Todas as perguntas sobre Michael Myers respondidas
Desde a estreia 1978 no icônico filme Halloween, Michael Myers se tornou uma das figuras mais enigmáticas do cinema de terror. Mas, mesmo após décadas de perseguições, facadas e mortes misteriosas, ainda há muitas perguntas sobre o Boogeyman (bicho-papão). Neste artigo, vamos mergulhar fundo no universo de Halloween para responder a todas as perguntas que cercam Michael Myers. Desde a origem de sua sede de sangue até os segredos por trás de sua aparente imortalidade. Quem é Michael Myers? Michael Myers é um dos vilões mais icônicos do cinema de terror, conhecido principalmente pela franquia Halloween. Nasceu em 19 de outubro de 1957 e morava com a família em uma casa de dois andares em 45 Lampkin Lane, na cidade suburbana de Haddonfield, Illinois. Introduzido pela primeira vez em 1978, Michael é retratado como um assassino em série implacável, que começa uma trajetória homicida aos seis anos de idade ao matar sua irmã mais velha na noite de Halloween. Internado em uma instituição psiquiátrica por 15 anos, ele escapa e retorna à sua cidade natal, Haddonfield, para continuar a matança. Caracterizado por uma máscara branca assustadora e um silêncio perturbador, Michael Myers personifica o terror puro e quase inexplicável. Por que Michael Myers mata? As primeiras indicações de que Michael Myers tinha tendências perturbadoras apareceram quando ele tinha seis anos e começou a ter pesadelos bizarros e ouvir uma voz em sua cabeça que lhe dizia para fazer coisas, como odiar as pessoas. Desde cedo, ele foi atormentado por pesadelos bizarros e inexplicáveis, que incluíam visões de eventos reais ocorridos na era celta, como o assassinato de Deirdre por Enda na noite de Samhain. Essas visões tiveram um impacto significativo no seu comportamento violento. No filme original, ele é descrito como o “puro mal” pelo Dr. Loomis, o psiquiatra que o tratou. Michael não mata por vingança, mas simplesmente porque é mau. Em algumas versões da franquia, especialmente na sequência de 1981, é sugerido que Michael tem uma obsessão em eliminar a família, começando pela irmã mais velha e depois a mais nova, Laurie Strode. No entanto, a motivação é deixada ambígua. Como Michael Myers conseguiu escapar do Sanatório? Em 30 de outubro de 1978, Michael Myers destruiu o próprio quarto no Sanatório Smith’s Grove e esculpiu a palavra “irmã” em sua porta antes de escapar. Ele também liberou outros pacientes e atacou a enfermeira Marion Chambers. Em seguida, roubou a perua da mulher para fugir. Ele então matou um motorista de caminhão para roubar o macacão do homem e seguiu para Haddonfield, cidade natal. O que ele fez ao retornar a Haddonfield em 1978? Ao retornar a Haddonfield, Michael Myers invadiu a casa de sua infância e começou a perseguir a adolescente Laurie Strode e suas amigas, Annie e Lynda. Ele roubou uma lápide do cemitério local e se armou com facas, corda e uma máscara de Halloween. Naquela noite, ele assassinou Annie, Lynda e o namorado de Lynda, antes de atacar Laurie. Michael Myers é sobrenatural? Michael Myers é frequentemente retratado como mais do que um simples ser humano. A capacidade de sobreviver a ferimentos mortais, como tiros, esfaqueamentos e quedas de grandes alturas, levanta questões sobre sua natureza. Embora os primeiros filmes sugiram que ele é um ser humano comum, a franquia evoluiu para insinuar que Michael pode ter algum tipo de conexão sobrenatural, especialmente com a maldição de Thorn, apresentada em Halloween 6: A Última Vingança. Michael Myers e Laurie Strode são irmãos? A relação entre Michael Myers e Laurie Strode é um dos aspectos mais intrigantes e confusos da franquia “Halloween”. No primeiro filme de 1978, não há menção de qualquer relação entre os dois. Foi somente na sequência de 1981 que falaram sobre isso. A revelação é que Laurie Strode é, na verdade, a irmã mais nova de Michael, adotada por outra família após a morte dos pais biológicos. Isso deu um novo motivo para a perseguição implacável de Michael a Laurie. No entanto, com o lançamento do filme de 2018, essa conexão familiar foi descartada, voltando à ideia original de que Michael não precisa de um motivo específico para perseguir Laurie – ele apenas o faz porque ela estava no meio do caminho. Por que Michael Myers usa uma máscara? A máscara de Michael Myers é um dos elementos mais reconhecíveis da franquia Halloween. No filme original, era uma máscara barata do Capitão Kirk de “Star Trek”, pintada de branco para dar um aspecto mais assustador. No contexto do filme, o acessório serve para desumanizar Michael, tornando-o uma figura sem rosto e sem emoção, o que aumenta o terror que ele causa. A máscara esconde qualquer traço de humanidade que ele possa ter, transformando-o em uma personificação do medo. Michael Myers pode ser morto? Uma das perguntas mais frequentes sobre Michael Myers é se ele pode ser realmente morto. Ao longo dos filmes, Michael sobreviveu a inúmeras tentativas de matá-lo – ele foi esfaqueado, baleado, queimado, e ainda assim continua a retornar. Esse fato gerou a teoria de que Michael é imortal ou possui algum poder sobrenatural que o impede de morrer. No entanto, cada filme deixa essa questão em aberto, sugerindo que, enquanto o mal existir, Michael Myers também continuará a existir. Quem interpreta Michael Myers? Ao longo dos anos, vários atores deram vida a Michael Myers. O primeiro a usar a máscara foi Nick Castle, no filme original de 1978. Desde então, diferentes atores assumiram o papel, incluindo Dick Warlock, George P. Wilbur, Tyler Mane, e James Jude Courtney, entre outros. Cada ator trouxe sua própria interpretação para o personagem, seja na maneira como Michael se move ou na intensidade de sua presença ameaçadora. Embora o rosto de Michael nunca seja realmente visto, cada ator personaliza o terror que o personagem representa. Qual é o filme mais assustador de Michael Myers? Escolher o filme mais assustador da franquia “Halloween” pode ser subjetivo, mas muitos fãs consideram o original de 1978, dirigido por John Carpenter, como o mais aterrorizante. O suspense
A Maldição da Casa Winchester: o que os espíritos querem?
A Maldição da Casa Winchester (2018/Netflix) é um mergulho no sobrenatural, dirigido pelos irmãos Peter e Michael Spierig. Ambos dão vida à perturbadora história da Casa Winchester, uma mansão envolta em lendas de espíritos vingativos. Neste filme, o público é convidado a explorar os corredores sinuosos de uma casa onde cada quarto esconde um segredo e cada fantasma tem sua história. Prepare-se para uma jornada aterrorizante onde o mundo dos vivos e dos mortos se entrelaçam. >>> O que você vai ler aqui: A Maldição da Casa Winchester Final Explicado O ano é 1906. Dr. Eric Price (Jason Clarke) é um médico viciado em morfina com alguns problemas financeiros que é chamado para o espólio de Sarah Winchester (Helen Mirren), herdeira da fortuna da Winchester – Empresa de Armas de Repetição. A Senhora Winchester tem agido de forma estranha e constantemente está construíndo ou reformando salas decoradas. O resto do conselho de diretores da Winchester quer que Price avalie o estado mental dela na esperança de expulsá-la do negócio. Eric chega à mansão onde conhece Marian e Henry antes de ser levado para um quarto. A pedido de Sarah, Marian pede a Eric que não consuma bebidas alcoólicas nem use outros tipos de drogas. Naturalmente a intenção é fazer com que ele fique sóbrio para ver os espíritos. Ele está sozinho no quarto, frequentemente falando com a foto da falecida esposa Ruby (Laura Brent). O homem carrega uma bala com a qual foi baleado porque isso simboliza o fato de ele estar vivo. Enquanto usa uma droga a que chama láudano, ele tem visões fantasmagóricas. Eric se junta à família para jantar. Ele pergunta a Henry sobre seu pai, e o garoto não parece se importar com o que aconteceu com ele. Eles são acompanhados momentos depois por Sarah, toda vestida de preto. Sarah sabe mais sobre ele do que deixa transparecer. O garoto Henry é sonâmbulo ou está possuído? Henry (Finn Scicluna-O’Prey), filho de *******, sobrinho de Sarah, tem comportamentos estranhos, como andar dormindo e falar de maneira desconexa. Mas não é sonambulismo, não. Ele está sendo dominado pelo espírito de Ben Block. Ben Block é um espírito vingativo que usa o menino como veículo para realizar seus próprios planos nefastos. A possessão é o que leva Henry a agir de maneira violenta e fora de controle, especialmente quando pula de um andar ou atira em Sarah. O que os espíritos querem na Casa Winchester? “Eu tenho o registro de todas as vidas que a Winchester levou. Centenas foram relatadas, mas provavelmente milhares não foram. O culpado, o inocente, o rifle não discrimina. E muitas das almas vêm para esta casa”. Sarah Alguns espíritos estão profundamente ressentidos e desejam vingança. Eles são movidos pela necessidade de serem reconhecidos e por justiça pelos danos que sofreram com armas fabricadas pela família Winchester. O objetivo é forçar Sarah Winchester a enfrentar o peso da responsabilidade. Na história, a casa é retratada como um labirinto projetado para manter os espíritos presos enquanto se tratam. A cada nova construção, os espaços são modificados para receber novos fantasmas. Cada sala é uma réplica do lugar onde eles foram mortos. É Sarah quem psicografa as plantas e a decoração do ambiente, além de providenciar as obras. A mansão simboliza um espaço para o conflito interno dos espíritos e a busca de solução para suas aflições. O mordomo era um fantasma o tempo todo? Sim. Quando Eric entra na casa, logo reconhece um jovem mordomo, que parece surpreso ao receber tanta atenção. Esse mesmo funcionário, que aparece novamente mais tarde, se recusa a servir uma taça de vinho para Eric antes do jantar e continua surgindo várias vezes. Eric tem um confronto com o mordomo e, quando Eric se vira, se depara com o rosto do homem em estado de decomposição, revelando que ele era um fantasma o tempo todo. O mordomo é, na verdade, o espírito do cabo Ben Block (Eamon Farron). Quem é o cabo Ben Block? O cabo Ben Block não é apenas um fantasma. Ele era um soldado confederado que perdeu dois irmãos, mortos por rifles Winchester em 1886. Em busca de vingança, ele foi a um showroom da Winchester e abriu fogo, tirando a vida de quinze pessoas antes de ser morto pela polícia. Mesmo após a morte, Ben continua sedento por vingança. Ele manipula Sarah para reconstruir o showroom e enchê-lo de rifles, aumentando o poder dentro da casa. Ele usa Henry para tentar assassinar Sarah. Quando o plano falha, provoca um terremoto que danifica a mansão e libera os espíritos mais perigosos dos aposentos selados. Qual o mistério da sala do jardim? A sala do jardim é uma reconstrução da estufa do próprio Eric. Como ele mesmo comentou, é um lugar semelhante ao que já esteve. Ou seja, nessa sala é onde fica o espírito de Ruby, esposa dele. Ruby, usando um rifle Winchester, atirou acidentalmente no peito de Eric, o que parou seu coração por três minutos antes de ser ressuscitado. Ela então atirou na própria cabeça, mas seu espírito foi para a casa dos Winchester. Está implícito que Ruby, como Sarah Winchester, se comunicava com espíritos, mas Eric não acreditou nela e, em vez disso, diagnosticou-a com um transtorno delirante. Price está vivo ou morto? “Como é morrer, Dr. Price?”, diz Sarah Price está vivo, mas morreu por três minutos em um acidente. A esposa de Eric, antes de cometer suicídio com um rifle Winchester, atirou acidentalmente no peito dele, fazendo com que ele permanecesse “morto” por três minutos. É por isso que Price cai para trás, sangrando, e depois não tem mais sangue no casaco — eles estavam recontando como tudo aconteceu. Depois, vemos a sala do jardim sendo desmontada, porque confrontar aquele momento trouxe paz à Ruby. A Sra. Sarah sabia de tudo, inclusive que Price era capaz de ver os mortos. O luto e a culpa que ele carrega são aspectos fundamentais da narrativa, revelando como o passado e as tragédias pessoais influenciam
A Autópsia de Jane Doe: a mulher está viva?
A Autópsia de Jane Doe (2016/MAX) rapidamente conquistou os fãs de terror quando foi lançado em 2016. O filme sobrenatural, dirigido por André Øvredal, apresenta as performances marcantes de Brian Cox e Emile Hirsch como dois legistas, Tommy e Austin Tilden. A trama começa com uma cena aparentemente comum: pai e filho, que gerenciam um necrotério, são chamados para realizar uma autópsia em uma mulher identificada como Jane Doe. No entanto, o que começa como rotina logo se transforma em um pesadelo. >>> O que você vai ler aqui: A Autópsia de Jane Doe Final Explicado A Autópsia de Jane Doe nos leva para o mundo de Tommy e Austin Tilden, pai e filho que trabalham juntos em um necrotério. Um dia, a polícia traz um corpo misterioso para o local — uma mulher não identificada, encontrada em uma cena de crime. O corpo dela, no entanto, é uma estranha exceção: sem ferimentos visíveis e enterrado no porão. Quando Tommy e Austin começam a examinar Jane, descobrem coisas verdadeiramente perturbadoras. A língua está cortada, os olhos parecem turvos, os pulmões estão negros, os órgãos internos estão marcados e os ossos dos pés e das mãos estão fraturados. Dentro do estômago, encontram um pano com símbolos enigmáticos, além de vários outros objetos estranhos. À medida que a autópsia avança, pai e filho percebem que Jane Doe não está realmente morta. Ela está, de alguma forma, viva e provocando fenômenos sobrenaturais no necrotério. As luzes piscam, o rádio toca músicas sinistras, os cadáveres nas gavetas ganham vida. Tommy e Austin tentam escapar, mas são atacados por corpos reanimados e pelas suas próprias alucinações. Acreditando que Jane Doe é a responsável por tudo isso, decidem queimar o corpo. Mas o fogo não a afeta de jeito nenhum, e o corpo dela permanece intacto. No meio do caos, Tommy acidentalmente mata Emma, a namorada de Austin. Desesperados, pai e filho retornam à sala de autópsia para descobrir a verdadeira identidade da mulher e o motivo por trás de tudo isso. Como Tommy e Austin descobrem que Jane Doe é uma bruxa? “Todos os corpos têm um segredo. Alguns só escondem melhores que os outros”. Tommy Tommy e Austin descobrem que Jane Doe era uma bruxa por conta de uma série de pistas macabras reveladas durante a autópsia. Enquanto examinavam o corpo, eles encontraram vários sinais incomuns e perturbadores que não faziam sentido. Entre os sinais estavam os pulmões enegrecidos, órgãos internos gravemente danificados sem sinais externos de trauma, e fraturas nos ossos que pareciam ter ocorrido enquanto ela estava viva. Eles também encontraram um pedaço de pano com símbolos dentro do estômago. O pano estava envolvido em um ritual de magia antiga. Ao investigarem mais a fundo, perceberam que os desenhos e as marcas no corpo de Jane Doe eram sinais de que ela havia sido vítima de tortura durante a caça às bruxas no século XVII. No final de A Autópsia de Jane Doe, eles percebem que a mulher foi julgada como bruxa durante os Julgamentos das Bruxas de Salem em Massachusetts. Qual o significado dos objetos encontrados em Jane Doe? Cada item encontrado no corpo de Jane Doe e cada alteração no seu estado físico têm significados específicos que ajudam a revelar o contexto do que aconteceu com ela. Língua cortada Significado: A língua cortada é um símbolo de silêncio forçado e supressão. Jane Doe foi silenciada de forma brutal, tanto fisicamente quanto em termos de expressão da sua verdade. Em rituais de bruxaria históricos, a mutilação da língua era uma forma de punir ou silenciar. Olhos turvos Significado: Olhos turvos ou opacos sugerem que Jane Doe foi privada da visão ou que seu corpo está em um estado de deterioração sobrenatural. Em muitos filmes de terror, olhos turvos indicam uma conexão com o sobrenatural ou uma perda de humanidade. Pulmões enegrecidos Significado: Pulmões enegrecidos podem simbolizar a inalação de substâncias tóxicas ou algum tipo de sofrimento respiratório. Em um contexto sobrenatural, é possível que seja uma contaminação espiritual ou um processo de transformação ligado à maldição. Órgãos internos marcados Significado: Marcas nos órgãos internos indicam tortura ou rituais de magia negra. Esses sinais mostram que Jane Doe passou por um sofrimento intenso e ritualístico, evidenciando que ela foi submetida a práticas cruéis. Ossos Fraturados Significado: Ossos quebrados são uma evidência de brutalidade física. Isso pode representar a violência extrema que Jane Doe sofreu, além de sugerir que ela foi sujeita a um ritual de tortura ou algum tipo de punição severa. Flor Figueira do diabo Segundo uma consulta de Tommy a um livro dentro do próprio necrotério, a flor encontrada no corpo de Jane é Jimson Weed, ou figueira do diabo. É uma planta que tem poder paralisante. Ela é notória pelas propriedades tóxicas e alucinógenas, a ingestão, inalação ou aplicação tópica pode causar delírios, alucinações, convulsões e até a morte em casos extremos. Pano dentro do estômago “Quando, pois, algum homem ou mulher em si, tiver um espírito de necromancia ou espírito de adivinhação certamente morrerá, serão apedrejados. pois são bruxas”. Levítico 27. Significado: O pano com símbolos ajudou a equipe a descobrir uma frase da Bíblia, o século 17, período em que Jane viveu e, mais precisamente, o ano de 1693. Provavelmente foi usado para aprisionar o espírito de Jane Doe. Talvez ela foi alvo de um ritual para evitar que sua influência continuasse. Afinal, quem é Jane Doe? Jane Doe é uma mulher misteriosa que foi acusada de bruxaria durante a época dos julgamentos de bruxas de Salem. A execução envolveu um ritual brutal, planejado para aprisionar seu espírito maligno e evitar que ela causasse mais dano. Apesar de estar tecnicamente morta, ela está na verdade viva e capaz de causar fenômenos sobrenaturais. Por exemplo, Jane pode manipular o ambiente e criar alucinações para atormentar aqueles que entram em contato com o corpo dela. Ela busca vingança contra qualquer um que interfira em seu descanso ou que tente desafiar seu espírito. Mesmo supostamente morta, Jane Doe continua
Benedetta: A freira do filme existiu de verdade?
O filme Benedetta (2021/GloboPlay) é uma adaptação do livro de não ficção de 1986 Atos Impuros: A Vida de uma Freira Lésbica na Itália Renascentista, da historiadora norte-americana Judith C. Brown. O livro extrai documentos para traçar a vida de Benedetta, uma abadessa ou superiora feminina de um convento de freiras. De acordo com uma resenha do livro no New York Times, a autora encontrou os registros nos arquivos estaduais de Florença. >>> O que você vai ler aqui: Quem foi Benedetta Carlini de Vellano? Benedetta Carlini de Vellano foi uma freira de verdade no início do século XVII em Pescia, uma pequena vila no norte da Itália. Ela nasceu em 1590 de um parto super complicado. Os médicos não deram esperanças de sobrevivência nem para a mãe, nem para a filha. Ela teria tido um relacionamento com uma freira enquanto era abadessa do Convento da Mãe de Deus. Foi destituída da patente e presa quando o Papado descobriu. Benedetta também relatou ter tido visões e até mesmo recebeu os estigmas. Em 1619, alegou ter sido visitada pelo próprio Jesus, que disse que ela se casaria com ele. As pessoas começaram a questionar e a investigação que se seguiu revelou o relacionamento proibido. Como foi a infância de Benedetta? A mãe de Benedetta Carlini teve uma gravidez de alto risco. Desesperado, o pai fez uma promessa a Deus: se ambas sobrevivessem, ele garantiria que a menina se tornasse freira. Isso aconteceu antes do Concílio de Trento estabelecer que as mulheres deveriam escolher livremente a vida religiosa, sem pressões ou decisões impostas. Aos nove anos, Benedetta foi enviada para uma comunidade de mulheres solteiras nos arredores de Pescia, cidade vizinha. Sob a orientação dos padres teatinos, o grupo dedicava a vida inteiramente ao serviço de Deus. Seus dias eram preenchidos com orações, jejuns e atividades comunitárias. Vivendo em reclusão, eram proibidas de ter contato com os habitantes da cidade ao redor do convento e, em atos de penitência, frequentemente se autoflagelavam com chicotes. Quais as primeiras visões da freira? Foi nesse ambiente restrito e isolado que Benedetta Carlini de Vellano começou a experimentar as primeiras visões celestiais. Em uma delas, uma estátua da Virgem Maria começou a se mover enquanto ela orava. Em outra ocasião, o próprio Cristo apareceu diante dela na forma de um jovem belo, trocando o coração dela pelo dele, mas com a condição de que ela suportasse um grande sofrimento como prova de seu amor por Ele. No início, os superiores de Benedetta não deram muita importância a esses acontecimentos. Influenciados pela crença de que as mulheres eram espiritualmente inferiores aos homens, eles a advertiram de que suas visões não vinham de Deus, mas do diabo. Porém, a situação mudou quando Benedetta apresentou uma prova concreta de sua conexão com Cristo: uma noite, raios de luz emanaram de um crucifixo, marcando a freira com as mesmas feridas que Cristo sofreu na cruz. Essas feridas, conhecidas como estigmas, já haviam sido vistas em outros santos, como Francisco de Assis. A partir desse momento, os dons de Benedetta não foram mais questionados. Ela foi eleita abadessa do convento e começou a pregar. Foi algo extraordinário para uma mulher na época, já que era considerado inadequado que mulheres medievais falassem na igreja. Essa visão negativa tinha raízes na Bíblia, onde Adão culpou Eva por seus pecados. Benedetta e Bartolomea eram amantes? Benedetta dizia que as visões vinham acompanhadas de dores intensas, e Bartolomea foi encarregada de dormir no mesmo quarto, pronta para oferecer ajuda espiritual e conforto em caso de necessidade. Suas camas eram separadas por cortinas, mas, segundo o testemunho de Bartolomea, Carlini eventualmente abria a barreira. O que aconteceu com Benedetta? Benedetta parece ter desenvolvido mecanismos psicológicos para justificar o que, para seus contemporâneos, era um pecado grave: Bartolomea relatou que, durante esses encontros, Carlini assumia a identidade de Splenditello, seu anjo da guarda masculino, que expressava um amor divino por ela. No final da Idade Média, pessoas acusadas de lesbianismo frequentemente enfrentavam a fogueira. No entanto, Carlini teve um destino diferente. Repetindo o que seu confessor lhe disse na primeira visão, ela alegou que seus poderes vinham do diabo, não de Deus. O núncio papal, acreditando na ideia comum de que as mulheres eram mais suscetíveis a influências malignas, concordou. Benedetta foi forçada a renunciar ao cargo de abadessa. Os diários de uma outra freira revelam que ela morreu aos 71 anos, após passar várias décadas presa no convento, isolada das demais. As freiras foram proibidas de falar com ela. O funeral foi acompanhado por leigos que viajaram de longe para prestar suas homenagens à mística que havia se casado com Cristo. “No fim,” escreve Brown, “Benedetta triunfou. Ela deixou sua marca no mundo, e nem a prisão nem a morte puderam silenciá-la.” Informação Detalhes Técnicos Filme: Benedetta Ano: 2021 Título Original: Benedetta Diretor: Paul Verhoeven Gênero: História, Drama, Romance Avaliação IMDB: 6.7 Classificação etária: 18 anos Duração: 2h 7min Elenco: Virginie Efira, Charlotte Rampling, Daphné Patakia, Lambert Wilson, Olivier Rabourdin, Louise Chevillotte, Hervé Pierre, Clotilde Courau, David Clavel, Guilaine Londez, Gaëlle Jeantet, Justine Bachelet, Lauriane Riquet, Eléna Plonka, Héloïse Bresc, Jonathan Couzinié, Vinciane Millereau. Onde assistir: Prime Video Benedetta Aproveite para ler também:
Fúria Primitiva: por que o Homem Macaco quer vingança?
Fúria Primitiva (2024/Prime Video) é o filme de estreia de Dev Patel como diretor, uma mistura intensa de ação, suspense e simbolismo. Situado na fictícia cidade indiana de Yatana, a história apresente a jornada de Kid, um lutador com máscara de macaco e sede de vingança. Enquanto enfrenta inimigos poderosos, ele encontra aliados inesperados, incluindo um líder trans da comunidade Hijra. Com cenas de ação eletrizantes e referências às mitologias hindus, o filme é uma história sobre vingança, justiça e a luta dos oprimidos. >>> O que você vai ler aqui: Fúria Primitiva Final Explicado O filme começa com um flashback, onde o jovem Kid (Jatin Malik) é embalado pela voz suave da mãe, Neela (Adithi Kalkunte), que lhe conta a antiga lenda do deus macaco, Hanuman. Esse ser divino, cuja história remonta a cerca de 1200 a.C., é uma figura central na mitologia indiana. Neela narra um episódio do Ramayana, escrito pelo poeta Valmiki, onde Hanuman, dominado pela fome, confunde o sol com uma manga madura e a devora. Os deuses, irritados com sua audácia, forçam-no a devolver o astro, retirando-lhe os poderes como punição. Avançando para o presente, na fictícia e turbulenta cidade indiana de Yatana (um termo em sânscrito que pode significar “luta”, “esforço” ou “vingança”), encontramos o Kid adulto (Dev Patel), que se identifica com a queda de um deus. Ele vive nas sombras, lutando para sobreviver nas favelas, onde é um combatente em um clube de luta clandestino, controlado pelo implacável Tiger (Sharlto Copley), um homem sem escrúpulos. Como o Homem Macaco, Kid é derrotado de propósito para agradar o público, mas também aceita ser pago apenas quando Tiger vê seu sangue manchar o ringue. Ele tem planos maiores. Suas mãos marcadas por cicatrizes de um terrível incêndio e os flashbacks perturbadores de um homem de bigode acendendo uma fogueira sugerem que ele tem contas a acertar com alguém em Yatana. Determinado, contrata pequenos ladrões para reunir informações e infiltra-se no exclusivo e elegante Kings Club, um antro do crime comandado pela temida Queenie (Ashwini Kalsekar). Lá dentro ele é um lavador de pratos chamado “Bobby”. Seus verdadeiros objetivos tornam-se claros quando ele negocia com um comerciante local a compra de uma arma. Apesar da oferta de um rifle chamativo, semelhante ao usado por John Wick, Kid escolhe uma pistola pequena, dizendo: “Simples, mas eficaz.” O que é Hanuman na mitologia Hindu? Hanuman é uma figura icônica da mitologia hindu, conhecido como o deus-macaco. Ele é um dos heróis mais venerados no épico Ramayana e é adorado por sua força, lealdade e devoção. Frequentemente é retratado com aparência de macaco e possui habilidades incríveis, como a capacidade de mudar de tamanho, voar e levantar montanhas. Na história, ele é um devoto fervoroso do deus Rama, e sua bravura e inteligência desempenham papéis fundamentais em ajudar Rama a resgatar a esposa, Sita, do demônio Ravana. Hanuman é um símbolo de coragem, prova de que mesmo os desafios mais difíceis podem ser superados com fé e determinação. Por que Monkey Man é comparado a John Wick? Monkey Man é comparado a John Wick por causa das cenas de ação intensas, além do fato de que são dois homens solitários em busca de vingança. Ambos os filmes exploram o mundo do crime e corrupção, com protagonistas que têm habilidades de luta excepcionais. Um dos momentos vitais do filme é quando Kid treina um cachorro de rua que ele resgatou da rua como parte do plano. Ele ensina o cachorro a carregar uma arma na boca, permitindo que o animal entre no clube privado sem levantar suspeitas. Quem é o vilão de Fúria Primitiva? O vilão principal é Baba Shakti, um falso guru que manipula a fé das pessoas para obter poder e riqueza. Ele é o responsável por destruir a comunidade de Kid ao ordenar a devastação da aldeia. O policial Rana também é co-autor da maldade e assassino cruel da mãe de Kid. Baba Shakti se apresenta como um homem-deus, manipulando os seguidores e a sociedade para construir um império. Ele é uma figura poderosa e corrupta, que não hesita em usar violência e intimidação para alcançar seus objetivos. Por que Kid quer vingança? Quando Kid era criança, sua mãe foi morta por Rana Singh, um chefe de polícia corrupto que estava obedecendo ordens de um falso guru chamado Baba Shakti. O guru queria destruir a aldeia da comunidade onde Kid nasceu para construir uma fábrica em suas terras. Essa tragédia não só tirou a vida de sua mãe, mas também destruiu seu lar completamente e a comunidade. Tudo foi incendiado. Assim, o menino cresceu com um desejo ardente de vingança contra aqueles que causaram tanto sofrimento. Ele vê a missão como forma de honrar a memória da mãe e corrigir as injustiças que foram cometidas contra ele e a aldeia. Para ele, a vingança é uma forma de lidar com a dor e o trauma que carregou ao longo dos anos. O Homem Macaco morre no final de Fúria Primitiva? Acreditamos que sim. Ou não? Depois de finalmente se vingar dos responsáveis pela morte da mãe e pela destruição da aldeia, Kid enfrenta Baba Shakti. Durante o confronto, Shakti esfaqueia Kid fatalmente. Mesmo ferido, o Homem Macado consegue matar Baba Shakti e completar a vingança. A última cena mostra Kid relembrando momentos com a mãe, enquanto o triunfo do bem sobre o mal, um tema central na história, é simbolizado por uma pintura do épico hindu Ramayana na parede. A morte de Kid encerra a jornada de vingança. Quem é Alpha e por que ela ajuda Kid? Alpha (Vipin Sharma) é uma personagem trans pertencente à comunidade Hijra, um grupo marginalizado na sociedade indiana. Ela lidera uma comunidade que vive em um antigo templo dedicado à divindade hindu Ardhanarishwara, uma representação combinada dos deuses Shiva e Parvati, simbolizando a união de masculinidade e feminilidade. Alpha ajuda Kid após ele ser gravemente ferido na tentativa de vingança. Ela o encontra à beira da morte e, junto
Terça do Terror: Final Explicado por episódio
Imagine uma noite comum em casa, onde o silêncio só é quebrado pelo som da televisão ou a notificação do celular, junto com a sensação de que algo ruim está prestes a acontecer. É nesse ambiente que Terça do Terror (2024/Netflix) nos leva, uma série que transforma histórias reais em pesadelos vivos, onde o mundano encontra o sobrenatural. O que torna a antologia arrepiante é o fato de que cada episódio é inspirado em relatos verídicos, compartilhados por ouvintes de um famoso programa de rádio. Todos os episódios de Terça do Terror explicados Prepare-se para descobrir por que essas histórias têm um toque de realidade que as torna ainda mais assustadoras: Episódio 1: Nossa Irmãzinha A jovem Aye se culpa pela morte da irmã mais nova, Elle, que faleceu em um acidente de carro. O que torna tudo ainda mais trágico é que foi Aye quem insistiu para a mãe deixá-la dirigir naquele dia fatídico. Desde a separação dos pais, Aye e Elle foram criadas por uma mãe amorosa, que tinha um vínculo especial com Elle. Agora, com a morte da filha, a mãe está sendo consumida pelo luto. Aye está tentando lidar com a dor através de terapia e com o apoio do amigo Toom. Enquanto isso, a mãe busca ajuda de um místico local, que lhe dá uma boneca Kuman Thong, feita com a aparência de Elle. A história tem a mesma origem do Criador de Bonecos, curta metragem que viralizou nas redes sociais. Há 3 regras que é preciso obedecer: A mãe começa a tratar a boneca como se fosse a própria filha, mergulhando em uma espiral de obsessão. Aye, preocupada com a sanidade da mãe, tenta intervir. Mas ao fazer isso, ela começa a ser assombrada pelo espírito da irmã. A situação piora quando a mãe perde completamente o controle e tenta matar Aye, acreditando que assim reunirá a família no além. Terça do Terror: Explicação Episódio 1 Em confronto com a mãe, quando Aye leva a boneca para fora da marcação, vemos outra boneca com características da mãe bem ao lado dela. Ou seja, na verdade, a mãe dela, assim como a irmã, também morreu no acidente. A visão da mãe sofrendo o luto da filha era tudo uma criação da mente da menina, que não aceitava a perda. Inconformada, ela mesma encomendou as bonecas e acreditou que a boneca da mãe era real. Toom, o amigo que tanto a apoiou, nunca existiu de verdade; era apenas uma alucinação de Aye para aliviar a culpa. Quando a realidade vem à tona, ela desmorona, cercada pelas bonecas, enquanto uma tempestade lava a dor que a consome. Episódio 2: Vestido de Noiva Milk, uma talentosa designer de moda, é chamada para cuidar da loja de vestidos de noiva durante a ausência da dona, a Nutch. Logo aparece a primeira cliente e a menina tem que enfrentar um prazo apertado para reformar um vestido específico. Além do estresse do trabalho, Milk lida com a insegurança no relacionamento com Bank, namorado que foge de compromissos e mal consegue se sustentar, muito menos pagar um dote de casamento. A situação se agrava quando Bank decide terminar o namoro após uma discussão sobre suas tendências escapistas. Ao mesmo tempo, Milk começa a ser atormentada pelo espírito vingativo de Peet, a antiga designer da loja. Explicação Episódio 2 Peet era obcecada pela aparência. Insatisfeita com o sobrepeso, ela recorreu a Nutch para ajudá-la a fazer cirurgias que a transformassem. Porém, essa obsessão a levou a um estado de anorexia e desequilíbrio mental. Em um confronto final com a dona da loja sobre um dos vestidos, Peet quase a matou. Em legítima defesa, Nutch acabou esfaqueando Peet até a morte e escondeu o corpo na caixa d’água que fica na parte superior da loja. A cliente de Milk, insatisfeita com o serviço, faz uma denúncia nas redes sociais, gerando uma crise. Nutch, furiosa, entra em contato com Milk, mas ao chegar à loja, descobre uma verdade horrível: Milk, possuída pelo espírito de Peet, assassinou Bank. No fim, Peet retorna para se vingar. Dentro do vestido de noiva favorito, ela mata Nutch e organiza um macabro “casamento dos mortos” entre Milk e seu falecido namorado, Bank, selando assim o destino de todos envolvidos nessa tragédia. Episódio 3: Ode à Minha Família No terceiro episódio da antologia Terça do Terror, a história segue Win, um adolescente problemático que, junto com a família, se muda temporariamente para uma vila isolada. É que o padrasto dele, um ex-oficial importante, foi desmascarado por corrupção. Tudo por culpa do próprio Win, que alertou as autoridades sobre os esquemas dele. Para fugir do escândalo, a família se refugia na vila. A irmã, Linda, o culpa por ter destruído o estilo de vida que eles conheciam. Para piorar a situação, os pais estão envolvidos em traições. As coisas tomam um rumo sombrio quando Win descobre um cômodo na vila que está trancado com um selo religioso — e, ainda pior, ele rompe o selo. Ao pesquisar mais sobre a história do local, Win descobre que uma família morreu ali, envenenada durante uma refeição. Terça do Terror: Explicação Episódio 3 Conforme o comportamento da mãe de Win se torna cada vez mais estranho, o jovem começa a temer pelo pior. O terror se intensifica durante um jantar em família, quando todos, exceto Win, se atacam e morrem violentamente, deixando-o sozinho para enfrentar o horror. E então, vem a revelação devastadora: foi Win quem envenenou a sopa que a família estava tomando. Incapaz de lidar com seus problemas de abandono e com o relacionamento tóxico que tinha com cada membro da família, ele tomou a decisão drástica. Após matar todos, Win se tranca no cômodo mal-assombrado e se suicida com um tiro, selando o destino da família e o seu próprio em um ciclo de destruição. Episódio 4: Os Votos No quarto episódio conhecemos Nat, um jovem arquiteto que está em um dilema. Ele trabalha em um resort que pertence ao pai
50 Frases de Hannibal Lecter para transformar sonhos em pesadelo
Se você é fã do universo geek e aprecia personagens complexos que desafiam o limite entre certo e errado, então Hannibal Lecter vai despertar seu interesse (e talvez alguns pesadelos). Mas mesmo que você ainda não tenha ouvido falar dele, suas palavras carregam uma profundidade e um impacto que vão te deixar perplexo (e talvez um pouco desconfortável). Neste post, vamos explorar algumas frases mais marcantes de Hannibal, revelar um pouco da complexidade sombria que o tornou um dos personagens clássicos do terror. Quem é Hannibal Lecter? Hannibal Lecter é um dos vilões mais icônicos da cultura pop. Criado pelo autor Thomas Harris, ele é um psiquiatra brilhante, dotado de um charme irresistível e uma capacidade analítica que beira o sobrenatural. O personagem combina a inteligência afiada com um lado sombrio: é um assassino canibal, um gourmet macabro que transforma as vítimas em pratos elaborados, o que é tão perturbador quanto intrigante. Lecter apareceu pela primeira vez no livro Dragão Vermelho (1981), mas foi no filme O Silêncio dos Inocentes (1988) que ele se consolidou como um ícone do terror psicológico. Interpretado magistralmente por Anthony Hopkins na adaptação cinematográfica de 1991, Hannibal Lecter ganhou o Oscar de Melhor Ator, mesmo aparecendo em cena por pouco mais de 16 minutos, um testemunho do poder da sua presença. O que torna Hannibal Lecter um personagem tão cativante é o contraste entre sua aparência civilizada e seus atos monstruosos. Ele é um homem que aprecia arte, música clássica, e boa comida, mas que também vê a vida humana como algo descartável, moldável à sua vontade. Esse paradoxo cria uma tensão constante entre a repulsa e a admiração. Isso deixa tanto os personagens quanto o público à mercê do seu magnetismo. Hannibal Lecter é um espelho sombrio da natureza humana, um lembrete de que a maldade pode se esconder atrás da sofisticação. E é essa complexidade que faz dele alguém que continua a assombrar nossa imaginação muito depois que o livro se fecha ou o filme termina. 50 Frases de Hannibal Lecter Antes de dormir, dê uma olhada nessas citações de Hannibal Lecter, mas não diga que eu não avisei: elas podem transformar seus sonhos em algo… muito mais interessante. 1. “Sempre achei a ideia da morte reconfortante. O pensamento de que minha vida pode acabar a qualquer momento me liberta para apreciar completamente a beleza, a arte e o horror de tudo que este mundo tem a oferecer.” 2. “Um recenseador tentou me testar uma vez. Comi seu fígado com algumas favas e um bom chianti”. 3. “Começamos cobiçando o que vemos todos os dias. Você não sente olhos se movendo sobre seu corpo, Clarice? E seus olhos não buscam as coisas que você quer?” 4. “Ampute a perna de um homem e ele ainda poderá sentir cócegas. Diga-me, mãe, quando sua garotinha estiver na laje, onde ela fará cócegas em você?’ 5. “Você ainda acorda às vezes, não é? Você acorda no escuro e ouve o grito dos cordeiros”. 6. “Quid pro quo. Eu te conto coisas, você me conta coisas. Não sobre este caso, no entanto. Sobre você. Quid pro quo. Sim ou não?” 7. “Intestinos para dentro ou intestinos para fora?” 8. “Em uma nota relacionada, devo confessar a você, estou pensando muito seriamente… em comer sua esposa”. 9. “Garoto notável. Admiro sua coragem. Acho que vou comer seu coração”. 10. “Primeiro ele mata o bichinho de estimação, e depois a família. Freddy era seu bichinho de estimação, Will.” 11. “Você já viu sangue ao luar, Will? Parece bem preto”. 12. “Deus é maravilhoso! Ele derrubou o teto de uma igreja em 34 de seus adoradores no Texas na quarta-feira passada à noite, enquanto eles estavam rastejando durante um hino à sua majestade. Você não acha que foi bom?”. 13. “Shh. Não se mova. Você está em choque agora. Não quero que sinta dor. Em um momento, você começará a se sentir tonto e sonolento. Não resista, é tão suave, como entrar em um banho morno. Lamento que tenha chegado a esse ponto, Will, mas todo jogo deve ter seu final”. 14. “A tragédia não é morrer, mas ser desperdiçado”. 15. “Vivemos em um tempo primitivo. Não somos bárbaros. Temos sorte. Esquecemos disso”. 16. “Não tenho gosto pela crueldade contra animais, que certamente reside na natureza do animal”. 17. “Nada aconteceu comigo. Eu aconteceu. Você não pode me reduzir a um conjunto de influências”. 18. “Embora o preço da entrada fosse alto, sua vida está, finalmente, prestes a começar, Will”. 19. “Você sempre estará comigo, como uma marca de mão em meu coração”. 20. “Não há progresso sem as implicações morais de nossas ações”. 21. “Cérebros são interessantes. De acordo com minha pesquisa, eles têm gosto de frango”. 22. “Eu não conseguia pensar direito enquanto você falava. Sua respiração turvou o ar”. 23. “Saber que suas ações têm um impacto profundo sobre os outros é o poder supremo”. 24. “Você sabe como você parece para mim, com sua bolsa boa e seus sapatos baratos? Você parece um caipira”. 25. “Começamos cobiçando o que vemos todos os dias. Você não sente olhos se movendo sobre seu corpo, Clarice?” 26. “Você adiciona um desinfetante ao crime de propósito”. 27. “Os cordeiros ainda estão gritando, Clarice?” 28. “A evolução ainda precisa transcender essa barreira simples”. 29. “Vivemos em um tempo primitivo. Matamos pessoas que matam pessoas para mostrar que matar é errado”. 30. “Eu acho você fascinante, Will. Você não é tão previsível quanto a maioria das pessoas”. 31. “Você não sabe o que é dor. Até entender o que significa morrer sozinho, não apenas morrer sozinho, mas nunca ter sido amado.” 32. “Sem a morte, a vida não teria sentido. É a morte que dá valor à vida”. 33. “A mente é a única arma que não precisa de coldre”. 34. “Você sonha muito, Will? Sobre o que você sonha?” 35. “Você aprenderá a apreciar a beleza nas vulgaridades deste mundo”. 36. Você está construindo uma nova vida, Will – ou
Os Curados: Senan consegue salvar Cillian?
Os Curados (2017/Prime Video), com direção de David Freyne, gira em torno de um mundo pós-apocalíptico onde o vírus Maze causou uma epidemia de “psicose violenta” e canibalismo. Após uma cura ser desenvolvida, aqueles que foram infectados e curados enfrentam o desafio de se reintegrar à sociedade, enquanto o grupo dos não-curados continua a ser uma ameaça. The Cured traz à tona a questão do que aconteceria se os zumbis, se existissem, fossem curados e houvesse um movimento para reintegrá-los à sociedade. >>> O que você vai ler aqui: Os Curados Final Explicado “Durante anos, o vírus Maze se espalhou pela Europa, causando uma psicose violenta nos infectados. Enquanto a maioria do continente conseguiu controlar o contágio, o vírus devastou a Irlanda. Entre o caos, uma cura foi encontrada. Em 75% dos casos, o tratamento foi bem-sucedido, mas os curados lembraram de tudo o que fizeram enquanto estavam infectados”. Os Curados começa com uma introdução ao mundo pós-apocalíptico onde um vírus chamado Maze devastou a Europa, transformando as pessoas em criaturas violentas com tendências canibais. No entanto, uma cura foi descoberta, desenvolvida pela Dra. Joan Lyons. Mas não é perfeita. Cerca de 25% dos infectados continuam imunes à cura, sem qualquer chance de recuperação. Aqueles que foram curados enfrentam um enorme desafio: se lembram de tudo o que fizeram enquanto estavam sob o controle do vírus. Essas memórias terríveis os assombram, e, embora estejam recuperados, muitos que não foram infectados ainda os tratam com desconfiança e ódio, incapazes de perdoar as atrocidades cometidas. As primeiras tentativas de reintegrar os curados na sociedade foram desastrosas, mas agora, uma terceira tentativa está em andamento, com o governo e a Dra. Lyons garantindo que a cura está finalmente aperfeiçoada. Entre os recém-reintegrados está Senan (Sam Keeley), um jovem que carrega uma culpa insuportável por ter assassinado e devorado seu próprio irmão, Luke, durante o tempo em que estava infectado. Ele se muda para a casa da cunhada, Abbie (Elliot Page). Ela decidiu ficar em Dublin para criar seu filho como irlandês, Cillian (Oscar Nolan). Abbie, com o coração generoso, oferece a Senan a chance de recomeçar, mas ele não consegue revelar a verdade sombria sobre o que fez a Luke. Passaram-se quatro anos desde o início do surto do vírus Maze, e agora, com 75% dos infectados curados, esses indivíduos estão sendo gradualmente reintegrados à sociedade. No entanto, a vida para os curados está longe de ser fácil. Eles são tratados como cidadãos de segunda classe, forçados a aceitar empregos muito abaixo de suas qualificações e constantemente lembrados de seu passado sombrio. Conor começa a questionar: se o governo pode eliminar os que não foram curados, o que os impede de fazer o mesmo com os curados, especialmente quando a opinião pública ainda os vê com medo e desdém? E assim, o conflito central de Os Curados emerge, colocando em questão os limites da humanidade, perdão e sobrevivência em um mundo que ainda luta para curar suas feridas mais profundas. O que é o vírus Maze? É um vírus fictício altamente contagioso que causa uma forma severa de psicose violenta e canibalismo. Ou seja, os infectados se tornam zumbis. Os que foram curados enfrentam grandes desafios ao se reintegrar à sociedade, principalmente porque se lembram de tudo que aconteceu. Por que os curados têm um círculo vermelho no olho? Há um círculo de sangue no branco inferior de seu olho que é uma marca de seu antigo estado. Quem são os resistentes? Os resistentes no filme Os Curados são aquelas pessoas que, apesar de terem sido infectadas pelo vírus Maze, não respondem à cura desenvolvida. Eles continuam a viver com os efeitos do vírus, o que pode variar desde o comportamento violento até a persistência das características do vírus. Em muitos casos, são isolados ou mantidos em condições severas, como em instalações de confinamento. Os resistentes geram medo e desconfiança na sociedade. São vistos como uma ameaça potencial, e o governo considera medidas extremas para lidar com eles, incluindo a possibilidade de extermínio. Por que Conor quer libertar os resistentes? Conor (Tom Vaughan-Lawlor) acredita que o governo planeja exterminá-los e vê isso como uma grave injustiça. Além disso, ele está ressentido com a forma como os curados estão sendo tratados pela sociedade, como uma subclasse de humanos. Libertar os resistentes faz parte do plano de anarquismo dele, que tem prazer em desafiar a ordem estabelecida e colocar toda a humanidade em risco de um novo contágio, uma vez que ele, enquanto curado, está livre de se infectar novamente. Por que Conor tem poder sobre Senan? Como um ex-advogado com aspirações políticas, Conor tem habilidades de persuasão e liderança que o colocam em uma posição de destaque entre os curados. No filme, é revelado que foi Conor quem contaminou Senan e o induziu a matar o irmão. Desde então ele se acha o líder que diz o que Senan tem que fazer ou deixar de fazer. A rejeição pela família de classe alta e a humilhação de ser relegado a um trabalho de faxineiro intensificam seu ressentimento e o motivam a lutar contra o sistema que o oprime. Essa frustração leva Conor a transformar o descontentamento em um movimento político extremista, onde canaliza o desespero dos curados para resistir ao abuso do governo. O que caracteriza a sociedade retratada no filme? Medo generalizado e desconfiança em relação aos curados. Apesar de muitos terem sido tratados e curados do vírus, enfrentam estigmatização e são frequentemente tratados como cidadãos de segunda classe. Há também um forte preconceito contra os resistentes, que são vistos como uma ameaça contínua. Como a cura afeta Os Curados? A cura desenvolvida elimina os sintomas do vírus e restaura a normalidade dos curados, mas os efeitos colaterais emocionais e sociais são profundos. Muitos são assombrados pelas memórias do que fizeram enquanto estavam infectados, e enfrentam dificuldades para se reintegrar à sociedade devido ao preconceito e desconfiança da população. Quem é a mulher que Dra. Joan cuida com exclusividade? É a Dra.
Qual a origem do palhaço de Terrifier?
Quando Damien Leone concebeu a ideia de um palhaço bizarro que aterrorizava uma mulher no ônibus, certamente não imaginava que o personagem, inicialmente rejeitado por festivais de cinema, se tornaria um fenômeno cult: Terrifier. Art, O Palhaço, com um estilo tosco e perturbador, ganhou vida no YouTube, onde rapidamente viralizou e cativou uma legião de fãs. Prova de que, às vezes, o que é rejeitado pode encontrar seu caminho no coração do público, mesmo que seja tosco… >>> O que você vai ler aqui: Quem é Art, o palhaço de Terrifier? Ele é um cara sinistro, mas com um toque macabro que vai além do que se espera de um típico vilão. Com habilidades de mímica que usa para provocar medo e tortura nas noites de Halloween, ele não é só mais um palhaço, mas a personificação do caos e do terror. Vestido em um traje preto e branco, ele carrega um saco de lixo preto como se fosse bolsa, local que esconde um arsenal de armas improvisadas. Seu rosto é pintado de um branco cadavérico, com olhos, boca e sobrancelhas negras que contrastam assustadoramente. Ele também usa um chapéu preto pequeno que completa sua bizarra aparência. Em Terrifier, fica claro que Art tem pele caucasiana e sobrancelhas raspadas, com uma constituição alta e magra que só aumenta o seu ar de estranheza. O personagem faz aparições marcantes nas obras de Damien Leone, começando no curta The 9th Circle, antes de assumir um papel mais assustador nos filmes de terror onde ele se torna o grande rival de Sienna Shaw e Victoria Heyes. Quem é o ator que interpreta o palhaço de Terrifier? No filme All Hallows’ Eve, Art O Palhaço foi interpretado por Mike Giannelli, o mesmo ator que deu vida à figura demoníaca em The 9th Circle. Mais tarde, ele passa a ser interpretado por David Howard Thornton, que trouxe ainda mais vida ao personagem nos filmes Terrifier, Terrifier 2, e no aguardado Terrifier 3. Sua aparência evoluiu ao longo dos curtas que são exibidos em All Hallows’ Eve. No primeiro , ele ainda se parece com um palhaço humano. Mas nos curtas seguintes, surge com dentes podres, uma cabeça de formato anormal, bochechas fundas e um nariz torto que parece uma faca. Um visual icônico em Terrifier. Qual é o nível de crueldade de Art? Art é um assassino cruel e sádico, com um gosto particular por massacres sangrentos. Ele tem uma série de habilidades sobrenaturais que usa para provocar terror absoluto. É incansável na perseguição, e quando uma vítima, decide se a morte dela vai ser de forma lenta e dolorosa ou se vai fazê-la viver com o trauma que causou. Ao contrário de outros vilões silenciosos, Art é altamente expressivo, usando gestos e caretas exageradas para se comunicar. Ele nunca fala, mas seu silêncio é tão perturbador quanto suas ações. Mesmo quando ferido, ele imita gritos de dor sem emitir som algum, reforçando sua imagem de palhaço mudo. Sua teatralidade é parte do que o torna tão assustador. Ele executa as mortes de maneira quase cômica, rindo silenciosamente enquanto suas vítimas sofrem. Em Terrifier, ele é visto espalhando fezes nas paredes do banheiro, um hábito nojento que deixa os fãs intrigados. Apesar de toda a crueldade, Art tem um lado covarde. Quando Tara o imobiliza, ele finge se render, apenas para puxar uma pistola e recuperar o controle. E quando encurralado, ele prefere atirar no próprio rosto do que enfrentar as consequências, sem imaginar que voltaria à vida logo depois. Sua confiança acaba quando suas vítimas revidam, mostrando que até mesmo ele, no fundo, teme perder o controle. Qual a origem do palhaço de Terrifier? A criação do palhaço de Terrifier não tem uma história tradicional, e talvez seja isso que o torna ainda mais aterrorizante. Tudo começou na cabeça de Damien Leone, que imaginou um palhaço incomodando uma mulher no ônibus a caminho de casa, no meio da noite. A cena começa inocente, com o palhaço fazendo gracinhas, como se fosse apenas uma brincadeira inofensiva. Mas, aos poucos, a situação fica estranha e assustadora, à medida que o palhaço se torna cada vez mais ameaçador. Dessa ideia simples nasceu o curta Terrifier. Esse curta-metragem, que apresentava Art em toda a sua glória macabra, foi enviado para vários festivais de cinema. E, adivinhe? Foi rejeitado por todos. Mas Damien não desistiu. Ele decidiu compartilhar o trabalho no YouTube, e em pouco tempo o vídeo viralizou. O sucesso chamou a atenção de Jesse Baget, o produtor de All Hallows Eve. E foi assim que Art fez sua estreia no cinema, no curta The 9th Circle, onde ele aparece em um VHS assistido por uma babá e dois adolescentes. O curta Terrifier definiu muitas das características de Art, como sua perturbadora tendência de espalhar fezes nas paredes dos banheiros. E quem quer que encontrasse essa “obra de arte” logo se tornava sua próxima vítima. A cena foi repetida no longa Terrifier de 2016. Teorias sobre o passado de Art Uma nova teoria sobre a origem de Art sugere que ele pode ter sido, em outra vida, um médico ou pelo menos passado algum tempo na faculdade de medicina, dado seu interesse macabro pela anatomia humana. Isso faz sentido quando vemos o prazer doentio que ele sente ao “esculpir” as vítimas de maneiras nada convencionais. Além disso, ele parece ficar menos animado quando precisa recorrer a armas de fogo, o que fortalece a ideia de que prefere algo mais “artesanal”. Independentemente do que Art tenha sido antes, uma coisa é certa: no final de Terrifier, ele deixa qualquer vestígio de humanidade para trás quando dá um tiro na própria cabeça para escapar da polícia. Isso se torna ainda mais evidente quando ele simplesmente se levanta dos mortos no final do filme e na sequência, pronto para mais uma rodada de caos. No segundo filme, ele sofre danos que seriam letais para qualquer ser humano normal. Ele também tem a ajuda de uma entidade sinistra na forma de
O Lobo: Jacob consegue se curar da disforia de espécie?
O Lobo (2021/Netflix) é um filme que desafia nosso conceito de sobre saúde mental. Jacob é um jovem que acredita ser um lobo preso em um corpo humano. A família o leva para um tratamento onde outras pessoas sofrem da mesma doença. A obra revela a luta interna entre aceitar a verdadeira natureza ou se conformar com as expectativas da sociedade. George MacKay é brilhante como o lobo, assim como Lily-Rose Depp como a gata selvagem.. >>> O que você vai ler aqui: O Lobo Final Explicado Jacob (George MacKay) acha que é um lobo. Literalmente. O jovem luta para aceitar que é qualquer coisa além de um animal no corpo de um humano. Sua família, preocupada, decide colocá-lo em uma casa de tratamento com pessoas que sofrem do mesmo mal. O centro é administrado por Dr. Mann, “O Tratador do Zoológico” (Paddy Considine), é um programa de reabilitação especializado que trata pacientes afetados por essa estranha aflição. Uma vez lá, Jacob conhece uma garota que acredita ser uma gata selvagem (Lily-Rose Depp). Judith (Lola Petticrew), que se vê como um papagaio, repete cada palavra do líder da sessão de terapia de grupo. Jeremy (Darragh Shannon) acredita que é um esquilo. Annalisa (Karise Yansen) se enxerga como panda. Rufus (Fionn O’Shea) pensa ser um pastor alemão. Depois de sofrer com os métodos abusivos de Zookeeper, Jacob e Cecile (que se sente como uma gata selvagem) decidem que devem escapar da instalação. No entanto, descobrem que sair pode ser uma façanha impossível. Eles conseguem sair? É possível conquistar a liberdade? Escrito e dirigido por Nathalie Biancheri, O Lobo não é bem o que você poderia esperar. A história aqui explora a doença chamada disforia de espécies. A diretora se aprofunda no assunto de uma forma às vezes clínica, mas sempre compreensiva. O que é disforia de espécie? “Oi, eu sou Jeremy. E eu não sou um esquilo.Por favor, por favor , deixe-me ser um esquilo!” Jeremy É um termo usado para descrever uma condição em que uma pessoa acredita que, no fundo, ela é um animal e não um ser humano. Isso vai além de simplesmente gostar muito de um animal ou se identificar com ele de maneira simbólica. Para alguém com disforia de espécie, essa sensação é tão forte e real que a pessoa pode sentir que nasceu no corpo errado. A disforia de espécie é uma condição mental complexa e rara, que muitas vezes pode causar bastante sofrimento para quem a vivencia, já que essa pessoa pode sentir que sua identidade verdadeira não é compreendida ou aceita pela sociedade. Existem casos conhecidos de disforia de espécie? Um exemplo notável é o caso de um homem chamado Gary Matthews, que se identificava como um cachorro e, durante anos, viveu uma vida em que tentava imitar o comportamento de um cão. Ele chegou a criar uma persona chamada “Boomer”, que refletia sua identidade canina. Outro exemplo é de pessoas que se identificam como “therians” ou “otherkin”. Esses grupos acreditam que, em algum nível espiritual ou psicológico, são animais, ou que têm uma alma que pertence a um animal. No entanto, ambos são outro tipo de disforia de espécie. Como é o tratamento de Jacob na clínica? Na clínica são utilizados métodos altamente perturbadores e desumanos para tentar “curar” as pessoas da disforia de espécie, uma condição em que os pacientes acreditam ser animais. A clínica adota uma abordagem paternalista, com tratamentos que variam do absurdo ao cruel. Por exemplo, os pacientes são forçados a participar de atividades que supostamente os fariam sentir-se “normais”, como dançar músicas animadas dos anos 80, numa tentativa de mostrar que poderiam levar uma vida feliz se simplesmente se conformassem à normalidade. O “Tratador de Zoológicos” adota táticas brutais para forçar os pacientes a renunciar à identidade animal. Um exemplo particularmente angustiante é quando um paciente que acredita ser um esquilo é obrigado a escalar uma árvore sem galhos. A clínica usa uma combinação de humilhação, coerção e abuso físico para tentar “curar” os pacientes, retratando um ambiente que, em vez de oferecer apoio e compreensão, se assemelha mais a uma tortura, onde as individualidades são ignoradas. Jacob conseguiu “se curar” da disforia de espécie? “Você sabe o que é um uivo? É alguém que quer ser ouvido. Há algo que você queira gritar para o mundo?” Não exatamente. O Dr. Mann tentou fazer Jacob ver um lobo enjaulado, esperando que isso o fizesse temer seus instintos, mas o plano foi um tiro no pé. Ele se sentiu ainda mais atraído pelo animal. Jacob uivou para expressar suas emoções, e o lobo respondeu. Isso só fortaleceu a conexão de Jacob com sua natureza selvagem. Quanto mais tempo Jacob fica na clínica e quanto mais ele é exposto aos métodos de recuperação desumanos da clínica, mais fortemente ele se identifica com o lobo dentro dele. No final das contas, Jacob decide que deve viver ao lado dessa parte de si mesmo, que é um retrato muito mais realista de um problema de saúde mental; uma condição vitalícia que é controlada em vez de algo que é curado para sempre por causa de um tratamento qualquer. O Dr. Mann desistiu do tratamento? Não. Ele tentou outra tática, mantendo Jacob em uma gaiola para mostrar como é fraco ser um lobo. Mas Cecile, que se identificava como um gato, visitou Jacob à noite e compartilhou suas próprias experiências de cativeiro. Jacob e Cecile se identificaram com as experiências um do outro. Ela contou como imaginava ser um gato para escapar de sua realidade dolorosa, e Jacob percebeu que seus sonhos de liberdade eram semelhantes. Jacob e Cecile ficam juntos? Não. Cecile roubou as chaves da gaiola e feriu a Dra. Angeli ao ser flagrada. Depois, libertou Jacob e correram para a liberdade, mas algo a impediu de fugir. Ela estava repetindo as coisas que ouviu a vida inteira, sobre como o mundo era perigoso lá fora. Cecile lutava com a ideia de deixar a instituição. Ela miou e arranhou
O Tarô da Morte: O que as cartas dizem sobre as mortes?
Em O Tarô da Morte (2024/MAX), inspirado no romance Horrorscope de Nicholas Adams, o destino e o livre-arbítrio se entrelaçam em uma trama de terror sobrenatural. Um grupo de amigos, em busca de diversão, encontra um antigo baralho de tarô. O filme é escrito e dirigido por Spenser Cohen e Anna Halberg. A leitura das cartas, feita inicialmente como uma brincadeira, se transforma em um jogo mortal, onde cada personagem enfrenta criaturas baseadas nas leituras das cartas. A pergunta é: até que ponto nossas vidas são predestinadas pelos astros? >>> O que você vai ler aqui: O Tarô da Morte Final Explicado “A carta da Morte pode significar o fim de algo, ou o começo de algo novo. Mas neste caso, significa apenas a morte.” Um grupo de sete amigos da faculdade decide passar a noite na mansão nas Montanhas Catskills. Estavam todos reunidos para celebrar o aniversário da Elise, mas quem cuidou dos detalhes foi Paige, sua melhor amiga, que reservou um lugar bem isolado. Haley (Harriet Slater), Grant (Adain Bradley), Paxton (Jacob Batalon), Paige (Avantika), Madeline (Humberly González), Lucas (Wolfgang Novogratz) e Elise (Larsen Thompson) recebem de Grant uma má notícia: a bebida acabou. Foi então que eles decidiram explorar o local, na esperança de encontrar uma garrafa escondida por lá. Como manda o clichê dos filmes de terror, eles não resistiram a uma porta que trazia um aviso bem claro: “Mantenha distância.” Mas, claro, Grant, Haley, Paige, Paxton, Elise, Madeline e Lucas não ligaram para o recado e desceram ao porão. Lá, em vez de bebidas, encontraram uma coleção de objetos astrológicos antigos. Paxton, curioso, abriu uma gaveta e achou um baralho de cartas de tarô. Todo mundo ficou animado e pediu para Haley fazer uma leitura. Por que Haley sabe ler cartas de tarô? “É uma regra não usar o baralho de outra pessoa”, diz Haley segundos antes de usar o baralho de outra pessoa… É Muita coincidência que Haley saiba fazer a leitura das cartas, não é? Bem, o roteirista quis assim… a bonita conta que cresceu em uma casa muito antiga em Minnesota. O pai foi embora antes dela nascer. A mãe estava gravemente doente, então foi nessa época que ela aprendeu tarô. Haley fez diversas leituras para ver o futuro, mas em nenhuma delas a saúde da mãe se restabelecia. O Tarô da Morte: como a leitura das cartas se conecta às mortes? Cada morte acontece de acordo com a interpretação da leitura das cartas. Elise: Carta da Sacerdotisa O que as cartas de tarô dizem sobre Elise? “Você é de libra. Você é curiosa por natureza e sente necessidade de entender tudo. Mas essa curiosidade quase sempre leva ao desconhecido. Você está subindo os degraus do sucesso mas a Sacerdotisa na posição invertida é um aviso pra você ir mais devagar. Ela pode levá-la a escorregar e a levar um golpe esmagador“. Como Elise morre? Elise, enquanto fala ao telefone com Paige, investiga um barulho no sótão vazio: ela achou estranho encontrar a porta aberta e a escada pronta para subir. Lá em cima, ela é atacada por uma criatura aterrorizante na forma da alta sacerdotisa, que brutalmente a bate repetidas vezes com a escada do sótão até que ela finalmente morra. Lucas: Carta do Eremita O que as cartas de tarô dizem sobre Lucas? “Você é capricórnio, gosta de quebrar regras. Mas tenha cuidado: a luz do Eremita pode levá-lo a sair do trilho certo“. Como Lucas morre? A segunda cena de morte envolve Lucas, descrito como impulsivo, mas sensível. Seu encontro com o Eremita envolve uma mudança de sorte quando ele ganha US$ 700 na loteria, pouco antes da versão monstro do Eremita chegar para matá-lo nos trilhos do metrô. Madeleine: Carta do Enforcado O que as cartas de tarô dizem sobre Madeleine? “Peixes. Você é generosa, empática e criativa. Realmente vejo a criatividade te dando retorno esse mês. Seu horóscopo mostra uma linha que leva a algo. Além disso, o Enforcado indica a rendição total. Pode ser difícil agora, pois com Mercúrio retrógrado as coisas vão parecer estranhas. Pode enfrentar problemas de tecnologia por nada. Quando você se sente em perigo, tende a correr. O que faz sentido, seu símbolo no zodíaco são dois peixes nadando em sentidos opostos. Tente lutar contra essa vontade. E tenta não ficar presa às coisas”. Como Madeleine morre? Madeleine é vítima do enforcamento em outra cena de morte assustadora — dessa vez em uma ponte. A leitura de tarô havia informado que ela teria dificuldades técnicas: pois o carro para misteriosamente e um jogo da forca é desenhado na janela embaçada. Seu signo do zodíaco, Peixes, supostamente lhe dá vontade de correr para sua morte iminente. Paige: Carta do Mágico O que as cartas de tarô dizem sobre Paige? “Temos nossa virginiana, que faz tudo pelos amigos. Você sempre quer encontrar lógica nas coisas. Esse mês pode ser desafiador. Você pode ter a sensação de que está sendo puxada em duas direções. Os truques da cartola do mágico enganam e vão impedir que você veja as coisas com clareza”. Como Paige morre? Ao ouvir uma falsa voz pedindo ajuda, Paige acaba no porão, onde é confrontada pelo mágico. Ele amarra Paige e a joga em um caixão, realizando o clássico ato de serrar uma caixa para uma audiência demoníaca. Paige é morta quando suas pernas são cortadas. Paxton: Carta do Louco O que as cartas de tarô dizem sobre Paxton? “Você é de Touro. Confiável e amigo fiel, mas pode ser cabeça dura e tomar decisões precipitadas. Taurinos também podem ser um pouco grosseiros. O Louco na posição invertida pode servir como aviso para você não agir por impulso. Fique perto de pessoas em quem confia. Não se surpreenda se você se sentir preso ou encurralado. Lembre-se: uma porta se fecha e outra se abre. Você vai aparecer para os seus amigos de um jeito muito inesperado“. Paxton morre em O Tarô da Morte? Paxton não morre, mas é visitado pelo Louco
Batem à Porta: o Apocalipse chegou ou eles estão mentindo?
No suspense psicológico Batem à Porta (2023/Telecine), o diretor M. Night Shyamalan nos leva a uma jornada angustiante sobre a escolha entre a sobrevivência pessoal e um bem maior. Imagina que você está de férias, curtindo o sossego de uma cabana isolada com quem você mais ama, quando, do nada, quatro estranhos invadem sua paz e te colocam diante de uma escolha impossível: salvar o mundo ou perder alguém da sua família. O filme desafia os espectadores a questionarem a natureza do sacrifício, a moralidade e a realidade dos eventos apocalípticos. >>> O que você vai ler aqui: Batem à Porta Final Explicado Os maridos Andrew ( Ben Aldridge ) e Eric ( Jonathan Groff ) estão passando férias em uma cabana à beira do lago na floresta com sua filha, Wen (Kristen Cui), quando o absurdo acontece. Quatro estranhos — um professor de escola primária grande e de óculos chamado Leonard ( Dave Bautista ), uma cozinheira aparentemente bondosa, Ardiane (Abby Quinn), uma enfermeira cuidadosa, Sabrina (Nikki Amuka-Bird) e um homem hostil, Redmond ( Rupert Grint ) — invadem a cabana. Os homens são amarrados e apresentados a uma tarefa cruel: escolher um membro da família para sacrificar. Os estranhos prometem que não tomarão a decisão por eles, mas não permitirão que nenhum deles saia do local até que uma decisão seja tomada. Se a família não escolher um sacrifício, os sequestradores estão convencidos de que o mundo acabará. Eles estão mentindo ou o mundo está realmente à beira do apocalipse? Por que Eric e Andrew foram escolhidos para salvar o mundo? “Nós quatro temos um trabalho muito importante a fazer”. Leonard Nem mesmo os sequestradores, que estão lá com essa missão sinistra, têm a resposta exata. Mas uma coisa é certa: o amor entre Eric e Andrew é algo raro, puro, uma luz em meio à escuridão do mundo. Eles passaram por tantas dificuldades juntos, superaram tantos obstáculos, que talvez, apenas talvez, essa força que eles têm como família seja o que os torna especiais. Leonard, um dos invasores, acredita firmemente que essa pureza é o que os destaca. O que acontece se a família não escolher alguém para morrer? De acordo com Leonard, se eles não escolherem alguém para o sacrifício, o resultado será este: “Primeiro, as cidades se afogarão. Os oceanos subirão e formarão um grande punho que esmagará os prédios, carregará tudo para o mar. Depois, uma terrível praga descerá e as pessoas terão febre alta e muco nos pulmões. Os céus cairão na terra como pedaços de vidro. Os dedos de Deus queimarão a Terra e uma escuridão eterna consumirá toda a humanidade. Isso vai acontecer a menos que o sacrifício de um de vocês possa impedir”. Por que Leonard não pode matar um deles? “Uma parte da humanidade foi julgada”, diz o grupo antes de morrer. Leonard e o resto da equipe não podem, de jeito nenhum, tomar essa decisão por eles. Somente Eric e Andrew têm o poder (ou o fardo) de escolher quem vai morrer. E tem mais: se alguém for morto sem ter sido escolhido, então o apocalipse vai rolar sem sombra de dúvida. A cada vez que Eric e Andrew se recusam a fazer esse sacrifício, os estranhos, com uma frieza perturbadora, executam um dos seus próprios membros. E como eles fazem isso? Com “ferramentas” bizarras que criaram a partir de visões que dizem ter tido. Tudo começa com Redmond, e a cada morte, uma nova praga é solta sobre o mundo, tornando a situação ainda mais desesperadora. Andrew não acredita nas alegações sobre o fim do mundo? Andrew, que é advogado e o mais racional da família, não compra facilmente os discursos bíblicos que os estranhos jogam pra cima deles. Quando Redmond é morto, Leonard liga a TV para mostrar um tsunami devastando a costa da Califórnia, matando milhares. Mas Andrew, sempre cético, logo aponta que aquele noticiário foi gravado antes e acredita que os sequestradores estão manipulando as coisas para fazer as mortes coincidirem com eventos já programados. Na visão dele, os quatro fazem parte de um grupo fundamentalista religioso. Por que os invasores são gentis? Apesar de estarem armados com ferramentas mortais e pressionando a família a fazer uma escolha impensável, eles mostram um comportamento surpreendentemente gentil e cuidadoso dentro da casa. Mas por quê? A razão por trás dessa gentileza é que eles não estão lá por prazer ou por maldade; eles acreditam firmemente que estão cumprindo uma missão para salvar o mundo. Cada um deles carrega o peso de sua tarefa com seriedade e compaixão. Leonard varre a sujeira do chão porque ele não quer causar mais caos do que o necessário. Sabrina, como enfermeira, sente a obrigação de cuidar dos ferimentos de Andrew, porque sua natureza é ajudar, não machucar. E Adriane tenta consertar a porta quebrada, talvez numa tentativa simbólica de restaurar um pouco da normalidade que estão destruindo. Essa gentileza é um reflexo do conflito interno que enfrentam. Eles não são monstros sem coração; são pessoas que, apesar de estarem envolvidas em um ato terrível, ainda tentam agir com humanidade. É essa dualidade que torna a situação ainda mais angustiante e complexa. Os quatro invasores de “Batem à Porta” são, na verdade, representações dos quatro cavaleiros do Apocalipse, figuras que simbolizam aspectos fundamentais da humanidade: Conquista, Guerra, Fome e Morte. O que a Bíblia diz sobre os quatro cavaleiros do Apocalipse? Na Bíblia, os quatro cavaleiros do Apocalipse são figuras simbólicas que representam eventos catastróficos que acontecerão no fim dos tempos. Cada cavaleiro monta um cavalo de cor diferente e traz consigo uma calamidade específica. Aqui vai uma explicação simples: Cavaleiro do cavalo branco É muitas vezes interpretado como um símbolo de Conquista. Ele carrega um arco e é dado uma coroa, o que representa vitória e dominação. Alguns o veem como um símbolo de conquista por meio da força, outros como um falso profeta que engana as nações. Cavaleiro do cavalo vermelho Esse cavaleiro simboliza a Guerra. Ele carrega
Jackpot Loteria Mortal: 7 Lições de empreendedorismo no filme
Em Jackpot Loteria Mortal! (2024/Prime Video), dirigido por Paul Feig, a cidade de Los Angeles em 2030 se tornou um cenário distópico onde a ganância e o desespero dominam as ruas. A trama gira em torno de uma loteria com um prêmio de US$ 3,6 bilhões, mas com uma reviravolta de matar. Por trás do caos, podemos extrair algumas lições de empreendedorismo, especialmente pela ótica do personagem Noel (John Cena). Confira o resumo do filme e, em seguida, vamos explorar algumas dessas lições com um toque de humor, porque, afinal, até mesmo na distopia há espaço para boas risadas. Jackpot Loteria Mortal Explicado É 2030 em Los Angeles. Qualquer pessoa pode caçar e matar o vencedor da loteria para reivindicar o prêmio. Essa regra cruel transforma a cidade em um verdadeiro campo de batalha, onde apenas os mais fortes e espertos sobrevivem. “Awkwafina” interpreta Katie Kim, uma atriz em dificuldades que, por acidente, se torna a mais recente ganhadora da loteria. Ao perceber que está sendo caçada por todos ao seu redor, ela se vê obrigada a lutar pela própria vida. Entra em cena Noel Cassidy, interpretado por “John Cena”, um agente de proteção freelancer que oferece seus serviços para garantir a sobrevivência de Katie em troca de 10% do prêmio — ou seja, US$ 360 milhões. Ele é implacável, mas com um coração de ouro. O filme mistura ação, comédia e um toque de distopia, com cenas que vão desde lutas com iogues assassinos até perseguições em estúdios de cinema abandonados. A tensão cresce à medida que Katie e Noel tentam sobreviver às 24 horas de caça que os separam da fortuna. Porém, o verdadeiro vilão da história é Louis Lewis, interpretado por “Simu Liu”, o CEO inescrupuloso de uma empresa de proteção de loteria que fará de tudo para roubar o prêmio de Katie. Noel e Katie formam uma aliança improvável e aprendem a confiar um no outro. Juntos, enfrentam uma série de desafios e quase morrem várias vezes, mas sempre encontram uma maneira de seguir em frente. O filme é repleto de momentos absurdos e hilários, como a tentativa de Noel de defender Katie usando utensílios do dia a dia como ferramentas. O clímax ocorre quando Katie e Noel são separados e Louis Lewis revela o plano para matar Katie e ficar com o dinheiro. Porém, em um momento de sacrifício heroico, Noel ajuda Katie a escapar e a dupla reverte a situação, derrotando seus inimigos e garantindo a vitória. No final, Katie e Noel dividem o prêmio e decidem usar a nova riqueza para fundar instituições de caridade e negócios excêntricos, como uma agência de proteção de loteria e uma pizzaria temática das Tartarugas Ninja. 7 lições de empreendedorismo no filme Jackpot Loteria Mortal! Continue a leitura para entender a conexão do filme com empreendedorismo. 1. Identifique uma necessidade “Olá! Você ganhou a grande loteria? Agora, todos os cidadãos de Los Angeles querem te matar para ganhar o prêmio em dinheiro? Pode me procurar. Sou Noel Cassidy. Te ajudo a chegar ao fim do dia vivo e milionário”. Noel Cassidy, no comercial da TV. Noel, o “adorável brutamontes”, percebeu uma demanda crescente e urgente: os ganhadores da loteria estavam morrendo rápido demais! Então, por que não oferecer um serviço de proteção para garantir que eles vivam até o pôr do sol e aproveitar o prêmio? Essa é uma lição clássica de empreendedorismo: onde há caos, há oportunidade. E nada grita mais “urgente” do que alguém tentando evitar uma morte violenta, fugindo de drones que informam a sua localização enquanto segura um bilhete premiado. 2. Saiba precificar seu serviço Noel sabe como ninguém que nada na vida é de graça, especialmente quando se trata de arriscar o pescoço para salvar outra pessoa. Por isso, ele cobra 10% do prêmio de Katie Kim, a desafortunada sortuda, pelo serviço de proteção. Ele entendeu bem a importância de precificar seu serviço com base no risco e no valor percebido. Afinal, qual o valor de sobreviver a uma horda de caçadores enlouquecidos? Exato, 10% de US$ 3,6 bilhões, ou seja, US$ 360 milhões. 3. Seja criativo na execução Esqueça as táticas tradicionais de segurança. Quando armas de fogo não são permitidas, Noel utiliza todos os meios à sua disposição para proteger Katie — desde habilidades de luta corporal até improvisações com objetos do cotidiano. No empreendedorismo, assim como em Jackpot: Loteria Mortal!, a criatividade pode ser a diferença entre o sucesso e o fracasso. Se a vida te der uma escova de cabelo, faça dela uma arma mortal… ou algo assim. 4. Dê importância para as parcerias Apesar de Noel ser o protagonista da segurança, ele sabe que não pode fazer tudo sozinho. A parceria com Katie, embora relutante no início, se mostra essencial para a sobrevivência de ambos. Aos poucos, no meio do caos, os dois vão se alinhando. O empreendedorismo ensina que colaborações e alianças podem levar um negócio mais longe do que tentar fazer tudo por conta própria. E, quem diria, até mesmo na caçada mortal, duas cabeças pensam melhor que uma. 5. Mantenha a ética como Noel de Jackpot Loteria Mortal Enquanto Noel oferece um serviço genuíno de proteção, Louis Lewis (Simu Liu), o CEO da Lewis Protection Company, mostra o lado sombrio do empreendedorismo ao trair a confiança de seus clientes para roubar os prêmios. A lição aqui? A ética nos negócios é fundamental. Roubar os ganhos de seus clientes pode até funcionar em um filme de comédia, mas no mundo real, provavelmente vai te levar a um final bem menos divertido, como ver o sol nascer quadrado. 6. Diversifique suas fontes de renda No final de Jackpot: Loteria Mortal!, Noel e Katie sobrevivem e resolvem investir o prêmio em uma série de empreendimentos, desde uma agência de proteção mais ética até uma pizzaria temática das Tartarugas Ninja. Essa diversificação mostra a importância de não colocar todos os ovos em uma cesta, ou, no caso deles, em um único bilhete de loteria. Para empreendedores, a
Vida: Quem sobrevive aos ataques de Calvin?
Ninguém vai a um filme de terror espacial para uma aula de ciências, mas os produtores de Vida (2017/Prime Video) se esforçaram para incluir alguns detalhes da vida real sobre os desafios de estudar amostras de um mundo alienígena e como lidar com emergências. >>> O que você vai ler aqui: Vida Final Explicado O filme começa com um problema que danificou parte da nave e levou os tripulantes para outra rota. O cientista Rory Adams (Ryan Reynolds) flutua no espaço para visualizar a aproximação da cápsula e segurá-la com um braço remoto. Enquanto a câmera percorre os corredores de gravidade zero da estação, espiando pelas janelas no vazio negro, encontramos o resto da equipe. David Jordan (Jake Gyllenhaal) está no espaço há mais tempo do que qualquer humano, e ele parece preferir assim. Miranda North (Rebecca Ferguson) é uma microbiologista que talvez saiba um pouco mais sobre a missão do que David, então isso naturalmente entra em conflito mais tarde. Uma vez que as amostras de sujeira são carregadas a bordo, o cientista principal Hugh (Ariyon Bakare) as coloca sob um microscópio e descobre rapidamente um organismo unicelular adormecido. São apenas informações suficientes para que o frenesi da mídia comece na Terra. Uma colegial na Times Square dubla a pequena cela ‘Calvin’ e o nome serve de inspiração. Depois que Hugh descobre a atmosfera exata a ser criada no laboratório em miniatura, Calvin acorda, começa a se mexer ao redor da nave e começa a crescer. Depois que um acidente coloca Calvin em uma hibernação profunda, Hugh tenta revivê-lo com eletricidade, criando inadvertidamente o próprio monstro de Frankenstein. Não demorou muito tempo para Calvin se transformar em um monstrinho. O que a equipe está tentando capturar? A história de Vida começa de forma tensa e intrigante. Um dos pods que contém uma amostra de solo marciano se solta e flutua no espaço. Para garantir que não se perca, Rory sai da nave e, com grande habilidade, usa uma pinça para capturá-lo. Dentro, eles encontram algo incrível: uma célula de origem marciana, aparentemente inerte. O que é o Calvin? Calvin é o nome dado a uma forma de vida alienígena. Ele foi encontrado em uma amostra de solo marciano trazida pela sonda espacial Pilgrim 7, que é posteriormente examinada pelos astronautas a bordo da Estação Espacial Internacional (ISS). No início, ele é uma pequena célula adormecida que parece inofensiva. No entanto, ao ser reanimado em um ambiente controlado que simula as condições da antiga Terra, Calvin começa a crescer rapidamente, mostrando uma complexidade biológica assustadora. Cada célula dele é descrita como uma “super célula” — todas as células são simultaneamente cérebro, músculo e olho, o que o torna extremamente adaptável e inteligente. Calvin é impulsionado por um instinto primitivo de sobrevivência. Sua adaptabilidade o torna uma ameaça potencialmente catastrófica tanto para a tripulação como para o planeta, caso consiga chegar à Terra. O que é a Missão Pilgrim 7 de Marte? É uma expedição fictícia apresentada no filme Vida (2017). Em outras palavras, é a sonda espacial que retorna à Terra com uma amostra de solo marciano, a qual contém uma forma de vida alienígena adormecida. É por meio da missão Pilgrim 7 que Calvin, a primeira prova de vida extraterrestre, é trazido para a Terra. No filme, a descoberta desse organismo é vista como um avanço científico sem precedentes, mas rapidamente se transforma em um pesadelo. O que acontece com a célula? A célula, inicialmente inativa, desperta para a vida quando Hugh, um dos cientistas, ajusta as condições atmosféricas para simular a Terra antiga. Esse pequeno organismo começa a crescer rapidamente, se tornando multicelular. Hugh percebe algo assustador sobre o alienígena, a quem eles dão o nome de Calvin: cada uma de suas células é toda músculo, todo cérebro e todo olho, o que o torna uma forma de vida incrivelmente adaptável e perigosa. Ao contrário das células humanas, que se especializam em diferentes funções, as células de Calvin são como super células. O que dá errado no laboratório? “A própria existência da vida requer destruição”. Hugh A tecnologia do laboratório é apropriada para manter Calvin em segurança, mas um acidente compromete as condições atmosféricas, fazendo com que ele entre em um estado dormente. Hugh, decidido a reanimá-lo, usa eletricidade, mas as consequências são desastrosas. Calvin desperta, enfurecido, e não só quebra o equipamento, mas também machuca gravemente Hugh. A partir daí, Calvin se torna uma ameaça implacável, consumindo tudo em seu caminho, inclusive um pobre rato de laboratório, o que o faz crescer ainda mais. O que acontece com Hugh? Hugh, o cientista que estava mais fascinado por Calvin, acaba se tornando vítima. Como ele é paraplégico, não sente quando Calvin se prende à sua perna. Sem perceber o perigo iminente, ele permite que Calvin se aproxime ainda mais, até que o alienígena o mata. A tripulação tenta salvar Hugh, mas é tarde demais; Calvin já está dentro da nave, e Hugh morre após o ataque. Como Calvin começa a matar a tripulação? A primeira vítima da fúria de Calvin é Hugh. Em seguida, quando Rory tenta salvar Hugh, acaba ficando preso com o alienígena. Calvin, agora maior e mais forte, ataca o nosso Deadpool de uma forma horrível: entra pela boca e o destrói de dentro para fora. Com Rory morto e Calvin solto na nave, a situação só piora. O fogo, que poderia ser uma defesa, não tem efeito nenhum, e para azar dos tripulantes ele consegue escapar para outras partes da nave através das saídas de ar. Como Calvin sobrevive fora da nave? Uma das grandes questões que surgem é como Calvin consegue sobreviver fora da nave, no vácuo do espaço. A resposta é que Calvin é uma criatura incrivelmente adaptável. Embora ele precise de oxigênio, é capaz de aguentar um pouco mais sem ele. Mas sua busca desesperada por oxigênio o leva a atacar Katerina, danificando seu traje e, eventualmente, causando sua morte. Calvin então se dirige para os propulsores destemidamente, tentando entrar
Ouija Origem do Mal: quem é o demônio que começou tudo?
O primeiro Ouija de 2014, dirigido por Stiles White, foca em um grupo de amigos que é assombrado por um espírito demoníaco depois de brincar com o tabuleiro Ouija. Em Ouija Origem do Mal (2016/Telecine), o filme começa 40 anos antes e explora como o demônio de 2014 surgiu. A prequela tem direção de Mike Flanagan. >>> O que você vai ler aqui: Ouija Origem do Mal Final Explicado É 1967 em Los Angeles. Alice Zander (Elizabeth Reaser) está lutando para lidar com a morte do marido Roger (Michael Weaver) tanto emocionalmente quanto financeiramente. Para sustentar as filhas Lina (Annalise Basso) e Doris (Lulu Wilson), Alice usa um falso negócio de consultoria espiritual. A justificativa para mentir para pessoas que querem se comunicar com o falecido é simples: se isso as faz se sentir melhor, então a mentira é uma coisa boa. Para tentar falar com o marido falecido e também investir em algo novo para os clientes, Alice resolve comprar um tabuleiro Ouija. O tabuleiro Ouija literalmente faz com que Doris comungue psiquicamente com um espírito torturado chamado Marcus (Doug Jones). Quando Alice recebe uma notificação de que o banco pretende leiloar a casa, Doris recorre ao tabuleiro em busca de ajuda, acreditando estar se comunicando com o falecido pai. O espírito a guia até um compartimento secreto no porão, onde ela encontra uma sacola de dinheiro. Quem é o monstro em Ouija Origem do Mal? Ghoul Marcus é o principal antagonista do filme de terror sobrenatural ‘Ouija’ (2014) e sua prequela de 2016, ‘Ouija: Origem do Mal’. Ele é uma entidade demoníaca que foi acidentalmente invocada por Alice Zander e acabou possuindo sua filha, Doris. Marcus se manifesta como uma figura alta e magra, envolta em sombras, com olhos amarelos brilhantes e sem boca. Interpretado por Doug Jones, o mesmo ator que deu vida ao Homem Pálido em ‘O Labirinto do Fauno’, Marcus tem uma origem sombria. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele e a família foram capturados pelos alemães e enviados para campos de concentração. Ali, um médico conhecido como Doutor Diabo, obcecado por ocultismo e fazer experimentos macabros em pacientes, cruzou o caminho de Marcus. Marcus foi resgatado pelos aliados e se estabeleceu nos Estados Unidos, mas sua vida foi marcada por dor e sofrimento, vivendo nas ruas e acabando em um hospital psiquiátrico. O mesmo Doutor Diabo acabou sendo um dos psiquiatras do hospital. Em uma noite fatídica, o médico levou Marcus e outros pacientes para casa, onde, em uma sala secreta no porão, continuou os experimentos horríveis. O médico envolveu suas línguas, cortou os freios de suas bocas e costurou os lábios, silenciando-os para sempre. Marcus e os outros morreram durante esses experimentos, e seus corpos foram abandonados no porão. Seus espíritos ficaram presos, sem voz, frios e atormentados. Algo sombrio, que nunca foi humano, tomou posse de Marcus e dos outros, transformando-os em uma entidade maligna que se manifestava como o demônio Marcus. Qual a conexão entre Ouija e Ouija Origem do Mal? Ouija (2014) e Ouija: Origem do Mal (2016) estão conectados porque Ouija: Origem do Mal é uma prequela do primeiro filme. Enquanto Ouija conta a história de um grupo de amigos que acidentalmente invocam um espírito maligno com um tabuleiro Ouija, Ouija: Origem do Mal explora os eventos que levaram à manifestação dessa entidade. Os eventos estabelecem as origens do espírito e explicam as conexões sobrenaturais que culminam nos acontecimentos do filme de 2014. Portanto, a conexão entre os dois filmes é que Ouija: Origem do Mal serve como uma explicação dos fenômenos sobrenaturais e da entidade que os protagonistas enfrentam em Ouija. Por que Doris sente dor no pescoço? Depois que a garota começa a usar o tabuleiro Ouija escondido, o espírito inicia a possessão. A dor no pescoço é sinal de que o obsessor está tentando dominá-la. As dores cessam quando finalmente a possessão acontece: uma criatura escura invade o corpo da menina pela boca. O que Doris escreve no quarto? É o diário de um homem chamado Marcus, que cresceu na Polônia durante a segunda guerra. Ele fala sobre a família e como foram cercados pelos alemães. Conta que havia um médico nos campos de concentração a quem todos chamavam de Médico do Diabo. O homem fazia experimentos macabros com os pacientes, incluindo Marcus, naquela mesma casa onde Alice mora com as meninas. Ele tinha um quarto secreto onde continuava as torturas com humanos. Ele também narra a presença de coisas sobrenaturais na casa. O que Doris diz ao namorado de Lina? Uma das cenas mais bizarras na prequela de Ouija é uma conversa entre Doris e Mickey. Quando a mãe se arruma para um encontro com o padre, Lina deixa Doris na TV e recebe o namorado no quarto. Quando ele vai embora, Doris está na sala e puxa conversa: “Você sabe o que uma pessoa sente ao ser estrangulada até a morte? Primeiro, você sente uma pressão na garganta. Seus olhos lacrimejam. E você começa a sentir um gosto estranho, muito amargo na boca. Depois, é como se tivesse um fósforo aceso bem no meio do seu peito. Essa chama cresce, enche seus pulmões, sua garganta, até chegar atrás dos olhos. No final, essa chama vira gelo como alfinetes e agulhas de gelo entrando nos seus dedos das mãos, dos pés e nos braços. Você vê estrelas, depois escuridão. A última coisa que sente é frio…” Por que Lina costura a boca de Doris? Quando Doris está possuída, prende no chão com algemas. Em seguida, Lina pega um fio de arame e parte pra cima de Doris na tentativa de costurar a boca da criança com o objetivo de “parar as vozes”. É nesse momento que o espírito de Marcus sai do corpo de Doris e entra no corpo de Lina. Logo depois, vemos Doris feliz ao lado do pai. Ou seja, Lina, na condição de possuída, matou Doris. Padre Tom é possuído? O Padre Tom (Henry Thomas) foi possuído pelos espíritos quando encontrou a sala
Os Observadores: o que são as criaturas na floresta?
Poucos nomes são tão icônicos quanto M. Night Shyamalan. Em Os Observadores (The Watchers 2024), somos levados a uma jornada fascinante e, ao mesmo tempo, perturbadora. A trama gira em torno de uma floresta misteriosa onde criaturas conhecidas como ‘Observadores’ capturam e estudam seres humanos. Quer saber mais? Continue a leitura. >>> O que você vai ler aqui: Os Observadores Final Explicado Mina (Dakita Fanning) é uma americana de 28 anos que mora na Irlanda. Ela tem um emprego comum em uma loja de animais. Tem o péssimo hábito de ir de bar em bar usando uma identidade falsa. Ela usa perucas e maquiagem para parecer uma pessoa diferente e até dá nomes errados e histórico pessoal para possíveis parceiros. O filme consolida logo no início que ela não gosta da pessoa que se tornou, então ela usa vários meios para se esconder de si mesma. Seu chefe pede que ela transporte um pássaro valioso para um zoológico. Ele também diz que odeia perguntar porque sabe que é um momento delicado para Mina, mas ela concorda. É o aniversário da morte da mãe dela, uma lembrança que assombra Mina mesmo anos depois. No caminho para o zoológico, o carro quebra. Alguns símbolos misteriosos de aparência nórdica piscam no rádio antes que todo o veículo fique em silêncio. Incapaz de fazer o carro responder, Mina não tem escolha a não ser sair e procurar ajuda. Infelizmente, ela quebrou no meio do nada, bem na frente de uma enorme floresta que se estende por quilômetros. Acreditando que alguém mora por perto, Mina pega o pássaro e vagueia pela floresta. Quando decide voltar, percebe que não consegue encontrar o carro. A floresta parece se fechar ao seu redor, sugerindo as propriedades potencialmente místicas da floresta. Quando o sol começa a se pôr, uma senhora idosa chamada Madeline a chama e a incita a entrar em um estranho prédio chamado Poleiro. Quais são as regras do poleiro? “Vê se não morre!” – papagaio que Mina leva na gaiola As regras para sobreviver no abrigo na floresta são as seguintes: Por que é proibido ficar de costas para o espelho? Todas as noites, em um determinado horário, as criaturas ficam observando os humanos capturados. Então, as vítimas são obrigadas a ficar de frente ao espelho, que é por onde Os Observadores fazem a análise de cada detalhe físico. Por que Mina entra na toca? Mina desobedece as regras na tentativa de fugir da floresta, por isso ela entra na toca das criaturas durante o dia. Lá, ela encontra uma câmera filmadora, uma bicicleta e um jornal de 1992 com a manchete: “As conversações de paz fracassam de novo”. Numa atitude impensada, ela leva a bicicleta e a filmadora. A consequência é que, no próximo horário dos Observadores, as criaturas estavam enlouquecidas por conta do “roubo”. Em outro momento, Mina leva a bicicleta de volta para a toca. Por que Daniel tranca a porta do poleiro? Uma noite, Daniel tranca Mina e Madeline para fora do Poleiro por causa de uma briga feia com Madeline. Ninguém sobrevive a uma noite na floresta (foi o que aconteceu com John), então elas são obrigadas a se esconder em alguma folhagem podre para mascarar seus cheiros. O que há no bunker subterrâneo? Assim que Mina e Madeline voltam para o quarto, encontram uma escotilha escondida para um bunker subterrâneo que pertenceu a um cientista que estudava os Observadores, chamado de Professor. Ele detalha descobertas e confessa quantas vidas sacrificou para construir a fortaleza, além de demonstrar arrependimento. Quem são Os Observadores? “Sabe como é… o show deve continuar…” Diálogo na TV São criaturas antigas e enigmáticas inspiradas no folclore irlandês. Fisicamente, são altos, esbeltos e têm uma forma humanoide, mas com características que os distinguem dos humanos comuns. Os observadores conseguem se mover tanto de forma bípede quanto correr sobre quatro membros, o que lhes confere uma mobilidade assustadora e ágil. Imitam vozes humanas, maneirismos e outras coisas. Essa habilidade de imitação é fundamental para a existência deles, pois os Observadores querem se infiltrar e viver entre os humanos sem serem descobertos. Eles são inteligentes, calculistas e movidos por um ressentimento profundo contra a humanidade, devido a uma antiga guerra que os banhou para as florestas onde agora residem. O que significa AINRIOCHTÁN? Ainriochtán é uma palavra irlandesa que se refere a uma criatura ou entidade de natureza incomum, frequentemente usada no contexto de seres sobrenaturais ou estranhos. No filme “The Watchers”, essa palavra pode estar relacionada aos “Observadores”, as criaturas que capturam e imitam humanos, sugerindo uma ligação com a ideia de seres místicos ou outros seres estranhos e ameaçadores. O que são os mestiços? “Os humanos e as fadas estavam em guerra. Elas foram banidas para um túmulo subterrâneo profundo selado por uma grande porta que as impedia de regressar. Durante séculos, tentaram chegar à superfície, mas descobriram que tinham perdido as asas e que nunca poderiam sair da floresta”. Madeline Os mestiços (changelings) é uma cultura do folclore irlandês. Eles são criaturas místicas, geralmente filhos de fadas ou outros seres sobrenaturais deixados no lugar de uma criança humana que foi raptada. A crença é que fadas, por vezes, desejavam levar uma criança humana para o seu mundo, substituindo-a por uma criatura mágica que assumia a forma da criança raptada. Costumavam ser descritos como tendo uma aparência frágil, doente, ou com um comportamento incomum, o que levava os pais a suspeitarem que o filho havia sido trocado. As razões para as fadas fazerem isso variam: pode ser para melhorar a linhagem das fadas, para servir como servos ou por pura malícia. Para detectar e se livrar de um changeling, as pessoas acreditavam em vários métodos, desde exorcismos até enganos elaborados para fazer com que a criatura revelasse sua verdadeira natureza. Madeline é uma Observadora? No começo do filme, Madeline aparece como uma aliada dos outros personagens presos na floresta, mas no final é revelado que ela é na verdade uma mestiça, conhecida como “Observadora”. Isso significa
Naquele Fim de Semana: quem matou Kate?
Naquele Fim de Semana (2022/Netflix) é um filme baseado no romance homônimo de Sarah Alderson. O elenco conta com a estrela de Gossip Girl, Leighton Meester, no papel de uma nova mãe que embarca em uma miniférias para a Croácia com a melhor amiga. Mas as coisas dão errado quando uma delas é assassinada. O filme faz você questionar cada personagem enquanto tenta descobrir quem é o culpado. No final, tudo se resume a uma grande reviravolta muito louca. Naquele Fim de Semana Final Explicado Beth (Leighton Meester) e sua melhor amiga Kate (Christina Wolfe) embarcam em um fim de semana de férias na Croácia. Enquanto Beth acabou de ter um bebê, Kate terminou com o namorado, mas usa o cartão de crédito dele para fazer compras. Kate encoraja Beth a ter um fim de semana selvagem, embora Beth prefira fazer FaceTime com seu marido Rob (Luke Norris) para ver o filho. Tentando ser uma boa amiga, Beth concorda em ir a uma boate com Kate. Kate compra uma bebida para Beth e tenta convencê-la a trair o marido com dois caras que elas conhecem na boate. A última coisa de que Beth se lembra é de Kate pedindo para os dois homens voltarem para a casa deles. Na manhã seguinte, Beth acorda com uma ressaca terrível e a lembrança confusa de uma discussão com Kate. Mas Kate não está em lugar nenhum e não atende o telefone. Beth entra em contato com o taxista, Zain (Ziad Bakri). Com ajuda dele, ela descobre que os homens com quem ela e Kate estavam na noite anterior são mercenários. Beth presta queixa à polícia? Beth vai à polícia, mas o policial Pavic (Amar Bukvic) não a leva a sério. Na manhã seguinte, ela ainda não tem notícias de Kate. O taxista Zain faz os acompanhantes confessarem que roubaram a bolsa de Beth e Kate, mas eles insistem que não a machucaram. Beth pega o telefone de Kate e vê que a garota perdeu chamadas, mas não consegue desbloquear o telefone. O marido de Beth, Rob, aparece inesperadamente na Croácia para oferecer seu apoio emocional a Beth. Pouco depois, a polícia encontra o corpo de Kate. Por que Beth é suspeita? Depois que o corpo de Kate aparece, logo fica claro por que Rob realmente estava lá: ao olhar as mensagens no telefone de Kate depois de fazer reconhecimento facial do celular no cadáver da amiga, Beth consegue descobrir que ela estava tendo um caso de longa data com Rob. Beth se torna uma suspeita na morte de Kate — especialmente quando a polícia descobre sobre o caso do marido com Kate. Beth não tem certeza de como a polícia descobriu sobre o caso… até que ela percebe que o proprietário do Airbnb está filmando tudo. Depois que encontra uma câmera escondida no quarto, rouba as chaves do proprietário e invade o quarto misterioso. Lá, encontra vídeos de todos que ficam na hospedagem, incluindo imagens da noite em que Kate desapareceu. Beth vê que Kate voltou para o Airbnb chateada, depois de ser deixada por um carro. Ela anota a placa do carro e descobre o policial. Quem são os suspeitos do desaparecimento de Kate? Naquele Fim de Semana é um filme cujo crime tem muitos suspeitos: Os caras da boate Primeiro, temos os dois homens que Beth e Kate encontraram no clube. Mais tarde, descobrimos que eles são na verdade golpistas que drogam e roubam mulheres. Depois que Kate os levou para o apartamento para uma última bebida e supostamente foram as últimas pessoas que viram a moça, é fácil suspeitar de ambos. Zain, o taxista Zain é quem leva Beth ao apartamento e também transporta as duas amigas para o clube naquela noite. Depois, Beth fica sabendo que Zain é um refugiado sírio que fugiu da guerra, e ela confia nele de imediato. Ele continua ajudando Beth a procurar por Kate após o desaparecimento, mas acaba na mira da polícia como suspeito. Jay, ex marido de Kate Outro personagem é Jay (Parth Thakerar), o ex-marido de Kate, que parece indiferente ao desaparecimento dela. Ele nega ter tido contato com a garota desde que ela chegou à Croácia, apesar do que ela havia dito a Beth. Jay acredita que Kate está apenas tentando punir Beth por não ser uma boa amiga, e por isso teria saído sem avisar. Pavic, o policial Pavic (Amar Bukvic), o policial, também entra na lista. Quando Beth vai à delegacia para registrar o desaparecimento de Kate, ele a descarta como mais uma turista bêbada e nem se dá ao trabalho de abrir um boletim de ocorrência. Na verdade, ele praticamente zomba dela antes de a mandar embora. O vídeo de vigilância mostra o policial levando Kate para casa na noite em que ela desapareceu. Os registros também revelam um homem discutindo com Kate no porto. Mas antes que Pavić seja investigado, cai num buraco e morre. Todos pensam que ele é o assassino, só que não é tão simples assim. Sebastian, o dono do apartamento Sebastian (Adrian Pezdirc), o proprietário do apartamento onde Beth e Kate estão hospedadas, tem um ar um tanto inquietante, e logo se descobre que ele instalou câmeras em todos os apartamentos para espiar os hóspedes. Embora ele alegue que é uma medida de segurança, espionar as pessoas é crime. Rob, o marido de Beth Chegamos no menor dos suspeitos: Rob é o verdadeiro autor do crime! Quando Beth liga para o marido da Croácia para falar sobre Kate e o bebê, a reação dele é gelada e distante. Logo se percebe que há uma tensão entre Rob e Kate. Mais tarde descobrimos que ele tinha um caso amoroso com Kate, ela terminou e ia confessar o erro para Beth. Quem matou Kate Naquele Fim de Semana? Rob, o homem certinho, pai de família. Desesperado, ele conta a Beth a versão que ele quer que ela acredite: que Kate estava apaixonada por ele e queria que ele deixasse Beth por ela. Mas flashbacks
Dogpool: saiba tudo sobre o cachorro do Deadpool
Se você assistiu ao filme Deadpool & Wolverine deve estar se perguntando: quem é o cachorro do Deadpool? Esqueça a história tradicional de um cãozinho fofo que salva o dia. Dogpool começou a jornada nos quadrinhos como um simples cão de testes. Prepare-se para conhecer Dogpool, pois ele não é apenas um cachorro, mas uma lenda, um símbolo de resistência canina, um herói regenerativo com uma aparência que só uma mãe — ou talvez o Deadpool — poderia amar. >>> O que você vai ler aqui: Quem é Dogpool? O Dogpool que você viu em Deappool & Wolverine é Peggy na vida real. A parceira de quatro patas do Deadpool tem seis anos e uma personalidade forte. Ela ganhou fama como o “Cachorro Mais Feio da Grã-Bretanha”, título que os cuidadores ostentam com orgulho. Com uma língua sempre de fora e um tufo de pelos na cabeça, Peggy conquistou 844 mil seguidores no Instagram. Ela é o cruzamento entre um pug e um cão de crista chinês cuja aparência exótica já conquistou a internet e o coração de Ryan Reynolds. “A razão pela qual eu era um grande defensor dela era porque ela se sente como a manifestação animal de Wade Wilson”. Ryan Reynolds Antes de se tornar uma celebridade, Peggy era apenas uma filhote rejeitada em um anúncio de adoção online, até que a família Middleton a encontrou e a trouxe para casa. Desde então, ela se tornou o centro das atenções, aparecendo em programas de TV. Qual é a raça do cachorro de Deadpool? O Doogpool original dos quadrinhos não tem raça definida, mas a cadela de Deadpool no filme 3 é uma mistura de pug com cão de crista chinês. Ela chama a atenção pela beleza exótica e o fato de ter uma língua enorme que sempre está do lado de fora. A cadela do Deadpool foi treinada? Jules Tottman, o treinador de animais no set, que também trabalhou com bichos em várias franquias como Harry Potter, Game of Thrones e 101 Dálmatas, diz que foi maravilhoso trabalhar com Peggy. Depois de latir para estranhos e coisas do tipo, ela passou no treinamento com louvor. Para seu papel no grande filme, Peggy foi obrigada a correr do ponto A ao B, pular nos braços de Ryan Reynolds e lamber muito o rosto dele. A cachorrinha celebridade gostava de fazer todos esses truques, especialmente os dois últimos. Em entrevista, o treinador contou que ela tentava lamber o rosto de todos pensando que haveria queijo. Depois que as filmagens começaram, a cadela se tornou uma favorita instantânea entre o elenco, especialmente Ryan. Após o término das filmagens, a estrela de Deadpool & Wolverine voltou à sua vida normal em casa. Seus donos agora administram uma página no Instagram, onde compartilham conteúdo relacionável e bem engraçado. Qual a história de Dogpool nos quadrinhos? Em uma realidade alternativa conhecida como Terra-103173, existia um cãozinho chamado Wade. Ele era como qualquer outro cachorro: adorava latir, uivar à noite, e, claro, mastigar sapatos. A vida era simples e feliz, até o dia fatídico em que ele foi sequestrado. Máscara X Dr. von Braun, o principal pesquisador da empresa de cosméticos Babeline, estava desesperado para revolucionar a indústria cosmética. O cãozinho foi escolhido como cobaia para o projeto Mascara X, um rímel experimental que prometia ser eterno, reabastecendo-se continuamente. Porém, em vez de um sucesso, o Mascara X se revelou um desastre total: o cosmético queimou como ácido, desfigurou o doguinho supostamente matando-o. Achando que o pobre cão estava morto, os pesquisadores o jogaram em uma lixeira. Dogpool ganha superpoderes No entanto, foi dentro da lixeira que algo surpreendente aconteceu. O Mascara X, embora destrutivo, tinha um efeito colateral inesperado. O cachorro ganhou habilidades regenerativas incríveis e adquiriu a capacidade de se curar de qualquer ferimento. E assim, ele se tornou mercenário com um Latido. Feio e rejeitado por todos, estava sozinho e deprimido. Na rua, se jogou na frente de um carro, apenas para se curar imediatamente depois. Um showman que passava viu tudo e o levou para o circo. Lá, ele se tornou a estrela do show, conhecido como Deadpool, o Cão que Desafia a Morte. A plateia adorava vê-lo sobreviver a qualquer tipo de ferimento. Ele logo se tornou extremamente popular, chamando a atenção do Dr. Von Braun, que percebeu que seu experimento não estava tão morto quanto pensava. Cachorro Wolverine Decidido a recuperar sua criação, o Dr. Von Braun replicou o experimento em um cão maior e mais feroz, chamado Wolverine, e o enviou atrás do primeiro. Embora Wolverine fosse mais forte, Wade era muito mais astuto. Em uma manobra engenhosa, Wade usou seu número principal no show – ser atirado por um canhão – para enganar Wolverine a entrar no canhão, disparando-o diretamente em uma poça de ácido. Wolverine foi dissolvido e Wade saiu vitorioso. Nesse momento, Wade foi contatado por outro Deadpool, um humano da Terra-616, que estava recrutando membros para o Deadpool Corps. Essa equipe tinha a missão de parar a Entidade, um ser que estava devorando consciências em todo o Multiverso. Convencido de que Wade tinha o que era necessário para a equipe, o humano Deadpool o recrutou, e para evitar confusões, ele passou a ser chamado de Dogpool. Dogpool, agora parte do Deadpool Corps, embarcou em várias missões, incluindo uma onde enfrentaram Mimepool, um Deadpool perturbado de uma realidade onde os Vingadores haviam se transformado em zumbis irracionais. Quais são os poderes do Dogpool? Nos quadrinhos, Dogpool tem poderes semelhantes aos de Deadpool, ou seja, regeneração e durabilidade. No entanto, o papel de Dogpool nos quadrinhos é bastante limitado, pois ele foi morto em Deadpool Kills Deadpool Edição #1. Aproveite para ler também:
O Prodígio Explicado: menino é reencarnação do serial killer?
Dirigido por Nicholas McCarthy, O Prodígio (2019/MGM/Apple TV) oferece uma nova abordagem ao gênero de terror ao substituir o demônio tradicional por uma alma reencarnada. Taylor Schilling, conhecida pela famosa série Orange is the New Black, interpreta Sarah, uma mãe desesperada para entender o comportamento cada vez mais perturbador do filho. A história começa com a execução do serial killer Edward Scarka que encarna imediatamente no bebê Miles assim que ele nasce. >>> O que você vai ler aqui: O Prodígio Final Explicado O filme começa em Ohio, onde uma jovem chamada Margaret St. James (Brittany Allen) consegue escapar de uma casa onde estava sendo mantida em cativeiro. Desesperada, ela corre em direção à estrada e pede ajuda. Descobrimos que sua mão direita foi decepada. Enquanto isso, na Pensilvânia, um casal, John (Peter Mooney) e Sarah Bloom (Taylor Schilling), está a caminho do hospital para o nascimento do seu bebê. Quando Sarah entra em trabalho de parto, a polícia de Ohio está na casa de Edward Scarka (Paul Fauteux). Ele é um serial killer, o sequestrador de Margaret. Scarka sai de casa nu, carregando algo nas costas, enquanto os policiais apontam suas armas para ele. Ele levanta a mão e é baleado pelos policiais. O homem segurava a mão decepada da vítima. Minutos depois, Miles nasce. Miles é reencarnação do serial killer? Sim, tudo aconteceu enquanto Miles estava nascendo. O Prodígio se apoia fortemente no conceito espiritual de reencarnação: quando você morre, volta à vida em outro corpo. O DVD que o mestre da reencarnação Arthur Jacobson (Colm Feore) dá a Sarah no filme vem de uma investigação de notícias reais sobre um garoto que alegou ser um piloto reencarnado da Segunda Guerra Mundial. A reencarnação é a crença de que a essência de uma pessoa, seja alma ou consciência, renasce em um novo corpo após a morte. A ideia sugere que as experiências e características de vidas passadas podem influenciar a vida atual. No caso de Miles, isso se manifesta em comportamentos perturbadores e habilidades inesperadas para uma criança. À medida que ele cresce, sinais do passado sombrio de Scarka começam a emergir, criando um conflito assustador entre inocência e maldade. Quem é Edward Scarka? Edward Scarka é um assassino em série cuja alma reencarnou no corpo do jovem Miles, logo após sua morte. Scarka é o antagonista central no filme O Prodígio, e a transferência de sua alma para Miles explica os comportamentos perturbadores e violentos do garoto. Scarka era conhecido por crimes em série e sua influência sobre Miles leva o menino a cometer atos cruéis e violentos. A dualidade entre Miles e Scarka é um tema recorrente no filme, com a personalidade do assassino gradualmente tomando controle do garoto. Miles é um garoto prodígio? Não. No contexto do filme, o termo “prodígio” é usado ironicamente. A inteligência especial e as habilidades incomuns de Miles são, na verdade, resultado da presença da alma de Edward Scarka, um assassino que morreu no início do filme e cuja alma reencarnou no corpo de Miles. O filme explora a dualidade constante entre as duas almas presentes em Miles, evidenciada por elementos visuais como sua heterocromia (assim como o serial killer, Miles tem um olho azul e outro castanho) e a maquiagem de Halloween que simboliza essa divisão. O que aconteceu com a babá? Miles (agora interpretado por Jackson Robert Scott) tem oito anos de idade. John e Sarah saem para um encontro e o deixam com a babá chamada Zoe (Elisa Moolecherry). Depois de assistir TV, ela se oferece para brincar de esconde-esconde com Miles antes de colocá-lo na cama. Zoe desce as escadas do porão para encontrá-lo descalça. Em seguida, pisa em um copo de vidro quebrado e cai da escada. Quando Sarah fala com Miles sobre isso, ele afirma não se lembrar nem de ter jogado o jogo, muito menos de como Zoe acabou no pé da escada com o pé sangrando. Por que Miles está falando húngaro? Miles está falando frases ameaçadoras e insultuosas em húngaro sob influência de Edward Scarka. Durante o sono, o menino sussurra: “Vá se foder” e, em outro momento, ele diz: “Cale-se, vadia nojenta. Pare de chorar ou vou arrancar os seus olhos. Eu vou assistir você morrer”. Essas frases são extremamente perturbadoras, principalmente para a mãe de Miles que presencia as vozes. Por que Sarah faz Miles dormir? Miles não é uma criança que você quer no banco de trás do seu carro, e Sarah sabe disso. Mais cedo no filme, o garoto esfaqueou seu pai no estômago com uma grande tesoura de jardim e o fez bater em uma árvore. Esse é o tipo de coisa que arruinaria totalmente o plano. Então, antes de começar a longa viagem para ver Margaret St. James, ela dá a Miles uma pílula para enjoo que o fará dormir. Assim, ela se sente mais segura. Por que Sarah tenta matar Margaret? Depois que Miles faz John sofrer um acidente de carro, Sarah percebe que o mal não vai parar a menos que ela se livre da alma de Scarka, então ela vai até a casa de Margaret com a intenção de matá-la para salvar Miles, mas Sarah não consegue fazer isso. Sarah acredita que Edward Scarka quer concluir o que começou: matar Margaret. Ela pensa que, depois disso, terá o filho de volta. Tudo o que ela faz para ajudar o menino é em vão, pois o serial killer já dominou completamente a criança e não quer parar de matar geral. Miles, que estava dormindo no carro, invade a casa e mata Margaret ali mesmo. Sarah logo descobre que Scarka já havia assumido o controle total do corpo de Miles e continuará a manipular os outros. Sarah pega a arma e aponta para Scarka. Acontece que o vizinho de Margaret, vendo uma mulher apontar a arma para uma “criança”, atira em Sarah primeiro. Scarka, fingindo ser Miles, corre para os braços do homem e vai morar com uma família adotiva. Assim O Prodígio
O Sentido da Vida: o que Ali descobre após perder a memória?
O Sentido da Vida (The Mystery of Her/2018) é um filme sobre autoconhecimento e amadurecimento. O longa é dirigido por Nicholas DiBella, conhecido por dramas que abordam temas com profundidade. Vamos falar sobre os aspectos mais marcantes do filme, analisar o contexto, a trama e o impacto emocional que ele proporciona. >>> O que você vai ler aqui: O Sentido da Vida Final Explicado Ali Spencer (Andrea Figliomeni) sofreu um acidente de carro e perdeu a memória. Ela não se lembra das melhores amigas Heather (Tyler Aser) e Lexi (Emma Jessop). Ela não se lembra da mãe (Nicolette Hart), nem do namorado Ethan (Michael Pavone). Com belos cenários, o filme explora temas profundos de identidade, crescimento pessoal e a verdadeira essência das conexões humanas. Ali literalmente não sabe quem é e, à medida que começa a juntar os pedaços de momentos da sua vida, questiona se estava sendo autêntica. Por que Ali perdeu a memória? Ethan (Michael Pavone), namorado de Ali, estava dirigindo o carro quando o acidente aconteceu. Descobrimos que ela tinha acabado de terminar o namoro, quando ele ficou furioso e perdeu o controle do carro. Em nenhum momento do filme alguém pensou em prestar queixa contra ele, afinal, Ali sobreviveu mas teve consequências graves de saúde, como a perda da memória. É importante lembrar que a reação de Ethan é sinal da masculinidade tóxica. Como Ali era antes do acidente? Antes do acidente, Ali gostava de jogar futebol, tomar vodka de vez em quando e tinha planos de ir para a faculdade. Ela também tinha um namorado chamado Ethan e era amiga próxima de Heather e Lexi. Esse mundo fazia parte de sua vida antes de perder a memória. Como O Sentido da Vida aborda o tema da identidade? O filme aborda o tema da identidade mostrando a jornada de Ali para redescobrir quem ela realmente é. Após perder a memória, a menina precisa reconstruir a vida e entender se a pessoa que ela era antes do acidente realmente a representava. O que significa perder a identidade? É o mesmo que se desconectar de quem você realmente é, dos seus valores, desejos, e da sua essência. É quando alguém se adapta tanto às expectativas dos outros que acaba se distanciando do que realmente importa para si mesmo. No caso de Ali, a perda da identidade começou antes do acidente. Ela estava vivendo uma vida que parecia perfeita aos olhos dos outros, mas que não refletia quem ela realmente era ou queria ser. Vamos imaginar um exemplo comum: pense em alguém que sempre quis ser artista, mas por pressão da família acabou estudando direito e trabalhando em um escritório de advocacia. Aos poucos, essa pessoa pode começar a se sentir perdida, insatisfeita e desconectada. De quem é o caderno de poesias? “Sabia que eu escrevo poesias? Achei um caderno debaixo do colchão. Por que eu não contei isso pra ninguém?” Ali O caderno é dela mesma. Esse caderno é uma peça fundamental na jornada de redescoberta da identidade de Ali. As poesias que ela escreveu antes do acidente ajudam a garota a entender melhor seus sentimentos e pensamentos mais profundos, facilitando um caminho para ela se reconectar com quem realmente é. Quem é Cameron em The Mystery of Her? Cameron (Winter Andrews) é um colega de escola que se torna o melhor amigo de Ali após o acidente. Ele a ajuda a decifrar os segredos de seu passado e a viver plenamente como a nova versão de si mesma. Por se sentir diferente e rejeitado, Cameron sente empatia pela menina por conta do que aconteceu. O que Ali descobre sobre si mesma? Depois do acidente, Ali descobre que a garota que ela apresentou ao mundo antes do acidente não era feliz. Na verdade, ela não gosta de futebol. Ao tentar decifrar os segredos do passado, percebe que tinha perdido a própria identidade, vivendo de acordo com expectativas e rótulos impostos por outras pessoas. Ali Spencer é homossexual? Embora O Sentido da Vida não trate abertamente de questões LGBTQIA+, há sugestões sutis de que Ali poderia estar lidando com o fato de ser lésbica. Quando alguém apresenta Ethan, o namorado antes do acidente, isso lhe causa certa estranheza: “não parece fazer o meu tipo”. Como é o relacionamento com a mãe? Após o acidente, Ali retorna para casa e se depara com a mãe, Julia Spencer (Nicolette Hart), uma mulher divorciada que está ansiosa para moldar a filha na versão mais perfeita possível. Julia quer que Ali retome sua vida de onde parou antes do acidente, o que inclui voltar a ser a garota popular e bem-sucedida que todos conheciam. Esse relacionamento é retratado com complexidade, mostrando a pressão que Ali sente para atender às expectativas da mãe enquanto luta para redescobrir sua própria identidade. Onde foi filmado O Sentido da Vida? Em Rochester, Nova York, com cenas capturando as belas paisagens de outono da região. Os cenários naturais adicionam um charme especial ao filme, complementando a narrativa emocional com visuais esteticamente agradáveis. Quais são os temas do filme? Os principais temas explorados no filme incluem: identidade, autodescoberta, crescimento pessoal, amizade e as complexidades das relações familiares. A história de Ali oferece uma reflexão sobre como as experiências de vida e as relações moldam quem somos e como podemos nos perder e nos encontrar novamente. O longa transmite importantes lições sobre a importância da autenticidade, a força das verdadeiras amizades e a necessidade de se conhecer para encontrar a paz. Mostra que, mesmo diante de adversidades como a perda de memória, é possível reconstruir a vida e descobrir um caminho mais alinhado com quem realmente somos. O Sentido da Vida foi elogiado pela história sincera e envolvente. Os espectadores destacaram a capacidade do filme de manter suspense e intriga, apesar de abordar temas comuns de dramas adolescentes. Informação Detalhes Técnicos Filme: O Sentido da Vida Ano: 2022 Título Original: The Mystery Of Her Diretor: Nicholas DiBella Gênero: Drama Avaliação IMDB: 6.0 Classificação etária: 14 anos Duração: 1h 48min
A Casa do Medo: as irmãs escapam do Incidente em Ghostland?
O filme A Casa do Medo – Incidente em Ghostland (ou A Casa do Terror ou ainda Pesadelo no Inferno/2018/Prime Video) acompanha uma mãe e suas duas filhas que são atacadas por intrusos durante a primeira noite na nova casa. A narrativa alterna entre as perspectivas das meninas para criar uma experiência surreal, deixando o público se perguntando qual delas está vivendo na realidade e qual está alucinando. Saiba o que aconteceu de verdade. >>> O que você vai ler aqui: Ghostland A Casa do Medo Final Explicado A mãe solteira Pauline Keller (Mylene Farmer) está levando suas duas filhas adolescentes para a nova casa herdada de uma tia. Isso é bom para Beth (Emilia Jones), principalmente porque ela é uma escritora de terror e a mansão está cheia de bonecas assustadoras. A briga entre as irmãs é intensa. Enquanto desempacotam a bagagem, um caminhão de doces que havia passado por elas na rodovia estaciona em frente à casa. Um homem gigantesco (Rob Archer) e o cúmplice (Kevin Power) atacam brutalmente as meninas e a mãe. Emilia Jones dá aos espectadores o primeiro vislumbre de Beth como uma jovem adolescente. Sua contraparte adulta é interpretada por Crystal Reed. À medida que a trama entrelaça o passado e o presente, há quase um elemento sobrenatural. No entanto, a verdade pode acabar sendo mais assustadora do que qualquer fantasma. Nós avançamos 16 anos no tempo e vemos que Beth superou os eventos horríveis daquela noite. Agora, ela é casada, tem um filho e é uma escritora de sucesso. Ou não? Beth recebe um telefonema de Vera que, com uma voz histérica, pede ajuda a Beth e, assim, ela é forçada a deixar o novo refúgio seguro e retornar para a casa. Quando ela volta, a mãe não envelheceu e não parece traumatizada por causa dos acontecimentos. Por outro lado, a irmã parece totalmente desequilibrada emocionalmente. Naquela noite, elas são atacadas novamente (apenas na mente de Beth). Os mesmos intrusos, a mesma provação, mas quando Beth acorda na manhã seguinte, coberta de hematomas, questiona Vera sobre o que está acontecendo. Quem são os invasores? Há dois vilões que parecem ter uma espécie de relacionamento mãe-filho. Ele é uma fera gigante de um homem que parece ter uma deficiência mental severa. O troglodita não fala e é muito infantil na maneira como age, comunicando-se principalmente por meio de grunidos. Sua mãe é interpretada por um homem. Não está claro se essa pessoa é uma mulher transgênero ou um homem que se veste de drag. Quando ambos invadem à casa rural, os piores pesadelos da família se tornam realidade. Beth é uma escritora famosa? Não. Descobrimos que Beth não saiu da casa onde ela e a irmã estavam sendo mal-tratadas, agredidas e abusadas pelo brutamontes. Na alucinação de Beth, Vera pede para ela abrir os olhos, parar de evitar a verdade e aceitar que ela ainda é uma garotinha. Somos inicialmente levados a acreditar que Beth continua escrevendo uma série de romances de terror de sucesso após sobreviver ao incidente traumático. No entanto, isso é revelado como parte da alucinação vívida que ela criou para escapar da dura realidade. Da mesma forma, a menina constrói sua ideia de família a partir de coisas que vê ao seu redor na casa onde é mantida em cativeiro. Por exemplo, a imagem do marido é a cópia de uma velha fotografia sem nome no porão. A cena com Lovecraft é real? Não. Durante uma cena particularmente bizarra, Beth adulta tem uma conversa com HP Lovecraft em um jantar. H.P. Lovecraft, o famoso autor de literatura de horror, morreu no ano de 1937. No filme, ele elogia a qualidade do livro dela, intitulado: Pesadelo no Inferno. Assistir Vera na ilusão de Beth ser atacada por forças invisíveis e ter dedos torcidos também são pistas de que nem tudo é o que parece. Beth tem alucinações? A mente humana tem mecanismos de defesa fascinantes e complexos para lidar com experiências traumáticas. Um deles é a criação de um refúgio imaginário, um lugar na mente onde o trauma simplesmente não existe. É uma forma de dissociação, onde a pessoa se afasta da realidade dolorosa e cria uma nova realidade mais segura e suportável. Beth e Vera conseguem escapar? Beth e Vera conseguem fugir da casa e encontram dois policiais. Antes de serem levadas à delegacia, a mãe do Ogro dispara contra eles e levam as garotas de volta na van. Imediatamente, Beth sai da realidade e se imagina em uma festa, provavelmente o lançamento de seu livro. Na alucinação, ela diz para a mãe que precisa ajudar Vera. A mãe responde: “Você tem certeza? O mundo dela é muito feio, Beth!” Beth diz que sim e avança para defender a irmã do troglodita. Com ajuda de Vera, as duas conseguem atacar os invasores. Beth mata o Ogro. Um policial chega bem na hora em que a mãe do Ogro tenta matar uma das meninas, mas o policial a defende com um tiro fatal. Realidade ou alucinação? É provável que tudo tenha acontecido na realidade, uma vez que o assassinato dos dois policiais é um bom motivo para chamar a atenção da polícia local agir na captura dos criminosos. Na ambulância, um paramédico muito atencioso pergunta a Beth se ela gosta de esportes, pois ela é “muito forte e corajosa”. Beth responde: “Não, eu amo escrever histórias”. Vera está viva ou morta? Não sabemos com certeza. A loira não diz uma palavra enquanto está sendo levada para a ambulância, o que nos faz pensar se ela já está morta. E se o filme inteiro for a história que Beth escreveu, Pesadelo no Inferno? Talvez Ghostland seja um filme que mereça ser assistido duas vezes! Incidente em Ghostland é uma história real? Não. É uma obra de ficção pura, criada pela mente brilhante e misteriosa do cineasta francês Pascal Laugier. Conhecido pelo estilo único e perturbador, Laugier nos leva por uma montanha-russa de cenas violentas e inquietantes, todas ambientadas em uma casa