A Teia: quem mata o professor?
Em A Teia (2024, Prime Video), filme dirigido por Adam Cooper, o espectador é levado a uma espiral de mistério onde a verdade se esconde sob camadas de lembranças distorcidas de um ex-policial, Roy Freeman (interpretado por Russell Crowe). >>> O que você vai ler aqui: A Teia Final Explicado O ex-policial Roy Freeman (Russell Crowe) tem um histórico de alcoolismo que o levou a ser demitido após ser pego dirigindo embriagado. Agora, enfrentando os primeiros sintomas de Alzheimer, ele é cobaia de um tratamento experimental que envolve bandagens e eletrodos. Bilhetes e lembretes estão espalhados pela casa, orientando Roy a fazer tarefas simples, como preparar torradas, e até a lembrar o próprio nome. Ele também passa por cirurgias cerebrais e toma medicamentos enquanto revisita um crime arquivado como se fosse a primeira vez. A nova investigação surge com a iminente execução de Isaac Samuel (Pacharo Mzembe), condenado por um crime brutal: o assassinato, há uma década, do Dr. Joseph Wieder (Marton Csokas), um professor e pesquisador de renome. Movido pela dúvida, Roy resolve reabrir o caso, reencontrando o antigo parceiro, Jimmy Remis (Tommy Flanagan), que tenta dissuadi-lo, insistindo para que ele deixe o passado “dormir”. Aí está a referência ao título do filme, em inglês, “Sleeping Dogs“. Desafiando as próprias limitações, Roy decide mergulhar de cabeça na investigação, e começa com a suspeita morte de Richard Finn (Harry Greenwood), um escritor que deixou um manuscrito inacabado sobre o caso de Wieder. O manuscrito contém revelações sombrias, além de lançar luz sobre Laura Baines (Karen Gillan), ex-parceira de pesquisa — e talvez algo mais — de Wieder, que se torna peça-chave para o quebra-cabeça da noite fatídica. Isaac é inocente? Sim. Isaac Samuel estava na casa na noite do assassinato com o objetivo de roubar alguns pertences. Sob pressão, acabou confessando o crime, pois estava totalmente chapado quando tudo aconteceu. A ausência da arma e o desaparecimento do taco de beisebol do professor adicionam incerteza à acusação, mas Isaac está prestes à sofrer pena de morte. Ativistas e advogados representando Isaac entraram em contato com os dois policiais que o prenderam para reexaminar as descobertas do caso: Roy Freeman e Jimmy Remis (Tommy Flanagan). Samuel alega que sua confissão tenha sido forçada, deixando o espectador imaginando qual deles está encobrindo o verdadeiro assassino. Qual é a pesquisa de Joseph Wieder? O professor Wieder estava desenvolvendo teorias e práticas que poderiam ajudar as pessoas a suprimir ou modificar memórias traumáticas, uma área de estudo com implicações tanto terapêuticas quanto éticas, pois buscava apagar ou modificar memórias indesejadas. A tese dele propunha técnicas de manipulação da memória e insights profundos sobre o impacto psicológico de eventos passados na formação da identidade. A proposta era controversa e audaciosa, misturando psicologia e neurociência em busca de cura. Depois que Wieder morre, o projeto se torna ainda mais complexo, pois Laura Baines, sua assistente, se aproveitou das descobertas para lançar sua própria carreira, colocando em dúvida a verdadeira autoria do projeto. Quem é Finn? Ele e Laura realmente tiveram um romance? Richard Finn é um escritor de memórias sobre crimes reais obcecado por Laura Baines, uma mulher que ele descreve como misteriosa e extremamente inteligente — “um daqueles raros unicórnios que sabem tudo sobre tudo”. Finn teve uma paixão intensa por Laura e chegou a trabalhar para Joe Wieder, professor e mentor dela. Essa conexão o envolveu nos eventos ao redor do crime e da investigação de Wieder, alimentando ainda mais sua obsessão por Laura. O filme não confirma que os dois realmente tiveram uma relação romântica completa. Ele a descreve com intensidade e admiração, mas a história sugere que essa atração pode ter sido unilateral. A Teia: Laura Baines rouba a tese de Wieder? Laura reivindicou que muitas das descobertas de Wieder eram, na verdade, dela, e lançou um livro que incorporava as ideias do projeto, impulsionando sua própria carreira no processo. Para fugir da associação com o escândalo envolvendo o assassinato de Wieder e para proteger sua reputação, Laura mudou seu nome para Elisabeth Westlake. Sob a nova identidade, Laura conseguiu se estabelecer como uma cientista de renome, ficando longe de suspeitas. fora de qualquer investigação que pudesse desmascará-la como uma fraude ou implicá-la no roubo intelectual. Além disso, há provas de que Laura manipulou pessoas ao seu redor, incluindo Wayne, para encobrir o crime. Por que Wayne tentou matar Roy? Wayne tentou matar Roy a mando de Laura Baines, ex-assistente de Joseph Wieder. Wayne, um zelador próximo a Wieder, tinha um passado conturbado e enfrentava traumas psicológicos da guerra. Ele trabalhava para Wieder como uma forma de recomeçar. Depois da morte de Wieder, ele passou a ser influenciado por Laura. Ela explorou os medos e inseguranças de Wayne, convencendo-o de que Roy estava tentando acusá-lo injustamente. Manipulado por Laura, Wayne acreditou que matá-lo resolveria o problema. O que Jimmy está escondendo de Roy? Ele ajudou a encobrir o assassinato de Joe Wieder, que foi cometido pelo próprio Roy. Após o crime, Jimmy encobriu as evidências que poderiam incriminar o amigo e, em vez disso, ajudou a direcionar as suspeitas para Isaac, que acabou sendo preso injustamente. Jimmy não foi motivado apenas por lealdade a Roy, mas por dinheiro, pois estava extorquindo Laura para manter o caso enterrado. O segredo fez com que Roy acreditasse que alguém mais havia cometido o crime, enquanto na verdade ele próprio era o verdadeiro assassino. Laura e Jimmy são parceiros de crime? Sim, Laura e Jimmy podem ser considerados parceiros de crime porque ambos colaboraram, direta ou indiretamente, para encobrir segredos ligados ao assassinato de Joseph Wieder e para proteger suas próprias reputações e interesses. Enquanto ela fazia o possível para manter o sucesso e esconder os crimes, Jimmy colaborava para que a verdade não viesse à tona. Quem é o assassino em A Teia? Quem matou o professor? O verdadeiro assassino é, surpreendentemente, Roy Freeman que, em um ataque de fúria, matou o professor. Joseph Wieder tinha um caso com a esposa de Roy, Diane, e
Lamb: Por que criam a ovelha como filha?
Lamb (2021, MUBI), dirigido por Valdimar Jóhannsson, é o tipo de filme que causa estranhamento, mas faz você se questionar. Em meio ao clima gélido da Islândia, somos apresentados a um casal que, após a perda da filha, encontra consolo na forma mais improvável: um híbrido de carneiro e humano. Mas como toda boa história absurda, nada é o que parece – ou é tudo o que parece ser. Prepare-se para uma experiência cinematográfica onde a natureza, a dor e os mistérios se entrelaçam de forma inquietante. Ah, e claro, um carneiro com chifres gigantes que não pede licença para aparecer. >>> O que você vai ler aqui: Lamb Final Explicado Maria (Noomi Rapace) é uma criadora de ovelhas que, junto com o marido Ingvar (Hilmir Snær Guðnason), está sofrendo a perda da filha. Quando um cordeiro bebê nasce com uma fisiologia meio humana perturbadora, o casal escolhe criá-la como criança e a chamam de Ada. Nas primeiras cenas, nós não percebemos que a criatura é parte humana. Inicialmente, apenas as reações perplexas de Maria e Ingvar são mostradas enquanto eles começam a tratar o animal como gente. Maria já havia ajudado no nascimento de outros cordeiros, mas nunca antes os envolveu em cobertores ou os tratou como bebê humano. Assim, fica claro que Ada é diferente. Aqui, a ironia dramática é invertida: agora, é o casal que sabe algo que o espectador ainda não sabe. Só depois descobrimos que a ovelhinha possui pernas, um braço e o tronco humano, representando a fusão inquietante entre humano e animal que permeia o filme. O que Ingvar quer dizer com ‘contos populares’? Assim que o casal leva Ada para casa, o filme emite a sensação constante de que o que eles estão fazendo com Ada é errado, não apenas em um sentido moral, mas cósmico. Eles estão se intrometendo em algo que não entendem, e o universo pode puni-los por isso. A tensão cresce com o balido constante da mãe de Ada, a ovelha da qual Maria e Ingvar cruelmente tiram a filhote quando ela é recém-nascida. Há uma cena em que o casal está assistindo TV enquanto a ovelha bale desesperadamente lá fora. “O que ele disse?”, Maria diz em um ponto, sobre um dos personagens do programa. “Não sei”, responde Ingvar. “Não percebi. Algo sobre contos populares, eu acho.” Ou seja, esta é uma história claramente enraizada em contos populares, mas quando a TV diz algo sobre o tema, a mensagem é ignorada por eles. Por que Maria e Ingvar criam a ovelha como gente? O filme deixa implícito que a perda da filha afetou o relacionamento deles e gerou um vazio emocional insuportável. Quando Ada nasce com aparência híbrida de cordeiro e humano, Maria e Ingvar veem nela uma oportunidade de encontrar sentido em suas vidas novamente. Ao decidir cuidar de Ada como filha, eles demonstram até onde estão dispostos a ir para fugir da dor e reconstruir um sentimento de família. Ada representa uma chance de recomeçar, e essa “adoção” não convencional reflete o desejo desesperado de superar o trauma. Por que Maria mata a ovelha mãe? Maria vê a ovelha como uma ameaça ao vínculo que está construindo com Ada, por isso atira nela sem dó, nem piedade. A mãezinha de Ada, uma ovelha que se aproxima frequentemente da janela do quarto da filhote, representa Maria em forma animal. A ovelha perdeu seu filhote, sabe exatamente onde ele está, mas não consegue recuperá-lo. Suas visitas insistentes ao quarto de Ada refletem a tristeza de Maria pela filha perdida; aquilo que se perde parece inalcançável. Quando Ada foge e é encontrada nos campos, exposta ao frio em sua pele humana, Maria decide matar a ovelha-mãe. A distinção entre a mãe humana e a mãe animal é irrelevante – a dor e o instinto são os mesmos. O que Pétur faz na fazenda? Pétur (Björn Hlynur Haraldsson), irmão de Ingvar, não aparece com frequência na vida do casal, mas resolveu fazer uma visita porque certamente estava encrencado – ele é expulso do porta-malas de um carro na estrada. No passado, ele viveu um romance com Maria. O homem vê Ada como algo antinatural e ameaçador ao equilíbrio da fazenda e ao próprio bem-estar de Maria e Ingvar. Certa vez, ele levou a ovelhinha para longe, tentou matá-la com um rifle, mas desistiu porque cedeu aos encantos do animal, que é fofinho demais. Quem é o pai de Ada em Lamb? É o “Homem Carneiro” — uma figura meio-humana e meio-carneiro, assim como Ada. Ele representa uma força misteriosa e implacável da natureza que reivindica o que lhe pertence, ou seja, a filha roubada. A natureza é silenciosa e paciente, mas implacável quando invadida. Quem mata o cachorro? O Homem Carneiro, pai biológico de Ada. A cena destaca a natureza selvagem e ameaçadora do personagem, estabelecendo ainda mais a tensão entre natureza e vingança, uma vez que Ada foi roubada e a ovelha mãe assassinada. Quem mata Ingvar em Lamb? O Homem Carneiro atira em Ingvar com um rifle de caça e o mata. Esse momento é uma virada dramática na trama, pois revela a força e o desejo do Carneiro de recuperar Ada, a filha biológica, e estabelecer sua presença de forma definitiva. Ele mata Ingvar como uma forma de punição e vingança, representando a ira da natureza contra aqueles que transgridem seus limites. Embora o casal trate Ada com carinho, o ato de roubá-la é visto como uma violação dos direitos da natureza. Explicação: o que acontece no final de Lamb? Após a morte de Ingvar, Maria encontra o corpo do marido e, em um momento de lamento, aceita silenciosamente o que aconteceu. Ela entende que sua dor é um reflexo da realidade e de uma espécie de justiça cósmica. No entanto, a morte de Ingvar e a partida de Ada para viver com a criatura, embora trágicas, sugerem que a dor de Maria é uma lição, e que um novo capítulo em sua vida pode começar.
Melancolia: Qual o problema de Justine?
Melancolia (2011, MUBI), dirigido por Lars von Trier, é um filme visualmente impressionante e emocionalmente devastador. À medida que a obra começa a se conectar com questões psicológicas, se transforma em uma alegoria impactante da inevitabilidade. Neste post, vamos explorar como o longa utiliza essa representação cósmica para simbolizar a jornada dolorosa da mente humana em direção à aceitação e à destruição, oferecendo uma perspectiva única sobre o impacto da depressão e do desespero. >>> O que você vai ler aqui: Melancolia Final Explicado “Estamos sozinhos. A vida só existe na Terra. E não por muito tempo… Tudo o que sei é que a vida na Terra é má. Ninguém sentirá falta dela.” – Justine A primeira parte de Melancolia acompanha os recém-casados Justine (Kirsten Dunst) e Michael (Alexander Skarsgård) a caminho da festa de casamento. A irmã da noiva, Claire (Charlotte Gainsbourg), e o cunhado John (Kiefer Sutherland) organizaram tudo com perfeição, mais preocupados com a própria imagem que o bem-estar do casal. Conforme a noite avança, fica claro que algo está errado com Justine. Ela se isola e parece desconectada da realidade. Depois de ver a introdução do filme, é inevitável pensar em Melancolia, o planeta que se aproxima. Será que Justine já percebeu a catástrofe que se avizinha? Mas por que os outros parecem ignorar seus sentimentos? A família de Justine é incrivelmente disfuncional; os pais são divorciados, a mãe parece carregar um profundo ressentimento pela ideia de casamento e pela maioria das pessoas de modo geral. Justine e ela parecem desinteressadas e estranhamente indiferentes. Enquanto Justine se esforça para esconder o estado depressivo, os convidados continuam a festa, aparentemente alheios ao que ela sente. Qual o significado da cena de abertura de Melancolia? A cena de abertura de Melancolia praticamente conta toda a história do filme, como se estivesse preparando o espectador. Ela abre com uma série de imagens imersivas, filmadas em câmera lenta, acompanhadas pela música Prelúdio de Tristão e Isolda, de Wagner. A melodia, cheia de tristeza e tensão, é uma escolha perfeita para sugerir a inevitabilidade de algo trágico, já que a obra de Wagner também é associada a temas de amor, morte e fatalidade. O cavalo afundando pode simbolizar a queda de algo nobre e grandioso. Justine aparece vestida de noiva, como se estivesse fugindo em câmera lenta, porém presa a uma rede que a impede de se mexer. Vemos ela, Leo e Claire parados na floresta, sem ação, enquanto os planetas se alinham no céu. O menino com o bastão pode representar a impotência diante das forças inevitáveis. A inutilidade do bastão ante a iminente destruição é uma metáfora clara da impotência humana. A imagem mais impactante é a visão do planeta Melancolia, que se aproxima sem pressa. Justine tem depressão? Sim. Justine oscila entre um estado catatônico de melancolia, depressão e falsas demonstrações de felicidade durante o casamento com Michael. Durante o casamento, ela demonstra uma apatia geral, se distanciando de todos sempre que pode. O estado de Justine vai se tornando mais claro à medida que o filme avança. Ela se sente desconectada do mundo, incapaz de experimentar prazer ou alegria, e a depressão aparece muito bem ilustrada quando vemos seus pés, literalmente, criando raízes. Por que Justine rejeita Michael? A relação de Justine com Michael (Alexander Skarsgård) é marcada por complexidade e distanciamento, o que combina com a natureza tumultuada da personagem. Ela se esforça para tentar construir uma relação “normal” com ele, mas não consegue. Fica claro que ela se sente sufocada pela expectativa de um casamento feliz e perfeito. Por que Justine transa com Tim na noite do casamento? Tim (Brady Corbet) é uma pessoa aleatória, parece ser alguém com quem ela tem uma conexão mais genuína, apesar de ser superficial e carregada de ambiguidade. O ato de transar com Tim, então, pode ser uma maneira de Justine buscar algo mais autêntico e menos carregado de expectativas, uma vez que o sexo com ele não requer compromisso. Justine sabe sobre o fim do mundo? Sim, Justine parece saber do fim do mundo o tempo todo. Sua percepção premonitória, ou intuição profunda, não é apenas uma consciência do que está por vir no plano físico (a destruição da Terra), mas também reflete seu estado emocional e psicológico. Ao mesmo tempo, o desespero que ela vive é inseparável desse conhecimento de morte, e ambos se alimentam mutuamente. No final, Justine transcende esse sentimento ao aceitar o fim, não apenas da Terra, mas também o seu próprio. Claire entende o transtorno mental da irmã? A segunda metade do filme acompanha Claire e seus esforços para entender Justine, que está no pior estágio de sua depressão: ela mal consegue andar ou comer sem chorar. Também somos apresentados a Melancholia, o planeta que se aproxima da Terra. Claire não parece entender completamente a depressão de Justine, mas tenta lidar com isso da melhor forma que consegue. Ela é zelosa, manifesta uma preocupação constante com o bem-estar da irmã, especialmente em relação ao seu comportamento autodestrutivo. Por que John comete suicídio? John vive buscando segurança e status, representados pelo campo de golfe e a casa luxuosa. Mas, quando fica claro que o planeta Melancolia realmente vai colidir com a Terra, ele percebe que dinheiro, poder e conhecimento são inúteis diante do inevitável. Em vez de enfrentar o problema, John se afasta da família e, mais tarde, é encontrado morto por Claire no estábulo, junto com os cavalos. Ela joga feno sobre o corpo do marido para escondê-lo. Na visão dele, perder o controle sobre as situações é inaceitável. Por que Justine parece calma no final de Melancolia? Isso acontece porque a iminência do fim do mundo ressoa profundamente com o estado emocional dela, transformando o apocalipse em uma espécie de alívio. Finalmente, o mundo físico reflete seu mundo interior: sombrio, inescapável e sem futuro. Em contraste, Claire, com uma visão mais esperançosa, fica cada vez mais desesperada à medida que a catástrofe se torna inevitável. A reação das irmãs reforça a ideia
Pedro Páramo: Comala é uma cidade fantasma?
Pedro Páramo (2024, Netflix) é um dos marcos da literatura mexicana, escrito por Juan Rulfo, que mergulha o leitor em uma atmosfera de mistério, perda e a busca por respostas. A adaptação cinematográfica dirigida por Rodrigo Prieto traz uma interpretação visual incrível. A história, ambientada na cidade fictícia de Comala, acompanha a jornada de Juan Preciado, um rapaz que viaja em busca do pai, Pedro Páramo, e descobre um mundo de segredos. O romance é profundamente simbólico e reflexivo. Pedro Páramo Final Explicado __“Mataram o seu pai.” __“E quem matou você, mãe?” Em Pedro Páramo, acompanhamos a jornada de Juan Preciado (Tenoch Huerta), um homem que chega à cidade desolada de Comala para realizar o último desejo da falecida mãe: conhecer o pai, Pedro Páramo. Ao chegar, Juan conhece Abundio Martínez (Noe Hernandez). É um morador local que lhe revela algo surpreendente: ele também é filho de Pedro e foi quem acabou tirando a vida de Pedro. Para Abundio, a busca de Juan é inútil, pois Pedro já está morto e Comala é uma cidade vazia e abandonada. Mesmo assim, antes de se despedir, ele indica a Juan que procure Eduviges Dyada (Dolores Heredia), uma mulher que talvez possa lhe oferecer ajuda. Enquanto caminha até a casa de Eduviges, Juan não encontra nenhum sinal de vida no vilarejo. Ainda assim, chega à antiga casa de Dyada e decide entrar para descansar. Quando Eduviges o recebe, diz que já sabia da sua chegada – informação que havia sido compartilhada pela própria mãe de Juan. Ele estranha, pois a mãe está morta, mas aceita sua hospitalidade. Ao longo da noite, Eduviges compartilha com Juan lembranças do passado de seu pai, Pedro Páramo. Ela fala da juventude de Pedro, que teve o coração partido quando a mulher amada foi forçada a deixar Comala. Já adulto, Pedro se casou com a mãe de Juan, Doloritas (Ishbel Bautista), mas o relacionamento foi marcado por tensões. Além de Juan, Pedro teve muitos outros filhos, embora só tenha reconhecido Miguel (Santiago Colores), que morreu tragicamente após uma decepção amorosa. A história se desenrola de forma sobrenatural, explorando temas de abandono, memórias e segredos familiares. Quem é Pedro Páramo? Pedro Páramo é revelado como o patriarca tirânico da cidade de Comala. É dono das terras da Media Luna e, com a família, explora os habitantes locais em benefício próprio. Ele representa um líder cruel e inescrupuloso que mata pessoas inocentes por vingança. Como prova de que os brutos também amam, Pedro teve o coração partido na juventude, quando a amada Susana foi levada embora. Mais tarde, se casou com Doloritas, mãe de Juan, mas abandonou-a e nunca reconheceu Juan como filho. Ele só reconheceu Miguel como filho. Comala é uma cidade fantasma? Sim, Comala é uma cidade fantasma, tanto no sentido literal quanto simbólico. Quando Juan Preciado chega a Comala para cumprir uma promessa feita à sua mãe no leito de morte, encontra apenas ruínas, uma atmosfera de tristeza e a presença de espíritos inquietos. A cidade está povoada pelas almas daqueles que morreram em sofrimento e ficaram presos lá por causa dos pecados de Pedro Páramo, que, depois da morte de Susana (Ilse Salas) permitiu que a escassez de comida tomasse conta do vilarejo. Eduvirges é um espírito? Sim, Dona Eduviges é um fantasma. Quando Juan chega no povoado, ela é a primeira pessoa a lhe oferecer hospitalidade. Eduviges é, na verdade, uma das muitas almas presas em Comala, vivendo em uma espécie de purgatório, onde as vozes dos mortos ecoam pela cidade. Durante a conversa com Juan, fica claro que ela já havia falecido, embora ele não perceba isso de imediato. Eduviges simboliza o peso das memórias e da culpa que permanecem ali, fazendo parte do ambiente sobrenatural que caracteriza a narrativa. Quem é a mulher nua? A mulher que se oferece para Juan é uma das moradoras que, junto com o irmão, foi condenada a vagar pelo local devido aos seus pecados e transgressões morais. Isso porque os dois cometiam incesto. Quando se deita com ela, Juan parece afundar em um estado de morte espiritual, pois o próprio ambiente sobrenatural de Comala o suga. Em certo ponto, a mulher se dissolve em lama, indicando que Juan também está sendo puxado para a eternidade sombria da cidade. Juan morre? Sim. Ele se deita ao lado de outro espírito e parece falecer, se tornando parte da cidade espectral. Isso simboliza sua assimilação completa em Comala, pois ele é envolvido pelas memórias não resolvidas e pela tristeza dos habitantes da cidade. Essa interpretação se alinha com os temas do romance de destino, morte e a natureza cíclica da vida e do sofrimento, onde a jornada de Juan se torna uma fusão com a dor de seus ancestrais e o legado fantasmagórico de seu pai, Pedro Páramo. Por que todos odeiam Pedro Páramo? Pedro Páramo era temido e odiado por todos em Comala devido ao seu comportamento implacável e tirânico. Como líder da cidade, ele governava com um poder absoluto, sem consideração pelos sentimentos ou pela vida das pessoas ao seu redor. Sua brutalidade era evidente em sua manipulação das situações e das pessoas. Por exemplo, ele não hesitava em recorrer à violência para atingir seus objetivos, como quando mandou matar o pai de Susana para poder se casar com ela, embora ela não o amasse mais. Enquanto Susana estava acamada, Pedro entrou no quarto da empregada Damiana (Mayra Batalla) e, com toda autoridade, sem precisar falar nada, a estuprou. Quando Pedro se casou com Dolores (Ishbel Bautista), ficou claro que o interesse era apenas financeiro. Além disso, Pedro Páramo era responsável por muitos outros atos cruéis, incluindo o abandono de seus filhos e o controle absoluto sobre a cidade, o que levou a um ambiente de medo e desolação. A natureza egoísta e insensível o tornava incapaz de se importar com as pessoas. O que Pedro Páramo faz com Susana? Quando eram adolescentes, o amor de Pedro e Susana era genuíno, até ele se transformar num homem
O Vento: Emma e Lizzie estão doentes?
O Vento (2018, Prime Video) é um filme que mexe com a nossa percepção de sanidade. Ambientado em uma pradaria completamente isolada de tudo e de todos, a história apresenta o medo, a solidão, a loucura na forma mais pura. A atmosfera pesada do filme, repleta de simbolismo e mistério, faz com que o público questione: o mal na pradaria é real, ou tudo não passa da criação da mente de Lizzy? Prepare-se para uma jornada psicológica intensa. >>> O que você vai ler aqui: O Vento Final Explicado Lizzy (Caitlin Gerard) e Isaac Macklin (Ashley Zukerman) levam uma vida solitária em uma remota fazenda no Novo México nos anos 1800. Mas a chegada de novos vizinhos, Emma (Julia Goldani Telles) e Gideon Harper (Dylan McTee), muda a rotina do casal. Inicialmente, a presença dos moradores traz uma sensação de alívio por não estarem tão isolados, mas logo fica claro que Emma e Gideon enfrentam problemas no relacionamento. Gideon é reservado, enquanto Emma diz que está sendo assombrada por uma presença. O Vento começa com uma história não linear, começando com uma cena chocante em que Emma, grávida, tira a própria vida com um tiro. À medida que a trama alterna entre passado e presente, revela-se que, antes de sua morte, ela já estava emocionalmente instável. Lizzy, por sua vez, começa a sentir que também está sendo perseguida pela entidade misteriosa que a vizinha afirmava ouvir sussurrando no vento. Quando Isaac sai para a cidade, levando Gideon com ele após a tragédia, Lizzy fica sozinha, e uma série de eventos inquietantes se desenrola, intensificando a sensação de ameaça e paranoia. Que doenças são causadas pelo isolamento extremo? O isolamento social extremo pode levar a várias condições de saúde mental e física devido à falta de interação humana, apoio social e estímulos emocionais. Depressão, ansiedade, demência, declínio cognitivo e baixa no sistema imunológico são alguns exemplos. A “loucura da pradaria” ou “febre da pradaria” é uma condição que afetou muitos colonos europeus que migraram para as Grandes Planícies da América do Norte, nas pradarias canadenses e oeste dos Estados Unidos, durante o século XIX. Os sintomas incluíam depressão, reclusão, alterações de personalidade e, em alguns casos, até episódios violentos. Em situações mais graves, o sofrimento psicológico fazia com que algumas pessoas desistissem e retornassem para o leste, ou, tragicamente, levava ao suicídio. Quem é o pai do bebê de Emma? “Essa terra é estranha, prega peças na mente da gente…” – Emma O pai do bebê que Emma estava esperando é sugerido como sendo de Isaac, o marido de Lizzy. Essa conclusão é baseada em várias pistas que o filme oferece: Lizzy encontra o diário de Emma, onde ela revela o caso com Isaac e deixa implícito que o bebê pode ser dele. Além disso, quando Emma confessa suas intenções de viver com Isaac e o bebê, isso parece confirmar a traição, desencadeando um confronto trágico entre as duas. Lizzy perdeu o bebê que estava esperando? Sim, o bebê que se chamaria Samuel nasceu morto. A dor desse luto e a solidão intensificam suas suspeitas sobre Emma e Isaac e contribuem para sua crescente paranoia e sensação de ameaça na paisagem desolada onde vivem. Qual o significado do panfleto que padre deu a Lizzy em O Vento? “Muitas jornadas longas terminam em um espírito fraco. Um Espírito que não está pronto para os testes físicos e espirituais que aguardam os homens nesta terra desconhecida. Desconhecido será tudo. A solidão ocasionalmente será o único pão para encher suas barrigas vazias. Deus parecerá ter abandonado você. É de suma importância que você conheça os adversários que o aguardam neste Grande Deserto Americano, que serão tão desconhecidos para você quanto a própria terra que você pisa”. O panfleto que o padre dá a Lizzy, intitulado Demônios da Pradaria, representa tanto uma advertência literal sobre entidades demoníacas quanto uma metáfora para os desafios psicológicos e emocionais enfrentados pelos pioneiros isolados naquele fim de mundo. O impresso lista nomes e descrições de demônios, como Vetis, Jezebeth e Succorhenoth, que simbolizam características humanas negativas, como: ciúme, delírios e sedução. Ao longo do filme, Lizzy vivencia sensações e medos alinhados com esses “demônios”. O Vento: reverendo é padre ou demônio? O reverendo aparece de forma estranha e misteriosa, levando Lizzy a acreditar que ele possa ser o demônio que a persegue. Ele visita Lizzy e, após um momento perturbador, seus olhos se tornam negros e ele começa a se transformar em cinzas. No entanto, à medida que a história se desenrola, fica claro que os eventos envolvendo o reverendo são manifestações da mente perturbada de Lizzy. Ou seja, a transformação dele é uma alucinação ou um símbolo do estado psicológico instável dela. Emma e Lizzy estão vendo demônios ou são alucinações? Lizzy, em particular, passa a ver figuras como o reverendo com olhos negros e o fantasma de Emma, além de ouvir vozes e ver manifestações sobrenaturais. No entanto, à medida que a trama se desenvolve, fica claro que esses eventos podem ser alucinações. Emma também começa a sentir uma presença sinistra ao redor de seu bebê, e Lizzy descobre que Emma acredita em algo demoníaco. Mas no final, fica implícito que essas experiências de ambas as mulheres podem ser manifestações psicológicas. Por que Lizzy mata Emma? Lizzy se convence de que algo demoníaco está presente na casa, e ela começa a ver Emma como uma ameaça. Emma, por sua vez, revela que o bebê que está esperando é de Isaac, o marido de Lizzy, o que aumenta a insegurança e os sentimentos de traição de Lizzy. A decisão de Lizzy de matar Emma parece ser o ápice da deterioração mental, em que ela mistura a realidade com alucinações. Ela acredita que Emma é uma espécie de agente do mal, possivelmente relacionada aos demônios que pensa estar atacando sua família. Por que Lizzy mata Isaac? Quando Isaac demonstra raiva e se torna agressivo, ela começa a vê-lo como parte do mal que a atormenta, especialmente após ele
Midsommar: qual é o objetivo do ritual?
Midsommar (2019, MUBI) se destacou como um dos filmes mais comentados do ano. Parte do sucesso se deve à atuação impressionante de Florence Pugh, mas também ao final assustador e surpreendente da obra dirigida por Ari Aster. O filme traz uma reviravolta sombria no relacionamento dos protagonistas Dani (Pugh) e Christian (Jack Reynor), e isso é só o começo. Se você acabou de assistir a esse horror hipnótico pela primeira vez, ou está revisitando essa vibe única, é bem possível que ainda tenha dúvidas. >>> O que você vai ler aqui: Midsommar – O Mal Não Espera a Noite Final Explicado “Bem-vindos à festa que preparamos há 90 anos. Bem-vindos a Haarga e feliz solstício de verão!” A comunidade misteriosa de Haarga é mais perigosa do que parecia e tem planos específicos para os visitantes: Dani, Christian, Josh (William Jackson Harper), Mark (Will Poulter), Connie (Ellora Torchia) e Simon (Archie Madekwe). Ao final, apenas Dani e Christian ainda estão por perto, e a celebração do solstício continua com uma dança ao redor do mastro, que Dani vence. Isso a leva a ser coroada como Rainha de Maio, e a comunidade a carrega em uma procissão para abençoar as colheitas. Enquanto isso, Christian é escolhido para um ritual de acasalamento com Maja (Isabelle Grill), como parte do objetivo de introduzir “sangue novo” à comunidade. Drogado e sob o efeito de substâncias, ele acaba fazendo sexo com ela. Quando Dani escuta e vê o que está acontecendo, corre para longe, profundamente abalada e chorando. Desta vez, porém, ela não está sozinha: as mulheres da comunidade a cercam e, em um gesto de solidariedade, imitam seus gritos e soluços, compartilhando sua dor. Essa cena contrasta com o início do filme, onde Dani enfrentava a perda sozinha, sem apoio emocional de Christian, que muitas vezes a tratava com frieza. Na comuna, os membros mostram uma união intensa, seja na alegria ou na dor. Dani e Christian têm um relacionamento tóxico? “Mas e se eu acabar me arrependendo uma semana depois e não conseguir tê-la de volta?” – Christian para Mark sobre o término com Dani A comunidade cinéfila ficou tão perplexa com o final esdrúxulo de Midsommar que pouco (ou nada) se falou sobre o relacionamento disfuncional do casal Dani e Christian. Não é tóxico a ponto de um controlar o outro, mas de um jeito em que ambos se destroem pouco a pouco. Dani é apaixonada por ele, vive mendigando atenção, liga várias vezes ao dia. Antes de perder a família de forma trágica (a irmã matou os pais e cometeu suicídio), ela já demonstrava uma certa fragilidade percebida pela necessidade extrema de apoio e segurança. No entanto, essa dependência emocional pode se tornar sufocante, especialmente para alguém que não deseja estar na posição de cuidador, como é o caso de Christian. Ele, por sua vez, não quer mais estar no relacionamento, mas não tem coragem de terminar. Dani exige uma conexão que Christian não quer dar, enquanto ele evita confrontos ou decisões, prolongando o sofrimento de ambos. Esse “puxa e empurra” cria um ciclo de frustração e ressentimento que acontece com muitos casais na vida real. Por que os idosos cometem suicídio assistido em Midsommar? Em Midsommar, o conceito de Ättestupan é explorado no primeiro dia da cerimônia, onde dois dos membros mais velhos se sacrificam ao pular de um penhasco. A cena representa uma versão fictícia e ritualizada dessa prática, explicada por uma das personagens assim: “Nós vemos a vida como um círculo, uma reciclagem. A senhora que pulou, seu nome era Ylva, certo? E aquele bebê ali que ainda não nasceu herdará esse nome. Em vez de envelhecer e morrer de dor, medo e vergonha, nós damos nossa vida, como um gesto. Antes que ela possa estragar. Não adianta morrer, atacando o inevitável. Isso corrompe o espírito.” – Siv O que é Ättestupan? Ättestupan é um termo de origem sueca que se refere a um antigo mito escandinavo. Segundo a lenda, era uma prática em que os idosos ou membros enfermos de uma comunidade se jogavam ou eram empurrados de um penhasco para a morte. A prática teria como objetivo evitar que essas pessoas se tornassem um fardo para suas famílias ou para a sociedade, em uma época em que os recursos eram escassos e a sobrevivência exigia força e saúde. No entanto, é importante notar que a veracidade dessa prática é bastante questionada entre os historiadores. Muitos acreditam que äterstupan pode ser apenas um mito ou uma interpretação exagerada de antigos costumes nórdicos, com poucas evidências concretas. O que é o Rubi Radr? Rubi Radr é o nome dado a um conjunto de textos sagrados da comunidade fictícia sueca Hårga. São considerados revelações divinas, mas são escritos por um membro da comunidade: Ruben, uma criança com deformidades e necessidades especiais. Ele nasceu assim como resultado de incesto, que os anciãos acreditam ser “desimpedido” pelas percepções normais e, assim, mais aberto a ouvir a voz dos deuses. Ruben atua como um “vidente puro” e é instruído a acrescentar novos capítulos ao Rubi Radr conforme suas visões. Dani se torna a Rainha do Festival? Sim. Sob a influência de um alucinógeno, Dani participa de um concurso de dança do mastro com todas as outras mulheres. Ela vence a prova e é coroada a Rainha de Maio do festival de solstício do verão. Enquanto isso, Christian é coagido a participar de um ritual sexual que envolve engravidar Maja, uma jovem membro do Hårga que está flertando com ele. Mas Dani é levada para testemunhar a traição do namorado, o que desencadeia um ataque de pânico. Josh, Mark, Connie e Simon morrem? Sim. Josh estava em Haarga observando e anotando tudo que podia para escrever uma tese. Ele ficou muito interessado em ler o conteúdo do RUBI RADR, livro sagrado da comunidade, mas era proibido. Então, entrou na sala onde o livro estava exposto e fotografou várias páginas. Imediatamente surgiu algúem com aspecto muito estanho, olhos emburacados e jeito de zumbi. O
Nefarious: transtorno ou possessão?
Com uma atuação marcante de Sean Patrick Flanery, Nefarious (2023, Prime Video) causa impacto no espectador de forma intensa e perturbadora. O filme destaca o aspecto psicológico de um serial killer, deixando todos incertos sobre a verdadeira natureza de seu estado: é ele completamente insano ou realmente está possuído? >>> O que você vai ler aqui: Nefarious Final Explicado “Você vai contar a minha história, James. Vai escrever meu livro. E pode sentir o cheiro dessa ironia flutuando no ar? Um ateu devoto apresentando o Manifesto do Demônio?” – Nefarious O desfecho de Nefarious parece revelar uma alegoria entre o bem e o mal, sugerindo uma visão crítica, muitas vezes conservadora, de que o liberalismo desenfreado estaria corrompendo a humanidade e levando-a a fazer escolhas “pecaminosas”. O ponto central dessa mensagem, no entanto, não é necessariamente sobre um demônio literal, mas sobre o mal nas suas formas sutis e simbólicas — influências que a sociedade, por vontade própria, permite que a afetem. Um governo estadual chama um psiquiatra talentoso, Dr. James Martin (Jordan Belfi) para ir à penitenciária federal a fim de avaliar um prisioneiro condenado, Edward Wayne Grady (Sean Patrick Flanery) no dia da sua execução para determinar se o condenado é realmente louco. Por que a sanidade do criminoso está em questão? Porque ele alega ser um demônio, ou mais especificamente possuído por um demônio, chamado Nefarious? Como homem da ciência, o psiquiatra não acredita em Deus, muito menos em anjos e demônios. Ele se encontra com o condenado sob a suposição prática de que o criminoso está mentindo para escapar da execução ou, de fato, perdeu o controle da realidade. Edward não tem nenhuma informação sobre o médico. Além disso, o “demônio” afirma que antes que o médico deixe a prisão, terá cometido três assassinatos. Quem é Edward Wayne Brady? Edward é um serial killer condenado à morte. Ele alega estar possuído por um demônio chamado Nefarious, o que gera dúvidas sobre sua sanidade mental e capacidade para ser executado com pena de morte. Para avaliar se Edward é mentalmente são o suficiente para enfrentar o corredor da morte, o Dr. James Martin é chamado, mas entra num jogo psicológico em que precisa distinguir entre um distúrbio mental genuíno e uma possível manifestação demoníaca. Em apenas alguns segundos, Sean Patrick Flanery pode alternar entre o demônio maníaco Nefarious e o assustado e louco Edward, que luta para manter qualquer aparência de controle sobre sua mente e corpo. Afinal, Nefarious é sobre o quê? Ao longo de 90 minutos, o filme mergulha nas questões mais complexas e intensas que enfrentamos na nossa cultura. Ele aborda questões de certo e errado, fé versus razão, eutanásia e aborto, pecado, liberdade e até mesmo a existência do bem e do mal. O discurso de “bem contra o mal” ou “nós contra eles” simplifica a realidade complexa das sociedades em uma divisão rígida entre “certo” e “errado”, “virtuoso” e “corrupto”, onde um lado é visto como moralmente superior e o outro como vilão. O personagem Nefarious coloca assassinato, pena de morte, eutanásia e aborto no mesmo balaio. É uma narrativa perigosa, especialmente em um mundo onde o fundamentalismo religioso e a polarização estão em alta. Alimenta radicalismos e aumenta a intolerância, dificultando a convivência em uma sociedade plural e democrática. Além disso, esse discurso cria terreno fértil para a desinformação e para o uso da linguagem inflamada, que explora o medo das pessoas para justificar ações repressivas. Com isso, o espaço para soluções colaborativas se reduz, dando margem a regimes autoritários. O que acontece com o Dr. Allen? Dr. Allen Pischer é morto por Nefarious. Ele foi o primeiro psiquiatra designado para Edward. Allen parece ter sido ateu e foi inflexível o suficiente para não acreditar que Nefarious possuía Edward. Por não desistir de sua crença e não defender Edward por uma sentença de morte, Nefarious eventualmente é provocado a matar Allen possuindo-o e fazendo-o pular do telhado. O que o padre Louis faz com Nefarious? Padre Louis (Daniel Martin Berkey) chega para ajudar James a discernir se Edward é realmente louco ou possuído por demônios, mas o padre não acredita em demônios. Nefarious explora a ideia de que até mesmo um ministro pode não acreditar em tais seres como algo mais que referências literárias. Não vemos exorcismo, possuídos virando o pescoço em 360 graus, pessoas vomitando uma gosma verde ou levitando na cama. Nefarious pinta um quadro realista de como alguém pode responder a um demônio literal e imortal, e nos deixa lá, testemunhando o diálogo. O que significa Mene, Mene, tekel, upharsin? A última frase dita por Nefarious a James, mene, mene, tekel, upharsin, em latim, significa: “Fostes pesado na balança e achado em falta”. É uma frase do Antigo Testamento que aparece no Livro de Daniel como parte da interpretação de uma misteriosa inscrição que apareceu na parede durante um banquete. No contexto, essa frase significa que a vida, o caráter e as ações do rei Belsazar foram julgados por Deus e considerados insuficientes ou inadequados. Ao dizer que ele foi “pesado na balança”, a ideia é de que suas ações e escolhas foram avaliadas de acordo com uma medida de justiça ou moralidade. “Achado em falta” indica que ele não correspondeu ao padrão ou expectativa, ou seja, foi considerado culpado e merecedor de punição. O ditado é interpretado como um alerta para a responsabilidade e as consequências dos próprios atos, sugerindo que, eventualmente, todos serão “pesados” ou julgados pelas suas ações. Nefarious possui James? Logo depois da execução de Nefarious por eletrochoque, James estremece e ouve uma voz que sussurra: “Você deveria ter aceitado a minha oferta, James”. Em seguida, ele fica completamente fora de controle, pega a arma carregada do detetive sentado ao lado. James aponta o revólver para as pessoas presentes na sala de testemunhas. Por fim, atira em si mesmo três vezes, mas o dispositivo não dispara. É possível que o demônio tenha provocado a situação para convencê-lo da existência do diabo, uma vez
Reality é baseado em história real?
Quem assiste a Reality (2022, MUBI) passa boa parte do filme se perguntando o que a personagem de Sydney Sweeney fez. Afinal, ela deve ter cometido um crime muito grave para justificar a visita de agentes do FBI na porta de casa. Dirigido por Tina Satter, a história começa informando que todo o diálogo do filme foi extraído de uma transcrição da polícia sobre o interrogatório e a busca reais. Algumas partes da gravação são censuradas devido às informações confidenciais. Entenda o que aconteceu. Reality é uma história real? Sim, Reality é uma história real. O filme se baseia na vida de Reality Winner, uma ex-analista de inteligência dos Estados Unidos, que vazou um documento ultrassecreto para a mídia em 2017. O documento descrevia detalhes de uma tentativa russa de hackear sistemas eleitorais nos EUA antes das eleições presidenciais de 2016. Às vezes, eventos e datas sobre os quais os personagens estão falando no filme são cortados junto com as imagens reais ou postagens no Instagram. De vez em quando, vemos uma forma de onda das fitas, ou ouvimos alguma estática, ou vemos a transcrição sendo digitada, uma maneira de nos lembrar que o que estamos assistindo não é ficção. O que Reality Winner fez? Ela vazou documentos confidenciais que detalhavam como a Rússia havia tentado invadir os sistemas de votação e enviar e-mails falsos para autoridades eleitorais locais, tentando interferir no processo eleitoral dos EUA. Winner imprimiu os documentos enquanto trabalhava e os escondeu na meia-calça para levá-los para fora do prédio sem ser detectada. Depois, ela enviou os papéis para um jornal, The Intercept, usando envelopes e selos que ela tinha no carro, sem escrever qualquer nota. Quando os jornalistas do The Intercept tentaram verificar as informações, acabaram ajudando o FBI a rastrear Winner, que foi presa. Ela foi acusada de remover material confidencial do governo e enviá-lo para a imprensa, o que resultou em sua condenação e prisão. “Eu não estava tentando ser uma Snowden ou algo assim”, disse aos agentes. Mais tarde, ela disse à mídia que sentia que o governo estava intencionalmente enganando os cidadãos sobre as tentativas da Rússia de derrubar a eleição. Como o FBI descobriu? Quando um jornalista recebe documentos vazados, normalmente verifica cuidadosamente a autenticidade e os detalhes antes de publicar. Mas The Intercept cometeu um erro ao compartilhar com o FBI fotos dos documentos de Winner, sem esconder informações sensíveis. Os documentos tinham uma característica chamada “micropontos”, que são pequenas marcas de impressão digitais usadas pelas impressoras para identificar qual máquina imprimiu o documento. O FBI foi capaz de usar essas marcas para rastrear a impressora utilizada. Além disso, Reality já havia expressado nas redes sociais e em mensagens privadas sua insatisfação com o governo e seus superiores, o que ajudou ainda mais a levantar suspeitas sobre ela. O governo descobriu tudo antes mesmo do Intercept publicar as reportagens. Como foi o julgamento de Reality? Reality Winner foi levada a julgamento e acusada de “remover material confidencial de uma instalação do governo e enviá-lo para um meio de comunicação”. Durante o processo, que durou mais de um ano, The Intercept cobriu todas as despesas legais dela. Pelo crime de “remover material confidencial de uma instalação do governo e enviá-lo para um meio de comunicação”, ela foi condenada a cinco anos e três meses de prisão federal — a mais longa já imposta por esse crime. A fiança foi negada repetidas vezes. Ao longo do julgamento, sua personalidade e ações foram minuciosamente examinadas, incluindo notas pessoais encontradas em sua casa que mencionavam, de maneira provocativa, coisas como o “incêndio da Casa Branca”. Além disso, uma ligação que Winner fez para sua irmã após ser presa acabou sendo usada contra ela. Nessa conversa, ela brincou, mencionando a série Orange is the New Black e falando que interpretaria o “papel da garota branca bonitinha” para angariar simpatia no tribunal. Esse tipo de comentário, que poderia ser apenas uma forma irônica de lidar com a situação, foi interpretado negativamente e usado para pintar um quadro desfavorável da sua personalidade. Isso destacou o quanto seus comentários online e offline estavam expostos. Onde Reality Winner está agora? Reality Winner está atualmente vivendo perto de Corpus Christi, no Texas, após ser libertada antecipadamente em 2021 por bom comportamento. Sob liberdade condicional até novembro de 2024, ela cumpre o toque de recolher noturno e está proibida de deixar o estado. Além disso, ela é obrigada a relatar qualquer interação que tenha com a mídia. Embora detalhes sobre suas atividades atuais sejam limitados, sua advogada Alison Grinter Allen sugeriu que Winner provavelmente se envolverá em defesa e ativismo, indicando que esses temas podem fazer parte do seu futuro. Aproveite para ler também: Informação Detalhes Técnicos Filme: Reality Ano: 2022 Título Original: Reality Diretor: Tina Satter Gênero: Drama, Mistério & Thriller Avaliação IMDB: 6.7 Classificação etária: 16 Duração: 1h 23min Elenco: Sydney Sweeney, Josh Hamilton, Marchánt Davis, Benny Elledge, John Way, Reality Winner, Tucker Carlson, Bill Maher, Krystal Ball, Juan Williams, James Comey. Onde assistir: MUBI Reality
A Substância: por que Elizabeth não parou?
A Substância (2024, MUBI) é um filme escrito, produzido e dirigido por Coralie Fargeat, um projeto liderado por feministas que oferece uma nova perspectiva sobre a maneira como as mulheres mais velhas são tratadas na mídia. Elisabeth Sparkle (Demi Moore) é uma estrela de Hollywood querida e valorizada pelos fãs e colegas de trabalho. Até fazer 50 anos. Sua autoestima começa a desmoronar por conta da maneira distorcida com que ela é vista pelos outros, incluindo o chefe (Dennis Quaid). Ele quer alguém mais jovem para substituir Elisabeth. Então, ela se depara com a oportunidade de experimentar uma droga invasiva que promete transformá-la em uma versão melhor de si mesma. A substância vem com instruções rígidas e específicas. O que é A Substância? É uma fórmula biológica que permite a uma pessoa criar uma versão mais jovem e idealizada de si mesma a partir do próprio corpo. Funciona como um soro de transformação, que, ao ser injetado, o corpo original passa por uma reação intensa, criando uma versão rejuvenescida. No processo, a pessoa se divide em duas: o “eu mais jovem”, que é o resultado transformado, e o “eu original”, que fica catatônico, sendo alimentado por uma intravenosa de nutrientes. A separação é temporária: a versão jovem precisa reverter para o corpo original a cada sete dias para que o processo continue funcionando e ambos sobrevivam. Quem é o fornecedor da droga? O fornecedor da droga é uma figura enigmática, pois não aparece. O personagem atua como um intermediário que coordena a entrega do soro para Elisabeth, mas a organização se mantém completamente anônima, cuja identidade nunca é revelada diretamente. O homem adota uma postura impessoal e neutra. Ele fornece o soro, estabelece as regras de uso e responde apenas às perguntas que Elisabeth faz sobre o processo, sem incentivá-la nem a continuar, nem a desistir. Ou seja, a sociedade faz pressão, mas a escolha é do usuário. Por que Elizabeth não parou o procedimento? Apesar da intenção de eliminar Sue (Margaret Qualley) depois de tantos problemas, Elisabeth hesita. Ela tenta finalizar o procedimento mas, ao perceber seu reflexo mais jovem, muda de ideia devido ao apego que ainda sente pela versão idealizada de si mesma. Ainda que Sue represente uma ameaça, Elisabeth não consegue abandonar totalmente a projeção de perfeição. No fim, a incapacidade de confrontar e aceitar seu próprio envelhecimento a leva a poupar Sue, mesmo que isso custe sua própria vida. Por que Sue mata Elisabeth? À medida que Sue experimenta o sucesso, se torna cada vez mais difícil voltar ao corpo original. Ela rejeita a si mesma na versão mais velha e desconsidera as advertências sobre os efeitos negativos de prolongar a “presença” fora dos limites da Substância. Matando Elisabeth, ela elimina a própria fonte de estabilidade, já que o corpo matriz fornecia o soro essencial para manter Sue viva. Sem essa conexão, Sue rapidamente se deteriora, transformando-se em uma figura monstruosa e irreconhecível. Por que Sue deteriora? Com Elisabeth morta, Sue não consegue mais se estabilizar, um processo extremamente importante para manutenção do corpo novo. Assim, o corpo dela começa a se deteriorar em um ritmo rápido, com dentes, unhas e cabelos caindo por trás dos bastidores. Em uma tentativa desesperada, Sue injeta em si mesma o soro original, que desencadeia uma terrível mutação, transformando-a em uma figura grotesca com partes desordenadas do corpo e o rosto de Elisabeth na nuca. Explicação A Substância De forma irônica, A Substância começa e termina na calçada da fama. A cena final nos leva de volta ao ponto inicial do filme: a estrela de Elisabeth Sparkle na Calçada da Fama. No início, vemos sua carreira desfilar diante de nossos olhos — da adoração do público na noite de estreia às lembranças de quanto seus fãs a amavam. Quando sobe ao palco pela última vez, Sue tenta convencer o público a aceitá-la como ela é, mas, rejeitada e humilhada, a mulher explode em meio à multidão, espalhando sangue e horror para todos os lados. No final, Sue tropeça até a Calçada da Fama, onde se desintegra, deixando apenas o cérebro de Elisabeth separado do corpo. E isso é muito simbólico, pois separar o cérebro do corpo traz um momento de libertação: pela primeira vez, ela se sente livre dos julgamentos que a prendiam, livre para existir sem se preocupar com a aparência ou as expectativas da sociedade. Qual a mensagem do filme A Substância? A trama critica como a sociedade e, especialmente, os meios de comunicação, impõem padrões irreais de beleza, incentivando a busca incessante por um corpo perfeito e jovem. Essa pressão é um dos principais fatores que levam Elisabeth a tomar decisões extremas. Além disso, o filme explora a misoginia sistêmica, destacando como as mulheres são muitas vezes desvalorizadas à medida que envelhecem. A indústria do entretenimento tem uma participação especial nesse contexto em que mulheres são tratadas como descartáveis. 3 Filmes de Terror pra quem gostou de A Substância Embora não existam filmes como “A Substância”, de Coralie Fergeat, há muitos filmes de terror exagerados sobre transformação que são carregados de metáforas e críticas sociais: Men: Faces do Medo O horror corporal pode frequentemente ser um gênero controverso, como é visto na performance do filme de Alex Garland, Men: Faces do Medo. Após a morte do marido, Harper (Jessie Buckley) sai de férias no campo em uma tentativa de fugir da vida por um tempo. No entanto, ela percebe que algo de muito, mas muito bizarro ali. A Avó (2021) Quando Susana volta para sua cidade natal em busca de uma cuidadora para sua avó Pilar, o que deveria ser uma visita breve se transforma em um pesadelo. Aos poucos, Pilar começa a agir de forma estranha, e eventos aterrorizantes passam a acontecer ao redor delas. A Mosca (1986) Não tem como falar de filmes de terror corporal sem mencionar David Cronenberg, o verdadeiro mestre desse subgênero no cinema. Entre os filmes mais marcantes do diretor, A Mosca é, sem dúvida, o mais impactante. Ele
Boa Noite, Mamãe! Explicado
No thriller psicológico “Boa Noite, Mamãe”(2022, Prime Video), dirigido por Matt Sobel, somos transportados para um ambiente angustiante entre realidade e ilusão. A história acompanha os gêmeos Elias e Lukas, que são enviados para ficar com a mãe após uma longa separação. Com uma direção habilidosa e uma narrativa envolvente, o filme explora temas como trauma, identidade e a complexidade das relações familiares, deixando os espectadores questionando até onde vai a realidade e onde começa a fantasia. >>> Você vai ler aqui: Boa Noite, Mamãe! Final Explicado O filme conta a história dos gêmeos Elias e Lukas (Cameron Crovetti e Nicholas Crovetti ), que começam a suspeitar que a mulher em casa, enfaixada após uma cirurgia no rosto, pode não ser sua mãe. A desconfiança surge quando ela passa a agir de maneira estranha. Por exemplo, ela esquece a letra da canção de ninar que eles sempre ouviam e proibindo-os de brincar no celeiro, algo que antes era comum. Além disso, a mãe parece estar mais irritada, especialmente quando os meninos fazem perguntas. Para aumentar as dúvidas, seus olhos, que antes eram azuis, agora estão verdes. Quando os garotos encontram um rastro de sangue, a suspeita aumenta. Eles acreditam que a mãe foi sequestrada e substituída por uma impostora, e decidem que cabe a eles resolver o mistério. Eles conseguem fugir de casa depois de serem atacados por ela, mas são trazidos de volta pela polícia, e é nesse momento que a mãe finalmente remove as bandagens. Com medo, eles a amarram na cama, mas Elias começa a perceber que algo está errado. A grande reviravolta ocorre quando Elias descobre que Lukas não está ali de verdade — seu irmão morreu algum tempo antes em um trágico acidente, quando Elias o atingiu acidentalmente enquanto brincavam no celeiro. Elias não aceita a realidade. A mulher é mãe de Lukas e Elias? Sim. Ela não foi substituída por outra pessoa. A confusão surge porque, após passar por uma cirurgia e lidar com a depressão pela perda de um dos filhos, o comportamento dela muda. A mulher fica irritada quando Elias menciona ou desenha Lukas, porque Lukas está morto. Por que a mãe usa bandagens no rosto? Ela realmente passou por uma cirurgia estética. No filme, ela diz aos filhos que a operação foi para melhorar a aparência, mas as bandagens também simbolizam a transformação emocional pela qual ela está passando. Além das razões físicas da cirurgia, a aparência reflete o trauma emocional e psicológico da mãe, que está lidando com a perda de um dos filhos e diante do próprio colapso emocional. Tudo o que ela está tentando fazer é ter um novo começo. Embora sejamos levados a pensar que o rosto da Mãe estava desfigurado ou queimado, esse não é o caso, pois “o acidente” mencionado no filme não a envolve. Por que a cor dos olhos da mãe está diferente? A diferença na cor dos olhos da mãe levanta suspeitas entre Elias e Lukas. Durante o filme, os meninos notam que a mãe tem olhos azuis, enquanto a mãe verdadeira tinha olhos verdes. Isso gera a crença de que a mulher é uma impostora. Para explicar essa discrepância, a mãe afirma que usa lentes de contato coloridas para o trabalho. Essa questão serve como um elemento de suspense, contribuindo para a crescente tensão entre os personagens e levando a questionamentos sobre a verdade. Quem morre em Boa Noite, Mamãe!? No filme Boa Noite, Mamãe, quem realmente morre é Lukas, o irmão gêmeo de Elias. A tragédia aconteceu em um acidente enquanto os irmãos estavam brincando com uma arma carregada no barracão. Elias, sem querer, atirou em Lukas, o que resultou na morte do irmão. Esse evento traumático se torna o núcleo da história. Durante o filme, Lukas aparece interagindo com Elias, e isso é para confundir os espectadores. Acontece que, como Elias não consegue lidar com a dor e a culpa pela morte do irmão, cria uma versão imaginária de Lukas na sua mente. Tudo isso é uma alucinação provocada pelo trauma que ele está enfrentando. Lukas está morto? Sim, Lukas está morto desde o começo do filme Boa Noite, Mamãe! A revelação é impactante porque mostra que a “interação” que o público viu entre os irmãos era apenas a luta interna de Elias para lidar com a realidade de que Lukas está realmente morto. Quando Elias finalmente confronta a verdade, percebe que Lukas nunca esteve lá e que ele mesmo foi responsável por sua morte. A mancha vermelha no barracão indica que a morte aconteceu lá: com um tiro acidental, Elias matou o irmão. Se você parar para pensar, o filme nunca mostra a mãe falando diretamente com Lukas. Ela serve o café apenas para Elias, enquanto as duas crianças conversam durante o jogo de adivinhação, a mãe ouve apenas Elias. Elias está vivo no final de Boa Noite, Mamãe!? Sim, Elias está vivo no filme Boa Noite, Mamãe, mas seu irmão, Lukas, não está. O que acontece é que Elias sofre de um trauma tão grande pela morte acidental de Lukas que ele começa a imaginá-lo como se ainda estivesse ao seu lado. Durante o filme, parece que os dois irmãos estão juntos o tempo todo, mas, na verdade, Lukas é uma alucinação. Quem mata o gato? A principal questão é: o gato é real? Elias encontra o gato em uma catacumba repleta de esqueletos humanos quebrados. É provável que esse lugar tenha sido apenas uma invenção da mente de Elias, o que implica que o gato também é. O gato não foi morto pela mãe nem pelos irmãos; na verdade, ele nunca existiu. Elias (e Lukas) o percebem como morto porque isso reforça a teoria de que a mãe é uma impostora maligna. Elias mata a mãe? Sim, Elias mata a mãe no filme “Boa Noite, Mamãe”. A cena culminante acontece no sótão do barracão, onde a tensão entre eles chega ao ponto de ruptura. Durante o confronto, a mãe de Elias, que está tentando fazer com que ele
Não Volte Para Casa: Varee está morta?
Não Volte Para Casa (2024, Netflix) é uma mistura de suspense com terrorzinho gostoso e ficção científica que gira em torno de Varee, uma jovem cuja vida é marcada por segredos familiares que desafiam a lógica do tempo. Quando ela é confrontada com a realidade de uma versão mais velha de si mesma, as complexidades aumentam. Com mistério, suspense e reviravoltas emocionais, o filme mostra as possibilidades infinitas que surgem quando o tempo e o espaço colidem. >>> O que você vai ler aqui: Não Volte Para Casa Final Explicado Volte Para Casa é uma série original tailandesa que conta a história de Varee (Woranuch Bhirombhakdi), que precisa fugir rapidamente do marido violento e leva a filha para uma casa antiga que pertenceu à mãe. A maior parte das respostas é apresentada na primeira metade da série, especialmente no quarto episódio, intitulado “Panida”, nome da mãe de Varee. No entanto, o final revela uma visão completa e clara do que realmente aconteceu. Na linha dos anos 90, Panida está enfrentando o luto pela perda do marido e da filha em um acidente. É nesse momento de dor que Min, uma garota misteriosa, aparece na casa. Panida a adota sem questionar, talvez num desejo inconsciente de recriar a família que perdeu. Ela cria Min como sua filha, mas o que não percebe é que Min é, na verdade, sua neta, filha da Varee que, no futuro, voltaria ao passado para tentar se reconectar com a filha. Assim, Panida se torna a mãe de Min, sem saber que ela é filha de Varee, devido a esse paradoxo temporal. Na linha do tempo dos anos 2000, o ciclo se repete, pois Varee agora tenta retornar para se reconectar com Min, mas encontra resistência de Panida, que está completamente apegada a sua nova “filha” e faz de tudo para mantê-la. Enquanto Panida resiste em acreditar na identidade de Varee, o passado e o presente se entrelaçam, criando uma repetição dos mesmos erros e traumas. No final, a casa onde tudo começou se torna o símbolo desse ciclo de dor, onde Varee é empurrada para a morte. Panida Jarukanant criou uma máquina do tempo? Não. Embora o dispositivo no porão não permite controlar datas ou destinos específicos, como uma máquina do tempo tradicional faria. Em vez disso, Panida criou um gerador que abriu um portal entre duas linhas do tempo paralelas, mas desalinhadas temporalmente. O portal conecta o passado e o futuro, permitindo a transferência de pessoas e objetos de um período para outro em um looping temporal. O gerador acabou criando efeitos colaterais misteriosos, causando visões e alucinações principalmente na família Jarukanant. Varee está morta? Varee está presa em um loop temporal, então ela existe em diferentes momentos e de diferentes formas, mesmo depois de morrer duas vezes: a primeira, quando ainda era criança, em um acidente de carro com o pai, em 1992; a segunda, empurrada da escada pela mãe. Ambas, na verdade, são a mesma pessoa em diferentes etapas da vida. Min perde as memórias traumáticas e assume o nome de “Varee” com o passar do tempo, encerrando o ciclo ao tornar-se mãe de si mesma no futuro. Varee permanece presa no loop, o que impede que ela “deixe de existir” no passado e no futuro, mas tecnicamente, a vida da linha temporal de 2024 foi interrompida tragicamente em 1992. Como Varee morre duas vezes? A fusão de linhas temporais devido ao portal instável de Panida faz com que Varee experimente múltiplas versões de si mesma, algumas das quais resultam em sua morte: uma no acidente de carro, a outra com o empurrão de Panida. Assim, cada morte é uma consequência de mudanças no tempo, criando diferentes versões da vida em linhas temporais alternativas. Por que Panida não acredita que Varee é a filha do futuro? Primeiro, há a natureza racional de Panida. Ela é uma pessoa da ciência e, apesar do projeto com o portal temporal, não concebe a ideia de que o que criou poderia permitir que uma pessoa do futuro, que já morreu no passado, voltasse para interagir com ela. A mulher vê o “experimento” como algo ainda não completamente explorado. Segundo, faltam provas concretas. No ponto em que Varee a confronta, não há evidências tangíveis ou confiáveis o suficiente para que Panida acredite em uma afirmação tão absurda. Não Volte Para Casa: quem são os pais de Min? Min é filha de Varee e, em um ciclo temporal complexo, também acaba sendo criada por Panida, sua própria avó, como se fosse filha dela. A história explora uma linha do tempo onde Varee (a mãe de Min) retorna ao passado, sendo confundida por Panida como uma “nova” filha. Assim, Panida adota Min como se fosse sua, criando-a em um período anterior. Esse ciclo fechado e contínuo cria a sensação de que Min é, de certa forma, filha de si mesma devido ao paradoxo temporal. Yutthachai é tecnicamente o pai de Min, mas ele esconde essa conexão por motivos manipuladores, apenas revelando isso em alguns momentos para provocar Fah, sua parceira. A filha de Min é ela mesma? Na linha do tempo criada pela intervenção de Panida, Min cresce em 1992, e em um ponto da vida se casa com Yutthachai. Esse relacionamento é fundamental porque permite que o ciclo temporal continue. Em uma situação normal, é impossível que alguém dê à luz a si mesmo. Isso desafia a lógica, mas é justamente o efeito de um paradoxo bootstrap – ela é a origem de si mesma. Sua vida se torna um ciclo que se autoalimenta, já que Min gera a própria existência ao dar à luz uma nova versão de si, o que sugere que ela não tem uma origem tradicional. Por que Natee não reconhece Varee? Quando Varee aparece na linha do tempo de Natee, ele está tomando conta do porão a mando de Panida. Os dois têm uma briga feia, pois Varee acabou de chegar do futuro e está aflita. Ela consegue pegar um pedaço de
A Última Noite em Tremor Explicado
E se você pudesse ver o futuro, mas estivesse preso ao destino que alguém escolheu para você? Em A Última Noite em Tremor (2024, Netflix), Álex De La Fuente é um músico talentoso que não consegue escapar das influências da mãe, uma mulher obcecada pela carreira do filho. Forçado a seguir o caminho que ela traçou, Álex se vê entre o desejo de independência e a carga de superar as expectativas dela. Ambos têm algo em comum: um dom de prever o que vai acontecer. Continue a leitura para conferir os spoilers. >>> O que você vai ler aqui: A Última Noite em Tremor Final Explicado Alex (Javier Rey) é um pianista e compositor de trilhas sonoras para cinema. Ele é pai de Bea e Bruno, mas é divorciado de Paula. Após uma perda devastadora, ele decide se mudar para a desolada cidade costeira de Tremor em busca de inspiração para o novo projeto musical. Lá, ele conhece Judy (Ana Polvorosa), uma jovem que trabalha em um albergue local, e os dois rapidamente se aproximam. Alex se estabelece em uma casa de campo próximo ao lar de um casal mais velho, Leo (Willy Toledo) e Maria (Pilar Castro), com quem desenvolve uma amizade. Durante um jantar com os novos amigos, uma forte tempestade atinge a região, e uma árvore cai bem na frente do carro de Álex quando ele tenta chegar em casa. Ao sair do veículo, é atingido por um raio e levado ao hospital, onde descobre uma marca peculiar em suas costas. O médico explica que são figuras de Lichtenberg, formadas por queimaduras de corrente elétrica. Mesmo com recomendações de segurança, Alex se esforça para lembrar o que aconteceu após o acidente, mas cada lembrança só aumenta sua confusão. Na noite seguinte, Alex é surpreendido por acontecimentos estranhos. Ele observa uma chuva repentina de peixes mortos e nota uma cicatriz nova no braço. Logo depois, Maria aparece em sua casa, ferida, mas desmaia antes de conseguir explicar o que houve com Leo. Quando Alex tenta se comunicar com Leo pelo rádio e não obtém resposta, corre até a casa dos vizinhos, mas encontra tudo em perfeita ordem. Ao retornar, percebe que a tempestade, o acidente de Maria e os sinais misteriosos foram apenas alucinações. Qual a doença de Álex? Álex sofre de uma complexa condição psicológica, marcada por uma combinação de sonambulismo, experiências de premonições e possivelmente transtorno pós-traumático. Desde jovem, ele vive um ciclo intenso de busca por afeto e acessibilidade, especialmente da mãe, cuja atenção ele tenta conquistar através da música. Após ser atingido por um raio, ele experimenta um aumento na capacidade premonitória, algo que a mãe chama de “o instinto”. O “dom” faz com que ele visualize eventos futuros violentos e trágicos, como as ameaças contra seus filhos, sua namorada Judy, seus vizinhos Leo e Maria, dois policiais de Tremor e até contra ele mesmo. Elvira é mãe abusiva? Sim. Uma mãe abusiva é alguém que causa danos físicos, emocionais ou psicológicos a seus filhos. Isso pode incluir violência física, abuso emocional, que faz a criança se sentir inferior, indesejada ou insegura, muitas vezes por meio de críticas constantes. Quando jovem, Álex tentou escapar do controle da mãe ao se apaixonar por Estrella, uma colega da escola de música, mas descobriu que mesmo esse relacionamento estava ameaçado pelo peso das expectativas de Elvira. Em um ato de rebelião, ele sabotou uma audição para perder uma bolsa de estudos. No entanto, a sabotagem não foi suficiente para afastá-lo dela; pelo contrário, Elvira tomou medidas extremas, chegando a matar Estrela para manipular o resultado do concurso. O que dizem as premonições de Álex? “Essa noite vai ter uma tempestade e vai chover peixes mortos, um furgão vermelho vai até a sua casa, vai matar o Leo, e a Maria vai chegar moribunda na minha casa e também vai morrer” – Álex. Todas as premonições de Álex referente ao crime em Tremor acontecem em uma noite de chuva torrencial. A cerca está quebrada, ele tem uma cicatriz grande na mão direita e há muitos peixes mortos espalhados pelo chão. Álex testemunha um homem de óculos que, em uma van vermelha, é responsável por muitos dos assassinatos que acontecem durante a visão. Esse personagem representa uma ameaça constante, principalmente para Leo, Maria, Álex, Judy, Paula e as crianças. As visões de Álex também incluem imagens de Estrella que sugerem que sua morte foi violenta e abrupta. Isso gera a suspeita de que ela pode ter sido alvo de um assassinato, especialmente considerando a obsessão de Elvira pela conquista da bolsa de Álex. Quais os segredos de Judy em A Última Noite em Tremor? Álex tem uma visão perturbadora de Judy amarrada, em posição fetal, muito machucada e totalmente transtornada, pedindo para não ser morta. Essa é a primeira vez que ele vê um acontecimento do passado, pois descobrimos que isso realmente aconteceu com ela. Judy revela um incidente traumático que a trouxe para aquela pequena cidade. Naquela época, ela se mudou para Toulouse quando jovem, esperando trilhar um novo caminho, e começou a trabalhar como enfermeira. Uma noite, foi a uma festa e conheceu um rapaz. No fim da balada, ela sofreu um estupro coletivo, foi filmada, humilhada, amarrada. Eles a deixaram largada no chão quando ela experimentou a morte por um breve período. Mas ela conseguiu escapar, o caso foi a julgamento. Os homens se vitimizaram, mas foram presos. Elvira realmente mata Estrella? Sim. Como se já não bastasse prever tanta tragédia de uma vez só, ver pessoas e peixes mortos pra todo lado, Álex recebe mais uma revelação: sua mãe provocou o acidente de Estrella de propósito para que o filho ficasse com a bolsa na universidade de música. O pai dele parecia saber de tudo, mas passava pano pra esposa. No final do filme, vemos que o noticiário está reabrindo o caso da Estrella, uma vez que Álex contou a verdade para Ramiro, pai da garota. Inconformado, Ramiro tinha todo o direito de saber.
Filhos do Privilégio: quem é possuído?
Em Filhos do Privilégio (2022, Netflix), uma produção alemã com direção de Felix Fuchssteiner e Katharina Schöde, o terror sobrenatural se mistura com o suspense psicológico. A história acompanha um adolescente assombrado pela morte trágica da irmã mais velha. Fenômenos inexplicáveis começam a aparecer, mas o que parecia apenas estranho logo se revela mais sinistro, trazendo à tona verdades assustadoras. Se você busca respostas sobre o final e os mistérios que permeiam Filhos do Privilégio, acompanhe a análise a seguir. >>> O que você vai ler aqui: Filhos do Privilégio Final Explicado Finn (Max Schimmelpfennig), com onze anos, passa um tempo com a irmã mais velha, Anna (Caroline Hartig), enquanto os pais estão fora. Ela experimenta a presença de uma entidade sobrenatural tentando machucá-la. Finn também sente a presença do mal e segue a garota. No entanto, Anna cai da borda da sacada e morre, traumatizando o menino. Anos depois, ele se torna um adolescente que tem visões perturbadoras da morte de Anna. Ele e sua irmã gêmea, Sophie (Milena Tscharntke), recebem uma nova pílula da Dr. Steinke (Nadeshda Brennicke). Na escola, ele sai com a melhor amiga, Lena (Lea van Acken), e luta para falar com uma paixão, Samira (Tijan Marei), que é filha da Dr. Steinke. Logo, Finn começa a sentir a presença da entidade maligna que atacou ele e Anna enquanto Sophie começa a ficar doente. Sophie termina com o namorado, Ramin (Rojan Juan Barani), do nada. Finn acha a situação estranha e tenta falar com ele, mas o encontra morto. Torna-se evidente que forças sobrenaturais maiores estão em jogo, e Finn se junta a Lena para descobrir a conspiração. O que Finn descobre sobre as pílulas de trichozepam? As pílulas que Finn toma são mais do que simples medicamentos: elas são feitas com um fungo que cresce em cadáveres, ou seja contêm uma substância que, em vez de apenas “tratar” os usuários, os torna vulneráveis a alucinações e forças sinistras. A conexão com o fungo — associado a entidades demoníacas e seres de outro mundo — é o que permite que o mal tente possuir quem as consome. Esse mesmo processo, que ocorre com Finn, Sophie e outros personagens, é parte de um plano da Trondthal, empresa do pai de Finn. À medida que Finn começa a compreender essa verdade assustadora, percebe que o trichozepam está sendo usado para abrir um canal entre o mundo dos vivos e os espíritos malignos, criando um perigo constante para ele e todos ao seu redor. Finn, Lena e Samira foram adotados? Sim. A revelação de que eles foram adotados não foi apenas uma surpresa pessoal, mas também apontou para uma possível conspiração maior. Finn tinha uma ligação direta com um culto por causa do avô e pai, o que já indicava uma conexão familiar forte com algo misterioso. No entanto, quando descobriram que Lena e Samira também eram adotadas, ficou claro que havia uma trama mais ampla unindo todos eles. A mãe de Samira, psiquiatra de Finn que prescreveu trichozepam, estava envolvida com o pai dele, executivo da Trondthal, a empresa farmacêutica responsável pelos medicamentos. O que é o ritual macabro que os pais fazem? O ritual conduzido pelos falsos pais de Finn faz parte de um plano sombrio cujo objetivo é usar o corpo de Finn como um “recipiente” para uma entidade demoníaca, garantindo que o espírito do avô de Finn, que fazia parte do culto, pudesse continuar a viver e a influenciar o mundo físico. Esse processo é facilitado por meio das pílulas que Finn toma, que contêm um fungo especial, cultivado em cadáveres e com propriedades sobrenaturais. A substância abre uma “conexão” entre os corpos e os espíritos malignos, permitindo que eles possuam os receptores humanos. Finn escapa do ritual? Sim, Finn consegue escapar do culto, mas não sem enfrentar grandes obstáculos e perigos. No filme, descobrimos que seus pais, irmã, médico e até seu avô são todos membros de um culto antigo ligado à empresa farmacêutica Trondthal. Esse culto usa os corpos de seus membros como recipientes para espíritos demoníacos, que conseguem se transferir de corpo em corpo com a ajuda de pílulas especiais. Eles tentam fazer com que o espírito maligno do avô de Finn possua o corpo dele. A situação parece sem saída, mas Lena intervém de maneira heroica, incendiando os recipientes que facilitariam a transição dos espíritos. Isso interrompe o ritual e permite que Finn se liberte. Ele e Lena escapam da casa em chamas e se reúnem com Samira. No entanto, ainda há um obstáculo final: Sophie, que também sobreviveu ao incêndio, tenta convencer Finn a se juntar ao culto novamente. Nesse momento, Samira intervém e atropela Sophie, aparentemente pondo um fim à sua ameaça. Samira é possuída pelo demônio no final de Filhos do Privilégio? Sim. No final do filme, Samira está possuída. A cena final, onde vemos os olhos dela brilhando exageradamente e um rosnado ameaçador de fundo, confirmam que o espírito demoníaco conseguiu se transferir para o corpo dela. Durante a fuga, a entidade tenta atacar o trio e causa um acidente com o carro, mas Finn consegue salvar Samira da queda. Acontece que o impacto do acidente deixa a bonita vulnerável, permitindo que o demônio assuma o controle dela. Logo antes disso, também sabemos que Samira estava usando as pílulas ligadas ao culto, que continham um fungo parasita facilitador para a possessão. Como o fungo não foi expelido, isso a deixou suscetível ao espírito demoníaco. No fim, enquanto os amigos Lena e Finn ainda não desconfiam do que aconteceu, o público percebe que o perigo ainda está presente e próximo, agora dentro de Samira. Aproveite para ler também: Informação Detalhes Técnicos Filme: Filhos do Privilégio Ano: 2022 Título Original: The Privilege Diretor: Felix Fuchssteiner , Katharina Schöde Gênero: Drama, Terror, Ficção Científica, Mistério & Thriller Avaliação IMDB: 4.7 Classificação etária: 16 Duração: 1h 47min Elenco: Max Schimmelpfennig, Lea van Acken, Tijan Marei, Milena Tscharntke, Lise Risom Olsen, Roman Knižka, Nadeshda Brennicke, Horst Janson, Caroline Hartig, Jeanette Spassova, Oleg
Tudo sobre 007 Sem Tempo Para Morrer
007 Sem Tempo para Morrer (2021, Prime Video) traz a última e inesquecível missão de James Bond, marcada por ação, intriga e sacrifícios que coloca à prova tudo o que ele valoriza. Depois de se afastar do MI6 e tentar levar uma vida tranquila, o bonito se vê obrigado a voltar à ativa. A ameaça da vez é uma arma biológica avançada capaz de eliminar indivíduos específicos com base no DNA. Em uma jornada repleta de perigos, encontros inesperados e revelações pessoais, Bond une forças com novos e antigos aliados para deter Lyutsifer Safin. >>> O que você vai ler aqui: 007 Sem Tempo Para Morrer Final Explicado No filme, o vilão principal, Lyutsifer Safin (Rami Malek), toma posse de Heracles, uma arma microscópica projetada pelo governo britânico para atingir uma pessoa específica por meio de nanorrobôs direcionados por DNA. Eles podem passar inofensivamente por qualquer pessoa, muitas vezes sem querer, apenas pelo contato pele a pele, e Lyutsifer modificou a arma para atacar o DNA de famílias inteiras. Pior ainda, ele fabricou quantidades em massa com a intenção de matar milhões de pessoas. Sem nenhuma contramedida ou cura conhecida para Heracles, Bond ordena um ataque de mísseis na ilha de Lyutsifer, e então luta contra um pequeno exército de capangas para garantir que os mísseis atinjam o alvo. Mas Lyutsifer intervém, e infecta ambos com uma cepa específica do vírus Heracles projetada para matar o grande amor de Bond, Madeleine Swann (Léa Seydoux) — e qualquer um de seus parentes, incluindo Mathilde (Lisa-Dorah Sonnet), filha de 5 anos dela com Bond. Grande parte do ato final de 007 Sem Tempo Para Morrer é gasto na infiltração de Bond e a Agente 007 Nomi (Lashana Lynch) na sede do vilão Lyutsifer Safin. Localizado em uma ilha em águas disputadas entre a Rússia e o Japão, o local é um antigo silo de mísseis e base de atracação de submarinos. Bond e Nomi têm três objetivos: resgatar Madeleine e Mathilde, destruir o Projeto Heracles e matar Lyutsifer. Após uma série de tiroteios, Bond resgata Madeleine e Mathilde, Nomi executa o cientista traidor Valdo Obruchev (David Dencik) e Lyutsife foge. O que é o Projeto Heracles? O Projeto Heracles é uma arma biológica cultivada no filme 007 Sem Tempo Para Morrer. A composição envolve nanobots programáveis que, ao entrar em contato com uma pessoa, se tornam letais caso o DNA dela corresponda ao código programado no agente biológico. Os nanobots, ou biorobôs podem ser configurados para matar determinadas pessoas ou famílias inteiras, permitindo que o vírus atue de forma precisa e seletiva. Essa tecnologia mortal torna-se perigosa nas mãos do vilão Lyutsifer Safin, que planeja utilizá-la para exterminar populações inteiras em uma tentativa de “purificação” global. A arma é usada em 007 Sem Tempo para Morrer para matar todos os membros do Spectre, deixando os outros convidados ilesos na sala. Quem é Lyutsifer Safin? A cena de abertura do filme explica como Madeleine está conectada ao vilão Lyutsifer Safin de Rami Malek – ele é o homem que foi à casa de Madeline quando ela era criança, procurando pelo pai dela, o Sr. White. Na falta do pai, Lyutsifer matou a mãe dela. Isso se completa quando o filme avança cinco anos após Bond e Madeleine se separarem, e Lyutsifer agora é um bioterrorista em posse de uma arma biológica que, quando liberada, pode atingir o DNA de indivíduos específicos. Mathilde é filha de James Bond? Outra grande reviravolta em 007 Sem Tempo Para Morrer envolve a revelação de que James Bond pode ou não ter uma filha. Quando Mathilde é revelada pela primeira vez no terceiro ato, Madeline insiste que não é filha de James. Mas Bond é mais esperto do que isso, e imediatamente aponta seus olhos azuis. O filme não tenta esconder a verdadeira natureza do relacionamento de Bond com Mathilde, e Madeline confirma de uma vez por todas que ele é o pai durante o último telefonema deles juntos, momentos antes de Bond morrer. Então sim, embora seja um pouco ambíguo do começo ao fim, Mathilde é filha de James Bond. James Bond consegue salvar Madeleine e Mathilde? Sim, James Bond consegue salvar Madeleine e a menina Mathilde com ajuda de Nomi, que também é um agente 007. Durante a operação, Bond enfrentou uma série de desafios, incluindo uma luta com Lyutsifer, que acabou quebrando um frasco da arma biológica em sua cabeça. Essa arma está ligada ao DNA de Madeleine, o que significa que, se Bond entrar em contato com ela ou com Mathilde, ele matará instantaneamente. Consciente de seu destino e da impossibilidade de escapar, Bond realiza um último ato heroico ao abrir as portas da sala. Antes de ser atingido pelas missões, James Bond consegue se comunicar com Madeleine uma última vez, compartilhando um adeus emocionante. Assim, embora ele não consiga escapar, salva as vidas de Madeleine e Mathilde. James Bond morre em 007 Sem Tempo para Morrer? Sim, pela primeira vez na história cinematográfica de 59 anos do personagem (e na literária de 68 anos), o agente 007 é morto. Mesmo sem tempo para morrer, ele morreu. Ele foi gravemente ferido por Lyutsifer e o ataque de míssil destruiu a ilha. Para relembrar, a razão pela qual James Bond morre é um pouco difícil. Primeiro, ao tentar reabrir as portas de explosão para que os mísseis possam atingir a base de Lyutsifer e destruir a arma biológica, ele é baleado nas costas duas vezes. Então, durante a luta, Lyutsifer usa um veneno específico em Bond que o torna um portador que mataria qualquer um com o mesmo DNA. Bond está sangrando e mesmo se ele conseguisse sair da ilha, ainda ficaria preso com nanobots venenosos pelo resto da vida. Além disso, as portas de explosão precisam ser reabertas, ou então a arma biológica pode cair nas mãos erradas se a ilha não for destruída. Bond volta para a torre para reabrir as portas de explosão enquanto os mísseis estão a caminho. Ele faz
Pequenas Cartas Obscenas é real?
Pequenas Cartas Obscenas (2024, MAX) é uma comédia deliciosa estrelada pelas lendas Olivia Colman e Jessie Buckley que aborda o escandaloso caso real de uma senhora que escrevia cartas anônimas e extremamente ofensivas na década de 20, em Littlehampton. Em uma entrevista ao Digital Spy, Anjana Vasan (atriz que interpreta a policial Moss no filme), disse que todo o elenco ficou perplexo com a história. “Fomos até nossos computadores e fizemos muitas pesquisas no Google, descobrindo o que realmente aconteceu e o quanto era real, e o quanto era imaginação de Jonny Sweet. Surpreendentemente, há muitos fatos reais no filme.” – revelou. Continue a leitura para conhecer a história verdadeira de Pequenas Cartas Obscenas. Pequenas Cartas Obscenas é uma história real? Sim. Nos anos 1920, na tranquila cidade litorânea de Littlehampton, em West Sussex, duas vizinhas compartilharam uma amizade que, com o tempo, se transformou em uma rixa amarga. Edith Swan, uma residente local, e Rose Gooding, mãe solo irlandesa conhecida pelo seu jeito irreverente e língua afiada, inicialmente tinham uma relação amigável. Mas um desentendimento aparentemente bobo sobre o jardim comunitário acabou com qualquer harmonia entre as duas. Para Edith, o conflito não foi apenas um simples atrito entre vizinhas — ela decidiu buscar vingança de uma maneira que utilizasse o peso do preconceito da época contra a ex amiga. Logo, começaram a aparecer cartas anônimas recheadas de insultos direcionados à Edith. O caso chamou a atenção e cresceu a ponto de se tornar um escândalo nacional, chegando ao Parlamento britânico e chocando a opinião pública. A surpresa maior? A própria Edith era a autora das cartas, enviando-as para sua casa e esperando que as autoridades suspeitassem de Rose. Ela queria que a sociedade julgasse a vizinha pelo passado e comportamento “inadequado” e assim a punisse por um crime que não cometeu. “Estimada Edith, você é uma puta velha safada. Você é uma cretina fingida, uma sirigaita. Seu lugar é no inferno. Você é uma cadela fedorenta e deprimente também” – Conteúdo de uma das cartas. Rose é presa de verdade? Sim. Quando o caso ganhou destaque na época, a polícia de West Sussex prendeu Rose apesar da falta de evidências. Ela enfrentou julgamento em setembro de 1920 e foi acusada de difamação criminal (via Daily Mail ). Rose passou três meses na prisão, separada da filha. No momento em que voltou para casa, Edith retomou o envio das cartas, levando Rose a ser condenada novamente com uma sentença maior – 12 meses de prisão com trabalho forçado. “Me deixa sair dessa porcaria de cela, seu velho brocha decadente que não controla a própria urina” – disse a personagem de Rose, no filme Pequenas Cartas Obscenas. Àquela altura, a advogada de Rose e a policial Gladys Moss estavam entre o grupo que suspeitava que Rose era inocente o tempo todo e tentaram provar isso. Quem é a policial feminina Moss na vida real? Gladys Moss foi a primeira policial mulher em Sussex, no ano 1919. Em um período de grandes mudanças sociais, sua presença na força policial trouxe uma nova abordagem para casos que envolviam suspeitas em torno das relações comunitárias. Ela foi designada para monitorar as famílias Gooding e Swan, pois havia desconfiança sobre a autoria das cartas anônimas. Durante uma das vigílias de Gladys, ela testemunhou Edith atirando um pedaço de papel para o quintal da delegacia. Esse papel, que continha ofensas direcionadas à esposa de um oficial, foi recolhido conforme instruído. Gladys confrontou Edith sobre a carta, mas ainda precisava de mais provas para uma condenação definitiva. Em outubro de 1921, a polícia prendeu Edith por difamação criminal, mas, surpreendentemente, o júri a absolveu no julgamento. A partir daí, as autoridades intensificaram a investigação com o apoio do General Post Office (GPO). Os selos foram marcados com tinta invisível, e o sub-correio foi orientado a vendê-los a Edith, o que resultou na confirmação de sua culpa. Como a verdadeira Edith é descoberta? O advogado de Rose ofereceu uma amostra da caligrafia de Edith, algumas páginas com instruções de tricô e uma receita de chutney que ela compartilhou com a vizinha quando elas ainda eram amigas. Ele apontou as semelhanças com a caligrafia das cartas de caneta marcada, mas o juiz se recusou a ouvir. Afinal, como uma mulher tão religiosa e recatada poderia usar uma linguagem tão chula? Desmascarar Edith provou ser mais difícil do que o esperado. Foi só logo após a segunda sentença de prisão de Rose que as evidências contra Edith se tornaram fortes o suficiente para a polícia dar ouvido aos fatos. Esperando ajudar o caso, Edith escreveu mais obscenidades em um caderno e o enviou para a delegacia de polícia, alegando que o encontrou perto da casa de Rose. Como o caderno chegou com uma carta assinada pela própria Edith, informando a polícia sobre sua descoberta, as similaridades em ambos os conjuntos de caligrafia não podiam mais ser ignoradas. Por que Edith escreve cartas falsas? No filme, Edith é apresentada como uma mulher frustrada e com uma raiva reprimida, principalmente em relação ao pai, um homem controlador que a fazia se sentir constantemente sufocada e incapaz de se expressar livremente. Esse controle rigoroso a impedia de ser autêntica e de se comunicar como gostaria, o que a levava a internalizar a frustração, buscando uma forma de extravasar o sentimento. Assim, ela criava um mecanismo de “vingança” indireta, projetando o que queria dizer nas cartas. Com o anonimato, ela podia fazer isso sem comprometer a imagem de mulher recatada e religiosa que mantinha, transferindo a responsabilidade pelo conteúdo ofensivo para sua vizinha, Rose. Isso também lhe permitia “punir” Rose, uma mulher livre. Edith Swan real está presa? Em julho do mesmo ano, um júri considerou Edith culpada, sentenciada a 12 meses de trabalho forçado. O nome de Rose foi limpo. Gladys Moss ganhou uma placa com seu nome em Littlehampton. E nós ganhamos essa obra-prima que é Pequenas Cartas Obscenas. Um registro de 1939 mostra que, naquele momento, Edith estava morando na
Abraço de Mãe Final Explicado
Abraço de Mãe (2024, Netflix), com direção de Cristian Ponce e roteiro coescrito por Gabriela Capello e André Pereira, é um filme brasileiro que explora o tema da maternidade e a luta pela autodeterminação, entrelaçando cenas de terror psicológico e horror cósmico. Este artigo é pra você que não entendeu nada com nada – inclusive eu… Continue a leitura para corroborar ou não com as minhas teorias… >>> O que você vai ler aqui: Abraço de Mãe Final Explicado Ana (Marjorie Estiano) é uma bombeira experiente que retorna ao trabalho depois um período difícil em que precisou de afastamento. Logo no início, vemos flashes de sua infância turbulenta, quando uma relação com a mãe, Cristina (Chandelly Braz) deixa marcas profundas. A casa onde ambas moravam sofreu um incêndio. Esse evento desencadeou um trauma que é o principal foco do filme. Ana foi reintegrada ao serviço logo após perder a mãe. É que ela ficou em estado de choque durante um incêndio e precisou ser salva pelo colega Roque (Reynaldo Machado). Quando uma tempestade severa atinge o Rio de Janeiro em 1996, Ana e os colegas de equipe — “Val Perré” como Dias, “Reynaldo Machado” como Roque e “Rafael Canedo” como Mourão — são chamados para atender a uma emergência em uma casa de repouso abandonada. O lugar está em péssimas condições e tudo fica pior à medida que Ana conhece os moradores. A proprietária, Drica (Ângelo Rebelo), é hostil, enquanto Ulisses (Javier Drolas), o gerente, é o lobo em pele de cordeiro. Nenhum dos moradores pediu ajuda para a evacuação. Ana encontra uma criança escondida na casa, Lia (Maria Volpe), que quer escapar do local a qualquer custo. Conforme Ana tenta entender o que está acontecendo, eventos sobrenaturais começam a acontecer, como um monstro com tentáculos rastejando na superfície da casa. Quem coloca fogo na casa? Logo no começo do filme, vemos Cristina com um leve sorriso olhando para Ana, que está alegre, pintando um desenho. Segundos depois, o olhar da mãe volta a ficar depressivo e distante. Cristina chama a filha para dar um passeio, mas antes faz a menina tomar um copo de leite com um medicamento que mistura na bebida. Possivelmente, é um calmante para Ana não sentir o que vem depois: As duas estão deitadas na cama, o quarto está com a porta fechada, e as chamas do incêndio estão começando a entrar. É possível que Cristina sofra de algum transtorno mental – depressão ou algo mais grave, pois ela mesma ateou fogo na casa com o objetivo de morrer e matar a própria filha. Por que Ana e Cristina não conviveram juntas depois do incêndio? “Me disseram que você tinha morrido. Você não tem o direito de mudar isso!” – diz Ana ao fantasma da mãe. Esse evento marcante, que quase tirou a vida de Ana ainda criança, foi um divisor de águas na relação das duas. É provável que, após o incidente, Cristina tenha perdido a guarda de Ana, e a separação duradoura seja vista como uma forma de proteção. A distância entre mãe e filha durante décadas permitiu a Ana crescer sem o contato direto com a instabilidade da mãe, mas deixou marcas emocionais profundas que influenciaram na sua vida adulta e suas decisões. O que é a casa de repouso? “Este lugar sempre foi uma casa de repouso?” – pergunta Ana. “Não”, diz Drica. “Sempre foi um templo.” A casa de repouso é um lugar sinistro. Tudo leva a crer que aquelas pessoas já estão mortas. A decoração que lembra símbolos nazistas nas paredes pode indicar que o local tem uma história de práticas questionáveis e possivelmente desumanas. Quanto à mãe de Ana, é bem possível que ela tenha sido internada lá, sendo forçada a viver num ambiente que poderia ter intensificado sua instabilidade mental. Isso explicaria os traumas de Ana e talvez o medo profundo que ela carrega em relação a si mesma. As pessoas estranhas que Ana encontra — funcionários e pacientes — podem ter sido marcadas por anos de abuso e isolamento, transformando-se em figuras quase apáticas e mecânicas, como se fossem parte da estrutura decadente do próprio lugar. Qual o significado do feto em Abraço de Mãe? “A Ana, a personagem que interpreto, viveu um trauma na infância com o qual não conseguiu lidar e foi adiante, negando o impacto daquela história. O recorte do filme vem justamente trazer essa colisão do passado com o presente, trazendo reflexões sobre o papel desse atravessamento, desse enfrentamento na nossa saúde e na vida”, palavras da atriz Marjorie Estiano, em entrevista para portais de notícia. O feto em Abraço de Mãe aparece nos momentos sobrenaturais como um símbolo do vínculo materno ao qual Ana não consegue se desligar: Cristina tentou matar a ambas no passado. Isso traz à tona o desejo profundo e talvez inconsciente de retornar a um estado de segurança e proteção — como no útero. O cordão umbilical, cujo ápice é mostrado quando o ser rastejante fixa no pé de Ana, surge como uma metáfora de um evento pós-traumático não superado, reflete essa ligação simbiótica e, ao mesmo tempo, sufocante, que ainda persiste entre mãe e filha. Nesse caso, a maternidade, em vez de nutrir e proteger, traz trauma e medo. Que bicho está rastejando na casa de repouso? O bicho que rasteja pelo ambiente é uma manifestação sobrenatural que representa o trauma e os medos profundos de Ana, assim como a opressiva herança psicológica que ela carrega da mãe. O monstro com tentáculos simboliza, de forma visual e perturbadora, os traumas não resolvidos e o passado sombrio que assombra a protagonista. Por que Roque mente sobre o chamado do Corpo de Bombeiros? “Faltava tão pouco, Ana. Fica tranquila, eu não vou te machucar. Eu tô fazendo isso pra te ajudar. Você me ajudou a entender que todo mundo carrega essa dor. A não ser que você tenha isso. Aninha, espero que um dia você compreenda todo o esforço que eu fiz pra trazer você até aqui
Através das Sombras: quem vence a batalha?
Através das Sombras (2024, Netflix) é um drama policial de artes marciais que se destaca por equilibrar ação intensa com um enredo forte e arcos de personagens bem desenvolvidos — algo que muitos filmes do gênero ignoram. “Em um mundo cruel e imperdoável, existe um grupo clandestino sem amarras com a moral, que mata qualquer um pelo preço certo. São conhecidos no submundo como sombras” – assim começa a história. >>> O que você vai ler aqui: Através das Sombras Final Explicado Através das Sombras começa no Mar de Árvores, no Japão, onde a vida de Yoshinori (chefe da Yakuza) está ameaçada. Enquanto Yoshinori espera a chegada de uma gueixa, Kenjiro explica que as Sombras da Morte devem ser temidas, pois elas não se importam com nada além de matar. Logo, a gueixa chega e começa a cantar. Então Kenjiro sai e Yoshinori pede para a gueixa se despir depois que ela terminar de cantar. De repente, uma sombra aparece e mata Yoshinori. Os outros yakuzas ouvem o barulho e correm para dentro. Quem são as sombras da morte? “Nós somos contratados com o objetivo de eliminar o clã Oniri inteiro. Yoshinori Oyabun é apenas o chefe do clã. Kenjiro Kayama. Com a morte de Yoshinori, você é o próximo na sucessão.” – instrutora Umbra. A história gira em torno de uma organização secreta que emprega agentes sombra, treinados para eliminar alvos sem qualquer consideração pela moralidade ou emoção. O sistema funciona bem até que a Agente 13 conclua a primeira tarefa no Japão. Depois, ela é enviada para casa para retreinamento psicológico. Em vez de manter um perfil baixo, no entanto, a Agente 13 começa a intervir em crimes locais, fazendo justiça com as próprias mãos. Esse desafio não passa despercebido por seu superior, Handler, que logo se volta contra ela. Por que Agente 13 está abalada? O Agente 13 está emocionalmente abalada e frustrada com os acontecimentos recentes. Durante uma missão, por engano, ela matou uma gueixa, o que a fez baixar a guarda, dando a Kenjiro a chance de atacá-la. Além disso, a mentora, Umbra, está decepcionada com seu comportamento, lembrando-a de que, como assassina, ela não pode deixar suas emoções interferirem no trabalho. Esse desapontamento e a pressão para melhorar afetam o estado mental de 13. Para piorar, Umbra a manda de volta para um “retrenamento psicológico”, e agora 13 está tomando pílulas para controlar suas emoções, aguardando ansiosamente um novo contato de Umbra, mas sem receber nenhuma notícia, o que aumenta sua ansiedade e agitação. Haga está morto? Sim, Haga está morto. No final do texto, a Agente 13, determinada a encontrar Monji e irritada pela falta de cooperação de Haga, acaba lutando com ele. Durante a briga, ela o mata. Este evento deixa Soriah, a irmã gêmea de Haga, furiosa. O texto confirma que a morte de Haga ocorre durante o confronto, quando ele se recusa a revelar a localização de Monji. Quem Umbra mata no Camboja? No Camboja, Umbra e a Agente Troika são enviadas para eliminar seus alvos, mas ao chegarem, Umbra percebe que essas pessoas são ex-membros de sua própria organização que desertaram. Durante a missão, Umbra encontra Volver, um alvo com quem ela tinha uma relação próxima. Essa ligação faz com que Umbra hesite em cumprir sua tarefa, e, no fim, é Troika quem mata Volver. Essa hesitação de Umbra é notada por Handler, que a avisa que essa falha será registrada em seus relatórios, o que pode ter consequências no futuro. O que Prasetyo faz? Prasetyo, que é um policial, fica irritado com a morte de Haga. Ele informa Ariel sobre a situação e, em seguida, Ariel é repreendido por seu pai. A raiva de Prasetyo vem do fato de que Haga, um criminoso com quem ele estava envolvido, foi morto, o que afeta seus interesses. Prasetyo está claramente envolvido em atividades criminosas, colaborando com Ariel e Haga, o que sugere que ele está mais comprometido com o crime do que com seu dever como policial. Agente 13 escapa de Ariel? A Agente 13 consegue manipular a situação. Enquanto Ariel está prestes a matá-la com um taco de beisebol, ela o provoca, chamando-o de covarde que se esconde atrás do pai. Isso enfurece Ariel, fazendo-o perder o controle e tentar atacar 13. No entanto, o pai de Ariel intervém antes que ele possa matá-la. O pai de Ariel sugere que eles usem 13 para concluir um acordo com os árabes e, depois disso, Ariel poderia fazer o que quisesse tanto com 13 quanto com Monji. Essa intervenção temporária dá a 13 uma chance de sobreviver e planejar uma nova maneira de escapar da situação. Quem mata Ariel em Através das Sombras? No final do acordo caótico, a Agente 13 é quem mata Ariel. Após uma série de eventos confusos, incluindo a morte do pai de Ariel, Ariel perde o controle e começa a atacar violentamente. No entanto, 13 consegue confrontá-lo e o mata. Enquanto tenta sair do local após a morte de Ariel, Soriah aparece com um rifle, confrontando 13 e exigindo saber por que ela foi tão longe para proteger Monji. Antes que Soriah pudesse agir, Jeki intervém e a atropela, matando-a. Essa sequência de mortes intensifica ainda mais a tensão, levando 13 e Jeki a fugirem juntos, mas logo se veem em uma nova armadilha. Quem vence: Torika ou Agente 13? Na luta entre Torika e a Agente 13, quem vence é a Agente 13. A batalha é brutal, mas 13 consegue derrotar e matar Torika, escapando logo em seguida. No entanto, ela logo se depara com Umbra, que a confronta sobre os assassinatos que cometeu. Em vez de responder, 13 e Umbra iniciam uma luta intensa, mas ambas hesitam em se matar, devido à complexidade de sua relação. Eventualmente, 13 faz um movimento decisivo, cortando as pontas dos dedos de uma das mãos de Umbra, que, ao perceber que está perto da morte, elogia o treinamento de 13. No entanto, 13 quer que tudo acabe.
A Última Fonte Escritos das Sombras Explicado
A Última Fonte Escritos das Sombras (2024, Prime Video), dirigido por Carlos Moreno, é a sequência de A Última Fonte, de 2023. O filme vai fundo na turbulência psicológica vivida pelo jornalista Frank Molina (Andrés Parra), que ficou preso em um hospital psiquiátrico. Frank escreve anonimamente para o jornal local, mas a rotina é abruptamente interrompida quando um par de olhos e um bilhete sangrento aparecem em sua porta. À medida que o número de vítimas aumenta, ele entende que terá que cavar o passado traumático. >>> O que você vai ler aqui: A Última Fonte Escritos das Sombras Final Explicado A Última Fonte: Escritos das Sombras é um futuro distópico, onde a sociedade enfrenta uma crise extrema de escassez de água. A trama começa com Frank Molina ainda jovem, fazendo anotações sobre o futuro sombrio que acredita estar por vir. Suas reflexões são interrompidas de forma brusca quando ele é levado pelos guardas de um hospital psiquiátrico para um tratamento de choque elétrico. Antes de ser solicitado ao tratamento, Frank, cansado e abatido, diz a um garoto para guardar o seu diário, o que se revela o momento chave da história. A trama avança 30 anos no futuro. Agora, Frank é um homem mais velho, escrevendo anonimamente uma matéria sobre o magnata Augusto Pombo, que está envolvido em uma série de julgamentos legais. O cenário do filme é a região de Kasbah do Sul, onde a escassez de água se tornou uma questão central, refletindo uma sociedade em colapso. A vida de Frank segue um ritmo aparentemente normal ao lado da namorada, Eva, que trabalha como enfermeira no mesmo hospital psiquiátrico onde ele foi internado anos antes. No entanto, essa rotina é abalada por uma noite de três acontecimentos chocantes. De quem são a cabeça e o par de olhos encontrados? A cabeça decepada de José Perez, um ex-funcionário do hospital, é encontrada dentro do próprio hospital, enquanto o corpo decapitado é achado em seu apartamento. Em seguida, Frank recebe um par de olhos, que não pertence a José, junto com um texto no papel. Nas vítimas também foram encontradas substâncias neurotóxicas. Intrigado, Frank começa a investigar os acontecimentos. Ele logo descobre que José foi solicitado a renunciar ao cargo no hospital após se envolver em um incidente violento com alguém ligado a Augusto Pombo. A investigação toma um rumo ainda mais complexo quando Frank percebe que a nota deixada com os olhos foi escrita com sua própria caligrafia, mas foi retirada de um antigo manuscrito que ele havia escrito no passado. O que está escrito no Diário de Frank Molina? Enquanto estava internado no Hospital Psiquiátrico, Frank escreveu um diário, mas ele estava sob efeito de muitas drogas, por isso não lembra de ter escrito o trecho na folha ensanguentada, que diz: “Antes do amanhecer, a noite é mais escura. Para chegar ao paraíso, primeiro tem que passar pelo inferno. O caminho para a luz é através da escuridão. Este é o caminho dos Iniciados”. O que acontece com Eva em Kasbah? Eva é assassinada. Quando Frank invade o apartamento de Ortega, ele descobre o envolvimento de Eva em seu sofrimento de infância. Isso o sobrecarrega emocionalmente, levando-o a confrontá-la para obter respostas. Frank não sabe muito sobre o envolvimento dela no passado, mas ela teme ser o próximo alvo do serial killer, o que realmente acontece. Quem é o assassino de A Última Fonte Escritos das Sombras? O homem com óculos grandes, visto anteriormente comprando um coelho preto, é revelado como Isaac Pombo, filho de Augusto Pombo. Os assassinatos metódicos parecem ritualísticos, com foco na equipe do hospital, o que sugere vingança. Isso fica evidente quando Isaac prepara o jantar na casa do pai e, durante a ceia, revela seus planos de vingança por ter servido como cobaia e ter sido torturado no hospital psiquiátrico. Por que Frank volta ao Hospital Psiquiátrico? A tristeza intensa pelo assassinato de Eva, somada ao consumo excessivo de álcool, deixa-o emocionalmente vulnerável. A embriaguez o leva a tomar decisões impulsivas, e o Padre Lazaro diz que ele deve enfrentar os traumas do passado. Além disso, a nota misteriosa com sua caligrafia o perturba ainda mais, borrando as fronteiras entre culpa e realidade. A rivalidade com Augusto Pombo também motiva Frank, que busca tanto a verdade quanto uma oportunidade de vingança. Ele descobre sobre o diário e o filho mais velho de Pombo, Isaac Pombo, depois de gritar muito com os guardas e encontrar o depósito cheio de arquivos antigos. Isaac se vinga de Augusto Pombo? Isaac Pombo quer o mesmo que Frank Molina: vingança. Os anos de negligência e tormento psicológico no hospital levaram Isaac a tomar medidas drásticas. Usando uma droga psiquiátrica, ele manipula Augusto para obedecer seus comandos. Isaac ordena que Augusto corte seus próprios olhos, efetivamente tirando a visão do pai. Ele pede a ajuda do motorista de Augusto, que auxilia Isaac abandonando Augusto na rua depois. Agora cego, o magnata outrora poderoso é deixado vagando pelas ruas, indefeso e invisível. Assistir à opressão de Frank alimenta o desejo de Isaac de se libertar do controle de Augusto, levando à sua retaliação violenta. No final, Augusto é reduzido a um cego errante, refletindo ironicamente a cegueira emocional que causou sua queda. Como termina o filme A Última Fonte Escritos das Sombras? No final de A Última Fonte Escritos das Sombras, a relação entre Frank Molina e Isaac chega a um ponto de ruptura. Isaac, que antes via Frank como um profeta, agora o considera um covarde. No Diário, Frank previa a destruição iminente do mundo, alertando sobre uma escuridão que se espalhava pela cidade e corrompia o povo. Isaac interpretou os avisos de Frank como um chamado para matar todos aqueles que o torturaram no hospital psiquiátrico. Ele se vê como o único que realmente entende a queda da sociedade. O filme termina com Augusto Pombo cego, vagando pelas ruas de Kasbah, enquanto Frank continua datilografando em uma máquina de escrever. Aproveite para ler também: Informação Detalhes
Príncipes Perigosos: Gerardo e Xavier são pegos?
Príncipes Perigosos (2024, Netflix) é um drama dirigido por Humberto Hinojosa Ozcariz e escrito por Santiago Mohar Volkow que explora o mundo turbulento de um grupo de jovens privilegiados que se envolvem em roubos contra as próprias famílias. >>> O que você vai ler aqui: Príncipes Perigosos Final Explicado Xavier (Juan Pablo Fuentes) e Gerardo (Fernando Cattori) são dois jovens que, protegidos pelo dinheiro de suas famílias, cometem crimes enquanto os funcionários dos pais são os que arcam com as consequências. Porém, tudo muda quando um plano dá errado. Na primeira sequência, um homem mascarado entra na casa de um milionário enquanto outro toma banho. O que parece ser um ataque violento é, na verdade, um teatro entre amigos para roubar os relógios e o dinheiro do pai de um deles. A trama tem como foco Xavier, um jovem nascido em uma família rica, que tem uma obsessão doentia por risco, crime e mentiras. Junto com o melhor amigo Gerardo, eles planejam uma série de crimes para obter dinheiro de suas próprias casas e parentes. O desfecho fica ainda mais insano quando Mariana (Ximena Lamadrid), a irmã de Xavier, e sua namorada, Renata (Renata Manterola), se envolvem nos crimes. No final, decidem sequestrar o irmão mais novo de Renata, Vicente, com a intenção de extorquir mais dinheiro dos pais. Quem está no elenco de Príncipes Perigosos? Juan Pablo Fuentes dá vida a um Xavier complexo e contraditório, capaz de alternar entre a arrogância e a vulnerabilidade. Ximena Lamadrid, Renata Manterola e Fernando Cattori completam o elenco que consegue transmitir o tédio e a alienação de jovens que nasceram com tudo, mas não têm um propósito. Mariana sabe quem é o ladrão? “Ou conta você, ou conto eu…” – Mariana Mariana, irmã de Xavier, entra escondida no mesmo carro em que Xavier e Gerardo estão indo para a balada. Ela escuta a conversa e descobre que os dois são responsáveis pelo roubo, assim como o falso sequestre de Renata, namorada dele e melhor amiga dela. A menina discute com o irmão, dizendo que ele deveria contar a verdade para Renata – o que ele faz. Por que o detetive mata Leopoldo? O detetive (Alfonso Herrera), contratado pelo pai de Xavier, começa a ligar os pontos e a desconfiar que foi Gerardo quem armou tudo. É por isso que, quando o detetive atira em Leopoldo, fica a pergunta: por que? Mais tarde vemos Gerardo entregando uma mala cheia de dinheiro para o detetive. Ou seja, a corrupção falou mais alto. Leopoldo, trabalhador honesto e ex-motorista de Xavier, torna-se bode expiatório dos crimes orquestrados pelos amigos. Apesar da inocência, a polícia corrupta, na sua ânsia de proteger os verdadeiros culpados, espancou-o brutalmente e finalmente assassinou-o para encobrir a sua própria incompetência e corrupção. Como Vicente morre? Vicente, o irmão mais novo de Renata, é sequestrado por Xavier, Gerardo, Renata e Mariana. Ou seja, no final, as meninas toparam ajudá-los a extorquir os pais. O problema é que Gerardo exagerou na dose de sonífero e a criança acabou morrendo antes de receberem o resgate. Qual a motivação dos crimes? É tudo, menos por dinheiro. Prova disso é que Xavier e Gerardo ganharam 8 milhões no poker, depois Gerardo dobrou a aposta, provocando um apostador no cara ou coroa. Para algumas pessoas, cometer crimes ou atos imprudentes pode ser uma maneira de sentir algo excitante, uma forma de preencher o vazio de uma vida sem propósito. Sabendo que têm recursos para escapar das consequências, esses jovens veem o crime como um jogo ou uma maneira de demonstrar controle sobre suas vidas e os outros. Relacionamentos familiares distantes ou disfuncionais podem levar a comportamentos destrutivos. Muitos desses jovens podem se sentir negligenciados emocionalmente, apesar de terem todas as necessidades materiais atendidas, o que pode se manifestar em atitudes de revolta contra os pais ou a sociedade. Gerardo e Xavier são pegos pela polícia? “Por que você tá de conversinha com a minha irmã? De quem você gosta mais? Dela ou de mim?” – Xavier Gerardo e Xavier conseguem escapar da justiça graças à corrupção e às suas ligações familiares. Apesar de terem planejado crimes graves, como um roubo encenado e um falso sequestro, conseguem escapar da punição. A polícia, influenciada pelo pai de Xavier, escolhe culpar os outros, especialmente pessoas simples. Essa situação reflete como, num sistema corrupto, os verdadeiros culpados manipulam o sistema para evitar as consequências dos seus atos. Explicação final Príncipes Perigosos No final, a tensão acumulada ao longo do filme atinge o clímax com o sequestro do irmão mais novo de Renata. O sequestro, inicialmente uma tentativa de extorsão, rapidamente se transforma em um evento trágico, mostrando como a busca insaciável por emoção e a falta de limites dos protagonistas têm consequências devastadoras. Xavier, que tem sido o catalisador das ações imprudentes, é confrontado com a realidade de suas escolhas quando o irmão de Renata é morto. Essa tragédia não só desmantela a dinâmica do grupo, mas também provoca uma reflexão sobre as consequências de suas ações. A cena final, onde Mari traz um copo de leite para Xavier, serve como uma poderosa metáfora para a perpetuação de um sistema que prioriza o poder e o privilégio, deixando os espectadores refletindo sobre as complexidades da moralidade em uma sociedade desigual. Assim, Príncipes Perigosos termina sem uma resolução clara, mas com uma crítica contundente ao estilo de vida hedonista e à indiferença dos privilegiados em face das consequências de suas ações. Aproveite para ler também: Informação Detalhes Técnicos Filme: Príncipes Perigosos Ano: 2024 Título Original: Príncipes Salvajes | Untamed Royals Diretor: Humberto Hinojosa Gênero: DraMistério & Thriller, Drama, Crime Avaliação IMDB: 4.5 Classificação etária: 16 Duração: 1h 39min Elenco: Alfonso Herrera, Ximena Lamadrid, Juan Pablo Fuentes, Renata Manterola, Ana Wills, Caraly Sánchez. Onde assistir: Netflix Príncipes Perigosos
Longlegs: Quem é Dale Ferdinand Kobble?
Longlegs (2024, Prime Video), escrito e dirigido por Osgood Perkins, leva os espectadores a uma montanha-russa de emoções, culminando em um final dramático. Prepare-se para desvendar os mistérios que cercam o satanás de Nicolas Cage e descobrir os segredos que se escondem por trás da simbologia intrigante. >>> O que você vai ler aqui: Longlegs Final Explicado A agente Lee Harker (Maika Monroe), uma nova agente do FBI, é encarregada de resolver um caso misterioso de familicídios interligados. Essa onda de crimes envolve suicídios e assassinatos, incluindo um pai, uma mãe e uma filha com aniversário no dia 14 do mês. As únicas pistas são anotações enigmáticas deixadas por alguém que assina como Longlegs (Nicolas Cage). Ao mergulhar no próprio passado e descobrir uma conexão surpreendente com o assassino, Harker descobre uma conexão com adoração à Satanás. Depois que o homem é preso, Harker percebe que Longlegs não trabalha sozinho. Quando ela o questiona, ele responde: “Pergunte a sua mãe”. Depois que um interrogatório termina com ele se matando ao bater a cabeça na mesa violentamente, Harker vai questionar a mãe. Chegando lá, a mãe está totalmente possuída e assassina a parceira de Harker. Em um confronto final contra a mãe, Harker não consegue salvar outro colega e a esposa, mas consegue separar a filha de uma boneca demoníaca que ela ganhou de Longlegs. Depois de ser forçada a atirar na mãe, Harker se vira para destruir a boneca, mas a arma não dispara. Não sabemos se Harker conseguirá matar a boneca e acabar com o ciclo de assassinatos familiares de Longlegs para sempre, ou se ela própria se tornará a nova Longlegs. Quem é o pai de Lee Harker? Você também pensou que fosse o demônio? Há sugestões de que Longlegs pode ter laços com a família de Lee, levando a especulações de que Satanás poderia ser seu pai, mas isso não é confirmado. A trama deixa essa questão em aberto. O pai de Lee Harker aparece brevemente em alguns flashbacks felizes da infância dela. Quem escreve as cartas? Longlegs escreve cartas que são enviadas para Lee Harker. O objetivo é provocar Lee, mencionando seu aniversário, seu passado e dando pistas sobre novos e antigos alvos. Enquanto isso, ela tenta entender a conexão entre os assassinatos e a influência de Longlegs. À medida que a trama se desenrola, Lee descobre que Longlegs tem laços com o passado dela, o que a torna uma espécie de “escolhida” em um jogo macabro. Ele utiliza suas habilidades psíquicas e a manipulação emocional para persegui-la. O que Lee descobre no livro Os Nove Círculos do Inferno? O livro “Os Nove Círculos do Inferno” tem informações sobre os rituais e práticas ocultas que estão relacionados ao serial killer Longlegs, incluindo numerologia e outros símbolos, como a pirâmide invertida. As páginas revelam detalhes sobre os diferentes níveis do inferno e as punições que os pecadores enfrentam. Assim, Lee entende melhor o que está por vir. Quem é Dale Ferdinand Kobble? Dale Ferdinand Kobble é o nome verdadeiro de Longlegs. A única referência a “pernas longas” é uma piada que Longlegs faz quando conhece Lee Harker quando ela ainda era uma criança. O homem diz que usou suas pernas longas hoje, e então se ajoelha para ficar no nível dela. Kobble é um serial killer envolto em mistério conhecido por deixar bonecas estranhas como presentes para as famílias que se tornam suas vítimas. Elas são o instrumento para fazer o demônio entrar nas casas e assassinar as famílias. Representam a fusão do mundo infantil inocente com o terror e a maldade, criando uma sensação de desconforto, especialmente ao se considerar que deveriam ser objetos de carinho e segurança. Como Longlegs deixa a carta na cabana de Lee? O filme não explica como Longlegs conseguiu entrar na cabana sem ser percebido por Lee, o que levanta questões sobre suas habilidades. Apesar de ser bizarro, ele não possui poderes sobrenaturais como assombrar ou se teletransportar; é um personagem humano. A cena em que ele espreita a cabana é perturbadora, mas a falta de explicação sobre sua entrada e como ele sabia que Lee estava lá deixa um ar de mistério e contribui para a atmosfera sombria do filme. Quem é cúmplice de Longlegs? Ruth, mãe de Lee, se apresenta como uma ex-enfermeira e membro da igreja. Ao longo do filme, fica claro que ela estava envolvida em um pacto com Longlegs, facilitando os assassinatos ao deixar bonecas para as famílias, o que as leva a serem possuídas. Lee também descobre que Ruth manipulou sua vida, distorcendo memórias e tentando controlá-la. O filme revela que Ruth estava disposta a sacrificar a segurança da própria filha para cumprir o pacto com Longlegs. Essa relação complicada culmina em um momento decisivo, quando Ruth atira na boneca que corrompia Lee, libertando sua mente. Isso leva Lee a questionar as intenções da mãe e a verdade sobre sua criação, criando uma tensão entre amor materno e as atrocidades. Por que não havia impressões digitais da mãe nos assassinatos? Apesar de Ruth ter sido vista em várias cenas, interagindo com as famílias e entregando as bonecas de Longlegs, o FBI não encontra evidências que a conectem aos crimes. Uma explicação possível, embora não confirmada no filme, é que Ruth poderia ter limpado as cenas do crime devido à sua experiência como enfermeira, garantindo que não deixasse vestígios. Alternativamente, poderia ser uma conveniência narrativa, onde o filme optou por não explorar adequadamente como Ruth e Longlegs escondiam suas ações. A falta de explicação para essa omissão acaba sendo uma falha no enredo, já que é lógico que o FBI, mesmo em uma narrativa de horror, teria identificado a presença de uma terceira pessoa nas cenas dos crimes. Por que a arma de Lee não dispara no final de Longlegs? Lee Harker tenta usar sua arma para libertar a mente de Ruby, a filha do chefe do FBI, Carter, que está sob a influência da boneca amaldiçoada. Após um tenso confronto em que Lee atira
Quem ganha Freddy Vs Jason?
Freddy Vs Jason (2003, MAX) colocou dois dos assassinos mais icônicos do terror moderno um contra o outro, mas no final das contas, foi Freddy Krueger ou Jason Voorhees que realmente se destacou como o vilão slasher da vez? Continue a leitura para saber mais. Freddy Vs Jason Final Explicado “É hora de acordar, a mamãe quer que você vá até a Rua ELM 1428. Ouça a minha voz e viva novamente. Faça com que eles se lembrem de mim, Jason. Faça com que se lembrem de como é sentir medo…” – Freddy despertando Jason. Em Freddy vs. Jason, Freddy Krueger e Jason Voorhees compartilham o mesmo universo, unindo as franquias Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo. O filme revela que Freddy fica preso no submundo, enfraquecido pela falta de medo em Springwood, sua cidade natal. Sem que as pessoas se lembrem dele, Freddy perde o poder de assombrar os sonhos. Para contornar isso, o feio ressuscita Jason, manipulando-o ao se passar pela sua mãe, Pamela Voorhees. Quando acorda, Jason começa a matar adolescentes em Springwood, o que reacende o pânico na população local. Esse medo, por sua vez, devolve a Freddy a capacidade de agir no mundo dos sonhos. Mas os planos de Freddy saem do controle. Jason continua a matança descontrolada, tirando de Freddy as mortes que ele pretendia causar para ser o gostosão do pedaço. Isso gera um conflito entre os dois, pois Jason não está disposto a parar. É o início da briga. O duelo épico culmina em uma batalha feroz. No fim, Jason emerge do lago Crystal segurando a cabeça decepada de Freddy. Contudo, a piscada de Freddy sugere que ele ainda está vivo, criando uma ambiguidade sobre quem realmente venceu. Jason Voorhees Jason Voorhees começou como um garoto com deformidades faciais e deficiências mentais, que supostamente se afogou em Crystal Lake. No entanto, ele sobreviveu e, mais tarde, foi morto por Tommy Jarvis em Sexta-feira 13: O Capítulo Final. Ironicamente, Jarvis o trouxe de volta à vida acidentalmente em Sexta-feira 13 VI: Jason Lives, quando uma descarga elétrica reviveu Jason, transformando-o em uma espécie de zumbi invencível. Depois disso, Jason ganhou força sobre-humana e resistência extraordinária. Ele consegue, por exemplo, decapitar uma pessoa com um único golpe. Sua habilidade de suportar dor é notável: sobrevive a tentativas de enforcamento, esfaqueamento e até golpes de machado. É quase impossível matá-lo, mas a incapacidade de regeneração é um ponto fraco. Freddy Krueger “Eu estive longe das minhas crianças tempo demais…” – Freddy. Freddy Krueger, o vilão de A Hora do Pesadelo, é completamente diferente de Jason em termos de poder. Embora tenha sido morto fisicamente, ele sobrevive como um demônio dos sonhos, tornando-se praticamente invencível em manipular a realidade no sonho das pessoas. Seu maior trunfo é a habilidade de perseguir e matar alguém enquanto ela está dormindo, usando a imaginação para transformar medos perturbadores em armas, além de se transformar em qualquer coisa que desejar. Freddy depende do medo para se fortalecer, e enquanto está no mundo dos sonhos, tem controle absoluto sobre as vítimas. Fora desse ambiente, ele é vulnerável, como visto quando as vítimas conseguem puxá-lo para o mundo real, onde perde parte das habilidades. Freddy Vs Jason: quem mata mais? “Então é de você que todo mundo tem medo? Me diz uma coisa, que tipo de homem fica por aí atrás de um suéter de Natal? Você nem é assustador. E vamos falar dessas espátulas de manteiga… O que há com elas? Está tentando compensar alguma coisa? Talvez alguma coisa pequenininha entre as pernas, Sr. Krueger? Olha só, você tem essa coisinha minúscula aí e o Jason tem uma coisa beeem grande…” – diz a vítima, antes de morrer nas garras de Freddy Krueger em Freddy Vs Jason Freddy vs. Jason apresenta 22 mortes na tela. Dessas, Freddy é tecnicamente responsável por apenas duas: Mark Davis (que ele corta e queima até a morte) e a mãe não identificada de Lori (Monica Keena), que é esfaqueada até a morte. Essas duas também são mortes bem básicas. Jason, por outro lado, consegue incríveis 19 mortes ao longo do filme. Embora use um facão de marca registrada para a maioria delas, ele também eletrocuta, esmaga e mutila. O feio esfaqueia Trey várias vezes antes de literalmente dobrá-lo ao meio em um colchão… Freddy Vs Jason: quem ganha? “Ele pode ficar com o sangue, mas eu vou ficar com a glória – e esse medo é meu ingresso de volta”. – Freddy Krueger No embate entre Freddy Krueger e Jason Voorhees no filme Freddy vs. Jason, não há um vencedor definitivo. A batalha é intensa e equilibrada: Freddy usa a velocidade, criatividade e poder sobre o medo, enquanto Jason mostra a força física quase imparável. No final, ambos os vilões estão exaustos: Jason é capaz de ferir seriamente Freddy usando um dos membros decepados e acaba caindo no Crystal Lake. Freddy, por sua vez, é decapitado por Lori, a garota fatal da história. Na última cena, Jason sai do lago com a cabeça de Freddy. Detalhe: a cabeça ainda ainda está viva, sugerindo que nenhum dos dois foi completamente derrotado. Mas Jason parece ter uma vantagem, já que ainda tem o corpo intacto e está pronto para continuar a matança, enquanto Freddy está temporariamente incapacitado. É importante mencionar os feitos de Lori. Ela conseguiu trazer Freddy para o mundo material, além de manipular a situação para que Jason lutasse contra ele. Ou seja, a bonita salvou a si mesma e o namorado, sobrevivendo ao confronto de dois vilões do terror. Aproveite para ler também: Informação Detalhes Técnicos Filme: Freddy Vs Jason Ano: 2024 Título Original: Freddy Vs Jason Diretor: Ronny Yu Gênero: Terror, Ação & Aventura Avaliação IMDB: 5.7 Classificação etária: 16 Duração: 1h 37min Elenco: Robert Englund, Ken Kirzinger, Monica Keena, Jason Ritter, Kelly RowlandKatharine Isabelle, Christopher Marquette, Brendan Fletcher, Tom ButlerLochlyn Munro, Kyle Labine, Zack Ward, Paula Shaw, Garry Chalk, Jesse Hutch, David Kopp, Brent Chapman, Spencer Stump, Joëlle Antonissen, Alistair
No Lugar da Outra é uma história real?
No Lugar da Outra (2024, Netflix), dirigido por Maite Alberdi, é uma obra cinematográfica engenhosa baseado na vida real da escritora María Carolina Geel. O filme explora as consequências de um crime passional que chocou o Chile, quando a mulher foi flagrada atirando no amante em hotel de luxo. A história se entrelaça com a vida de Mercedes, a secretária do juiz que começa a frequentar a casa de María. Continue a leitura para conhecer essa história incrível. No Lugar da Outra História Real O filme é baseado no livro intitulado As Homicidas, escrito por Alia Trabucco Zerán, que conta a história real da escritora María Carolina Geel (pseudônimo de Georgina Silva Jiménez). Nos anos 1950, María Carolina Geel, uma escritora chilena de sucesso, se envolveu em um relacionamento com Roberto Pumarino, um homem 14 anos mais jovem e que, apesar de ser casado, decidiu deixar a esposa para ficar com ela. O casal manteve um romance por cinco anos até que, em 1955, María cometeu um ato drástico: atirou em Roberto várias vezes dentro de um hotel. A motivação por trás do crime nunca foi completamente revelada, mas muitos especularam que o ciúme tenha sido o motivo. De acordo com fontes próximas, Roberto teria pedido María em casamento diversas vezes, mas ela, determinada a manter a independência, sempre recusava. Pouco antes do assassinato, Roberto planejava deixá-la para reatar com uma antiga amiga, Alicia Castro. Por que Mercedes fica na casa? Mercedes, a protagonista central, é uma personagem fictícia, mas podemos considerar a possibilidade de que o casamento infeliz dela representa a vida que María Geel não queria, uma vez que a escritora rejeitou diversos pedidos de casamento do amante na vida real. Mercedes gosta de ficar na casa da escritora porque se sente sufocada no casamento. Ela vive uma relação marcada por desconexão emocional e sensação de solidão profunda. Sempre que Mercedes chega do trabalho, o marido e os dois filhos a esperam: a casa está uma bagunça, a pia cheia de louça suja e ela tem que cozinhar. Os filhos não a respeitam. Eles a chamam de “juíza” com ironia, já que era impossível uma mulher ser advogada naquela época. Quem é Maria Carolina Geel? Georgina Silva Jiménez, mais conhecida pelo pseudônimo literário María Carolina Geel, foi uma importante escritora chilena do século XX, conhecida tanto por suas contribuições à literatura quanto por um escândalo envolvendo o assassinato do amante. Nascida em 1913, ela foi uma das primeiras autoras a abordar temas relacionados à liberdade intelectual e social das mulheres, algo considerado radical para a época. Sua obra se destacou pelo foco na vida feminina e pela promoção de escritoras chilenas. Em 1955, Georgina foi protagonista de um incidente trágico quando disparou contra seu amante, Roberto Pumarino, no famoso Hotel Crillón, em Santiago. Esse episódio chocou a sociedade chilena e marcou sua vida pessoal e pública. Ela também teve uma forte relação com outras escritoras renomadas, como Gabriela Mistral, que a ajudou a sair da prisão. Além de sua obra literária, Georgina é lembrada pela contribuição ao reconhecimento e à validação de outras escritoras chilenas. Por que as escritoras usavam pseudônimos? Nos séculos XVIII e XIX, muitas mulheres talentosas começaram a se destacar como escritoras, mas o preconceito de gênero era uma barreira. O trabalho literário de uma mulher era frequentemente subestimado, pois certos temas eram considerados inapropriados para elas. As escritoras, então, buscavam maneiras de contornar essa discriminação. Uma das estratégias mais comuns era adotar pseudônimos masculinos. Essa prática permitia que elas fossem julgadas pelos méritos literários, sem o viés associado ao fato de serem mulheres. Georgina Silva Jiménez optou por um pseudônimo feminino, María Carolina Geel, possivelmente para preservar sua imagem pública ou até mesmo criar uma identidade literária distinta, sem necessariamente esconder seu gênero. No Lugar da Outra: Como foi o julgamento de Geel? “Ela matou por amor, mas não por ele. Foi amor pela arte. Não foi homicídio, mas uma homenagem. Foi uma citação literária” – diz um personagem do filme. A verdadeira motivação por trás do assassinato nunca foi esclarecida, tanto na ficção quanto na realidade, mas o julgamento dela foi transformado em um verdadeiro espetáculo midiático. Os jornalistas criaram um circo, disseminando rumores sobre a verdadeira motivação. A cobertura da mídia não poupou esforços para retratar María como uma figura monstruosa. Relatos grotescos, como a afirmação de que ela teria bebido o sangue de Roberto ou o beijado após a morte, foram utilizados para criar a imagem de uma mulher irracional e violenta. María escreveu um livro na prisão? Sim. Conforme mostrado em No Lugar da Outra e confirmado pela história real, María publicou um livro enquanto estava encarcerada, no qual se retratava como uma vítima presa em um relacionamento tóxico. O livro, intitulado Cárcel de Mujeres, foi lançado durante a prisão. O sucesso literário foi visto por alguns, incluindo o juiz do caso, como uma tentativa de obter fama a partir do crime – uma vez que ela não relatou os fatos para as autoridades. A obra gerou grande interesse público, com muitos leitores curiosos para entender o que aconteceu. Por que o crime foi perdoado? O crime de María Carolina Geel foi perdoado devido a uma combinação de fatores, incluindo o envolvimento de uma admiradora influente, Gabriela, que escreveu uma carta ao presidente chileno Carlos Ibáñez del Campo solicitando seu perdão. Apesar de ser condenada a três anos de prisão por homicídio, o perdão presidencial permitiu que ela fosse libertada após cumprir apenas um mês na prisão após o julgamento. Essa clemência pode ter sido motivada por uma percepção de gênero. Aproveite para ler também: Informação Detalhes Técnicos Filme: No Lugar da Outra Ano: 2024 Título Original: El lugar de la otra Diretor: Maite Alberdi Gênero: Drama, Mistério & Thriller, Crime, História Avaliação IMDB: 6.0 Classificação etária: 14 Duração: 1h 36min Elenco: Elisa Zulueta, Francisca Lewin, Gabriel Urzúa, Marcial Tagle, Pablo Macaya, Cristián Carvajal, Natalia Valdebenito, Pablo Schwarz, Néstor Cantillana, Sebastián Apiolaza, Lucas Jadue, Adams Pino, Nicolás Saavedra, Nicolás Zárate, Francisco
É Assim Que Acaba: fim da violência?
É Assim Que Acaba (2024, MAX) é inspirado no best-seller de Colleen Hoover. Mesmo sabendo que existe liberdade criativa, o que se espera de um filme sobre abuso é que ele mantenha uma proximidade com a realidade. Posso imaginar por que o livro se tornou tão popular: a parte fofa deve ser muito gostosinha de ler. Há quem diga que não é romance, mas entendo como romance/drama. Aliás, é uma contradição curiosa que romance seja um dos gêneros mais procurados atualmente. É que a solidão se tornou regra, existe um aumento do foco na individualidade e na carreira profissional. Se estamos evitando relacionamentos, por que estamos consumindo tanto romance por meio de livros, filmes e séries? É, no mínimo, curioso. >>> O que você vai ler aqui: É Assim Que Acaba Final Explicado Lily Bloom (Blake Lively) se muda para Boston para abrir uma floricultura. Ela acabou de perder o pai e agora está visitando a mãe. Lá, esbarra com Ryle (Justin Baldoni), um neurocirurgião que fica encantado por ela. Os dois começam uma conversa bem-humorada. Vemos flashbacks de uma Lily adolescente (Isabela Ferrer) e Atlas (Alex Neustaedter), que descobrimos ser seu primeiro amor. Atlas estava abrigado em uma casa abandonada, vizinho a Lily. Ela o ajudou levando alimentos e os dois ficaram muito próximos. Quando criança, Lily presenciou vários episódios onde o pai, Andrew (Kevin McKidd), agredia fisicamente sua mãe, Jenny (Amy Morton). Isso se reflete nos dias atuais, quando Ryle e Lily se casam e ele começa a mostrar um lado mais sombrio de si mesmo. Agora adultos, Lily e Atlas (Brandon Sklenar) se encontram no restaurante dele. Ela fica visivelmente abalada, e ele profundamente mexido. Em outro momento no mesmo restaurante, Atlas desconfia que ela está sofrendo agressões do marido, pois o olho está roxo. Antes de Lily e Ryle se casarem, Atlas coloca o número do telefone dele dentro da capinha do celular de Lily, caso ela precise de ajuda. Por que Lily não fala nada no funeral do pai? Lily cresceu em um lar onde o pai abusava da mãe, então é difícil lembrar de coisas boas dele para falar em público. Ela está segurando um guardanapo com uma lista em branco. Ninguém entende o silêncio dela, ninguém sabe o que as duas passaram com aquele homem. O pai também protagonizou uma briga feia com Atlas que resultou em pancadaria e uma visita ao hospital. No final do filme, Lily leva a mãe e Emmy, a bebê, para visitar o túmulo dele. Ela deixa o guardanapo com a lista, ainda vazia, sobre o túmulo. Ryle bate em Lily? Sim. Todas as interações violentas do marido são mostradas pelo ponto de vista de alguém que está na dúvida se aquilo realmente foi intencional ou um “descuido”. Essa técnica da narrativa acaba confundindo o espectador, mas é proposital. Na vida real, quando o homem intercala afeto e atenção entre as agressões, a mulher normalmente fica confusa, achando que aquele é um episódio isolado, que não vai acontecer de novo. Quando surge uma marca roxa no corpo, por exemplo, ela inventa uma desculpa. Muitas mulheres vivenciam um sentimento de culpa e tentam justificar as ações dos agressores. A vergonha, o medo de não serem acreditadas ou o desejo de manter a família unida são razões que frequentemente as impedem de denunciar ou deixar a relação. Ryle empurra Lily da escada? Sim. Enquanto Lily segue Ryle para fora do apartamento durante uma discussão, acaba caindo da escada, e a cena abruptamente escurece antes que possamos ver o que aconteceu. A ideia é, mais uma vez, colocar em dúvida se ela realmente caiu ou foi empurrada, mas a verdade é que Ryle a empurrou. Ryle é extremamente inseguro quando se trata de Atlas, mas isso é apenas uma parte do problema. Ryle não confia na própria mulher quando ela diz que não existe mais nada entre ela e Atlas. É um tipo de ciúmes possessivo e completamente paranoico. Afinal, Atlas foi um romance do passado, agora Lily está casada com Ryle. Quando ela acorda, Ryle está costurando um corte feio em sua testa, tentando acalmá-la enquanto ela começa a entrar em pânico. Ele diz que, no calor do momento, ela caiu, e ele tentou pegá-la sem sucesso. Lily aceita isso como um fato, já que bateu a cabeça e não consegue se lembrar do contrário. Por que Ryle morde a tatuagem de Lily? Lily fica nas nuvens quando descobre que a floricultura está em destaque em uma revista local dos 10 Melhores Negócios. Ela vai para casa naquela noite, prepara um jantar à luz de velas e fica animada para comemorar a conquista com Ryle. Mas Ryle volta o foco para Atlas, cujo restaurante recebeu o primeiro lugar na premiação. Na entrevista para a revista, ele conta que deu ao restaurante o nome de uma garota para quem ele esculpiu um coração em uma árvore oca. Ryle imediatamente percebe isso como sendo Lily e a força a ler a matéria em voz alta. Ele então pergunta se ela ainda ama Atlas, ao que ela diz: “Eu amo você”. Ryle é tomado pelo ódio e deixa uma marca de mordida dolorosa ao redor da tatuagem de coração que ela tem no colo. Lily é estuprada em É Assim Que Acaba? Como as outras cenas de agressão foram cortadas para causar o efeito da dúvida, não sei dizer se houve estupro ou tentativa de estupro. Depois de literalmente morder Lily, ele tenta fazer sexo, mas ela não quer. Lily tenta acalmá-lo na maior educação, dizendo que o ama… Dizem que no livro essa parte é uma leitura angustiante que não deixa espaço para simpatia por Ryle. Lily procura Atlas e juntos vão ao hospital tratar os ferimentos. É assim que ela descobre a gravidez, quando finalmente já está decidida a se separar de Ryle. Allysa sabe que Ryle é violento? “Como irmã dele, eu desejo mais do que tudo que você encontre uma maneira de perdoá-lo. Mas como sua melhor amiga,
Os Horrores do Caddo Lake Final Explicado
Os Horrores do Caddo Lake (2024, MAX) é um filme de ficção científica produzido por M. Night Shyamalan que gira em torno de uma família que vive na beira do lago. Prepare-se para viajar na maionese, desafiar a lógica e provocar reflexões sobre amor, perda e a conexão entre gerações. Venha conosco enquanto desvendamos os mistérios que habitam Caddo Lake, uma viagem que promete deixar você com vontade de descobrir mais! >>> O que você vai ler aqui: Os Horrores do Caddo Lake Final Explicado Os Horrores do Caddo Lake mostra duas linhas do tempo simultaneamente: uma é 2022, onde uma jovem Anna desaparece e a segunda é a linha do tempo de 2003, onde Paris começou um relacionamento romântico com Celeste e a engravida antes de ela partir para Houston. A história começa com Paris e a mãe, Anna, debaixo d’água, ainda dentro do automóvel. Infelizmente, Anna começa a ter convulsões e não consegue se salvar. Por outro lado, Paris sai do lago em segurança, mas transtornado. Paris desconfia da causa da morte da mãe, pois ela não tinha mais episódios de convulsão há anos. Então, começa a investigar e encontra pistas que o levam a acreditar que o isso está relacionado ao fenômeno do ciclo temporal em Caddo Lake. Qual o mistério de Caddo Lake? O mistério está profundamente entrelaçado com a capacidade de visitar diferentes realidades paralelas. O lago é o ponto onde os personagens de Anna, Paris e Ellie conseguem viajar no tempo e conhecer o passado ou futuro. A água do lago contém uma espécie de portal, permitindo que eles se desloquem entre diferentes épocas. Essa capacidade de atravessar o tempo é um dos principais elementos da trama e é explorada por Paris e Ellie durante suas investigações. O que explica as convulsões? As convulsões de Anna, Paris e Ellie acontecem em momentos semelhantes, quando todos estão num ponto específico de Caddo Lake: Found Herd Creek. No mesmo lugar, Anna encontrou mariposas raras, pessoas relataram ter visto lobos, quando não há mais lobos ali. Ou seja, os tremores estão ligados ao pântano e as viagens no tempo. É uma manifestação física que ocorre sempre que alguém entra em contato com o lago seco. Quando Paris começou a sentir o mesmo sintoma que a mãe, pensou que poderia ser genético, mas não. Anna Bennett e Anna Lang são a mesma pessoa? Não. Anna Bennett é uma jovem que vive em 2022. Ela desaparece misteriosamente no lago Caddo enquanto está passando pelo lago para ir falar com Ellie. Anna Lang é mãe de Paris Lang, nascida em 1952. Ela viveu uma vida separada no passado e morreu em um acidente de carro em 1999, vítima dos tremores causados pelo lago. O ponto chave é que, através do portal temporal no lago, Anna Bennett viaja de 2022 para 1952, onde ela encontra Paris (que também vagava pela linha do tempo). Qual a explicação para o jacaré cortado? Enquanto brincavam no lago seco, as crianças encontraram um jacaré cortado ao meio, um corte cirúrgico, perfeito, como se tivesse sido feito por uma máquina elétrica de alta potência. Na hora, não entendemos o que ou quem poderia ser capaz de fazer algo do tipo. Mas aí vemos Ellie passando uma corda entre as árvores para marcar o ponto certo de voltar para a linha do tempo atual. Na hora de voltar, ela percebe um estalo no portal que arrebenta a corda num corte reto, explicando que o mesmo aconteceu com o jacaré. Os Horrores do Caddo Lake: Quem é o pai da Ellie? Paris é o pai de Ellie. É definitivamente um pouco confuso. Mas começa a fazer mais sentido quando você percebe que a mulher ruiva com quem Paris estava durante a primeira metade do filme era uma versão mais jovem da mãe de Ellie, Celeste (Lauren Ambrose). Em um ponto durante todo o salto temporal, Ellie acaba na década de 1990 e fica cara a cara com sua mãe jovem que está a carregando ainda bebê. Paris se torna um suspeito no desaparecimento de Anna por causa do salto temporal e tem que fugir da polícia. Paris e Celeste se reencontram? Sim, rapidamente. Paris faz uma viagem no tempo que o leva a uma linha do tempo onde Celeste é mais velha e casada com Daniel (Eric Lange). Ela acreditava que Paris tinha abandonado a família, mas ele estava perdido no universo paralelo do lago Lake. A bonita fica em estado de choque quando ele entra no carro pedindo que Daniel e ela saiam do veículo. Ele não a reconhece, sai fugindo feito louco e depois atravessa novamente o portal. No final de Os Horrores do Caddo Lake, fica mais fácil Celeste entender a explicação de Ellie. Paris morre em Os Horrores do Caddo Lake? Sim. Em algum momento após a morte da mãe em 1999, Paris atravessa o portal e termina nos anos 1950, onde conhece uma versão jovem de Anna Bennett, que também havia viajado no tempo, mas não sabia de sua conexão com o passado. Ele acredita que o mistério da morte da mãe está conectado ao portal do lago, que se abre e fecha em condições específicas, como períodos de seca. Ele continua voltando ao lago em busca de respostas e, assim, passa por várias linhas temporais, tentando entender tudo. No final do filme, Paris encontra Anna Bennett no passado (em 1952), ferida e perdida nos pântanos. Ele percebe que ela não sabe sobre a linha do tempo e tenta ajudá-la a voltar para o presente. No entanto, ele é perseguido pela polícia enquanto tenta escapar. Durante a fuga, Paris pula de uma ponte e bate a cabeça em uma pedra na água, o que provavelmente causou sua morte. Essa cena reflete o acidente de carro de 1999, em que Paris também se machuca na cabeça. Existe uma possibilidade de que, se o portal ainda estivesse aberto, Paris pudesse ter sido transportado para outra linha do tempo. O que Ellie descobre no lago
MaXXXine: Quem é The Night Stalker?
Maxxxine (2024, Prime Video) é o terceiro filme da trilogia de terror da A24, que começou com X em 2022, seguido pela prequela Pearl no final do mesmo ano. Todos os três foram escritos, dirigidos, produzidos e editados por Ti West, com a famigerada Mia Goth no papel principal. O filme explora a dualidade entre predadora e sobrevivente que Maxine precisa abraçar para alcançar o sucesso na carreira de atriz. A direção completa a trilogia com um enredo tenso, camadas de simbolismo e reflexões sobre fama, ambição e poder. >>> O que você vai ler aqui: MaXXXine Final Explicado Maxxxine se passa em 1985, seis anos após Maxine (Mia Goth) ter sobrevivido a um massacre no final de “X”. Agora morando em Hollywood, ela é uma atriz que trabalha na indústria pornográfica. Mas a busca pelo estrelato é interrompida quando uma série de assassinatos ritualísticos começa a acontecer em Hollywood. O assassino, vestido com um traje de couro preto e uma máscara que esconde a identidade, parece ser um produtor influente que atrai as vítimas, muitas ligadas a Maxine, para uma mansão nas proximidades do letreiro de Hollywood, onde as mata. Com o tempo, fica claro que o ele tem uma conexão sombria com o passado de Maxine. “Eu não aceitarei uma vida que eu não mereço” – frase que o pai de Maxine a faz repetir várias vezes quando ela ainda é uma criança. O filme abre com uma cena que mostra uma gravação em preto e branco de Maxine ainda criança, se apresentando em um palco diante do pai, que o incentiva enquanto a filma. A narrativa salta para 1985, onde Maxine se prepara para um teste de elenco em um filme de terror chamado “Puritana II”, dirigido por Elizabeth Bender (Elizabeth Debicki). Após conquistar a vaga, Maxine é abordada pelo investigador particular John Labat (Kevin Bacon). Ele trabalha para o misterioso assassino de couro preto, revela que o serial killer está matando brutalmente pessoas próximas a Maxine, incluindo suas colegas da indústria pornográfica. Maxine começa a reviver os traumas que causou na fazenda isolada de “X”. Do outro lado da cidade, os detetives Williams (Michelle Monaghan) e Torres (Bobby Cannavale) descobrem os corpos de Amber e Tabby. As mulheres foram mutiladas e marcadas com pentagramas, levando os policiais a acreditarem que são novas vítimas do Night Stalker, mas os detetives não acreditam muito. Mesmo enquanto Maxine e a colega Tabby (Halsey) discutem sobre estarem seguras enquanto o serial killer Night Stalker está deixando corpos pela cidade, Maxine não tem ideia de que um homem de luvas pretas a está observando a noite toda. Enquanto isso, Buster Keaton (Zachary Mooren) a persegue em um beco: ela pede para ele se despir e literalmente esmaga os testículos do homem com a ponta do salto alto. MaXXXine: Quem é The Night Stalker? The Night Stalker é Ernest Miller (Simon Prast), o pai de Maxine. Ele contratou John Labat para seguir e espionar a filha. À medida que o filme avança, vemos como Ernest tem uma postura hipócrita. Ele critica a violência no entretenimento, mas ao mesmo tempo age de maneira brutal, matando pessoas próximas à filha, como amigo Leon (Moses Sumney) e atrizes como Tabby (Halsey) e Molly (Lily Collins). Ele é um fundamentalista religioso responsável por reunir um grupo de seguidores do lado de fora do estúdio, protestando contra o filme de terror com temática religiosa em que Maxine está atuando. Tudo isso faz parte de um plano para transformar Maxine na estrela de seu próprio filme religioso e manipulador, onde ele planeja expor os “perigos” das influências malignas. Acontece que Ernest é um fanático crítico, declarando que queria “salvar” as amigas de Maxine, algumas das quais também eram trabalhadoras sexuais, mas que quando decidiu que isso não era possível, teve que matá-las. Por que estão chantageando Maxine? “A não ser que queira apodrecer numa cadeia do Texas, venha me encontrar no 34. andar do Hotel Bonaventure em uma hora, Srta. Miller” – John Labat. Maxine recebe uma fita cassete e bilhete ameaçador, e ao contatar o número anotado é levada a uma reunião com o detetive particular de Nova Orleans, John Labat (Kevin Bacon). Labat revela que seu contratante misterioso e rico que não pode ser comprado. Ele dá um ultimato: ela deve aparecer em uma casa em Hills naquela noite. Caso contrário, as evidências do envolvimento dela nos assassinatos no Texas em 1979 (em Pearl) serão expostas. Qual o conteúdo da fita VHS? Maxine adormece com Leon no sofá enquanto assistiam a A Puritana. Ela fica surpresa ao descobrir que alguém deixou uma fita de vídeo na porta. O vídeo mostra a filmagem do pornô abandonado que ela e outros colegas fizeram durante “X”. A bonita pede a Leon para tentar rastrear onde a fita foi feita, mas ele consegue informações irrelevantes. Maxine corre para fazer o molde da própria cabeça para os efeitos especiais do filme. Chegando lá, ela tem um ataque de pânico enquanto está coberta pela massa. Por que o serial killer mata Leon? O Perseguidor da Noite mata Leon, o melhor amigo de Maxine, por vingança. O assassinato aconteceu na loja de Leon, enquanto ele fechava as portas. O rapaz foi morto brutalmente e marcado com um símbolo na pele. Tudo isso porque Maxine não se entregou, ao contrário, ignorou as chantagens impostas. Quem MaXXXine vê no cenário de Psicose? Elizabeth leva Maxine para conhecer a famosa casa de Psicose e a incentiva, destacando o brilho especial que ela demonstrou na audição. A diretora está convencida de que Maxine é uma estrela em ascensão, uma força imparável, mas nesse momento Maxine tendo visões perturbadoras do passado. Sua mente é invadida por uma visão de Pearl, à espreita na janela de Bates Motel, exatamente onde antes estava a Sra. Bates. O detetive Labat surge no set. De forma irônica, Maxine busca abrigo dentro da própria casa de Psicose, apenas para ser salva por um segurança no último minuto, que expulsa o homem do
Contra o Mundo: quem é Hilda Van Der Koy?
No universo sombrio e surreal de Contra o Mundo (2024, Prime Video), dirigido pelo talentoso Moritz Mohr, a linha entre a realidade e a ilusão se desfoca em uma narrativa explosiva de vingança e autodescoberta. Prepare-se para uma jornada cinematográfica onde a luta pela verdade se transforma em uma batalha épica, desafiando nossas percepções sobre amor, traição e a busca pela própria identidade. >>> O que você vai ler aqui: Contra o Mundo Final Explicado “Hilda Van Der Koy tirou tudo de mim, e quando eu me tornar um grande guerreiro, vou retribuir tudo isso. Mas, nesse momento, estou enterrado vivo, comendo percevejos” – Boy. Num futuro distópico, a sociedade é governada pela família imperial Van Der Koy, um regime extremamente implacável. Boy (Bill Skarsgård) parte numa missão de vingança, após matarem a sua família. Como ficou surdo e mudo, os pensamentos dele são narrados com a voz de um personagem do seu game favorito. Xamã (Yayan Ruhian), um barbudo oriental que “adota” Boy, o treina no estilo Kill Bill com objetivo de vingança. A cena no início do filme, onde Boy aparece enterrado vivo, já faz parte do treinamento rigoroso do Xamã – é ele quem aparece quando Boy se desenterra, fazendo com que o menino volte ao buraco novamente. Largado no mundo, sem a irmã Mina (Quinn Copeland), o menino cresce sem amigos, exceto Gabe e Alfonso, dois insetos que lutam entre si. Ele sempre tem alucinações com a imagem ou espírito da irmã, que conversa com ele como se estivesse presente. A grande missão de Boy é tentar acabar com Hilda Van Der Koy (Famke Janssen), a ditadora que comanda a cidade. Durante o dia do abate, onde os Van Der Koy sacrificam pessoas que saíram da linha, Boy conhece dois prisioneiros com os mesmos objetivos de rebelião. Basho (Koji) é um tagarela e Bennie (Isaiah Mustafa) é alguém que Boy não consegue fazer a leitura labial, que é a parte mais hilária do filme. Juntos, eles formam uma equipe para enfrentar os capangas e os próprios membros da família se quiserem matar Hilda. Contra o Mundo funciona como um videogame, onde Boy e um grupo de desajustados precisam enfrentar diversos chefões, seja o líder local e aspirante a roteirista Gideon Van Der Koy (Brett Gelman), o expansivo e falante apresentador Glen Van Der Koy (Sharlto Copley). Tem também sua esposa e relações públicas da família, a ameaçadora Melanie Van Der Koy (Michelle Dockery), e até mesmo a chefe do exército, a mascarada June27 (Jessica Rothe) que exibe suas emoções por meio do visor de um capacete. Por que Xamã adota Boy? Depois que Boy entra em pânico e corre para a selva, é sequestrado pelo Xamã. Em vez de matá-lo, Xamã submete o menino a um processo cruel de lavagem cerebral, apaga lembranças reais e implanta a ideia de que os Van Der Koys mataram a família dele. Depois de espancá-lo, o Xamã sabia que poderia aproveitar a tristeza e depressão do menino. Ele continuou drogando o garoto, fazendo gaslighting e recondicionando-o para fazê-lo esquecer o passado. Enfim, o objetivo de Xamã desde o início é vingança, e para isso, ele engana o filho de Hilda, o tortura e o treina para a batalha final. Quem é Hilda Van Der Koy? Hilda Van Der Koy é a mãe de Boy. Durante a maior parte da história, Boy acreditava que Hilda assassinou sua mãe e irmã. Acontece que foi Xamã quem o fez pensar assim. Xamã manipulou a mente do garoto para ele pensar errado. A verdade é que Hilda forçou Boy a atirar na família do Xamã em público para dar o exemplo e intimidar os pobres. Essa era a cidade deles, então se os cidadãos não se alinhassem, eles seriam os próximos. Como Boy hesitou em atirar, a própria família cortou a língua dele e o deixou pendurado com outros cadáveres. Felizmente, o Xamã o resgatou e cuidou dele até que recuperasse a saúde. Mina está viva? Sim. A menininha que vemos conversando com Boy faz parte da imaginação e das lembranças dele. Mina não foi morta como ele pensava. Ele foi induzido a pensar dessa forma como parte da vingança de Xamã, que teve a família massacrada por Hilda, mãe de Boy. June 27, a moça que aparece de capacete, é a irmã dele. No final, June trai a mãe para permanecer leal a Boy. O que é liminaridade? Boy sempre se refere a liminaridade como “existir entre dois estados”. Esse termo é usado para descrever o estado de transição entre uma fase e outra, seja em contextos culturais, psicológicos ou sociais. Boy passou anos de sua vida escondido, treinando para a vingança. Em muitas culturas, a transição de uma pessoa para uma nova fase da vida (como da adolescência para a vida adulta) envolve um período liminar. Durante esse tempo, a pessoa pode ficar isolada da sociedade e passar por rituais simbólicos antes de ser reintegrada. Por que Boy não consegue fazer a leitura labial de Bennie? Como deficiente auditivo, Boy só consegue entender o que as pessoas estão dizendo por meio da leitura labial. Acontece que, por algum motivo qualquer (e para nossa alegria), ele não consegue identificar o que realmente Bennie está falando. Enquanto Bennie explica o passo a passo do plano da rebelião, Boy entende coisas como: “Madeira maça camelos”, “pãezinhos dodô por longas lâmpadas”, “pasta picles vagem”, “dodô passaro tartaruga”… sem dúvidas, é a parte mais hilária do filme. Contra o Mundo: quem é o vilão? A família Van Der Koy desde o início demonstrou ser implacável, matando pessoas inocentes para demonstrar poder. Todos são vilões, inclusive Xamã. Por mais que ele tenha sofrido pelas mãos de Hilda, a sede de vingança, junto com o genocídio planejado, o coloca como vilão. O próprio Boy se torna, ao mesmo tempo, mocinho e vilão. O círculo se fecha na mansão quando Boy vê as pinturas da família e Hilda ativa suas memórias. Todas elas sendo desbloqueadas tão cedo deixam Boy angustiado internamente. Tudo o que ele fez foi dedicar sua vida ao
Pisque Duas Vezes: O que tem de errado na ilha?
Pisque Duas Vezes (2024, Prime Video) leva os espectadores a uma história perturbadora e provocante, onde luxo e poder escondem segredos terríveis. Zoë Kravitz, que estreia como diretora e coescreve o roteiro ao lado de ET Feigenbaum, entrega um thriller psicológico que vai muito além do elenco estelar. A trama acompanha Frida, Jess, Sarah e outras mulheres convidadas para a ilha do bilionário da tecnologia Slater King, onde o paraíso se transforma em pesadelo. >>> O que você vai ler aqui: Pisque Duas Vezes Final Explicado As amigas Frida (Naomi Ackie) e Jess (Alia Shawkat) conhecem o magnata bilionário da tecnologia Slater King (Channing Tatum) enquanto trabalham como garçonetes em um evento beneficente de alto nível. Frida está claramente fascinada pelo mundo de Slater e consegue ter um momento com ele, mesmo de um jeito desastrado (ela cai no meio do salão). O bilionário convida as duas para uma viagem à sua ilha particular. Frida fica nas nuvens. Chegando lá, outras pessoas, incluindo mulheres belíssimas, estão se divertindo na piscina, no bar, por toda parte. Ninguém ao menos sabe que dia é, apenas bebem e se divertem. Porém, conforme vemos gradualmente, o cenário talvez não seja tão idílico quanto as primeiras impressões podem sugerir, e algumas coisas estranhas começam a se acumular. Ou seja, Jess percebe lacunas na memória, Frida tem algumas interações estranhas com a empregada. Além de tudo, todos os moradores da ilha têm a mesma tatuagem de cobra. Por fim, Jess desaparece logo após ser picada por uma cobra e Frida começa a investigar o que está acontecendo, primeiro sozinha, depois com ajuda de Sara (Adria Arjona). Qual o mistério da flor desidéria? A flor endêmica da ilha, quando cheirada ou ingerida, tem efeitos devastadores nas pessoas. Ela provoca perda de memória temporária, fazendo com que as vítimas esqueçam eventos recentes. Esse efeito é aproveitado pelo bilionário Slater King e seus associados para realizar abusos e manipulações sem que as vítimas se lembrem do que aconteceu. O perfume que as mulheres na ilha recebem contém extratos dessa mesma flor, servindo como um meio disfarçado de expô-las ao efeito da amnésia induzida. Durante as festas e farras na ilha, o perfume as mantém vulneráveis, incapazes de lembrar os eventos traumáticos, como as agressões sexuais, facilitando o controle de Slater sobre elas. Por que a empregada de Slater chama Frida de Coelho Vermelho? Uma das empregadas do Slater (María Elena Olivares) cujo trabalho principal é recolher e matar as cobras que habitam o lugar, repete: “Coelho Vermelho, Coelho Vermelho” sempre que está na presença de Frida. Mais tarde, descobrimos que Frida já havia visitado a ilha em outro momento, mas esqueceu de tudo porque foi drogada com o perfume da flor. Na ocasião, ela estava com as unhas pintadas e decoradas com coelhos vermelhos. Frida já esteve na ilha antes? Sim. Frida descobre fotos polaroid dela na ilha, em outra data diferente. Inclusive, o batom vermelho que estava na gaveta do quarto de Slater era dela. A cicatriz que ela tem perto do olho esquerdo, que não lembra como ganhou, foi de uma luta anterior para fugir da ilha. Essa cena aparece logo no começo do filme, quando alguém está observando um sapo. O que Frida descobre quando toma veneno de cobra? Frida está dando uma volta na casa quando encontra a empregada com uma garrafa de bebida na mão. Sem saber se comunicar bem, a empregada pede que Frida guarde segredo, e oferece um gole pra bonita. Horas depois, tudo começa a fazer sentido, porque Frida começa a lembrar de coisas horríveis que aconteceram na casa, incluindo o desaparecimento de Jess. Por que o veneno faz as pessoas se lembrarem de tudo? O veneno da cobra nativa da ilha tem um efeito peculiar no sistema nervoso das pessoas que o ingerem, neutralizando ou revertendo os efeitos da flor desidéria e do perfume produzido pela empresa de Slater, que causa amnésia temporária. O veneno parece um “antídoto” natural. O que acontece com Jess? Jess desaparece misteriosamente logo depois de, acidentalmente, e mesmo com todos os cuidados da empregada, ser picada por uma cobra. O que torna o caso ainda mais perturbador é que ninguém na ilha, incluindo Slater e os convidados, parecem se lembrar de Jess ou sequer reconhece que ela esteve ali. O quarto onde ela estava hospedada é transformado em depósito. O fato de Frida ter bebido um pouco do veneno da garrafa da empregada foi o ponto de virada para ela suspeitar que algo errado estava acontecendo. Com o antídoto, ela lembrou que Jess foi assassinada na frente de todos, afinal, Jess agora era uma ameaça para os homens da ilha. O que Frida descobre sobre Slater King em Pisque Duas Vezes? Frida descobre, com a ajuda de Sarah, que as mulheres na ilha foram drogadas com uma flor nativa, que causava amnésia temporária, fazendo com que elas esquecessem os eventos traumáticos que aconteciam durante as festas, onde eram abusadas. Jess, que havia sido mordida por uma cobra da ilha, não foi completamente afetada pela amnésia causada pela flor e começou a se lembrar do que estava acontecendo. Por essa razão, Jess tentou enfrentar Slater e expor o que estava acontecendo. Contudo, essa resistência levou à sua morte, já que Slater e seus aliados eliminaram qualquer ameaça para manter os segredos da ilha ocultos. Por que Stacy não ficou do lado das mulheres? Frida e Sara colocam veneno de cobra na bebida de Stacy (Geena Davis) e, mesmo depois se lembrar de tudo, ela não fica do lado das mulheres. Ela pode ter sentido que se alinhar com Slater lhe oferecia mais poder, segurança ou controle do que lutar com outras mulheres. A decisão de não apoiar Frida e Sarah pode ter sido motivada por medo de represálias, lealdade a Slater, ou até uma forma de autopreservação. Tudo indica que é uma crítica àquelas que escolhem a complacência, mesmo quando têm consciência do problema. Explicação final Pisque Duas Vezes “O sucesso é a melhor vingança”
O Diário: qual o mistério do baú?
Em O Diário (2024, Prime Video), dirigido por Alba Gil e Emma Bertrán, a tensão psicológica se entrelaça com elementos sobrenaturais em uma narrativa que explora os mistérios familiares e os segredos ocultos de uma casa mal-assombrada. O porão da casa revela um baú que não se sabe a origem. O conteúdo da caixa revela objetos e anotações que trazem à tona tragédias passadas, desafiando a protagonista a confrontar verdades dolorosas sobre sua família. >>> O que você vai ler aqui: O Diário Final Explicado O Diário é um thriller psicológico que mergulha na complicada dinâmica familiar entre Olga (Irene Azuela), a filha Vera (Isabella Arroyo), e o ex-marido de Olga, Carlos (Mauricio Ochmann), que agora está casado com uma mulher mais jovem, Mariana (Yoshira Escárrega). Após a separação, Olga se muda com Vera para a casa que pertenceu à sua família. O ambiente, embora atraente à primeira vista, esconde um passado obscuro que logo começa a se revelar. Vera, uma menina sensível, começa a exibir comportamentos perturbadores. A situação se complica quando a mãe descobre que Carlos e Mariana também têm uma ligação com a casa, o que a faz questionar o quanto do passado ainda influencia suas vidas. Ao explorar o sótão, Olga encontra um baú misterioso e um diário antigo que pertenceu a um dos antigos moradores. As anotações no diário revelam eventos inexplicáveis e uma sequência de assassinatos que ocorreram na casa, ligando o presente ao passado sombrio. Como o cachorro de Vera morre? Embora as circunstâncias exatas da morte de Nelson, o cãozinho da menina, não sejam mostradas diretamente, a sugestão é de que Vera, influenciada pelos eventos paranormais ou por suas tendências violentas emergentes, pode estar envolvida na morte do cachorro. Essa possibilidade é reforçada porque a criança demonstra uma frieza perturbadora diante da morte do próprio animal de estimação. Olga começa a perceber que algo muito errado está acontecendo com a filha e que a situação pode estar ligada ao Diário. Em uma cena crítica, Vera arma uma situação para machucar a madrasta fisicamente, manipulando os eventos para que pareçam acidentes. A tensão psicológica aumenta quando Mariana e Olga percebem o comportamento ameaçador de Vera. O que Olga encontra no baú? Quando Olga abre o baú, encontra o diário que dá título ao filme, escrito por uma mulher que viveu na casa muitos anos antes. Esse diário contém detalhes sobre experimentos ocultos, referências a assassinatos e comportamentos perturbadores. A leitura do diário desencadeia uma série de eventos paranormais, sugerindo que há uma maldição ou energia sombria ligada ao local. O baú pertence à família que viveu na casa antes de Olga e Vera, e a descoberta é o ponto de virada que conecta o passado ao presente. Além do diário, o baú também contém fotografias antigas, cartas e pequenos objetos pessoais que pertenceram a membros da família anterior, todos sugerindo a presença de uma entidade maligna ou uma influência sobrenatural que já afetou outras crianças na casa. De quem é O Diário? Quem fez as anotações? “…a medicação amplia a tolerância à dor sob tortura…” ” me surpreende a força que o medo da morte traz…” “Reconheço quando a pessoa sabe que perdeu o controle…” O diário pertence a uma antiga moradora da casa chamada Elena, que viveu lá décadas antes. As anotações revelam uma série de eventos perturbadores e traumas que conectam o passado sombrio da casa ao presente de Olga e a filha Vera. As páginas do diário relatam experiências sobrenaturais, detalhando manifestações estranhas e aterrorizantes que atormentaram Elena e sua família. Também há relatos de mortes, incluindo uma vítima chamada Martín Muñoz Araújo. Quem é Martín Muñoz Araújo? Olga leva Carlos para conhecer uma das vítimas, Martin Munoz Araujo, que supostamente está vivo. Quando chegam ao local, veem que Martin é um menino da idade de Vera. Isso a faz pensar que a assassina também é uma criança. A grafóloga menciona que a assassina tem uma deficiência motora, o que a faz escrever de uma maneira peculiar. Enquanto Olga observa Vera escrever, fica preocupada. Quando Victor dá o mesmo baú de presente para Vera, Olga mata a charada: Vera se tornará assassina. O que a grafóloga revelou sobre o assassino? A grafóloga (Sofía Álvarez) revelou que a escrita do assassino no diário apresentava características de uma pessoa com traços de uma mulher com personalidade perturbadora e violenta. Ela identificou indícios de manipulação e controle, sugerindo que o autor tinha tendências sociopatas. Além disso, a análise da caligrafia indicava um padrão de comportamento obsessivo, refletindo a mente distorcida do criminoso. Esses insights se tornaram importantes para Olga e Carlos, pois ajudaram a entender a mente do assassino e a conectar os pontos entre os eventos. Vera é a assassina no filme O Diário? Sim. Desde o início do filme, a menina exibe sinais de comportamento perturbador. A crescente agressividade e tendências violentas, especialmente em relação à madrasta, sugerem uma mente inquieta e potencialmente perigosa. O baú encontrado no sótão é um esconderijo de provas que vinculam Vera aos crimes, só que tudo que vemos são fatos que ainda vão acontecer. Alguns itens revelam a conexão entre as mortes mencionadas no Diário, como o brinco de Mariana, mulher que Vera pretendia matar. Vera mata o pai? Sim. Os planos da garota era matar Mariana, mas o pai entrou no meio da confusão e acabou sendo empurrado escada abaixo e morreu na hora. Vera não demonstrou nenhum sinal de sofrimento ou arrependimento. Explicação Final O Diário Os eventos do Diário ainda iam acontecer futuramente. Vera tentou matar Mariana, como Olga esperava. Mas Mariana acordou na hora certa e se salvou. Víctor também se assustou com o comportamento de Vera, e perguntou por que ela tinha uma tesoura na mão e o que ela estava tentando fazer. Vera ficou agitada e empurrou o pai. Victor caiu da escada e sucumbiu aos ferimentos. Olga e Carlos foram até a casa de Victor e viram que o inevitável havia acontecido. Os serviços sociais chegaram e
Hellboy e o Homem Torto: quem é o vilão?
Em meio a florestas sombrias e vilarejos assombrados, seguimos Hellboy e o Homem Torto (2024, Apple TV), um ser com pele vermelha e um passado cheio de segredos, enquanto luta contra forças malignas que ameaçam a humanidade. Armado com uma força sobre-humana e um senso de humor sagaz, Hellboy é um personagem complexo que busca seu lugar em um mundo que muitas vezes o rejeita. Continue a leitura para entender o desenrolar do filme. >>> O que você vai ler aqui: Hellboy e o Homem Torto Final Explicado O Homem Torto começa em 1959, a bordo de um trem de carga que passa pelas florestas dos Apalaches. O protagonista é Hellboy, um demônio de pele vermelha, que viaja com sua parceira, uma jovem chamada Bobbie Jo Song. Ambos fazem parte do Bureau for Paranormal Research and Defense (BPRD), uma organização que investiga fenômenos sobrenaturais. Enquanto estão a cerca de 600 quilômetros do destino, a cidade de Fairfield, Hellboy começa a ouvir sussurros vindos das florestas ao lado dos trilhos. Jo e outro homem, que está lá apenas para garantir que tudo corra bem, não escutam nada. A missão deles é transportar uma criatura perigosa, uma aranha diabólica, para Fairfield. O problema começa quando a carga que eles transportam se solta, e a aranha escapa. O caos se instala quando a aranha ataca o terceiro homem, antes de saltar do trem em movimento e correr para a floresta. A confusão faz o vagão descarrilar, e Hellboy e Jo acabam caindo nas colinas. Como a aranha é uma espécie rara e valiosa, eles precisam recuperá-la o mais rápido possível e partem em sua busca. Por que a missão de Hellboy é transportar uma aranha? Ela não é uma aranha comum, pois tem aparência e poderes que refletem uma natureza demoníaca, podendo incluir a manipulação de sombras ou a produção de teias com propriedades mágicas. Além disso, quando libertada, ela demonstra um tamanho e uma força muito além do normal, sendo capaz de causar destruição e até morte. A aranha foi encomendada por um culto ou força maligna que busca usá-la como uma arma. O objetivo principal de quem a encomendou inclui causar caos e destruição na cidade de Fairfield, usando a natureza aterrorizante do animal para espalhar medo e alcançar os objetivos mais sombrios. O que Hellboy e Joe fazem? Hellboy tenta encurralar a aranha, que, de repente, parece encolher e se tornar uma aranha normal, mas não consegue pegá-la. A criatura foge para um poço de ventilação na floresta. Frustrados por não terem conseguido recuperar a carga, Hellboy e Jo começam a procurar um telefone para informar seus colegas do BPRD sobre o que aconteceu. Eles acabam em uma vila pequena e sombria, onde os moradores, muito pobres e sem tecnologia moderna, riem da pergunta de Jo sobre um telefone. Na vila, eles encontram um garoto que foi atacado por uma bruxa usando uma bola mágica. O garoto estava provocando uma mulher chamada Cora Fisher, conhecida por ser bruxa, e aparentemente, ela se vingou. Nesse momento, Tom Ferrell, um homem que voltou à vila após um tempo fora, entra na casa à procura de sua amada, Cora. Hellboy e Jo se juntam a Tom na busca por Cora, esperando que possam descobrir mais sobre a aranha que escapou. A captura da aranha é a missão principal de Hellboy e Jo. Sua fuga desencadeia uma série de eventos que levam Hellboy a confrontar o Crooked Man e descobrir mais sobre suas próprias visões e experiências. Quem é o Homem Torto? O Homem Torto (Crooked Man) é o vilão principal do filme Hellboy. Ele é um ser sobrenatural que possui uma origem sombria e é conhecido pela natureza maligna e manipulação de magia negra. Ele é inspirado em contos de folclore e mitologia, sendo descrito como uma figura que atrai crianças e faz pactos sombrios com quem está desesperado ou em busca de poder. Ele é frequentemente representado com uma aparência distorcida e grotesca, simbolizando a maldade e as consequências dos seus atos. Seu corpo pode parecer torto, e ele pode ter um ar sinistro que assusta os outros. Tem uma conexão profunda com práticas ocultas e magia negra, o que o torna um adversário temível para Hellboy e a equipe. Por fim, o Homem Torto é capaz de invocar e controlar criaturas demoníacas, incluindo a aranha que causa geral no início do filme. Hellboy derrota o Crooked Man? O ato final do filme mostra Tom e Hellboy rastreando o Homem Torto pela floresta para matá-lo. Isso os leva a uma mansão abandonada, onde Hellboy é assolado por visões – incluindo uma de sua mãe Sarah – enquanto Tom luta contra Effie usando seu osso de gato mágico e é capaz de derrotá-la, eventualmente atirando-a através de uma janela. Ao mesmo tempo, Jo e o Reverendo Watts vão para as minas. Watts é morto, mas Jo finalmente consegue lançar um feitiço usando suas memórias mais dolorosas. Ela o usa para derrotar a aranha demoníaca do começo do filme, que encolhe de volta ao seu tamanho normal. Fazer isso parece interromper a magia negra – Hellboy imediatamente sai do transe bem na hora em que está prestes a atirar em si mesmo. Enquanto isso acontece, Tom joga uma das bolas de bruxa de Cora na boca do Homem Torto, o que enfraquece o vilão o suficiente para que o Hellboy recuperado o espanque e o jogue escada abaixo. Enquanto o Homem Torto continua a provocar a dupla, Hellboy atira na cabeça dele, que explode em uma chuva de moedas, cada uma representando uma alma. Hellboy vê uma particularmente brilhante, pega e dá a Tom, representando a liberdade da força maligna. O que aconteceu com Effie Kolb? Saindo da mansão, Tom e Hellboy andam pela floresta até ouvirem alguns gemidos. Eles encontram a bruxa má Effie Kolb (Leah McNamara) encolhida atrás de uma árvore – exceto que agora ela misteriosamente envelheceu, provavelmente sua verdadeira idade (ela não envelhece há anos). Tom caminha até ela
O Poço 2: Trimagasi está vivo? Perempuán foge?
Em O Poço 2 (2024, Netflix), a prisão claustrofóbica e opressiva retorna, mas agora as camadas de horror e manipulação se aprofundam. Quando Perempuán descobre que a luta pela sobrevivência é apenas parte de um experimento, faz escolhas inimagináveis. A inocência das crianças adiciona um novo peso à narrativa, desafiando os limites da moralidade e da esperança. Prepare-se para uma viagem visceral onde a linha entre o bem e o mal é desfeita em uma luta brutal pela vida. Como terminou o primeiro filme O Poço? Antes de tudo, vamos relembrar o que aconteceu no filme O Poço de 2019? Um homem chamado Goreng (Ivan Massagué) acorda em uma cela de concreto marcada como “48”. O filme se passa em uma prisão com uma cela por andar. Todos os dias, uma plataforma flutuante empilhada com comida estaciona. Os que estão acima se empanturram. Quando a comida chega a Goreng e o companheiro de cela, Trimagasi (Zorion Eguileor), não resta muita coisa. Trimagasi o informa: a cada mês, os presos são transferidos para um andar novo e aleatório. Nos andares mais baixos, as pessoas não comem, então se tornam violentas. Cada pessoa tem permissão para levar um item para a prisão. Goreng trouxe uma cópia de “Dom Quixote“, enquanto Trimagasi trouxe uma faca super afiada. Eles se dão bem o suficiente, mas então, quando o mês acaba, acordam no Nível 171. Trimagasi amarra Goreng, planejando cortar tiras de sua carne para comer até que sejam movidos novamente. Uma prisioneira chamada Miharu (Alexandra Masangkay), procurando pelo filho, desce a plataforma. A mulher mata Trimagasi e liberta Goreng. Por que Trimagasi está vivo em O Poço 2? Trimagasi morreu no primeiro filme de 2019. Isso significa que O Poço 2 é uma prequela do filme original O Poço (2019). A história se passa um ano antes dos eventos do primeiro filme e explora as origens do sistema prisional brutal, chamado de “Centro de Autogestão Vertical”. O Poço 2 revela como o sistema foi criado com a protagonista Perempuan (Milena Smit), que enfrenta desafios semelhantes aos do primeiro filme. A história vai fundo na corrupção e na desumanização associadas ao poder e à sobrevivência no sistema distópico. Quais as regras de O Poço 2? “Nós matamos para construir um futuro onde ninguém matará ninguém…” A plataforma contém uma refeição ou item alimentar que cada prisioneiro solicita quando entra na prisão pela primeira vez, e há o suficiente para todos — desde que nenhum prisioneiro coma mais do que sua cota justa. O que, é claro, eles fazem. Os presos podem escolher um objeto pessoal e um prato favorito antes de serem encarcerados. Perempuán e Zamiatin passam o primeiro mês no Nível 24, com bastante comida disponível. No entanto, eles são instruídos pelos presos acima a comer apenas os pratos escolhidos. Essa regra faz parte de “A Lei”, criada pela “Revolução da Solidariedade“. Aqueles que desobedecem são punidos pelos “Legalistas“, com o argumento de garantir comida para todos. A sobrevivência depende de uma mistura de sorte, egoísmo e, ocasionalmente, solidariedade, pois o sistema incentiva o individualismo, mas pune a falta de colaboração. Qual o plano de Perempuán? Quanto mais tempo Perempuán passa na prisão, mais aprende o quão brutal essa “lei” é. Primeiro ela participa dela, depois trabalha para aplicá-la, e então — quando é vítima de uma punição arbitrária nas mãos do líder ditatorial Dagin Babi (Óscar Jaenada) — protesta. Em vez de permanecer no sistema, Perempuán decide usar o plano de fuga da companheira de cela morta (Natalia Tena), que lhe disse que as pessoas que comandam a prisão usam uma variante do gás sevoflurano uma vez por mês quando as celas são reorganizadas. “Quando sentimos o cheiro do gás, esse é o momento”, disse a mulher. “Se tudo correr bem, eles vão pensar que estamos mortos. Mas vamos acordar. Vamos deixar que nos tirem do topo, com os cadáveres, e então… teremos que improvisar.” Depois de matar Dagin Babi e os apoiadores, Perempuán engole um pedaço de material que parece agir como uma espécie de filtro de respiração — ele a sufoca até deixá-la inconsciente, mas ela acorda novamente durante a mudança do fim de mês, enquanto a prisão está suspensa em antigravidade e fervilhando de guardas. Perempuán sobrevive? Amarrada em uma massa de cadáveres sendo levada para o fundo do poço, Perempuán vê uma criança que foi colocada na cela mais baixa, número 333. Ela decide arriscar a própria vida para salvá-la. É aqui que ela começa a aprender sobre as brutalidades do sistema. A decisão de permitir que a criança suba nela é um momento redentor. Perempuán foi capaz de encontrar paz somente quando morreu para salvar o menino. Esse final espelha o primeiro filme em que Goreng também se sacrificou por uma criança. Não fica claro se Perempuán sobrevive. O filme deixa o final aberto, sugerindo uma luta pela sobrevivência, mas sem confirmar se ela consegue escapar com sucesso ou não. Esse tipo de ambiguidade é típico da franquia, que explora temas de sacrifício e esperança em um sistema distópico brutal. Quem são as pessoas que reencontram Perempuan? “Quanto mais alto você estiver, maior a responsabilidade…” Depois que Perempuan se sacrifica, ela cai no poço, onde encontra os espíritos de outros prisioneiros: Zamiatin (interpretado por Hovik Keuchkerian) e seu companheiro de cela. Aparentemente, são manifestações de sua consciência moribunda; porque está implícito fortemente o suficiente que Perempuan não sobrevive à provação, mas sua escolha de poupar a criança lhe dá redenção espiritual. Qual o significado das crianças brincando na prisão? A presença de crianças brincando em The Platform 2 pode simbolizar a inocência perdida e a brutalidade do sistema em que estão inseridas. Isso ressalta o contraste entre a infância, que representa esperança e pureza, e a realidade opressiva da prisão. As crianças também podem representar a continuidade do ciclo de violência e opressão, indicando que a sociedade falhou em protegê-las. A inclusão delas na narrativa provoca reflexões sobre a moralidade, a responsabilidade e o impacto do ambiente