenas pensou ter visto aquilo. Ele usa essa demonstração para sugerir que algo similar pode ter ocorrido durante a conjuração de Lilly e Dra. June. Contudo, quando eles rebobinam a filmagem da conjuração, Lilly aparece possuída exatamente como foi, sem alterações. Além disso, uma aparição de Madeline é vista diretamente atrás de Jack, o que o faz entrar em pânico compreensivelmente. Em vez de conseguir fugir, Jack se vê transportado para um mundo de pesadelo, revivendo momentos do passado. Fica claro que o demônio que possui Lilly havia encontrado Jack anteriormente no The Grove, onde ele fez um acordo para garantir o sucesso do talk show. O que acontece com Christou? Christou (Fayssal Bazzi) era um dos convidados de Jack para o programa com tema sobrenatural. Ele estava lá para demonstrar habilidades como médium, mas isso foi visto como uma farsa, algo que Carmichael, outro participante, pretendia desacreditar. Tudo começou a mudar quando Christou, durante a apresentação, começou a sentir uma dor intensa e inexplicável. Essa dor não vinha de uma fonte física, mas de uma presença sinistra no set – o demônio conhecido como Sr. Rastejante. A situação piorou rapidamente quando o convidado vomitou uma gosma preta, um elemento típico em filmes de exorcismo, indicando a presença de uma força maligna. A condição dele se deteriorou rapidamente. O homem morreu de
Jovem Sheldon: 27 frases do garoto prodígio
Sheldon Cooper, o gênio excêntrico que conhecemos e amamos tanto em The Big Bang Theory (MAX) quanto em Jovem Sheldon (Netflix), nunca foi um grande fã de religião. Sempre orgulhoso da sua inteligência, expressa ceticismo em relação à existência de um Deus. Enquanto a mãe, Mary, é uma crente fervorosa, Sheldon prefere questionar e apontar as inconsistências da fé religiosa. Paralelo a isso, a beleza de acompanhar Sheldon tanto na infância quanto na idade adulta é que podemos ver a evolução e amadurecimento dele. Desde muito jovem, o intelecto aguçado lhe permitiu fazer observações e críticas sociais precisas, mesmo que ele frequentemente não perceba suas próprias excentricidades. Essa dualidade torna suas citações inesquecíveis, cheias de sabedoria e, claro, muito humor. Aqui estão algumas das citações mais memoráveis do Jovem Sheldon Cooper que destacam sua visão única sobre a vida, a ciência, e a religião. Prepare-se para rir e refletir com as palavras desse personagem extraordinário. 27 Frases do Jovem Sheldon 1. “Tenho apenas nove anos. A maioria das maldades não começa até a puberdade.” 2. “Você sabia que se a gravidade fosse um pouco mais poderosa, o universo entraria em colapso em uma bola? Além disso, se a gravidade fosse um pouco menos poderosa, o universo se desintegraria e não haveria estrelas ou planetas”. 3. “Não consigo me ver morando na Califórnia. Não confio no estilo de vida despreocupado deles.” 4. “Eu precisava entrar no ônibus espacial para poder escapar deste planeta ridículo. Alerta de spoiler, ainda estou aqui.” 5. “Bem-vindos à igreja da Mathology. Hoje eu gostaria de falar sobre números primos e por que eles nos dão alegria.” “O que eu acho interessante é como tantos supervilões são cientistas. Se o mundo não me respeitar, eu posso mudar de lado.” 6. “De acordo com o código de vestimenta e aparência dos alunos, o cabelo desse garoto é muito longo. Esse garoto está usando traje esportivo fora de uma área designada. E a blusa dessa garota é diáfana, o que significa que dá para ver seu sutiã.” 7. “Você quer saber o que é realmente interessante? Aristóteles pensava que o som do trovão era devido a uma colisão entre duas nuvens. Ele acreditava que as nuvens estavam expelindo ar, da mesma forma que uma tora crepita no fogo.” 8. “Eu não preciso de uma calculadora, pai. Eu sou uma.” “No Texas, a santíssima trindade é Deus, futebol e churrasco. Não necessariamente nessa ordem.” 9. “Fato científico: irmãs são as piores.” 10. “Sócrates afirmou que o homem que mente para si mesmo tem um inimigo vivendo dentro de si. Ele nem é uma pessoa. Ele é apenas um caos de desejos egoístas envoltos em pele de animal.” 11. “Eu não sou um nerd. Eu sou um misantropo egomaníaco, socialmente desafiado e altamente inteligente.” 12. “Estou sentindo cheiro de amônia. Eles devem ter feito uma limpeza completa recentemente. Eu gosto disso.” 13. “Como eu posso relaxar? Estou sendo mantido em cativeiro em um playground bacteriano.” 14. “Eu tenho apenas nove anos. A maioria dos males não começa até a puberdade”. 15. “A ciência explica o universo sem a necessidade de inventar um ser sobrenatural. O ônus da prova não é meu. Se eu dissesse que havia um macaco invisível na sala conosco, você não deveria acreditar em mim só porque não pode provar que estou errado”. 16. “Não sou presunçoso. É que sou genuinamente superior a todos ao meu redor.” 17. “Estou interessado em fazer uma segunda hipoteca. Tenho nove anos. Por que você pergunta? Isso se chama discriminação por idade, Dorothy, mas estou disposto a deixar passar. Fico feliz que você me ache bonitinho, mas estou falando sério. Preciso de fundos para comprar um computador. Não, a casa não está no meu nome. Tenho nove anos. Nós estabelecemos isso. Eu preparo os impostos para meus pais e, se apertarmos os cintos, teremos capital suficiente para o empréstimo”. 18. “Passei a última semana estudando o que as pessoas acreditam e cheguei a uma conclusão. Estou começando minha própria religião: Mathology. É baseado em um sistema binário universal. O único pecado em Mathology é ser estúpido”. 19. “Escute isso. ‘O filósofo, matemático e físico francês, Blaise Pascal, argumentou que uma pessoa racional deveria acreditar que Deus existe porque você tem tudo a ganhar se estiver certo, e nada a perder se estiver errado.’” 20. “Então, eu deveria fingir que sou menos inteligente do que sou?” 21. “Não se preocupe, Georgie. Não estou planejando ficar na nona série por muito tempo.” 22. “Você é uma líder de torcida, e ao dizer “Vamos, Wolves”, estou iniciando uma conversa sobre algo que lhe interessa.” 23. “Saudações da barraca número um. Por mais que eu deteste esse cigarro com cheiro estranho, eu aplaudo sua bravata de quebrar regras. Meu nome é Sheldon. Qual é o seu?” 24. “Devo te avisar, li um livro sobre Jiu-Jitsu e estou preparado para jogá-lo em você.” 25. “Estou tendo dificuldade em me adaptar à Terra.” 26. “Então, estou à frente do meu tempo? Tudo bem, me ligue quando você me alcançar.” 27. “Não sou bom em guardar segredos. É por isso que não tenho nenhum.” Quando vai sair a 7ª temporada de Jovem Sheldon? A sétima e última temporada de Jovem Sheldon está chegando e promete fechar a história de maneira emocionante. O desfecho já tem data marcada: o último episódio vai ao ar em 16 de maio de 2024 nos EUA. Para os fãs brasileiros, a boa notícia é que a série estará disponível nos serviços de streaming HBO Max e Netflix. Isso significa que você pode acompanhar cada episódio no conforto da sua casa, sem perder nenhum momento dessa última temporada tão aguardada. Diferente das temporadas anteriores, a última contará com apenas 14 episódios. Para efeito de comparação, quase todas as outras tiveram 22 episódios, exceto a quarta temporada, que teve 18. A redução no número de episódios pode significar uma narrativa mais focada. Aproveite para ler também:
Depois da Cabana: quem sequestrou Lena e por quê?
Na série Depois da Cabana (2023/Netflix), o desaparecimento de uma menina de 13 anos é revisitado com reviravoltas emocionantes e cheias de drama. Tudo começa quando uma mulher desconhecida é atropelada em uma floresta durante a noite. A equipe de pronto-socorro que a atende não tem nenhuma informação, especialmente quando se depara com Hannah, uma garotinha precoce que estava com a mulher. O incidente misterioso aprofunda o enigma e torna a situação ainda mais urgente. >>> O que você vai ler aqui: Depois da Cabana Final Explicado Isolados em uma casa sem janelas, Lena (Kim Riedle), Hannah (Naila Schuberth), de 12 anos, e Jonathan (Sammy Schrein), de 8 anos, vivem completamente desconectados do mundo exterior. Dias e noites são regidos por uma rotina inflexível, com refeições racionadas pelo pai. Cada vez que ele entra na prisão improvisada de um único quarto, os três são obrigados a se alinhar, estendendo as mãos, provando que não escondem nada. Ele dita as regras; eles apenas obedecem. Mas tudo muda na noite em que Lena finalmente encontra uma chance de fuga, vestindo apenas uma camisola. No entanto, sua liberdade é breve: um acidente de atropelamento a deixa gravemente ferida. Ela é levada às pressas para o hospital em uma ambulância, acompanhada por Hannah, que, apesar de ilesa, começa a revelar vislumbres inquietantes e fragmentados de sua vida dentro daquela casa. As enfermeiras, alarmadas, chamam a polícia, reabrindo um caso arquivado há 13 anos. O que realmente aconteceu com Lena Beck todo esse tempo? Ela esteve nas garras do sequestrador durante todos esses anos? Lena e Jasmin são a mesma pessoa? Não. No começo da série, a primeira mulher chamada “Lena” que aparece não é reconhecida pelos supostos pais. Quando Hannah e a avó confirmam que o tipo sanguíneo da Lena verdadeira é A negativo, fica claro para nós que aquela mulher loira, que tem outro tipo sanguíneo, não é Lena. Na verdade, aquela é Jasmin Grass (Kim Riedle), uma freelancer sequestrada em uma garagem de estacionamento. O sequestrador, cujo rosto nunca vemos, tingiu o cabelo dela e a chama de “Lena”. Ela é forçada a viver de acordo com as regras dele e cuidar de duas crianças como se fosse a mãe: Hannah (Naila Schuberth) e Jonathan (Sammy Schrein). Depois de cinco meses, Jasmin consegue fugir da prisão em uma fuga desesperada e angustiante — mas logo percebe que não pode se esconder do agressor. O pai da Lena é o sequestrador? Não. Mathias, pai da Lena, age de forma suspeita em diversos momentos. Primeiro, ele se apressa a receber Hannah de braços abertos como se estivesse certeza que ela é sua neta, mesmo antes do exame de DNA. Mas é que a garota se parece muito com a mãe. Depois, ele toma várias decisões sozinho, sem se incomodar com a opinião da esposa, e ainda faz coisas às escondidas, como organizar o quarto de Lena para Hannah. Na série, somos induzidos a acreditar que ele é suspeito, mas não é. Hannah está mentindo? Depois do acidente de carro, Hannah conta à enfermeira que o pai foi atacado pela mãe, e isso é confirmado quando a polícia encontra o corpo de um homem na casa. No entanto, uma vez que a investigação é realizada, o mesmo homem é descoberto como um inocente desconhecido. Isso significa que o verdadeiro sequestrador não havia sido morto por Jasmin, na verdade ele só levou um golpe na cabeça. Dentro da ambulância, Hannah diz que o tipo sanguíneo da mãe é AB negativo e então continua afirmando o quão raro isso é. Logo descobrem no hospital que Jasmin tinha um tipo sanguíneo diferente. Por que Hannah está mentindo? “Eu já sou grande, eu me lembrei de tudo que deveria lembrar e fiz tudo que deveria fazer”. Por diversas vezes, Hannah repete essa frase como um mantra, sinal de que alguém a orientou a contar uma história que encobre a realidade. É que a criança foi “treinada” pelo sequestrador a dizer muitas mentiras caso fosse encontrada. Tudo para proteger ele mesmo. A mando dele, Hannah disse que o homem morto no cativeiro era seu pai, assim, a polícia encerraria o caso e ele ficaria impune. O comportamento submisso da menina é muito comum em vítimas de abuso, principalmente quando se trata de relacionamento com os responsáveis direto por elas. “Você não precisa de amigos quando tem uma família feliz”, diz Hannah, reproduzindo o que o criminoso dizia para justificar a prisão no cativeiro. Curioso é que Hannah disse a verdade quando falou do tipo sanguíneo da mãe. Acontece que a menina teve mães diferentes ao longo dos anos, e era Lena, a verdadeira mãe, que tinha tipo sanguíneo AB negativo. Quem manda as compras para Jasmin? Enquanto Jonathan e Hannah recebem brinquedos semelhantes aos anteriores na clínica infantil, Jasmin recebe tinta de cabelo loira e barras de chocolate como um lembrete. Tudo isso é possível porque o sequestrador consegue hackear as câmeras de segurança da clínica e instalar câmeras no apartamento de Jasmin: é assim que ele continua ameaçando a mulher. O plano é sequestrá-la novamente e reunir as crianças como antes. Quem é o sequestrador? Lars Rogner (Christian Beermann) é dono de uma empresa local de vigilância e segurança. Ele tem vivido à vista de todos durante todos os 13 anos em que o investigador do CID Gerd Bühling (Hans Löw) tem procurado por Lena Beck. Lars não é sequestrador na vida real, é um personagem que sequestrou essa “Lena” (também conhecida como Jasmin) e várias outras mulheres para substituir a Lena original, mãe dos filhos dele e filha do casal Mathias Beck e Karin Beck. Ele manteve Lena, Hannah, de 12 anos, e Jonathan, de 8 anos, isolados do mundo, seguindo uma rotina super rigorosa. Por exemplo, sempre que Lars entra em uma sala, a família tem que se alinhar e estender as mãos para provar que não têm nada a esconder. Qual a motivação de Lars Rogner? Há indícios de que Rogner Sr. (pai de Lars
Não! Não Olhe: afinal, o que é aquilo no céu?
O que, exatamente, Jordan Peele estava tentando dizer com Não! Não Olhe? (2022/Prime Video). Assim como Corra! e Nós, este é um filme que brinca com o gênero de maneiras que carregam muito significado. Essa é uma história de ficção científica com toques de terror que vai além da superfície. O filme não é o que parece, ou seja, somos convidados a refletir sobre as implicações da busca pelo espetáculo e como isso molda a percepção do mundo ao nosso redor. >>> O que você vai ler aqui: Não! Não Olhe Final Explicado Não! Não Olhe apresenta OJ Jr. (Daniel Kaluuya) e Emerald Haywood (Keke Palmer), dois irmãos determinados a desvendar o mistério que assombra a fazenda da família. Descendentes de uma longa linhagem de treinadores de cavalos para a indústria do entretenimento, eles veem as oportunidades de trabalho diminuírem. Um encontro alienígena, que termina tragicamente com a morte do pai, Sr. Otiz (Keith David), parece ser a chance que eles precisavam para mudar a sorte financeira… ou pelo menos é o que pensam. Enquanto a maioria das pessoas ficaria aterrorizada com uma nave espacial gigante escondida nas nuvens, os irmãos Haywood veem ouro. Em vez de ceder ao medo, eles se focam no potencial financeiro de capturar uma filmagem ao vivo de algo digno de um filme de ficção científica. Para isso, aceitam a ajuda relutante de Angel Torres (Brandon Perea), um especialista em tecnologia. Paralelamente, Ricky Park, dono de um parque temático, usa o OVNI como uma forma de terapia de exposição. Conforme essas histórias se entrelaçam rumo a uma conclusão fascinante, fica claro para o público que algo muito mais sinistro está em jogo. Qual o significado do versículo da Bíblia? “Lançarei imundícias sobre ti, tratar-te-ei com desprezo e far-te-ei um espetáculo.” Naum 3:6 No Antigo Testamento, o versículo citado no começo do filme Não! Não Olhe faz parte de uma profecia de condenação contra a cidade de Nínive, onde Deus, por meio do profeta Naum, anuncia juízo sobre a cidade por seus pecados e maldades. Isso dá um tom dramático à narrativa, estabelecendo um pessimismo sobre a natureza do espetáculo que o filme passa o resto do tempo revelando. Então ouvimos um diálogo e uma trilha sonora de uma sitcom passando por baixo. Especificamente, é um programa dos anos 90 onde o protagonista é um chimpanzé chamado Gordy. Mas percebemos que as coisas saíram do controle, porque aparentemente o animal atacou a todos e destruiu tudo. Há um único sapato em pé enquanto o macaco vagueia antes de olhar diretamente para a câmera. Os primeiros minutos é extremamente importante para você entender basicamente tudo o que se segue. O que o Chimpanzé tem a ver com o filme Não! Não Olhe? Os animais selvagens, como Gordy, o chimpanzé, os cavalos e até a enigmática criatura alienígena são reduzidos a meros objetos de entretenimento. Raramente alguém considera os riscos de tratá-los como ferramenta de mídia. OJ Jr. tenta chamar atenção para essa questão enquanto ele e Lucky estão em um set de filmagem, mas o cavalo quase acerta alguém com um coice ao se assustar com o próprio reflexo. Não sabemos se houve um alerta semelhante antes de Gordy surtar. E quem será que pode interceder pela criatura alienígena que espreita no céu? O que está caindo do céu? Diversos objetos, como chaves e moedas estão caindo ou sendo jogadas do céu. Esses itens, embora normalmente inofensivos, se tornam perigosos quando caem de grandes alturas, transformando-se em projéteis mortais. Eles descobrem que é um OVNI que se esconde nas nuvens e decidem tentar capturar uma imagem perfeita dele, o que chamam de “furo de Oprah”. No entanto, isso se revela mais difícil do que parece, pois a nave misteriosa desliga a energia de quem se aproxima. Mesmo com a ajuda do funcionário da Fry’s Electronics, Angel Torres, que recrutam para a parte tecnológica, continuam sem conseguir. Logo, descobrem que não se trata de uma nave espacial, mas de um predador que vem usando suas terras como área de caça por meses. Como Otis morre? Otis é atingido por uma moeda que perfura sua cabeça. Ele cai do cavalo e é levado às pressas para o hospital, mas acaba falecendo, deixando OJ para lidar com o negócio da família sozinho. Meses depois, ele começa a perceber que o que matou o pai não foi lixo de avião. Quem é Ricky? Rick ‘Jupe’ Park (Steven Yeun) é um personagem que busca fama a qualquer custo. Ele foi uma criança estrela em na sitcom mencionada no filme. A última gravação foi marcada por um evento trágico: apenas ele sobreviveu ao ataque do Chimpanzé. Ao longo dos anos, ele tentou capitalizar a fama precoce, acreditando que poderia transformar a criatura alienígena em uma atração para seu próprio show. No entanto, a ideia acaba mal quando a criatura o devora, junto com sua família e o público que ele tentava entreter. Qual o plano de OJ e Emerald? O plano de OJ, Emerald e Angel é complexo e arriscado. Depois de escaparem da fazenda onde foram quase mortos pela criatura alienígena, retornam com um plano meticulosamente elaborado. Decidem usar OJ como isca. Eles também improvisam tubos infláveis o dançantes que desinflam quando voam sobre a criatura para rastrear a localização. Além disso, descobrem que não devem olhar diretamente para a criatura, pois isso a atrai. Assim, escolhem filmar usando filme e contam com a assistência do cinegrafista Antlers Holst (Michael Wincott). Apesar de quase tudo funcionar conforme o planejado, Antlers, obcecado pela perfeição da cena, é sugado pelo alien na busca de capturar o momento ideal. Angel também quase é engolido, mas consegue sobreviver usando arame para se segurar. Enquanto OJ atrai a criatura para longe, Emerald tem uma ideia brilhante para atrair a criatura usando um balão gigante e capturá-la em uma foto perfeita. Ela consegue alinhar tudo corretamente e obtém a imagem desejada justo antes da criatura explodir. A cena finaliza com a impressão da imagem memorável que os
Convite Maldito: por que Evie é obrigada a se casar?
Se você assistiu a Convite Maldito (2023/Prime Video) sem saber absolutamente nada sobre a trama, com certeza se surpreendeu com a grande reviravolta. Nathalie Emmanuel dá vida a Evie, uma jovem garçonete que trabalha em uma empresa na qual ela e os colegas são frequentemente assediados pela clientela rica. Desde o início, a diretora Jessica Thompson deixa claro seu ponto de vista: a elite branca e rica abusa casualmente da classe trabalhadora, especialmente pessoas de cor. >>> O que você vai ler aqui: Convite Maldito Final Explicado Quando Evie recebe um teste de genealogia gratuito durante um evento que organizou, ela envia uma amostra de saliva quase sem pensar e descobre que tem uma família rica e distante na Inglaterra. Até aqui, tudo parece normal. A garota conhece um primo britânico, Oliver (Hugh Skinner), que revela que ela descende de um caso ilícito que sua bisavó teve com um lacaio negro quase um século atrás. Oliver, empolgado, a convida para conhecer a família. Assim, a bonita viaja para a Inglaterra, onde enfrenta comentários e suposições racistas de maneira casual. De repente, está em um mundo com mais riqueza do que a maioria das pessoas pode imaginar, mas as atitudes e abusos permanecem os mesmos. Como Evie recebe o convite? Durante uma festa da empresa em que trabalham, Evie (Nathalie Emmanuel) e a amiga Grace (Courtney Taylor) pegam uma sacola de brindes contendo um kit de testes de DNA. Evie, se sentindo perdida após a morte dos pais, decide fazer o teste de ancestralidade. Para sua surpresa, os resultados a conectam aos ricos Alexander, uma família branca da Inglaterra. Logo, ela é contatada pelo novo primo, Oliver (Hugh Skinner), que, empolgado, conta a ela sobre a família e a convida para um casamento. Seguindo a vibe de um romance gótico moderno, ela é convencida a ir para a mansão de Walter DeVille (Thomas Doherty), um amigo próximo dos Alexander, que está hospedando os convidados do casamento em sua propriedade, a imponente New Carfax Abbey. Quem é Walter De Ville? Walter De Ville é um homem charmoso, elegante e com um magnetismo quase sobrenatural. Isso é o que sabemos no começo do filme, porque a revelação é que ele tem séculos de idade, conhecido por muitos nomes, entre eles o lendário Conde Drácula. Desde o momento em que Evie pisa na mansão, Walter a encanta com um charme irresistível, oferecendo-lhe refúgio do tumultuado casamento que está sendo organizado. Eles se conectam rapidamente, compartilhando conversas íntimas. “As pessoas são obcecadas pelos mortos-vivos há milênios. Quase toda cultura antiga tem uma lenda sobre os mortos voltando à vida e se alimentando dos moradores locais. Acho que há algo igualmente aterrorizante e atraente sobre essas criaturas que se parecem enganosamente conosco, mas são todo-poderosas, sobrenaturais e que nos caçam para sua comida”, Jessica M. Thompson Como as famílias de Convite Maldito estão entrelaçadas? As três famílias que servem Walter (os Billingtons, os Klopstocks e os Alexanders) trabalham para fornecer esposas para os vampiros há gerações. Em troca, ele oferece riqueza e status eternos, tornando-as dependentes dele para manter sua prosperidade. Lucy é uma Billington, Viktoria é uma Klopstock, e Emmaline é uma Alexander. Emmaline estava destinada a se casar com Walter até que ela teve um caso com o bisavô de Evie. Viktoria tem sido esposa de Walter por 500 anos e Lucy por 100. Evie foi atraída para a mansão? Sim. A morte de Emmaline abalou a relação de Walter com os Alexanders. Aproveitando a oportunidade, eles decidiram substituir Emmaline por Evie, depois que descobriram a ligação ancestral. Para evitar um desastre, os Alexanders enviaram Oliver para trazer Evie ao casamento, disfarçando suas verdadeiras intenções. Por que a noiva precisa beber sangue? As esposas de Walter De Wille, o Conde Drácula, devem beber o sangue dele durante o casamento para adquirir qualidades como imortalidade, envelhecimento extremamente lento, força sobre-humana e velocidade. Se Walter morrer, elas perdem todos os poderes concedidos por ele. Emmaline, sempre a rebelde, se opôs às práticas de Walter desde o início e acabou tirando a própria vida, cansada da existência que lhe era imposta. Quais as referências ao Conde Drácula em Convite Maldito? A mansão onde ele vive, New Carfax Abbey, é uma referência direta à propriedade que Drácula comprou no romance clássico de Bram Stoker. É o mesmo lugar onde o autor concebeu a ideia para Drácula e onde o navio russo Demeter trouxe o infame Conde Drácula para a Inglaterra. Até o sobrenome, De Ville, ecoa a palavra “diabo”. Walter menciona a Evie que, na Valáquia (região da Romênia), ele era conhecido como “O Filho do Dragão” – exatamente o que Drácula significa em romeno. Ele também é chamado de “Nosferatu” no país natal, outro termo para vampiro, reforçando a ligação com o icônico filme de terror de 1922. Explicação final Convite Maldito Durante a cerimônia de casamento, Evie faz algo inesperado: morde o braço de Drácula, suga seu sangue e se transforma em vampira. Drácula acredita que ela finalmente aceitou seu destino, mas tudo não passa de uma farsa. Assim que é energizada pelo sangue de Drácula, mas antes de doar seu próprio sangue, Evie o ataca, incendeia a igreja e crava uma estaca no coração do lorde vampiro. Enquanto tenta escapar, é atacada por Viktoria. Depois de quinhentos anos como vampira, Viktoria está determinada a manter o poder e decide eliminar Evie com suas próprias garras para proteger Drácula. No entanto, Lucy, a noiva mais jovem, não compartilha do mesmo sentimento. Lucy e Viktoria se envolvem em uma batalha feroz, com Viktoria inicialmente levando vantagem. Porém, Lucy se sacrifica a ponto de empalar a si mesma e Viktoria na lança de uma estátua de São Jorge. Com as duas noivas vampiras mortas, Drácula ataca Evie novamente. A facada no coração o enfraqueceu, e ele mal consegue manter a forma humana. Desesperado, rasteja pelas paredes e tetos em busca de Evie, até que finalmente a agarra pelo pescoço, ameaçando sufocá-la. Como último recurso, Evie chuta Drácula
A Clínica: Fotini está viva, morta ou louca?
Em A Clínica (2023/Prime Video), primeiro longa do diretor Konstantinos Fragkoulis, somos convidados a vagar pela mente fragmentada de Fotini Asteriou. O thriller psicológico mistura amnésia, isolamento e luto com uma dose de surrealismo. Dessa forma, cria uma narrativa que desafia a percepção da realidade. Situado na remota ilha grega de Samos, o filme começa com a protagonista acordando sem memória após um acidente de carro, apenas para descobrir que está presa em uma mansão enigmática. >>> O que você vai ler aqui: A Clínica Final Explicado À medida que Fotini tenta reconstruir as memórias, enfrenta uma série de jogos mentais e manipulações que tornam cada vez mais difícil distinguir entre o que é real ou ilusão. O aquário e o peixe dourado, símbolos recorrentes no filme, refletem um estado de confinamento e a luta para manter a identidade em meio ao caos. Fragkoulis nos guia por uma trama repleta de suspense, onde cada detalhe visual e narrativo contribui para uma experiência cinematográfica única e instigante. A Clínica não é apenas um estudo sobre a fragilidade da mente humana, mas também uma reflexão sobre memória, identidade e a busca por liberdade. Qual o significado do aquário? O aquário representa o estado de confinamento de Fotini. Assim como o peixe está preso no pequeno espaço do aquário, Fotini está aprisionada em uma situação de amnésia e manipulação, sem conseguir escapar da condição mental e física. Além disso, o peixe dourado que Christos dá a ela pode simbolizar a tentativa de manter a memória viva. O fato de o peixe pertencer à irmã dele, que também se chamava Fotini e morreu durante a pandemia, carrega um simbolismo profundo. Será que as duas Fotinis são a mesma pessoa? O peixe, segundo a mãe de Christos, representa a alma da irmã falecida. O aquário, então, funciona como um objeto de memória, um lugar onde as lembranças e identidades se mantêm, mesmo quando a mente falha. A janela de vidro redonda que Fotini olha no início do filme, que pode ser uma clínica psiquiátrica ou, curiosamente, a metáfora de um submarino, reforça a imagem da mulher estar submersa em suas próprias memórias e confusões. Por que há três aquários boiando na água? Se o primeiro aquário representa o isolamento de Fotini, os outros dois, provavelmente, se referem às outras duas mulheres que aparecem no filme grego A Clínica: a primeira que aparece fugindo da casa e a segunda que interage com Fotini dentro da casa. Quem é Fotini Asteriou? Conhecemos Fotini frágil e acamada, em um estado de suposta amnésia. Em uma cena, Christos diz que pesquisou sobre a paciente no Google. Ele revela que ela é uma jornalista investigativa muito popular, com milhões de seguidores na internet. O suposto cuidador conta ainda que recentemente Fotini denunciou um caso de pedofilia que causou grande repercussão na mídia. Por que Fotini acorda em uma casa desconhecida com amnésia? Fotini acorda em uma casa estranha após um acidente de carro, sem lembrar de nada. Esse estado de amnésia é usado para criar um clima de mistério e suspense, nos levando a suspeitar que, na verdade, ela está em tratamento numa clínica psiquiátrica. Qual a relação de Christos com Fotini? Christos é apresentado como um cuidador contratado por Kostas, irmão de Fotini, para ajudá-la na recuperação. No entanto, Kostas nunca aparece na história: ouvimos uma voz revelando que ele morreu, provavelmente no mesmo acidente. Há uma cena em que Christos simula um diálogo repetitivo, o mesmo que fez quando recebeu a paciente pela primeira vez na casa. Ele faz isso para provocar Fotini ou essa ilusão faz parte da memória bagunçada da mulher que está internada? O que Konstantinos Fragkoulis declarou sobre o filme grego A Clínica? Em entrevista, Konstantinos Fragkoulis, revela que A Clínica é um filme profundamente pessoal, explorando temas como isolamento, morte, luto e a fragilidade da memória. Ele menciona que a perda de memória é um de seus maiores medos, e isso se reflete na trama. O autor também destaca a intenção de criar uma experiência psicodélica e de suspense, combinando elementos de horror psicológico e fantasia surreal. Onde fica a Ilha de Samos? A ilha grega de Samos existe na vida real. Ela está localizada no Mar Egeu, perto da costa da Turquia, e faz parte do arquipélago das Ilhas Egeias. Samos é famosa pelas paisagens naturais deslumbrantes, praias pitorescas e história arqueológica, incluindo o templo de Hera. Segundo a lenda, o templo de Hera é onde nasceu o deus grego Hermes. A ilha de Samos serve como um cenário isolado e claustrofóbico, perfeito para a atmosfera do filme. A paisagem árida reflete a desintegração mental de Fotini e aumenta a tensão da narrativa. Fotini está morta, viva ou louca? “Por que os vivos caminham junto com os mortos?”, pergunta Maro A situação de Fotini no filme A Clínica pode ser interpretada de várias maneiras, vamos investigar juntos: Teoria 1: Fotini está morta Alguns elementos sugerem que Fotini pode estar morta e vivendo em uma espécie de limbo ou purgatório. A presença de figuras misteriosas, como Maro, que aparentemente está morta mas parece viva, reforça essa interpretação. Quanto tem oportunidade, Maro diz a Fotini: “Eu vi você morrer”. Outra pista é que, no jardim, há uma placa com a seguinte inscrição: “Não procurem por mim”, onde uma luva branca está pendurada. Por fim, surge uma voz misteriosa dizendo: “O seu irmão está morto, acorda!” sugerindo que ela estava com o irmão na hora do acidente. A atmosfera surreal e os jogos mentais de Christos também podem ser entendidos como uma forma de ela lidar com a transição. Teoria 2: Fotini está viva Outra interpretação é que Fotini está viva, mas presa em uma situação de extrema manipulação e isolamento. A amnésia e os jogos mentais impostos por Christos têm traços de controle psicológico. A luta dela para recuperar a memória e a fuga quase bem-sucedida indicam que ela está viva, mas em um estado de vulnerabilidade extrema. Teoria 3: Fotini está louca
Observadores: quem são os verdadeiros voyeurs?
Observadores (2021/Prime Video) excita e perturba os espectadores com uma pegada intrigante de vigilância e relacionamentos distorcidos. A trama complexa do filme leva a um final trágico cheio de assassinatos, vingança e traições. Esse é um dos muitos thrillers domésticos picantes que ganharam popularidade, em parte, graças ao desfecho, totalmente fora da caixinha. Além de tudo, combina cenas de sexo explícito com uma narrativa inspirada nos clássicos de Hitchcock. >>> O que você vai ler neste artigo: Observadores Final Explicado Sydney Sweeney interpreta Pippa, que se muda para um lindo apartamento com o parceiro Thomas (Justice Smith). Da janela, Pippa e Thomas conseguem observar a vida do casal glamoroso do outro lado da rua: Seb (Ben Hardy) e Julia (Natasha Liu Bordizzo). Seb e Julia, um fotógrafo e uma modelo, estão em um relacionamento bastante tumultuado. Sem que Julia saiba, Seb a trai com várias modelos que ele fotografa nuas enquanto a mulher está fora. Quando Thomas e Pippa descobrem, discutem sobre informar ou não Julia. Thomas acredita que isso não é da conta deles, enquanto Pippa insiste que deveriam investigar mais. O desentendimento desencadeia uma série de eventos malucos que resulta na morte de Thomas, e no envenenamento e cegueira de Julia e Seb, deixando Pippa em fuga. Quem matou Thomas em Observadores? Julia e Seb colocam veneno na bebida de Thomas. Sem que Pippa e ele saibam, os dois são os verdadeiros proprietários do apartamento, e eles secretamente adicionam uma cláusula no contrato de locação do casal, permitindo que sejam monitorados por vídeo o tempo todo. Enquanto Pippa e Thomas pensam ser os voyeurs, observando a vida luxuriosa dos vizinhos, na verdade, eles estão sendo observados o tempo todo pelos verdadeiros voyeurs, Julia e Seb. Essa reviravolta surpreendente é similar a outros thrillers, como Por Trás dos Seus Olhos. Por que Seb e Julia matam Thomas? Seb e Julia espionam Pippa e Thomas, observando-os enquanto eram observados. Eles coletaram imagens do casal e transformaram isso em um projeto de arte multimídia ousado. Para dar um toque de tragédia bizarra, envenenam Thomas pouco antes de revelar o projeto ao público. A razão para o assassinato é vaga, parece criticar a insensibilidade do mundo da arte, mas acaba fazendo o assassinato parecer improvisado. Qual o plano de vingança de Pippa? Devastada pela perda de Thomas, Pippa não deixa a morte do namorado passar batido. Ela comparece à abertura da exposição de Julia e Seb, sem alertar ninguém sobre o assassinato de Thomas. Ao voltar para casa, encontra vários pássaros mortos, confirmando suas suspeitas. Embora tenha encontrado o corpo de Thomas em um suicídio encenado, Pippa deduz corretamente que Seb e Julia envenenaram a bebida que matou Thomas e depois encenaram o suicídio para encobrir o crime. Pippa decide se vingar. Pippa mata Seb e Julia? Embora Seb e Julia sejam responsáveis pela morte de Thomas, Pippa não quer matá-los. Em vez disso, ela usa as habilidades como oftalmologista para acessar uma máquina de cirurgia ocular a laser e cegar os dois, após drogar uma garrafa de vinho que enviou ao casal. Nas cenas finais, o casal que passou o filme inteiro espionando Pippa agora está cego, sendo observado por novos inquilinos. Pippa, simbolicamente, deixa seus binóculos no telhado antes dos créditos rolarem. Essa justiça poética é perfeita para o filme de Sydney Sweeney. Explicação Final Observadores Há dois eventos importantes: a morte de Thomas e a grande revelação por trás de toda a trama. Após terminar com Pippa por causa das crescentes intrusões que aparentemente levaram ao suicídio de Julia, Thomas também parece cometer suicídio ao voltar para o apartamento para se reconciliar, apenas para flagrar Pippa se envolvendo com Seb. No entanto, essas mortes não são o que parecem. O final do filme revela que Julia não está morta; ela e Seb encenaram tudo como uma distorcida obra de arte. Além disso, Pippa descobre uma série de pássaros mortos perto do alimentador de pássaros, descobrindo que Thomas foi drogado antes de morrer Indignada com a revelação de que Thomas morreu por causa de um projeto artístico, Pippa coloca uma garrafa de vinho envenenado na casa de Seb e Julia, atrai o casal traiçoeiro para o local de trabalho e usa uma máquina LASIK para cegá-los permanentemente. Ao fazer isso, ela tira deles o mundo visual que Seb, um fotógrafo, e Julia, uma ex-modelo, tanto apreciavam, impedindo-os de continuar o jogo sádico com outras pessoas. Qual o significado de Observadores? O filme explora as ansiedades da tecnologia de vigilância. Nos thrillers psicológicos dos anos 90, como “Sliver”, o medo era de um inimigo invisível observando. Agora, com a popularidade das mídias sociais, todos podem vigiar a todos. A maioria das pessoas pode concordar com Pippa quando ela diz que espiar os vizinhos é inofensivo, mas hoje, onde quase toda comunicação é digital, ninguém pode ter certeza de que não está sendo observado. O abandono dos binóculos lembra a importância de viver a própria vida em vez de apenas observar a vida dos outros. Pistas e Revelações Observadores é repleto de prenúncios, onde objetos e situações aparentemente triviais se tornam vitais ou ganham um retorno sombrio no final do filme. Na verdade, você pode precisar assistir novamente para captar todos os detalhes. Por exemplo, o alimentador de pássaros aparentemente aleatório que o Dr. Sato (Jean Yoon) dá a Pippa no início. Quando Thomas despeja o resto da bebida estranha no alimentador e Pippa encontra os pássaros mortos, esse presente revela o motivo da morte de Thomas. Observadores revisita o conceito de bebidas drogadas quando Pippa incapacita o casal com uma garrafa de vinho envenenado para se vingar. O plano final, que envolve cegá-los com um laser de optometrista, é outro retorno a eventos anteriores, já que os lasers são uma ferramenta crucial nas próprias investigações de Pippa. Talvez o exemplo mais importante de repetição tática seja a impressora de Seb e Julia, usada como instrumento de destruição remotamente em duas cenas-chave. Primeiro, Pippa a acessa para revelar as infidelidades de Seb
Ninguém vai te Salvar: por que os alienígenas poupam Brynn?
Ninguém Vai Te Salvar (2023), o thriller de ficção científica de Brian Duffield, te deixa sem fôlego e com a mente explodindo muito tempo depois dos créditos subirem. É uma experiência imersiva que redefine o terror com criatividade e originalidade. Pra começar, o filme não tem falas, a comunicação é limitada a sussurros e a paranoia paira no ar como fumaça. Nessa realidade perturbadora está Brynn, uma jovem solitária que carrega o peso da culpa desde a morte da melhor amiga. >>> O que você vai ler neste artigo: Ninguém vai te Salvar Final Explicado Em uma noite tempestuosa, a vida de Brynn vira de cabeça para baixo quando ela é atacada por uma criatura alienígena dentro da própria casa. A partir desse momento, a menina é perseguida por seres de outro mundo e assombrada por seus demônios internos. O que torna Ninguém Vai Te Salvar tão único é a sua atmosfera sufocante e a sensação constante de angústia que acompanha Brynn. A falta de diálogos torna a experiência ainda mais imersiva, forçando o público a interpretar os eventos e as emoções através de expressões faciais, linguagem corporal e pistas visuais. Ao longo do filme, a garota tenta desesperadamente escapar da cidade que se tornou sua prisão, mas os alienígenas sempre a encontram, como se fossem manifestações físicas de sua culpa e sofrimento. Quem é Brynn? Brynn é uma jovem mulher que exala a mesma doçura e charme de uma artista vintage com suas roupas personalizadas e estilo de vida. Ela trabalha vendendo peças de moda únicas na internet. A casa, herança da mãe, é ao mesmo tempo um santuário e uma prisão. Isso porque, embora o lugar ofereça segurança financeira, também a isola completamente do mundo exterior. No entanto, em meio ao caos, ela descobre um novo mantra: “Abrace o apocalipse com uma dança e um sorriso”. Por que os moradores são hostis com Brynn? O comportamento das pessoas da cidade em relação a Brynn tem a ver com a morte de Maude, a melhor amiga. Ela morreu depois de cair com um empurrão de Brynn – ambas eram adolescentes. Brynn provavelmente foi condenada à detenção juvenil. Além disso, foi hostilizada pelas pessoas da cidade depois que voltou para casa. Após a morte da mãe, ela foi deixada sozinha. O filme também mostra a garota escrevendo cartas para Maude, como uma espécie de escape emocional. Como Bryn descobre o alienígena? Numa noite, quando Brynn vai dormir, é acordada por um barulho repentino que pensa ser um guaxinim. Quando desce as escadas, percebe que a porta da frente está escancarada e alguém está andando pela sala. Brynn não consegue ver o alienígena claramente, mas ele está obviamente admirando a maquete da cidade que ela fez. O jogo de gato e rato começa quando ela, sem querer, faz barulho com os pés no piso de madeira. A menina consegue escapar do alienígena algumas vezes até que desce as escadas e ele a encurrala na cozinha. A má notícia é que o alien é telecinético, porque ele joga o corpo dela pra longe sem tocá-la. No caminho para casa, Brynn descobre que o visitante alienígena não foi um caso isolado, e que há uma frota inteira deles. Pior ainda, estão controlando outros moradores da cidade com pequenas criaturas espinhosas em suas gargantas. Por que as pessoas têm parasita na garganta? O objetivo dos alienígenas? Escravidão total. Mas como eles pretendem alcançar isso? Através de parasitas que se alojam na garganta dos humanos, os subjugando e os transformando em alienígenas híbridos. Mas a história de Brynn nos faz questionar se há algo mais profundo nessa invasão. Em um nível metafórico, os alienígenas podem ser vistos como um reflexo das lutas internas de Brynn. Qual o significado da maquete? No começo do filme, Brynn encontra consolo enquanto bebe vinho e dança ao lado de uma miniatura da cidade. Esse momento mostra o quanto ela anseia por aceitação e quer ser parte ativa da comunidade. A pequena cidade perfeita se torna um refúgio emocional, uma maneira de ela sentir que pertence a algum lugar, mesmo que seja apenas na sala de estar. Essa cena se conecta com o final de Ninguém Vai Te Salvar. O que acontece quando o alienígena toca a testa de Brynn? Quando toca a testa de Brynn, o alienígena parece acessar suas memórias, desbloqueando o evento trágico que a viu condenada ao ostracismo pela comunidade. É revelado que Brynn acidentalmente matou Maude quando elas eram crianças. Brynn está viva ou morta? A sequência de dança no final do filme pode inspirar a questão se Brynn está morta ou sonhando. Afinal, isso mostra exatamente o que ela quer como final feliz: aceitação, se não perdão, felicidade e a vida familiar dos sonhos que roubaram dela. Mas um pequeno detalhe confirma que Brynn não está morta: o ferimento na testa durante as cenas finais confirma que a experiência não foi apenas real, mas que tudo o que se segue a abdução alienígena de curta duração também é real. Por que há duas Brynns? No arco final de Ninguém Vai Te Salvar, quando Brynn resiste à invasão removendo o parasita da garganta, os alienígenas aparentemente a clonam. Momentos depois, uma batalha acontece entre ela e a cópia. A primeira é esfaqueada pela segunda no estômago, mas consegue matar o clone com um golpe. Essa cena representa visualmente um período de transição na catarse de Brynn, onde ela luta contra o antigo eu cheio de culpa, o mata e, finalmente, aprende a se perdoar. Por que os aliens poupam a garota? Os alienígenas que invadiram a Terra a deixaram livre, enquanto capturam o restante da população. Mas por que essa misericórdia inesperada? O filme tece um enigma que nos convida a desvendar as motivações alienígenas e o destino de Brynn. Vamos às teorias: Teoria 1 Brynn sempre se sentiu diferente, fora do lugar na comunidade. Os alienígenas podem ter se identificado com ela. A falta de laços fortes com a cidade a torna menos ameaçadora e